Introducción a la caricatura: diseña tus propios personajes expresivos y dibuja escenas completas de dibujos animados

1. Introducción: Bienvenido al club Jartum, introducción a la caricatura, un curso en línea por mí, Sarah Jane Vickery. Basado en mis clases en línea de pub de dibujos animados. Lo diseñé para niños, niños épicos a los que les encanta hacer garabatos y ser creativos. Cualquiera de los ocho años en adelante puede hacerlo. Principiantes y Kim Dude pierden por igual. Es una introducción a la caricatura, pero también se trata de pensar creativamente. Si quieres ser capaz de diseñar personajes geniales, Dibuja fantásticos temas de dibujos animados y desarrolla tu propio estilo. Este es el curso para ti. Cada lección es más que un paso a paso. Voy a explicar cómo me acerco a cada dibujo, cómo juego con las ideas, y el tipo de preguntas que me hice cuando me quedo atascado. Así podrás hacer lo mismo cuando estés trabajando por tu cuenta. Para comenzar, nos pondremos todo listo. Te diré qué materiales necesitarás para el curso y te hablaré de mi favorito. Pasar algún tiempo practicando son todas las habilidades importantes para dibujar. Después nos sumergimos y comenzamos a dibujar con formas, calentamos con ellas, magos y dragones. Y en ningún momento habrá garabateado todo un valle de dragones. A continuación, jugaremos con la proporción, cambiando los tamaños de nuestros personajes para crear una manada de perros locos y movernos por las características divertidas para hacer base hilarante para capturar la expresión. La clave de las caricaturas fantásticas dibujará una mancha con muchas caras, cambiará las cejas y la boca sobre los monstruos Moody, y lo pondrá todo junto en el gran hallazgo, nuestra primera escena de dibujos animados. Entonces nos desafiaremos con caricaturas en movimiento. Te mostraré cómo convertir a Stickman en ninjas y usar tus habilidades de dibujo de fracciones para crear espías y entrenamiento en la Academia de Espías. A continuación, agarraremos nuestras plumas antes de caricaturear palabras. En el estudio de sonido monstruo se equivocó. Palabras como suenan. Un poco de diversión con letras, burbujas y formas. Una vez que te haya mostrado esos conceptos básicos, vamos a empezar a diseñar nuestros propios personajes geniales. Para comenzar, es sorpresa estoy vivo donde te muestro cómo dar vida a los objetos cotidianos. Después jugaremos con la luz y el plomo inspiraremos nuevos personajes muy finos y fantásticos. Lo dejaré para mostrarte cómo tomar un personaje y convertirlo en todo un grupo de personajes en grupo de dibujos animados de garabatos que se irán poniendo creativos con escenas, enlazarán son personajes geniales juntos para formar una caricatura, colonia, vida en Marte. Y te mostraré cómo hacer una lluvia de ideas y desarrollar ideas a medida que cada uno diseñamos nuestro propio estudio de sueños. Por último, pero no menos importante, el color. Te voy a mostrar cómo mezclar y aplicar capas con crayón a lápiz para que realmente tus personajes salgan de tu página. Si te estás preguntando si el curso es adecuado para ti, puedes agarrar tu lápiz y dibujar conmigo mi curso gratuito probado. Y como siempre, gracias por la caricatura. mí y al equipo nos encantaría que compartieras tus fotos en nuestro grupo de Facebook. Y te prometo que te vas a sorprender de lo creativo que puedes ser. 2. Lo que necesitas de SK: Te voy a mostrar todo lo que necesitas para hacer el curso en línea. Si quieres que yo y te encanta dibujarlo, probablemente no te guste nada mejor que un pequeño viaje a la tienda de arte. Ahora probablemente tengas todo lo que necesitas por ahí en casa. Pero si tienes curiosidad por lo que creo que es genial para la caricatura, te mostraré lo que estoy usando actualmente y te diré por qué me gusta. Entonces primero cosas, primero, lápices, me verás dibujar ya sea con un 23 o cuatro B. Ahora ese es el número al final de tu lápiz que te dice lo duro que es el plomo. Me gustaría mucho este lápiz 3D porque me parece genial para dibujar mis dibujos animados. Si tengo algo que es demasiado duro, entonces eso sería un HB o un B. Entonces me parece que no es tan bueno para dibujar. No entiendo esa línea bonita, suelta, incompleta. Y si es demasiado suave, ese será un número mayor como un seis B o AB, entonces me parece demasiado oscuro y es muy difícil de borrar. Entonces por eso Goto lápiz a tres o cuatro B. Y actualmente estoy dibujando con Staedtler, Mars demográfica o Faber-Castell, dos lápices realmente geniales. Pero n equivale a dos. El siguiente es el bloque de forros finos. Ahora puedes hacer todo el curso solo a lápiz. No es necesario perfilar en pluma. Pero si quieres, me verás muchas de mis caricaturas en un fino liner negro. Así que a menudo estoy usando este micrón y estoy dibujando con una punta de 0.5 milímetros. Me parece realmente genial solo para dibujos animados generales. Entonces esa es una gran. También dibujo con Castilla o CAPEX favoritos. Tan grandes bolígrafos, pero de nuevo, cualquier delineador fino negro hará el truco. A continuación están los marcadores. Sólo tenemos un ejercicio donde hacemos esto, pero vamos a hacer un bosquejo de rotulación con un marcador. Ahora solo necesitas un marcador plano viejo, bastante apuntado para bloquear será perfecto. También me verás usar un rotulador de pincel. En ese ejercicio. No necesitas tener uno, pero es útil verlo y siempre puedes decidir si quieres jugar con él después. Esa es una Castilla favorita. Uno con una punta un poco más grande, eso es un Tombow, muy divertido de jugar con marcadores de pincel. Pero como dije, no lo necesito para el curso. Sólo si quieres. A continuación están las gomas de borrar. Si alguna vez me has visto en la Tienda de Arte, podría estar haciendo, haciendo esto, dando un poco de machacado a las gomas de borrar. Me gusta una goma de borrar que tenga un poco blanda porque me parece que si tengo una que es demasiado dura, empieza a frotarse mi papel o me va a quitar la tinta. Entonces ahí tienes, una pequeña prueba de destapado y tienes un gran profesor, eso es una tela. Estelle. El siguiente es el papel. Dibujaré en el curso sobre papel normal del tamaño de una impresora vieja. Entonces eso está absolutamente bien. O por supuesto, puedes usar un cuaderno de bocetos. Lo bueno de un cuaderno de bocetos es que al final del curso, tendrás todo en un solo lugar y volverás a mirar tus dibujos y verás cómo has cambiado tu caricatura. Entonces eso es lo bueno del cuaderno de bocetos. Siempre tengo uno de mis libros más pequeños que todos los que se utilizan para garabatos. Y es genial porque entonces puedo voltear y recordarme algunas de las ideas que tenía y luego puede inspirar dibujos en el futuro. Así que esa es siempre la gran ventaja de un cuaderno de bocetos. Y por último, coronas de lápiz. Sólo tenemos un ejercicio donde hacemos un poco de coloración. Eres libre de llamar a tus fotos después, pero siempre estamos haciendo tanto dibujo. No hay mucha coloración sucediendo. Coronas de lápiz, solo necesitas alrededor de un puñado de diez harán el truco. Y dibujo con Prismacolor o con Castilla favorita. Cualquier marca estará absolutamente bien. Eso es. Eso es todo lo que necesitas para hacer el curso en línea. Pero recuerden jugar con los materiales. Mira lo que te gusta, mira lo que funciona para tu estilo. Todo es diferente. A todos les gusta algo diferente. Incluso sigo escogiendo lo que estoy usando. Esto es lo que estoy usando actualmente y dejaré enlaces a él en la descripción a continuación. Entonces, si eso es una ayuda para ti, puedes comprobarlo ahí fuera. Y creo que estamos listos para empezar a dibujar. 3. SK de la intro: Bien, las habilidades para dibujar en las que vamos a trabajar son habilidades importantes para dibujar dibujos animados. Todo lo que necesitas es un lápiz y papel y estamos listos para jugar un poco. Antes de lanzarnos a nuestro primer ejercicio de caricatura, quería mostrarte las habilidades básicas de boceto que necesitarás para hacer el curso. Ahora bien, así es como me verás dibujar en todos los diferentes ejercicios. Es más fácil si te muestro usando un par de personajes. Entonces, si quieres agarrar tu lápiz y dibujar conmigo, siéntete libre. Pero recuerden, no se trata tanto de dibujar personajes, se trata realmente de tratar de desarrollar nuestras habilidades para dibujar. Entonces voy a dibujar, te voy a mostrar. Voy a dibujar mi primer pequeño personaje y me verás bosquejo. Bien, empecé todo dibujando muy a la ligera a lápiz. Y si viste mi video sobre materiales, verás que a menudo me dibujan con un regalo de regalo. Eso es lo que tengo aquí mismo. Lápiz Freebie. Y voy a bosquejar en mis formas a la ligera, bastante a la ligera. Yo uso muchas líneas incompletas. Bien. Yo por ejemplo I. No se limite a dibujar la forma así con un solo contorno. Yo no hago eso. En cambio, me verás. Me verás haciendo esto, ¿de acuerdo? Dibujar una forma usando mucha línea. Las líneas podrían cruzarse, bien, así que permite que tus líneas se crucen sobre el boceto y eso está de nuevo aquí, dibujando otra pequeña forma. Así que no me preocupo de que sea perfecto en absoluto. Hay un montón de líneas. No presiono demasiado fuerte, bien, porque quiero poder borrar esto o dibujar más oscuro sobre él. Entonces di que esta es la primera que estoy dibujando. No tienes que dibujar. No se trata de dibujar personajes. Esto se trata de, de esbozar. Bien, así que aquí tengo un bonito más fácil, me gustaría hacerlo como personaje. Esta es mi pluma de personaje. Bien, entonces es curioso par de, par de ojos puestos en él ganan un incompleto, ¿verdad? Esa es la parte de atrás de ellos. Y formas incompletas, incompletas, líneas incompletas en la boca. ¿Cómo podría olvidarme de la boca de los bolígrafos? Porque lo estoy haciendo rápido. Ahí vamos. Tenemos pluma. Bien, así es como empiezo. Mis personajes están dibujando a la ligera con lápiz. Entonces ya sea delinearé y pluma o más oscuro y lápiz para Penn, voy a delinear en pluma. Entonces básicamente entro con mi con mi forro fino negro, que es como dije en mi, en mi video sobre materiales, frecuentemente estoy dibujando con una micra, micra 08. Y luego esbozo, este es solo mi método más frecuente. Bien, entonces delinearé el personaje en, en pluma para que no borre mis líneas de lápiz incompletas. dejo. Bien. Y lo repaso en pluma, uno de mi pin y bolígrafo. Y también verás que yo, no voy directamente por encima de las líneas incompletas que he creado. Voy por donde decido que creo que la línea va a quedar mejor. Bien. La razón por la que tengo las líneas incompletas es que Eso es limpio, averiguar dónde va a estar el personaje. Y luego cuando entre con mi pluma, ese soy yo finalizando la línea que voy a elegir para crear el personaje. Recuerda, esto es solo de dibujar, bien, Entonces eso es, eso es lo que me verás hacer con más frecuencia. La otra cosa que puedes hacer para trabajar completamente a lápiz, ¿de acuerdo? Entonces hagámoslo, hagamos lápiz. Aquí está esto es, esto es en realidad hue es otro personaje. Entonces otra vez, empiezo por hacer bocetos. Entonces si tu boceto junto a mí, esbozando líneas ligeramente a lápiz aquí, solo estoy dibujando. Es un rectángulo con un pequeño pico triangular en la parte superior de mi cabeza. Bien. Hay un poco como un lápiz con unas pequeñas líneas. Los bosquejo a lo largo. No me preocupa que se superpongan o se vean desordenados y no presionen demasiado fuerte. No presiono demasiado fuerte. También verás que no sostengo mi lápiz así. No lo sostengo directo a la página y no lo agarro así. Sostenlo más afuera al borde o al final, Digamos solo, bien, Porque esto, esto me impide presionar demasiado fuerte todo el lápiz así, más como un más que un pincel, entonces mis líneas se quedan ligeras e incompletas. Bien, entonces practica eso, practica la forma y piensa la forma en que sostienes tu lápiz. Puede que se sienta gracioso. Mucha gente está como, Oh, no sé si puedo tenerlo se siente raro. Puede que se sienta raro. Puede que se sienta raro por un tiempo. Esto es solo que no lo necesitas. No se reproduce. No necesitas estar dibujando el personaje que estoy haciendo es igual de fácil para mí si bosquejo. Entonces hay, hay, hay, hay Huey sexualmente pero poco. Un poco rechoncho lápiz áreas de corona. Entonces como dije, este método aquí o aquí se dibuja comenzando con bosquejar ligeramente lápiz y luego repasarlo en pluma. Aquí dibujo enteramente a lápiz. Así que he hecho mi lápiz de dibujo, y luego entro y lo delineé más oscuro a lápiz. Mucha gente dibujará en clase completamente a lápiz y se ve genial. Todo es cuestión de tu estilo y de la forma en que te gusta trabajar, no hay, Oh, los hombres van a decir que lo siento, aquí nos metemos en su cabeza. No se le ha afilado correctamente. Sigues viendo mis líneas incompletas. Bien. Pero luego voy más oscuro. Yo esbozo a lápiz para que no voy a decir que casi se olvida uno de cuyos dedos. Entonces así es como trabajo cuando trabajo completamente a lápiz. Y entonces digamos que quería afinar mi dibujo. Así que para mi pluma pluma pluma después de que mi tinta se haya secado. Bien. Sí, le voy a dar una buena cantidad de tiempo para que se seque. Entonces puedo entrar y borrar mis líneas iniciales de lápiz incompletas. Y es por eso que no los hago demasiado oscuros, así que lo que realmente no consigue esto Oh, no puedo quitármelo. Pero es más difícil. Bien, entonces si hubiera hecho mi línea de lápiz demasiado oscura para empezar por encima de la pluma, entonces estaría, estaría borrando más fuerte. Es más difícil quitarse el lápiz. Y estaría levantando algo de mi tinta, lo cual no quiero hacer. Y también me aseguro dejar mi dibujo por un poco demasiado seco. Y cuando yo, cuando empiezo a borrar, me borro un poco y veo si va a manchar. No quiero manchar la tinta. Entonces por eso hago eso. Entonces si estaba dibujando completamente lápiz como lo he hecho con Huey aquí. Si quisiera encontrarme con él, no lo tengo solo dar la vuelta por algunas de las líneas incompletas y Newton, bien. Incluso puedes comértelo, realmente déjalo para mí. El dibujo de líneas a lápiz no me molesta. 11 pedacitos en un dibujo. Es para mí, está absolutamente bien. Bien, entonces esos son los dos métodos que me verás usando la forma en que bosquejé y por qué. Por eso hago eso. Otra cosa es si estás usando los videos y estás archivando oh, voy demasiado rápido. O te has perdido algo. Recuerda, siempre hay, hay un pequeño ícono de engranaje poco apagado. Bien, hay un pequeño icono de engranaje abajo en la esquina de tu pantalla. Puedes hacer clic en eso y puedes ralentizar la velocidad del audio. Si hablo demasiado rápido, puedes hacerlo. Alguien va a decir que soy demasiado rápido, así que estaba vacío. Entonces vamos a convertirlo en un personaje es este es nuestro pequeño engranaje. Si lo estás descubriendo otros, esta madre solo quiere si lo encuentras demasiado rápido, ralentiza la velocidad del audio. Y por supuesto siempre puedes simplemente rebobinar y volver a ver secciones, bien, no tienes que comer cómo hacerlo todo a la vez. Además, has hecho un ejercicio y sientes que, Oh, no ha resultado de la manera que yo quería. Solo regresa y rehazlo, pero no hay ningún daño en ello solo puede ayudar a rehacer algunos de los ejercicios. Y también puedes volver atrás y volver a ver el ejercicio, pero tal vez, ya sabes, cambiarlo y hacerlo de una manera ligeramente diferente. Como tal vez haces un ejercicio y trabajas, y haces este método trabajando con líneas incompletas y lápiz. Y después la próxima vez que pensaste, oh, me encanta que dibuje y resultó hacerlo de nuevo y probarlo haciendo completamente a lápiz. Ah, y otra cosa a señalar los videos es que si ves que las barras de reproducción en la parte superior de la, parte superior del dibujo, siempre y cuando tu mouse esté, mueves el cursor lejos de la pantalla, luego esa barra reproducida se va y luego verás la imagen completa. Bien, así que eso fue un poco de calentamiento. Ahora si podemos comenzar con nuestra primera lección de caricatura. 4. Mago y dragones: Nos vamos a calentar dibujando magos y dragones. Aquí es donde aprendemos todo sobre compartir con formas. Te vas a sorprender de lo rápido que vas a poder empezar a crear algunas caricaturas realmente divertidas usando nada más que formas básicas como estas. Puedes ver cuál utilizo para crear estos personajes. Para este ejercicio, todo lo que necesitas contigo es un lápiz y papel. También voy a delinear mis caricaturas y un fino liner negro. Puedes hacer eso o puedes trabajar completamente a lápiz. Eso depende de ti. Bien, creo que estamos listos para magos y dragones. Aquí hay un vistazo al asistente y arrastrando que dibujará para este ejercicio. He agarrado nuestra forma a simple rectángulo, y echemos un vistazo a estos dos personajes. Se puede ver en el Mago donde he usado la forma, forma la base de toda su cabeza y cuerpo, su túnica. Ahí se puede ver la forma rectangular, cómo la he usado ahí para crearlo. Ahora por aquí en nuestro dragón, se puede ver como Dios hizo un poco más estrecho, Nikesh hacer agua la próxima vez. Y aquí está la forma rectangular otra vez, crea a los personajes toda la cabeza, el cuerpo e incluso hasta las piernas. Bien, entonces ahí es donde vamos a empezar dibujando en nuestra forma. Y luego crearemos nuestro asistente y volveremos a intentarlo. Y luego veamos, sé que he creado mis dos personajes, así que voy a hacer mi arrastre por aquí y vamos a bosquejar. Mi rectángulo para mi mago. No tiene que ser exactamente así. Recuerda, puedes cambiarlo como quieras. Como a lo mejor quería, podría hacerlo más alto, rectángulo para mi mago. Pero otra vez, verás que mantengo mis líneas incompletas, bien, así que no estoy presionando fuerte. Se trata de líneas incompletas, incompletas. Me doy cuenta de lo ancho que quiero esto? ¿Cómo no voy a querer mi rectángulo? Creo que esto es bueno. Y luego voy a hacer mi rectángulo para mi arrastre y luego voy a alinear, estos tipos en realidad van tomar una línea al otro lado de ahí y ver que están, que están alineados. Tiene sentido, puede parecer que estoy dejando un poco de espacio en el medio porque no dejé a mis magos sosteniendo su varita o algo así. Entonces ahí vamos. Bien, bien, entonces nuestra forma está en bonito incompleto iluminado. Empecemos con Dragon. Ahora, lo primero que voy a hacer cuando empiezo con una forma muy básica y creando un personaje es entrar y bosquejar en sus ojos. Ahora bien, no hay regla en cuanto a dónde pongo los ojos. Esta es la base misma de lo que va a empezar a crear tu personaje y lo único que es para ti. Yo soy bonita mis ojos aquí atrás, así que he hecho un óvalo y luego una especie de óvalo más pequeño, más pequeño o círculo justo ahí mismo. Ahora, la razón por la que he hecho mis ojos de diferentes tamaños que creo que va a hacer que mi personaje se vea un poco más divertido. Y he optado por volver a meter los ojos aquí porque me imagino que esto la parte de atrás de la cabeza de mi personaje. En cuanto a mi dragón, puedo encontrarme y esto forma su nariz. Bien, eso es lo que me imagino que su, esa es su nariz. Entonces lo siguiente es, pienso, sobre mi siguiente rasgo más importante en mi personaje, que para el dragón es definitivamente su boca. Estoy lanzando una boca grande y abierta. Entonces voy a formar eso a partir del rectángulo. Así que todo lo que voy a hacer es traer una línea aquí, ver desde el frente de su nariz todo el camino de regreso. Y entonces tengo que tal vez darle un poco, pequeña curva hacia arriba con la respuesta. Entonces sonríes. Entonces ahí vamos. Y luego otra línea hacia abajo me hará gráfico de Smith. Otra línea abajo. Ahora parece que tiene la boca abierta. No tenías que hacerlo así. Hacerlo es solo una sonrisa, pero yo lo voy a hacer como si tuviera una boca grande y bien abierta. Está hablando con el Mago. ¿Algo más para la boca de mi personaje? Podría hacerlo como si tuviera amarillo porque tiene la boca abierta. A lo mejor vemos su lengua, ya sabes, así que ahí vamos. A lo mejor estamos viendo, viendo su lengua así. Eso es llamar una buena atención. Luego siguiente, necesito ponerme, creo que los brazos y las piernas de mi personaje están puestos. Las piernas están rectas ahí. Podría venir y dibujar otra forma aquí abajo para crear algunas piernas. Pero lo que creo que voy a hacer es que voy a hacer que mi personaje sea bastante corto. Y sólo voy a mostrar un pequeño rectángulo fuera de la base. Entonces, de repente ahí tiene, tiene piernas. Supongo que no lo estoy, no estoy haciendo ese analizador aquí. Puedo borrar. Ahí vas. Ahora ya está, tiene unas piernas con una muy corta, muy corta y ancha. Eso es bastante lindo. Y ahora quiero sus brazos. Entonces lo que voy a hacer es que no voy a cortarlo de forma para eso. En cambio, voy a hacerlo. Añadiendo un pequeño rectángulo. Ese pequeño rectángulo será su brazo. Lo estoy dibujando saludando a mi mago. Entonces lo he dibujado en ángulo, pero puedes dibujarlo como quieras. Lo estoy empujando ahí afuera en ángulo. A continuación están mis personajes otros brazos. Entonces yo decido que lo que está haciendo es que se levantó el brazo, ya sabes, podría haber sido vamos a hacer esto. Voy a hacer eso esta vez. Su brazo hacia arriba como un fusible, use. Está muy emocionado de ver al mago. Entonces otro, otro pequeño rectángulo arriba así. Entonces parece que tiene las suyas, las manos en alto. Ahora me faltan algunas grandes características de mi dragón. El más importante es la cola. Ahora si la cola, también voy a agregar una forma, lo que voy a hacer es que estoy lanzando estos son mis personajes de vuelta. Todo lo que voy a hacer es lanzarme una línea así. ¿Ves ahí? Así que casi parece dónde están esos pequeños agujeros que puedo mover y va a unir una luna a la suya, a su espalda. Aquí vamos, Que tiene cola. Se ven así. Pero podrías dibujar a todos. A lo mejor quieres ir un pequeño triángulo al final y tiene una cola puntiaguda o algo así. Pero lo voy a dejar así, creo. Entonces, a continuación, tengo el contorno de mi personaje y empieza a parecer un dragón. Así que ahora puedo entrar y agregarles algunas características más pequeñas. Primero y lo más importante, quiero meterme en mis personajes Pueblos. Me lo imagino mirando al mago. Entonces bosquejo en dos pequeños círculos u óvalos, óvalos que están en este lado de sus ojos. Entonces parece que está mirando por aquí. Entonces eso es bastante bueno. ¿Qué más? Creo que necesita? Necesita algunos cuernos. Es un dragón, así que vamos a ponerle algunos, algunos cuernos. Voy a hacer uno aquí arriba. Y otra vez sólo estoy agregando una forma. Entonces es casi como una línea recta y la curva, parece un cuarto de círculo o tal vez más que eso. Entonces ahí vamos. Ahora puedo decidir. Voy a agregar algunos pinchos en su espalda. Creo que le voy a hacer dos cuernos en la cabeza. Un par de formas más como esta o así o como largas, largas, largas formas ovaladas casi ahí. ¿Algo más? Creo que eso está bien para él. Creo que está bien. Excepto que creo que necesita un poco más. Oh Dios mío, me estoy olvidando de lo más importante. Necesitamos sus alas en él. Bien, entonces voy a ponerme en las alas de mis personajes. Entonces voy a hacer esos. Voy a hacerlos pequeños. No sé cómo vuela este tipo, pero obtiene alas pequeñas, pequeñas. Y todo lo que estoy dibujando son dos triángulos sobre mi personaje. Y mira esto, están en ángulo, triángulos y están en ángulo el uno con el otro. Ahí vamos. Yo podría hacer que quieran hacer esta forma. Yo podría hacerlas. Podría hacerlas como las lgrimas. Yo podría hacerlas. Yo podría hacerlo que te haga una línea de vieira hacia abajo hacia arriba, por la parte inferior de ellas. ¿Cómo va a hacer eso un cuero cabelludo? Cuero cabelludo bajo la curva Kircher, tres pequeñas curvas a lo largo de sus alas. O podría hacer que se unan, pero los voy a dejar pequeños así. Después siguiente, ¿algún otro detalle para mis personajes? Yo creo, ¿sabes qué? A mí me gustó esta forma de triángulo. Voy a usar eso. Voy a poner triángulos pequeños en los extremos de sus dedos. Ahora parece una cosita, pequeñas, pequeñas garras y dedos de los pies, pequeños triángulos a lo largo y todo está cobrando forma. Charles, ahí vamos. Ahora tiene su pequeña, pequeña cláusula. Mira leyes, solo círculos simples. Y solo ese olecranon y les damos fosas nasales, las fosas nasales mueren, esas van a ser ¿qué pienso que es eso? Estoy pensando que estoy listo para delinear este personaje. Recuerda que no tienes que tener una pluma. Puedes simplemente repasar tus líneas más oscuras a lápiz, pero yo voy a ir por encima y a bolígrafo. Entré y delineé mis ojos primero. Ahora la razón por la que hago los ojos primero es porque quiero asegurarme que capture la expresión de mis personajes para encontrarme con los ojos son realmente importantes para eso. Así que primero los hago un poco. Entonces puedo empezar a darle la vuelta a la cara de mi personaje. Voy a mantener las formas bastante cuadradas. Todas las líneas se quedan tranquila plaza. Podrías redondear su nariz si quisieras. Todo es cuestión de cómo quieres hacer el personaje a tu estilo. Pero voy a hacerlo, voy a dejarlos como esas pequeñas líneas ya que ha sido bastante, bastante simple. Ahora la otra cosa es que no he hecho ningún diente a lo largo de mi personaje. Creo que necesito algunos dientes. He hecho estos pequeños triángulos bonitos aquí. Por qué no le agrego algunos dientes a mi personaje, triángulos pequeños, solo son pequeños triángulos todo el tiempo. Ahora está, aquí vamos. La razón por la que estoy haciendo esto ahora porque están delante de su lengua. ¿Ves? Quiero hacer los dientes y luego entro y después delinear mis personajes. Lengua. Ahí vamos. Y también porque su boca está abierta, probablemente estoy diciendo que quiero demostrar que veo a través de la parte posterior de la suya que era varón. Entonces ahí vamos. He dibujado una línea hacia abajo y esa será la parte de atrás de su boca. Así que lo estamos viendo a un lado. Ahora que tengo la mayor parte de mis personajes. Dob de ojos y boca. Puedo dar la vuelta y hacer el resto de mis personajes. Las características más pequeñas alrededor es la parte posterior de un cuerpo de alce. Entonces los cuernos, los cuernos abajo está de vuelta. Entonces recuerdo cuando llego a los brazos de mi personaje, me detuve porque quiero mostrar el brazo de los personajes frente a su espalda o frente a su columna vertebral. Bien. Entonces puedo seguir bajando mi carácter. Ha sido cola. Recuerda, quieres pinchar a Yeoman y dejarlo claro. Y alrededor del resto del cuerpo de mi personaje. Dedos de los pies bonitos y puntitos. Y cuerpo otra vez, llego a este brazo. Voy a parar un bosquejo como ese. Podría haberlo hecho porque de lo contrario mi foto él, sólo tiene que rotarlo. Se ha dado la vuelta un poco. Y luego el resto de mis pequeños, pequeños detalles, todos mis personajes, fosas nasales y uso divertidas alas. Y los voy a hacer con esta vieira tu línea un poco curvilínea en la parte inferior. Tú no haces eso. Como quiera, sé creativo sobre las cosas. No sé si miro mi tinta va a estar seca pero voy a borrar de mis líneas. No hagas lo que yo hago. No borres, borra tu personaje demasiado pronto porque puedes manchar tu tinta de esa manera, especialmente las partes que son que tienen más tinta puesta a diferencia de las pupilas lipídicas en ese derecho donde has ido con más tinta como Erica. Y voy a borrar esto. Y luego voy a echar un vistazo a mi personaje. Vaya, hice demasiado. Yendo. Echa un vistazo atrás a mi personaje y mira si necesito agregar más detalles. Ahí vamos. Oh, él es bueno. Entonces, mirando hacia atrás a mi personaje, necesito algo más que tuviera que decir, siento que podría agregarle tal vez un poco de barriga. Podrías hacer eso. O creo que voy a hacer unas rayas que mis personajes que tal vez son ambos y ambos necesitan rayas y todos los demás pasos, en todos los cuernos solo por diversión. Pero podría ser otra cosa. A lo mejor necesita algunos lunares por su su, su cola o comer como dijiste, podrías haber hecho pinchos hacia abajo en creo que ya es suficiente. La única otra cosa que haría yo. Otro marcador para esto es aquí donde es útil tener un marcador negro que sea un poco más grueso versus el que estoy coloreando esto. Esta es la parte de atrás de su boca. Verás, si coloreo esto de negro, entonces realmente va a ayudar a que boca de mi personaje se note. Realmente lo vas a ver a tu, a tu atención. Vas a notar que ahí vamos, las primeras formas dibujables de personajes. Tiempo para trabajar en nuestro mago. El mago. Al echarle un vistazo. Tengo esta forma rectangular que voy a usar para crear su cabeza y su cuerpo. Bien. No voy a añadir más formas a esta. Bueno, no para esas partes. Voy a empezar de la misma manera. Voy a entrar y personajes dramáticos, ojos, así dos círculos u óvalos para los ojos de mi personaje. Excepto que esta vez voy a pegar este lado del rectángulo. Pero de nuevo, no se sabe que hay que ponerlos arriba. Puedes pagarlos más abajo, Es como quieras. Pero me imagino a mi mago mirando al dragón. Entonces ahí vamos. Ojos en este lado y estos giraron de esta manera. Eso quiere decir que le vemos la nariz. Bien, entonces aquí empiezo alrededor de la nariz de mi personaje. Creo que esto va a ser una característica más grande para él. Añadiendo un tan largo como un óvalo para que puedas imaginarte que siendo una forma ovalada. Entonces tuve un horrible tal vez el tuyo es pequeño, puedo hacerlo sin embargo. Y luego voy a hacer manera similar a lo que hicimos con el arrastre y ver cómo creé esta cola haciendo una línea jabonosa hacia abajo. Es igual que la forma de una luna, casi delgada luna. Así que aquí vamos. Esto va a crear mi barba de magos. Pon derecho aquí así para dibujar el tuyo como quieras, hazlo creativo con él. Y luego voy a continuar la alineación, bien. Entonces me estoy dibujando como su barba. Su larga barba ya estaba en el suelo. Surge así hacia donde estaría su oreja, como una palabra con lóbulos de las orejas. Voy a esconderlo bajo su sombrero, creo. Así. Entonces, como que le corta el cuerpo y no del todo la mitad sino hasta ese. Yo solo solo continúo la curva. Ahí vamos. Está empezando a tomar la forma de mago. Ahora quiero hacer lo siguiente más importante. Creo que necesito meterme en los brazos de mi personaje. Entonces aquí agregamos un rectángulo. Creo que voy a hacer el mismo tipo de cosas. Voy a añadir un rectángulo. Volvió a sonar un poco de ángulo. Mis personajes brazo saliendo. En este caso, también voy a añadir otra