Introducción a la escritura de guiones

1. Video 1: capítulo 1, parte 1/1: ¿cuáles son tus 5 películas favoritas?: Muy bien. Bienvenidos al primer capítulo. Ahora bien, para este ejercicio, me gustaría que enumeraras cinco de tus películas o programas de televisión favoritos o cinco películas o programas televisión que pienses de la mejor escritura o cinco películas que te inspiren o te desafíen a pensar. Tómate el tiempo para pensarlo y no te apresures a menos que estés absolutamente seguro. Muy bien. Nos vemos. 2. Video 2: capítulo 2, parte 1 de 7: desarrollo inicial: Todo bien. Bienvenidos a la primera parte del segundo capítulo. Bien, entonces las películas o programas de televisión que enumeraste antes serán utilizados en gran medida como inspiración para este ejercicio. Vamos a sumergirnos. Entonces, ¿qué tipo de historias te interesan? ¿Qué te gusta hacer en tu tiempo libre? Los mejores guiones suelen venir del corazón y de un gran conocimiento sobre el tema Escribir una historia sobre, digamos, un profesional del medio ambiente o otro tipo con el que estés familiarizado, ese es un tipo de tema bastante seguro y que puedes derivar fácilmente material de origen. Uno de los secretos de escribir personajes es que escribes personajes como si fueran personas que conoces en un ambiente porque son de un entorno con el que estás familiarizado. Toma el cable, por ejemplo. Ese es un espectáculo sobre múltiples temas que tienen que ver con la ciudad de Baltimore. Ese es un programa de televisión que sabe una cantidad increíble de lo que es Baltimore, porque fue hecho por alguien que pasó 13 años como reportero policial para el sol de Baltimore. 13 años es un tiempo terriblemente largo para empaparse de la información. La mayoría de las personas, o personas competentes, de todas formas, pasan entre seis meses y un año investigando el tema de la película que quieren escribir y luego la escriben ¿Tienes algún género favorito? algunas personas les gusta solo hacer películas de un género específico, horror, acción, comedia, romance, drama, o una mezcla de cualquiera de esos géneros. Y por supuesto, cuantos más géneros incursionen las películas, más difícil será escribir el guión Entonces de todos modos, si eres, digamos, un director de película de terror o acción, lo más probable es que tu película tenga una trama ambientada en piedra. Entonces, aunque tengas menos libertad creativa con tus personajes, puedes llegar a algunos elementos de trama más interesantes. Y de las cinco películas que elegiste, piensa en cómo te inspiran cada una. Entonces deja que estas películas tengan alguna influencia sobre tu escritura. No te limites, pero no plagies. El plagio es ilegal y puede darte fuertes multas o incluso El plagio es básicamente copiar, escribir directamente desde Incluso puedes darle a los personajes diferentes nombres, pero si la historia es más o menos la misma de una película no tienes los derechos de autor para entonces mejor tirarla y empezar de nuevo. Toda la idea de desarrollar un concepto es desarrollar algo que te apasione. Este es un proyecto en el que hay que creer. Si realmente no crees en ello, y bien podrías no perder el tiempo. El cine es un campo de carrera en el que se encuentra la gente porque le apasiona, y muy a menudo hacen sacrificios para entrar en este campo tan competitivo Ganar dinero a través de esta ruta de carrera es honestamente secundario. Si te pones a trabajar duro , llegará a tiempo. Estás haciendo un sacrificio tomando mi curso, porque quieres entender cómo funciona la escritura de guiones y es posible que tengas algunas ideas que quieras convertir en un guión. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Si no te apasiona este concepto que quieres desarrollar, entonces, honestamente, no sigas con mi clase. Lo digo en serio. No producirás trabajo de calidad si no tienes sentimientos apasionados al respecto. Si tienes sentimientos apasionados por un concepto que has desarrollado, por favor quédate porque nuestro siguiente tema será conceptos altos y conceptos bajos y escribir a un presupuesto. Nos vemos en la siguiente lección. 3. Video 3: capítulo 2, parte 2 de 7 - 2: conceptos altos y bajos y escribir teniendo en cuenta el presupuesto: Bienvenidos a la segunda parte del segundo capítulo. Otro ejemplo de guion que tienes que estar familiarizado es la definición de un concepto alto y un concepto bajo Un concepto alto es la idea de una película que se resume fácilmente y se lanza a una audiencia En otras palabras, una película con una trama fija. Una trama fija es una especie de trama donde una historia y su progresión es lo más importante. Si bien el desarrollo del carácter es realmente importante, no es lo más importante. La historia se fija efectivamente en su lugar y la dirección de la película se basa en gran medida en lo que el escritor quiere que hagan los personajes principales para lograr cierto objetivo. Ejemplos Películas de Star Wars, películas regreso al futuro, películas Indiana Jones, cualquier película de Marvel o incluso películas a tierra más realistas como el Fugitivo o Die Hard Las películas de alto concepto están impulsadas en gran medida por la trama establecida y los objetivos que el escritor quiere que logren sus personajes. La trama se mueve en base a lo que quiere el escritor, no en lo que el escritor piensa que harán personajes específicos en ciertas situaciones como en las películas de bajo concepto. Entonces, por ejemplo, en las películas de Star Wars, la galaxia muy, muy lejana, cada personaje principal tiene un objetivo. Por ejemplo, en una Nueva Esperanza, aunque, sí, motivación de Luke Skywalker de unirse a las fuerzas rebeldes se pone en marcha en gran medida por sus propios sentimientos de ver a su tía y tío masacrados a manos del imperio antagónico del Tiene objetivos que tiene que lograr para completar su arco de carácter, que es algo que cubriremos más adelante. Tiene que encontrar la manera de llegar al planeta de Alderan para unirse a las fuerzas rebeldes Entonces, ¿cómo va a hacer esto? Bueno, necesita una nave espacial, que no tiene. Aquí es donde entran Hans Solo y Tubaca. A los contrabandistas que sí tienen una nave espacial. Luke es acompañado por Obi Wan Kenobi, un gran guerrero conocido como Jedi, cuya palabra clave establecida el ingenio establecido le permite a Luke lidiar con solo para llevarlos a lidiar con solo para llevarlos Cuando llegan ahí, encuentran el planeta destruido. Y cuando se distraen y empiezan a seguir una nave enemiga, se meten en un grave escollo Quedan absorbidos por la estrella de la muerte, una base importante para el imperio malvado Después se presentan más objetivos. Tienen que encontrar una manera de eludir la captura y escapar este ambiente increíblemente hostil y llegar a la base rebelde Se presenta otro objetivo. Una importante líder rebelde, princesa Lea está siendo cautiva en esta base, por lo que deciden rescatarla, y si no lo hacen no tendrán a donde ir Ella sabe dónde está la base rebelde real y ellos no, hay desarrollo de personajes. Lucas sí se endurece durante toda esta saga. Conoce a la princesa Lea capturada y llega a conocer un poco mejor a Hansl, pero lo más importante es, porque es alto concepto, más importante es llegar a retos y trampas consistentes que nuestros héroes tienen que superar para lograr sus objetivos Las películas de bajo concepto, por otro lado, son más complejas creativamente Una película de concepto bajo es lo contrario de una película de alto concepto. Estas películas a menudo más complejas son totalmente impulsadas por los personajes y la dirección de la historia se basa completamente en las acciones de los personajes. Estas películas, dependiendo de cuáles sean tus fortalezas como escritor, suelen ser más difíciles de escribir bien porque uno realmente tiene que tener una buena comprensión de la naturaleza humana. Recuerda lo que dije sobre la mejor manera de escribir personajes es como si fueran personas que conoces o basadas en personas que conoces. Básicamente escribir una película de bajo concepto es escribir situaciones entre personajes, y dependiendo de lo que suceda y cómo reaccionen los personajes entre sí en situaciones de set, eso dicta a dónde va la película Ejemplos de esto incluyen Goodfellas, Boogie Nights, Notting Hill, pulp fiction Notarás que todas estas películas tratan con realidades duras, ficticias o no, razón por la cual el realismo es lo más importante en las películas de bajo concepto Cuanto más real sea tu guión, mejor será, punto Cuanto más identificables estén los personajes en una película conceptual baja o incluso alta, mejor será el guión películas de bajo concepto, otro lado existen en el mundo más real, generalmente, donde los personajes y sus sentimientos y situaciones específicas dictan la dirección de los guiones En otras palabras, estas películas realmente no tienen trama. Un ejemplo de esto es Goodfellas de Martin Scorsese. Hay un personaje central al que seguimos y la película avanza sobre las cosas ilegales con las que decide involucrarse en con quién se asocia y cómo llega a ser su vida a través de estas decisiones que toma, la película se basa en la historia real de Henry Hill, un criminal de carrera que llegó a asociarse con la mafia italiana en Nueva York La película es en gran parte impredecible con una situación loca tras otra, todo basado en hechos reales. Está impulsado por sus personajes, no por ningún tipo de trama artificial o cualquier objetivo que requiera una buena parte de la historia para lograr Ahora eso no quiere decir que las películas de alto concepto como Diehard no existan también en un mundo más real, pero Good fellows es una película de bajo concepto que trata sobre eventos reales, y, por supuesto, acérrimo es completamente ficción Nuestra última parte de esta lección es escribir con un presupuesto en mente. Ahora, las películas se presupuestan dependiendo casi en su totalidad lo que hay en la materia del guión Hay algunas películas por ahí que cuestan una enorme cantidad de dinero para hacer como Star Wars The Force Awakens, que en realidad es la película más cara jamás realizada ¿Quieres saber cuánto costó hacer eso? 447 millones de dólares. Así es. La misma cantidad que cuesta hacer una nueva esperanza casi 45 veces. ¿Por qué es esto? Bueno, es debido a los enormes valores de producción, la escala de los sets y ubicaciones y la enorme cantidad de efectos visuales especiales requeridos. JJ Abrams, el coguionista y director podría efectivamente escribir cualquier cosa y no tener que preocuparse por el