Transcripciones
1. Introducción: Amo la naturaleza y estar fuera es una alegría y una parte tan pacífica de mi vida. Hola, soy Sarah, y juntos estaremos creando estampados botánicos azules y blancos utilizando el más antiguo, el proceso fotográfico que llamamos, el cianotipo. Mi viaje en el arte y la naturaleza siempre se ha entrelazado. Empezó con mi papá. Me enseñó todo lo que sabe sobre las plantas, en su mayoría desde el jardín, pero realmente se aventuró a estar afuera y explorar la naturaleza juntos. Por mi amor por la naturaleza y mi amor por el arte, empecé un negocio llamado Atwater diseños hace tres años. He tenido el privilegio de estar presente en numerosas revistas. Mis diseños aparecen en tela, tapiz, papel de envolver, tarjetas de felicitación, y muchos más. Mi trabajo llega a estar en los hogares de mucha gente alrededor del mundo, creando paz en sus hogares que les recuerden la magia de estar afuera. En esta clase, te voy a llevar paso a paso con el
fin de crear los estampados de cianotipo más bellos. Te ayudaré a rasgar papel, recubrir papel almacenarlo apropiadamente y luego encontrar los ejemplares perfectos para crear tus impresiones a partir de. Estoy tan emocionado de ayudarte a aprender a crear ese perfecto estampado azul prusiano. Vas a disfrutar de esta clase, si te gusta estar fuera en la naturaleza, si amas el arte, si amas la creatividad, simplemente
nos gusta probar algo nuevo. También es totalmente amigable con los niños, así que trae a tus hijos. El proyecto para esta clase es crear un conjunto de cianotipos. No puedo esperar a ver qué cianotipo creas en tu set. Puedes diseñar postales, tarjetas lectura, o estampados originales que vas a colgar en tu pared.
2. Qué diablos es un cianotipo: En esta lección, vamos a hablar un poco de la historia del cianotipo. ¿ Qué carajo es un cianotipo de todos modos? Estos son algunos ejemplos de algunos cianotipos que he creado que son estampados botánicos azules y blancos. Ahora, un cianotipo es siempre un estampado azul y blanco. Se pueden utilizar muchos materiales diferentes para crear un cianotipo. Pero en esta clase vamos a repasar botánicos. ¿ Alguna vez te han tomado tanto algo en la naturaleza que quieres capturarlo? ¿ Que quieres tal vez estudiarlo o traerlo a casa para recordar? Me siento así todo el tiempo. Constantemente estoy coleccionando y curando y fotografiando porque me encanta estar afuera. Amo todas las cosas que la naturaleza me proporciona, mayormente un sentimiento de paz y pertenencia. Cuando me encontré con el proceso del cianotipo, al instante
me enamoré. A veces una foto simplemente no lo hace del todo. Siempre estoy tomando fotos de cosas en la naturaleza, pero a veces quiero captar una sensación más poética de estar afuera. cianotipos ayudan a preservar los elementos naturales de una manera ligeramente diferente a una fotografía. Entrar en el cianotipo. Vamos a descomponerlo. Esta palabra a menudo se pronuncia mal. A mí me gusta descomponer esto en las dos partes de la palabra. El cian es azul. Cian es la misma palabra utilizada en el perfil de color CMYK que podría haber escuchado antes para impresión o para impresión de periódicos, impresión offset. C es para cian, M es para magenta, Y es para amarillo y K es para negro. Simplemente recuerda el cian como azul y luego recordarás cómo pronunciar eso. Entonces el tipo se imprime. Esencialmente esta palabra significa impresión azul. El cianotipo, o el plano, fue fundado en 1842 por Sir John Herschel, principalmente como una forma de reproducir documentos, a los
que ahora nos referimos como planos. Pasó mucho tiempo haciendo copias de diversos documentos que necesitaban reproducción. Era como una máquina Xerox temprana. Alrededor de un año después, una amiga de Hershel llamada Anna Atkins estaba experimentando con el proceso como una forma de registrar algas y algas para la investigación científica que luego
servirían como visuales para el libro de William Harvey. Después pasó a grabar muchos tipos diferentes de plantas, algas, algas,
helechos, flores, y tiene una biblioteca de bellos cianotipos. Una de las cuales es esta alga, y es impresionante. Su trabajo es precioso y es una inspiración para muchos de nosotros que utilizamos la técnica del cianotipo. El cianotipo hoy en día es un poco diferente. Desde Atkins el cianotipo ha entrado y salido de popularidad con un reciente aumento en la experimentación creativa, en su mayoría a través de la programación de fotografía y clases como Skill Share y el compartir que a menudo ocurre vía internet, principalmente Instagram. Ahora que conoces un poco más sobre la historia del cianotipo, inspírate. Puedes seguir adelante y buscar en Google, Pinterest, y buscar en la web otras imágenes de cianotipos. Pero recuerda, inspírate por ellos, pero no copies. El mundo realmente necesita tu voz individual. En la siguiente lección, voy a describir el proyecto en detalle. Te veré ahí.