forma para ser mis magos, y por lo tanto puede ser complicado. Entonces todo lo que voy a hacer es agregar un rectángulo. Ves esa dirección en la parte superior de su rectangular son un codificador. Puedo hacer que esta línea baje y vaya así. Parece que es el suyo, el suyo, su manto de conejo, pero, pero sólo voy a mantenerlo sencillo. Entonces ahí vamos. A continuación, necesito a mis personajes otro brazo. Creo que sólo voy a hacer eso directo y decidir. Así que lo voy a mantener así. Podría haberlo hecho y escucho que el brazo fuera, voy a mantener mi brazo de magos recto hacia abajo. Entonces otro rectángulo ahora bosquejo en un huracán realmente ligera porque voy a estar repasando este más oscuro en mi tinta o como dije, puedes hacer la sombrilla y otro rectángulo encima para que sea su mano. Creo que voy a meter. ¿Cómo va a hacer esto otro rectángulo? Es como si tuviera su libro de hechizos bajo el brazo. Enséñale a ese dragón o algo así, algunos hechizos. Apenas un rectángulo saliendo de debajo de su brazo. entrar, se ve justo donde su mano se curva alrededor del libro. Pero ni siquiera necesitamos hacer ni siquiera necesitamos hacer dedos. Y entonces sí quiero ponerle una varita en el jamón de mis magos. Entonces aquí está. Un palo recto. A lo mejor ir a hacer la mezcla un poco más gruesa. Y creo que hay un cargo. ¿Necesita una pequeña estrella en el amniótico? Haz esto, pero siempre que quieras ponerte al final, o podría ser un poco brillante. Qué yo, ¿y si hago esto? Esas estrellas tienen formas divertidas. Podría ir así X mayúscula a, pequeñas chispas saliendo de ella. ¿Podrías que tal vez ahora me falta una característica realmente clave Me falta mi sombrero de mago. Así que vamos a meter eso. Voy a dibujar esto dibujando en otra forma. Así que comenzando por alrededor de los ojos de mi personaje, bien, ahí, dibujo una línea hacia atrás y alinearme. Estoy haciendo un triángulo. Así que juego con esos. Aunque me encanta por ti, ¿verdad? Creo que voy a hacer caer mi sombrero de magos. Dibujo otro triángulo en el muelle. Ver dos líneas más fuera. Sombrero de disquete, grandes unidades de disquete tiene razón. Ahí vamos. Y tengo que rematarle el sombrero en la cabeza, bien. Está abajo en su cabeza. Entonces de por donde me imaginaría él es o pasas por ese bucle para los votantes. Yo abajo a la parte de atrás de su sombrero. Ahora parece que está sentado justo abajo sobre su cabeza. Hay en una cerveza. Describa un poco. Y entonces, ¿qué me falta? Oh, necesito algunos detalles más ahora. Me falta lo más importante, alumnos, ¿verdad? Quiero que miren a mi arrastre. Así que aquí vamos. Dos círculos a este lado de su globo ocular, mirando a su amigo, el dragón. Y Ay. Sí, señor Uno importante. ¿Qué opinas esa sonrisa? No es boca. Pero creo que le voy a añadir bigote a este personaje. Así que eso va a ser, todo está formado a partir de esta forma. Entonces, si me curvo como si fuera un círculo, entonces podría hacer un poco como hice la línea de vieira en el ala de este personaje. Yo voy a hacer lo mismo, pero al revés simplemente hacer como curvas como esta. Entonces parece que tiene un bigote borroso y borroso como teorías. Hazlo más largo. Estupendo. A lo mejor necesito lo mismo arriba, así que poco mechón de pelo saliendo. Entonces otra vez, fingiría como que tal un círculo ahí y luego dibujaría una línea curva que viene alrededor. Entonces parece que tiene un mechón de pelo saliendo por la parte superior del mismo. Y luego esta pequeña sonrisa áreas. Y creo que estoy listo para, para delinear este personaje. Empiezo por delinear los ojos de mi personaje. Si fuera un personaje donde pensara que la boca era lo más importante, podría hacerlo primero, o si hubiera alguna otra característica que, que fuera realmente importante para mí capturar, eso podría hacerlo primero. Pero para la mayoría de los personajes, voy a captar la mirada en sus ojos. Ahora ella solo lo sabe y ahora puedo pasar por encima de la cabeza de mi personaje. Puede ponerle encima el pelo a sus magos . Ahora puedo bajar alrededor de mis personajes, el resto de su cuerpo. Así que puedo hacer es estar aquí. Ahora recuerda lo mismo. Lo que tengo algo que se superpone al frente me detengo. El libro de hechizos está frente a mis personajes barba. Yo esbozo eso. Y todo lo que he hecho es repasar mis personajes. Feste es conseguir un poco de curvas. Parece que tiene nudillos. Libro de hechizos en restaurantes, barba. No, puedo hacer su otro brazo mientras lo cojo. Se alinea ahí. Mantenlo simple. Y aquí están sus usos advertidos. La única otra cosa que tengo que hacer es bajarle la espalda y creo que podría solo voy a cambiar esto. Entonces parece que Esa es la parte de atrás de su bata, se apaga. Creo que va a quedar bien. Ahora, borro de mis líneas. O incluso si has abierto mascotas, todavía puedo simplemente arreglar algunas de esas líneas incompletas si quieres. Y luego echaré un vistazo a mi personaje y decidiré si necesita más trabajo. Si es si tiene suficiente sobre él o si necesita más detalles, como si estuviera pensando tal vez algún patrón o podría hacer algo por su capa, su sombrero. Ahí vamos. Genial. Creo que lo que voy a agregar son algunas estrellas a su sombrero. Y podría hacer un patrón diferente por su capa. Voy a dejarlo claro. Creo que las estrellas van a ser suficientes. Yo no hice ninguna no le hice una estrella al final de sus esposas. Siento que necesito hacer algunas estrellas aquí. Y yo hago algunos, algunos que son ustedes ven toda la estrella y algunos que son así donde es como que se van del borde. Porque esto ayudará a que el sombrero de mis personajes se vea como si fuera tela, ¿verdad? Así que para sentirme un poco más, más realista. Entonces, ¿cómo es que eso no es suficiente? Creo que ya es suficiente. ¿Correcto? Ya lo hemos hecho, están hechos nuestro mago, mago y lo arrastramos. Echemos un vistazo a nuestro batido. Entonces puedes ver aquí cómo usamos el rectángulo para crear a nuestro mago, todo su cuerpo y su cabeza. Y luego sumando formas a Corea. Las otras partes como si fuera, que ha tenido en sus brazos. Y luego a nuestro dragón. Lo mismo. Pensé de nuevo, podría haberlo hecho agua de la forma que crea toda su cabeza, cuerpo y piernas. Después añadiendo más formas, la forma de la luna, los rectángulos, semicírculos, triángulos para crear el resto de las características en el personaje. Entonces así es como me gusta usar formas de s mucho dentro cómo me gusta usar formas para crear personajes. Me da un gran punto de partida. Si quieres darte un poco haz reto, ¿qué tal esto? Usa otra forma. Entonces aquí hay uno. Esto podría hacer, ¿Qué crees que puedo hacer un dragón bastante bueno, bastante bueno y un mago bastante bueno Así mismo proceso. Haz un bosquejo de tu forma. Pon algunos ojos y luego mira dónde puedes agregar a eso con formas para crear tu personaje. Y te veré en la siguiente lección. 5. Valley Dragons SK: En nuestro primer ejercicio, tomamos una forma básica y la convertimos en dos personajes. Esta vez voy a hacer algo un poco diferente. Vamos a jugar un poco más con las formas. Vamos a dibujar un montón de formas diferentes por toda nuestra página y convertirlas a todas en arrastrarla también. Puede haber un mago o para tirarlo. Ahora, puedes pensar que algunos de tus personajes resultan un poco divertidos buscando Eso está bien. El objetivo aquí es ver qué sucede cuando tomamos una forma básica y realmente usamos nuestra imaginación y ver qué podemos crear con ella. Ahora bien este es uno incompleto, así que todo lo que necesitas es lápiz y papel. Bien, creo que estamos listos para empezar a dibujar nuestro valle de dragones. Aquí está nuestro siguiente ejercicio, usando la forma. Ahora lo que he hecho es que he agarrado, agarré un montón de, un montón de formas diferentes y pensé que podemos comenzar dibujando algunas formas en nuestra página. Voy a arreglarlos. Sin embargo siento que podría ser un poco divertido. Puedes usar las formas que estoy usando. O también puedes bosquejar en algunas de las tuyas, especialmente algunas de tus propias formas si quieres. Estoy pensando que tal vez esto, esto podría parecer un poco divertido. Lo estoy haciendo. Principalmente voy a hacer dragones, pero puede que entre o un mago o algo así. Entonces, pensando ahora estos podrían parecer que tal vez esos eran dragones voladores. Me gusta que a lo mejor alguien esté sentado. No lo sé. Bien, voy a esbozar estas formas. Así que empieza dibujándote ligera algunas formas como mi círculo viejos hábitos, pequeño como bien, quiero dejar un poco de espacio alrededor de los bordes porque estos son dragones, ¿verdad? Podría estar haciendo una cola o una cabeza larga. No lo sé. Aquí está mi siguiente. Es un poco, es como una forma de lágrima. Bien, entonces mis bocetos, bosquejando mis áreas de lágrima, Sketch y Sketch yo mismo en mosh pit justo ahí. Bosquejo en mi lágrima. Así. Esto se siente como que quiere ser una línea Dragón seguro. Bien, eso se hizo. Genial. Y luego quiero hacer un pozo tribal, déjame ponerme bastante así de grande, pero lo haré, lo haré bastante grande en algún lugar por aquí. No tiene que ser utilizado como nivel de atributo. Puede ser tal vez algo un poco de ángulo. Cualquier cosa que pueda hacer Maya, a lo mejor voy a hacer un poco más amplia. Aquí vamos. ¿Cómo es eso? Bien. Perfecto. Mira cómo estás dibujando mis líneas. Conseguir esto es éste es solo, yo solo estaba jugando por ahí. Bien. Estos no serán personajes perfectos terminados. Y tengo una especie de medio círculo. Pop ese y lo haré aquí abajo otra vez, tal vez lo haré nivelado o lo hago lo pongo un poco de ángulo otra vez. Creo que está bien así, tal vez un poco más pequeño. Puedo variarlos. No tengo que hacerlas del mismo tamaño es que estas, que son estas formas, solo están ahí solo para darme una idea. Bien, ese es mi medio círculo hecho. Puedo apartar esos ojos. Y luego tengo un óvalo. Otra vez. Puedo colocarlo en lo que no queramos estar de pie. Entonces voy a hacerlo un poco así en un ángulo y estallar en la vida. Mi óvalo aquí está. No es tan incómodo siempre y cuando esa, pero eso está bien. Perfecto. Bien, entonces tenemos algunas formas para comenzar. Veamos como estos me pueden inspirar a hacer son algunos dragones. Y como dije, tal vez fueron o dos. Entonces voy a poner en marcha aquí en esta. Este parece que podría ser uno de los más fáciles para mí solo para empezar, porque estoy pensando que se siente como dragón de línea física natural. Entonces, si es un dragón volador, me imagino que esta es mi, la cola de mi dragón. Ni siquiera estoy realmente cambiarlo mucho. Tal vez solo agregue un poco, pequeño punto sobre la tendencia a engrosar eso un poco y veamos. Eso no me gustó ya. Entonces voy a entrar. Voy a colocar los ojos de mi personaje. Bien, así que eso me puede ayudar a ver dónde y cómo voy a crear la cabeza de mi personaje. Vi un par de ojos dibujados. Recuerda que no tienes que hacerlo. La forma en que lo estoy haciendo es solo una manera. Entonces me voy a meter en la boca de este personaje. Y casi se siente como por alguna razón va a ser una boca gigante. Es como para este personaje, me siento como la parte final del cuerpo. Entonces en la parte principal de este personaje se siente como, como si fuera esta boca grande, grande aquí y cara en la parte delantera. Sólo porque así es me hace sentir la forma de lágrima. Puede que lo veas de otra manera, pero así es como es, como me hace sentir. Han sido muy dignos, casi se ve un poco afortunada. Podrías convertirlos en una ballena o algo que no podría hacer, pero él se va a convertir en un dragón. Definitivamente, sí, bueno, en el trabajo, un par de alumnos, bien. Un par de alumnos para mis personajes. Yo, quiero, él está volando en esta dirección en mi opinión, así que está mirando hacia abajo. Oh, por favor, no va a chocar este golpe de aquí. Siguiente, ¿Qué sigue más importante en mi personaje? Creo que porque está volando, mejor me meto en algunas alas. Las alas, las haré como dos triángulos, ¿verdad? Entonces hago una forma de V, y luego hago otra en un triángulo. Ahí vamos. Ahí es cuando va en una dirección. Y luego giro el otro en un triángulo también. Bien, así que solo estoy construyendo sobre mis formas. Si quiero, puedo hacer la parte inferior del ala un poco un poco una línea de vieira. Es una curva, tres curvas bajas. 123, igual que el otro 1123. O puedo mantenerlo recto. Tengo este pequeño triángulo para la cola. Entonces me hace sentir que quiero un poco de formas puntiagudos en otro lugar. Entonces por eso pensé que tal vez algunos pequeños puntos en las alas podrían quedar bien. Porque el resto de mi personaje es solo una gran forma de lágrima redonda. A continuación, quiero seguir haciendo que se vea un poco más como un dragón. A lo mejor él necesita que yo pueda darles fosas nasales. Podría darle una gran, tal vez se va a hacer grande, una bocina grande encima de ella. Ahí tenemos una bocina grande, grande, grande. O podría darles muy poco como dos pequeños se comunican. Cuernos tuplas detrás de nosotros. Detrás de esto están detrás de sus ojos. Dos cuernos pequeños así. Podría haberlo hecho. Recuerda, esto es solo, solo estamos dibujando. Estoy jugando. A lo mejor no creo que esas cosas sean demasiado pequeñas. A lo mejor eso no se ve bien. Agarra mi goma. A lo mejor yo quizá eso no esté bien. Bien. Entonces tal vez, tal vez esto tal vez esto. ¿Y si lo hago y si los hago todos menos feroces platillos? Voy a solo ángulo tiene z. Si me corto la parte superior de esto, tengo es un círculo. Pero un poco, poco feroz, pero me he puesto sonriendo. Quizá esa no sea la mejor idea. Vamos a intentarlo de nuevo. Inténtalo de nuevo. ¿En qué me influirá la forma para que haga? ¿Por qué no redondear? Voy a redondear. Eso se siente mejor. Alrededor de los párpados están la parte superior de los ojos de mi personaje. A lo mejor convierta esto en tal vez esta es esta es la señora Dragon. Ahí está ella. Le di las pestañas y los párpados y si le puedo dar algunas pequeñas cejas, ¿cómo se siente ahora? Sí, eso se siente más divertido. Bien. Entonces le he dado esta boca gigantesca, un poco exagerada al agregarle algunos dientes. Bien. Porque es sólo una línea recta. Podría haberlo dibujado abierto. Eso en realidad habría sido un diseño bastante bueno para algo que también tiene forma de lágrima porque esta parte del personaje es muy grande, pero voy a ir bastante simple. Dientes jagosos así. A lo mejor ella sí necesita unas buenas fosas nasales. Fosas nasales en ella. Eso se ve mejor. Me faltan las piernas. Van a ser pequeñitos porque no quiero que dominen la bonita forma que tengo de su cuerpo. Ella sólo va a tener un pequeño ascensor, par de pequeñas curvas, un par de pequeñas curvas por el frente. Y es casi como si hubiera hecho pequeños rectángulos que son curvados y apuntando sus pequeños dedos de los pies porque aquí tengo los puntos en las alas y la punta en la cola. Y tengo un punto también en el, en la bocina. Entonces esas son nuestras características agradables y luego puedo hacer muy poco eso. Entonces por eso pongo puntos en los pies delanteros y le haré lo mismo a ella, a sus pequeños, pequeños pies traseros. Creo que eso es todo para este personaje. Yo solo, como dije, este ejercicio es incompleto, así que sólo voy a delinear las líneas que me gustan a lápiz. Empezando por sus ojos. Bien. Empezando por sus ojos. Ella usó sus cejas. A lo mejor debería haber hecho esos puntos. Esa podría haber sido una buena idea. Alrededor de su cuerpo. Y debajo su vientre así, aquí está. Y ella alrededor de una cara bastante grande, que es creada por nuestra forma de lágrima. Y luego solo su hermanito, gran sonrisa. Nuevamente, la repetición de la forma de triángulo, justo para sus dientes fuera de los triángulos de consulta rápida aquí, a pesar de comenzar con los fundamentos de una lágrima. Ahí vamos. Primero, primero arrastre y me llegó a tener un poco más de detalle para darse prisa solo conseguir uno. Como si hubiera algunas rayas son algunas manchas o lo que sea, pero la voy a dejar así. Y voy a entrar, voy a ir a este pequeño personaje de aquí en realidad. Este también va a ser otro dragón de línea. Pero tengo, tengo una forma bastante diferente aquí. O sea, si la lágrima te puedes imaginar que eso sería un círculo. Pero aquí tengo solo círculo, sin colas. Voy a tener que añadir una cola, pero creo que voy a hacerla bastante pequeña. Voy a hacer esto como si mis personajes gigantescos, cuerpo redondo. Bien, entonces voy a exagerar eso como el cuerpo redondo aquí, lo hice de tal manera que el, la forma creó la cabeza del personaje. Aquí lo voy a hacer donde la forma está creando el cuerpo del personaje. Esto que estoy imaginando es mi cuerpo de dragones, lo que significa que voy a necesitar agregar una cola. Podrías hacerla larga y ondulada. Voy a hacerlo corto en realidad, porque voy a hacerlo tal que tanto la cola como la cabeza sean pequeñas y cortas y el cuerpo sea grande. Bien, entonces aquí vamos. Estoy agregando una pequeña línea curva que va a ser como el lado opuesto de mi cola. Bien, así que equilibra un poco la cola del otro lado. Esos son los pequeños, pequeños personajes. El cuello es un cuello de botella pequeño, corto, pequeña cola corta, y luego un poco ovalado en la parte delantera. De nuevo, eso es bastante pequeño. O ruta académica, a lo mejor me gustaría exagerar esa forma redonda, ovalada para ser la cabeza de mi personaje. Entonces en este personaje, el cuerpo es lo que realmente se exagera y se expresa en mi personaje. Voy a dejarlo así así. Voy a empezar y voy a poner algunos ojos en mi personaje. Voy a llegar ahí. Sólo vamos a hacer óvalo pequeño pero tal vez los haga redondos, eso tiene sentido. O bien es de cuerpo redondo. Voy a hacer un personaje con ojos redondeados, redondeados como este. Ahí está. Es lindo, bien. Y tal vez yo haga lo mismo. Voy a seguir con esta idea de ronda y sí pienso celdas de fosas nasales redondas que tal vez están soplando humo, ya sabes, tal vez haya un poco de bocanadas de humo saliendo o algo así. Entonces aquí solo hay una boca gigantesca. Sólo voy a sonreír diminuta, Eso es todo. No estoy exagerando el carácter sin rostro, saturando el cuerpo. Yo tengo. Ahora, ¿qué se empieza a sentir como un dragón? Necesito un poco más de arrastrar cualquier tipo de características. Creo que lo que voy a añadir es mejor este personaje se pone algún tipo de como, creo que podría necesitar un par de cuernos ahí porque su cabeza es bastante pequeña. Sólo algo más para llamar la atención ahí. Por qué con un par de dos cuernos en el suyo, en su cabeza puede estar angulado de esta manera. Voy a hacer tal vez picos por la espalda del personaje. ¿Cómo es eso? ¿Picos a lo largo? Un poco de pinchos todo hacia abajo. Creo que se ve bien. Tal vez solo tal vez solo alas diminutas. Tal vez como alitas diminutas, pequeñas y diminutas alas. Así que es algo gracioso era cuerpo cuidadosamente gigantesco, grande, gran característica de su cuerpo gigantesco, un poco, pequeñas alas diminutas. De alguna manera logra volar. Entonces voy a hacer, solo voy a guardarlo piernas diminutas. Voy a hacer energía con las piernas diminutas sobre ellos. Entonces eso es un cuatro rectángulos pequeños y simplemente esparcirlos cuando está acoplado de fraude y por aquí y un par más en la parte de atrás. Yo podría hacerlo. Hago este personaje tal vez me los quede. Que las piernas bastante simples, solo voy a hacer ocurrir si no voy a hacer dedos de los pies, hay bastante pequeñas para que las mantengas rectas, patas rectas así. Se siente un poco más como dinosaurio. Bien, así que eso es todo. Y como tengo este cuerpo gigantesco, necesita que se rompa de alguna manera porque es grande y es bastante sencillo. Podría hacer algo como ponerle pinchos por todas partes o podría, podría hacer un patrón, podría hacer deporte. Pero lo que creo que voy a hacer es que voy a empezar por aquí. Voy a hacer como una curva como si tuviera una barriga de diferente color como alrededor así, sigue la forma. Aquí está la curva, debería decir, de mi cuerpo redondo. Aquí está. Aquí baja. No lo sé. Juguemos con él. Recuerda estos como incompleto, cuando no voy a, no voy a estar entintando. Entonces veamos, tal vez pueda hacer un patrón curvo alrededor del vientre. Estoy pensando. Entonces realmente sentirás lo redondo que es este personaje. Bien, estoy listo para darme un poco, poco de contorno. Así que en realidad hice los cuernos su primera porque tienen razón cruzándose con los ojos alrededor de mi personaje. Y abajo y alrededor de él. Después sobre su espalda. En realidad, lo que podría haber quedado bien es que en lugar de hacer escamas puntiagudas, podría haberlo hecho redondeadas. Esa podría haber sido una buena idea para trabajar exagerando. Conseguir mi personaje como unas alitas ondeando como un pequeño laboratorio de movimiento. Entonces las olas, sentimos que está bien. Las alas los redondean hacia arriba. Es una buena idea hacerlo. Se. Exagera la sensación de los personajes de cuerpo redondo, ¿verdad? Cuando me estoy dejando hacer, es ser influenciado y obtener ideas de la forma con la que he empezado. No lo olvides, hay un par de bocanadas de humo saliendo de sus fosas nasales. Ahí está. Tiene, tiene, se necesita mucha energía para levantar este cuerpo. Bien, próximo personaje, así que me gustan esos, esos son bastante divertidos. Ahora siguiente personaje, voy a ir cuatro. Yo haré, voy a hacer esta. Yo haré mi triángulo. Se ha acercado un poco más. Y luego voy a bosquejar mi triángulo un poco más allá. Un poco más pequeño. Vamos a ir a casa que tiene un poco cerca de fumar. Bien, así que tengo, tengo una forma, mi forma de triángulo. Esto, esto es un poco más complicado casi creo, porque naturalmente quiero redondear algunos de estos bordes para crear mi, mi dragón. Pero voy a hacer algo diferente con este un poco más. Lo que hice aquí, vi usé la forma y creé la cabeza que justo dentro de la forma. Aquí agregué, agregué una forma en la parte superior para crear el personaje. Aquí, voy a hacer algo similar. Solo quiero cortar una sección de mi forma y esta va a ser la cabeza de mi personaje. Dices, me estoy imaginando a este personaje. Esto es como la, la, la, la espalda, la espalda alta del personaje. Y eso es si lo estamos viendo desde el frente. Su cabeza está justo aquí. Estoy haciendo medio, medio círculo. Esto va a crear mis personajes. Echa un vistazo ahí está. Esa es su cabeza. Porque la forma en que esto se curva alrededor, naturalmente pienso que tal vez tiene todos estos pequeños, tal vez se derrite ahí abajo al final de esta curva. Eso me hace ir y colocarme en los ojos de mi personaje a continuación, bien, porque ahora he decidido que esa es su cabeza. Podrías hacerlo de otra manera alrededor. A lo mejor quieres hacer una pequeña curva aquí abajo y esa es la cabeza de tu personaje. Pero lo estoy haciendo aquí arriba. Voy a hacer ojos más grandes en este personaje aquí es más grande, ojos más grandes, ojos más grandes. Porque he hecho mi rebanado una sección para la cabeza de mi personaje. Entonces ahí están mis personajes, ojos Baker, lo mejor tiene un par de vida que siento que necesita un par de cuernos pequeños o incluso, incluso las orejas tal vez lo miren. Podrías parecerte demasiado a un gato. No voy a hacer eso. Pero sí me gusta la idea de un par de cuernos sobre él. Y debido a que hemos creado esta cabeza dentro de la forma, podría necesitar algunas características más para hacerla de manera que puedas entender cómo va a ser eso. Pero por el momento, voy a seguir y hacer el cuerpo de mi personaje. Entonces esto es, siento que esta es su espalda. Bien, y entonces tal vez voy a añadir un pequeño swoop por aquí. Esta es su cola. Algo así como tal vez usar esto sentado justo en su cola, solo se dobla así. Agrego un poco de desmayo. Poco desmayo. A lo mejor les voy a dar, en realidad darles un triángulo ahí. No lo sé. Veamos cómo se ve. Es un triángulo formas y tal vez un triángulo sería algo bueno para agregar. Ahora bien, esta cosa es el cuerpo de mi personaje. Es como si estuviera sentado. Así que a lo mejor siempre ves es así es lo que tiene que por lo menos tiene una pierna por ahí. Esto lo hicimos en el ejercicio anterior donde creé patas en el dinosaurio cortando una forma. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Voy a, me estoy imaginando, bueno, en realidad no voy a cortarlo, pero voy a dibujar las piernas son así. Como te sentaste pero como tu perro contigo. Entonces estas son las patas delanteras. Los dibujo dentro de mi forma. O podría ir así y hacerlo como si estuviera sentado, pero voy a fingir que esta es su gran barriga baja o algo así. Pero ahí vamos. Esas son sus patas delanteras. ¿Necesito siquiera una pierna trasera? Quiero decir, posiblemente podría ponerlo en uno un poco más viejo, Shorty. Tal vez. Te sentaste así. Pierna trasera así. Bien. Ahí están los compañeros de rodilla, hay pie. Bien. Ahora, agreguemos algunos detalles más para comenzar a hacerlo sentir más como un dragón. Necesitamos pupilas y sus ojos como mi cuadro se caracteriza por pieza. Podría haber estado mirando hacia arriba a este personaje, lo haría mirar hacia abajo las pupilas ahí abajo, mirar hacia abajo lo que sea que le esté pasando a este personaje y darles, darles fosas nasales, formas de U, al revés U , como dije, como nosotros dándole hormonas que me gusta bastante tal vez hay un mechón de pelo ahí. ¿Y qué más? Y si él está sentado, vamos a tal vez él tiene sus alas fuera así, ¿verdad? Así que solo estamos viendo estas alas por detrás y voy a hacerlas una especie de áreas de iconos triangulares. Ahora empieza a sentirse un poco más. Veo cuando agrego las extremidades así empezaba a sentir un poco más como si lo estuviéramos viendo sentado desde el frente. Sólo ahí está su boca abierta para hacer la boca abierta. Yo solo muestro ese carácter sutil curva para la lengua de los personajes. Entonces aquí están las alas y Microsoft. Voy a darles un poco, voy a darle un poco de forma de vieira en la parte inferior. Entonces me gusta este. Son bastante pequeños. Quería sentir porque tenemos el triángulo. Así que realmente quiero sentir que es libros que se sentaron en el suelo, ¿verdad? ¿Algo más que pueda dar? Podría dar algunos picos o algo hacia abajo como la espalda del diablo. ¿Los necesito? No lo sé. Bueno, supongo que puedo meterlos los voy a poner en unos cuantos picos por la espalda. Entonces creo que eso es bastante bueno para este personaje. Podría darle ya que tengo los puntiagudos usando los puntos que les están haciendo dedos un poco puntiagudos. Podría ayudar demostrar que esas son piernas, sus patas delanteras en comparación con su cuerpo. Sólo un par de pequeños dedos de los pies por la pierna trasera. Y ahora puedo oscurecer las líneas que me gusten. Y nuevamente, estos son bocetos más rápidos, más rápidos, ¿verdad? Incluso puedes intentar hacer estos, estos dibujos con formas más rápido de lo que yo los estoy haciendo ¿verdad? Si solo quieres que te gusten las ideas de SketchUp, no tienen que serlo, no tienen que estar terminadas. Planos terminados. Yo solo pienso que a veces solo estoy como bosquejar rápido y a veces es agradable, para ver qué líneas sacas para crear el dibujo al final. Por eso me gusta hacerlo. Bueno, definitivamente puedes ver la forma del triángulo ahí dentro. Bien, próximo personaje al que iré. Ok, quiero oír, voy a entrar aquí. Y voy a hacer algo algo parecido a lo que hice aquí. Porque este, este siento que es un poco más fácil porque siento que estoy mirando a un dragón. Podría serlo. Estoy pensando que estoy pensando de cabeza en las oficinas centrales, de frente, durmiendo. Pero podrías hacerlo donde añades un poco de cabeza aquí y un poco de cola ahí y él está y está durmiendo. Pero pensé que lo haría un poco. Punto de vista ligeramente diferente a éste. Donde está como, esto es de frente, cabeza arriba. Esto va a ser la cabeza de un personaje y está dormido. Así que sólo voy a hacer un poco como ojos somnolientos así. Apenas pequeñas curvas como todas pequeñas en forma de U. Eso es bastante simple. Podría agregar, ¿necesito agregar un mentón? Posiblemente podría agregar un darle a mi personaje una barbilla aquí abajo. Bien, en esta etapa estoy dibujando en cualquier otra forma que esté creando mi personaje. Entonces por eso tengo mi forma inicial. Y luego he añadido otro semicírculo dentro de este semicírculo, sólo otro, otro medio círculo allá abajo. Los personajes durmiendo. A lo mejor ellos tienen, y luego solo vemos como la punta de su cola se volteó por la puerta. O tal vez sea tal vez esté curvado por aquí. Hay un poco tal vez esa es la punta de su cola curvada alrededor. ¿Cómo se debe preguntar? Entonces no otra curva. Esta se trata de agregar, agregar curvas, o tal vez incluso les daremos una punta a la cola. Incluso voy a curvar esa curvatura curva. Déjeme influenciar por las curvas. Cola curva, triángulo curvo, un poco más curvo, mentón curvo, tal vez algunos brazos curvos. Pequeños brazos curvos curvados debajo del suyo, debajo de su barbilla. Este es el que duerme. La corola me hace querer hacer fosas nasales curvas. Y si hago una pequeña curva está aquí para sus fosas nasales. X, ¿bien? Bien. Puedo hacerlos, puedo hacerlos bastante, bastante grandes y redondeados, redondeados. Quizá quiera ver, voy a ponerme algunos cuernos. Quería empezar a conseguir que el personaje pareciera un dragón. Sus cuernos. Entonces bolsa en la pregunta. Eso está bien. Entonces podría hacerlo. Podrías volver a pinchar por su espalda pero esta porque lo estamos viendo así, siento que lo que necesitamos ver son las alas. Pequeño tronco de las alas. Las alas tal vez dobladas, dobladas, acostadas sobre la espalda del personaje tal como está. Siesta, tal vez curvándose. A lo mejor no hice curvas así. A lo mejor lo hago, en vez de una vieira esta dirección tal vez hago poca curva así. Alas. Entonces puedo exagerar esa forma curva así. ¿Cómo es eso? ¿Te sientes como? Me siento como un pequeño dragón somnoliento y somnoliento aterriza bajo el espacio y le da algunas pequeñas curvas a un lado. No sé si puedo decidir si voy a mantener esta forma recta así. Se me olvidó, solo lo dejé luego curvar un poco. creo que va a estar bien así . ¿Algo más? Oh, necesito algunos dientes o las fosas nasales y luego dientes e incluso necesito un par de algunos dientes grandes, grandes. Ahí vamos. Bien, puedo esbozar este personaje. Ella es líneas finales. Entonces mi consejo para dormir me utiliza. Voy a hacer de esta otra chica A pestañas, pero bastante, bastante buena. Y estas son solo poco curvilíneas