presupuesto porque tiene el respaldo de un estudio importante, en este caso, Disney justo detrás de él, que efectivamente le están dando un cheque en blanco para escribir otro capítulo para agregar a la franquicia cinematográfica más popular de la historia Ahora bien, no todas las películas cuestan nueve cifras para hacer. No, no, no, no. Algunas películas como la película de acción de 1991 de Robert Rodríguez El Mariachi costaron $7,000 para hacer. Eso es un micro presupuesto. Quiero decir, eso casi no es nada. Él por supuesto, sabía que no tenía el respaldo de un estudio importante detrás de él así que no podía darse el lujo de escribir en naves espaciales voladoras o criaturas exóticas alienígenas o algo así Tenía limitaciones creativas por su grave falta de recursos financieros. Eso es molesto, sí. Bueno, no se puede subir a un estudio sin reputación de éxito financiero y decir, dame 447 millones de dólares para hacer mi próxima película, obviamente Reservoir Dogs, la primera película de Quentin Tarantino sobre un robo Gone Wrong costó alrededor 1.5 millones para hacer en 1992, y esto es gracias en gran parte a Harvey Katel, un actor y productor bien conectado que se puso el guión y pudo encontrar la cantidad necesaria para realizar la cantidad necesaria para realizar Esto suele ser lo que cuesta hacer la mayoría de los cineastas por primera vez largometrajes, especialmente cuando hay al menos un nombre famoso involucrado Ellos o alguien más escribieron la película que podría producirse de manera realista por muy poco dinero y a la hora de producir una película, 1.5 millones es un presupuesto muy, muy pequeño No es un micro presupuesto, pero sigue siendo muy poco dinero. Pero de todos modos, eso apenas cubre el segundo capítulo de este ejercicio. Nuestra siguiente lección serán guiones lineales y no lineales Nos vemos en la siguiente lección. 4. C2P3: Bienvenidos a la tercera parte del segundo capítulo. Esta lección cubrirá subtramas y la secuenciación de una narrativa Es decir, si una historia se cuenta en orden cronológico o hay muchos tipos diferentes de narrativas porque toda la idea de una película de bajo concepto puede convertirla en una en gran parte intangible Empecemos con una narrativa lineal. Una narrativa lineal es una historia contada en orden cronológico Este es el tipo de narrativa más común. Este es el tipo de narrativa que verás en el 95% de todas las películas. Este es el tipo de narrativa que es la más fácil de escribir y estructurar. El primer largometraje en hacer esto fue de DW Griffith nacimiento de una nación supremamente racista y desagradable Pero no voy a hablar de Birth of Nation porque esa es una película que a mucha gente simplemente le parece demasiado ofensiva. Usemos Die Hard, por ejemplo. Esa película trata sobre una toma terrorista de un edificio de gran altura en Los Ángeles Esa es una película con una narrativa lineal. Todo se cuenta en orden cuadrológico. Tiene su historia principal y subtramas y sus principales personajes secundarios y menores. Lo que pasa primero, lo que sucede al principio de la película es lo más temprano que sucede, y luego lo que sucede en la última parte de la película es lo último que sucede, y no hay interrupción de la narrativa en ninguna parte de la película. Después están esas películas raras, muy complejas que están conformadas por múltiples historias de personajes. Tomemos noches de Boogie, por ejemplo. Esa es una película que aunque tiene un carácter central, en realidad se trata de múltiples personas diferentes familiarizadas entre sí que habitan el mismo ambiente La película tiene múltiples historias de personajes diferentes, y esto se hace en gran parte como una técnica para poner al público en el mundo de estos personajes. Otro ejemplo de esta escritura de forma libre es una película llamada Nashville realizada por Robert Altman, un cineasta que realizó muchas películas como esta con múltiples personajes que habitan el mismo ambiente, y otro ejemplo más reciente es Love Actually, y otro ejemplo más reciente es Love Actually, que al igual que Nashville y a diferencia de Boogie Knights no tiene un personaje central, pero como ambas esas una película llamada Nashville realizada por Robert Altman, un cineasta que realizó muchas películas como esta con múltiples personajes que habitan el mismo ambiente, y otro ejemplo más reciente es Love Actually, que al igual que Nashville y a diferencia de Boogie Knights no tiene un personaje central, pero como ambas esas películas tiene múltiples relacionados y hilos de caracteres no relacionados, los seis grados de separación Después hay películas que no tienen lo que se llama narrativa lineal. Hay algunas películas que tienen lo que se llama una narrativa no lineal. Una película con una narrativa no lineal es una historia contada en un orden cronológico mixto Una técnica común es una película contada con lo que se llaman flashbacks flashbacks son representaciones de los recuerdos de un personaje que a menudo se cuentan desde el punto de vista de un personaje A veces es una parte de una película, como en la clásica película Casablanco de 1942, cuando el personaje principal, Rick está su bar en la ciudad marroquí francesa de Casablanca, e Ilsa, amante anterior de Rick's y su esposo, acuden a Hablan un rato y en una escena posterior, está borracho recordando sus momentos felices con Ilsa Estas escenas sucedieron aproximadamente un año y medio antes de los hechos actuales. Esta es una decisión efectiva porque para darle credibilidad y perspicacia a la relación de Rick y Lia Elsa sin desviarse de la trama principal, que mostrarla de esta manera Otro ejemplo de ello es Citizen Kane. Entre muchas otras cosas, este es el primer gran estreno en contar una película casi en su totalidad fuera de secuencia porque la película trata sobre un grupo de periodistas que intentan saber más sobre Charles Foster Kane, un hombre muy rico, famoso y poderoso que también fue recluso Específicamente, quieren saber qué significa el término Rosebud, que es lo último que dijo Caine antes de morir El filme se convierte en una serie investigativa de flashbacks contados desde los puntos de vista de numerosos personajes que conocieron a Kane Otro ejemplo de ello es la película Amadeus de 1994, un biopic sobre Mozart en sus días como Pero esto se cuenta desde el punto de vista esto se cuenta desde el punto de vista de una persona mientras un autor lo está entrevistando. Otras veces, eso es solo el escritor tomando decisiones creativas. Hay otras ocasiones en las que a veces un escritor se siente como si fuera creativamente la decisión correcta escribir un guión fuera de orden cronológico Tomemos la pulp fiction, por ejemplo. Esa es una película con múltiples historias y múltiples personajes contados en una secuencia. En el transcurso de dos días, se inicia con una escena entre dos personas que tiene lugar a mitad del primer día en un comensal. Después se remonta a la escena más temprana con John Travolta y Samuel Jackson Entonces salta hacia adelante a parte posterior del día. Después va a otro personaje que vimos antes. Después vuelve a Travolta y Jackson, y luego vuelve al restaurante y luego va a la y luego va a escena del diner donde vimos a las dos primeras personas Entonces es bastante caótico. Reservoir Dogs, también dirigida por Quentin Tarantino, es similar También nos presentan a los personajes a través de flashbacks, y nuestras preguntas sobre lo que sucede en la película son respondidas nuevamente a través de flashbacks Estos flashbacks no se cuentan desde el punto de vista de nadie Entonces ahí mencioné la palabra subtrama. Entonces, ¿qué es una subtrama? Bueno, una subtrama es una parte menor de una historia que generalmente supone potenciar la historia y dar más credibilidad a las acciones de los personajes principales y secundarios Son una desviación general de la historia principal, pero no se desvía fuera del mundo que la película ha creado, obviamente De lo contrario, eso sería una locura. Usemos este ejemplo de una subtrama. En Star Wars y Nueva Esperanza, la princesa Lea, uno de los principales líderes de las fuerzas rebeldes, es interrogada por Darth Vader y su superior Grandmoth Tarkin Cuando descubren que les mintió sobre un lugar donde quieren conocer la ubicación, Tarkin le ordena que la maten. ¿Por qué estaba escrito esto? Bueno, esto se hace para crear urgencia. Entonces, cuando la nave espacial Halcón Milenario, Han Solo, es capturada por la base de la Estrella de la Muerte, eventualmente se enteran de lo que le va a pasar Este es un objetivo adicional que han decidido ponerse sobre sí mismos. Otro ejemplo de complot de urgencia está en el fugitivo con Harrison Ford y Tommy Lee Jones Se trata de una película sobre un médico condenado erróneamente por asesinar su esposa que escapa del encarcelamiento y va en búsqueda para demostrar su inocencia Hay una subtrama que involucra a Harrison Ford interpretando al médico condenado huyendo a una cárcel en el Ayuntamiento de Chicago para encontrar al asesino de su esposa que cree que podría estar ahí tomando un riesgo absolutamente masivo de ser descubierto y conocido estar en libertad por el público Al hacer esto, llegará a ser conocido en general en Chicago por el público. ¿Por qué se incluye esto? Porque muestra lo que va a llegar el médico para exonerarse y llevar asesino de su amada esposa Esto está escrito porque es una subtrama que tiene elementos del personaje que son consistentes con su muy, muy tenaz Entonces eso casi cubre esta lección. Nos vemos el siguiente capítulo. 