Transcripciones
1. Composición 01: Hola y bienvenidos. Estoy
muy contenta de que estés aquí. Para aquellos de ustedes
que son nuevos para mí, mi nombre es Elizabeth Floyd y soy artista desde 2009 Antes de pasar
del arte a tiempo completo, practiqué arquitectura
durante casi una década Y mi viaje para ser artista a tiempo completo ha sido una
experiencia y un viaje muy gratificante. Creo firmemente que cualquiera puede mejorar
sus habilidades artísticas. Creo que
el crecimiento de habilidades se puede ganar manera incremental y que se
puede lograr el dominio pintura de manera realista un ritmo muy estable y Yo, la pintura es la fusión de dos partes del proceso
creativo Y esa es la primera parte es el
acto físico real de pintar. Y entonces el segundo son todos
los aspectos intelectuales que nos apoyan como artistas. Y esos aspectos intelectuales nos
permiten
comunicarnos mejor y conectar con
los espectadores de nuestro arte. Y para mí, eso es el arte. El arte es una forma de
comunicación visual donde
estamos haciendo conexiones con
quienes ven nuestro arte. Y eso es lo que
vamos a estar
aprendiendo en esta clase. Esta clase es una clase en la que
nos enfocamos en la composición. Y la composición es la base
intelectual de organizar todos aquellos elementos que
entran en nuestras pinturas para crear una obra de arte cohesiva y
unificada Y la composición
es un tema gigantesco. Por lo que no tengo tiempo para compartir todos los matices
de este vasto tema. Pero en cambio, me
voy a centrar en los tres componentes que
creo que son los más importantes. Esta es una clase de introducción
a la composición, y
te estaré enseñando lo que considero que los
componentes más importantes de la composición. Y esos tres elementos lo son. Primero, tu formato, que
es tu juego de imágenes. Dos, tu punto focal o
tu centro de interés. Y luego tres, la idea
de disponer los objetos en tu pintura para crear una sensación de movimiento y
también una sensación de equilibrio. Es mi esperanza que
en esta clase, te brinde el
conocimiento y la confianza para comenzar tus composiciones pictóricas con propósito e intención. Bien, comencemos.
2. Composición 02: La composición es cómo organizar una pintura para
apoyar tu idea artística. Creo que ser artista
es un fino equilibrio entre la
actividad mental y física que se incorpora a las
pinturas que creas. Entonces como, ya sabes, tenemos que aplicar
pintura al lienzo o lápiz a papel o maja
a papel o acuarela, ya
sabes, quiero decir, hasta arcilla o acrílico, todos
esos, ya sabes, o incluso si estás
haciendo bordados, los conceptos que estoy enseñando
sobre composición, son los mismos ahí también Y es una combinación
de ese físico, pero también es lo mental, esa comprensión, como,
esa idea artística. ¿Qué estás compartiendo
con esa idea artística? Y típicamente detrás de esa idea
artística hay una emoción. Sabes, estás compartiendo alegría,
estás compartiendo serenidad. Estás compartiendo privación,
que ya sabes, eso es,
como, las pinturas más
macabras,
como, piensa en Edward Munch Ya sabes, pero, quiero decir,
como, normalmente, siempre
hay una
emoción que está apuntalando esa idea artística
. ¿Y por qué tenemos eso? ¿Por qué siquiera tenemos esa idea? Porque el arte se trata de
comunicación. Y así, ya sabes, queremos que nuestro arte se comunique
con otros en el mundo. Y haz esa conexión. Así que todo arte atractivo incluye
comienza con una idea y la forma más efectiva de
presentar tu idea es tener una composición fuerte que atraiga al espectador a tu obra. Vamos ahí. La
idea de una pintura. Como artistas, es tu trabajo
desarrollar la idea artística
detrás de la pintura. Esto está inspirado en todo tipo de cosas que vas
a encontrar en tu vida. La única responsabilidad como artista es que es tu responsabilidad
averiguar cómo
empezar a interpretar esas
señales visuales que ves en el mundo y traducirlas y ponerlas en tu
lienzo La siguiente línea que
voy a decir, la expresión implica
énfasis y selección. Para mí, ese es, como, nuestro papel como artistas. Nuestra expresión
implica automáticamente lo que queremos
enfatizar y lo que estamos seleccionando en
el mundo para luego, interpretar y luego transferir y comunicarse
con nuestros espectadores, quienes sean en el mundo. Por eso es tan importante cómo diseñas tu composición para tu
arte. La expresión implica
énfasis y selección. No puedo enfatizar eso lo suficiente. Y de hecho, esa pequeña frase clave
minúscula ha sido un recordatorio que
obtengo una vez a la semana en mi iPhone en Creo que
es como a las 7:00 AM del
sábado. ¿Y por eso? Porque las mañanas de los sábados son
mis mañanas más relajadas. Pero también hay por
las mañanas que hago la lectura de ocio de libros
de arte y
revistas y esas cosas. Y así ayuda a desencadenar mi intención de lo que estoy
tratando de hacer como artista. Ya sabes, hay
momentos en los que un sujeto nos conmueve
emocionalmente. Estos sentimientos son lo que
buscas plasmar en tu obra, y las pinturas
que compongas son las reacciones visuales a tu respuesta emocional
al tema. También quiero animarte
a que cuando te
golpee algo. Explora haciendo miniaturas. Soy un gran creyente y
no puedes hacer suficientes miniaturas. La mitad de mis miniaturas
nunca se convierten en una pintura, pero ayudan a informarte Como, por ejemplo,
hice una pintura muy cercana a esta
composición la semana pasada. No es lo mismo, pero tenía
elementos de eso ahí dentro. Y lo he hecho totalmente. Todas estas composiciones
que he hecho en un momento u otro
son alguna variación de la misma. Cuando te llama algo que ves
visualmente en el mundo, quiero
animarte a que disminuya la velocidad, concientizar ese tema
haciéndote preguntas sobre, bueno, ¿cuáles
son las formas? ¿Cuáles son los colores?