reservadas en, y esas son escalas. Hay algo en mi, en mi dragón. Fosas nasales curvadas, curvadas hacia arriba en la boca, curvadas un poco de barbilla. Los mismos brazos pequeños debajo de mi personaje. Probablemente debería haber empezado con las alas ya que están en la parte superior del cuerpo y son cola curva. Y el punto curvo. Dan, Bien, uno más y dije que podría aparecer en un mago, así que voy a hacer estos lápices directamente, mi siguiente lápiz, bien, mago, aquí está mi mago. Pero podría haberlo hecho. Estoy cogiendo el centro si quieres quedarte con dragones, pero solo pensé que voy a hacer estallar en un mago. El mago, lo voy a hacer aquí. Él es. Yo podría hacernos su cabeza, un pequeño cuerpo quizá hacer eso como cabeza gigantesca podría hacer eso. Creo que lo que voy a hacer, es un poco diferente. Voy a lograrlo, estos van a ser los ojos de mi personaje. Bueno, ya ves lo que voy a hacer. Esto es lo que estoy pensando. Yo entro en su lugar los ojos. Yo pongo los ojos. Mago sabe que va a tomar una cerveza gigante que hicimos una barba conjunta y la otra en los otros periodistas, sabía que no ha estado salvando barba gigante excepto así Esta va a ser mi cerveza. Me voy a dar un pequeño salto por una pequeña curva. Bien, ¿empiezas a ver lo que estoy haciendo? Estoy empujando a mi mago. Le han derribado de los pies. Bien, entonces aquí está. A lo mejor es como el pequeño 0 primer varón, se le ha caído de los pies. Quizá por eso será mejor que este señor y yo le pongamos un sombrero de magos. Lo voy a hacer es conseguir mi ocupación que él ha creado y yo estaba a punto de hacerlo recto, pero luego pensé, No, él está creado a partir de un óvalo. Sigamos con esa forma. Entonces me entrego un óvalo en la parte superior de su cabeza para ser el ala de su sombrero? ¿Puedo hacer su sombrero? Oh, a lo mejor es que se peguen así o digan “pégalos” como creo que se pega así. Flota hacia abajo, debería decir. Se desploma así. Genial. A mí ya me gusta. Y creo que podría necesitar cejas. Voy a darle un va a conseguir le dio sus tupidas cejas. Mejor los hago de óvalos. Oval es la forma. Voy a darle unas cejas ovaladas y luego él le va a dar manitas. Bien. Ahora agrego en el resto de los detalles, ¿no? O lo que va a crear. Mis personajes parecen que mis personajes están un poco de brazos afuera así. Él es, es curtis. Nuestras carreras entregaron un poco de círculos. Las manos pueden ser difíciles pero empiezan por la forma. ¿Bien? Entonces lo que he hecho para hacer sus brazos y el rectángulo hacia fuera y luego un pequeño círculo en el extremo. Esto se convertirá en su mano. Y luego siguiente, necesito hacer lo mismo en sus patitas. Piernas, piernas. Ves demasiado. No creo que la idea de que es él sea un fracaso. Y voy a hacer los mismos pequeños óvalos. óvalos para sus pies deberían ser suficientes. Y más vale que lo sea. Ha dejado caer su deseo. Bien, entonces aquí su deseo. Entonces esto le va a dar un poco, una pequeña estrella en él. Tal vez. Ellos solo quieren el suyo, sus dedos van a estar abiertos. Bien, así que sólo dibujo un poco otra vez. Zonas, disculpe. Dibuja un poco de óvalos por todas partes. Está conmocionado. Dibujo un poco de óvalos. Dibujé el para cerrar. Se supone que se le cae de la cabeza. Poco sobre su mano, crea sus dedos. Ok. Entonces todo está hecho fuera de forma y ahora puedo perfilarlo. Bien. Vamos a agarrar como de cualquier manera se ve parece que se ve muy, muy impactado. Yo no les di bigote. Voy a darles un bigote de último minuto y toda su mayor mezcolanza, probablemente ni siquiera la necesitaba. Y luego borde de su Hayy poco extra bool nivel ahí arriba. Podría entrar y hacer detalles como pequeña estrella en su sombrero o lo que sea, pero voy a mantenerlo así de simple. Y su barba. Ahora ves que tiene forma, ¿no? También es un poco como esta forma manga de su De su bata, podría haber dibujado en la cuerda. A lo mejor debería dibujar un poco de forma para la bata. Lo dejaré ahí. Voy a dejarlo así así. No voy a ponerme elegante con solo las piernas y pies de la theta como formas también. No necesito amar las estaciones. Y nuevamente, solo estoy delineando, delineando las formas. Bien, es todo morada. Todo sobre la forma. Bien, eso estuvo bien. Tenemos bastante el pequeño valle de dragones y a lo mejor, lo mejor necesita un poco de problemas con Little Valley aquí. Entonces, lo que hicimos fue bosquejar en un montón de nuestras formas y luego vimos cómo cada forma podía influir en nosotros para crear un personaje y ver lo diferentes que son. Quiero decir, aquí estaban las formas que empezamos con la IA. ¿Ves eso? La lágrima y cómo hice eso en el arrastre, donde el foco está en esta gran cabeza de mi personaje. Entonces, ¿qué hacemos? O que hicimos este círculo. ¿Bien? Tan similar como una curva como esta, pero agregamos adentro, agregamos en la cola y la cabeza y exageramos el círculo como siendo el cuerpo del personaje y luego otras características pequeñas. Bien, así fue como se influyó en esa . Después estaba el triángulo sobre este personaje, uno más complicado de hacer. Pero al entrar, entrar, comprar en una forma más pequeña para crear una cabeza. De repente, puedo ver cómo tengo un personaje que está en un tipo diferente de posición. No es un típico, normalmente imaginaría a un dragón volando por el aire o algo así. Pero no una posición tan típica eran habituales. Pero funciona creo que funciona. En realidad algo así como él el mejor. A mí me gustan todos. Y entonces, ¿qué hacemos? Hicimos nuestro pequeño medio círculo. Esta es quizás una más fácil de hacer, Pero, pero dibujar al personaje frente quizás no sea lo más posible. Quizás esto en la primera forma que pensarías dibujarlo, podrías pensar en dibujar esto dice los personajes atrás y luego su cabeza por aquí y su cola por ahí. Similar a estos pero usando la forma y luego duplicando la forma creando una cabeza y usando esa forma y otras áreas. Crea una posición diferente, nuevamente, otra diferente para el personaje. Y por último, nos metimos en nuestro desafortunado mago. Y en vez de eso, podría haberlos puesto así, lo que podría haber sido más fácil para dibujar un mago, ponerlos así. Y de repente lo está, ha tirado a un mago que ha tenido un pequeño, pequeño accidente o también, algo salió un poco mal de todos modos. No importa. Entonces espero que haya disfrutado eso. Espero que eso te haya dado una buena idea de cómo se puede usar la forma para influir en tus personajes. Ahora si quieres, date un pequeño desafío de garabatos, puedes seguir trabajando. Y lo que yo haría es lo mismo, esbozar un montón de formas diferentes por toda tu página. Mantenlo incompleto, pero crea un personaje diferente. Como tal vez si estás dentro, si tus animales favoritos, perros o caballos, o podrías hacer una página entera de estos, todos podrían ser pájaros volando, ¿verdad? O tal vez, tal vez en lugar de hacer drag como tal vez haces dinosaurios, así que son un poco similares, pero se te ocurrirán todo tipo de personajes diferentes solo usando la forma. Bien, nos vemos en la siguiente lección. 6. Paquete de perro loco: Una de las mejores formas de crear personajes súper divertidos y de aspecto tonto es jugar con proporción. Aquí es donde cambiamos alrededor los tamaños de la cabeza, el cuerpo, los brazos y las piernas de nuestro personaje cuerpo, los brazos y las piernas para ver lo tontos que podemos hacer que se vean. Vamos a dibujar una manada de perros para este ejercicio. Empezaremos dibujando nuestras formas. Luego cambiaremos las formas alrededor y crearemos diferentes personajes. En cada caso. Aquí hay otro en el que estamos jugando alrededor de sus luces ejercicio incompleto. Entonces todo lo que necesitas contigo, es un lápiz y papel. Y estamos listos para crear un paquete desproporcionado de perros. Consíganos en marcha, están jugando con el ejercicio Proporción. Nos he agarrado un par de formas. Así que hemos hecho dibujo donde creamos un personaje usando una forma. Ahora voy a apilar dos formas juntas para crear mis próximos personajes. Entonces voy a usar estos dos para crear mis perros. Voy a dibujar probablemente para perros. Yo creo. Voy a usar estas dos formas para que el semicírculo sea la cabeza del perro, y luego el rectángulo será el cuerpo del perro. Vamos a hacer esto para diferentes momentos. Pero lo que voy a hacer es que voy a cambiar lo grande que hago el semicírculo y qué tan grande hago el rectángulo en cada caso. Y luego veremos lo diferente que podemos dibujar los dibujos animados, qué tan generalmente van a verse estos personajes. Entonces, para empezar, me voy a dar una pequeña línea, una línea de tierra a lo largo la parte inferior de mi página para que mis perros tengan un lugar donde pararse. Y también estoy haciendo esto porque quiero ver lo diferente que se ven en comparación entre sí. Ahora lo estoy haciendo para perros. Entonces ese va a ser un perro aquí. tablero del patio del muelle marca dónde está la oscuridad para que pueda poco espaciarlos de manera algo uniforme. No hay como se sintió bien? 1234, casi siempre, no está del todo bien. Bien, entonces ahí vamos. Voy a colocar a mis perros en esos lugares a lo largo de mi línea. Bien, tenemos un rectángulo y medio círculo. Voy a empezar con el primer perro aquí. Y los voy a hacer, bueno, voy a hacer un bote en estas proporciones. Entonces bosquejo en un rectángulo así. Y he dejado un poco de espacio aquí, ahí van a ir sus piernas. Va a ser mi especie de perro normal de proporción inglesa. Esto es lo que me estoy imaginando. Ahí va mi medio círculo encima de mi rectángulo. Bien, entonces esto va a crear mi primer, ojalá normal ish proporción buscando perro. Por supuesto, se pone de pie porque es un, es un dibujo animado. Entonces va a ser así. Ahora. Voy a dar a mis perros en las piernas aquí abajo. Bien. Y las piernas. Y ahora voy a seguir creando y convirtiéndolo en una caricatura. Entonces veamos, podría darle una nariz grande así. Y voy a darle sí, voy a darles algo de Google, un estilizado así que entra y dibuja en un par de círculos. Día los ojos de mi personaje. Aquí vamos. Orejas espec, orejas flojas, quizá. Yo les voy a dar, va flop, flop italiano, arriba y abajo, orejas flojas. Y darle, como sus pupilas han estado mirando por encima de este personaje de aquí, que su otro perro de su manada, en mucho pensamiento sonríe ahí. Tiene una especie de corzo. Podría haber hecho un poco más largos para hacerlos más proporcionados, pero le voy a dar unas piernas cortas así. pequeño círculo primero encaja tal vez se para en el suelo y el pequeño brazo a juego. Así que es sólo una especie de línea curva hacia fuera. Otro pequeño círculo por su parte. Macho primera venta, siempre me olvido de personajes, cola y cola en sus corazones. Se ven bastante bien porque necesitan cualquier otra cosa. Probablemente haré algunas curvas a lo largo sus patas para que parezca que tiene pausa para perros. Creo que eso lo hará por ese personaje. Ahora, todavía no voy a esbozarlo. Voy a ir a mi siguiente espacio y bosquejar en mi próximo personaje. De nuevo, tengo un rectángulo para el cuerpo del personaje y un medio círculo para la cabeza del personaje. Excepto que voy a cambiar estas proporciones. Voy a hacer. Así que aquí tenía, tenía un rectángulo de aspecto bastante estándar aquí. Voy a hacer de esto un alto. Voy a mantener las piernas pero a la misma longitud y buscando un rectángulo alto, delgado. Entonces es como si el cuerpo del personaje se hubiera alargado. Se fue, se hizo más largo. ¿Cómo es eso? X pertenecer? Voy a hacer la cabeza del mismo tamaño que este semicírculo aproximadamente. A lo mejor podría inclinarlo, a lo mejor voy a hacer, voy a cambiar el título, inclinar un poco la cabeza de este personaje hacia arriba. ¿Y cómo es esa manera? ¿Ahí? Ella es una perrita chica. Ahí. Se cambió aquí es similar. Es una cabeza de tamaño similar, inclinó, y un rectángulo largo, largo, largo y estrecho para el cuerpo. Vamos a bosquejar en algunas piernas. Entonces tiene aproximadamente las mismas piernas largas que este tipo. A lo mejor voy a cambiarlo un poco. Siempre me gusta cambiar las cosas. Voy a hacer que ella te esté pateando la pierna por alguna razón. A lo mejor. Sí, voy a cambiar a mi esposa. Ella va a recoger esta conferencia va a ser tal vez esté jugando al fútbol o algo así. Esa es solo mi pequeña marca para que la ponga en la posición correcta cuando ella está bailando en una pierna arriba en nuestra cola, cola, cola ahí. Hay uno en mi delta social de golf es similar. Piernas. Ella está pateando. Se parece casi a un perro salchicha, ¿no? Realmente las salchichas de cuerpo súper largo son. Entonces tienen esas pequeñas orejas en forma de V. ¿Por qué no le doy esas orejas en forma de V? Este es un trabajo de salchicha tal vez. Erica. Y voy a hacer ojitos cerrados. Muy sencillo. Curvas así. Y una sonrisa un poco más grande. No puedo, y lo hago más grande, una sonrisa más grande en este personaje así. Voy a usar toda esta forma aquí para ser mis personajes. En su delata no hay pestañas ahí para ir. Más grande, curva por ahí para ella. A mí me gusta y le doy su patita delantera. Así que tenemos extra preferible en arqueas. Está demasiado cerca de su casa. Lo puedo meter en mi hoja de estilo. Eso es bueno con Google para los brazos arriba. Ella es una Bob, él en la nariz. Ella está bien círculo para su pata. Hacer cumplir. La cola. Se preocupará por ti por unas colas bastante cortas. Perros salchicha. Así que aquí vamos. Entonces ahora hemos cambiado. Hemos hecho un tipo normal de perro estándar. Si es documento estándar o no, entonces hemos hecho un rectángulo largo para el cuerpo de este personaje. Entonces, ¿qué voy a seguir? Voy a, voy a cambiar el cuerpo otra vez, excepto que voy a hacerlo mucho más pequeño. Bien, entonces tengo el pelo súper largo, tengo un poco de reunión ahí. Aquí. Voy a hacer un cuerpecito corto, pero aquí he hecho todas las piernas de la misma longitud, piernas. Esta vez quería hacer piernas muy largas, muy largas. Entonces bosquejo en mi forma para el cuerpo de mi personaje, que no sea lo suficientemente grande. Es bastante pequeño, ¿no? ¿Por qué esto tal vez es un poquito más ancho? Y Dios mío, aquí están mis ojos. ¿Qué tipo de perro tiene patas realmente largas? Esto podría ser un caniche. Me incita. Se trata de un caniche bonito, elegante, agradable y elegante. Pantalla, bonita piscina elegante, también conocido como mucho más dura alrededor de la cola. Y entonces probablemente me habré escuchado a mí mismo haber hecho la cabeza de mi personaje. La cabeza, el semicírculo se mantuvo igual en ambos casos, puedo hacerlo más grande o puedo hacerlo más pequeño. Puedo hacer que la cabeza de este personaje sea más pequeña. Esto, y le voy a dar a este perro, este perro y cuello y vamos a ver. No, no lo creo. Creo que voy a ver, creo que voy a hacer este personaje sería cabeza más pequeña, pero otra aquí abajo, aquí abajo en la parte inferior, hay medio círculo. Lo volví a inclinar. Es un poco más pequeño que estos, así que tanto el cuerpo como la cabeza son más pequeños. Y le dije que hago un caniche, así que a lo mejor ella tiene un gran peinado hinchada, hinchada. Y tienen orejas de audi pegajosas como esta. Como un caniche. Supongo. Si mi personaje, brazos largos, lo mejor ella es como tal vez ella es una ella juega juega básquetbol o algo más va a tener un brazo largo aquí y aquí está su madre, ese brazo largo. Ella está llamando, llamando a sus amigos, ven y juega con ella. Aquí está ella. Ella está jugando básquetbol. Así puedo rematar a mi personaje poniendo algunos ojos en ella. Círculos, sus ojos. Ella es ella está mirando por encima de esto. Ella está mirando a su otra Amiga y a su manada en toda esa línea antinatural ahí, realmente puedo hacerla sonreír, sonreír de lado ahí. ¿Cómo funcionaría eso? Ahí está ella. Y los caniches tienen adulto ellos tienen un poco de tiempo. Poco bocanadas de pelo alrededor de sus tobillos no les gusta. Eso va a funcionar. Sí. Pequeñas bocanadas de aire al primer día alrededor de sus tobillos. Entonces ahí estará ella Aquí está el él o ella está jugando básquetbol. Bien. Eso también va a estar retejiendo. Ella está llamando llamando a un amigo. Aquí. Ella está diciendo, vamos. Bien, para el último perro. Lo que necesito cambiar es que creo que el tamaño de la cabeza, aquí tengo medio círculo medio, mediano y más pequeño. Entonces esta vez vamos a hacer un medio círculo grande. No tengo mucho espacio para hacerlo en esta dirección, así que voy a hacerlo. Yo lo haré en esta dirección. ¿Cómo es eso? Se ve bastante grande. Entonces aquí estoy cambiando la proporción del tamaño de la cabeza. Medio círculo grande. He hecho rectángulo mediano, alto, delgado, uno, uno pequeño. Yo podría hacerlo. Yo podría hacer, podría hacer y hacer. Voy a hacer un poco más estrecho, pero lo haré más largo. ¿Cómo es eso? Entonces como si tuviera patas muy, muy cortas, Ahí está el rectángulo, rectángulo. Y luego está la cabeza sentada encima del rectángulo. Y es piernas súper cortas, poco diminutas, pequeñas piernas diminutas. Dibujémoslos como pequeños rectángulos diminutos, cuadraditos hacia abajo más bien significa que va a tener brazos diminutos. Yo creo. John, EMR medianos, brazos largos. Se trata de brazos diminutos súper pequeñitos, que por supuesto que hace para apoyar. No vas a ser muy bueno en el basquetbol. No me parece una nueva cola sobre él. Y va a venir y tal vez tiene que ir a, tiene una raqueta. Él es, realmente quiere jugar a las barreras de raquetball. Estos programas no tienen ningún deporte o ella está bailando. Este tipo discute y necesita ser el entrenador. Voy a darle un silbato. Ahí está. Tiene que resolver. Bien. Voy a acabar con este perro. El perro tiene una cara súper grande, larga, así que mejor a mayor estilo de ojos. Entonces tal vez demasiado grande. Óvalos superpuestos sobre este personaje. Le corté el fondo de esos y siento que necesita oh, lo mejor tiene puesta una diadema porque va a tocar, ¿qué le dije? Calabaza. Y creo que necesita un año. Los abogados tienen estos enormes, largos años, largos, tal vez incluso más largos, alargan las orejas. Estos personajes, no he hecho nada especial con los oídos. todos se les ha mantenido igual. Y aquí, aquí vamos. Vemos es súper largas orejas reventando a través. Y creo que necesita una nariz grande. Todo esto fue del mismo tamaño Noviembre consiguiendo la nariz grande y agradable. Y una pequeña sonrisa para exagerar su gran nariz. Creo que podrías necesitar cejas, este tipo, cejas sobre él. A lo mejor no. Porque es un poco más duro a más suave con el pelo hacia fuera con los dos primeros. Así que vamos a delinear estos personajes. La razón por la que no los delineé a medida avanzaba era que quería esbozarlos a todos primero y ver cómo serían ya que cambiaba las diversas proporciones de ellos. Voy a agregar nuestro alcance a este tipo a medida que avanzo. Entonces voy a delinear mis personajes ahora. Veamos cómo se ven y qué tan diferente aparecen los personajes. Con las diferentes proporciones. Diversas cabezas y cuerpos, pero principalmente, principalmente lo que variamos. El rectángulo para su cuerpo y luego el semicírculo más cabeza. Y con tan solo hacer esas dos variaciones, tenemos personajes muy diferentes sucediendo. Cuando estás dibujando el tuyo. No tienes que hacer las proporciones que yo he hecho. Si crees que quieres hacer una cabeza gigante con un cuerpo delgado, minúsculo, quiero decir, eso también podría funcionar muy bien. Así que no sientas que tienes que hacer las que yo hice. Aquí. Sólo estoy haciendo este ejercicio y lápiz porque es sólo uno en el que estoy jugando. Estos no son estos no son personajes terminados. Son solo que me están ayudando a ver cómo es cuando cambio diferentes proporciones de los personajes. Sellos y viendo lo que eso les hace, a la personalidad, ¿verdad? Porque siempre estás tratando crear personajes con mucha personalidad. Aquí está mi pequeño basquetbol. A mí me gustan las chicas basquetbol. A lo mejor necesitaba un jersey puesto. Oh, ¿se supone que debo poner la pequeña oh, me perdí poner las pequeñas bolas más alrededor sus muñecas que probablemente se supone que tiene esas. Caniche. Caniche es un gran jugador de basquetbol. Así que no te preocupes por estos como personajes perfectos terminados. Posible. El basquetbol. Además, la razón por la que les hice los cohetes térmicos y las pelotas y cosas, es que incluso cuando estoy haciendo algo eso es solo para bosquejar donde solo estoy jugando con una idea como esta jugando con proporciones. Yo mismo encuentro que es útil tener un poco más de contexto o una idea sobre lo que está haciendo el personaje. Porque para mi, eso realmente me ayuda a sumar a la personalidad del personaje y a tener una idea de ellos. Y otra vez, no es que este personaje vaya a terminar siendo mi único jugador de raquetbol canino. Pero al tener algo con ellos como el cohete o eso. También me ayuda a ver como tener otro elemento en va a cambiar el aspecto del personaje. Entonces ahí tienes. Ahí tenemos a nuestros cuatro perros diferentes. Y todos son muy diferentes en este tipo. Cuando miro hacia atrás, cuando los miré a todos. Este tipo, ¿simplemente son bastante normales si si se quiere. Creo que ella podría parecer la más divertida o tal vez él, porque nosotros, todo lo que hicimos en este personaje fue cambiado el cuerpo que es una especie de tamaño de malla normal. E incluso te puedes imaginar a un perro salchicha paseando así. Pero el caniche, y miras la longitud de las piernas, mira lo corto que es el cuerpo. Puedo ver la longitud de este cuerpo. La longitud de este cuerpo. Este cuerpo es casi un tercio de estas motos no van a tres veces la longitud de esa. Así que realmente, muy diferente. Y se trata de que su cuerpo es aproximadamente el doble de la longitud de ese. Entonces aquí está a punto, está a punto de dos veces el caniche. Entonces mira la cabeza, así que un poco normal, normal. Y luego haremos que este sea un poco más pequeño justo abajo en el cuerpo. Y luego él mira la longitud de su cabeza por cuánto tiempo es en comparación con la de la otra. Una muy buena manera de juzgar, es también usar tu lápiz, ¿verdad? Entonces si estás si te lo estás preguntando, oh, ¿ verdad he hecho que ese cuerpo se dañe más tiempo? Usa tu mercado de lápices, llévalo al siguiente. Mira eso casi el doble de longitud. Y luego lo puedo ver aquí. Eso es alrededor de dos tercios de éste. Y luego ahí Normal perro normal. Todo bien. Espero haberte dado una buena idea de lo que puedes hacer y cómo realmente puedes cambiar tus personajes cuando juegas con proporción. Y lo hicimos recordamos usando solo dos formas. Entonces todos estos personajes creados usando solo estas dos formas básicas para inspirarse. Si quieres darte un desafío de garabatos, puedes darte a más formas y ver qué puedes crear con ellas. No quieres hacer perros. A lo mejor te gusta, eres una persona de gatos , a lo mejor quieres hacer gatos. Pero, ¿qué tal estos dos? ¿Y un cuadrado y un óvalo? Y recuerda que puedes cambiar los ángulos. Imagínate que siendo un gato, ¿bien? Sin ser un gato. Y ¿y si hicieras un cuadrado grande, grande, grande en un óvalo normal? Un pequeño truco que nos hace seguir muy, pero era una cuarta parte del tamaño y una cabeza gigante. Te puedes imaginar lo diferentes que se verían los personajes. Entonces ahí tienes. Si quieres un pequeño desafío de garabatos y jugar con algunas proporciones más, hay una idea para ti. Nos vemos en el próximo ejercicio. 7. Caras hilarantes: Vamos a jugar con ganancia proporcional, excepto que esta vez nos vamos a centrar en las caras de nuestro personaje. Vamos a cambiar donde colocamos los ojos, la nariz y la boca de nuestro personaje para ver lo diferente que podemos hacer la suerte. Esto te ayudará a entender cómo puedes cambiar solo esas tres cosas para crear algunos personajes divertidos y de aspecto realmente diferente. Es otro incompleto. Entonces todo lo que necesitas es un lápiz y papel. Y estamos listos para crear espacios hilarantes para que empecemos a jugar con proporción en las caras de nuestro personaje. Acabo de agarrar solo una forma súper simple, pequeño círculo. Creo que podemos dibujar un montón de caras usando esto. Ahora voy a configurar este un poco diferente. Voy a dibujar yo mismo tres líneas donde vamos a dibujar tres filas de caras. Así que los he esparcido. Es más fácil dibujar. Simplemente dibuja primero una línea en el centro, eso es más fácil de juzgar. Y luego otras dos líneas a cada lado. Voy a hacer tres círculos en cada línea, bien, tres fases distintas. En cada línea. Te vendría bien una forma diferente, pero voy a mantenerla simple y hacer círculos. Así que de nuevo, bosquejar ligeramente. Estos son solo pequeños bocetos que no vayan a salir como carteles terminados. Es solo echar un vistazo a lo mucho que puedes cambiar el aspecto de un personaje por donde colocas las diferentes características en su rostro para que no tenga que ser perfecto. Mete mis círculos ahí dentro. La razón por la que los he dibujado con una línea por el centro es que esto me va a ayudar a juzgar, o a decir dónde estoy poniendo mis ojos, nariz y boca sobre mi personaje. Quédate, nos vamos. Genial. Entonces comencemos con los ojos del personaje. Vamos a cambiar donde están los ojos del personaje en la cara. Así que voy a comenzar en realidad dibujando una nariz en cada uno de estos, cada uno de estos personajes. Voy a dibujar la nariz justo en la línea central. Esta línea que he dibujado aquí, te está dando mi, lo que estoy juzgando y dibujar unos pequeños nodos en cada uno de esos. Y solo estoy haciendo una línea recta y curva, línea recta y curva, línea recta. Y la curva parece que parece una abeja que no se cierra. A B, me sale una línea recta y curva. Entonces desde mi primer personaje, voy a dibujar ojos sobre él. Y voy a dejar caer los ojos en lo alto de la cabeza. Voy a dibujar así dos círculos para los ojos de mi personaje, bastante altos en la cabeza del personaje. Es mi primer par de ojos. Entonces para el siguiente personaje, voy a dibujar los ojos. Pero voy a llevarlos justo abajo a esta línea. Justo hasta esa línea que dibujé en la NFL. Y luego para mi siguiente, voy a dejar caer los ojos aún más difícil que incluso más abajo. ¿Qué tan locas son esas características? No tienen que verse como grandes personajes es solo que los miren. Aquí. Los ojos están justo en la línea de aquí mismo que o bien escriben en él. ¿Cómo está bien Larry? Tan alto, medio y bajo aunque, ojos. Entonces voy a entrar y subir, subir pupilas en los ojos de mi personaje que tengamos una mejor sensación por ellos. En realidad parecerse a una persona. Ahí vas. Es hilarante. Y ahora voy a añadir una boca y donde quieras, pon el cinturón. Voy por este personaje, voy a ser normal mirando una pequeña sonrisa sencilla justo en el centro de ahí. Por aquí. Voy a ponerlos el otro día más o menos lo mismo. Entonces es muy sencillo. Este Eso está todo machacado. ¿Qué? Me levanté la boca. Tire de la boca hacia arriba. ¿Cómo se ve eso? Vamos a oscurecer nuestras líneas y echa un vistazo a nuestros personajes. No estoy ingresando cejas en estos personajes a solo bocetos para echar un vistazo al relicario L2, lo haré todo en la cara. No hace falta que abotonen aquí los ojos en la línea. No. Un poco como él también. Y aquí mi verdad carga abajo ojos. Y mira qué tan alta está la boca. Mira a nuestros diferentes personajes de damas como si casi se pareciera a la foto. Esto es tu convirtiéndolos en como si fuera como papá. Carácter punteado y desanimado. Un poco más lindo. Me gusta bastante inusual. Entonces es como, ya sabes, ella era la hija o algo así como sus cejas ahí dentro. Y esto casi parece un Baby como casi quieres poner un poco de rizo de pelo en la parte superior y convertirlo en un bebé. Toda esta línea, todo lo cambiamos con ojos. Así que vayamos a nuestra siguiente línea. Esta vez. Vayamos donde ponemos la nariz. Así que aquí está nuestro, ahí está, ahí está mi línea. Entonces la primera nariz, solo voy a poner la misma pequeña, poco en forma de V, tan recta y curvilínea. Y lo estoy poniendo justo en la línea. Entonces he tenido que Juno está más arriba, así que lo voy a mover hacia arriba en la cara del personaje que va ahí arriba. Está muy por encima de la alineación en lo alto. Y entonces podría hacer una verdad, sabe a qué hora empieza ahí. Comienza en una y baja por debajo de ella. Derecha. Así que las narices altas, bajas normales. Y ahora voy a poner en mis ojos, voy a mantener el ojo es todo tipo de normalidad sobre la línea App. Tipo de ojos normales, con forma y tamaño. Aunque AP en casa. Aquí. Hola querida Solaris. Y ahí vamos. Y otra vez, estoy poniendo los ojos en la línea. Y creo que se ve bien. A ver. Boca. Voy a hacerlos como un lugar normal aquí. De hecho voy a mover la boca hacia arriba. Vamos a, sólo por diversión, vamos a mover el cinturón hacia arriba. Podría hacer lugar normal volver a subir un poco, obligado a mover la boca hacia abajo un poquito aquí. O podría poner a un lado. Yo sólo quiero ponerla arriba y bajar ahí abajo. Y pongamos pupilas en sus personajes. Pareceros un poco más a la gente. Y oscurecer nuestras líneas y ver cómo se ven nuestros personajes. Este es un buen ejercicio para hacer también porque me parece fácil meterme en la rutina de dibujar personajes con el mismo tipo de caras. Yo hago eso a veces donde se atasca dibujando los mismos tipos de ojos o colocando rasgos en los mismos lugares. Y así mis personajes terminan luciendo muy similares. Y es muy útil poder cambiar en torno a algunas de las características como aquí, ¿cuál era nuestra nariz aquí? Acabamos de cambiar el, donde se colocó la nariz en cada una de esas piezas y realmente cambiamos alrededor. Este personaje otra vez, se ve bastante joven. Me parece asustado. Parece bastante joven. Es donde las características están todas muy juntas y los ojos están más arriba. Y aquí son un personaje normal. Se ve gracioso. Yo sólo quiero agregarles una barba grande o algo así como ese tipo. Hemos hecho ojos, nariz. Cambiemos donde ponemos la boca. Entonces lo voy a poner, vamos a querer una normal. Entonces aquí hay una boca normal posicionada normal. Di, oh posición, bueno, voy a una sopa de boca baja, a soplar, a gritar. Voy a ir alto ahora si pudiera hacerlo alto en el centro, el centro o lado alto. No escondo esto y lo haré esconder el centro solo para ver cómo eso, cómo funciona eso si lo muevo hacia un lado. Entonces ahora puedo agregar en mis ojos y mi nariz. Empezaré por la nariz. Lo voy a poner voy a tratar ponerlo en una posición normal, que está justo en la línea de aquí. También podría ponerlo bien como vivir ahí y se atasca porque mi boca está muy alta. Entonces necesito o mover la nariz arriba o mover mi boca a psi. Bueno, si muevo mi ratón a las reglas laterales, es solo jugar. Entonces me puse la nariz en la misma posición. Posicionar ahí mismo. Ojos. Ojos, los voy a hacer offline si puedo. La línea ahí, yo puedo hacer la línea matemática aquí. Me gusta esta mirada en realidad a un, estamos buscando quedar un poco atascados. Tu medida métrica, mueve este yo allá arriba. Este es un poco de un ángulo que no va. Y darle mis pupilas de carácter. Me gusta bastante el aspecto de este personaje. ¿Y qué tal esta queratina? A lo mejor voy a hacer un ángulo de las pupilas. Parece que está mirando hacia abajo. Es algo útil, ¿no? ¿Enoscurecer mis líneas? Sonríe y ríe o carruaje con la última milla. Este, yo también estoy bien. Veamos cómo dije que no se parecen bastante a personajes terminados. Eso es todo lo que estamos haciendo es un círculo alrededor de su cabeza. Pero da voz o guante torcido. Tiene una barbilla enorme. Y esto era boca. Cambiamos la boca, los ojos, la nariz y la boca. Miremos el, veamos la boca. Simplemente me encanta este personaje. Ella siente que quiere ser como una jovencita ahí. Ella tiene un poco de pelo para ella. A mí me encanta ese personaje. Para algunas pestañas. Te vas a llevar por aquí. Este personaje O puerta, lo mejor lo necesita, a lo mejor necesita una barba grande. A lo mejor eso es bigote escaso o grande, barba grande y bigote. ¿Qué opino con esa? Entonces aquí esta fue nuestra normalización sobre qué personaje. No tan inspirador. Siento que cuando muevo las características a cierto extremo, ¿verdad? Entonces empujé, di esto, cuando los empujo todo el camino hacia abajo, veo mucho carácter en la caricatura. Incluso este personaje, normalmente no lo habría hecho tal vez, y tal vez solo un pequeño cambio lo hará lucir un poco mejor. Como a lo mejor las sonrisas un poco más. Al lado del laboratorio es como una tina o se abre, abre, abre la boca. Entonces esto puede comenzar a ayudarte a ver formas de crear algunos personajes realmente diferentes al variar las posiciones de los ojos, la nariz y la boca. Entonces, si quieres darte un pequeño desafío de garabatos, lo que puedes hacer es volver a hacer lo mismo, pero probar una forma diferente. ¿Y si hiciste estos personajes? Mover los ojos, la nariz y la boca, pero usas esta forma, entonces puedes obtener un juego de personajes de aspecto realmente diferente o tal vez una forma diferente. Aquí hay un reto. Puede que no se vean como nuestra gente o las matemáticas parezcan gente que sabe. Puedes hacer que esos parezcan personas. Cabeza triangular. Y nuevamente, mueve los ojos, la nariz y la boca. Así mismo, dibujas tres de esas formas, centradas alrededor de una línea y tres veces. Entonces tienes nueve formas todas iguales. Y yo soy el primero que cambió los ojos. Segundo, cámbiate la nariz. Tercero, cámbialos y mira qué tipo de personajes locos e hilarantes se te ocurren. Bien, nos vemos en el siguiente ejercicio. 