3. Descripción del proyecto: Para esta clase, vamos a estar creando un conjunto de cianotipos, es
decir, ocho del mismo tamaño de impresión. Para ello, quieres
asegurarte de que todo tu papel sea del mismo tamaño, que vamos a repasar en la sección de preparación de papel. Piensa en cómo funcionarán todos estos cianotipos como un conjunto de tarjetas de felicitación, tal vez de postales que quieras enviárselo a amigos y familiares, o estampas que incluirías en una pared de galería de tu salón. Hay toneladas de diferentes formas y decenas de diferentes tamaños para este proyecto. Sé creativo, pero tómate un poco de tiempo antes de
empezar a pensar en qué conjunto quieres crear. Ahora que conoces el proyecto con más detalle, vamos a empezar preparando nuestro trabajo para hacer cianotipos.
4. MATERIALES: Ahora que hemos aprendido un poco sobre la historia del cianotipo, vamos a hablar de los materiales que necesitas para crear uno. Te voy a guiar a través de todos los materiales que necesitarás obtener. Tendrás que conseguir pinceles, puedes usar espuma, pincel liso, un cepillo japonés, o realmente cualquier tipo de pincel que te gustaría ver ese tipo de pinceladas
cuando cepillas el químico sobre el papel. Además de los pinceles, vas a necesitar un buen papel grueso. Te recomiendo un papel de impresión de 120 libras o 90 libras. De verdad, de verdad me encanta el papel Stonehenge blanco brillante, pero puedes ir con cualquier tipo de acuarela. Cuanto más grueso mejor porque realmente se sostiene en el gouache de agua, cual aprenderemos cuando nos dirigamos afuera. Entonces la siguiente parte que vas a necesitar son el cianotipo A y B. Este es el kit de cianotipo Jacquard. Puedes conseguirlo en Amazon, puedes subirte en Dick Blick. Puedes ver mi lista de recursos para ver enlaces a dónde comprar. Es realmente, realmente fácil de usar. Simplemente lo metes en el correo y luego viene y le agregas agua y lo agitas, y todo está bien ir. Además de esta solución de cianotipo, vas a necesitar algo con lo que medir la solución. Prefiero usar este viejo vaso de precipitados. puede decir lo bien amado que es, pero también podrías usar una cucharada o una pequeña taza medidora en casa. También he usado cuando estoy creando muchos cianotipos o uno grande, un cuarto de
una medida de taza. Cualquier cosa en la que solo puedas medir una relación a una. Ahora que tienes algún historial del cianotipo y estás reuniendo tu lista de materiales, estarás listo para partir. Empecemos.