¿Hay algo
específico en los valores que, como, te llame la atención? Piensa en cómo podrías
querer interpretar eso
en una pintura. A veces no lo
harás no sabrás cómo querrás interpretarlo
en última instancia. Pero al tomarse un tiempo cuando en realidad no
estás detrás de un lienzo y
pensar a través y, como, visualizar
potencialmente, como, los pasos que tomarías para crear una pintura
te ayuda a conseguir esa pintura Tanto de la pintura, creo, se hace en la mente antes
incluso de poner pintura a lienzo. Introducción a la composición. El objetivo de aprender a
componer una pintura es integrar todos los
componentes de la composición. Y estos componentes son diversos, y hay
muchos de ellos. Como tu formato,
tu punto focal, en línea, forma o forma. Forma, si estás haciendo
forma se aplica tanto de
manera abstracta como también cuando estás renderizando forma
tridimensional,
la forma menudo significa la tridimensionalidad de
una imagen en un plano de imagen Valores, color, textura,
ritmo y equilibrio, ritmo es el movimiento. El equilibrio es la quietud
en tu composición. Unidad y variedad,
tienes cosas que son repetitivas
y crean una sensación de sentimiento unificado en
la pintura o
tienes cosas que
introducen variedad y la emoción que la
variedad tiende a traer
a un patrón de pintura,
y hay tantas más El reto es que
estos componentes deben combinarse cuidadosamente para crear una pintura unificada
que involucre al espectador. Entonces debes tener alguna variedad, pero absolutamente
siempre tienes que
tener algún aspecto de unidad en
tu pieza o en todo para colgar juntos e involucrar a tu espectador. Para esta clase, solo nos estaremos enfocando en tres componentes
que siento que son los más importantes para
comenzar porque esto es composición es un tema grande
es un tema grande. Los componentes en los que nos
centraremos hoy son el formato, el punto focal o centro de interés es otra forma de
llamar a tu punto focal. Y luego la idea de
equilibrio y/o movimiento, el sentido del equilibrio,
el sentido del movimiento. A veces también uso el término ritmo que está en tu pintura. En mi mente, estos conceptos son los
componentes más importantes y básicos de la composición. Debido a esto, pensé que
este sería un buen lugar para comenzar con estos
tres componentes.
3. Composición 03: Entonces el primer objeto
es el formato. Y el formato es
tu punto de partida para todas las composiciones
porque es la forma de tu lienzo o tu panel o
tu pedazo de papel. Y a la hora de crear un trabajo
bidimensional, tienes esencialmente tres
formas para elegir. Tienes tu rectángulo
vertical, tu rectángulo horizontal, o tu rectángulo cuadrado o
cuadrado. Vertical tiende a
sugerir dignidad, horizontal puede sugerir
calma o serenidad, y el cuadrado siempre tiene el
potencial de hacer ambas cosas Otro término para tu formato
es tu plano de imagen. Y el plano de imagen que es tu superficie plana de
pintura bidimensional. Entonces tiendo a usar formato o plano de imagen indistintamente cuando estoy
hablando de cosas Cuando empiezas a pintar, como, hay algunos elementos simples de tu composición.