8. Tiro de muchas caras: Para mí, la expresión de captura es la clave para crear personajes realmente geniales. Esto es lo que les da su personalidad y realmente les da vida y ayuda a contar la historia. Ahora, en esta sección, nos vamos a centrar en las caras de nuestro personaje. Para este ejercicio se trata de los ojos. Vamos a dibujar bloque, personaje súper simple, pero te voy a mostrar cómo cambiando la forma en que dibujas los ojos de tu personaje, realmente puedes cambiar su expresión. Es otro ejercicio incompleto, pero jugando de nuevo. Entonces todo lo que necesitas es un lápiz y papel y estamos listos para crear las muchas caras del lóbulo. Antes de ponernos en marcha, echemos un vistazo más de cerca a mi amigo, blob. Aquí ahora hay blobs, genial porque es un personaje súper sencillo de dibujar. Es sólo un poco más que un medio círculo, ya sabes, hay una forma como una D y ojos simples. ¿Bien? Pero un par de cosas para notar sobre Blob. Entonces él tiene, tiene, sus pupilas están un poco adentro de los lados otra vez, hace que se vean un poco lindas. Tiene una sonrisa bastante pequeña. Ahora vamos a estar mostrando diferentes expresiones sobre él. Tenemos un par de retos aquí. El primero es blob no tiene cejas. Ahora, en la captura de la expresión, las cejas son realmente importantes y puede ser de gran ayuda. Pero con Blob, no tenemos esa opción. Oh, tenemos son sus ojos y su cuerpo blobby. Siguiente es Blobs boca. Este es el siguiente reto es que manchas de boca es bastante baja en su cuerpo, y es bastante pequeña. Entonces no puedo ir a hacer un gigantesco o algo así. Ya no se sentiría como la ley. Entonces este es, este es el siguiente reto. Entonces ahí vamos. Hay retos en dibujar nuestro blob. Pero lo bueno del flop es por qué me gusta hacer este ejercicio con un personaje real, es que por detrás tengo una idea sobre la personalidad del personaje. Entonces una persona a la que pude hacer este ejercicio durante un montón de expresiones diferentes simplemente dibujando un círculo y algunas formas y caras. Pero es más divertido hacerlo de esta manera con bloque ofrecido. Así que agarra tus lápices y comencemos. La forma en que voy a comenzar es metiendo un par de líneas en mi página para que tenga un lugar donde meter mis lóbulos. Entonces aquí vamos. Líneas esbozadas en. Y luego voy a dibujar en seis blobs diferentes. Entonces voy a empezar con el del centro. Bien. Porque es más fácil para mí juzgar el centro de mi página. Entonces aquí vamos. Medio círculo o así. Para mi, para mi primer blob, voy a tratar de hacerlos todos iguales o similares para que pueda comparar cuando estoy cambiando como expresiones. Así que ahí vamos, y luego puedo hacer el otro debajo. Ahora de pronto la vida decía sobre la misma altura y anchura. Lo puedo decir porque dibujé una línea ahí abajo. Sería barco el barco es ancho. Entonces ahí vamos. Como mi siguiente blob y luego vengo a los chicos de los lados. Aproximadamente tan alto como puedes ver por qué hago un montón de líneas incompletas porque no espero que mi forma sea correcta con una primera línea, solo líneas incompletas y una de ellas estará cerca. Entonces una vez que me he metido en mis, en mis formas, mis blogs, como dije, que las empresas se ven como una D de esto de su lado. Entonces voy a bosquejar en ojos blobs. Ahora, voy a hacer esto en todos los personajes, aunque vamos a cambiarlos a medida que cambiemos la expresión. Ahora las blobs, los ojos están bastante lejos por su cuenta, su cuerpo blobby. Bien, ¿entonces están hacia los bordes de sus formas de medio círculo? Ovalada. Entonces son un poco más altos que anchos. Y hago lo mismo en mi siguiente blob. Bastante, bastante separados, ojos así. Nuevamente, áreas y C y yo podemos comprobar que están conquistando. ¿Por qué quiere decir con pasar mi lápiz arriba y abajo y tener un grueso si son casi los mismos lugares como poco más allá, pero eso está bien. Pero básicamente tienen suficiente apariencia similar, buscando blobs. Así que empecemos aquí con sólo dibujar un blob normal. Por lo que hemos firmado para comparar con. Entonces lo primero para blob normal es un blobs pupilas. Así que vamos a meterlos. Y como dije, son un poco. Más hacia el centro de su cuerpo. Esto ayuda a que se vean un poco extra, un poco extra lindos. Versus si pongo la pupila justo en el centro del óvalo. Entonces está un poco adentro hacia este cuerpo. Aquí, usa una pequeña sonrisa simple que es bastante baja en su cuerpo. Si miras lo grande que es su cuerpo, mira dónde está la pequeña sonrisa es bastante estrecha. Es casi como solo una porción estrecha de bonificación de la parte inferior de uno de esos impares. Entonces ahí tienes. Eso es una mancha normal. Para que pueda delinear el blob normal. Sólo voy a hacer esto a lápiz. Yo no, no estoy delineando estos a lápiz. Es sólo un incompleto aquí. Empezando por los ojos y los recipientes oscuros de mi personaje, pupilas, boca, y luego alrededor. Otra razón por la que es bueno comenzar con los ojos es que quiero poner los ojos en la posición correcta. Pero siempre puedo mover el cuerpo un poquito si yo, si necesito moverlo un poco hacia lado porque está demasiado cerca del ojo o algo así. Ahí vamos. Tenemos nuestra primera ley. Entonces el blob normal siguiente, creo que quiero hacer una especie de sorpresa suerte blob. Bien, así que comencemos y entremos en la mirada de sorpresa. Sorprendido. Ahora para sorprenderte, cuando te imaginas tu sorpresa, tus ojos bien abiertos. Bien, entonces a lo mejor hago ojos de mancha. Yo solo los dibujé un poquito más altos. Aquí hay un poquito más alto, un poco más abajo, así que son solo obtener los anchos y altos son. Además, estarías buscando público amplio y tus alumnos estarían rectos si él estuviera enfocado en lo que estás viendo y sorprendido por, tomo al alumno y lo pongo más en el centro de este óvalo, así. Bien. Entonces parece que está realmente enfocado en lo que le sorprende. Y luego la mirada de sorpresa. Puedo hacer una boca muy sencilla. Imagínate tu boca. Si te sorprende. Hace casi una forma de 0. Hacker a un gigante abierto, recuerda que es mancha, tiene una boca pequeña, así que hago una pequeña oh, la otra cosa es, mira, sorpresa. Y si hacemos no tenemos cejas cuando presento blob, podría hacer porque siempre iba a subir. ¿Y si solo hago que su cuerpo crezca un poquito más alto? No tengo cejas, pero puedo moverme un poco por el cuerpo blobby, así que solo se vuelve un poco más alto. Ahora vamos a esbozar la ley y a ver si parece sorprendido. Empezó con mis ojos, nombra tus ojos primero. Un poco más alto. Y esos ojos como si, esto no es del todo tan circular. Y alrededor de la cima de solo ser un poco más alto, tú mucho. Ahí vamos. Creo que le encanta. Sorprendido. Sorprende por el siguiente. Hagamos un poco más. Molesto como un gruñón, voy a hacer gruñón gota de cetonas tienen inverter. Va a ser malhumorado, malhumorado aquí. Ahora, los ojos, los ojos, en realidad puedes, si estás gruñón, es algo así como tu, tus cejas entran, bien. Como que te pones un poco sobre fruncir la ceja, ¿verdad? Entonces, en cambio, no tenemos cejas, pero lo que podemos hacer es tobillar por ojos en un poquito. Entonces lo que puedo hacer es tomar mis óvalos y el pecho, inclinarlos hacia adentro. Bien. Es como si estuviera un poco como arjarse la frente, crestas de sus cejas vendrán con la esperanza de que no suceda. Pero en el ángulo de los ojos en un poquito. De nuevo, me faltan las cejas. Porque en gruñona tus cejas podrían caer sobre tus ojos, pero puedo bajar su cuerpo blobby. Yo sólo me corté. ¿Ves eso? Es una pequeña curva. Cortarle la parte superior de los ojos. Simplemente entra así y se inclina hacia adentro. Ves igual que la ceja simplemente se quitaría la parte superior del ojo. Entonces la pupila un poco enfocada hacia el centro y tal vez un poco hacia arriba hacia donde esto es parte del ojo se le corta. Incluso inclina ligeramente esa pupila en apenas pequeñas cosas. Pequeñas cosas, pegadas bastante enojadas y luego una boca. Voy a mantener lo más sencillo. Simplemente va a estar un poco de lado así. Si tiene los labios apretados así. Y creo que va a verse, se verá gruñón. Entré y delineé sus ojos. Parece que solo se mueven un poco de ese ángulo en Miami, que corazones demasiado anchos. Bien. Un poco de ese ángulo en la boca alrededor de la mancha. Con este, incluso podría haberlos hecho un poco más cortos como si le bajaran las cejas. Podría hacer que Tanaka acortara su el suyo, su cuerpo un poco más, pero creo que se ve bastante enojado. Gruñón. Grumpy puede ser Blob. Hagámoslo un poco más juguetón en este caso. Entonces, a continuación, voy a jugar para Blob. Se va a divertir un poco más. Entonces para juguetones. Ahora, mi personaje, quiero que parezca que dijo un poco de ángulo. Aquiles sonríe un poco juguetón, ¿verdad? Entonces tal vez los ojos también son un poco desiguales. Quiero que parezcan que tal vez se está inclinando un poco. Entonces veamos qué podemos hacer. Voy a inclinar este yo en un poco. Si se inclina hacia lo que sea que esté mirando y siendo juguetón hacia cómo ángulo este lado también, un poco así . Así que se está inclinando hacia lo que crea que es bastante divertido. Creo que tal vez incluso lo estoy imaginando mirando hacia arriba, ¿no es que las pupilas estén más arriba en sus ojos así Ya se ve un poco divertido. Entonces ahí vamos. Y entonces la parte inferior de los ojos sólo tiene una sonrisa más grande. Entonces estoy moviendo esta sonrisa al lado de hacerla un poco, un poco más grande. Voy a exagerarlo demasiado porque blob es alguien ancho una boca bastante pequeña, pero aun así quiero que se vea divertido, ¿verdad? Así que un poco más grande, un poco más a un lado, y eso haría que le saliera la mejilla. Si sonríes, te salen las mejillas. Entonces le sube la mejilla. Entonces le corté la pequeña curva hacia arriba, pero la parte inferior de su ojo. Entonces ahora sentimos que su mejilla ha salido así. Y un poco en este también. Porque recuerden a las madres de este lado, así esta mejilla saldrá más. A lo mejor el sitio, vemos un poco más alto que esta mejilla, un poquito así que se ve bastante sonriente. Esto se suma a la sensación de que es Smiley y juguetón. Ahora creo que puedo delinear por qué mi mancha. Sólo ese pequeño gravamen en mis ojos. Mussolini en lo que piense es bastante divertido a su alrededor. E incluso podría inclinar extremidades, cuerpo o Lulu. El cuerpo de Linda también en un poquito. Ahí se ve bastante juguetón. ¿Verdad? Voy a tocar mi teléfono. Bloque juguetón. Hagamos lo contrario. Lo voy a hacer, está nervioso de lo que sea que sea, lo que sea que salve. Entonces esto va a ser una mancha nerviosa. Entonces nos vamos a sentar aquí, todo se inclinó de esta manera hacia lo que le interesa ser juguetón aquí, voy a hacer lo contrario. Puedo alejarlos. Así que fingir que está nervioso es algo por aquí. Se va a alejar. Sus ojos son cuerpo, todo se va a alejar e incluso su boca. Entonces comencemos con los ojos. Voy a tomar mis ojos y alejarlos un poco de lo que él está nervioso de plano porque si estás nervioso, podrías, podrías retroceder o alejarte. Entonces ambos ojos, me voy a alejar. Ahí vamos. Así que ambos se alejaron un poco. Y sus pupilas siguen mirando por aquí, bien. Así que todavía están de este lado de su ojo. Bien. Entonces pupilas ahí y su boca su boca va a ser es como si estuviera apretarle los dientes. Bien. Entonces voy a hacer una simple forma de triangulo como esta. Y encima para mostrar sus dientes. Ahí vamos. Entonces es como si estuviera un poco apretando los dientes y alejándose , lo que significa que probablemente necesite inclinar su lenguaje corporal, su cuerpo solo ese poco hacia atrás. Si se está alejando de lo que le pone nervioso, Erica, entonces es el fondo de su ojo. Voy a quitársela un poco. Bien. Porque si te imaginas tu grano tus dientes así, tus mejillas salen ligeramente, pero no quiero que se vean felices como lo hace aquí solo un poquito más recto. Bien. Entonces sus ojos están bastante abiertos. Simplemente recortado de la capa inferior está saludando los dientes. Y creo que puedo delinear mi blob de contorno. Todo simplemente se aleja. La boca aún es pequeña. Pero se ve nervioso. Si necesitas un espectador, gotea de sudor. Aquí está Bobby. Pocos goteos como sudor pasando aquí. No exageres con los goteos de sudor. Cuando esto es, esto es una mancha nerviosa o nerviosa. Por último, hagamos que la mancha sea un poco esperanzadora. Creo que necesita tener algo de esperanza renovada después de nervioso. Para esperanzados. Imagínate esperanzado. Esto es una apertura, una especie de expresión. Quiero que los ojos sientan que se están abriendo. Aquí. Nos inclinamos ambos ojos de distancia. Y nuevamente aquí nos dice ambos ojos hacia aquí voy a abrir los ojos. Es casi lo contrario de gruñón. Entonces los ojos van a inclinarse ligeramente. En ángulo, ligeramente. Simplemente lo cambié un poco y solo tengo una sonrisa bastante grande. Así que solo un poco más que su sonrisa normal y ser así y hacerla un poco más ancha y un poco más abierta así. Entonces nuevamente, abro la sonrisa, abro los ojos y los oídos. Él sonríe más así que voy a mostrar a esta pequeña mejilla que viene ahí arriba le va la mejilla. Y está en un ángulo como si estuviera abierto también. ¿Ves eso? Ahí lo ves. Y va a estar levantando la vista. Bien, es esperanzador. Así pupilas hacia arriba hacia la parte superior de los ojos. E incluso el suyo, su cuerpo puede abrirse un poco así y hacerlo un poco más ancho ahí. Donde sus cejas, cejas, un poco, un poco más anchas, se abren. Creo que puedo esbozar. Bonita sonrisa grande. Y alrededor de su cuerpo. Bonita forma abierta. Esto es una gota esperanzadora. Entonces creo que se ve genial. Especialmente me gusta, en realidad me gusta bastante mancha nerviosa aquí se ve bien ya que gotea de sudor que le agregan, pero se puede ver lo que hemos hecho. Entonces empezamos con nuestras seis formas y yo bosquejé en todas las mismas posiciones. Y entonces solo fueron pequeños cambios en comparación con la mancha normal normal. Los pequeños cambios en comparación con mancha normal para hacerlos parecer sorprendidos, ensanchando y abriendo los ojos y el pequeño 0, todo, y todo levanta un poco para una sorpresa. Por lo que se ve muy abierto, sorprendido. Masa gruñona, gruñona, inclina los ojos en un poquito. En vez de, no tenemos una dirección que esté recortada de la parte superior de sus ojos y fruncir el ceño un poco gruñón. Blob esperanzado. Se inclina aquí, y estos estaban moviendo un poco la forma del cuerpo aquí. Sólo cambiamos las horas. Entonces ahora inclinamos su cuerpo en un poquito hacia las palabras que está viendo, inclinamos los ojos y un poquito. Mueve el, mueve la sonrisa un poco hacia un lado y se ve juguetón, Nervioso, un poco lo contrario. Muévalos hacia arriba y alejándolos de lo que está viendo. Sus ojos se alejan. La boca se ve simple pero cuadrilizada en cierto modo. Entonces ojalá le abriéramos, abrimos los ojos, abrimos el nervio, abrimos la forma. Y le encanta la esperanza. Entonces espero que estés contento con tus expresivas blobs. Ahora bien, si quieres darte un pequeño desafío de garabatos, lo que puedes hacer es dibujar algunas formas más para Blob y hacer algunas expresiones diferentes. Entonces por ejemplo lo haces, vuelve a hacer tus dos líneas y tienes seis formas y una mancha irregular. Y entonces tal vez intenta decir, podrías hacer como blog tímido, podrías hacer reflexivo. A lo mejor está pensando en algo. ¿Qué pasa con un blog solitario o una mancha triste o asustada? Podrías probar algunas de esas diferentes expresiones y simplemente cambiar los ojos y la boca y divertirte tal vez cambiando, moviendo una forma para verte en el próximo ejercicio. 9. Monstruo de humor SK2: Ahora que has visto cómo realmente puedes cambiar expresión de un personaje por cómo dibujas los ojos. Vamos a seguir adelante y nos vamos a centrar en cómo dibujamos a nuestros personajes, cejas y boca. Para éste, vamos a dibujar monstruos. Y son fabulosos para este ejercicio porque realmente puedes exagerar cómo dibujas las cejas y la forma en que dibujas el ratón grande y divertido. Ahora bien, este es otro ejercicio incompleto. Entonces todo lo que necesitas es lápiz y papel, y estamos listos para dibujar a nuestros seis monstruos de mal humor. Antes de comenzar, echemos un vistazo a este pequeño personaje de aquí. Ahora, lo he creado usando una forma básica de círculo. Y después he añadido unos ojos simples y luego una boca muy grande y algunas cejas. Porque nos vamos a centrar en cambiar las cejas y la boca en nuestro personaje para mostrar diferentes expresiones. Y entonces el resto del personaje tiene que ser mantenido, callado simple. Bueno es sólo que Jaggedy J. Lyons. Bien, así que eso es lo que vamos a hacer. Ahora. Quiero elegir una forma. Entonces todo lo que he sacado esta, la forma de lágrima. Esto podría ser un monstruo bastante bueno. Aunque podría hacer un poco más amplio, pero eso creo que sería un buen monstruo. Entonces hagámoslo. Lo primero que voy a hacer es esbozarme en dos líneas, bien, entonces dos líneas horizontales a lo largo de mi página. Porque voy a poner tres caracteres en cada línea. Ahí vamos. No quieren ser perfectos. Es sólo para ayudarme a alinearlos. Y luego me voy a dar mi primera forma. Y lo hago en el centro de mi página. Entonces como el blog, empiezo en el centro dibujando mi forma porque es más fácil para mí juzgar dónde está el centro de las páginas versus comenzar por un lado y luego extenderlas. Bien, entonces aquí vamos, centro de mi página, Ahí está mi primera lágrima y hago otra por aquí hasta aquí. Pero el centro y luego decidir, ya sabes, lo que voy a redondear va a ser debería ser bueno. Entonces puedo venir y hacer mi lágrima a un lado. Recuerda que las luces son inciertas , las líneas indefinidas presionarán con demasiada fuerza. Son líneas indefinidas. Otra vez. Sketch que al final no tienen que ser idénticos, simplemente similares, similares. Al otro lado, dibujando tus formas. Otra vez. Bien. Ahora, lo siguiente que quiero hacer es conseguir mis ojos para mi personaje. Bien, y lo que voy a hacer es que voy a dar dos círculos en cada una de estas formas. Van a estar bastante altos en la cabeza del personaje. ¿Bien? Voy a hacerlas un poco, un pequeño juego asimétrico, bien. Entonces uno es un poco más pequeño, tal vez uno es un poco más grande, un poco en ángulo. Podemos dibujarlos como quieras. Voy a darles, como dije, aproximadamente lo mismo en cada uno de estos personajes. Entonces ahí vamos. Otra vez. Aquí vamos. Si estoy tratando de mantener esto, alguien enciende y ejecuta mi renta con la mano para asegurarse de que estoy consiguiendo un aproximadamente en la fila. Podríamos moverlos un poco a medida que dibujamos, para dibujar personajes, pero es una cosa bastante buena, buena. ¿Bien? Entonces para el primer personaje, este tipo de aquí, quiero convertirlo en un personaje tipo de gelatina sonriente, amable y amable. Para eso. Voy a empezar por ponerle la boca al personaje. Quiero una gran sonrisa y realmente voy a exagerar esto. Entonces lo que podría hacer es hacer una sonrisa como recta al otro lado de su cuerpo así. Pero tengo lo que creo que voy a hacer para que se vean un poco más. Jolie y amable es en realidad dibujar mi sonrisa un poco de lado es si lo estamos viendo como de un lado y la boca se va a un lado así. Y fuera, fuera de la página se vuelve bastante alto. Ahí vamos. Porque es una boca muy abierta. También voy a mostrar la lengua a mis personajes. Bien, así que para hacer eso, es solo o bien, ya sea medio círculo o dos medios círculos. Quiero un poco así. Entonces parece que tenemos boca grande abierta y vemos la lengua. Voy a darles algunos dientes porque él mismo es un artista. Pocos pequeños pop, unos dientecitos ahí dentro. A lo mejor, ya sabes, tal vez solo un par de dientes y tres dientes en la parte inferior para cuatro, como quiera hacerlos, o tal vez hayas apuntado dientes, lo que quieras. Entonces ahí vamos. Entonces la última cosita es. Porque lo estamos viendo desde un lado y ahí estamos viendo justo en su lengua. Voy a mostrar el interior de su boca, ¿no? Entonces hay una pequeña línea ahí, ¿ves? Y entonces esto será, esto será coloreado en. Bien, entonces es si estamos viendo la parte oscura que está dentro de su boca porque está bien abierta que quiero entrar y pensar en los ojos de mi personaje. Ahora es un amistoso. Lo estoy teniendo él me está mirando y está sonriendo. Entonces voy a poner sus pupilas bastante juntas, no súper cercanas. Se puso bastante cerca en sus ojos. Es a menos que si me está mirando, pueden estar un poco un poco en la diagonal, así que no perfectamente recto al otro lado. Y entonces lo siguiente que quiero hacer es que realmente quiero agregar a su tipo de amor feliz y amigable. Cuando lo piensas, si acabas ver a un amigo o algo que realmente te guste, tu, tu cara se sentiría abierta, lo mejor tus cejas suben y sonríes. Entonces, hagámosle eso. Tengo la boca abierta. Ahora hagamos la sensación de amplia apertura. Cejas. Las cejas están bastante por encima de los ojos. Abiertos como en ellos no son no están rectos a través de sus ojos así. Están ahí. Empujaron un poco más hacia los lados. Bien, entonces ahí vamos. Y le da la sensación de una especie de emoción feliz y amable. Entonces todo lo que hago para rematar a mi personaje se le da un poco loco un poco irregular a su alrededor lo suficiente, Eso es todo para él. Podría agregar brazos y voy a mantener a mis personajes así como así. Ese es él ahora lo puedo encontrar. Yo sólo voy a hacer esto a lápiz porque es una especie de dibujos más rápidos. No voy a estar entintando estos. Son solo bocetos para ver qué pasa cuando cambiamos las cejas y las uñas en los personajes. Apenas comprobando líneas que nos darán su recarga. Y entonces lo que estoy haciendo su boca y lo primero que quiero hacer son sus dientes DC porque están delante de su lengua. Dejé caer frente al primer grupo, el cocodrilo en realidad podría agregar a su personaje. Después hago la lengua, y luego C. Por último, coloreé y le doy un poco, poco de sombra. Bien, entonces me oscurecí en la parte de atrás de su boca. Simplemente me detuve por ahí. Entonces ahí se siente un poco como si estuviera de lado y es amable y nos sonríe como ese tipo. Bien, Siguiente, hagamos un poco de lo contrario. Hagamos a alguien que esté un poco, me gusta un poco enojado, como un roster de aspecto feroz, temible. Tan opuesto amistoso, feroz. Ahora tenemos los mismos lugares, gay. Entonces, ¿qué podemos hacer con estos? Ahora bien, si el personaje está enojado, va a estar mirándome de nuevo directamente, pero con una mirada más especie de feroz. Sus pupilas, de nuevo están bastante juntas. Bien. Porque está enfocado en mí, digamos, y entonces sus cejas van a estar bajadas en este tipo de forma. No es su frente viene como si estuvieran en una mirada enojada aquí mismo. Me entrego un poco mirada enojada a las cejas que en un ángulo, deciden lo grandes que son. Podría comerlos como los esponjosos. Les voy a dar simples así. Los he hecho un poco curvados en un ángulo como ese. Ahora, ¿qué sigue? Necesito su boca grande. Bien. Necesito así que quiero una boca grande, de aspecto enojado. Va como si fuera un barco oportuno. Como si estuviera haciendo un sonido y casi gruñir y una especie de sombrero que solo estábamos mirando. Entonces esa va a ser una boca grande y abierta, ¿verdad? Entonces casi es la forma de como un como un frijol de gelatina es donde bajan los lados de la boca, los lados, los cuartos, o que baje. E incluso aquí como a lo mejor estos son el memorial arriba, estos bordes aquí o abajo. Casi parece un poco como un poco como un hueso de perro, ¿no ocurre? Hueso de perro muy curvo. Entonces definitivamente voy a querer darle algunos dientes a este tipo. Bien, entonces tal vez eso lo haga parecer extra. Algunos dientes realmente grandes 2009. Y puntiagudos. Realmente llama la atención sobre su boca de aspecto enojado. Eso se ve bastante bien. Y entonces necesitamos su casa, su cabello bien. Por años. Y creo que eso es todo por tu ayuda en. Entonces, comenzando por los ojos, quiero asegurarme de que capture que hasta puedo hacer no se vea bien. Después sobre las cejas. Son realmente clave en personajes que, eso es así enfadado. Después está la boca. Puede hacer eso a continuación. Y sus dientes para este personaje, quiero decir, podrías mostrar su lengua. No voy a hacerlo, solo quiero mostrar los dientes porque quiero mostrar el contraste o la diferencia entre el blanco de sus dientes y luego lo oscura que es su boca, bien. Entonces entraba y me oscurecía en sombra detrás de su boca. Esto realmente llamará su atención hacia la expresión de su boca, que está muy enojada. Y los dientes puntiagudos. Incluso hicieron un buen trabajo aquí donde nuestro tobillo, incluso los dientes laterales. Entonces todo se ve bastante feroz como si no quisieras encontrarte con este tipo. Y entonces, vaya, yo solo conocía a su pequeño loco, loco por tal vez voy a hacer que sea un poco más irregular para él. Ver parecer más feroz, eso espero. Ahí vamos. Fero, feroz. Ver se ve bastante feroz. Ahora siguiente vamos a hacer, vamos a hacer personaje que es un poco, me imagino, solitario. Bien, así que hemos tenido amigos, hemos tenido una especie de miedos enojados. Ahora vamos a hacer el único personaje, bien, Así que esto es triste y solitario. Bien, aquí está. Entonces tenemos nuestros ojos, igual que el otro personaje. Para estos. Está triste, ¿verdad? Entonces quiero que sus pupilas estén mirando hacia abajo al fondo del ojo. Y están un poco metidos hacia el centro, no demasiado, un poquito. Por lo que casi tiene como un aspecto preocupado y triste. Y luego por sus cejas, quería mirarlo. Entonces en vez de aquí donde teníamos las cejas muy por encima los ojos que es amable, abierto y emocionado. Aquí está lo contrario. Aquí las cejas están bajadas. El curvo de esta manera. Se ve curvado ahí abajo sobre los párpados. Sus ojos, debería decir, retraían los párpados aquí. Abajo sobre sus ojos un poco así que los cubre un poco en la curva ya que casi nos parece triste y preocupante. Entonces para su boca. Voy a mantenerlo sencillo. Una línea muy simple, siempre ligeramente curvada hacia abajo. Entonces no es un gran ceño fruncido es solo tal vez un poquito más. Simplemente es solo una curva un poco triste y voy a hacer hasta sus dientes. Dientes afilados también, pero ahí hay abajo en bien. Entonces todo sobre él abajo y luego tenemos es 0. Incluso podría tal vez incluso fallar sobre su primera así que está abajo. Bien. No es puntiagudos así. Va abajo, abajo, abajo, abajo. E incluso podría hacer su forma un poco más. A lo mejor esos Hay arte callejero de malta By the Side, topos, repiten lo que sea. Entonces todo es, todo se trata de él abajo. ¿Bien? Ahora puedo pegarle a uno este personaje con sus ojos y luego asegurarme de que consiga las pupilas en el lugar correcto donde creo que van a necesitar estar para que él mire. Poderamente. Cejas. Entonces está triste, cae la boca a sus donantes de rebaño para su uso. Triste y solitario. Bien, vamos, hagamos algo un poco más divertido después de triste y solitario. Hagamos como un bromista, alguien que es tonto. Esto va a ser un monstruo tonto. Para monstruo tonto. De nuevo, tengo los ojos más agradables que son un poco. Y tal vez hasta podría exagerar que un poco más de lo que debería estar bien para los alumnos