5. Preparación del papel: En esta lección, vas a aprender a rasgar tu papel para ser del tamaño que quieres que sean todas tus impresiones. Esta es una parte importante de nuestro proyecto porque el proyecto que estamos haciendo es un conjunto. Estamos trabajando en construir un conjunto de tipos de Cianotipos que son todos del mismo tamaño para que vayan juntos. Podemos hacer postales o puedes hacer estampados
originales que podrías colgar en un muro de galería. Pero el objeto es que todos tenemos el mismo tamaño de impresión, por lo que hay muchos, muchos para elegir. Si estás desgarrando tu papel, realmente
puedes elegir el tamaño que quieras. Si quieres que sea la mitad del tamaño o si quieres hacer muchas mini impresiones, todo
se trata de plegar y desgarrar papel. En esta parte te voy a enseñar a rasgar papel para que obtienes
ese bonito borde con volantes conocido como calcomanía. Si eres de quien quiere comprar estas cosas desde cero, los enlaces están en la guía de recursos y la lista de
materiales que se proporciona en la parte inferior de la pantalla. Te recomiendo que compres hojas grandes de papel para imprimir. Están disponibles en Dick Blick o fuera de varios otros sitios web que mencioné en la lista. Obtendrás una gran hoja de papel y de esa hoja, romperás en el tamaño que desees. Esta es una sección de la lágrima. Cada filo de ese papel viene ya precalado pero con el fin de conseguir algo que coincida con eso, no
nos gustaría simplemente cortarlo con tijeras, queremos asegurarnos de que se ponga ese mismo borde áspero. Para hacer eso, puedes doblar tu papel por la mitad, doblando con la uña, y luego apartar la hoja. Eso te da un borde áspero. Pero también podrías hacer esto midiendo usando una regla para obtener exactamente el tamaño correcto. En este caso, quiero una hoja 8 por 10. Voy a hacer pequeñas marcas a la octava y luego tomar mi regla, alinearla en las pequeñas marcas de hash que he creado y arrancarme asegurándome de que tenga incluso presión sobre la regla. Eso entonces crea un bonito borde áspero para que cada borde se vea más calcáreo. El clave es conseguir suficiente papel que tengas mucho que recubrir, para que
puedas recubrir todo tu papel usando
la solución de cianotipo y ahí tienes mucho con lo que trabajar. Una de las cosas que pasa con los cianotipos es, vas a estropear, algo no va a salir y quieres asegurarte de que tengas más que suficiente. Normalmente empiezo con una bonita pila de papel en el kit. Tienes 10 hojas de papel y vamos a trabajar para recubrir 10 de ellas en esta lección. Ahora vamos a mezclar la solución y recubrir cada pedazo de papel. Necesitarás un espacio oscuro para que cada papel se seque, porque prefiero recubrir estos por la noche y luego dejarlos secar durante la noche para solo asegurarme de que estén realmente, realmente secos. No me gusta apresurar el proceso de secado, aunque si de verdad, de verdad quieres, puedes intentar secarlo con un secador de pelo. Voy a poner 50 por ciento parte A. Es una relación 1-1, y luego 50 por ciento B. Otra vez, proporción 1-1, mezclarlo y verterlo en nuestro bonito plato plano, al igual que un show de cocina. Entonces esta es una pieza realmente importante de recubrir tu papel. Mucha gente tiende a sumergir su pincel una o dos veces y luego simplemente va directamente al papel. Pero realmente necesitas asegurarte de que esté saturado. Hay una fina línea entre la cantidad correcta y un poco demasiado o poco, muy poco. Esto es lo que quieres ver, un bonito, uniforme recubrimiento. Se quiere hacer esto con relativa rapidez. Esto yo llamaría hecho. Entonces voy a sacar eso e ir a la siguiente hoja de papel. De nuevo, déjame mostrarte. Estoy recubriendo usando trazos arriba y abajo en un revestimiento agradable pero bastante delgado. No quieres tirar de tus químicos y realmente no quieres poner demasiadas,