5. Video 5: capítulo 2, parte 4 de 7: otras técnicas narrativas: Bienvenidos a la cuarta parte del segundo capítulo. Hoy vamos a estar estudiando otras técnicas de escritura. Vamos a empezar primero con la narración. Ahora, la narración es la retransmisión de la trama a través de la palabra hablada o comunicada visualmente En las películas, esto a menudo se logra a través de algo llamado voz en off Otras veces, particularmente en los días del cine mudo, esto se hace a través de tarjetas de título. Algunas historias se cuentan a través de uno o más de los puntos de vista del personaje. Esto a menudo se hace como una forma de comunicar sentimientos de un personaje o comunicar información importante a la audiencia. Al igual que, por ejemplo, la primera película en usar realmente la narración de manera efectiva fue Billy Wilder, doble indemnización Se trata de una película sobre un vendedor de seguros recuerda su tiempo pasando por un elaborado misterio de asesinato, revelando sus sentimientos en gran parte a través de la palabra hablada, no a través de demasiada acción deliberada Esto es esencial como Walter Neff. Los sentimientos del personaje principal cambian a lo largo de esta película sobre sí mismo, lo que está investigando y para las personas que investiga. Otro ejemplo de uso de narración es Goodfellas. Esta es una narración utilizada de una manera completamente diferente. Se trata de una narración utilizada para potenciar el entorno y canalizar las experiencias del personaje formas mucho más difíciles comunicar visualmente Esto se hace para meter al espectador en este extraño mundo de valores y amistades de la mafia italiana . Instancia, Henry Hill, el personaje principal, describe en detalle qué camiones usaban para robar para obtener los mejores pagos, o describiría situación del dueño de un restaurante en que tenía que pagar dinero de extorsión a Pauli, el jefe local de la mafia como su máxima prioridad bajo cualquier posible O en una secuencia posterior, Henry se ha hundido a un nuevo mínimo. Ahora se ha vuelto adicto a la cocaína, vive una vida extremadamente caótica, y tiene un helicóptero siguiéndole, Intenta venderle armas a un socio comercial suyo, y la forma en que habla no sólo es un reflejo de su loca vida y su estado srog, sino que no es capaz de dar respuestas por sí mismo incluso años después de reflexionar sobre Otro ejemplo, hay una escena hablada no por Henry Hill, el personaje principal, sino por su esposa, Karen, que es un resumen sumamente efectivo de la justificación de la vida que viven Estar juntos todo el tiempo hacía que todo pareciera aún más normal. Todo siendo toda la violencia, todo el crimen, toda la muerte, toda la falta de moral, y todo el peligro para su libertad Y debido a la naturaleza cerrada de la vida masculina de ella y sus amigos, toda la verdadera falta de comprensión de la vida y los problemas fuera de su propio mundo están en plena exhibición. Un McGuffin es un objeto inanimado o sentimiento humano que juega un papel clave en una historia sin ser particularmente importante en sí mismo sin ser Ejemplos de McGuffins físicos. Cualquiera de los artefactos de la película de Indiana Jones, como el Arca del Pacto en Raiders of the Lost Ark o el Santo Grial en Indiana Jones en la Última Estos dos objetos extremadamente poderosos están siendo buscados por Alemania nazi en la década de 1930 para ser utilizados para el mal ¿Recuerdas lo que dije sobre la urgencia? Sabemos que los nazis son malos y no se puede confiar en ellos para hacer lo correcto, etcétera Entonces, si ponen en sus manos alguno de estos artículos, lograrán la dominación mundial más objetiva del mal . Entonces Indy tiene que ganarles a ello o de lo contrario a la dominación mundial por parte de la Alemania nazi No suena muy bien, ¿verdad? Después están los McGuffins emocionales. Volvamos al fugitivo. Aquí están en juego dos McGuffins emocionales. Richard Kimball, el personaje principal es la búsqueda de demostrar su inocencia y vengar su amada esposa Esta es, por supuesto, la razón por la que Kimball se arriesga tan increíbles a lo largo de esta película El uso de McGuffins se utiliza en gran medida como un elemento base para que un escritor Esto puede simplificar el proceso de escritura porque los McGuffins se utilizan en gran medida para alcanzar un resultado final o el comienzo de un Otra técnica de narración es hablar directamente a la cámara, conocida como romper la cuarta pared Esto se hace en gran parte para que el personaje principal tome el control de la narrativa, para recordar a la audiencia que el personaje principal tiene el control de la narrativa porque la historia se está contando en gran parte o totalmente desde su perspectiva, al menos la escena misma lo está. O esto podría ser incluso el escritor tomando decisiones más creativas. Ha habido momentos en los que una gran parte del elenco ha roto la cuarta pared, lo cual es muy difícil de lograr con éxito Ejemplo de esto es Fight Club. El personaje conocido como el narrador hace esto varias veces mientras describe a su nuevo amigo Tyler Durden en términos entrañables Poco sabemos que su conexión corre mucho, mucho más profunda de lo que hasta el narrador se da cuenta Otro ejemplo es el programa de televisión House of Cards. Hay muchas veces donde el personaje principal, el político de Washington DC Frank Underwood habla directamente a la cámara porque lo que está haciendo va en gran parte más allá del ámbito de la comprensión humana, al menos a personas ajenas a DC, por lo que tiene que explicarlo y también para dar una idea de cuáles son sus motivos Pero romper la cuarta pared también podría ser parte de una broma. En los dibujos animados de Loony Tunes, Wiley Coyote, y el road runner suelen mirar a la cámara Wiley porque falló en atrapar al road runner o está a punto de encontrar un final muy doloroso y road runner porque simplemente se está divirtiendo Quizás la técnica de narración más conocida no es otra que el giro de la trama Un giro de la trama es una revelación sorpresa dentro del marco de las tramas a menudo completamente inesperada, ¿o es? Los giros de la trama suelen ser difíciles de hacer bien porque mayoría de los giros de la trama se hacen en gran parte como un impulso de decisiones del momento, y estos son los peores tipos de giros de la trama buenos giros de la trama se construyen sutilmente a lo largo de la Uno de los giros de trama más famosos es en Fight Club. Si miras de cerca la interacción de personas aleatorias con el narrador y Tyler Durden con otras personas, verás que siempre interactúan con el narrador y nunca con O incluso entra una mujer llamada Marla, ella y Tyler aparentemente están teniendo relaciones sexuales Nunca se reconocen el uno al otro. Eso es porque alerta masiva de spoiler, apaga tu audio si no has visto la película Tyler Durdon no es real. Es producto de la imaginación del narrador. En realidad es el narrador teniendo sexo con Marla, y sólo se da cuenta de esto mucho después porque, bueno, está mentalmente enfermo Tiene trastorno de identidad disociativo. Un ejemplo de un giro de trama que no tiene mucho sentido, M noche Chamanes el pueblo de 2004 Shaman es un usuario constante en el giro de la trama. Y en esta película, se revela que el Village titular es algo completamente diferente. No había sutilezas, ni acumulación, nada. Fue una decisión de espolón del momento. Algunas películas se cuentan desde una perspectiva única. Una perspectiva es la de un narrador poco confiable. Un narrador poco confiable es el personaje principal cuya historia que él o ella está contando puede ser cuestionada legítimamente debido a una condición o situación específica aqueja al Ahora bien, ¿por qué uno querría contar una historia usando a alguien que no conocemos que está diciendo la verdad por completo? Bueno, por supuesto, es posible al menos tratar de configurar al personaje como confiable, incluso con las condiciones que aquejan al personaje principal, o más comúnmente, esta persona no es el personaje principal, o al menos la verdad se revelará más adelante por las acciones de otros personajes porque o no están diciendo la verdad o están reteniendo al personaje principal, o más comúnmente, esta persona no es el personaje principal, o al menos la verdad se revelará más adelante por las acciones de otros personajes porque o no están diciendo información o este es el cineasta tomando decisiones creativas A veces esto se hace para meterse dentro la mente del narrador poco confiable Un ejemplo de esto es Alex dLarge en Naranja Clockwork. Alex es un violador psicópata, ladrón, líder de pandillas e invasor domiciliario en la Inglaterra distópica, y la historia se cuenta desde Ahora, Alex es ciertamente deshonesto. Algunas de esas historias pueden ser exageradas o diferentes, y lo hace por su propia satisfacción enferma y retorcida en masaje, su enorme ego, pero ese es el punto Todo el objetivo de Clockwork Orange es típico de Stanley Kubrik para llegar a través de un mensaje artístico, y siendo éste los efectos devastadores en la gente de un futuro distópico a través del Stanley Kubrik para llegar a través de un mensaje artístico, y siendo éste los efectos devastadores en la gente de un futuro distópico a través del control gubernamental. Ahí es donde más se utilizan los narradores poco confiables. Son utilizados por los escritores para hacer una declaración sobre un tema determinado. Una regla que debes recordar es que si vas a escribir algo que sea dicho por un narrador poco confiable, no puedes revelar demasiado demasiado pronto De lo contrario, la historia del narrador se ve comprometida y eso arruina la narrativa La palabra clave aquí es gradual. Arenque Rojo Ahora bien, los arenques rojos son algo de lo que no voy a pasar demasiado tiempo hablando porque son, en mi opinión, la técnica de narración más tonta, menos efectiva Un arenque rojo es cualquier cosa, un objeto, una falacia lógica, una idea, cualquier cosa que distraiga de la historia o parte de Es importante entender los arenques rojos porque es fácil perder el enfoque en un tema sin distraerse un arenque rojo. No se distraiga Otra técnica de narración comúnmente conocida y utilizada es conocida como un colgador de acantilados Un cliffhanger es el final de una historia sin una resolución que simplemente brinde ser resuelta y luego se resuelve en la siguiente parte de una El objetivo de un suspenso es conseguir que la gente hable de una película o de un programa de televisión y de lo que sucederá en la siguiente parte Ahora, los cliffhangers se suelen utilizar como estrategias de marketing, ahí por lo que probablemente deberías evitarlos Muchos programas de televisión tienen episodios cliffhanger, generalmente al final de una temporada, 24, por ejemplo, con Kiefer Casi todos los episodios que no son el final de temporada son un suspenso, y esto es en gran parte un engaño utilizado para comercializar el programa Un término narrativo del que quizás hayas oído hablar antes es algo llamado Duce ex machina Esto es bastante común en la escritura de guiones, aunque a menudo es fallido por películas que sufren de escritura películas que sufren A Duce ex machina es una situación en una película donde un desenlace improbable surge de una situación imposible machinas Deuce X suelen verse como una escritura perezosa, a veces incluso incompetente porque son la salida fácil Pero a veces pueden ser eficaces, sobre todo en películas no dramáticas o cómicas Un ejemplo de un uso aparentemente perezoso de Duce ex machina está en El mago de