que en este personaje está enfocado, estos chicos están todos enfocados cabeza, él está mirando hacia abajo. Este personaje va a estar buscando en todos los sentidos. Entonces un alumno mirando hacia arriba, un alumno mirando hacia abajo. Como nuestro, nuestro tonto, tonto saltador. Ahí vamos. Eso es bueno. Estoy oscureciendo mis pupilas. Eso es en realidad, es toda una característica clave de crédito de un personaje de aspecto tonto donde pones a los alumnos. Entonces a continuación, necesito cejas y tengo los ojos desiguales y las pupilas que incluso, hagamos las cejas desiguales también. Eso debería exagerar las cosas. Entonces, ¿y si hago una ceja arriba como, whoo, como esta que escribí en una ceja, tal vez un poco más desigual. Eso se ve un poco tonto. Empezando a, creo que lo que vamos a hacer es su boca. Y otra vez, quiero una boca grande, pero voy a hacer un poco como la boca torcida, poco curvilínea, curvilínea un poco curvilínea, curvilínea, loca como su estudio se ve tonto. Podría sacarlo a colación bastante alto por su mejilla. Así que juega con él. Entonces lo que decidas lo que te gusta y tal vez deberían ser su lengua, ella son lenguas para ir con su lengua. Su trabalenguas va. La lengua me sale y no pude los dientes, voy a dejarla. Creo que va a estar bien. Creo que estarás bien. Y luego por supuesto se pone su cabello un poco loco, loco. Cepillos gruesos. Delinee a este tipo. Así que rematar mis ojos y cejas ahí, pero por todas partes, Eso es bueno. Sonrisa divertida, lengua o ponerle una línea abajo simplemente un poco exagerada. Yo puedo tal vez estudiante tiene pelo pegado por todo el lugar. caso de que eso sea hacer un poco extra, extra de aspecto divertido con locura para esta variable. Entonces eso es bueno. A mí me gusta. Ese es nuestro tipo bromista ciliado. Ahora vamos a hacer alguien que es, lo mejor este personaje está viendo a este tipo y está, está un poco asustado, bien, yo estaría asustado de lo vi dos son personaje feroz sobre asustado. Tengo miedo. Eso es otra vez, entramos en nuestros ojos. Así que tengo un poquito otra vez y son ojos asimétricos. Ahora bien, si el personaje se asusta, está un poco así donde está su arte, los alumnos van a estar juntos porque probablemente sea un poco, Él es un, tiene bastante miedo de lo que está viendo. Entonces los alumnos están mirando hacia adelante, mirando lo que dice y le teme. Y van a estar un poco más en el centro del ojo. Ahora, la boca del personaje, voy a hacer eso. Y él va como que me gusta que su boca esté abierta y no estoy segura si tienes miedo. Debes ser bastante abierto. Bastante abierto. Y tal vez un poco abajo en las esquinas. Básicamente las diferencias aquí es como que su boca sale arriba en la parte delantera para terminar abajo. Bien, entonces suena como que está lidiando con este personaje. Apenas abajo casi mucho más. Selecciona la forma de digamos, un plátano o algo así. Oh, plátano muy ancho, diría pero un plátano. Entonces ahí vamos. Abajo en los bordes, arriba en la parte superior hacia abajo esas esquinas. Pienso por él, voy a mostrar su lengua. Entonces voy a mostrar un poco de curvas muy pequeñas ahora. Su lengua y hacer solo un par de dientes no se van a ir y tal vez hacerlos dientes cuadrados aunque. Un poco de combustible raíz cuadrada, voy a dar un par de fondo dos. Ni siquiera pienses que debería quedar bien. Ahora, cejas, cejas, necesitaba verme un poco preocupada aquí este personaje se ve triste y un poco preocupado. Aquí todavía, voy a simplemente similar donde las cejas se curvan en excepto va a estar más arriba arriba de los ojos que ves porque como casi como nuestro personaje feliz, excitado, las cejas, los ojos están abiertos, los ojos están abiertos de par en par excepto en este caso, él está, tiene miedo, cierto. Entonces las cejas se curvan y están un poco más juntas. Bien. Entonces no tan apertura. Esos son ellos juntos porque él también está, está preocupado, tiene miedo, cierto. Entonces ahí vamos. Sólo fíjate que se veía bastante asustado, creo que sí. A lo mejor, ¿qué hago con su firma? ¿Todo se destaca así? A lo mejor sobresalga como si pensara que se ve asustado. Bien, esperemos bajo en el cielo. Ojos. Y le preocupan las cejas anchas. Ratón. Casi siento que he hecho esto un poco más grande que sus dientes. Sólo me voy a imaginar sus dientes superiores así. Y espero par de Bach y busque un diente, luego su lengua. Y luego colorearía en mi lectura escuchando. En qué caso estarías pensando en tu boca. Porque esa es una gran parte de la expresión de este personaje. Es esa la forma de su boca. Loco, ¿verdad? Creo que se ve asustado. A continuación, voy a hacer, pienso como una especie de malo. Bien. Entonces esto es un, esto es un, él es un, es un cuerpo de maldad. Tan asqueroso, como si se estuviera metiendo en problemas y no le toca nada bueno a este personaje. Eso es lo que me estoy dibujando aquí. Entonces para eso, somos bastante afortunados tenemos estos ojos que, de nuevo no son simétricos, así podemos ponerlos en uso para nosotros. Y creo que lo voy a hacer para que tal vez sea como Él va a estar mirando porque va a estar mirando como si tuviera que está mirando por el rabillo del ojo como si estuviera, no le toca nada bueno. Entonces aquí está. Entonces eso significa que los alumnos en las esquinas buscan guardar esto. Entonces él está mirando por aquí. Pupilas justo arriba en la esquina superior derecha de esos globos oculares. Después sus cejas. Van a ser lo son, no van a ser simétricos. Van a ser dos asimétricos, tal que haya uno un poco como el malvado como en un ángulo, ¿verdad? Porque es un b está un poco hasta nada bueno. Está por aquí. Entonces ahí vamos. Uno lo escribí así en un ángulo. Entonces se ve un poco. Pero entonces quería parecer un poco sospechosa o un poco mala. Entonces va a tener una ceja Eso es algo así arriba sobre el cielo como si estuviera apareciendo en esto, exagera este yo más grande que se está emparejando. Ahí vamos. Eso es bastante bueno para los ojos, para SLI. Hazle una boca encima. Eso es, de nuevo, es un poco de mezcla. Entonces se va a ir un poco gruñón mirando ahí y luego está ahora se va a curvar hasta un poquito de cacareo malvado como jajaja, así. Entonces es que sube hacia el muslo, vuelve a bajar. Y luego le doy un pequeño medio círculo para que lo abra y pueda vivir. Voy a meter mis dientitos ahí dentro. Ver. Se ve un poco como entonces puedo hacer que mi flop su pelo encima. Escondiéndose detrás de él perdió su cabello. Mucho más duro para él. Simplemente regular tipo de varios pisos porque creo que va a estar bien. Creo que puedo delinear a este tipo empezando por sus ojos, alumno justo arriba en el rabillo de este de este ojo. El siguiente más grande yo la gente más arriba arriba de la ceja. Bien. Puedo entrar en su boca. Sus pequeños dientes Sharpie. Entonces otra vez, voy a darle color en el poquito de su boca abierta sólo para llamar la atención sobre eso. En cualquier lugar donde estés dibujando tu color. Y debería decir en el espacio oscuro, más grande, vas a llamar la atención sobre eso en tu dibujo. Bien. Ahí están nuestros seis monstruos malhumorados. Creo que todos tienen nodos muy diferentes. Estoy bastante contento con ellos. Y así vamos a echarme un vistazo a mí mismo, mira hacia atrás. Entonces todos ellos tienen la boca bastante grande. Pero solo hemos hecho tres de nuestros personajes con la boca muy abierta, todas las expresiones diferentes que tenemos nuestro amable, feliz chico bien, atraído a un lado y era una boca bastante abierta, realmente llama la atención sobre eso y él. Y luego nuestro temible personaje enojado. Y esto realmente llama la atención sobre la forma de su boca. Y luego nuestro pobre chico asustado, Oh querida. Entonces el único otro que mostraremos un poco de contraste es nuestro personaje malo de SLI donde llamamos la atención sobre este pequeño risita que se está poniendo a un lado de la boca. Y nuestros otros dos personajes, realmente son retratados mucho por esto son personajes solitarios, una por esto son personajes solitarios, especie de cejas abatidas y luego nuestros tontos como los alumnos, los alumnos. Y luego esta boca loca que realmente le hace una gran diferencia. Y es unas cejas graciosas que están en todos los sentidos. Entonces ahí tienes. Espero que eso te dé una idea cómo puedes tomar una forma simple, los mismos tipos de ojos, luego realmente cambiaron alrededor de las cejas y la boca para dar a tus personajes son una expresión realmente diferente. Entonces, si quieres darte un pequeño desafío de garabatos, esto es lo que puedes hacer. Puedes intentar dibujar más personajes y puedes hacer otra cosa como tal vez quieras dibujar, tal vez quieras volver a los monstruos o tal vez quieras hacer otra cosa, tal vez en otro, otro personaje sencillo. Pero puedes intentar hacerlas con las expresiones como hicimos en blob. Eso fue sorprendido, gruñón. Creo que tenemos un blog nervioso, lúdico y esperanzado con las expresiones cambiando sus ojos. Puedes volver a hacer los personajes, pero cambia las cejas y la boca para hacer esas expresiones y ver cómo te va eso. Bien, nos vemos en la siguiente lección. 10. El gran hallazgo: Vamos a dibujar nuestro primer tema de dibujos animados se llama la fuente grande. Estamos imaginando que somos arqueólogos en el sitio de una gran excavación y hemos desenterrado algunos tesoros increíbles. Lo que vamos a hacer es poner prueba nuestras habilidades de captura de expresiones. Vamos a dibujar a un montón de arqueólogos, cada uno con diferentes expresiones en sus rostros cuando vean qué es lo que han descubierto. Este va a ser un gran ejercicio para que empieces a ver cómo realmente puedes contar una historia. Por cierto, dibujas diferentes expresiones en cada uno de tus personajes. Para este, vas a necesitar lápiz y papel. Y también voy a delinear mis caricaturas y un fino liner negro. Puedes hacer eso o trabajar completamente a lápiz. Depende de ti. Creo que estamos listos para la gran pelea. Somos arqueólogos en el sitio de un gran ****. Así que tenemos que imaginar lo que está pasando. ¿Descubrimos algún tesoro? ¿Desenterramos algún hueso que se supone que sea un calavera ahí dentro, tal vez alguna cerámica antigua o descubrimos un dos? Vamos a lanzar, ¿qué están haciendo los arqueólogos? Vamos a enfocarnos en sus rostros, en usar nuestra capacidad de capturar expresión, mostrar diferentes tipos de expresiones faciales en nuestros personajes. Y eso va a ayudar a contar nuestra historia sobre lo que está sucediendo del lado de nuestro gran hallazgo. Bien, así que comencemos. Ahora para este, estaré delineando en, en forro fino negro. Pero voy a empezar a dibujar a la ligera metiendo en el inicio de mi gran trasero porque estamos haciendo nuestra primera escena. Voy a empezar por establecer la escena. Entonces lo que voy a hacer es dibujarme un poco, un poquito en realidad, esta es mi gran, gran Nicole. Bien, entonces esta es la esta es la excavación. Entonces lo que he hecho es darme un montículo al costado de mi página. Y luego otro aquí abajo? Ahí, sí. Bien. Entonces un par de líneas curvilíneas. Y esto me dará algún lugar para poner mis personajes. Bien, entonces mi primer personaje, voy a hacer justo en el centro de mi página en imaginar que este es el personaje que está desenterrado. A lo mejor está destapado como un, como una corona o algo que realmente gran tesoro. Y todos estos personajes, los voy a dibujar súper simple. El foco va a estar todo en sus rostros. Y estamos dibujando gente aquí. Entonces esto es un pequeño busto, un pequeño cambio o dibujo, dibujando gente. Y voy a comenzar mi primer personaje, pero dibujando en círculo para la cabeza de mi personaje. Todos estos personajes van a estar hechos de círculos para sus cabezas y cuadraditos para sus cuerpos. Bien, manteniéndolos realmente, muy simples. Entonces aquí está mi primer personaje. Los surfistas tenían poco cuadrado se convertirá en el cuerpo de mi personaje. Y luego les voy a dar un par de palitos abajo. Esas serán sus piernas en una pequeña nota pegajosa aquí, ese será su brazo. Quédate aquí abajo. Como personajes. Otro brazo, el brazo imaginando a este personaje, como dije, como está destapado, puedes ponerte creativo. Tú decides lo que quieras. Le voy a dar un bonito grande Él acaba de desenterrar una corona. Es como multitudes antiguas. Joya encima de ella. Dibujas lo que quieras ahí mismo, bien, y esto es lo que tus personajes. Se descubre el primer personaje. Este personaje tiene, tiene una joya preciosa. A lo mejor es chispeante. Y mi personaje va a estar emocionado. Bien, ya hemos hecho personaje emocionado antes y felices y emocionados, debería decir. Empiezo con lo primero, los ojos de mi personaje. Entonces dos óvalos, bastante abiertos desde los ojos de un personaje. Y este personaje, el coeficiente que estoy mirando hacia arriba. Entonces digamos que son, están mirando a otro personaje por aquí. no sé quién es ese, pero mirando hacia arriba a sus pupilas Como arriba y mirando un poco hacia un lado. Como dije, este personaje está sonriendo y feliz, bien, bastante emocionado. Entonces me imagino que hay una gran sonrisa es buena que en la orina es, recuerda igual que lo hicimos antes. A menudo es bueno ser una sonrisa de boca abierta porque mi pequeña, buena para hacer la sonrisa un poco fuera a un lado por personajes mirando por aquí. Entonces tengo esta sonrisa un poco en el costado de su cara. Tienen una oportunidad y ha salido la mejilla, bien. Entonces ahí está la mejilla así. Entonces tal vez eso signifique que las mejillas salgan al aire por sus IRA. Curva ahí porque están sonriendo, surgen las mejillas y te cruje un poco el ojo. Entonces eso es que acabo de conseguir mi personaje súper simple sabe que es un poco de línea recta y curva. Entonces eso suele ser bastante bueno. Ahora necesito convertir a mi personaje en arqueólogo. Así que nos hemos olvidado de lo torcido que he escuchado en las cejas. ¿Qué dijimos? Cejas, ojos y cejas. Las cejas para nuestro personaje feliz, emocionado, están arriba de los ojos y abiertas. Entonces tal vez subir por encima de los ojos y abrir. Ahora me estoy convirtiendo en arqueólogo. Entonces le voy a dar un sombrero, forma ovalada por encima de su cabeza, otro semicírculo pequeño en la parte superior. ¿Eso parece que tienen los arqueólogos? Y entonces sólo voy a rellenar el resto un poco como IRR son monstruos darle un poco de pelo, trozos desaliñados de pelo, pequeñas líneas zigzagueantes. Creo que consiguió lo que parece. Yo responderé primero. Este personaje, el resto de ellos. Lo estoy manteniendo muy simple. Pequeño, tiene puesto el cinturón, ¿verdad? Un pequeño par de triángulos ahí por el color de su camisa. Y yo sólo voy a engrosar los brazos y las piernas y darle un par de óvalo poco para que sean sus pies. Pequeños óvalos o como V. Y cuando tengo carácter aquí, es, aún no le he hecho la mano y él sostiene la Corona. Hacer es darle un poco de curva por ahí y ese es su pulgar enganchado sobre lo que sea que les dijera. Bien. Entonces ahí vamos. Por otro lado, a lo mejor le ha puesto su tono, su pala. Entonces hago un pequeño círculo, círculo completo para su mano. Pequeño triángulo ahí, y eso es una pala. Línea recta. Ahí vamos. Tenemos nuestro primer personaje. No tienes que poner una pala y solo a mano, solo puedes dejarla o usar otra idea para lo que podría ser lo que podría ser. Holding. Ahí vamos. Todo eso lo mantengo simple. Bien. Lo guardo en las formas que dibujé inicialmente. Simplemente engroso un poco las líneas de los brazos y las piernas. Le di óvalos para pies, pequeños círculos para Heather. Ciertamente ahí para estar su pulgar. Esos son mis personajes y ella era dientes que ojalá fuera D. Así que estoy listo para delinear a este personaje. Y siempre puedo probar y más detalles en los personajes. Ya sabes, esta es una corona preciosa o lo que sea. Pero lo más importante quiero plasmar la expresión de mi personaje. Entonces en, en sus ojos, ojos, delineé esos ojos, mirando a encerrarlos encerrándolos un poquito ahí. Bien. Porque llamará más la atención sobre sus encantadoras cejas abiertas. Estoy en su boca. Está un poco abierto. Vemos sus dientes, ¿verdad? Y entonces puedo hacer Él es poco desaliñado, el pelo de mi personaje. Puedo darles una oreja. Le he dado una oreja ahí y luego alrededor de su cara, alrededor de mi espacio de carácter que podría darle un cuello y hacer eso. Y su sombrero, que es recordar, recuerda tus formas, ovalado. Ovalada. Una línea más. Entonces pequeños detalles como tal vez haya un poco de respiraderos y el Tat o algo así. Y luego abajo el resto de mi personaje, mantengo estas formas simples. Tiene un cinturón puesto. Y por qué dijimos que los arqueólogos tienen que llevar cinturón. Óvalos para pulgar en el, en la corona. Pequeña pala. Y luego recuerda que es incluso la pala está construida de formas, bien, es un triángulo para el mango, línea recta para el eje del tiro, y luego un pequeño rectángulo para que parezca que está metida en la arena. Yo solo hago una pequeña curva al cortarlo y hacer que parezca que está puesto en la arena. Entonces esto es lo que, aquí es donde puedes divertirte bien. Probablemente se te ocurra un tipo de diseño más divertido para una corona que yo, pero ahí soy Patrick. Jewel, a lo mejor tiene otra línea a través de ella en otra gran joya ahí. Bien, ahí vamos. Tenemos nuestro, tenemos nuestro primer personaje. Ahora. Es momento de volver a recoger mi lápiz y decidir sobre mi próximo personaje. Entonces lo tengo, él está mirando hacia arriba. Algo. Bien, así que lo estoy imaginando mirando al suyo, su colega de aquí arriba que tal vez es otra cosa, algo más ha pasado aquí ella está. Y quiero que tenga una expresión diferente, el nombre, así se ha dado cuenta de otra cosa. Quizás está en, está en una montura aquí, quizás al mismo tiempo, pronto otra cosa tiene que meter una tumba. Ha habido una tumba que se ha abierto. Entonces todo lo que he hecho es extender esta pequeña línea aquí. Recuerda que puedes colocarlos donde quieras en tu dibujo. Siéntete libre de jugar con él. Y luego dibujo mi siguiente forma. Entonces es solo un cuadrado, pero claro que está escondido en la arena, así que pégalo. Entonces tal vez las partes superiores se desprenden y se deslizan. Otro rectángulo. Ahí está la parte superior del tubo deslizándose. Y tal vez hay un hay un pequeño fantasma, tu espíritu tipo de él saliendo algunas áreas. Ese va a ser mi espíritu. Debería escribirlo con unas propias teorías que los arqueólogos tenían sobre él. Este va a ser mi espíritu. Bien, entonces aquí es donde también te vuelves creativo. Eres RB1 seco, un fantasma, espíritu, halógeno, realmente simple. Así superpone y barreras bucales ovaladas. Este personaje, ella es, está asustada por el, el espíritu. Y está, está mirando por encima, no está prestando ninguna atención. Está mirando directamente a su colega, amigo. Entonces ahí vamos. Ahí está, ahí está el siguiente personaje que estoy empezando. Así mismo, círculo para la cabeza de mi personaje. Ligero e incompleto. ¿Bien? Y ahora va a estar saltando hacia atrás y le tiene miedo a este fantasma. Entonces le he puesto el cuadrito para su cuerpo. Recuerda muy poco a pequeños palos para sus brazos y piernas. Las piernas van a estar fuera. Ella como que saltaba hacia atrás y en sus brazos hacia afuera. Ella es como si fuera una, está saltando lejos de este personaje espiritual aquí. Entonces su expresión, es sorprendida y asustada. Bien, con los ojos muy abiertos. Entonces empiezo con círculos para sus ojos. Bien. Círculos para ojos y haciéndolos redondos abiertos. Y ella va a estar mirándolo para que los alumnos tengan que estar un poco más. Entonces parece que está mirando al Espíritu. Entonces necesitamos su boca. Entonces va a ser un poco como un brian que el camino a la boca asustada del monstruo. Haz esto un poco diferente. Está en alguna parte si debe bajar un poco de esquinas, pero va a quedar un poco ondulada. Poco ondulado. Entonces ella es así. Te da la sensación de que está temblando y sin miedo. Ahí está su boca abierta, lo cual da bastante miedo, Ashley. Y voy a darle quería ver su lengua. Bien. Entonces va a ser la boca abierta y la veremos, su lengua ahí dentro. Y dijo darle un poco van a nariz, línea recta, pequeña curva o IV como para hacerlo. Y entonces necesitamos sus cejas. Las cejas van a estar arriba de sus ojos y un poco, tal vez un poco curvadas para que se vea preocupada y asustada al mismo tiempo. Bien. ¿Cómo es esa mirada? ¿Bueno? Y yo le puedo dar un poco de pelo donde sea el estilo de pelo crees que mi pequeño pozo debería hacer que su cabello se salga un poquito. Eso se sumará a la sensación de que está asustada, a lo mejor su sombrero y usa tu casa, quizás fluyendo de ella. Ella es como si hubiera saltado hacia atrás y se le quitó el sombrero de oficial. Vamos solo un óvalo, recuerda, de la misma manera. Y luego otra curva en la parte superior crea mi, crea mi mitad, literalmente volar. Pequeñas líneas así. Bien, ahora acabo de rematar mi personaje, su cuerpo, así que solo le doy unos triángulos para ella. Color de su camisa y engrosar sus piernas. Las patas óvalos para la alimentación. Porque esta y así parece que está volcando hacia atrás. Ahí vamos. Entonces sus brazos los brazos pequeño círculo en el extremo y sus manos son como las abiertas como si estuviera saltando hacia atrás, derecha. Entonces se le cayó todo encima del círculo. Yo solo hago unos pequeños óvalos y así está abierta las manos. Entonces esas son la sociedad, las mangas de su camisa. Lo que creo que estoy listo para esbozarla y puedo hacer esto. Esto es un espíritu Se ha ido es que los arqueólogos tienen hasta un lavado. Tanto miedo. Voy a delinear estos personajes. Bien, eso es lo siguiente. Puedo entintarlas. Y otra vez, no hay que estar dibujando con tinta. Tú eres, siempre puedes sentirte libre de hacer todo a lápiz. Línea, amarrarse los zapatos. Y sus cejas preocupadas. Que están por encima de sus ojos y un poquito. Y aquí está su boca abierta gritando están bloqueando eso. Alguna vez alguna pareja y ahora ella está saltando hacia atrás. Así que estamos aquí como un poco por todo el lugar alrededor de su cara. Y entonces podría bajar el resto de tu cuerpo. Le doy el cuello. Dios, haz eso. ¿Verdad? Mantuvo todo el resto de las líneas bastante rectas en formas lisas y simples para el resto de ella. ¿Recuerdas las manos? Solo piensa en las manos. Formas también. Bien. Simplemente delineando óvalos alrededor lo que somos pequeños círculos para su pausa. Y luego algunos otros detalles donde podemos poner en cualquiera que sean los detalles que más te gusten. Creo, o se han caído de su raya política. Caída. Y yo puedo hacer el, aquí está el chico del espíritu. Probablemente bastante divertido si pongo algunos como jeroglíficos son una especie de escritura antigua, antigua en mi, mis dos más sintiéndose como una tumba. Pero creo que eso es bueno. Creo que eso es bueno por ahora. Entonces los detalles que siempre puedo poner después. Tiene sombrero y también puedo entintar en esta parte del cerro o hacer eso. Ella es pero está bien. Porque ya terminé con esa sección. No voy a entintar esto y todavía porque no he tenido un par de personajes para entrar y no sé, quiero ir aquí, pero ¿a dónde está el otro al que voy a ir? Aún no lo sé muy bien. Entonces me detendré ahí en eso. Y sólo una cosa que sí dije es que le daría tinta en la boca, así que llamamos nuestra atención sobre eso. Y la suya chilla, o se le olvida. Bien. Ahora siguiente, voy a hacer otro personaje. A lo mejor están aquí arriba. Tengo un espacio bastante bueno aquí. Recuerda, si estás tratando establecer un poco diferente, eso está bien. Siempre puedes mover las cosas al personaje aquí arriba. Y digamos que ella acaba de descubrir la ionosfera es destapar una especie de un poco loco como un tipo como un poco de espíritu ahí está él. Bien. No te preocupes si suena como que estarías bien. Entonces este personaje, lo mismo, empiezo con mi círculo de cuidados por la cabeza de mi personaje. Y lo mantengo incompleto. Entonces, si necesito moverlo, lo haré. Alison decidió, y es difícil estar un poco más cerca de este personaje. Cuadrado, cuadrado entero para su cuerpo. Ella es, se está inclinando hacia adelante y creo que la estoy imaginando como cepillarme. Ella está cepillando los problemas de polvo destapó a este pequeño personaje de aquí. Entonces hay un palo para su brazo. Ella está sacudiendo un pincel. Hay otro palo para esto es el cepillo. Bien. Entonces los pinceles que una línea recta y ese es el pincel en el extremo, un pequeño cuadrado, construyendo todo a partir de formas. Ahora, necesito las piernas de mi personaje. Entonces la pequeña, poco doblada, ella está arrodillada. Así es como es ella. Ella está arrodillada. Entonces dos pequeñas líneas dobladas ahí. Entonces con nuestra otra mano, a lo se lo ha llevado a la cara porque parece que va a sorprenderse, no asustada. Este personaje está tan asustado y extendido que simplemente se va a sorprender por lo que acaba de descubrir, rozando aquí en la cara de un personaje. Entonces lo primero, primero, los ojos están rojos y estos van a ser un poco más altos aquí. Aquí no tenía los ojos muy redondos y bien abiertos. Estoy poniendo un poco más alto tal vez por un poco de variedad. Es lo mismo que la estoy imaginando como siendo como humor como si fuera ella tiene boquita simple. Tal vez sea como oh, bien. Entonces hizo lo mismo con sus ojos. Tiene los ojos muy abiertos, mira hacia abajo. Así que los alumnos miran hacia abajo. Lo que ha descubierto. La simple nariz pequeña línea recta, curva. Puedo dibujar eso otra vez como quieras. Bien, ahora, oh, ella le ha traído algunos de ellos pensando que le ha llevado la mano a la boca, cierto. Es como que cubre su boca. Entonces lo mismo. Yo hago un pequeño círculo donde está la mano, donde está la palma de la mano, y entonces ella tiene un poco de superposiciones para sus dedos. Bien. Entonces eso es todo. Realmente simple. Y su otro brazo y lo hemos hecho un poco largo aquí. No soy lo suficientemente bajo. Entonces puse un círculo donde su mano es de una pulgada o su mano y la muevo más cerca. Dice, es este pinceles rozados, se precipitó fuera de su personaje. Y entonces le puedo dar dado su cinturón y su pequeño engrosar sus piernas y sus piernas, le van a dar óvalos pequeños por una cuota. Solo mantén eso simple. Y el iPhone fue ignorado. Sus cejas y su cabello. Vamos a meter eso. Entonces los ojos están bien abiertos aquí. Entonces las cejas van a estar arriba, arriba del ojo. Así que posiblemente podría ser un poco, un poco abierto para nosotros en un poquito más también, además, juego con esos de ella hasta que siento que tengo la expresión correcta en ella. Creo que eso es bastante bueno. Vamos a darle lo que puedes hacer ahora dibujas en cualquier tipo de cabello que seas. Le voy a dar un sombrero para estar muy cerca de mi página ahí vamos. Deberíamos poner solo escabullirse su sombrero y no me pareció cierto. Bueno, aquí está su pelo largo. Yo le voy a hacer el pelo. Aquí tienes tus zapatos o pelos atados hacia atrás y muestran cola de caballo. Bien, pares de pelos, y aquí está su oreja. Oreja, y nuestro Harris se ata de nuevo en una cola de caballo. Y aquí está tal vez este es un pequeño gruñón b, pequeño, un pequeño personaje que ella está metida aquí arriba. Puedes dibujar cualquier personaje que seas como. Bien, ahora es el momento de entintar, bien, tiempo de entintar esto. Y eso llevó a mi último pequeño personaje aquí abajo. Entonces tengo sobre eso. Pero lo primero es lo primero, entro en ella y le entintado los ojos. Bien, quiero capturar esos altos y abiertos. Sorprendido. Irían por la nariz y un poco abiertos 0 para los machos. A veces. Ratón pequeño y simple puede ser muy efectivo. Entonces vemos su expresión solo, solo fotos realmente simples, simples, simples. Ahora puedo darle la vuelta a su cabeza, bien, así que la consigo o arenque. No hace falta que lo dibuje aquí. Simplemente dibujo eso en una cola de caballo. Quizás casi no encajo. Sólo colarlo. Y luego alrededor de su cara. Y recuerda, necesito que tengas cuidado si le has levantado la mano a la cara como yo. Hay que tener cuidado porque semana después deja de entintar y luego volver a ello, ¿ verdad? Entonces ahí vamos. El resto del personaje. Manteniéndolo simple. Aquí, tengo su mano, sus manos en este pincel. Sólo lo estoy dibujando de manera muy sencilla como un círculo. Bien. Entonces parece su puño sujetando el pincel que me lo acabo de dar y no lo he estado haciendo un poco curvado aquí. Entonces parece que a lo mejor ella es como sacudiendo arena, arena volando por el extremo de ella y diferente cepillo. Después las piernas y pequeños óvalos simples para la playa. Y claro que he dibujado a mi pequeño personaje a quien te puedas imaginar. Ella podría destapar cualquier cosa. Ahí dibujas lo que quieras. Y ahora he rematado esta sección. Así que de nuevo, puedo entintar en esta parte de mi DIG, bien, ahora estoy listo para decidir qué personajes van a pasar aquí abajo. Así que voy a meterme en un personaje más y creo decir que tengo un espacio un poco incómodo aquí y luego tengo algo por aquí. Entonces voy a conseguir un personaje aquí. Voy a dibujar en un círculo para estos personajes. Y tengo que decidir qué están haciendo. Estoy pensando que tal vez les levanten la cabeza. Yo tendría como todo un bien. Tal vez ahí están ahí abajo, abajo de un agujero y acaban sacar a relucir tal vez algunos pesados a tal vez una calavera y tal vez quizás algunos huesos aquí. Ella es que acaba de encontrar, desenterró un hueso. Vuelva a circular, lo mismo, círculo para la cabeza del personaje, cuadrito para el cuerpo, bien, aquí está. Entonces dibujo unas formas ovaladas, luego ovaladas. Entonces esa es ella abajo en él. Le hablé de mi personaje abajo en el hoyo. Cortarlas. Pequeños palos. Pero los brazos de mi personaje dan un pequeño círculo alrededor de lo que sea que sea, ha descubierto que debería sostenerlo o tal vez está sosteniendo en su mano. Le doy un pequeño círculo de primera mano, está sosteniendo una pala tal vez una corta, poco corta. Tiene de áreas pequeña pala pequeña. Y está mirando hacia abajo lo que ha desenterrado. Y a lo mejor le decepciona esto o toma, pero, pero políticamente es tal vez lo es, le agrada esto. Amigo, lo hacemos decepcionado, así que sus ojos están bajados. Hicimos esto un poco así como algo así. El préstamo, el personaje. Pupilas más bajas en los ojos, mirando hacia abajo, tal vez cejas que están un poco curvadas hacia adentro y hacia abajo encima de sus ojos, ¿verdad? Entonces está un poco decepcionado. Todo lo que tiene es un hueso, tiene una corona. Nariz simple, que es una curva en línea recta. Y luego mira lo sencilla que es esta boca. Solo una pequeña marca de guión y está un poco abatida, un poco abajo. Entonces es, es un, no es un gran fan, no como nuestra luna Wall Street. Y es sólo un poco, creo que tengo un pop en su sombrero en sus casas. Probablemente en ángulo más así. Bien, Así sombrero de bosque ovalado ovalado, la parte superior de la misma. Y dale un poco de pelo a tu personaje. Entonces es varios, Oh, me olvidó su color de su camisa. Y su peso está abajo en el hoyo. Así puedo entintar a este personaje y todo el poquito de espacio aquí. Creo que soy, voy a ir con el tema del hueso. Me voy a dar un, tal vez una calavera aquí. Esto es esto esculpido. Parloteando con él siendo como por qué has hablado de mis huesos. Círculo para el cráneo, círculos en la parte superior, círculo para su nariz. De las mismas cosas. Sólo tienes que bajar abajo en la arena, bien. A lo mejor reventar un par un par de huesos. Hueso o a aparecer. Saliendo de la arena o una en el suelo. Bien, ya puedo entintar esto. Empezando por mi personaje y otra vez con los ojos de mi personaje. Bien, así que eso es todo con lo que quiero hablar. Esos primeros MUX. Bastante triste parte I. Alumnos abajo. Simple sabe lo que le gusta a la medicina en una era completamente nueva. Agrega un cuello a medida que avanzo. Ahí está el cuello de su camisa. He olvidado a mis personajes. Y luego el resto. Me mantengo simple. Simplemente pequeño círculo simple para los personajes y no te preocupes por ello. Y lo mismo en el otro brazo donde apenas está sujetando su palita. Eso está hecho fuera de forma. Entonces lo mismo, solo construirlo construirlo en unas formas. Y tiene a su cinturón y le pidió que bajara a varios abajo en el agujero. Y mis últimos pedacitos, que son mi cráneo. Ahí vamos. Hemos creado nuestra primera caricatura. Entonces espero que eso te dé una buena idea de cómo puedes usar tus habilidades de dibujar personajes con expresión para realmente contar una historia en una escena. Puedo seguir adelante y hacer algunos más detalles aquí si quieres, ya sabes, como por ejemplo pensé Dios mío, que probablemente se ven bastante bien si coloreé en algunos pedacitos de negro. Mi carácter espiritual podría tener tal vez algo. No lo recuerdo, algunos jeroglíficos sobre ellos. No sé cómo se ven estos. Jeroglíficos de mi lado de mis dos. Si te gusta lo que puedes hacer. Si piensas en tu foto, es posible que quieras pasar un poco de tiempo y luego colorearla. Y si te metes de color y te vas a calentar, recuerdas lo que pasa con correr fuera de tus vidas? Empiezo por carrera y el primer personaje que lo dibujé porque ahora va a estar seco. Espero. Voy a estar intentando y luego van junto a mi, mi próximo personaje. Entonces quiero darle al resto buena cantidad de tiempo para secarse. Especialmente donde he hecho mucha coloración en un negro. Porque a veces eso tarda más en secarla con ella. Sea lo que sea, pequeños personajes locos que es ella, él está desenterrado. Pero puedes verlo usando nuestras formas y enfocándonos en los ojos, las cejas y la boca del personaje . Podemos dibujar muy expresivo visto. Los personajes. Todos ellos fueron construidos de la misma manera. Era un círculo y un pequeño cuadrado. Entonces todos empiezan con la misma base. Entonces realmente puedes cambiarlos. Eso lo hicimos en algún otro, otros pequeños retos como poner a tus personajes en posiciones ligeramente diferentes. O una niñita que lo hace, Ella casi se derruca y él está de pie derecho. Entonces aquí está nuestro primero. Este primero lo hicimos luego el personaje arrodillado. Y luego aquí miramos. Simplemente lo dejamos y nos pegamos por el pasillo que se ven de buen color también. Entonces espero que te hayas divertido haciendo nuestra primera tarjeta. Y te veré en la siguiente lección. 