Ahí está tu formato. Luego está la línea,
la forma y el valor. Y empiezas con un formato. Ya sabes, una de las
primeras cosas que haces como artista cuando estás
ahí en tu pintura es incluso si eres un artista que pinta
pintando formas hacia abajo primero, esa forma suele
bajar primero como una línea. Y entonces, ya sabes,
piénsalo, si tomaste esa línea y luego extendiste hasta los
bordes de tu formato, automáticamente
has recortado tu plano de imagen
en dos formas Ahora, esas dos formas tienen una relación consigo mismas. Y también los bordes de
tu formato de imagen. Y luego, si agregas
valor a una de esas formas que
bisecaste tu plano de imagen, ahora has alterado
la relación entre línea, forma y valor Y luego, como, ya sabes, y luego a medida que
avanzas cada vez más, se vuelve un
poco más matizado Voy a Veamos estos tres ejemplos y veamos lo importante que es su
formato original para involucrar y reforzar la
calidad emotiva de la pintura El formato vertical tiende
a identificar la dignidad, horizontal sugiere calma,
relajación, emociones calmantes. Y entonces plaza tiene la
oportunidad de hacer cualquiera de las dos. Y para aquellos de ustedes que
alguna vez pintaron en un óvalo, como una forma de
Tondo, la mayoría de
las veces que muchas de las señales compositivas que están relacionadas con atando pueden ser
ident son más como un cuadrado,
como las ideas que sostienen una como las ideas que Bien, entonces aquí hay un retrato de un
dux veneciano de Giovanni Bellini, y, ya sabes, es él
lo pintó en formato vertical Se trata de una pintura increíblemente
digna. Quiero decir, es, para mí, la definición de dignidad. Cuando estaba
pensando en cómo iba a enseñar los diferentes formatos inmediato eso me
vino a la mente. Esta pintura me vino a la mente. Hay tantos otros,
pero este era como, Este es lo último y, como, un sentido de dignidad. Ahora bien, si quisiéramos jugar y darle un formato horizontal,
automáticamente, la sensación de la pintura se ajusta apenas un poco. Y luego, como, si también
lo cambiamos a un formato cuadrado, eso también altera la
impresión general de la pintura Y, ya sabes, y esa
es la composición. Belini optó por apretarse y
en realidad incluso
cortarle parte del borde de los
hombros para hacer realmente ese retrato apretado
de esta cara fija de Doge, ya
sabes, muy
estática Tiene casi una
sonrisa pero no del todo. Tiene arrugas de, como, sabes, porque es
un hombre digno. Y así, el formato influye significativamente en tu
composición. Cuando estaba
pensando en, un ejemplo para una composición
compleja horizontal, estaba
pensando en Claude Monet. A mí me encantan sus pinturas. Me encantan y sus pinturas
horizontales, siempre
han tenido un
sentido de ídolo de verano, ya
sabes, el sentido dllic
de la vida en el país Y esta pintura realmente, en mi opinión, como que
personifica Y entonces, si convertimos la horizontal a un
formato vertical o a un formato cuadrado, automáticamente,
siento que esa sensación de relajación del espacio abierto
empieza a cambiar un poco. El vertical,
totalmente, para mí, inmediatamente cambia a un dignificado mucho más fuerte se vuelve un poco más Y entonces el cuadrado no se
vuelve ni digno, sino tampoco completamente tranquilo Y en este escenario,
para éste, una composición cuadrada no
sería la solución, ya sabes, para involucrar verdaderamente
la calidad emocional del
tema para un espectador. Ahora bien, esta pintura no es 100%
cuadrada, sino cuadrada. Está bien, siendo pintores de
flores, también
es una pintura increíblemente encantadora
y atractiva, o creo que sí al menos Absolutamente tiene
todo lo que me encanta en él. Zigas coloridas, una olla
genial y un libro. Quiero decir, eso es todo. Pero, lo que me pareció fascinante
es que esta pintura, cuando es horizontal y esta
es una relación de cuatro a cinco, cuando pienso en mis formatos, siempre
me gusta
pensar en las proporciones. Hay ciertas
proporciones que son muy,
muy maravillosas para nosotros los humanos. Nos dirigimos hacia ellos. Cuatro a cinco es una proporción de
ocho por diez. Dos a tres es, digamos, proporción seis por nueve. Pero ahí están todas estas proporciones
maravillosas. Al igual que también hay una relación de
tres a cuatro que es como un 18 por 24. Y todas estas proporciones, muchas proporciones son muy,
muy buenas para Like, los humanos
nos gustan,
y todas tienden a ser proporciones que se relacionan con la figura
humana, en realidad. Son como que las
articulaciones de algunas de las proporciones pueden estar
en realidad incluso relacionadas con, como, la proporción de tu mano a tu brazo.