Oz, cuando Dorothy aplaude sus zapatos rojo rubí para desearse de vuelta a Kansas Ahora bien, normalmente esto se consideraría escritura perezosa porque esta es una solución muy fácil a un problema aparentemente imposible. Por supuesto, ese problema imposible es que ella regrese a Kansas. Pero el Mago de Oz es una película que tiene lugar en un mundo de fantasía donde los límites creativos para un escritor son casi infinitos Y debido a que la película tiene tantos personajes locos y tiene lugar en un lugar tan extraño, la imaginación del público generalmente tiende a expandirse con una película, sobre todo si tiene personajes que son atractivos y simpáticos Otro ejemplo de buen uso de Deuce ex machina está en Die hard durante un tiroteo con John McLain, el personaje principal y los dos principales malos La escena tiene lugar en una oficina. Los dos malos deciden disparar todo el cristal porque saben que McLain anda por ahí sin zapatos Pero de alguna manera, de alguna manera, para asombro de los malos, se escapa, pero no sin cristal en uno de Pero claro, hay malos ejemplos de la ex Machina de Duke que son casi lo que suele criticar a Deuce ex Machina por Ahora bien, este ejemplo puede verse como impopular porque realidad es una película bastante tonta Día de la Independencia El Día de la Independencia tiene múltiples malos usos de Deuce ex Machina Pero quizás el más atroz y deprimente, aunque lamentablemente necesario, es cuando Russell, interpretado por Randy Quaid, alguna manera aprende mágicamente a volar un avión de combate y vuela directamente a la nave espacial alienígena, volándola de alguna manera aprende mágicamente a volar un avión de combate y vuela directamente a la nave espacial alienígena, volándola y sacrificándose. Justicia poética. Algo más que es bastante común en los guiones es algo llamado justicia poética La justicia poética es un resultado final para un personaje, especialmente para un personaje antagónico que de alguna manera es apropiado para las acciones que han realizado en el pasado o en lo que se han involucrado Una serie de películas que casi siempre tiene justicia poética para los villanos son las películas de James Bond En licencia para matar con Timothy Dalton, alerta de spoiler. Los chicos principales el granero de la droga, y él se cubre con sus propias drogas líquidas, y se incendia y se quema hasta la muerte en sus propias drogas o Monraker con Roger Moore Esa película trata sobre un loco que quiere acabar con la humanidad del espacio e iniciar una carrera magistral Se encuentra con su desaparición por ser o Mañana nunca muere en Pierce Brosnan El principal malo es destrozado por una sierra de alta tecnología que solía hundir un barco de la Royal Navy británica e iniciar una guerra potencial entre Reino Unido y China. ¿Y qué hay de los buenos? ¿No merecen justicia poética? Bueno, claro. En Die hard, John McCain viaja desde Nueva York a donde se encuentra su esposa en Los Ángeles para tratar de salvar el matrimonio Eventualmente le salva la vida, y la recupera. El heroísmo de McLean para luchar contra estos terroristas es una prueba obvia de que su moral y carácter son el Entonces, claro, esto es totalmente capaz. Entonces eso casi cubre esta lección. Ver el siguiente capítulo. 6. Video 6: capítulo 2, parte 5 de 7: originalidad: Bienvenidos a la quinta parte del segundo capítulo. Entonces, ¿cómo planeas contar tu historia? ¿Tienes cierta forma de personaje diciendo diálogo o una descripción de una determinada toma? ¿Cuáles son las escenas de un flujo específico que quieres que hagan? ¿Y las técnicas que acabamos de repasar en el capítulo anterior? Una cosa que debes tener en cuenta a la hora de escribir guiones para que los personajes sean interesantes y/o agradables, tal vez como personas que conoces y de las que estás cerca y también para idear situaciones en las que tal vez te metiste o basarlo en algo que viste recientemente en una película sin arrancarlo más Pero la clave para ser original es escribir sobre contenido que nunca antes se había visto o explorado o contar una historia en un estilo que nunca antes se había hecho. Un buen ejemplo de esto es Star Wars o Star Wars Episode four You Hope. Cuando George Lucas escribió el guión, su idea era hacer un western en el espacio En lugar de pistolas que disparan balas, habría pistolas que disparan En lugar de entrenadores escénicos que viajen entre pueblos, serán naves espaciales viajando entre planetas Eso es de lo que estoy hablando. En lugar de esto, ¿por qué no eso? Ser adaptativo es clave para escribir material original, estar influenciado por o tomar un género o estilo existente y convertirlo en otra cosa que nunca se había hecho antes es realmente cómo hacer que un guión original funcione desde cero Otro ejemplo es el avión. Esa fue una parodia de las películas del aeropuerto que se llevaron todos los cliché cómicos imaginables, idearon nuevas formas de hacerlas o volverlas de cabeza. Como resultado, la película se convirtió en un fenómeno sí sola y muchos malos compies pronto siguieron a lo largo de la década de 1980 El personaje principal es un ex piloto de la Fuerza Aérea que está aterrorizado de volar Hay una discusión en el aeropuerto entre los dos locutores de altavoces Hay una anciana blanca que puede hablar Jive con dos funky Jive hablando ¿Ves a lo que me refiero? Tomando situaciones realistas entre las personas y haciendo algo ridículo, pero a la vez dentro del ámbito de la realidad. No se está teletransportando ni algo así, sino reaccionando normalmente de una manera totalmente inesperada Entonces ahí hubo una palabra. Había una palabra que se planteó antes, cliché. Un cliché es enemigo de los guionistas. Un cliché es una situación o línea de diálogo que no es original Es algo que has escuchado o visto antes. Esto es algo que hay que evitar. Al igual que el avión, tomó clichés y los convirtió en algo original Puedes hacer el original. Eso abarca el capítulo de este ejercicio. Ver el siguiente capítulo. 7. Video 7. Capítulo 2, parte 6/7: estilo de escritura y adecuación para el concepto: Bienvenidos a la sexta parte del segundo capítulo. Una cosa que se desarrolla naturalmente medida que escribes tu guión es tu estilo de escritura Un estilo de escritura es la forma en que cuentas una historia, y esto suele ser un reflejo de quién eres como persona. Es como elegir a un actor para una parte porque es similar a quienes son. A lo mejor te gusta usar un diálogo agudo. A lo mejor te gusta no usar diálogo en toda acción. A lo mejor te gusta usar ambos. A lo mejor te gusta usar la narración. Di si no quieres usar la narración para contar una historia de una manera específica, ¿cómo harías eso? ¿Qué escenas específicamente serían un lugar apropiado para incluso tener narración La narración puede o bien puentear o realzar una narrativa, ya sea cuenta la historia más que a través de personajes o acciones o diálogo, ya sea cuenta una historia a través de su propio diálogo, más que a través de las acciones o diálogos del personaje, o puede estar ahí para explicar detalles de elementos en una escena que se explica a través la narración para potenciar el entorno Una persona que tiene un estilo de escritura específico es Quentin Tarantino Los guiones de Tarantino son extremadamente pesados de diálogo y confían en eso para hacer avanzar la trama y el desarrollo del personaje Por ejemplo, en la pulp fiction, conocemos a Mia Wallace y Vincent Vega a través de una sencilla conversación en un restaurante elegante Hay química entre los dos ahí, o más tarde, donde un coronel del ejército le da un monólogo a un boxeador en un recuerdo lejano, donde explica el significado de un reloj específico y cómo se relaciona con su padre, o en una escena donde Vincent y su asociado Jules Winfield llegan un departamento de cuatro jóvenes a los que se les encomienda asesinar, y ellos donde un coronel del ejército le da un monólogo a un boxeador en un recuerdo lejano, donde explica el significado de un reloj específico y cómo se relaciona con su padre, o en una escena donde Vincent y su asociado Jules Winfield llegan a un departamento de cuatro jóvenes a los que se les encomienda asesinar, y ellos cortésmente se presentan, e incluso en la situación en la que son los malos, nos empieza a gustar Jules, quien hace casi toda la plática en esta larga escena Hay una descaro en la escritura de Tarantino que es única en su estilo, especialmente con los personajes afroamericanos, y está en exhibición completa Lo ves en algunas de sus otras películas como Jackie Brown, Death proof y anguin Chain Otros escritores con este estilo pesado de diálogo incluyen a David Mammot y Aaron Sorkin Ejemplo de escritor o en este caso, escritores, que tienen un estilo de escritura específico son los Cohen Brothers La forma en que escriben los hermanos Cohen suele ser de concepto bajo, pero en Fargo de 1996, ese es un concepto alto, pero aún así hecho en su ¿Qué estilo es el que podrías preguntar? Bueno, los hermanos Cohen suelen escribir guiones con personajes extravagantes por ahí, puestos en situaciones ridículas que contrastan seriamente y a veces violentas El filme trata sobre un complot de secuestro que salió mal y el jefe de policía del pequeño pueblo que lo investiga El filme tiene lugar en Minnesota, Dakota del Norte. Ahí está ese temperamento chirpy, relajado, upbeat de las personas involucradas donde dicen, ya, ya o ya Incluso uno de los malos de esta película tiene este tipo de temperamento Intenta ponchar conversación amistosa con su cómplice, pero falla porque su cómplice apenas habla Toda la trama del secuestro contrasta con la naturaleza aparentemente agradable y alegre de sus personajes. Incluso el arquitecto de la trama del secuestro simplemente no parece el tipo de persona que cometería un crimen tan atroz La jefa policial femenina que aparentemente se ocupa de las quejas por ruido y perros rabiosos está investigando algo muy fuera de su zona de confort y camino, mucho más serio Ahora, también está el tema de si vale la pena o no contar la historia. De hecho, vale la pena contar cada historia. Pero lo que realmente importa es cómo lo haces. Un ejemplo de cómo lo haces es Jurassic Park. No creo que deba explicar Jurassic Park como cualquiera que ame las películas lo ha visto, creo La película, de hecho, se convierte en lo que se llama una imagen de Chase, ya que, por supuesto, los dinosaurios se Pero honestamente, no hay otra ruta por la que pueda recorrer la película sin perder su calidad general. Un personaje importante de esta película es el doctor