Transcripciones
1. Introducción a la composición de canciones: cómo escribir canciones personales para contar una historia.: Hola a todos. Soy Bennett y
bienvenido a Songwriting 11, cómo escribir canciones personales para
contar historias ¿Alguna vez has escuchado
una canción que se sentía como si solo estuviera reproduciendo
una película en tu cabeza? Grandes canciones narrativas
pueden crear personajes, lugares y viajes emocionales usando nada más que
letras y melodías Mi nombre es Bennett.
Soy cantante, compositor, artista
y productor musical Y si has tomado
mis cursos anteriores, ya
vas a tener
los fundamentos de la composición de canciones En este curso,
vamos un paso más allá y centrándonos específicamente
en la narración Exploraremos cómo crear
personajes y escenas, mostrando la emoción
a través del detalle y estructurando una canción
alrededor de una historia. Al final de esta
clase, ojalá, sabrás cómo escribir
tu propia canción impulsada por la historia. No necesitas
tocar un instrumento, y no necesitas ser el
Taylor Swift de la composición Solo necesitas una
idea, un cuaderno, y la voluntad de
experimentar un poco. Así
que comencemos.
2. ¿Qué hace que una canción sea una historia?: Hola, Bennett y bienvenido de nuevo
a Songwriting one oh one. Cómo escribir canciones personales para
contar historias. Entonces comencemos con
una pregunta sencilla. ¿Qué es lo que realmente hace que
una canción sea una historia? La composición narrativa
es esencialmente contar una historia a través de letras Al igual que un libro o una película,
una canción impulsada por la historia suele darnos una
combinación de personajes, lugares, a veces
conflictos y resoluciones. Piensa en canciones
como Love Story de Taylor Swift o fast
car de Tracy Chapman No sólo estamos escuchando
a alguien describir una emoción. Literalmente nos
están llevando ahí. Entonces, hablemos de los
cuatro bloques de construcción. Entonces el primer bloque
son los caracteres. quién trata esta canción? ¿Se trata de ti? ¿Se trata de un amante? ¿Se trata de un
enemigo, de un extraño, un familiar, de una persona ficticia completamente
maquillada El segundo bloque se está configurando. ¿Dónde está pasando?
¿Está en una recámara? ¿Está en un auto? ¿
Es un pueblo pequeño? El escenario le da al oyente algún lugar para existir en la historia El cuarto bloque es el conflicto.
¿Qué va mal? A lo mejor es que alguien se vaya,
las relaciones se desmoronan. Y el cuarto bloque
es la resolución. ¿Qué cambia al
final? Ahora bien, la historia no necesariamente
necesita un final feliz. Podría terminar con cierre o incertidumbre o desamor
o realización Ahora, tu historia no
tiene por qué ser dramática. Podría provenir de un recuerdo
o algo que observaste. Conversación que escuchaste, ¿
un acontecimiento histórico? Piensa
en momentos de tu propia vida que se sintieron como una escena cinematográfica. A lo mejor fue un momento en el que
te diste cuenta de que alguien estaba dejando una conversación en el
auto que tenías con tu mamá, un recuerdo de infancia, una noche a la que desearías
poder volver. Entonces aquí hay un ejercicio que
quiero que hagas. Solo tómate 5 minutos y escribe algunas ideas posibles para historias. Entonces elige uno de los cinco y solo
descríbalo en una oración. Y en la siguiente
lección, vamos a tomar esa
frase y convertirla en un mundo que el oyente realmente
pueda ver. Te
veré la próxima vez.
3. Creación de personajes y cómo darles vida a las escenas.: Ahora que tienes
tu idea de historia, hagámosla sentir real. Ahora, lo primero que
necesitamos es un personaje. Pregúntate, ¿quiénes
hay? ¿Qué es lo que quieren? ¿Qué
los detiene? ¿Y cómo se sentían acerca de
lo que está pasando? No, no necesitas
escribir una biografía completa. A veces uno
o dos detalles específicos pueden decirnos todo lo que
necesitamos saber. En vez de decir,
es rebelde, muéstranos algo que A lo mejor ella tiñe el
pelo de su perro de verde brillante. A lo mejor se
escabulle a medianoche, lo
mejor se quema los sostenes No lo sé. Las acciones
revelan carácter, y lo mismo
se aplica con la emoción. Ahora bien, en lugar de
decirnos que estaba triste, muéstranos cómo es la tristeza. Al igual que, trazaba círculos sobre la mesa con la
cabeza en la mano Entendemos esa
emoción un poco más claramente en lugar de que nos
digan lo que es. Ahora, hablemos de
crear la escena. ¿Dónde se lleva a cabo todo esto? No
nos digas que estamos en casa. Danos algo específico. ¿Qué puede
ver tu personaje? ¿Qué puede escuchar
tu personaje?