11. Ninja Master SK2: Es hora de poner en movimiento a nuestros personajes. Vamos a estar dibujando maestro Ninja. Aquí es donde te voy a mostrar la forma básica de tomar figuras simples de palo y convertir en personajes judíos como estos ninjas que están saltando, mordiendo y acariciando por toda tu página. Puedes utilizar esta técnica, retirando todo tipo de personajes diferentes. Todo lo que necesitas es un lápiz y papel. Y también voy a delinear mis personajes en un fino liner negro. Tú también puedes hacer eso si quieres. Bien, estamos listos para ninja y maestro. Esta va a ser divertida porque vamos a poner en movimiento a nuestros personajes. Empezaremos dibujando a este personaje aquí. Entonces vamos a agregar un par de personajes más al costado. Entonces, si le echas un vistazo a este ninja, hay un par de características que quiero que noten. En primer lugar, ninja, vamos a dibujar y ellos llevan una máscara. Su rostro está cubierto. Entonces todo lo que tenemos que mostrar donde están sus ojos, bien, así que esa es nuestra expresión. Algunos vienen de ahí un poco, pero la mayor parte proviene de su movimiento. Y vamos a dibujar estos personajes usando figuras de palo. Y te voy a mostrar como hacer eso. Un par de cosas de los ninjas que podrías notar es que podrían estar usando guantes. Tengo a mi personaje usando guantes. Tengo a mi personaje que tiene una faja atada alrededor de su cintura y luego tiene que ponerse unos pantalones ligeramente holgados. ¿Y qué más? Bueno, tiene dos espadas. A veces se hicieron tatuajes tipo de temas. Y puedes ver los pequeños lazos de mi máscara de personajes volando por la parte de atrás. Bien, entonces esas son algunas cosas para notar sobre los ninjas. Ahora, agarra tu lápiz. Empecemos con nuestro primer ninja. ¿Quién será este personaje? Bien. No vamos a colorear, pero vamos a entintar a Kim. Sólo empieza con, lo primero que voy a hacer es empezar con una forma. Como siempre, empiezo con una forma. Estoy dibujando este primer personaje en el centro de mi página. Ahora voy a dejar espacio ambos lados para los demás personajes. Primer personaje aquí vamos, círculo para la cabeza de mi personaje. Y es como un tercio del camino abajo de mi página porque necesito espacio en eso un poco más pequeño porque podría necesitar, voy a necesitar espacio para las espadas que están por encima de la cabeza de mi personaje. Y así ese es el primer paso, círculo para la cabeza del personaje. Ahora voy a bosquejar en el resto de mi personaje como figura de palo. Entonces no una forma sino como una figura de palo. Y lo que imagino es una línea recta hacia abajo. Este es el lomo de mis personajes. Recuerden, todo esto va a ser encubierto qué, cuando lo entintamos. Así que mantenlo, mantenlo ligero, mantén tu luz de bocetos. Pequeña línea hacia abajo mientras mis personajes lomo. Entonces este personaje, tiene los dos brazos fuera, directo así, sosteniendo los dos tipos. Así que dos resaltan así. Como mi personaje sostiene las clases, las clases van a estar ahí arriba así. Podrías hacerlos, los hace rectos. Estoy haciendo uno ligeramente curvado así. Entonces bosquejo aproximadamente donde creo que esos tipos van a ser un administrador. Miro a mi casa y le hice los brazos un poco cortos para enjambrarse, traerlo, poquito, algo así como jugar con donde está. Estoy contento con eso. Estoy contento con eso. Bien. Siguiente o las piernas de mi personaje. Entonces este personaje, puedes tenerlos a ambos directamente. Voy a hacer una pierna doblada. Bien. Entonces es como si tuviera una pierna doblada, una pierna fuera. Bucear, bucear por el aire. Esto, este ninja. Bien, buen comienzo. Ahora, para tener otra sensación cómo se posiciona mi personaje. Voy a añadir en los pies de mi personaje, igual que hicimos con los cinco grandes, pero estábamos dibujando a nuestros arqueólogos. Voy a quedarme, estos son pies de mi personaje como simples óvalos pequeños. Ahora me imagino que este personaje tiene esto, este pie flexionado, así que está arriba así. Este tal vez fuera un poco abajo o podrías hacerlo apuntando. Voy a guardarlo así. Vamos ahí. Ahora voy a entrar en manos de mi personaje, bien, y voy a mantener esto como pequeños círculos. Ahora una cosa a la que echar un vistazo es que sentir como si estuvieras, para asegurarte de que tus personajes tengan la proporción correcta o se sientan como la proporción correcta, es ver que tus brazos, tus brazos característicos, son aproximadamente la misma longitud que tus personajes. Palo. Las piernas pueden ser un poquito más cortas, pero ahí vamos. Entonces lo compruebo y luego pongo un pequeño círculo al final para que sea la mano de mi personaje. Bien, vamos a mantener las manos simplemente no va a ser mucho más complicado que eso. Ahora podemos empezar a convertir a este personaje en un aspecto más como un ninja. Entonces lo primero es lo primero, voy a entrar y dibujar en la máscara ninja de mi personaje. Entonces, alrededor de un tercio del camino hacia abajo mi personaje es círculo para la cabeza. Voy a dar una pequeña curva ahí. Y esa va a ser la apertura de la masa y otro poco curvado hacia abajo. Podría curvarla hacia arriba es si le sale por la nariz, podría mantenerlo recto es cualquier estilo que quieras dibujar. Entonces aquí es donde comienzas a ser creativo en tu propio estilo de hacer las cosas. Ahí está el inicio de la máscara y luego va a tener una pequeña borla está fluyendo el lobo malo que forma parte de su corbata, debería decir de su máscara y decir que la dibujo como un pequeño desliz, ya sabes, y otra vez, hazlo, hazlo como quieras, tal vez ponerlos cerca o más separados. Pero si lo hago así, entonces se suma a la sensación de mi personaje de estar en movimiento. Bien, Siguiente Puedo hacer los ojos de mi personaje. Decidir dónde buscan mis personajes los alumnos. Está mirando hacia adelante o tal vez está mirando hacia abajo. A lo mejor se ve un poco abajo así. Podría ser una curva del otro lado porque eso es todo lo que vemos de su ojo. Y luego agregamos las cejas. Voy a hacerlo porque esto es lo que solo nosotros, solo vemos ojos. Entonces eso es todo lo que tenemos para mostrar la expresión facial de un personaje. No tenemos boca, no tenemos no tenemos mejillas, solo tendremos ojos. Pero sí me dan las cejas. Voy a capturar a mi personaje con cejas anguladas. Se ve un poco feroz. Lo hicimos, hicimos un monstruo feroz, feroz, ¿verdad? Así que un poco como el miedo pequeño, así que tenemos bastantes esferas. Bien, entonces ahí está, la cara de mi personaje está empezando a parecerse un poco a un ninja. Ahora, vamos a engrosar y dar carne a nuestros personajes. Cuerpo de palo. Entonces voy a comenzar con el cuerpo de mi personaje. Justo aquí. Lo digo como un triángulo. Este personaje tiene puesto un chaleco y una imagen así. Ahí están los personajes desperdiciados. A lo mejor eso es un pequeño rectángulo de ancho porque recuerden, voy a mostrar en mi programa a mi personaje con faja. Así que puedes hacerlo si quieres o tal vez quieras hacerlo un poco diferente. Entonces tal vez haya otra pequeña de ella, mejor ambos están del mismo lado. Este es el final de la faja. Hago algunas líneas fluidas saliendo por el costado. Y nuevamente, aquí es donde puedes ponerte creativo y dibujarlo como más te guste. Ahora, le puedo dar a mi personaje que es un ninja, pantalones ninja en Japón. Yo solo dibujo estos como si estuvieran un poco azules cerca supongo. Un poco como un poco en forma de salchicha tal vez. Bien, y dibujo eso y sigo alrededor de la línea de mis personajes. Patas de palo. ¿Bien? Entonces aquí es donde me estoy imaginando la tela del cierre un poco ondeando. Está en movimiento. En el resto del personaje así, voy a mantener los pies solo los simples óvalos pequeños. Voy a dejar eso así. Ahora voy a llegar a las manos de mi personaje. Y para esto, voy a fingir que mi personaje lleva guantes. Entonces lo que voy a hacer, dibujar una pequeña forma de rectángulo sobre los extremos que están sujetando a su manita circular. Eso va a quedar bien para el, para las manos de mi personaje. Si quisiera, podría poner una pequeña curva para ser, para ser así el pulgar. Si quiero ponerme elegante, pero creo que va a quedar bien. Entonces puedo rematar dibujando en las clases de mi personaje. Entonces vemos la parte inferior de la espada saliendo debajo de la mano de mi personaje. Eso es sólo un pequeño rectángulo hacia abajo. Entonces la parte superior de tu sodio, dibuja así como te volverás creativo. Neutro. Las espadas puntiagudas son más gruesas como quieras. Bien, parece que tenemos nuestro primer personaje. Creo que estoy listo para entintar mi personaje. Vamos, hagámoslo. Entintado, lo mismo con este personaje. Voy a empezar con los ojos de mi personaje. A pesar de que la mayor parte de la expresión del personaje proviene de su movimiento. Aún así los ojos son realmente importantes, así que voy dibujando esos. Siempre quiero hacerlo bien. Yo sólo puedo mantenerlo simple. Círculo de la cabeza de mi personaje. Entonces parte de esto vuela por la parte de atrás. Y luego tengo mis caracteres símbolo triangular ahí. A lo mejor es Leto ese ninja en casa o algo así. Y dile al cuerpo de mi personaje, aquí está esta fajita o que como quiera , sale volando. Y simplemente me sentí como en mis personajes ninja, pantalones. Aquí solo mantengo el pie y el tobillo muy simples, formas rectas, Bien. Y luego rematar a mis personajes. Y de ese pequeño, ese pequeño círculo de ahí. Entonces se parece un poco al pulgar de mis personajes. Realmente ni siquiera tiene que hacer eso. Eso puede ser aprovechado. Sólo el, al igual que una alineación de círculo para hacer un poco de arriba en la parte superior de Maya, en la parte superior de la tienda. Eso es un pequeño producto de mano alto. Y como quiera que te guste dibujar sus espadas. Dándoles un poco de forma rectangular, qué triste. Creo que se ve bastante bien. No voy a frotar esas líneas de lápiz todavía. Empezaremos los otros ninjas y luego podré volver y borrarlos al lápiz. Ahora, necesitamos un par de figuras de palo más para iniciar nuestros próximos dos ninjas. En primer lugar, creo que voy a dibujar un personaje por aquí. Y necesito empezar por meterme primero en lo primero, círculo para la cabeza de mi personaje. Y podrías, podrías estar posicionando a tu personaje manera diferente al mío dependiendo de dónde hayas configurado tu personaje en tu página. Entonces lo que sea, lo que sea que funcione para tu dibujo, voy a hacer es cabeza así. Círculos pequeños. Sí, estoy contento con eso. Me imagino a este personaje lanzándose, bien, va a tener una clase en lugar de dos. Y se está lanzando, lanzándose hacia adelante. No hay buena embestida sobre este personaje, creo. Entonces. Eso quiere decir que el cuerpo, que es este palillo aquí, está inclinado hacia adelante. Entonces ves que se siente como cuerpo de mi personaje se está inclinando hacia adelante. Entonces necesito los brazos de mi personaje y haciendo brazos mezclados porque este personaje tiene una espada. Entonces yo, bosquejo en línea recta para los brazos de mi personaje. Esto es si están estirados, ya ves, me estoy imaginando así la espada en esta mano. Entonces bosquejo a la ligera donde creo que el tipo se sentiría bien. Entonces bajé y dibujo las piernas de mi personaje. Porque ahora se me cayeron las piernas de mi personaje, porque puedo bosquejar en estos estos palos para que sienta que mi personaje está equilibrado. Verás, de hecho siento que necesito doblar esta pierna un poco más para poder jugar con la forma en que me he posicionado. Pega las piernas hasta que sienta que el personaje va a estar equilibrado. ejemplo, si pongo la pierna así, si dibujé mi pierna así, no lo harías, sentirías que el personaje está a punto de caerse, ¿verdad? Entonces esto es lo que quiero decir con jugar con los ángulos de tus personajes. Eso me gusta. Me gusta, voy a ir con eso. Entonces así es como decido yo. De nuevo ahora necesito manos y pies. Entonces este personaje está aquí. Vamos a usar este pie aquí. Simplemente va a estar extendido, tal vez estirado así. Estoy muy cerca esto fuera de mi página, un poco ovalado ahí. Y entonces el pie de este personaje aquí está así en el suelo. O podría haberlo hecho tal vez esté en su dedo del pie, pero voy a hacer un pequeño óvalo así. A los personajes así en el suelo. Hay más con lo que juego, con el palo piernas y pies para que se sienta equilibrado. Y luego mi otra mano tenemos la una mano comenzando aquí en mi llaga que la otra mano está extendida. Entonces eso va a estar ahí. Y voy a necesitar tal vez algunos pequeños superpuestos para que los dedos sean para que parezca que tiene la mano así. ¿Qué sigue? Estoy contento con mi posición de figuras de palo, cómo se siente y se siente equilibrado y listo para, listo para tener una pelea de espadas. Y ahora puedo empezar a crear mi personaje. Así que en la cara de mi personaje. Este personaje está mirando de esta manera. Bien, entonces estamos viendo lado de este personaje. estamos viendo a un lado, aún podría mostrar ambos ojos, como ambas pupilas. Pero creo un poco de aperturas. Entonces esta es la forma de esos que casi como un triángulo curvilíneo. Bien, una pequeña raja en su máscara. Aquí está. Para los ojos de mi personaje. Y señalo mis pupilas nos harán mirar, me acabo de dar cuenta, me olvidé dibujar los personajes al otro lado del globo ocular. Bien, volvamos a este personaje. Entonces voy a señalar sus pupilas. Está mirando por aquí y muestra dos o podría mostrarlo solo así como un sitio de solo uno. Cuando yo entonces les voy a mostrar así. Bien, entonces 22 alumnos mirando por aquí, asegúrate de que he conseguido la posición correcta. Y luego las cejas. Temible, temible con aspecto feroz, pequeñas cejas, poco enojadas, eso es. Y puedo hacer mi corbata de personajes para sus máscaras cuando estamos viendo eso. ¿Cómo es? Lo pienso, no sé cómo, ¿ cómo quiero esta pequeña borla? Esto no se mueve tanto, casi tanto como este personaje, ¿verdad? Entonces tal vez no lo necesite volteado. Entonces quiero decir, él acaba de salir por la parte de atrás así también. Muy poco lazos en la parte de atrás. Creo que se ve bastante bien. Creo que mi personaje parece estar más a gusto para ser un poco más adelantado. Y ahora puedo bajar por el cuerpo de mi personaje. Voy a hacer un tipo similar de diseño está aquí, y luego le doy a mi personaje chaleco así. Bien, Así que un triángulo tipo de forma sobre la parte superior de mis caracteres lomo c en él. Se puede ver que está en un ángulo a diferencia de que este triángulo estaba recto arriba y abajo alrededor de esa columna vertebral. Mientras que éste, a ver voy por ahí y dibujo el triángulo alrededor de esta columna vertebral personaje, que está en el ángulo como su cinturón. Yo decido cómo va a ir. Sí. Bien en ellos. Y luego lo mismo, bajé el cuerpo de mi personaje y le di su ninja, pantalón ninja. Así como así. Creo que hice esta pierna un poco corta, pero eso es lo que es z. Entonces nos metemos en ello y en pantalones. Se ve genial. Yo, y solo necesito mi espada. No adulto, necesito mis guantes olvidados. Entonces esa es una forma poco rectangular, ángulos de línea en un poquito. Entonces se siente como un guante que entra en la muñeca. Entonces este es nuestro primer pequeño, nuestro primer pedacito de donde realidad estamos viendo dedos en este. Recuerda de este círculo que es la palma de tus personajes de la mano. Pequeños óvalos alrededor, pequeños óvalos que son, que son dedos. ¿Recuerdas mantenerlos muy pequeños para que se vean o siente que está estirando la cabeza? No creo que necesite extender los dedos un poco más. Eso se suma a la sensación de tu personaje en movimiento también. Ahí estará él con el dedo estirado. Entonces finalmente, puedo hacer mi pequeña espada aquí. Ahí está el rectángulo que hace la parte inferior de la espada, pesar de que estamos haciendo figuras de palo, cuando hacemos ras hacia arriba o personajes, se convierte en una forma de barco. Las formas siempre entran. Y hay un par de horas que fue una especie de medio círculo mezclar la parte superior de ese tipo y camionetas. Bien, podría pensar que este personaje, no lo olvidaré, ella siempre estuvo esta vez de ambos lados a ellos. De nuevo, voy a comenzar con los ojos, ojos y cejas de mi personaje. No tienes que mostrar las cejas, a lo mejor las escondes. Esto depende de usted. Lo que crees que se verá mejor con tu estilo. Voy a rematar mi máscara de personajes. Podría hacerlo, podría mostrar como si estuviera envuelto y mostrar pequeñas líneas a través de la máscara. Voy a dejar mi avión, pero eso es algo que quizás quieras hacer. cuerpo de mi personaje. Su cuerpo está frente a pisos. Vemos el pleno, vemos el triángulo lleno de su vasta faja. El cuerpo de mi personaje no va bien. Yo me aseguro de que, Es una sensación correcta, por donde mis personajes se pegan las piernas están en posición. Yo estaba como esto es si esos eran sus huesos están previendo en el esqueleto de los personajes o perdidos. Esto, este pie se señala que alguien lo imaginó. Entonces puedo rematar las manos de mi personaje para mostrar ese pequeño pulgar o no. Aquí llegamos a hacer nuestros personajes. mano bonita y extendida. Se ve bien. Termina con los personajes. Espada. Nunca he tenido medios de comunicación. Voy a hacer mis personajes, así que tengo un poco, pequeñas líneas diagonales a través de él harán que se sienta como si fuera más un mango. Bien, mira un poco de definición a eso. Genial. Siguiente personaje. Voy a hacer una integral. Voy a hacer una integral a continuación. Entonces ella está por aquí y viene hacia el chico ninja. Y ahora tengo que decidir sobre su posición. Entonces tenía su espada detrás. Puedo hacerla con una espada al frente. Eso es lo que me estoy imaginando. Obtener una llaga. Va a ser en algún lugar así. Ahora empiezo, me meto en el círculo de mi personaje por su cabeza y veo lo que he hecho. Me alineo porque quiero que ella sea estos dos se están saliendo el uno al otro. Entonces quiero su cabeza alineada con la cabeza de este personaje. Entonces yo, solo tomo mi mano, me imagino una especie de línea a través para poder literalmente dibujar la línea de uno a uno. Y ahora le doy a mi personaje este círculo por su cabeza. Voy a tratar de darme suficiente espacio aquí atrás. Entonces tal vez tenía mudanzas. Su cabeza un poco más adelante. Cometí ese error antes de irnos. Ahora, la estoy imaginando. Ella está más en una posición arrodillada, así que él se está lanzando. Ella va a ser. Casi como en su cuerpo. Su columna va a estar bastante recta arriba y abajo. Y que tiene una pierna doblada así y otra pierna un poco así. Entonces dos piernas dobladas y la Espada. Ella tiene ambas manos al frente con su espada sujetada directamente así, así. Reposicionar un poco mi espada. Ahí es donde juego con eso. Así que en línea recta para su brazo y sólo veremos un pequeño círculo para ella. Y así ahora me baja y me aseguro de que siento que mis piernas por palo las piernas están en la posición correcta para hacerla sentir equilibrada. Así que vamos a jugar primero con el delantero. lo mejor es una Sheila pero sobre sus dedos del pie, no lo sé, tal vez lo mismo con la espalda cuando es ninjas son muy naturales. Entonces ella está como si estuviéramos listos para lanzarnos sobre esos, entonces esta pierna se siente bien así. Verás, ¿y si lo pongo así? Yo podría hacer eso. A lo mejor tal vez juegues con él. A lo mejor directamente . Eso probablemente también se vería bien. Hay una serie de posiciones que pueden mostrar tu personaje en emoción. Emoción sin esperar exactamente lo mismo. Así que voy a ir con eso. Ahora lo que he hecho es que he hecho es que he seguido adelante y le he hecho el pie, así que hay un pequeño óvalo para eso. Pero ella es, tiene el dedo del pie hacia abajo a la derecha. Entonces podría desahogarse un poco como un óvalo de evento. Aquí vamos. Lo mismo con este. Hay óvalo, está doblado un poco como si fuera como si la bola de su pie estuviera abajo en el suelo. Entonces tiene sentido. Ahí vamos. Ahora, voy a volver a la cara de mi personaje y no voy a decir qué. Yo mucho los ojos están casi exactamente donde el tamaño. Ahí vamos. No escuché esa hendidura en la máscara para los ojos de mi personaje los atravesaran y vieran. De hecho, lo he curvado un poco porque recuerda nuestras cabezas alrededor. Entonces se envolvió con la máscara. Puede parecer que la máscara se curva un poco. Eso se sumará a la sensación de que su cabeza es redonda. Pequeña curva alrededor así lugar de volver a dibujarla enderezada, ¿verdad? Eso puede que no se vea no se verá tan curvo. Pero eso no quiere decir que no sería un estilo cool, ¿verdad? No hay nada malo estilizar las cosas de diferentes maneras. Eso si ese es tu estilo que, que también puede quedar muy bien. Alumnos para los ojos de mi personaje. Y ahí tienes. Verla. Ah, ¿y debería estarlo? No demasiado. Yo también la haré feroz. Ella es ella solo es una escasez es muy feroz ahí está. Ella es una int, una chica, mejor le doy cola de caballo. Usa este nuevo viaje a la cola de caballo de las niñas y ella también consigue corbatas para su máscara saliendo y eso se ve divertido. Eso me gusta. Dibuja eso como más te guste. Es solo que nuevo está nuestra forma de lágrima ECR aparece. Las formas volverán a aparecer, ¿verdad? Podemos construirlos, sin embargo. Ahora, abajo cuerpo integral, por lo que ambos brazos están hacia adelante. Podríamos, tal vez necesitemos engrosarlos un poco. Entonces para nuestro cuerpo que vean puedo hacer atuendos un poco diferentes que va a llevar así. Sólo me va a disgustar un simple poco más fuerte, perdón. Entonces tengo una forma de salchicha o forma salchicha ovalada alrededor de su cuerpo. Definitivamente se pone una bonita faja alrededor de su cintura. Y a lo mejor ella tiene como en el primer, primer personaje que te mostré interactuar en nuestro dibujo de introducción. ¿Qué oyes? ¿Pájaros cantando en dibujo? Mi personaje también tenía el tipo de faja más gruesa alrededor. Entonces voy a dibujar eso en su vuelo de regreso. No es demasiado. Creo que la familia de su padre que tal vez no tal vez parece hace que parezca que ella está demasiado en movimiento, pero si acaba de saltar, dilo ella, las telas fluyendo hacia arriba, ella ha aterrizado aquí y está a punto de saltar. Eso es lo que me estoy imaginando. Integrales, pantalón. Y otra vez, estoy siguiendo, ¿verdad? Así que estoy teniendo en cuenta los ángulos y las formas de los palos. Bien. Entonces caen las líneas de esos, debería decir. Y ahí está ella. Ella se ve muy bien. Y ahora puedo entrar y hacer las cosas más pequeñas como sus guantes. Eso es todo lo que tenemos que ver. Guernica ve dedos o algo así, ¿verdad? Porque estamos viendo esta parte de su mano. Espada, forma de medio círculo en la parte superior si lo quieres así. Y luego busca la primera fuente, como un estilo muy diferente de carbonato de sodio. Puedes tener este estilo. A mí me gusta. Bien, es hora de incurrir. Empezando por los ojos de mi personaje, no puedo conseguir sus pupilas y sus cejas feroces. Hola. Le pondremos las pestañas. Ahí está ella. No es mucho, pero es suficiente. Agregar pequeños detalles como ese realmente puede marcar la diferencia en tu diario. No tiene que ser mucho. Como un poco solo un poco irregular al final de su cola de caballo solo por diversión. Todo esto, los detalles en tu estilo, ya sabes, juegan con lo que piensas. Se ve bien. Aquí está su blusa ondulante. Y entonces la parte de su atuendo hace que se sienta como si acabara de saltar hacia abajo. A lo mejor podría agregar algunas pequeñas marcas de movimiento ahí. Así. Él sabe lo que se siente como si ella estuviera simplemente saltando hacia abajo. Aquí está sobre su dedo del pie. Entonces es un óvalo. Aplanado un poco. Otra vez. Ovalada. Parece que está en el dedo del pie. Ella se ve preparada. Formas simples para las manos. Y aquí estoy dibujando atrás, solo estamos viendo, así que ella tiene ambas manos en esta espada. Así que solo estamos viendo un poco de ese brazo detrás. Incluso podrías dibujarlo sin siquiera demostrar que también se vería bien. Y mi espada. Y cuando entro a hacer algo como una espada, me aseguro de alinear mi vida. Voy a recoger donde me encontré aquí con mi, con mi lápiz, sintiendo que tenía los ojos alineados. Yo hago lo mismo aquí. Quiero que el mango de la espada se alinee con la parte superior del tipo con la hoja. Pero en el medio, tengo una mano, ¿verdad? Así que no quiero empezar a dibujar por aquí. Quiero asegurarme de levantar la mano y tengo el mango alineado con la espada. Es solo una forma de tratar de hacer que las cosas se alineen. Y eso es todo. Qué poco señalé sintiendo marcas en tu pestillo. Hace que se sienta como las espadas puntiagudas al final. ¿Y hay algún otro lugar en el que pueda agregar algunas marcas de movimiento? Voy a pensar en eso para que pueda entrar y borrar. Las líneas son mi primer mensajero seguro. Dependiendo de lo que use Penny, entintar y dibujar bastante rápido. Me parece que los bolígrafos pero estoy usando el seco. Dios mío. Mira, acabo de decir que tu se seca muy rápido y mira eso. Es solo mucho que me tiendo a encontrar que el seco bastante rápido, pero obviamente hay excepciones a cada regla. Y cuando no estoy seguro de si se seca, como dije, lo mejor es hacer una pequeña prueba. No hagas lo que yo hago, destrozando cosas. Vamos a verla. A lo mejor ella te va a mostrar tanto. No me preocupa demasiado si ella lo hace. Entonces no voy a colorear estos, pero si quieres divertirte un poco, puedes colorear tus dibujos, puedes colorear tus dibujos, ya sea con rotulador o corona de lápiz, porque estos personajes lucirán súper coloreados y quieres darte un pequeño desafío de garabatos. Aquí tienes una idea para ti. Para que puedas dibujar más ninjas. Mismo proceso que entra y dibuja sobre ti mismo y pega figuras, pero en diferentes posiciones. Después haciendo lo mismo y convirtiéndolos en ninjas. Entonces comienzas con tu figura de palo. Comenzó con tu figura de palo. Después dibuja los ojos y la cara de tu personaje y máscaras. Después baja el cuerpo de tu personaje y agrega tus formas. Así que esas son tus formas para el cuerpo y tus formas de salchicha alrededor de las piernas. Y luego el resto de tus datos con tus guantecitos y espada. Entonces hazlo por tus personajes. Y como dije, juega con las figuras de palo en diferentes posiciones. Si quieres tener un pensamiento real, no se puede decir que los Ninjas necesitan ser personas, ¿verdad? Podrías hacer ninja cat o ninja naves, ninja hamster. Algunos de esos antes, lo que quieras. Entonces eso es todo por ahora. Espero que eso te haya dado una buena idea de cómo convertir algo tan simple como una figura de palo en un personaje que sea realmente bonito, bastante, bastante bueno y avanzado nuestros ninjas. Y te veré en el siguiente movimiento de ejercicio de dibujo. 