demasiadas pinceladas todas a la vez. Puedes volver a sumergir tu pincel. Para que el proyecto realmente sienta que va juntos para nuestra galería de proyectos, quieres hacer pinceladas similares en todas y cada una de las piezas. Como pueden ver aquí, estoy haciendo un poco de pinceladas aquí y aquí. Pero es como bonito parejo. Pero estoy dejando un ligero borde blanco, un borde. Puedes elegir pintar tu solución todo el camino hasta el borde, creando el azul hasta ese calcomanía, que puede tener un efecto realmente bonito. Si quieres hacer eso, sugiero hacer eso en las 10 hojas para que coincidan. Aquí la clave es emparejar cada pincelada la siguiente para esta lección en particular para que todas sus impresiones vayan juntas. [ MÚSICA]. que esta hoja se está secando, puede ver que es realmente pareja, no
hay mucha diferenciación entre la parte superior y la inferior o el medio. Algunos errores comunes al recubrir papel. El primero es la puesta en común. Se puede ver aquí mismo que un error común es cuando la gente pone demasiada de la solución de cianotipo en el papel. Eso realmente no es bueno para la parte de exposición del cianotipo. Otro error común es que la gente no pone suficiente solución en el cepillo, y lo que obtienes es una especie de aspecto seco y rayado. Eso simplemente no funciona para lo que realmente quieres, ese revestimiento agradable y uniforme. Asegúrate de conseguir tu recubrimiento ahí mismo en el medio feliz. No demasiado y no muy poco. Te recomiendo recubrir todo tu papel de una vez. A mí me gusta hacer esto porque realmente te metes en un ritmo con el pincel y realmente te metes en un ritmo de que se vean igual para que estés consiguiendo esa sensación real para un conjunto. Pero si solo quieres hacer una cierta cantidad, está totalmente bien si solo quisieras usar parte de la solución y luego guardar el resto en una pequeña botella ligera, apretada, algo donde la luz realmente no lo va a ver. Pero personalmente creo que es más fácil simplemente usar toda la solución a la vez y recubrir todas tus sábanas a la vez. Porque lo bueno es que una vez que están secos, solo
puedes guardarlos en un cajón o una bolsa negra o algo que por donde no haya mucha luz que pase. Podrías simplemente guardarlos por varios días, semanas. Incluso puedes almacenar papel prerecubierto durante un mes o dos, siempre y cuando no haya luz entrando en él. Ahora, que has revestido todo el papel para el proyecto, quiero asegurarme de que también incluimos algunas tiras de prueba para nuestro tiempo de exposición fuera. Una tira de prueba es algo que nos ayudará a conseguir el momento adecuado para la cantidad de sol que tenemos en nuestros entornos dados. Para ello, basta con rasgar una bonita tira flaca y abrirla con una sencilla línea de solución. Te contaré más sobre la tira de prueba cuando salgamos. Para recapitular esta lección, aprendiste a rasgar papel si vas a trabajar desde hojas
grandes y cómo recubrir el papel para que sea parejo y haga un cianotipo perfecto listo para salir una vez que esté seco. En la siguiente lección, vas a aprender a secar adecuadamente tu papel y vamos a hablar un poco más sobre el prerecubrimiento y el almacenamiento de ese papel.
6. Papel de secado y su almacenamiento: Ahora que hemos codificado el papel con la solución de cianotipo y lo dejamos secar durante la noche en un espacio oscuro, es hora de guardar tu papel antes de salir y empezar con las plantas. Para poder almacenar correctamente tu papel, quieres asegurarte de que usas un recipiente hermético ligero de algún tipo. Cuando digo ligero apretado, quiero decir, algo por lo que la luz no puede pasar. mí me gusta usar una bolsa fotográfica negra, pero en el caso de que no tengas una de esas, no hay problema, también
puedes usar una bolsa de basura negra, una bolsa abarrotes como
un trader Joe's kraft bolsa de abarrotes o una caja que la luz no puede conseguir a través. Apila tu papel hacia arriba y coloca la hoja superior boca abajo encima de las otras hojas para que todos los lados de la solución estén uno
frente al otro y ningún lado de la solución esté orientado hacia afuera. De esa manera, es solo una precaución extra para asegurarse de que la luz no pase. En la siguiente lección, les voy a mostrar todos los materiales que necesitamos afuera antes de empezar realmente a crear el cianotipo.