¿Qué pueden saborear? ¿Qué pueden sentir?
A lo mejor hay una vieja fotografía en la pared. La lavadora está
encendida en la otra habitación. Ahí está la comida para llevar fría en el mostrador
de la cocina de la noche anterior. Esos pequeños detalles hacen que
la canción sea creíble. Y si has visto
mis cursos anteriores, ya
has escuchado este
término antes. Claro. No lo digas. Esta es una de las herramientas más útiles
en la composición de canciones En vez de, te echo de menos, prueba Todavía tengo tu sudadera con capucha. En vez de, estaba nervioso, inténtalo, me temblaban las manos. Con esto, estás permitiendo que
el oyente sienta realmente la emoción dentro de la canción en lugar de simplemente que
le digan qué es Entonces aquí tienes un ejercicio
que quiero que hagas. Toma tu historia que
hayas elegido de lección uno y escribe
un personaje, un escenario, tres detalles
sensoriales y una acción que
revele la emoción. Y una vez
que tengas eso, empezarás a tener los inicios
de una historia real Y en la siguiente lección,
vamos a convertir esa escena en una canción real. Entonces te
veré la próxima vez.
4. Cómo convertir tu historia en una canción: Consiguió tu historia. tus personajes.
Tienes tu ambientación. Ahora vamos a darle una estructura a la
historia. Una simple canción de narración
puede seguir así. verso uno puede ser la configuración, la
introducción del personaje, la configuración y la situación. El coro puede ser
el emocional o. Entonces, ¿de qué trata realmente la
historia? ¿Qué estamos viviendo? El versículo dos puede ser
el desarrollo. ¿Qué cambios? ¿Qué empeoró? ¿Qué nueva información
necesitamos descubrir? Y el puente puede
ser el clímax. ¿Es el punto de inflexión?
¿Cuál es la realización? Y el coro final podría
ser volteado de cabeza desde el coro original y ser
¿Qué entiende el personaje
ahora? Ahora bien, no hay que
seguir esta estructura
específicamente. Algunas canciones cuentan una
historia cronológicamente, mientras que otras se mueven entre
recuerdos y perspectivas Lo importante
es que algo cambia. Entonces pensemos en
tu viaje emocional. Pregúntate, ¿Por dónde empieza
mi personaje? ¿Y dónde
termina? A lo mejor empiezan esperanzados y
terminan desconsolados A lo mejor empiezan con el corazón roto
y terminan siendo sanados. A lo mejor empiezan enojados
y terminan perdonando. A lo mejor nada
cambia externamente, pero al final lo entienden de
manera diferente. Este cambio emocional es lo que
mantiene al oyente comprometido. Entonces hablemos de POV. Probablemente deberíamos decidir
quién está contando la historia. Podría ser en primera persona, así que es que recuerdo la
noche que te fuiste. O podría ser tercera persona. Ella lo vio alejarse. Estos son ambos
opcionales, por cierto. Al igual que, ninguno de
estos es el mejor para usar. Simplemente son diferentes herramientas de
narración de historias. Hablar de tiempos muy rápido. Piensa si tu
historia está sucediendo ahora o sucedió en el
pasado o algo que imaginas que
sucederá en el futuro. El tiempo pasado puede ser un poco más
nostálgico y reflexivo. El tiempo presente puede sentirse inmediato y urgente
y el tiempo futuro puede crear
anticipación y esperanza Así que intenta escribir una línea
de tu historia en diferentes tiempos y
observa cómo cambia Entonces aquí hay un ejercicio que
quiero que hagas. Quiero que tomes
tu historia y escribas lo que pasa en el Verso uno? ¿Cuál es la principal
idea emocional en el coro? ¿Qué sucede en el versículo dos?
¿Cuál es el punto de inflexión? ¿Y dónde termina tu
personaje? Una vez que
termines esto, ahora
tendrás un esqueleto rudo
de tu canción. Y en la siguiente lección,
en realidad
la vamos a escribir.
Te veré en la siguiente lección.