En realidad es genial. Lo hice, pero divago. Pero con este, me pareció fascinante
lo que encuentro fascinante es que la relación horizontal de cuatro a cinco y un verdadero cuadrado y el formato ish cuadrado
real, que este es probablemente como un probablemente tiene diez de
ancho y nueve de alto, todos tienen una especie de la
misma sensación. Es este ejemplo vertical el
que creo que realmente cambió la sensación de la composición
realmente cambia. Y siempre es fascinante jugar con una
composición y luego,
como, preguntar, como, Bueno,
¿qué pasaría si yo, ya sabes,
amplificara algo? Entonces les animo
si encuentran una pintura, que les guste
explorar y, como, jugar con esa
composición y ver,
como, ¿podría mejorarse ¿Qué pasa si lo
cambias y realmente va hacia el sur o
realmente mejora? Entonces, una vez que sepas lo que
quieres pintar y
hayas decidido en qué
quieres enfocarte las ideas, decide
tu formato. Si vas con una composición
rectilínea, tienes tres opciones
horizontal, vertical o cuadrada
4. Composición 04: El punto focal o tu
centro de interés. Y esto es importante para tu composición porque
es el maullido del gato Es, es la idea o
debería ser la idea de lo que realmente intentas
expresar en una pintura e ignorar el
resto de lo que ves. El objetivo de una pintura es
expresar la idea artística, no incluir todo
dentro de tu campo de visión. Determine el punto focal
antes de comenzar a pintar. El punto focal también
está ligado a tu idea. Es el tirón emocional que te
inspiró a
comenzar la pintura Y esto es una gran advertencia, chicos. Si el punto focal y tu idea detrás de la
pintura no son lo mismo, prepárate para una composición
débil porque esos dos elementos de tu pintura
siempre estarán compitiendo por interés en diluir
el impacto visual Una pintura es una visión
claramente organizada con una
jerarquía específica de partes. No pintes con
la misma claridad, todo sobre tu lienzo. Recuerda que el objetivo es la
calidad de tu expresión, acota tu enfoque a
una cosa y
minimiza visualmente otras áreas para estar subordinado a
tu punto focal Entonces como, por ejemplo,
en esta pintura, tengo una jerarquía de hay
una jerarquía de cinco elementos. Ahí está el arreglo floral con las azaleas
y corazón sangrante, la pila de libros, el plato de
Sauce azul en la parte delantera,
el tarro de jengibre, y luego
esta caja Sin embargo, como, cuando se
trata de ello, el punto focal son las flores. No hay duda de eso. Aquí hay algo de tensión entre los dos, y eso es solo
para asegurarse de que la composición que el ojo tampoco se pegue
en un solo lugar, porque el ojo sí
necesita moverse por tu composición
para crear esa variedad, ese sentido de interés
en la composición. Pero al mismo tiempo, ya sabes, quieres enfatizar
el punto focal. Y, como ejemplo, cuando
estaba pintando esta pintura, pesar de que la pila de
libros era realmente genial, en realidad, a propósito
suprimí contraste de colores
entre
las encuadernaciones de cada uno de esos
libros y los oscurecí para
suprimirlos y empujarlos
visualmente hacia atrás Y lo mismo ocurre
con este objeto aquí
atrás y el tarro de jengibre. Y podría haber hecho del
plato una pieza más dinámica. Pero nuevamente, también, también
suavizé eso también y hice para enfatizar la importancia
del ramo de flores Bien, con tu
centro de interés, bien, estas son un
montón de reglas con ellos. Y así solo quiero
repasarlos contigo. Determina el centro
tu centro de interés. Y esto se debe a que
una pintura es una visión claramente organizada con una jerarquía específica de partes. Entonces una cosa. Tu punto focal tiene
que ser algo específico. Debería ser más ligero. Bien. Ahora bien, aquí es donde
estas
son todas estas son reglas generales que eventualmente
puedes
romper si quieres. Debe ser más ligero
que su entorno. Por lo general, pertenece en el lado superior
derecho de la pintura. Esto se debe a que
leemos de izquierda a derecha. Y así, como, por ejemplo,
lo pondrías ahí arriba. Eso es otra vez, eso es
algo que puedes romper siempre y cuando tengas
una composición fuerte. Pero si no tienes
una composición fuerte o eres nuevo en la composición, esta es una
regla general maravillosa a tener en cuenta para ayudar a
configurar tu composición. El lado iluminado de tu
centro de interés debe estar en el lado más cercano a la fuente
de luz de la pintura. El área total
del centro de interés