7. Elegir las plantas: Ahora que estamos afuera, vamos a asegurarnos de que tenemos todos los materiales listos para
ir para crear tu cianotipo real. Lo primero que querrás son cortapelos con el fin de recortar los materiales de tu planta, también
puedes usar tijeras, solo unas tijeras viejas lisas le van a ir bien. Cordel para configurar una línea para que puedas colgar tus estampados húmedos para que se sequen. Después necesitarás unos alfileres de ropa para poder colgarlos. También podrías usar clips de encuadre o cualquier cosa realmente que pueda asegurar tu impresión a la línea. A continuación, necesitarás vidrio. Prefiero usar dos pedazos de vidrio para
emparejar el papel y las plantas para que no soplen en el viento. Después, durante el lavado necesitarás algo para lavar la impresión. Puedes usar una vieja papelera de Tupperware, una torta, una sartén para brownie, o cualquier cosa de tu cocina. Nos encanta hornear. Prefiero una vieja sartén fotográfica porque tengo muchos de ellos tirados por ahí. Una de las cosas sobre las que la gente tiende a confundirse un poco a la hora de hacer cianotipos es elegir exactamente una planta que ayude al cianotipo a lucir mejor. La gente a menudo mira las plantas así y piensa que eso sería tan genial porque se pueden ver todas esas venas. Pero un cianotipo realmente no funciona de esa manera. Captura la silueta de la planta. Obtendrás una gran blob blanca en tu papel. Esta hoja, realmente no hace el trabajo. Queremos buscar cosas que sean más variadas como un helecho. Hay mucho espacio entre cada uno de estos. Algunas colombinas también es una buena planta para usar. Las gramíneas tienden a ser impresionantes porque hay tanta variación en cada uno de los pequeños tallos. También tengo este gran jarrón lleno de plantas que son perfectas para cianotipos por lo variegados que son. Cuando eliges tu planta, quieres asegurarte de que eliges algo que no sea demasiado lleno y pesado, y quieres asegurarte de que haya mucho espacio para espacio vacío para que la planta muestre todas esas variaciones diferentes. Ahora que conoces la diferencia entre lo que no elegir y las cosas a elegir que son un poco más variadas. Ahora quieres componer tu imagen antes de empezar realmente. A mí me gusta componer por dentro típicamente, porque entonces no tienes prisa por el sol. Pero porque estamos afuera, sólo
vamos a ir por ello aquí. Me encanta mucho la forma en que este botón de soltero se ve tan libre
y abierto, y así empezaría a ponerlo y ver cómo se
ve en el papel o en el vaso antes de que realmente haga la impresión. Yo lo haría aquí, tomaría algunas cosas, tal vez recortar una parte,
recortar otra parte. Entonces puedes curar tu planta para que salga más la forma en que quieres que se vea que solo pegarle una planta ahí y solo esperar lo mejor. Diviértete con la parte de composición real. Eso te va a conseguir una impresión mucho mejor.
8. Cómo crear una tira de prueba: Ahora que estamos listos para ponernos a trabajar afuera, vamos a sacar nuestra tira de prueba. ¿ Recuerdas cuando estábamos arriba y estábamos hablando de la tira de prueba, la pieza larga y flaca que se iba a utilizar con el fin captar para qué cantidad de tiempo necesitamos exponer nuestras huellas? Eso es lo que vamos a hacer primero. Te vas a llevar tu larga sábana flaca, asegúrate de que esté boca abajo para que no se
exponga y luego encontrar algo que sea bastante sólido. Voy a usar este botón de soltero porque es solo un sólido largo, de
todos modos y va a encajar bastante bien mi papel. Voy a poner eso abajo en mi tira de prueba, tapar con vidrio para asegurarme de que no sople, y luego lo voy a sacar al sol y lo voy a exponer solo
un minuto a la vez en incrementos por lo que que podemos ver exactamente cuánto tiempo necesitamos para exponer y obtener la impresión justo. Ahora que estamos listos para exponer la tira de prueba, la razón por la que creamos una tira de prueba es para que puedas obtener una cantidad exacta de tiempo por cada impresión que crees. Cuando creas una tira de prueba, vamos a hacer exposiciones de un minuto. Utilizo mi teléfono como temporizador. Cada minuto se construye en el siguiente minuto, mostrándonos un cambio incremental y a partir de eso podemos escoger exactamente el tiempo que sea adecuado para nuestro entorno. Mi entorno va a ser
diferente al ambiente de otra persona que vive en Arizona. Entonces es realmente importante que seamos conscientes de cuál es tu sol, qué hora del día estás exponiendo tus impresiones, y asegúrate de que ese tiempo se vuelva lo más correcto posible para el resultado. Una vez que hagas tus incrementos de minutos, lo