Malcolm, quien señala un defecto absolutamente fatal con el parque y recreando genéticamente Dice, Cuando los piratas del Caribe se descomponen, los piratas no se comen a los jinetes. Algunos de estos dinosaurios como el T rex o los velocarraptores, son carnívoros Sólo comen carne, por lo que son una amenaza innata para la existencia humana, y eso es lo que sucede Las cercas electrificadas son cerradas por un saboteador, y los dinosaurios, algunos de los cuales en realidad eran lo suficientemente inteligentes como para buscar debilidades en la esgrima, liberarse y comenzar a cazar y atacar Esta es realmente la única ruta realista plausible película que puede bajar sin que sea estúpida o ahondar en la fantasía completa, que para esta película es difícil de hacer funcionar y cualquiera de las dos rutas sería una burla de la novela en la que se basa la También pueden fastidiar su narrativa con elementos inapropiados. No estoy hablando de contenido que algunos considerarían inapropiado como el sexo, la blasfemia o la violencia, aunque esas cosas pueden estropear narrativamente un guión, pero no al grado de este tema que estamos cubriendo Estoy hablando de elementos narrativamente inapropiados que alteran el tema general y el tono del guión Vamos a profundizar en More Spielberg. Esta vez, Hook. Ahora, Hook es una película que fue una verdadera oportunidad perdida. Con esa partitura, Rob Williams y Dustin Hoffman y el interesante concepto de qué pasaría si Peter Penn hubiera crecido, dejaron Neverland y Ya tenían algunos buenos elementos en su lugar. Los hijos de Peter Pan son secuestrados y cavan en Neverland. Bien. Él va tras ellos. Todo bien. Por supuesto. Descubre que el Capitán Garfio los tiene. Hasta el momento tan bueno. Quiero decir, ¿qué tiene de malo eso? Bueno, ese es el tema de la porción de este capítulo. Ahondemos en los detalles internos de eso. ¿Cómo es la relación de Peter con sus hijos? Es tenso, sobre todo con su hijo. Los ha estado ignorando y perdiendo los juegos de béisbol de su hijo por su trabajo Ese es el problema número uno. Ese elemento es realmente inapropiado. Estos elementos no pertenecen a una película de fantasía. ¿Por qué podrías preguntar? Porque estos elementos específicos son luchas de la vida muy real que pueden romper la sensación de escapismo que tiene un público en esta película de fantasía Entonces, además de eso, los niños empiezan a arrojar trauma real por abandono parental en dicen derecho a Pedro que no quieren volver con él a la Tierra por el hecho de que no les presta atención. A ellos les empieza a gustar el Capitán Garfio. Villano sádico y despiadado al que le gusta encerrar a la gente en cofres del tesoro abarrotados y matarlos desatando muchos escorpiones dentro de dicho cofre luego de que las víctimas son metidas dentro dicho Suena bastante horrible, ¿verdad? ¿Cómo podrías tener hijos inocentes titulados o no en una película que no les gusta tanto su padre que, sin saberlo, están dispuestos a ponerse del lado alguien tan horrible como Cabin ¿Eso es algo en lo que quieres pensar en una película de fantasía? ¿No estás tratando de perderte en la experiencia de esta aventura de fantasía totalmente alejada de la realidad y luego hacer que realidad diluya esta aventura de fantasía? No, absolutamente no. Y también como nota al margen, sale como manipuladora de una manera desagradable Entonces, todo importa lo que hagas con la historia dada, la dirección en la que la tomes, los elementos que le pones. La palabra clave aquí es enfoque. Una película como Hook perdió su enfoque en ser una película de fantasía e intentó hacerla no sólo un poco más real a la vida, se volvió demasiado real para la vida e intentó ser una película de fantasía al mismo tiempo. Eso realmente no funciona ni siquiera con un manejo cuidadoso. Es muy difícil hacer que eso funcione. Eso abarca este capítulo. Ver la siguiente lección. 8. Video 8: capítulo 2, parte 7 de 7: presupuesto: Bienvenidos a la sexta parte del segundo capítulo. Esta lección en particular es sobre la presupuestación. Déjenme darles algunos antecedentes de esto. Hoy en día, somos increíblemente privilegiados de tener toda esta tecnología digital hasta el punto que cualquier cosa que se te ocurra ahora es factible No hay nada, y no quiero decir nada que no se pueda hacer hoy en día en las películas, nada que esté más allá del reino de imaginación que no se pueda crear con imágenes generadas por computadora, también conocidas como CGI Pero no siempre solía ser así. Antes de principios de la década de 1990, los cineastas confiaban en los efectos ópticos, animación stop motion, los actores de vestuario, la compleja fotografía de pantalla azul La pantalla azul es una alternativa más de la vieja escuela a la pantalla verde y modelos muy elaborados y detallados si tuvieran que crear efectos especiales. Todas estas herramientas son las que usó George Lucas para hacer las tres películas originales de Star Wars. CGI casi realista comenzó a desarrollarse en el norte de California e hizo su debut por primera vez en Young Sherlock Holmes de Barry Levinson a partir de En una escena en una iglesia, un retrato vitral de un caballero cobra vida y se enfrenta a un sacerdote En el ominator two Judgment Day de James Cameron de 1991, CGI se desarrolló hasta el punto en que incluso con un presupuesto de 100 millones de dólares, James Cameron se sintió cómodo arriesgándose al usar esta tecnología en gran parte experimental y poco desarrollada y aplicarla a características esenciales del villano principal, un personaje esencial que no podría escribirse escribirse CGI se desarrolló hasta el punto en que incluso con un presupuesto de 100 millones de dólares, James Cameron se sintió cómodo arriesgándose al usar esta tecnología en gran parte experimental y poco desarrollada y aplicarla a características esenciales del villano principal, un personaje esencial que no podría escribirse fuera del guión sin un total reescritura de la misma. A diferencia de una sola escena con un zarcillo de agua controlado alienígena en su película anterior, The Abyss de 1989 Después Jurassic Park, una película que utilizó CGI para dar vida a los dinosaurios, y luego Star Wars the Phantom Menace, que fue la primera película en usar CGI a CGI También fue una de las primeras películas utilizar algo llamado captura de movimiento, un híbrido de CGI y acción en vivo donde un actor viste un traje con muchos sensores marcados con puntos, hace los movimientos que el director quiere, y luego los equipos de Efectos Visuales equipo de Efectos visuales aplica su títere digital a los Ahora, todo eso suena emocionante, ¿verdad? Por supuesto, es emocionante. Hay una gran desventaja en CGI No sólo es caro, no sólo es caro. A menudo es muy complicado y requiere equipos de docenas, a veces cientos o incluso uno o 2000 artistas altamente calificados para dar vida a estas imágenes digitales. Si escribes, digamos, una aventura espacial con muchas criaturas exóticas alienígenas con naves espaciales volando por todas partes con tomas de cantidades masivas de personas, eso requiere enormes cantidades de dinero y recursos para hacerlo A menos que tengas acceso a cantidades masivas de finanzas, como cientos de millones de dólares, que proviene de ser rico tú mismo, conocer o tener una excelente relación de trabajo con alguien con un montón de dinero o uno de los principales estudios de Hollywood, donde has estado involucrado en películas exitosas, a menudo menos costosas realizadas en el pasado por un dicho estudio o inversionista, es casi seguro que no se puede conseguir que se haga. Tener una trayectoria en la industria es muy importante para el acceso a las finanzas. Supongamos que no tienes ninguna conexión con la industria en absoluto, salvo para algunos amigos o algo así y quieres escribir una película con esos elementos de Ciencia Ficción. Ahora, no voy a detenerte, pero a menos que puedas ser creativo, será casi imposible que lo hagas con una financiación adecuada sin un historial o si conoces a alguien. La expectativa de calidad hoy en día es tan alta que películas como esa tienen que verse lo mejor posible para ser tomadas en serio. Otro tipo de películas que suelen ser caras de hacer son piezas de época de hace 50 años, 30 años en el futuro, y más a excepción del tipo de cosas post apocalípticas, y también otras películas mundanas de y también otras películas mundanas Se puede hacer, pero el detalle es muy importante en películas como esas. Entonces lo lógico es ir por un concepto menos ambicioso en cuanto a escala y producción. Te gusta la ficción, tal vez una película de terror o una película de acción o incluso si te gustan más las historias humanas como un drama o una comedia o un romance, incluso podrías escribir una película de zombis. Te sorprendería lo que los efectos de maquillaje pueden hacer por tan poco costo Hay gente en la industria que puede hacer milagros usando efectos de maquillaje. Tampoco cuestan mucho. El director y los productores pueden bloquear ubicaciones exteriores o una ubicación interior existente porque es muy probable que no tengas el presupuesto para construir sets en un estudio. Es posible que desee establecer una película así en un lugar más rural o suburbano. Hacer eso una gran ciudad sería caro, posible, pero caro. O qué pasa si quieres escribir un romance o comedia o una comedia romántica, una rom com que tiene lugar en una gran ciudad o tal vez incluso en algún lugar menos urbano. Es totalmente posible bloquear ubicaciones existentes afuera y dentro o incluso una película de acción con tiroteo. Los efectos especiales de inicio prácticos no son demasiado caros y dependiendo de lo mucho que tengas de él, contratar una armadura que tenga experiencia con armas y entrenar actores puede ser costoso. Estos tipos, como todos los demás tienen una tarifa diaria, y suele ser algo alta. Una cosa en la que debes pensar al escribir tu guión es el escenario en el que se encuentra tu guión y si es financiera o técnicamente posible incluso escribir la escena que estás escribiendo Quieres que productores y directores te tomen en serio con algo que pueda producirse de manera realista y no llevar la confianza de estas personas a sus límites Entonces ese es el final de todo este capítulo. Estén atentos al Capítulo tres, los aspectos técnicos de la escritura en la página. 