está entre un octavo un cuarto de la superficie
total de su
plano de imagen, su formato. Debe ser apoyado
por un holding oscuro. Entonces, por ejemplo, ese es un
ejemplo de un holding oscuro. Esa oscuridad apoya el
interés focal de ese cilindro. Pero como dije, se pueden romper todas
las reglas. Son solo pautas. Las pautas son maravillosas
porque si estás en una situación en la que
podrías hacer un cualquiera o, eliges lo que
hará que la pintura sea
más fuerte. Entonces, por ejemplo, evitas separar la luz más
clara de la oscuridad más oscura manteniendo tu luz más clara y tu oscuridad
más oscura No quieres separar tu caliente
más caliente y
tu cool más cool En cambio, también quieres unir a esos tipos para crear esa maravillosa vibración visual y la tensión que
obtienes de la vibración visual. Evite hacer que su punto focal sea
más oscuro que el fondo y evite tener más
espacio negativo por encima del punto focal. Esa es una buena regla general, siempre
me pueden romper. Considera hacer que tu punto
focal sea más ligero que su fondo circundante y tenga más
espacio negativo en la parte inferior. Y nuevamente, eso es si
tienes la opción, y la incluyes
para potencialmente hacer que tu
composición sea más fuerte. Colocar el lado iluminado del punto
focal en el lado de la imagen
lejos de la fuente de luz. Entonces la fuente de luz está por aquí y tirando más lejos. Eso es algo que debes evitar a menos que estés tratando de crear
una distancia emocional. Tener el lado iluminado del punto
focal en el lado del más cercano a la
fuente de luz y también incluir, ya
sabes, una sujeción
oscura para mantenerlo. Y eso solo refuerza
ese centro de interés.
5. Composición 5: El tercer componente en el
que quiero profundizar es la idea de
equilibrio y movimiento. Las mejores composiciones tienen tanto el relleno visual del
movimiento, también llamado ritmo. Y también una sensación de equilibrio, aunque no una parte igual. Así que nunca tendrás
una pintura que esté igualmente equilibrada e
igualmente llena de movimiento. No quieres
hacer eso porque
obtienes demasiada unidad y luego se vuelve aburrido y
como que puede volverse estático. El objetivo de un buen diseño de
composición es
involucrar al espectador y
transmitir la idea artística. Y usas el equilibrio y
el movimiento para transmitir la idea. De hecho, el equilibrio y el movimiento
es lo mejor para ayudar a guiar el ojo del espectador a través de
tu composición. Eso entonces, ya sabes, realmente mejora el engagement visual, lo que luego mejora el
compromiso mental de tu espectador. Si tienes demasiado
movimiento en tu pieza, el ojo del espectador nunca
tiene oportunidad de detenerse. Y entonces, por lo tanto, su
obra tiene demasiado movimiento. Y muchas veces si hay
demasiado movimiento, incluso si tienes un punto focal
fuerte, realidad
puedes
casi
eliminarlo visualmente porque
simplemente hay demasiado movimiento
y no existe esa oportunidad para que el ojo del
espectador disminuya la Cuando el ojo no es
capaz de disminuir la velocidad y encontrar
ese punto focal, su obra de arte
no se activa automáticamente. Sabes, yo solo es
como pienso en ello como sonidos disonantes versus
como una sinfonía maravillosa Ya sabes, podrías tocar
un tambor timpánico y tener un
violín tocando y una viola y un violonchelo pero si no se
han armonizado para crear un sentido
del ritmo en tu pieza, nunca
vas ya
sabes, solo vas a ir
vas a empujar vas a
alejar emocionalmente a cualquier espectador, y no vas
a A mí me gusta
pensar en esto, así que en este diagrama aquí mismo
del lado izquierdo está,
como, superblanc Y a la derecha está
más en como movimiento. Y luego como, así se
crea equilibrio por simetría, creando algo de simetría. Y como a menudo me gusta
pensar en dividir mi plano de imagen
por un eje central. Y luego obtienes
más movimiento si eliges no quitarte un
poco de cocer a fuego lento Incluso si tienes simetría
I E en que tienes dos cajas de igual forma, una caja que está más cerca la línea del eje central
versus la otra, obtienes un bonito
obtienes cosas que son empiezan a volverse un
poco asimétricas Tienes esa sensación de un
poco desequilibrado. Y entonces si se crea
una asimetría total, eso es lo más, ese
es el menor equilibrio Eso es, como, el más
desequilibrado versus el saldo. Otra forma es como
los ángulos y líneas y formas que tienes que son paralelas a tu formato de