vamos a lavar y luego de esa impresión lavada, vamos a asegurarnos de que elegimos la hora que sea correcta para nosotros. Normalmente hago una tira de prueba y luego hago mis impresiones dentro de una o dos horas de esa tira de prueba. No necesito hacer una tira de prueba cada vez. Se acabó un minuto. Siguiente uno. Aquí se puede ver la diferencia. Esta parte ha sido expuesta y esta parte es fresca. Vamos a seguir viendo esa línea. Sólo estoy usando un trozo de cartón. Puedes usar un trozo de papel negro, podrías usar una carpeta de manila. Puedes usar cualquier cosa que sea bastante opaca, tirada alrededor de la casa. Incluso puedes usar un libro. Realmente no importa, sólo algo que te va a dar una bonita línea recta a través. Una de las cosas más importantes es simplemente asegurarte de que vas
a conseguir la exposición correcta para dondequiera que estés en el mundo. Estamos en el último incremento, y realmente se puede ver la diferencia entre lo que ha sido sin exponer y lo que ha sido expuesto por el sol. Esas líneas nos ayudarán a determinar cuál será nuestro tiempo una vez que hagamos el lavado. Aquí mismo puedes ver esta sección va a ser un momento diferente por esta línea. Cuanto más abajo la tira de prueba, se hace más difícil decir la diferencia. Pero en el lavado, podremos descifrar las líneas un poco más claramente. Se acabó nuestro tiempo y ahora vamos a cambiar esto al baño de agua. Yo me quito la planta. Se puede ver donde no ha sido expuesto y los lugares que tiene. Ahora voy a tomar nuestra tira de prueba y la voy a sumergir en el baño de agua y moverla suavemente por los bordes. Prefiero moverlo amable y
hacia abajo para que la solución del cianotipo que no ha sido expuesto, se lave y caiga al fondo del agua. Realmente puedes empezar a ver aquí cuando no ha sido expuesto, simplemente
se vuelve realmente ligero, y esta parte de la solución esencialmente simplemente se lavará. Pero cuanto más tiempo esté expuesto, se
puede ver pasar la riqueza del azul. Sabemos que un minuto no es suficiente. Yo diría incluso que dos minutos no es lo suficientemente largo. Pero entre tres, cuatro y cinco minutos, ese es nuestro tiempo dorado. Para saber exactamente cuánto tiempo lavar, más importante es que cuando sacas el papel, gotea limpio, que no gotea esa solución amarillenta que no estaba expuesta. Cuando aún esté goteando solución amarillenta, sabrás que no está completamente lavada y querrás asegurarte de seguir lavando. Este se ve bastante bien.
9. Exposición de las impresiones: Nuestra tira de prueba funcionó perfectamente. Tenemos que exponer esta impresión en nuestras condiciones por cinco minutos. Entonces voy a componer mi imagen con las flores que he elegido y luego voy a poner mi huella por cinco minutos. El composición de la planta, esa es realmente la parte más importante. Lo que decía antes. Si quieres hacer esta parte dentro primero, puedes seguir adelante y hacer eso dentro. Es realmente importante que intentes tomarte tu tiempo. Si te sientes cómodo y tienes una hoja y la pones abajo, adelante y hazla afuera. Si quieres hacerlo, podrías hacerlo a la sombra y luego sacarlo a la luz solar directa. Yo estoy eligiendo varias flores diferentes que tienen mucha variación y luego voy a poner el vaso justo encima, smoosh esas flores abajo, darle un pequeño empujón. Eso ayuda a aplanar todo. Entonces voy a mover esto de la sombra a la luz solar directa. Ya que hemos establecido que nuestra tira de prueba se ve mejor a los cinco minutos, vamos a exponer nuestra huella a cinco minutos. Utilizo el temporizador en mi teléfono, lo
pongo y luego solo lo dejo hornear. Cuando lo ves hornear, puedes ver que el cambio ocurre en el papel. Va de un amarillo a un azulado más azulado. Tiene casi un color plateado, como un gris. Por lo que para cuando terminen los cinco minutos, podrás decir que tu impresión está generalmente lista. Asegúrate de que en tu zona que hagas el tiempo que estuvo justo en tu tira de prueba. Nuestros cinco minutos ya terminaron y vamos a quitar el vaso y a tener listo nuestro baño de agua. Voy a sacar las plantas del papel y sumergirlas en el agua y darle una forma bonita al igual que hicimos con la tira de prueba. Se puede empezar a ver que parte no expuesta del papel atraviesa. Ese es el amarillo de la solución que aún no ha sido expuesta. A mí me gusta darle un toque agradable y suave. Al igual que nuestra tira de prueba, una vez
que la impresión pasa del amarillo de la solución al blanco del papel, ahí es cuando realmente sabes que está bastante lavada por completo. A veces esto lleva un tiempo y a veces sí toma unos minutos. Pero prefiero dejarlo boca abajo y darle unos toques antes de que realmente lo llame hecho o listo. Voy a hacer lo mismo con esta impresión que hice con mi tira de prueba y sólo asegurarme de que quede limpio. Una vez que saquemos nuestras huellas del agua, vas a poner en la línea con el uso de los alfileres de la ropa y solo deja que cuelguen hasta que el papel ya no esté mojado en absoluto. Cuando cuelgas tu estampado en seco con el pasador de ropa, realmente no importa dónde pongas tu alfiler de ropa, realmente
puedes colgarlo en cualquier lugar.