12. Academia de espía: Es momento de poner a prueba nuestras habilidades de dibujo de acción. Vamos a ser espías y entrenando en la academia de espías. Ahora vamos a usar la misma técnica que hicimos con nuestros ninjas, dibujando figuras de palo y luego convirtiéndolas en caricaturas y movimiento. Excepto que esta vez, voy a mostrarte cómo poner esas caricaturas en una escena completa. Ahora para este ejercicio, todo lo que necesitas es tu lápiz y papel. Y también voy a esbozar mis caricaturas. Forro fino negro. Tú también puedes hacer eso si quieres. Bien, ¿estás listo para ir a la Academia de Espías? ¿Aquí? Vamos a divertirnos mucho haciendo tus personajes estén en movimiento, saltando, volando, repeliendo y, en general, entrenando como agujas locas por todas partes. Entonces, vamos a ponernos en marcha. Agarra tu lápiz. Te voy a enseñar cómo empezar con esta foto. Así que estamos en una academia de espías y me imagino que tenemos un par de edificios, bien, estamos en el campus. Nos vamos a dar, darse un par de edificios para que podamos tener a nuestros espías tal vez en el techo o repeler la cárcel al costado o lo que queramos. Lo primero que voy a hacer es esbozar mí mismo y a un par de formas de rectángulo. ¿Bien? Estas son las ventajas de mi página. Entonces es como si el edificio se saliendo del costado de la página. Eso es todo lo que vemos por ello. Bien. Estoy dejando algo de espacio en la parte superior porque me imagino que puedo poner algunos de mis espías aparecer en el techo. Entonces si me entrego otro edificio por aquí, quizá haga lo mismo. Hay poco, poquito de espacio en la azotea porque es algo así como, oh, tal vez dejar un poco más pequeño. Así. Bien, ¿cómo detectar la mirada? Porque también quiero un poco de espacio intermedio para que mis espías estén haciendo algún entrenamiento en el terreno. Lo hago con una línea al otro lado de ahí. Me imagino que esta es la, la frontera del campo de entrenamiento. Eso lo estamos viendo. Empecemos con nuestro primer espía en movimiento. Y mi personaje va a estar aquí arriba en la azotea, justo por aquí. Y los vamos a dibujar , así como dibujamos los ninjas variarán de manera similar, empezando por una forma, un círculo para la cabeza de mi personaje. Así que justo por ahí, está, está a punto en el borde de este edificio. C eso, y ahora dibujo en mi figura de palo, igual que con nuestros ninjas. Este personaje, puedes dibujar en cómo te guste. Voy a hacer así, como si mi personaje inclinado sobre el borde, bien, Así que PCB, mi personaje tiene un brazo, un brazo hacia abajo así, equilibrándose, y otro brazo fuera así. A lo mejor como dos aunque para hacer algo. ¿Están mirando a través de un telescopio? No estoy seguro de cuál es el sueño. A lo mejor ahí tienen una de esas pequeñas, pequeñas armas que pueden usar para disparar una línea al siguiente edificio para que puedan repeler o saltar al siguiente edificio. A lo mejor es lo que están haciendo. Uno de esos pequeños constituyen ya que tiene el pequeño puntiagudo está en él. Bien. Claro. Lo que se llama una pistola para que luego puedan dispararla en el momento crucen una línea hacia el siguiente edificio. Así que volvamos a mi personaje, cabeza de mi personaje, un círculo, el lomo de los caracteres. Y luego le he dado a mi personaje sus brazos hacia abajo y se sienten bastante equilibrados. Y acabo de ver y ¿cómo están sus piernas? Estoy imaginando mi carácter y equilibrado en el borde del edificio así. Entonces tal vez una pierna doblada o un mezclador Neil y eso podría estar arrodillado, arrodillado así. ¿Qué se siente mejor aquí? De la misma manera que hicimos con los ninjas. Juego con los personajes. Pega las piernas para ver qué se va a sentir mejor. Creo que voy a ir con la rodilla doblada y el pie en el borde del edificio. Y recuerda aquí es donde todo es incompleto, ligero e incompleto porque necesito hacer, necesitamos mover algunas de mis líneas sobre he decidido mi edificio ECO habitable más bajo. Eso es lo que he hecho ahí. Y entonces puedo hacer los pies de mi personaje. Y los haré simplemente como hicimos con los ninjas. Oval y tal vez este personaje está sobre, sobre su dedo del pie. Así que eso lo convierte en dos óvalos cuando hay horrible. Entonces tiene sentido. Eso espero. Y luego el otro pie simplemente tal vez plano en el borde del edificio. Ahí. Creo que eso se siente bastante bien para mis personajes a punto médico. Por qué está a punto de, a punto de hacer un pequeño tiroteo con el suyo, con su arma. Entonces ahora le doy a mi personaje manos, pequeños círculos, pequeños círculos en el extremo de mis brazos de palo. Estos personajes, creo que puedo mantenerlos bastante simples dándoles guantes también, ¿verdad? Entonces como hicimos con los ninjas, algunas pequeñas formas de rectángulo al borde de sus manos y luego se siente como si tuvieran los guantes puestos. Y puedo mantener las manos como pequeños círculos ahí en su pistola espía. Esto se supone que es, se supone que un pequeño gancho. El gancho. Ahora puedo empezar a convertir a mi personaje en espía. Entonces los personajes que voy a hacer aquí, los voy a poner en cascos. Entonces quería verme un poco oficial, bien, así que eso es divertido hacerlo. Entonces esta línea es la parte superior del casco de mis personajes. Entonces tal vez le daría una pequeña línea hacia abajo. ¿Ves eso? Y eso es una pequeña curva alrededor de la psi. Mira que se parece a mi personaje Scott, con el casco puesto. Ojos del próximo personaje. Ahora, estos son espías. Así que quiero que parezcan astutos o engañosos, ¿verdad? Entonces le estoy dando a mi personaje grandes ojos muy abiertos. Es por eso que puedes jugar con él. Y luego decido, otra vez, ¿dónde está mi personaje? Mi personaje puede estar ahí. Puede que estén disparando en esta dirección y tal vez estén mirando hacia atrás en esta dirección, ¿verdad? Así que estoy contento con mis alumnos así. Entonces este personaje es como amino checando para ver si alguien lo está siguiendo. O esas listas por estudiante. Aquí vamos. Pones un pequeño emblema o pequeño símbolo encima del casco de tu personaje. Porque estoy pensando que quiero que todos los personajes se vean como si fueran todos de la Academia de Espías. Entonces quiero darles un tipo similar de uniforme. Ahora el resto de mi personaje, lo voy a hacer muy sencillo. Todo lo que voy a hacer es engrosar mi figura de palo con formas. Y voy a mantenerlos bastante rectos en este caso. Con un interés hicimos algo así como Bill Haley y ropa más grande. Pero estos espías, voy a mantenerme en una especie de atuendos de tipo delgado, delgado y angular. ¿Cómo se ve eso? Voy a engrosar su brazo un poco lo suficientemente grueso ese brazo un poco y reducir tus portadores puestos. No he saltado de la sesión de SAS para volver a su cara, conoce la nariz de mi personaje y un poco, un poco, a lo mejor tiene un poco de ola para sonreír porque está, es un poco sospechoso que algo esté pasando aquí atrás. A lo mejor le doy una mochila a mi personaje. A lo mejor tiene las suyas, sus herramientas y su equipo aquí arriba. Sabes algo, sé lo que no está ahí arriba. Ahí vamos. Mochila. Creo que eso es todo para este personaje. Creo que puedo ingresos. No he mostrado cejas en este personaje, pero creo que está bien. Lo estoy haciendo parecer como si su casco estuviera justo abajo sobre sus ojos. Parece un poco preocupado. Qué pasa cuando eres espía y estás entrenando. Un pequeño símbolo y ponlo aquí arriba. Espero que parezca un objetivo. Entonces parece que es del cielo Academia. Esa es mi idea. Su rostro está hecho. Puedo bajar por el cuerpo de mi personaje. Muchas de las líneas. Recuerda, solo puedo mantenerme muy simple y recto. Les voy a dar unas botas de personaje. Quiero que parezca que tiene puesto un traje oficial de espía. Ahí vamos. Está usando botas. Tal vez podría darle como si una señora tuviera cinturón o algo así. Creo que eso rompe un poco la sensación de su atuendo. Ahora una cosa que no he hecho es poner ningún dedo en esta mano o tal vez simplemente está descansando su puño en el costado del edificio. Entonces eso probablemente funcionaría. Y el resto, pequeñas formas simples para las manos. Aquí. Utiliza espiga en su mochila. Y luego tenemos a nuestro primer espía en el techo. Ahora no creo que el techo o esta línea donde está porque no sé aún qué otros personajes podrían estar interfiriendo están entrando en esa zona. Así que dejo eso. Voy a pasar a mi próximo personaje. Y creo que para esto, voy a divertirme un poco con esto. Voy a poner en mi juicio por la exageración de oro. Un helicóptero espía. Bien, así que aquí está porque una de las fotos en helicóptero, esto es solo un óvalo. Está en, está en un ángulo. Y me imagino que alguien tira que podría estar colgando de él o podrían golpearme con un trailing out arrastrando la parte de atrás de la línea. ¿Cómo es eso? Bien, eso es lo que va a pasar. Ese es mi próximo pequeño espía divertido en movimiento. Entonces para hacer mi helicóptero, esto no es una gran parte de mi dibujo, pero necesito mostrarlo para poder hacerlo de manera bastante simple, ovalada para el cuerpo principal del helicóptero. Y luego me entrego un par de pequeñas hélices. O podría demostrarlo aún más simplemente haciendo un círculo, otro óvalo arriba a la derecha. Entonces dibujé una línea que salía por la parte superior de mi helicóptero y luego simplemente dibuje ligeramente ovalado o dos. Entonces eso va a mostrar como en la hélice se está moviendo. Entonces necesito un frente a mi helicóptero. Ni siquiera voy a dibujar a nadie dentro de él. Pero si quieres, un reto está apagado, podrías dibujar un pequeño personaje aquí, ya sabes, quieres que lo haga. Y entonces esta es la cola del helicóptero. Solo un rectángulo largo saliendo por la parte posterior y un pequeño rectángulo en ángulo en el extremo justo ahí. Acabo de armar las formas y tenemos un helicóptero, pero voy a dar una pequeña puerta abierta para que podamos ver cuál es la línea que sale en mi personaje va a estar colgando de aquí. Entonces él es, es más pequeño, ¿verdad? Porque está más lejos en la distancia. Entonces ahora bajé y dibujemos nuestro próximo personaje en movimiento. Entonces este personaje, empiezo con las áreas principales de mi personaje. Como dije, es un poco más pequeño. Entonces la cabeza del personaje, el brazo de los personajes es recto hacia arriba. Se ve una recta hacia arriba a lo largo de la línea que sale del helicóptero porque se está acercando una especie de viejo arrastrando. Bien. Él ve en el entrenamiento tal vez todavía no es muy bueno en esto. Entonces un círculo para la mano del personaje y un palo para su brazo, luego un palo para su cuerpo. Y son algo así como como un trailing, trailing junto con la visita. A lo mejor les ha sacado el otro brazo del brazo. Bien. Y a lo mejor sus piernas son así así. Tú eres el tipo de esparcimiento. ¿Deberías estar buscando? Creo que el personaje está cuidando. Creo que las piernas van a estar arrastrando hacia abajo detrás del brazo y estas piernas soberanas van a estar arrastrando hacia abajo por detrás. Bien. Entonces parece que están siendo jalados derecha es la línea de lo que está pasando aquí. Mi helicóptero necesita ser más grande. Si eso está bien. Cabeza de personaje. Entonces la otra pierna podría ser, podría estar arrastrando por la parte de atrás. Podría ser como esto en realidad se siente bastante bien. Creo que voy a hacer eso. Entonces aquí es de nuevo donde juego con la figura del palo hasta que decido que los tengo en la posición correcta. Incluso necesito mover mi campo hacia abajo. No quiero que se vea como USA en el Brownsville. Ahí vamos. Ahora puedo comenzar a dibujar este personaje. Así que he decidido que va a estar mirando hacia arriba. Y otra vez, le estoy dando mi casco de personaje, poca abertura ahí para mi casco. Ojos, pupilas mirando hacia arriba. A lo mejor voy a tener las cejas aquí calentadas. Entonces se ve un poco preocupado. Parecen un poco preocupados. La suerte preocupada es con las cejas y los años dorados aquí. A lo mejor un poco de boca abierta, un poco de 0, 0 así. Esto quedará más claro cuando entinte lo hará muy pronto. Entonces lo mismo por el cuerpo de mi personaje. Dibujo. Formas sobre la parte superior de la figura del palo. Entonces un rectángulo para el cuerpo. Piernas, apretarlas un poco. Y no he hecho mis pies demasiado un poco de óvalos apuntando así hacia abajo. Veamos cómo tiene que quedar como ese óvalos apuntados hacia abajo y mientras van a ser botas derechos o les dan un pequeño rectángulo en el extremo para que sean sus botas, mismo con sus sus guantes y esas manitas todavía es solo un círculo. Sólo un círculo. Creo que este ejército se queda más tiempo. Recuerda que existe el truco de que las piernas deben ser tan largas como los brazos. Y unos dedos mequitos en el extremo. Solo agrega un espía, ojalá, dada la mochila, a lo mejor tu mochila en el cinturón. Esta mano, parece que la he hecho demasiado corta. Entonces, antes de ir entintando, echa un vistazo a tu personaje y asegúrate de que sientas que sus proporciones se ven bien. Creo que estoy listo para entintarle a este tipo. Mi pobre espía preocupado, preocupado. Oh, oh, por su boca. Debería volver a poner el pequeño símbolo de espía en el suyo, en su casco. Circular con algunas líneas discontinuas. Después por el cuerpo de mi personaje, que pone guantes en los dedos extendidos. Otra vez, recuerda que son solo formas. Solo piensa en cualquier cosa que sea difícil, como las manos como formas, las botas espías. Sólo voy a mantener esta mano muy simple, solo un puño cerrado, así que solo un círculo. Y ahora puedo hacer mi helicóptero espía es esta no es una gran característica de mi dibujo, así que puedo mantenerlo bastante simple. Solo hice mi propulsión un poco más grande algo que debería poner ese pequeño símbolo para la Academia de espías en la parte posterior de la misma. A lo mejor quieres etiquetar tus helicópteros por la Academia al costado. Todo tipo de pequeños detalles los puedes agregar. Entonces se ve más divertido. Y por lo tanto la hélice, todo lo hice con un par rápido de círculos de luz y uso mi pluma más en el borde para que no salga como línea gruesa. Bien, oh, y probablemente debería ponerme un poco mientras aterriza, aterrizando piernas pero helicóptero. Y podría mostrar el helicóptero con algunas pequeñas marcas de movimiento, igual que podría demostrar que mi personaje está siendo detenido. Un poco de movimiento parece azotado del suelo. Genial para los personajes y esto es bueno. Hagamos otro personaje. Y podrían ser, podría estar arriba en el techo. Yo tengo ese espacio. Pero creo que podría hacer un personaje en este edificio, pero repeliendo a, ya sabes, seleccionar en una de esas líneas. Y están, están escalando por los edificios que están repeliendo, repeliendo hacia abajo. Ahora necesito mover Life Building por encima de un soplón. Entonces aquí va. No va a funcionar. Sí, creo que eso debería darme un buen espacio para mis personajes. Yo muevo eso por ahí. Y ahora dibujo en mi personaje que está en el edificio, mi opinión, pero quiero dejar más espacio en su sitio, poner otro personaje y se construye la cima. Voy a bajar un poco mi edificio. ¿Cómo es eso? Eso se ve bien. De nuevo, juega con donde están tus edificios en relación con tus personajes, la parte importante o los personajes aquí. Entonces aquí está mi personaje que está escalando por el edificio. Empiezo con la cabeza del personaje. Tiene que estar a un poco de distancia para este edificio. Entonces la cabeza del personaje un poco más grande allí es tanto tan grande como este personaje. Y luego la columna del cuerpo, la línea hacia abajo. Porque no la hay, caminaron por el edificio. Es como que tienen una pierna que está algo doblada así. A lo mejor tiene una pierna fuera y él es él es él está caminando por el Billy. Él tiene la línea. Bien. Así que va a haber cualquier línea que esté sosteniendo que tenga brazos que vayan hacia arriba que un poco como este personaje. Entonces ahí está la línea pero él está sosteniendo su mano o las manos. Erbitux le puso las dos manos encima. Espero. Línea de personajes del brazo que viene aquí abajo y haz lo que será tu hombro. Se puede cambiar la posición de las piernas como quiera que sienta que tal vez le guste a uno aquí abajo, no lo sé. Me gusta la sensación de ellos así. Una rodilla doblada aquí en el edificio y la otra así así. Me siento bien. Yo creo que sí. Downey baja por el edificio. Ahora comprobé que me gusta mi figura de palo, como si se sintiera bastante bien hija es un poco curvada. Eso está bien. Simplemente, naturalmente en realidad no es perfectamente recto. De hecho, a menudo voy a dibujar cosas que normalmente son rectas como un edificio, pero con un poco de curva. Porque agrega algo de interés a mi foto. Y significa que la imagen no necesita, el resto de las líneas tampoco necesitan ser rectas porque todo está un poco curvado en la cara de mi personaje. ¿Qué es este tipo que hace estas queratina en realidad estar mirando hacia abajo Atrapé a este personaje que está mirando hacia arriba al helicóptero. Hagamos este personaje mirando aquí abajo que está. Creo que a lo mejor si ha perdido su casco, sus cascos se cayeron aquí estas vacaciones, así que está mirando hacia abajo, así que voy a darles un poco. Él es, está sorprendido. Bien, estamos recibiendo algunas de nuestras expresiones. Entonces hay como unos ojos bien abiertos. Es como a lo mejor también es leche abierta. ¿Por qué el agua abre la boca? Porque acaba de caer. Así es como se le acaba de caer de la cara, su cabeza en lugar de aquí está su casco. Círculo. Mismo tamaño de su cabeza. Anomérico, tu pie se abre un poco así. Ahí está el casco. Y está caído ahí abajo porque su casco debería ser un poco de correa o aquí hay un poco, poco faringitis estreptocócica esto como quieras. Aquí vamos. Ahí va su casco. No tenía un atado, las correas rotas. Así que de vuelta a mi personaje es expresión de sorpresa. Peaje, ojos bien abiertos y cejas muy arriba, muy por encima de los ojos. Los ojos están bien abiertos, pupilas. Mirando su casco que está perdido. Yo sólo le puedo dar una niñita aquí está. Chica espía, cola de caballo, pelo arriba. Hola, puedo mostrarle una E o tal vez sobre ella porque estamos viendo mucho el costado de su cara. Y mira hacia abajo su casco, que ha perdido. Ahora puedo entrar y dibujar mis formas sobre mis personajes. Figura de palo. Voy a darle la mochila. Ella es una mochila. ¿Mochila? Sí. O tal vez tiene su cuerda en el cinturón Ahí está un par de óvalos y Olson tiene una cuerda en el cinturón. Y le di sus guantes y las manos se quedan unos simples círculos. Y le doy botas espirales de espina dorsal. Ahí está ella. Voy a levantarle el dedo del pie. El Oxford. Esta pierna Aquí está su otro pie. Brillante. Creo que estamos listos para darle tinta. Y empecé con sus ojos y su cara. Así que asegúrate de que sus pupilas estén apuntando hacia donde ella está mirando. Cejas sorprendidas. La voy a hacer con un poco su boca está abierta. Se dibuja como un ¿qué es esto? Esta es una V al revés y entintado en un poquito. Entonces parece que vemos su lengua porque está sorprendida. Memorial, Ella ha perdido su casco. Y nuevamente, manteniendo todo el resto de sus simples líneas rectas y formas. Por mochila, podríamos, podría poner el símbolo la Academia de espías en su mochila también, pero no voy a hacer si quieres, puedes agregar esos pequeños detalles que marcan la diferencia la sensación general de tu dibujo. Y lo mucho que cuenta una historia que estás dibujando. Cómo, pero no olvides mi casco. ¿Irían lo que ve? Las cosas salieron mal. Era dicotomía. ¿Cuál es el siguiente? Entonces te darás cuenta de que no he vinculado en el edificio ni en la línea que tiene. Podría, no voy a hacer eso hasta que decida si pasa algo dentro o encima de mi edificio. Entonces eso es lo siguiente. Veamos qué podemos agregar a continuación. ¿Quién es nuestro próximo lugar? Me imagino quizás a alguien en el edificio. Entonces me estoy dibujando una ventana. Bien. Y otra vez, no es recto. Está un poco en una curva, igual que mi edificio. Puedes dibujar tu recta si quieres. Sea cual sea tu estilo, todas estas pequeñas diferencias se suman a tu propio estilo único. Entonces voy a hacer qué pasa, qué pasa con un personaje que está en una moto espía? Voy a hacer un scooter espía volador. Voy a hacer un personaje en un scooter espía volador y sus ojos solo salen por la ventana es como lo harías si fueras un espía. Así que aquí vamos. La ventana por alguna razón está abierta, y aquí está mi personaje en su scooter espía volador. Así que posicioné donde están los scooters. Y luego empiezo mi personaje, un círculo desde la cabeza de un personaje. Cuantos Eso es lo que nos está mirando. Perfecto. Casi se alinea un poco con este personaje para que se vea como Bono, alguien me está saliendo por la ventana a una especia, hermosa hoy. Te veo. Puedo alinearlo. Entonces otra vez, agarro mi lápiz y estoy como, ¿cuál sería su línea de visión? ¿Dónde estaría? ¿Suerte? Ahora vamos a ver. Si pongo mi personaje aquí mismo en el teatro de especias. A lo mejor este tipo está levantando la vista. ¿Cómo es eso? ¿Debería estar mirando hacia arriba? Bueno, a lo mejor está mirando por aquí , encerrado con la cabeza del personaje. La línea para su cuerpo. Y cómo está, ¿cómo está preparado en el scooter? Me gusta parece que esto puede ser ¿cómo estarías en tu en tu scooter espía volador? Me estoy imaginando así. Bien, y luego un óvalo. Entonces agregué mi siguiente forma. Ahora tengo a mi personaje en su flotando, flotando comida picante o qué genial. Necesitamos un poco de pincho aquí y aquí. El personaje, ambos brazos, Aquí está el pequeño mango del scooter espía. Pongo los brazos de mi personaje, palos, palos hacia fuera en un scooter espía. A lo mejor deberías estar saludando. Voy a hacer así. Tal vez quieras hacerlos saludar o tal vez él es él está sosteniendo algunos manchados. Entonces acarreo era hablarlo contigo en un espía aquí y cambiarlo para contenerlo. Va a hablar con su espía. El espía siguió allí a un equipo de espionaje. Bien. Entonces esto es un poco más desafiante. Esto garantiza no mirar hacia dónde va. De la mano. Aún tiene la mano. Ha estado bien. Tiene la mano en el scooter. Pero está mirando hacia atrás y no está prestando atención. Está hablando en dos años A pesar en o tal vez podría poner un poco de mucho. Bien. No voy a ser tan malo y no voy a ser tan malo. No lo hagas, no hagas lo que estoy haciendo. Acabo de poner las dos manos en el scooter espía. Va a tener micrófono y caminar un poco de walkie-talkie en su casco. Bien. Puedes hacerlo como quieras. Pero ahora en adelante va su casco. Ahí va. Porque el casco puesto. Está hablando en su esto es un micrófono, ese pequeño óvalo ahí. Ese es su micrófono. Y a lo mejor este es el instructor que sale a decirles a todos lo que tienen que hacer. Bien, continuando, superando el algodón, un poco distraído por toda esa diversión. Bien, así que volvamos al personaje, vuelta a los ojos del personaje. Necesito decidir qué es este personaje para siempre gafas de sol. Él es Scott, gafas de espía también puestas. Bien, así que solo un par de formas D y tiene gafas de espía puestas. Entonces obviamente es, es la nariz del personaje y es un, es un poco como una boca cuadrada porque está un poco, poco cuadriculando o gritando en el micrófono espía. Aquí, Aquí hay un gran nivel. Similar en el casco. Lo mismo en el cuerpo de los personajes. Manteniéndolo realmente simple. Definitivamente tiene en nosotros por mochila. El cuerpo del personaje por las piernas. Y lo único que he ignorado un poco en los pies de mi personaje. Entonces óvalos, botas, poco puntiagudos reales. Estos personajes botas para lucir un poco puntiagudos. Todos estos pequeños detalles y cómo vistes y actúas a tus personajes. Todas las cosas que crean tu estilo y cómo se ve tu imagen. Siempre puedes comenzar con lo básico, lo básico la figura de palo para capturar a tu personaje en. El tipo de movimiento en el que quieres que estén. Y luego todo lo demás, ya sabes, realmente te vuelves creativo con. Una vez que tengas las formas básicas y sepas cómo vas a estar dibujando un cuadro. El resto es bastante fácil, divertido, pero en serio, aquí está mi espía. Hover, hover board es tolerable. Patinete, patinete flotando. Definitivamente el símbolo de la Academia de espías en él cerca de su camino porque aquí mismo hay una, aquí hay un plato y tiene un pico tenía símbolo ficticio. Ahí está. De nuevo, solo dibuja otra forma y métela ahí dentro. ¿Lo pondrías en el scooter? Estoy listo para entintar a este personaje. Lo mismo. Empiezo con la cara de mi personaje, pesar de que tiene puestas gafas de sol, gafas de espía, más bien. Gafas de sol. Todavía voy a capturar esa expresión como si simplemente me metía algunas cejas ahí, pero voy a dejarle avión. Pocos puntitos en el micrófono para llamar la atención eso y hacerte sentir como si fuera un micrófono. Personajes, guantes y lo mismo mantiene las formas de las manos son realmente simples. Tan bueno de los guantes. Puedo simplificar dibujar manos. Diviértete con quien quieras diseñar nuevo. Espía áreas de scooter. Sólo voy a agregar algunas líneas hacia abajo y algunas nubes. Parece que está arruinado ofrece líneas curvas y las líneas de movimiento hacia abajo que lo harán sentir como si estuviera volando. Así que casi puedo entintar esta parte de mi edificio porque me he decidido por todos mis personajes que van aquí. Quizá quieras añadirle más, pero voy a esperar en eso. Quiero rematar en mi otro edificio. Tengo que decidir quién es quién está en el edificio y qué están haciendo. Entonces pensemos en eso. Pienso en lo que voy a hacer, un personaje, él está aquí. A lo mejor este es el instructor. El instructor. Y es un definitivamente está gritando en su micrófono y está apuntando está apuntando así, como alguien es este tipo. Le está diciendo a este tipo lo que tiene que hacer. A lo mejor les voy a dar, darles un me gusta también. Entonces está señalando lo que este tipo tiene que hacer. Y también va a tener un Mike en su casco. Entonces aquí está y a lo mejor tiene la mano en la cabeza porque es como algo general. Tan poco pegaba el cuerpo de mi personaje y no podía comer demasiado. Déjame, de pie en el borde del edificio, podría parecer un poco más espía como si estuvieras arriba, arriba en el borde del edificio así. A lo mejor déjame comenzar un edificio de chocolate abajo. Eso está bien. Puedo dejarlos puestos tal vez mucho, tal vez todos estos y los voy a dejar así como si estuviera apareciendo al borde. Simplemente mantenlo simple. Ahora dame un poco de espacio para ponernos a alguien ventana aquí, tal vez. Hay varios lo mismo. Entonces ve por la cabeza del personaje y luego está, está apuntando de esta manera. Bien. Entonces la acción de ese brazo y luego simplemente se detiene. ¿Quieres que haga el otro brazo lo estás agitando? Como No vayas ahí o es él creo que voy a hacer mis personajes si tiene la mano en la cabeza yendo Bono. Entonces aquí solo hay un casco. Y creo que voy a hacer, va a igualar a este personaje porque le está hablando a su personaje. Entonces los voy a hacer con gafas de espía. Spyglass, simple nariz pequeña, que de nuevo se acaba de empezar un poco en forma de C. Y va a ser como a lo mejor es que va a tener la boca bien abierta. Siempre es como gritar y preocupado. Y la mano en la cabeza con sus meñiques, tratando de decirles qué hacer. Y su cuerpo, son sólo un pequeño rectángulo hacia abajo. Por supuesto que necesitamos su mano apuntando un círculo con el pequeño, pequeño óvalo hacia fuera como su dedo. Bien. Podría hacer un pequeño pulgar si quisiera. Yo podría simplemente hacerlo realmente simple así. Creo que a lo mejor necesita estar aguantando algo. Voy a cambiar lo que mis personajes están haciendo con su mano. En cambio, va a ser aguantado o si yo iba a hacer el micrófono. Derecha. Entonces aquí está hablando por el micrófono. Tiene la mano hasta el micrófono de la suya en su casco. Él está sosteniendo eso. Bien. Eso va a ser bueno. Olvidé ese personaje. Es hora de entintarle. Termina poniendo algún personaje en la ventana aquí. Yo iba a hacer eso aquí, pero me quedé atascado con personaje en la parte superior. Pocos poco diagonalizan, cruzan las gafas. Haz que se sienta como si fuera de vidrio. Así que nos quedamos con la idea de que está usando anteojos aunque se ve muy molesto. Mi tinta en estos metales para llamar realmente algo de atención sobre el hecho de que no está muy contento con lo que sea que esté pasando. Aquí está su manita en el en los mikes son solo unas pequeñas líneas curvas. Aquí vamos. Oh, hermano. Y está sujetando los puntitos en él. Algo de atención sobre. Y entonces sabemos lo que está haciendo. Aeropuertos. Símbolo para la Academia de Espías podría ser bastante bueno, justo en la palabra Academia de Fuego. Si vas a hacer algunas pequeñas adiciones divertidas como esta, atrapé este gran espacio aquí donde puedo escribir la palabra Academia de espías. A lo mejor empiezo con el símbolo para la Academia de espías, que es solo círculo y para guiones a través de ella. Y puedo escribir en. Es por academias. Entonces miro cuanto espacio tengo un poco por delante. Vamos a hacer redacción cuando nos metamos en la mayoría de ustedes mismos estudio que está en algunos autobuses de ustedes ahora, pero hay un poco de ventaja. Así es como pondría una palabra en mi foto. La palabra es Academia de espionaje. Entonces tengo dos palabras y sé cuánto espacio quiero que ocupe. Compré tanto espacio. Entonces dibujo una forma orbital. Bien, ahí está mi forma y puedo escribir espía, Kathy. Espiar. Hola Academia. Perfecto. Voy a hacer mi último pequeño alguien u otro alguien aquí. ¿Qué debo hacer? Voy a hacer un personaje que está, lo mejor están encendidos como un dispositivo de escucha, o tal vez están ahí. Sé que quiero hacer a alguien que esté justo arriba en la ventana. A punto de, a punto de saltar. ¿Cómo es eso? Entonces empiezo con cabeza de mi personaje para hacer un poco más allá, ¿cómo es eso? Sienten mucho más como que están a punto de saltar o amino repeler cualquier tipo de movimiento de columna loco que estén a punto de hacer. Entonces mis personajes lomo. Y este personaje está a punto en el alféizar de la ventana. ¿Bien? Entonces lo son, tenían un pie justo arriba en el alféizar de la ventana y están a punto de saltar sobre mí si están a punto de tirar algo. Aquí vamos. Están lanzando el lanzando practicando lanzando, lanzando granadas. Por eso florece algo así como una pintura o algo así. Así que ese es mi personaje va a estar bien. Le levanté la pierna en la repisa. El otro que pueda decidir o el arrodillado allá arriba, creo que sería así. Eso es si 1 pie está en el suelo, dentro del edificio y 1 pie está arriba en la repisa. Y luego con este brazo, van a la respuesta que sacamos directamente es si la hay, si están apuntando o apuntando a lo que van a tirar estos globos. Cómo dejar de tratar. Creo que eso es bueno. Ahora, en la cara de mi personaje, el casco continúa. Los ojos. Donde quiero mi 3.2 y 1.2 todos tal vez su mano veas mas arriba, tus manos me mas arriba. Y voy a tener los ojos mirando bien a las críticas, a cualquiera de este tipo. Entonces estoy globo de agua fuera de sus ojos, ojos puestos en él. Y él va a, te voy a dar una expresión enojada un poco como los ninjas. Esas cejas feroces. Realmente espacio para mi símbolo de espía aquí arriba vamos. Una vez que he maldado un poco en la cara de mi personaje, froto el ceño fruncido en una simple línea bajista. Dibujando las formas sobre la parte superior del cuerpo de mi personaje. Botas puestas. Como si estuviera cortado, no lo ves. Está abajo. Aquí. Está sosteniendo su mano sobre él. Aquí hay una mano encima de la espiga. Tener globos de agua, pequeño símbolo ahí para detectar la Academia relacionada con el agua. Y está apuntando. Tenemos nuestro círculo para la mano y puedo dibujar en algunos óvalos de nivel para ser los dedos. Yo digo que tiene la mano en alto así. Y luego la mano que sostiene el globo de agua, sólo un poco de óvalos ahí. Parece que parece dedos. Aquí vamos. Puedo sumar. Y está listo para lanzar su horrible en una plática. Puedo pensar en mi personaje final. Entonces creo que hemos conseguido bastantes personajes diferentes en posiciones muy diferentes. Todos usando la misma técnica. Empezando por su cabeza. Probando un mostrando una figura de palo. Y luego sumando las formas y cuestionándolas. Así que ahora puedo entrar y rematar las líneas de mis edificios. Y mi trasfondo no lo es, no demasiado a ello. Así que bastante simple. Ahora sentimos que está en el vuelo. Vaya, Él es ahora ella siente como si fuera lado implacable del edificio. Eso me gusta más. Y puedo rematar mi letrero de academia de espías, escritura de espía estilo cuadrado, academia de espías. Y puedo hacer con el edificio. Ahora aquí está nuestro primero. Lo hicimos muy bien a un lado del edificio. Y voy a dibujar. Esta ventana, podría quedar bastante bien si se me permite, esta carita de un estudiante que están mirando y se sorprenden cuando ves a alguien en un fondo de scooter del trato. Y eso es todo. Lo hemos hecho, guau, seis personajes, bastante bien. Y probablemente pueda borrar, borrar de mis líneas. Ahora, espero que te haya gustado hacer espías. Y ahora tengo una mejor idea de cómo poner a tus personajes en muchas poses diferentes y mostrarlos en todo, desde, ya sabes, mucha acción, como nuestro personaje aquí siendo arrastrado por el helicóptero hasta un personaje que no es tanto oxígeno no se mueve, pero tiene el brazo fuera, preparado. Y luego tenemos a nuestro pequeño personaje que está, no se mueve, pero está a punto de arrojar algo que tal vez necesite unas pequeñas marcas de movimiento atadas lo que está a punto de lanzar a alguien como nuestra chica púa de aquí que está repeliendo todo el camino abajo del edificio. ella cuánto? Creo que este podría ser mi personaje favorito, un personaje agregado espontáneamente. Antes pienso en él. Y ahí vamos en su scooter. Ahora bien, si quieres darte un poco de desafío de garabatos, esto es lo que puedes hacer. Puedes agregar a esta imagen. Puedes agregar en algunas cosas como, bueno, yo sugerí la idea de poner una carita aquí en la ventana de un estudiante mirando hacia afuera y sorprendiéndose de lo que ve, ¿verdad? Así podrás practicar llenando poco espacio y la expresión en el rostro de ese personaje. Se puede agregar otra cosa. A lo mejor tienes un poco más de espacio aquí abajo. Podrías agregar, digamos, una mirada al profesor chiflado en una ventana. Y está, tal vez le está dando a uno de los alumnos algún nuevo equipo espía o algo así. O podrías agregar un poco más de detalle al fondo de lo que está sucediendo abajo en tu foto. A lo mejor hay otro personaje aquí abajo en el campo. 