9. Video 9. capítulo 3, parte 1/1: aspectos técnicos para la escritura (borrador final): Bienvenidos a la primera y única parte del tercer capítulo. Vamos a estar hablando del proceso técnico real de la escritura de guiones en la página El software que necesitas tener es borrador final. Cualquier cosa por encima de diez, actualmente estoy usando 13. Bien. Ahora, comencemos con la página de título. Primero, vamos a hacer click derecho y luego vamos a ir a From Template. Entonces vamos a ir al guión uptop. Entonces vamos a ir al guión. Como ve ahí, ese es efectivamente un guión estándar de la industria Así se escriben los guiones en la industria cinematográfica. Entonces ahora somos el Guión Sin Título, vamos a ahora vamos a ir a Portada, y esta es la primera parte del guión que tienes que hacer de del guión que tienes que hacer Así que vamos a simplemente escribir aquí el guión del tipo de ejercicio, y por supuesto, está escrito por cuantos escritores haya, es solo tú o tú o alguien más, y también tienes que citar tus fuentes. Entonces, si está basado en un libro, basado en cuento, lo que sea, hay que citarlo en el guión. De lo contrario, podrías meterte en problemas legales. Entonces aquí abajo en la parte inferior izquierda, tienes que asegurarte de escribir tu nombre y tu número de teléfono y tu correo electrónico. Asegúrate de tener esa información ahí, pero no pongas tu dirección ni lo que sea. Simplemente pon tu correo electrónico y tu número de teléfono en ese orden, como puedes ver ahí. Entonces ahora vamos a volver al guión. Ahora, lo primero que hacemos, aquí puedes ver que he escrito un final, ¿verdad Esa es la abreviatura de interior. Cada escena tiene que comenzar con periodo INT o el periodo EXT. El periodo INT es corto para el interior y el periodo EXT es corto para el exterior. Porque ese es el detalle más importante. Esa es la base de un escenario de escena, y luego hay que escribir de día o noche, sólo uno de esos dos. O sea, podrías ser un poco más específico, decir amanecer o anochecer o mediodía o lo que sea, pero solo es mejor decir de día o de noche porque puedes trabajar en esos elementos creativos Bien, así que hagamos un ejemplo de una ubicación exterior. Voy a escribir campo exterior. Y como ya lo hicimos el día anterior, esta vez vamos a hacer la noche. Ahora la siguiente línea aquí es tu línea de acción. Esto es, en efecto, una descripción de la escena y de las personas en ella si hay alguna gente en ella. Así que vamos a escribir esto aquí arriba a los niños es en un campo, ¿verdad? Ahora, la ubicación real va a ser justo afuera de su casa. Podríamos decir casa exterior. Se puede derecho campo, usted puede derecho casa, usted puede casa porche. Solo trata de que sea lo más simple que puedas, cuando un productor está leyendo el guión, no quiere que se los tome por exceso de detalle Ellos quieren pasar por el guión, ¿sabes? Puedes guardar todos los detalles del guión de rodaje. Entonces dos niños están afuera sentados en el porche de una casa. Y así ese es básicamente tu estado típico. Llamemos a estos chicos Danny y de mediana edad. Entonces, seamos un poco más específicos dos niños de mediana edad. Entonces sabemos a qué edad tienen, digamos, nueve, 10 años. Llamemos a estos chicos Danny y Josh, lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a describir lo que van a hacer. Y así Danny está en un celular. Josh ha guardado su celular. Ahora, vamos a presionar la tecla enter, y vamos a ver aquí que estos son todos los elementos aquí que están disponibles para nosotros. Los más importantes son de G a T ahí. Todos los demás, no tienes que de H a cuatro, no te preocupes por ello. En realidad no es tan importante. Entonces este orden suele ser el orden en el que se escribe una escena, comenzando desde la escena que se dirige hasta los paréntesis, llegaremos a eso pronto Lo que vamos a hacer aquí es que vamos a golpear personaje o vas a golpear C en el teclado si quieres. Entonces Danny vamos a presionar la tecla de entrada, y automáticamente va a ir transición al diálogo. Y si quieres agregar cierta acción que va a hacer mientras habla, presionas la tecla P o la tecla entre paréntesis, y va justo debajo de ahí y escribes lo que creas que quiere hacer Y mientras habla, se levanta y va a describir lo que va a hacer aquí. Entonces va a entrar. Entonces básicamente lo que estamos viendo aquí es efectivamente una acción típica de carácter ya establecida. Entonces, ¿qué va a hacer Josh a continuación? ¿Qué haría a continuación? ¿Sabes? Recuerda lo que dije antes, escribes personajes como los conoces. Esto es más o menos este es más o menos ese escenario aquí mismo. Entonces vamos a escribir eso. Entonces Danny lo hace. Pero, ¿qué va a hacer Josh? Sólo está mirando fijamente a las estrellas. Entonces, sobre estas descripciones aquí, nunca hagas tus descripciones más de tres oraciones de largo. Porque si haces eso, entonces vas a entrar en demasiados detalles para a cualquier director o productor le importe lo que está pasando. Es decir, la gente de la industria cinematográfica tiene períodos de atención muy cortos. La idea de las líneas de acción es que hay que asegurarse de describir las acciones manera más simple y sencilla posible. Te voy a dar un ejemplo. Entonces, en esta noche fría y ventosa, dos niños de mediana edad de nueve y diez años, Danny y Josh están afuera jugando en sus celulares, sentados en el porche de una casa Demasiado detalle. Simplemente no quieres todo ese detalle porque la mitad de las cosas de las que solo estaba hablando, ya sabes, como jugar en sus teléfonos, viento soplando afuera, no relevante, ya sabes. Desafortunadamente, muchos guionistas caen en esta trampa de exceso de detalle El viento, si es simbolismo, entonces tal vez podrías poner eso ahí para que todo el que mire el guión sepa que es importante y eventualmente vuelvas a verlo más tarde Ahora vamos a ir a una transición de tiempo. Entonces eso va a ir directo a un lado ahí, el corte de tiempo, y ahora vamos a ir un poco más adelante en el futuro. Ahora tenemos que volver a poner la escena y esta vez, vamos a poner en una oficina y va a ser durante el día. Vamos a ver a un Danny adulto sentado en un cubículo trabajando Ahí vamos. Simplemente describiendo muy brevemente, solo asegurándote de establecer la escena y tratar de hacerlo de la manera más simple posible. La gente simplemente no tiene la atención, extiende por este tipo de cosas. Pasan muchas cosas. Así es como es la industria cinematográfica. No dices que se levante a tomar café. No quieres reflejar lo que está pensando el personaje porque honestamente, eso no es realmente importante. Esto es básicamente una plantilla para todas las acciones que la gente va a estar haciendo. Y puedes averiguar las cosas. El detalle viene cuando el director y los actores están en el set, y lo están resolviendo. Eso es básicamente todo. Todo lo pasa con escribir guiones es que el detalle viene cuando el director y los actores están en el set y lo están resolviendo, y todas esas cosas simplemente vienen de forma natural Así es como los mejores directores suelen sacar lo mejor de sus actores. Al trabajar con ellos, trabajar en los personajes, ya sea en el set, ya sean ensayos, es parte del proceso Eso es realmente todo lo que hay que repasar. Por lo que el siguiente ejercicio va a ser efectivamente comprender el meollo arenoso de escribir un guión con una Cosas como la estructura de la trama, la empatía de los personajes, los puntos importantes en la trama, cómo acelerarla, la tensión y el conflicto, y la dinámica emocional y las relaciones entre los personajes. Nos vemos en el próximo ejercicio. 10. Video 10: capítulo 4, parte 1/6: estructura de la trama: Bienvenidos a la primera parte del cuarto capítulo. Vamos a repasar el detalle y la estructura de un guión. Esto podría sonar familiar para el segundo ejercicio. Esto es más sobre el panorama general del guión así como los detalles específicos, cómo se escribe, cómo se estructura y cómo progresa. Una palabra clave en la escritura de guiones, quizás la palabra más importante en toda la escritura de guiones, es conflicto Cada buena historia y guión, y me refiero a cada buena historia y guión, todos tienen una cosa en común. Tienen conflicto. El conflicto es la principal fuerza impulsora detrás de cualquier guión. A pequeña o gran escala, eso es todo. Conflicto es el nombre del juego en la escritura de guiones. Si no hay conflicto, el guión está muerto en el agua. Entonces hablemos de estructura. La escritura de guiones es como diseñar un puente o un edificio. Hay que empezar desde cero. Empiezas con la primera parte de la historia, y progresas presentando a los personajes principales, los personajes secundarios, los personajes menores, todos los escenarios necesarios, y lo más importante, especialmente en un guión con una trama fija, los acontecimientos que impulsan la trama hacia adelante Eso es lo que es una estructura de trama. Es el orden de los acontecimientos que ocurren en el marco de una historia. Bien, entonces usemos B para la función como ejemplo. Entonces para aquellos de ustedes que no lo hayan visto y si no lo han visto, deberían dejar de ver este video y ver esa película de inmediato. Volver al futuro se trata de un adolescente que se lleva 30 años atrás a una máquina del tiempo y comete errores que luego amenazan su existencia Bien, bastante bien. Ahora, B al futuro tiene esa estructura de parcela más básica y ampliamente utilizada, el clásico modelo de tres etapas. Esas etapas son la exposición, el núcleo del conflicto y la resolución del conflicto Entre cada etapa, hay un punto de transición. 