imagen. Ahora tienes el
término medio es tener algunas líneas que son paralelas a tu
imagen jugando bordes, y luego algunas que
son diagonales Y entonces el mayor movimiento
que vas a tener es cuando solo
tienes líneas diagonales. Su punto focal ayuda a involucrar
al espectador en su pieza. Y haces eso contigo necesitas ambos aspectos de equilibrio y
movimiento en tu pintura, y ellos necesitan trabajar juntos simbióticamente para
crear ese compromiso Pero, ¿cuáles son algunas formas
de crear equilibrio? Una es repetir formas repetidas de
igual tamaño. Otra es usar cuadrículas
o líneas rectilíneas que discurren paralelas a los
diferentes bordes de su formato Y otra es
haciendo zonas paralelas. Piensa en esos Piensa en paisajes
maravillosos. Maneras de crear movimiento
es tener asimetría en, puedes hacerlo por escala Puedes hacerlo por los números impares
asimétricos son maravillosos para
crear movimiento. Y luego diagonales,
números impares de diagonales, solo lo hace Las formas circulares y
los movimientos lo harán. Y entonces esta es la
idea de movimiento implícito, y eso como una forma implícita, también, porque, por ejemplo, aquí
vemos casi una forma
circular, y se hace por el swish, pero no está conectando No es una forma terminada. Es una forma inferida. Se puede crear movimiento
por la idea de una forma implícita
sin tener que expresarlo
verdaderamente como una forma y forma completamente
cerrada. Balance pictórico, existen tres tipos de balance
pictórico Se puede tener equilibrio
simétrico, equilibrio
asimétrico o fuera del centro donde no haya equilibrio Pero antes de llegar
a los ejemplos, solo
quiero
hablar de algunas de las reglas sobre el equilibrio
pictórico Cuanto más lejos
esté un objeto de tu eje central, mayor será el peso visual
que tendrá ese objeto. Entonces por ejemplo, en
esta imagen de aquí mismo, tenemos dos cuadrados que
son del mismo valor, mismo tamaño, este tiene
más peso visual que el de la
izquierda porque está más lejos de
tu eje central. Y aunque seas
un ex arquitecto que le encanta como diagramar
cosas como esta Los humanos
entendemos inherentemente el equilibrio. Entendemos estas reglas. Estas reglas son muy inherentes
porque esa es, ya sabes, incluso nuestra capacidad de
balancearnos para caminar, ya
sabes, están influenciadas por este mismo
tipo de reglas. Y si piensas en, como, el centro de tu cuerpo es
tu punto de acceso central. Si todas las cosas son iguales, un objeto más grande es visualmente más pesado que
un objeto más pequeño. Siendo todas las cosas iguales, un objeto de valor oscuro será visualmente más pesado que
un objeto de valor de luz. Un objeto que tenga profundidad
visual será visualmente más pesado que un objeto representado de
forma plana. Y entonces aquí es donde cuando
pintamos tridimensionalmente, al agregar ese sentido de forma
tridimensional renderizada, automáticamente le daremos a
ese objeto esas formas de color más fuerza visual que si
acabáramos de hacer un plano plano
o una forma plana Entonces, cuanto más interesante es
el objeto, mayor es el peso
visual, también. Entonces como una escala
de grises de un retrato de una cabeza siempre será más interesante visualmente que solo un punto, aunque sean aproximadamente la
misma escala y el mismo valor. Bien, entonces tenemos tres tipos diferentes
de balance pictórico Y por ejemplo,
tenemos el retrato de doch, y este es, como, retrato totalmente
asimétrico Tenemos el cuadro de Monet, y éste es asimétrico Y también, como, si todos leen el ify tienen el libro de
Edgar Payne, esto también se
identificaría como un tipo compositivo de patio fijo Y entonces pensé que
tiraría uno de mis cuadros. Entonces aquí es donde se
pueden romper las reglas porque esta pintura no
tiene un punto focal. Está un poco desequilibrado. Tiene, ya sabes,
es asimétrico. Tiene un montón de piezas
pequeñas y piezas grandes. Y es una de mis pinturas favoritas
que pinté el año pasado. Y yo quería terminar compartiendo esto con
ustedes que les gusta, ustedes tienen todas las reglas. Pero aún tienes
la oportunidad romperlos
a todos y te encanta
pintar a ti también. Ahí. Y así ahora vamos a sumergirnos en que tengo algunos
ejemplos para ustedes chicos. Bien. Bien, entonces veamos ejemplos de equilibrio
composicional Me encanta esta pieza. Esta
pieza es muy estática. Es un arreglo muy tranquilo. Es forma piramidal.