10. Cierre: Ahora que has expuesto tus huellas y están colgando para secarse, ahora es momento de reflexionar sobre lo que acabamos de hacer. Cosas a recordar: Asegúrate de que tus plantas estén realmente bien consideradas antes de hacer tu impresión. Esa es la parte más importante de crear un sinotipo. Además, asegúrate de tener tu papel listo para salir. Debido a que este es un proceso rápido, quieres asegurarte de que tienes todo eso listo. Una última cosa a recordar es siempre cambiar el agua. No quieres simplemente seguir lavando y lavando en el mismo baño de agua. Quieres asegurarte de que sea buena, fresca, agua
limpia, por lo que el acceso a una manguera puede ser realmente útil. Lo más importante, diviértete. Ahora que ya terminamos con el lavado de cada estampado, vamos a dejar que cuelguen al sol para
que se sequen completamente antes de que los llevemos adentro. Cuando los llevemos dentro, nos vamos a asegurar que estén listos para salir y que tu proyecto esté completo para que puedas poner tus imágenes terminadas en la galería de proyectos. No puedo esperar a ver lo que creas.
11. Conclusión: Ahora que hemos concluido esta clase sobre cómo crear estampados botánicos en blanco y
azul utilizando el proceso fotográfico más antiguo llamado el Cianotipo, estaban listos para subir tu proyecto a la galería de proyectos. Hemos pasado paso a paso sobre cómo crear un Cianotipo. Hemos aprendido a rasgar papel, asegurándonos de que sea del tamaño adecuado para nuestro conjunto particular de estampados que estaban haciendo. Hemos aprendido a recubrir papel para que sea justo la cantidad correcta para que obtengas ese azul prusiano perfecto durante la exposición. Hemos aprendido a hacer una tira de prueba. Hemos aprendido a componer una imagen pensada y a desarrollar esa imagen. Hemos aprendido a colgar tus huellas para que se sequen. Espero que hayas llegado a pasar algún tiempo al aire libre conectándote con la naturaleza y poniéndote creativo con este proceso. No puedo esperar a ver los conjuntos de estampados botánicos que has creado hasta la próxima vez, te
veré en Instagram.
12. Mis metidas de pata: Hola. Mi nombre es Sarah. Ya lo tienes. Amo la naturaleza. En diseños de agua es un estudio de cianotipo y creamos, e incluso papel tapiz. Con mi amor por la naturaleza y mi amor por el arte, no creé, empecé. El primero que vas a necesitar son cortapelos o tijeras para poder hacerlo. Está bien. Voy a empezar de nuevo. Ya terminamos afuera y vamos a asegurarnos de que todo esté seco. Podemos llevarlos dentro y terminaremos nuestro proyecto para completar el proyecto. ¿ Cómo se llama? Completaremos el proyecto. Empecemos desde el principio mismo. Está bien. Tenía todo lo demás tan listo, pero no practicé esto. Ahora, hemos concluido esta clase llamada.
Sarah Rafferty, Artist and Nature Lover