1-2, es la configuración del conflicto, y 2-3, es la acción de caída. Entonces en esa película y una vez más, ve a verla si aún no lo has hecho, las escenas de exposición son las primeras escenas con Marty, en el laboratorio de Doc's, luego en la escuela, luego es bastante deprimente la vida hogareña con su familia Todos ellos son personas miserables. Llegaremos a esto más tarde. Esa exposición puede parecer inútil al principio. Después se reunió con Doc en persona y le mostró su máquina del tiempo Dalian La primera configuración de conflicto es Doc siendo asesinado por libios que lo han estado persiguiendo y luego Marty, sin saberlo, se remonta a 1955 remonta a Entonces el segundo conflicto es que él no pueda remontarse a 1985 porque el condensador de flujo, el dispositivo que permite viajar en el tiempo se ha quedado sin su fuente de energía, que es el plutonio nuclear Y bueno, a menos que trabajes para los gobiernos estadounidense o soviético, plutonio es imposible de obtener en 1955 Y luego el conflicto final de la segunda etapa. De camino a la ciudad de Hill Valley, primero se encuentra con su padre George, cuando era adolescente, y luego inadvertidamente interfiere en un suceso extremadamente importante en la vida de sus dos padres, y luego es acogido por su futuro abuelo, y luego conoce a su madre Lorraine, cuando era adolescente, y ella se enamora de él y no Luego pasamos a la segunda etapa, el conflicto central. Marty necesita ayuda. Se escapa del hogar de su futura familia materna y se dirige a la casa de Doc Logra hacer contacto con Doc, y después de cierta persuasión, Marty le muestra el Dalian, y luego encuentran la manera de enviar al Dalian de regreso al La forma en que se enteran de cómo hacer esto es que sea alcanzado por un rayo. Luego se hace amigo de su padre en un intento de tenderle una trampa con su madre Ahora el segundo punto de transición, la acción de caída no llega hasta mucho después hasta que un baile escolar en el que George sufre un cambio de personalidad y derrota a su archienemigo y matón, Biff Tannen, Biff Tannen Entonces, como resultado de él enfrentándose a Biff, Lorraine es rescatada y se enamora de George, su caballero Luego se besan, lo que salva a Marty de ser borrado de Entonces, una vez que Marty vuelve a 1985, aquí es donde comienza la resolución Doc ha logrado salvarse con un chaleco antibalas luego de que Marty le avisara de ser asesinado por los Y luego, cuando vuelve a casa, familia de Marty es más feliz y exitosa en la vida, George y Lorraine están mucho más cerca de lo que estaban en la Entonces eso es básicamente todo. Estructura clásica de la historia que ha evolucionado en sofisticación a lo largo del tiempo Otro tipo de estructura de la historia se llama la curva fijiana La curva fijiana enfatiza el elemento de acción ascendente, poniendo a los protagonistas o protagonistas a través de varias crisis de paquete de tensión Un buen ejemplo de ello es el prófugo de 1993. El objetivo del protagonista, cuyo nombre es Richard Kimball se establece de inmediato por los créditos iniciales, y lo empuja a la acción otra vez, Kimball es puesto en peligrosas y llenas de tensión situaciones peligrosas y llenas de tensión en un heroico esfuerzo por demostrar su inocencia y encontrar a los verdaderos asesinos de su esposa mientras las autoridades acercan cada Entonces una vez que ha hecho esto, la estructura luego cae repentinamente a medida que se acerca el final de la historia. Otro ejemplo de ello es la épica de la Segunda Guerra Mundial Salvando al soldado Ryan. Después de pasar por una experiencia particularmente desgarradora invadiendo una playa de Normandía en Francia, capitán John Miller tiene tarea de encontrar a un soldado alistado llamado Soldado James Ryan en medio de Francia que recientemente ha perdido a sus tres hermanos Lleva consigo a siete hombres alistados a lo profundo de las líneas enemigas para encontrar a este soldado Ryan medida que se abren paso por las líneas enemigas, capitán Miller y sus hombres se enfrentan a una situación cada vez más difícil tras otra, donde varios de los hombres son asesinados en acción. Ahora, la última estructura de la historia que vamos a cubrir aquí y la tercera más común es el viaje del héroe. El viaje del héroe es exactamente lo que piensas que es. alguien se le llama acción, se van a una aventura, derrotan al malo y vuelven a casa. El mejor ejemplo de este tipo de estructura de historia son las películas de James Bond. Casi todas las películas bond están estructuradas de la misma manera, introducción de personajes a través de una enorme escena de acción, luego una escena donde Bond es informado sobre su próxima misión Va al exótico lugar donde está su misión. Luego tiene que pasar por una serie de retos y tentaciones, y luego descubre la gran revelación de lo que se pretende hacer el principal malo Luego se embarca en una batalla para salvar millones y él mismo y luego gana. Sencillo, ¿verdad? Sí, claro que lo es. No obstante, en Star Wars y New Hope, es un poco más complicado. Hay más puntos de trama y otros detalles para golpear. Ahora, en Star Wars, algunas de las primeras escenas en el planeta desértico de Tatawen cuentan con nuestro protagonista principal Luke Dos droides robóticos CT pO y r2d2 en posesión de información importante fueron expulsados en una vaina de un barco rebelde después de que fuera capturado por Luego se encuentra con los droides. Esto es lo que se llama su llamado a la acción. Esto es lo que pone en marcha la historia. A continuación está la negativa de la convocatoria. Esto a menudo se hace para que el personaje sea más identificable. Hero a menudo se coloca en un entorno cómodo donde pueden ser más felices con sus amigos y seres queridos. En este caso, Luke quiere unirse a la rebelión para luchar contra el imperio, pero no puede Tiene otras prioridades. El siguiente gran punto es conocer al mentor. En este caso, cuando Luke se mete en algún peligro, aparece una figura encapuchada, hace un fuerte ruido y Lucas se salva La figura encapuchada es Obion Konobe, un legendario y anciano guerrero caballero Jedi Obiwan se convierte en el mentor de Luke. Le enseña a usar una espada láser, le enseña en los caminos de la fuerza todopoderosa, y cómo hacer para ser un caballero Jedi Entonces después de conocer al mentor, tiene que cruzar el umbral. Esta es la acción donde ocurre un evento específico que el mundo del héroe se ha hecho añicos a su alrededor, por lo que responde al llamado a la acción En este caso, su tía y tío con quienes vive y no tienen nada que ver con el viaje de Lucas son asesinados por el imperio en los intentos del Imperio por encontrar a los droides escapados Su casa y granja han sido destruidos, han sido asesinados, así que no hay otro lugar para que Luke vaya, que no sea el llamado a la acción, y vengar la inocente desaparición de su tía y tío Una vez que se cruza ese umbral y comienza el viaje, tiene que enfrentar pruebas, tribulaciones y tentaciones El primero de ellos es la ciudad portuaria espacial de Mass. Muchas criaturas peligrosas miran alrededor las rancias viviendas de este lugar estando llenas de, como dice Obi Wan, de basura y villanía A medida que finalmente encuentran un transporte a la base rebelde a través del foso espacial Hans Solo, están siendo seguidos por soldados de asalto imperio, amenazados por mecenas peligrosos y atacados por cazarrecompensas Luego viene el calvario. Este es quizás el evento definitorio porque es el primer desafío verdadero que nuestro héroe tiene que enfrentar. En este caso, Luke Han y Obiwan quedan atrapados en un rayo tractor que emite desde la estrella de la muerte una enorme estación espacial Son capturados y tienen que luchar contra los stormtroopers del imperio Entonces de aquí en adelante, se vuelve un poco más simple. Luego viene la recompensa, que en este caso es la libertad de la princesa Leia Lea, quien es una figura muy importante en la rebelión, sin que Luke y Han lo sepan, está encarcelada en la Estrella de la Muerte y Luke y Han deciden Después, es el viaje a casa, pero en este caso, es un poco diferente. Son ellos escapando de la Estrella de la Muerte a la base Rebelde. Después viene el camino de regreso, que es Luke enganchándose con la rebelión y entrando en una de sus naves espaciales de combate, volviendo y atacando a la Estrella de la Muerte Y por último, es el regreso con el Elixir solo esta vez, es un poco diferente Es un regreso, pero con la estrella de la muerte destruida. Y esas son las tres estructuras narrativas más utilizadas escritura de guiones en la actualidad Pero solo recuerda, todo lo cual he descrito como un marco dentro de una historia. Entonces eso lo hará para este capítulo. Nos vemos en la siguiente. 11. Video 11: capítulo 4, parte 2/6: estructura, ritmo y flujo de una escena individual: Bienvenidos a la segunda parte del cuarto capítulo. En esta lección, vamos a hablar sobre la estructura individual de la escena. Entonces usemos una escena de regreso al futuro. Usemos la escena cuando Marty llegue tarde a la escuela. Por favor, haga clic en el enlace de la descripción a continuación para ver. Bien, asumiendo que lo has visto, vamos a repasarlo. Bien, entonces Marty llega a la escuela. Entonces una chica lo saluda afuera. Ella le cuenta sobre alguien llamado Strickland patrullando los pasillos Bien, conflicto establecido. Llegamos a la siguiente escena. Revisan por el pasillo pensando que están libres de casa. Marty luego pone su brazo en forma íntima alrededor de Jennifer Este tipo de señales visuales y eficaz dispositivo de narración porque lo que hace efectivamente establece que están juntos Eso es algo que casi todos los miembros de la audiencia han visto gente hacer o lo han hecho ellos mismos en la vida real, y ese tipo de cosas establece la relacionabilidad del personaje Estas personas salen como reales. Entonces son capturados por el señor Strickland, quien les da resbalones tardíos, otra señal visual social Literalmente trabaja en la escuela. Bien, entonces tenemos que establecer una lista de verificación. Volvamos a repasar la escena. Configuración de conflictos. Cheque. Continuación del conflicto. En este caso, revisan alrededor del corredor por el mal señor Strickland Cheque. Se acabó el conflicto. Al menos así lo creen. Cheque. Bien, agreguemos un giro. Ya que Strickland es nombre mencionado por primera vez, por un personaje secundario con cierta importancia para la historia y para el personaje principal, es recomendable tener una escena con él. Ahora más tarde, pero preferiblemente antes. Como él es el gran malo caza a los estudiantes para atraparlos tarde, piensan que están libres en casa, y él los atrapa. Ahora bien, lo que hace aquí el coguionista y director Bob Zemeks es inteligente La primera línea de diálogo de Strickland es una de conocimiento de lo que hace Marty fuera de la escuela, por lo que lo conoce bastante íntimamente. ¿Ves lo que hizo ahí? Sólo se necesita esa línea de diálogo para establecer una relación más profunda entre ambos. Hablemos de ritmo y gripe extremadamente importante. El ritmo de una trama es sumamente importante porque mantiene al público en suspenso Si rompes ese suspenso, eso es catastrófico para una película Y sí, catastrófico es una palabra apropiada porque si pierdes al público en suspenso en una escena, es casi imposible recuperarlos. Pero otra cosa que quizás sea aún más importante es el flujo de la trama. Una cosa que a menudo tropieza con los guiones es su ritmo inferior y, a veces, su flujo incómodo que adelgazar los detalles para asegurarse de que no hay nada ahí que no necesite estar ahí y que la trama esté lo más aerodinámica