5. Cómo escribir tu canción: Ahora es el momento de armar
todo. Empecemos con tu historia esbozada a partir de las lecciones
anteriores. Y no te preocupes por escribir letras
perfectas de inmediato. Tu primer objetivo
es simplemente poner tu historia en la página. Entonces
comencemos con los versos. Usa tus versos para darnos la información que
necesitamos. ¿Dónde estamos? ¿Quién está ahí? ¿Qué está pasando? Y recuerda mostrarnos
en lugar de solo decirnos. A lo mejor hay un café medio
terminado, un lado vacío de la cama. Estos detalles cuentan
la historia por ti. Ahora pasemos al coro. Tu estribillo debe capturar el corazón emocional de la canción Pregúntate, si alguien
escuchó este coro, ¿qué quiero que
entienda Y mantendría la idea
central bastante simple. Podría ser una frase,
o podría ser una pregunta o incluso una metáfora Y no hace falta explicar la totalidad de la
historia en el coro. Para eso
están los versos. Pasando al versículo dos, deja que la
historia se desarrolle. A lo mejor el personaje
descubre algo. A lo mejor vemos el mismo evento
desde una perspectiva diferente. Y para cuando
lleguemos al puente, deberíamos sentir
que algo ha cambiado. Entonces aquí están
tus proyectos. Quiero que escribas tu
propia canción impulsada por la historia ahora. Para esta etapa, no te
preocupes por hacerla perfecta. No todos somos Taylor
Swift en este momento. Quiero que tu meta sea al menos completa el verso uno, el
coro y el versículo dos Eso es todo en lo que necesitamos enfocarnos. Y luego canta lo
que has escrito. ¿Suena natural?
¿Tiene sentido la historia? Si quieres ir un poco
más a profundidad de la escritura lírica, sí
tengo otros cursos
en mi Skillshare, así que por favor échales un vistazo. Y en la
lección final, convertiremos tu borrador en
algo pulido.
6. Edición y perfeccionamiento de tu canción: Oh, has escrito tu canción. Ahora es el momento de
editarlo un poco. Ahora, recuerda, tu primer borrador no
necesita ser perfecto. No todos somos Taylor Swift
a menos que por supuesto que lo seas. En fin, editar no se trata cambiar
completamente tu canción. Es asegurarse de que cada
palabra esté haciendo su trabajo. Así que vamos a leerlo y cortar lo que no sea necesario. Lee tus letras
y mira las líneas que repiten
información innecesaria, se sienten vagas o bastante
difíciles de entender Líneas que se sienten
incómodas de cantar y que realmente
no hacen avanzar
la historia. La gran escritura de historias suele
tratarse de decir más con menos. Por ejemplo, en lugar de decir, recuerdo que solíamos
sentarnos en
el banco del parque a las dos de la mañana,
y solía ser genial. Hablamos de su
abuela y su madre. Podrías simplemente
simplificar eso, también. Hablamos hasta el amanecer. Es la misma idea pero
mucho más concisa. Ahora intentemos
fortalecer tus imágenes. Busca declaraciones
emocionales más genéricas. Entonces en vez de que te extraño, vamos a mostrar cómo se ve la falta de
alguien. Podría ser, espero por teléfono toda
la noche. Aún tengo tu jersey. Todavía tengo todos tus
regalos que me diste. Los detalles específicos hacen que
la línea sea memorable. Ahora, vamos a revisar tu historia. Lee toda la canción
de principio a fin. ¿Tiene sentido? ¿
Algo cambia dentro de él? ¿La
progresión emocional se siente natural y cada
sección agrega algo nuevo? Y no hace falta que
expliques todo. A veces dejar un
poco de espacio para que el oyente interprete la historia
a
su manera es realmente poderoso Así que aquí tienes una lista de verificación final
antes de que termines. ¿Cada línea sirve a la historia? ¿Hay suficientes detalles
específicos? ¿Estoy mostrando la emoción
en lugar de decirlo? ¿La canción tiene un
claro viaje emocional? ¿El coro comunica
la idea central? ¿Las letras se sienten naturales
cuando se cantan, y he eliminado todo lo
que es innecesario? Y eso tomó una idea, la
convirtió en una historia. Has creado
personajes y escenas, has construido un pozo, y lo has convertido en una canción entera. Y si has
completado una canción, me encantaría
oírla. Por favor, compártelo. O al menos comparte tus
versos y tus coros, o incluso solo las
propias ideas de la historia . Me
encantaría escucharlos. Y muchas gracias por
ver este curso. Realmente espero que hayas
aprendido algo. Así que sigue escribiendo,
sigue experimentando
y, lo más importante,
sigue escribiendo historias. Los
veré a todos la próxima vez.
BENNETT ELIOTT, Independent Artist, Songwriter, Producer