La base es pesada. La organización de los objetos
está organizada y una muy, ya
sabes, está muy controlada. Es muy bonito. un maravilloso sentido del blues. Y luego los rosas con
solo un par, ya
sabes, estos tres de
aquí mismo de esos melocotones, tienen un poco más Y así es solo una pintura encantadora
muy equilibrada. No obstante, tiene el
movimiento justo y suficiente variedad en ella que no la
hace aburrida. Y así, como cuando estás
trabajando con la pintura, siempre
quieres estar
caminando esa fina línea entre equilibrio y movimiento,
equilibrio y ritmo. Aquí hay otro ejemplo
de un fantin latur. Está pasando más en
esta composición que la de Young Bogart Pero sin embargo,
sigue siendo
una composición equilibrada dentro de una composición equilibrada dentro la organización de sus objetos, y que la forma general es,
nuevamente, una composición
piramidal triangular Los triángulos son la estructura más estable
en la construcción, como en la edificación,
pero también en el arte Y el mantel blanco
se equilibra con las flores blancas contra
ese fondo oscuro La gran masa de
melón se equilibra por la agrupación de los melocotones, el jarrón oscuro se equilibra
con el oficio del vino Ya sabes, tienes
un maravilloso push and pull, mientras que
al mismo tiempo,
suficiente variedad que, ya sabes, mantiene a este Henry Fenton Latour
excepcionalmente interesante Y luego, aquí vamos. Una de mis pinturas favoritas de
Jan Bogart Y esto es, ya sabes,
esto es esto es como el epítome de una composición
simétrica equilibrada El único movimiento está en el
hecho de que la variedad de los colores de las Zinas
y cómo se tiene, algunos tienen tallos grandes, y algunos se ven pequeños tallos Pero en su conjunto, un poquito de las hojas nos da
algo de nuestro movimiento, y los pétalos
nos dan nuestro movimiento. Pero es una calma excepcionalmente
simétrica, estable, serena Ahora veamos el movimiento
compositivo Ahora bien, esta pintura
de Nesterciums en una jarra de jengibre de Peter
Florences se trata de, ya
sabes, se trata Son las diagonales de la planta
Nestertium. Está apagada. Ya sabes, si nuestro
eje central es, como, aquí mismo, tenemos un objeto pesado de valor
oscuro contra una gran
forma negativa del fondo, ya
sabes, eso crea esa
asimetría de equilibrio. Ya sabes, es
asimétricamente equilibrado. Tenemos esta horizontal, pero la horizontal es tan
reflexionada y debe que sí, es horizontal, pero no es
una horizontal firme, fuerte Entonces y por
esa variedad de ese borde, tiene movimiento, y no es visualmente
dominante como, digamos, las naranjas y esas
diagonales de Bien. Este es un paisaje, pero también es un muy
buen ejemplo de cómo se
puede crear movimiento entre plano de primer plano
contra fondo Aquí tenemos un primer plano muy ocupado
y brillante de todas las amapolas salvajes, pero luego tienes
en el fondo,
tienes estos
planos horizontales que ayudan a equilibrar eso Y luego
tienes las diagonales, ahí
mismo, y luego en
primer plano, las diagonales,
y luego hasta la diagonal de la parte caída de
las amapolas parte caída de
las Pero lo que hace que este cuadro no demasiado pesado en primer plano
es el hecho de que
tenemos estos como el
velero aquí atrás que visualmente permite que nuestros ojos recuperen y
luego vuelvan,
reboten, vuelvan
a entrar Y este es otro ejemplo de probablemente el tipo de composición
del patio de acero también. Bien. Ahora bien, este
tiene mucho movimiento. Al mirar este cuadro, me llama la atención la tensión del movimiento versus el
equilibrio en esta pieza. Hay una sensación de estabilidad con la
cabeza horizontal justo aquí, contrarrestada por las
líneas de barrido de los campos de tulipanes, y, como, hay una sensación
de que hay una sensación de
movimiento tan agradable y
maravillosa por Pero lo que mantiene el ojo aún dentro del
plano de imagen son dos cosas. Una es que el seto se detiene
corto ahí mismo. Y entonces en realidad pienso
que esta pintura sería una pintura mucho más débil
sin este árbol tenue de aquí Así que a menudo me gusta mirar cuando estoy mirando una composición, pondré mi pulgar sobre ese objeto y
trataré de bloquear visualmente. Y ver lo importante
que es un aspecto de una
pintura un elemento
de una composición. Y si lo siento, como, Oh, porque es este árbol el que nos
impide realmente
irnos de aquí. Y de hecho pienso que a
pesar de que aquí tenemos esta
maravillosa diagonal, es este árbol el que nos
mantiene de
disparar a la derecha