posible. Ahora, volvamos a la escena de la que hablamos antes. Bien, vamos a reanalizarlo aquí excepto desde una perspectiva diferente Sí, realmente hay tantas facetas a la escritura de guiones o a la escritura en general Llega Marty, eso está establecido. Entonces algo tiene que pasar, Q Jennifer. Ella le dice a Marty que un chico malo los está buscando. Hacen su camino hacia la escuela por ruta diferente y no por la entrada principal. Bien, ellos piensan que están a la luz. Después los atrapan y luego Strickland les da resbalones tardíos. Ahí tienes un buen ritmo. Llegada entrada pensando que están bien y luego boom, son atrapados y son castigados. Eso es lo más suave que se pone, no hay material innecesario, no hay diálogo desviado, totalmente sencillo Ahora veamos esto desde una perspectiva de ojo de pájaro, mirando todo el flujo de películas hasta este punto. Estamos explorando la vida de Marty inicialmente, como se mencionó anteriormente Se pone una casa de Doc's con una patineta. Vemos a Marty enganchando una guitarra a un enorme sistema de sonido. Doc convoca y establece una futura reunión. Marty cree que llega tarde a la escuela, y llega a la escuela, y Strickland lo atrapa Eso es como 5 minutos de configurar a nuestro héroe principal. Él monopatina, toca la guitarra. Está en la secundaria, tiene novia, y no tiene el mejor momento en escuela o con su familia. Con la futura reunión de Doc más adelante, esto crea una oportunidad para mejorar las cosas para Marty. Esa es solo una de las cuatro líneas principales de la trama. Solo estoy usando esta porque habíamos empezado a hablar de ello antes. Bien, así que eso casi lo cubre para este capítulo. Nos vemos en la siguiente. 12. Video 12: capítulo 4, parte 3 de 6: trama y puntos de los personajes: Bienvenidos a la tercera parte del cuarto capítulo. Hoy, vamos a estar hablando de puntos de trama. Los puntos de trama son detalles y momentos importantes en un guión que impactan en la dirección de los personajes o tramas, lo que significa que pueden fortalecer o a veces, debilitar la trama o los personajes Un punto de trama es una especie de término amplio. Podría ser visual o podría ser un diálogo. Podría ser una acción de personaje o incluso podría ser un sonido específico. Ejemplo, ya que hemos estado usando Regreso al futuro, esa a partir de aquí será nuestra película de elección para Analizar. Entonces analicemos una parte diferente de la película, la escena donde Marty va a su preparatoria con Doc en los años 50 En un momento dado, Marty se encuentra con Lorraine, su madre es una adolescente, y ella ha desarrollado este aplastamiento masivo, uno que originalmente desarrolló para su padre en la línea de tiempo original De todos modos, Doc inmediatamente se da cuenta de esto y esto plantea un gran problema. Marty ahora tiene que conseguir que sus padres se enamoren el uno del otro en lugar de que su madre se enamore de él. Otro es el principal antagonista, Biff. Biff también compite por los afectos de Lorraine, y esto se muestra primero en una vista en una cafetería donde Biff está acosando a Lorraine con sus amigos, y Marty tiene que alejarlo de ella por lo que casi pelea con él hasta que Strickland, sí, ese mismo Strickland y esto se muestra primero en una vista en una cafetería donde Biff está acosando a Lorraine con sus amigos, y Marty tiene que alejarlo de ella por lo que casi pelea con él hasta que Strickland, sí, ese mismo Strickland entra. Y claro, estos puntos de la trama deben ser resueltos. La resolución es que su padre George rescató a Lorraine de Biff, y luego George golpeando a Biff en la cara, derrotándolo Eso casi cubre eso. Esta vez es una corta. Nos vemos en la siguiente lección. 13. Video 13: capítulo 4, parte 3 de 6: tensión: Bienvenidos a la cuarta parte del cuarto capítulo. En esta lección, vamos a hablar sobre la tensión y cómo se puede utilizar para hacer más interesante una escena o secuencia y cómo también se puede utilizar para avanzar en una historia. tensión es quizás el sentimiento humano más común dentro del ámbito del conflicto y casi siempre es resultado o una continuación del conflicto. Cuando construyes o elevas la tensión, eso muy a menudo hace que la escena sea más interesante. Sin embargo, a veces en ocasiones, no es la decisión creativa correcta. Demasiada tensión puede distraer y romper el suspenso del público Pero al elevar la tensión en el momento adecuado, se puede aumentar el interés de la audiencia, y es más fácil aprovechar sus emociones e interés emocional en la escena Alfred Hitchcock dijo una vez que disfrutaba tocando en el público como un piano. ¿Qué significa eso? Significa que disfrutó manipulando las emociones de las personas a través su realización cinematográfica de tal manera que el impacto emocional estaría en su máxima expresión en una escena o en toda una Hitchcock fue y sigue siendo, en mi opinión, de todos modos, el maestro absoluto indiscutible de la manipulación emocional de un público Solo ve a ver Vértigo o psicópata. Verás a lo que me refiero. Así que vamos desglosarlo, usando de nuevo al futuro. Vemos a Marty, quien ha viajado en el tiempo 30 años 1985-1955, y se encuentra con su padre cuando era Si esto no es lo suficientemente impactante, entra Biff Tanon, el principal antagonista y supervisor de trabajo de su padre en 1985, cuando era adolescente, y él y su banda de tres amigos acerca a George y lo acosan y le dicen que no es bienvenido en el café, pesar de no tener autoridad para Solo quiere asustar a George porque Biff es solo un imbécil enojado, sociópata y antisocial Ahora veamos la simple tensión directa aquí, Biff y George Obviamente no se quieren demasiado, y George es un poco cobarde Entonces, lo primero que hace Biff es exigir lo que George está haciendo ahí, y ya se estableció la tensión Eso es. Así de fácil es establecer tensión, preguntando qué está haciendo ahí. Introduce un personaje y se te ocurre una razón consistente con la personalidad del personaje. Después para generar tensión para hacer la escena más interesante y para contar la historia que es consistente con la trama y las personalidades del personaje, Biff y sus compinches rodean a George, y Biff trae a George haciendo su Ahí está. Eso es una buena cantidad de tensión ahí, ya sea que George haga o no los deberes de Biff y si le van a dar una paliza en ese momento y allá, simplemente porque les apetece La tensión, por supuesto, necesita una resolución, y todo se junta cuando George golpea a Biff en la cara, estableciendo su dominio sobre él y limpiando la tensión Otro ejemplo de tensión es la tensión en la situación. Entonces, cuando Marty vuelve al futuro, la forma en que hace esto es para asegurarse su automóvil esté debajo del cable conectado a dos Poles de luz que también están unidos a una torre del reloj que saben que será alcanzado por rayo a las 10:04 P.M. Porque en 1985, la Torre del Reloj que no funciona es un sitio histórico, y Marty conoce la historia de la Torre del La introducción misma de esta escena ya está poniendo tensión. Aquí hay múltiples cosas que pueden salir mal. Entonces, ¿qué hacíamos aquí mientras agregábamos tensión a la escena? Lo estamos construyendo. La tensión de construcción viene después de establecer la tensión. La tensión inicial es si Marty podrá volver al futuro o no Entonces ocurren contratiempos, que es quizás la forma más común de construir tensión En esta película, después de se plantean algunos puntos menores de la trama, ocurre el primer percance El cable que se supone que transfiere la energía del rayo al condensador de flujo del automóvil, cosa que permite viajar en el tiempo se ha desenchufado debido a que un árbol cae sobre él Entonces Doc tiene que subir a la torre del reloj y correr un enorme riesgo personal subiendo a la torre y volviendo a conectar el cable, tensión construida Entonces Doc advierte a Marty que tiene menos de 4 minutos para llegar a su punto de partida muy por la calle ya que el deportivo doloriano tiene que estar haciendo 88 millas por hora para condensador de flujo funcione correctamente Entonces Marty conduce el auto hasta el punto de partida. Él revisa todo, y luego el auto deja de correr, tensión construida. Entonces vemos a Doc colgando por su vida del cable. Más tensión construida. ¿ Podrá conectar el cable o no? Entonces vemos a Marty tratando de arrancar el auto y fallando. Más tensión. Entonces un despertador en el auto, que le dice cuándo ir, se apaga, pero no puede ir a ningún lado. Más tensión. Entonces Marty sigue intentando y tratando, y luego se da por vencido, la tensión maximizada Y cuando se pierde toda esperanza, golpea la cabeza contra la bocina del auto, y de repente el auto arranca, la tensión se resuelve, y se acelera. Pero Doc todavía tiene dificultades para conectar el cable. El árbol que cayó sobre el cable lo ha extendido, y Doc tira lo suficientemente fuerte como para cuando otra sección del mismo se desconecta Marty está bajando en la máquina Doloriant. Doc tiene que volver a conectar el cable. Entonces Doc es capaz de volver a conectar el cable. Desafortunadamente, el árbol que cayó sobre el cable ha extendido su longitud y Doc lo tira demasiado fuerte para cuando otra sección del mismo se desconecta Marty viene en el auto de la máquina del tiempo, y Doc tiene que retomar esa tensión del cable construida Entonces Doc se desliza por el cable, y luego cuando Marty golpea 88, el condensador de flujo se activa, pero Doc comienza a retocar el cable, y luego el rayo cae sobre la Y luego justo en el momento, Doc vuelve a tocar el cable, el rayo pasa por el cable, pasa por la varilla y el gancho conectado al auto, canaliza la energía hacia el condensador de flujo, y Marty se remonta a 1985 Toda la tensión resuelta. Ahora solo piensa en lo que acabo de leer ahí. Al leer la escena, ¿ sentiste la tensión? Si lo hiciste, entonces genial. Si no lo hiciste, probablemente no hice un buen trabajo explicándote porque estás tan metido en la lección, nadie a quien no le guste volver al futuro, si eso es posible. Pero como cualquier otro elemento emocional, 97% de las veces, la tensión tiene que ser resuelta. La tensión es básicamente un punto de trazado o dispositivo de trazado. El otro 3% de las veces no se resuelve. Normalmente es cuando una entidad tiene tanto poder que es difícil enfocar la enemistad de mucha gente en ella en igual La tensión es una poderosa herramienta de narración que es fácil de buscar a tientas, pero si sabes enfocar tu narración y no distraerte , deberías Eso es todo para este ejercicio. Nos vemos el siguiente.