porque entramos aquí y
nos invita de nuevo a mirar,
echa un vistazo a la parte superior de estos de esta esquina rojiza del techo,
las flores aquí Esta pequeña chimenea es visualmente importante porque
tenemos un tono medio,
un tono oscuro, otro tono medio, pero este es un cálido y fresco. E incluso eso jugará
con influirnos. Ahora bien, este maravilloso
bodegón de
William Nicholson es todo
acerca de las diagonales y las diagonales implícitas y el corte Es una
pequeña pintura interesante. Y, también es un cuadro
interesante
porque es uno de los pocos
bodegones tempranos que se hizo con luz artificial, chicos. Al igual que, hoy en día,
no vemos una tonelada de pinturas hechas
con
luz artificial como fuente de luz. Pero cuando
se terminó este cuadro, fue como, revolucionario, también, porque lo
pintó con una maldita
bombilla que era, como, probablemente porque se pueden ver las sombras cortas y
todo y, como, ya sabes, y el hecho de que
apenas hay sombra para la cebolla
y la fruta que hay
en ese cuenco, que esa bombilla
colgaba sobre la mesa Realmente acorta el sentido de
profundidad visual en esta pintura Si no fuera por
esto, no hay, esa es mi auto cat
o mi línea photoshop. Pero en el cuadro de
ojos original, hay algunas marcas que
son esa marca ahí mismo, esto y ahí es
importante para evitar nuestros ojos no se
desplacen demasiado rápido. Y esta diagonal de aquí mismo refuerza la curva de forma
lineal del toro
6. Composiciones 06: La composición de una pintura es la expresión de
una idea artística. Trabajas con los componentes
de una pintura y los
organizas para apoyar
y reforzar tu idea. Personalmente pienso que, como, cuando quieres empezar a
subir tus composiciones, necesitas empezar a
pensar en tu formato Como, ¿cómo va a
influir eso en la emocionalidad
de tu pintura El punto focal y
asegurándose de que, como, tu punto focal apoye
la idea de pintar. Y si, por ejemplo, eliges no tener un punto
focal en tu pintura, esa idea que sustenta esa pintura apoya el hecho que no
tiene un punto focal. Y luego asegurarse que la sensación de equilibrio
y movimiento dentro su pintura apoye y ayude al espectador a interactuar con esa composición versus
hacerla aburrida y aburrida. Con la composición, este es
un tema en el que cuanto más profundizas y
realmente haces el diagrama, los diseños compositivos
y diagramas y miniaturas, y como que investigas y
luego aplicas físicamente
a tu trabajo Cuanto más probable es que vayas
a absorber estas lecciones. Y con la composición,
puedes planificar todo lo que quieras, pero cuando estás
configurando una configuración de naturaleza muerta, tiene
que ser algo intuitiva. No puedes ser Harmony
Grainger de
la serie de Harry Potter y todo sobre aprender
del libro de texto Tiene que ser un poco más tienes que
salir y hacerlo. Y al tener algunas de las
reglas de ellos como, como, profundamente en tu
psique te ayudará a crear
composiciones muy intuitivas que son una maravillosa
expresión tuya Con eso, te hice una
tarea. Quiero que selecciones dos o
tres pinturas que
admiras de cualquier tema y
trazar esas composiciones. ¿Y a qué me refiero con diagrama? Quiero decir, haz lo mismo que yo hice aquí. ¿
Entiendes a lo que me refiero? Como, solo, ya sabes, solo
puedes dibujar, ya sabes, y luego, como,
esto es, ya sabes, estas son aquí un diagrama de algunas composiciones que
estoy investigando. Entonces, ya sabes, solo
dirámbalos. Y luego elige una de esas composiciones que
diagrames que realmente te gusten y luego desarrolla tu propia pintura a partir
de esa composición. Por esto, no estoy sugiriendo que copie esa composición textualmente No estamos haciendo una
copia maestra, estamos interpretando. Pero quiero que analices
lo que te gustó de ello. Encuentra tu punto focal, encuentra
tu equilibrio y movimiento, y desarrolla esa pintura. Y luego comparte tus diagramas en cualquier trabajo que quieras
dentro de la comunidad. Y pensé que esto era gracioso. Estaba leyendo el discurso de Sir Joshua
Reynolds, sus libros llamados los Discursos, que son realmente geniales Son sus notas de sus conferencias que
solía dar cada año. También está de acuerdo con ello. Y entonces por eso me
dieron una cita de él. Cuanto más extenso, por tanto, su conocimiento es con las obras de
quienes han sobresalido Cuanto más extensos serán
sus poderes de invención. Y lo que puede parecer aún
más como una paradoja, más originales
serán tus concepciones
Elizabeth Floyd, Artist | Elevating Everyday Moments