13. Sonido de monstruo SK2: Vamos a cambiarlo un poco. Vamos a estar dibujando palabras. Se llama Monster Sound Studio. Estamos imaginando que hay un monstruo y se ha metido en nuestro estudio de sonido y está haciendo todo tipo de ruido. Entonces lo que te voy a mostrar es cómo dibujar al monstruo. Y luego vamos a caricaturizar todos los sonidos que haga. Como pop, Boom, bang, usando formas, letras y burbujas, y haciéndolos lucir como suenan. Entonces para este ejercicio, vas a necesitar tu lápiz y eres delineador fino negro. Y también te voy a mostrar cómo subrayar tus letras. Entonces también vas a querer agarrar un marcador negro o tal vez un rotulador de pincel si tienes uno. Bien, ¿estás listo para hacer monster sound studio? Imagínese esto. Monster se ha apoderado de ese estudio de sonido. Aquí está nuestro pequeño. Y lo he dibujado con todo tipo de brazos largos y locos. Porque va a estar tocando todo tipo de instrumentos diferentes. A lo mejor tiene un teclado aquí. Aquí se ven algunos oradores. A lo mejor toca la batería. Por lo que hace todo tipo de arena y nuestro estudio. Y entonces vamos a dibujar palabras arriba de él, pareciendo como suenan. Entonces aquí se puede ver que he dibujado la palabra monstruo con la palabra monstruo. Lo he hecho en una especie de forma ondulada, un poco como mis formas locas en mi monstruo y le he dado ojos en la burbuja, la forma. E incluso en mis letras, mira, he dibujado ojitos y dientes pequeños para que la palabra se vea como un monstruo. Siguiente sonido, he hecho que parezca que está haciendo un gran sonido de choque. Entonces para la palabra estudio, lo he escrito en lo que parece un letrero de estudio. Entonces ese es nuestro plan para hoy. Tomemos nuestros lápices y comencemos y no lo olvides, también vas a necesitar tu delineador fino negro y tal vez incluso un marcador o un rotulador de pincel para este. Porque puede ayudar para subyentar algunas de las palabras. primero es lo primero, vamos a establecer nuestra escena y queremos a nuestro monstruo en nuestro escritorio. Entonces, como voy a hacer eso es que me voy a dar un, un escritorio aquí. Entonces eso sólo va a ser curvo. Línea. Hacia la parte inferior de mi página es aproximadamente un cuarto, un cuarto o un tercio del camino abajo mi página porque quiero un poco de espacio en el escritorio porque podría poner aquí como teclado o algo así y tal vez algunos otros instrumentos que esté tocando. O tal vez podría ser un altavoz en el escritorio o algo así. Entonces ahí está el inicio de mi foto para configurar mi escena. Bien, tan simple especie de forma curva. Y otra vez, he hecho el escritorio curvado porque, bueno, es más fácil que tratar de hacer una línea recta. Así que vamos, voy a ir con eso. Siguiente. Voy a ser rudo en la forma para mi monstruo. Lo voy a hacer, es bastante, bastante, bastante pequeño, bajo y ancho cerca del escritorio fue como me imagino. Pero siéntete libre de ponerte creativo y Android o centros comerciales o en cualquier tipo de forma loca que te guste. Lo único de lo que hay que estar seguro es que dejas suficiente espacio arriba, porque aquí es donde vamos a estar dibujando todas nuestras palabras, todos nuestros diferentes sonidos que él está haciendo. Bien, continuando con el monstruo, un monstruo puede tener cualquier número nuestro, así que puedes dibujar, comencemos con ese dibujo en algunos globos oculares. Voy a hacer esto, mejor este tipo tiene otros tres tipos también. Voy a hacer 333 globos oculares esta vez aquí ves que podrías estar mirando por todas partes a las diferentes cosas que está haciendo. Sus ojos, oídos, ojos. Y podría hacerlos parecer un poco, un poco salvajes. Así que voy a darle sus pupilas hablando en todos los sentidos. Esto fue mirar hacia abajo al teclado y eso es mirar por encima de algo que está haciendo. Y esto es mirar hacia arriba a algún sonido tal vez que se haga. Y le voy a dar una fusión grande, enorme, grande y torcida. Podría estar cantando también. Realmente no lo sabemos. Es una locura, una boca grande y loca. ¿Cómo es eso? Sí, en fin, pregúntame cantar también. Cantando y sonriendo y val2 logró bajar un poco mi mesa. ¿Qué tal ese escritorio? Buen comienzo. A lo mejor tiene en cuernos y la diversión que es poco ejemplo afeitó los poros. Estaba pensando en ponerle auriculares. Creo que voy a ponerle auriculares a este personaje. Creo que habrá un poco más de diversión. Bien, entonces medios círculos, formas D, medio círculo ahí. Nuevamente, estoy construyendo un modo de forma. Este personaje. Aquí vamos. Esos van a ser, deshazte de estos. Voy a dejar de lado, los meto, volver a entrar o quiero ver. Y tiene en sus auriculares. Es un estudio de sonido, así que bien puede tener en un juego de auriculares. Genial. Me gustan una y otra vez. Y quiero ver su lengua aquí porque recuerda que Hazel o arregla el fondo también porque está cantando o gritando. Es algo que es, está haciendo sonido de todos modos, está haciendo sonidos que vemos dentro su boca y puedo hablar después de eso, entonces. Bien, buen comienzo. Ahora quiero tener algunas cosas alrededor instrumentos o teclado y algunos altavoces pueden ser que esté haciendo todo este ancho de sonido, bien, así que en mi escritorio, dibujo un rectángulo tipo curvilíneo. Ahí vamos. Ese va a ser el teclado. Ahora un teclado, complicado de dibujar, pero la clave para hacer que algo se vea como un teclado, y con bastante rapidez he descubierto es hacer esto, dibujo dos rectángulos que un poco de espacio. Y luego dibujo tres rectángulos juntos. 123, luego otros dos rectángulos, y luego otros tres rectángulos. De repente, parece un, como un teclado. Súper. Entonces, ¿qué más quiero en este escritorio para que juegue con él? Pensé que tal vez podría tener una tabla de mezclas, ¿verdad? A lo mejor hay mezcladores de sonido, entonces es como un rectángulo, milímetro de largo, grande largo, gran rectángulo largo. Tiene pequeños deslizadores a su alrededor y todo. Ya sabes, él mezcla mezclas. No sé demasiado al respecto, pero lo estoy imaginando mezclando el sonido ahí y suena en el teclado. A lo mejor tiene un tocadiscos. Sí, podrías hacerlo, puedes hacer rasguños como un DJ. Entonces eso es lo que es esto. Esto es sólo un círculo. Esa es pequeña aguja y esa aguja en esa aguja, todos los registros que sin embargo te gustaría que solo hagan eso como una aguja en el disco. Eso espero. Bien, así que vamos a ponerle ese chip luego un cuadrado. Ahora quiero algunos oradores, pero recuerda que eres maestro podría estar haciendo otra cosa. A lo mejor tú lo quieres. A lo mejor va a estar tocando la guitarra, la batería, la batería creo que es una buena idea. Tambores, los voy a meter. Así que va a tener, en realidad estoy empezando dibujando un símbolo. Eso es lo que imagino cuando me cae la imagen. Y entonces esto va a ser solo va a estar aquí todo el día a tambores así. Y luego voy a hacer 11 término aquí y un platillo chocando sobre ese símbolo ahí. Aquí está el tambor. Podría ser que a lo mejor se esté golpeando mal o algo así. Y aquí está el borracho. Entonces esas son simplemente todo deletreadas pequeñas formas, óvalos, formas ovaladas. El símbolo. Entonces tiene un poco de Stan. Stan, ¿verdad? Eso parece un símbolo. A lo mejor necesito no lo sé. Y voy a poner un altavoz. Voy a hacer altavoces tal vez en cualquiera de los lados. Entonces creo que ambos oradores es que puedo consciente de cualquier forma que quiera que sean. Ahí vamos. Puedo sacarlo de la página, ¿verdad? Podría dibujarlo así. Una cajita que sale de la página. Yo podría hacer lo mismo por aquí. ¿Cómo me va a quedar? Yo podría hacer eso y se hace más grande, más grande, más grande orador por aquí. Área circular. Bien, entonces estamos empezando a sentir que tenemos nuestro monstruo y él tiene algunas cosas alrededor y hace ruido y necesita una voy a darles un poco que puedas usar para beber. A lo mejor tiene su cuenta de pop en su escritorio. Me imaginé que eso es otra cosa que podría hacernos saber quién aparece? Entonces se vuelven, tiene un poco no puede aparecer en su escritorio. Pero puedes imaginar cualquier otra cosa. A lo mejor vas a poner una guitarra o algo así. Qué lindo gatito, y voy a hacer una guitarra para hacer una guitarra, eso me parece bueno tener un estudio de sonido. Y lo voy a dibujar como una guitarra eléctrica. Entonces empiezo poniéndome en mis formas. Lo mismo. Entonces hay un círculo para la parte inferior de la guitarra. Y a lo mejor sería como una especie de forma ahí para ellos. Parte superior de la guitarra. Es una guitarra eléctrica. Así que sólo voy a curvar. Esto. La curva es así. Las dos formas se unen. Y una guitarra eléctrica que pega aquí en la parte superior. Este es el tipo de dibujo de la parte superior de la tapa. Aquí vamos. Creo que puede ser que no sea simétrico. Yo quería que esas partes fueran más largas que las otras. Entonces por eso lo he dibujado así. Entonces necesita algunas cuerdas. Entonces eso es realmente solo un rectángulo. Un rectángulo largo, largo y delgado debería darme eso. Cuando hay las teclas van al final de la, final de la guitarra aquí. Apenas unos pequeños círculos al final de esa raíz cuadrada. Creo que parece una guitarra. Ahora tenemos a nuestro personaje con todo su equipo fuera del escritorio de sonido, excepto que necesito que esté tocando cosas, bien. Entonces necesito que sus brazos sean como romper el símbolo y tal vez golpeando el tambor. Y a lo mejor tiene una mano en el teclado. Está un poco levantado de los brazos por todas partes. Así que voy a empezar a dibujar sus brazos sobre las cosas y voy a hacerlas realmente bastante, bastante simples. Me voy a dar mucho margen de error, si se quiere, porque puede ser complicado meter todos estos brazos en el. Instrumentos que está tocando. Así que sólo voy a dibujar unas formas onduladas y curvas para crear sus brazos encima de donde quiera colocarlos. Bien. Entonces aquí hay uno en las llaves. No le voy a dar solo triángulos puntiagudos para los dedos. ¿Dónde más quiero uno? Yo quería tener un brazo. Un poco de línea con curvas en este mezclador de aquí. Está haciendo algún tipo de mezcla, algo de sonido. Ahora tengo un par de esos brazos y ahora veamos los símbolos. Entonces a lo mejor tiene una baqueta y va a aplastar el símbolo. Entonces fíjate en lo que hago. Yo no dibujo el brazo, en realidad dibujo primero la baqueta. Yo hago eso Porque quiero colocarlo donde quiero que vaya en comparación con mi símbolo. Ahí está. Y entonces necesito una mano ahí. Bien, entonces un pequeño círculo que me dará mi idea de cómo mi mano no va a simplemente sujetarla a su cuerpo. Eso es todo. Necesita, sus pequeños dedos puntiagudos y luego también un poco de unos Pointes. Y lo tenemos a punto de aplastar el símbolo. Bien, ¿qué me estoy perdiendo? Podría tenerlos haciendo un pequeño tambor aquí. Probablemente pueda escabullirse un pequeño brazo o si sólo meto una manita por aquí encima de la sequía no funciona. Yo creo que sí. El hidrógeno detrás de él en realidad no entró en los altavoces, pero sí necesita sostener la guitarra y sí necesita su completo rasguño por aquí en el disco. Así que todo lo que tengo escabullirse una mano aquí para que te puedas esconder junto al escritorio. Entonces doy una pequeña curva, me di cuenta a dónde podría ir eso. Entonces doy mis triángulos pequeños en el extremo donde sostiene al tocadiscos en la guitarra. Un poquito. ¿Qué mensaje? ¿A la guitarra? Para mi guitarra, él necesita, mientras tú cortas las cuerdas y necesita sostener la parte inferior de la, de la guitarra. Entonces veamos, necesito nietzsche, su mano para terminar ahí arriba. Bien. Siempre puedo hacer la mano versus el triángulo de los dedos. Simplemente dibuja una línea curva hacia abajo y fíjala a su cuerpo. Bien, eso es. Y entonces necesita sostener tanto esta parte de la guitarra. A ver que los tienes. Va a tener como mano aquí, digamos, las cuerdas para dibujar en la mano, dedos puntiagudos, debería decir. Y va delante de ahí. Y luego simplemente lo curvo por debajo. Sostener el, sosteniendo la guitarra. Súper cosas que se curvarán alrededor. ¿Algo más? Creo que eso es bueno. Podría ser, podría ser. A lo mejor está llegando por aquí por su lata de pop. Al mismo tiempo, si bien es muy, muy polifacético, este tipo de aquí, usamos tanto sonido. Bien, puedes ver por qué he hecho toda esta parte de mi dibujo lápiz y no he hecho nada de entintado. La razón es porque aquí tantas partes se superponen. Esta parte de lo realmente complicado de este dibujo es cuántos brazos móviles tiene y cómo van por encima de todas las diferentes partes en la parte inferior de este dibujo. Entonces ese es un verdadero reto con este dr. Aparte de nuestras recompensas que ni siquiera hemos empezado. Para que pueda entrar y como una tinta esta sección. Una vez que lo haya hecho, entonces podremos comenzar con algunas de nuestras palabras. Lo primero es lo primero, mi personaje. Y nuevamente, puedo comenzar con sus ojos. Así mismo proceso pensando sus ojos. Y podría agregar un pequeño círculo extra dentro su ojo porque he dibujado con ojos grandes muy grandes, pupilas grandes. Entonces creo que eso va a funcionar bien en este personaje. Ahí vamos. Sigo manteniendo el resto de mis formas realmente simples. Entonces estos eran solo medios círculos en el costado de su cabeza. Haciendo mis auriculares. Siempre puedo agregar una pequeña línea extra o un poco de detalle, lo que sea que creo que va a agregar al personaje como aquí, veo que aquí hay todo el espacio. A lo mejor les doy aquí una especie de monstruo loco y loco. Trabajador simplemente dibuja recta. Pero creo que eso estuvo bien. Entonces su boca, que es whiles ondulada. Cosa. No. No lo he hecho, no tenía dientes. Definitivamente quiero unos dientes grandes de monstruo. Entonces aquí tenemos unos dientes grandes. Y su lengua, ¿verdad? Entonces eso está detrás. Dibujado a mano su lengua. Escondido en la mente ahí. Ahora, cuando empecé a dibujar esto con lápiz, dibujé primero los instrumentos. Pero debido a que sus manos y sus brazos están encima de todo, yo dibujo los siguientes. Bien. Dibujo lo que está en la parte superior de mi imagen así que sus manos están encima de todo. Entonces van en el siguiente. Bien. Entonces puedo volver y entintar la hierba. Pero comenzando con sus brazos que están encima del teclado. Siguiente. Tendría otro brazo arriba el siguiente. Sólo sigue trabajando mi salida. Agitar su camino en otro lugar. Aquí hay otro. Se escabulle sobre el tocadiscos. En esa nota, no lo olvides, está un poco pop over y tal vez no hayas bebido otra cosa. A lo mejor tiene un café o algo así. Quien tiene pop haría un sonido. Ahí vamos. Y yo empecé el suyo, arranqué los instrumentos bajando mis tambores. Así que ahora que tengo todos sus brazos y puedo empezar a dibujar todos los instrumentos, el teclado, todo lo demás que hay debajo. Bien, así que eso es lo siguiente. Hagamos el teclado. Para ello. No tiene que ser dibujado ni entintado con mucho cuidado. Porque la he curvado bien. Entonces no tiene que ser como si no tuviera que preocuparme por ello. Volviendo perfectamente recto o cualquier cosa. Mira las teclas de mi teclado. Yo solo los bosquejo rápidamente, ¿verdad? No tienen que ser súper, súper cuidadosamente dibujados para ser efectivos y mostrar qué es lo que está haciendo el personaje. Y diciendo, mezclador aquí mismo, voy a esbozar algunas formas. Pocas líneas. Mirada natural como un aspecto natural como una mezcla de habilidades. Algunas líneas de esta manera. Si está a la altura donde se está desplazando, aquí hay unas pequeñas llaves. No he dibujado mi lata pop ahí. Y al resto de mis instrumentos. Nuevamente, el, es como las cuerdas de la guitarra. Llaves en el extremo. Todo eso puede ser un poco más incompleto, no tiene que hacerse con tanto cuidado. Casi olvido el brazo de mi brazo de mi tocadiscos. Y mis buscadores encima de mi escritorio, que son bastante masivos. Hay otro tipo es incompleto. Pero nuevamente, todo esto es parte de cómo desarrollas tu estilo. A lo mejor quieres dibujar más estos artículos. Cuanto más cuidadosamente también. Todo depende de ti y eso es todo lo que cambia el aspecto general de tus líneas dibujadas incompletas. Entonces vemos el disco de un tocadiscos o te olvidaste de su baqueta. Realmente no debería haber tenido un legado aún debido al final del mismo viniendo por el otro lado de su mano. Al igual que hicimos algunas pequeñas marcas de movimiento y algunos de nuestros personajes en movimiento y espía Academy y Ninja master. Te voy a mostrar un poco, ya sabes, pequeñas marcas de movimiento o marcas de vibración y algunos lugares a los que tal vez siento que pertenecen, como tal vez el alrededor del símbolo o tal vez por el tambor, ¿verdad? A lo mejor me dieron algunas marcas de aspecto bang, bang. Y ¿tiene que haber algo alrededor de la guitarra? A lo mejor realmente lo que necesita son algunas pequeñas notas musicales. Bien, comencemos contigo. Sólo para que tengamos una pequeña sensación para ir a por algo de música. Estos son pequeños detalles que puedo seguir agregando más adelante. Nos pusimos en mi escritorio sobre su escritorio que sigo agregando más tarde una vez que tenga el resto de mi foto abajo. Bien, así que esa es una gran parte de nuestro dibujo hecho, metiendo a nuestro monstruo y a todos nuestros instrumentos. Quiero borrarlo todavía. Le voy a dar un poco de tiempo para que se seque. Pero mientras tanto, comencemos a comenzar con nuestras palabras. Entonces, ¿qué dije? Nosotros tenemos, bueno, tenemos una guitarra y él tiene los auriculares puestos. ¿Qué más tenemos? Tenemos una batidora. Bien. Entonces podría estar haciendo lo que sea con la grasa. Va a reventar. Voy a empezar ahí mismo, papá. Entonces nuestra primera palabra es pop. Ahora voy a empezar, créelo o no, dibujando una forma para pop. Me estoy imaginando lata de pop como me estoy imaginando ese sonido cuando lo abres en la efervescencia sale. Entonces voy a dibujar una forma para comenzar mi mi palabra pop. Lo que voy a dibujar como una forma que es un poco como una lata de pop, excepto hacerla más abierta en la parte superior. Como llamémoslo imaginando la palabra pop con ella. Tal vez como algunas burbujas o algo saliendo así que tenemos la sensación de pop. Una vez que haya dibujado mi forma, voy a bosquejar en mis letras, bien , Entonces P 0, P, P. Tal vez lo haga, hago el 0 TO, voy a hacerlo ahí abajo, p, p. Entonces las letras que bosquejo llenan la forma que he dibujado. Ves que la forma de una lata de pop, un poco exagerada. Y luego por la parte superior, me voy a dibujar manojo de burbujas, burbujas así saliendo de mi lata de pop. Ese va a ser mi primer nivel. Creo que puedo entintarme. Otra cosa es que no he hecho esto. Dibujé en este deslizándose bastante rápido lo que puedo hacer muy parecido a lo que haría con un personaje con por ejemplo los personajes de palo que estábamos dibujando. Yo sólo engroso las líneas ¿verdad? Así que he dibujado eso. Cuando me meto en tinta, voy a dibujar las letras es si es un poco más ancha, solo dibujo una forma a su alrededor. Bien. Ahora puedo obtener mis letras siguiendo la forma que creé para ellas. Genial. Voy a hacer que la pequeña, pequeña, pequeña burbuja salga del centro Esa es la carpeta. Y luego solicitar y burbujas azules más grandes. Algunos de ellos pequeños y varían el tamaño. Podrían tener o bien más burbujas justo en el mismo centro donde sale ahí afuera. Porque oh, parece que todas las burbujas salen del 0. Y luego lo hago diferente, lo hago un poco más espaciado más lejos. A medida que voy más allá. ¿Cómo se siente eso? ¿Eso se siente como pop? Pop. Bien, genial. Primera palabra que me gusta de lo que sigue. Tenemos nuestro, tenemos nuestros símbolos. Creo que es un buen jefe. Puedo chocar. Podría ser sonido de Crash. ¿Qué tal si nos estrellamos? Entonces para choque, de nuevo, voy a empezar con una forma. Yo quería llevarlo sobre tanto espacio. Creo que eso va a funcionar porque tengo lo que son cinco letras. Y para éste choca en realidad más como una especie de sonido craqueo. De hecho pienso que no voy a hacer. Voy a mantener la burbuja lisa así. Creo que en realidad voy a hacer que tal vez sea un poco irregular como si fuera algo que se ha agrietado, ¿verdad Entonces algún tipo de silla consiguiendo una especie de línea y forma. Eso es lo que me imagino. Se siente más como que está agrietado y es como una grieta como una ventana o algo así. Entonces dentro de eso, voy a escribir la palabra crack. Y creo que quiero que sea la palabra crack quiero que sea bastante recta porque todas estas líneas son rectas. Entonces voy a hacer que la palabra las letras callen rectas. Voy a sentarlos dentro de esta caja. Verás, he dibujado otro rectángulo dentro de mi burbuja. Bien, mi burbuja irregular, no es muy redondeada, toda burbuja irregular. Y tengo cinco letras para entrar. Así puedo dividir ese rectángulo en cinco secciones. Cubra ceniza, bien, así que eso es, esos serán nuestros con letras van. Entonces dibujo en mi dibujo mis cartas. Aquí es donde puedes divertirte un poco. Decide qué tipo de estilo de letras quieres. Estoy haciendo el mío bastante recto. Oh, en realidad, ya sabes, tengo una idea. Voy a hacer que los extremos de mis cartas apunten para que se sienta como una grieta también. Un choque. Choque. Haz el un poco puntiagudo así. E incluso la S. Así que si una S MOM, parece que va a vivir a 0.0 punto del final. Puedo hacerlo más enfadado. Bien. Choque bajo mi h y voy a hacer punto también. Los extremos de la misma estarían apuntando. Creo que eso va con esa burbuja de aspecto irregular. Creo que puedo entintar esto. Creo que incluso puedo saber realmente lo que es bueno. Probablemente mostrando algunos pedacitos que se han estrellado fuera de esta burbuja. No funciona, creo que sí. ¿Cómo es eso? No es porque aquí solo haya una pequeñita. Puedo entintar esto ahora. Y entonces podemos meternos en unas pocas palabras más. Yo creo. Cuando entintado una palabra que tiene una burbuja, empiezo por entintarle la palabra. Cuando empecé a esbozarlo, empecé con la forma de la burbuja. Pero cuando voy a entintarlo, primero hago la palabra. La razón por la que entintado la palabra primero es que es mucho más fácil para mí encajar una burbuja alrededor de una palabra que para mí encajar una palabra dentro de una burbuja una vez que está entintada. Porque si quería decir empujé mis cartas un poco más allá, digamos que empiezo a entintar lo que creo que tiene que ser un poco más largo, un poco más bajo más afuera. Y puedo ajustar mis palabras. Pero en realidad no quiero estar ajustando. O sea, puedo ajustar mi pelota, pero las palabras, son mucho más difíciles de cambiar si ya entintaste tu burbuja, choca. Y luego mi estilo chickadee de hebilla. No siempre sigas exactamente las líneas que he esbozado. Podría caer un poco ante ellos a medida que avanzo. Creo que se ve bastante bien. Sí, parece un flechazo. Y creo que casi podría hacer que ese aspecto se vea un poco más 3D probablemente dibujando en mi burbuja irregular. Algunas, algunas líneas como si estuviéramos viendo un poco de grosor así. Entonces es como si estuviera delineando parte de la burbuja. Previendo un poquito de él de su lado y no lo hace, esto no tiene que hacerse a la perfección, pero creo que eso da suficiente idea de cómo puede verse un poco de grosor. Puedo hacer lo mismo con algunas de las formas. No tengo que todos ellos. Es solo que creo que eso agregará un poco de interés. Bien. Siguiente palabra. Estoy pensando, bueno, tenemos otros. Tenemos nuestro nuestro nuestro registro de que está rascando. Así que podría hacer scratch o realmente me gusta mucho conseguir un letrero que diga Suena deber o en el aire. La otra cosa en la que me gustaría meterme es algo en lo que vamos como boom o bang o tal vez sea como tal vez, mejor porque el boom viene de los altavoces, ¿verdad? Entonces, ¿por qué no hacen boom? Creo que eso es bueno. Podría haber una factura y voy a hacerlo ahí mismo. Lo voy a hacer, voy a hacer Bu aquí mismo. Esto se va a construir aquí mismo. Boom. Y luego voy a encajar en mis propias señales de aire van a ir aquí. Ahora que estoy abajo a menos espacio en mi dibujo, realmente quiero pensar en lo me queda y dónde lo voy a colocar porque cuando simplemente no tenía nada arriba y empiezo con mi única palabra, puedo ponerla en cualquier parte y no interferiría con otras cosas. Pero ahora que estoy dispuesto a decir sólo dos o tres palabras más, quiero pensar en dónde van a encajar en mi dibujo. Dije, boom, me gustaría un letrero en el aire o en el estudio. Como me gusta la idea de hacer el letrero de estudio como vimos en el en mi dibujo de introducción. Creo que eso podría ir ahí. Esto es en el aire o estudio, tal vez un letrero de estudio monstruo. Entonces ahí es donde va a ir, dibujando la forma. Y luego paso a lo siguiente que creo que quiero ponerlo en mi dibujo, que es, quiero, quiero boom, bueno, para los ponentes y no voy a rayarte para este disco. Entonces creo que Scratch tal vez podría ir por aquí. Yo me rasco como una palabra de quinolona de piernas largas. ¿Tenemos qué? Así puedo ir por ahí, como si fuera un rasguño largo. Entonces voy a hacerlo en esa forma, creo. Entonces mi abucheo, yo también quiero ser bastante grande. Se va a mover ahí. Entonces puede que me queden algunos pequeños espacios, pero siempre puedo llenarlos con o tal vez haya un poco de sonido. A lo mejor hay como una pintura o algo así. Podemos ponerlo en un sonido más pequeño o un tweet o algo así. Voy a hacer Boom a continuación. Bien, entonces ahora que tengo en mis formas restantes que voy a estar rellenando. Lo siguiente va a ser boom. Boom es un gran pesado suena como el sonido del bajo, lo que sea que salga. Entonces aquí es donde mi forma que voy a encajar. Voy a meter todas mis letras dentro. Ahora necesito mis letras va a ir dentro de aquí y boom, quiero sentirme como letras un poco grandes, pesadas. Entonces yo decido ¿esos van a ser un poco redondeados? Y hago letras redondeadas para esto, ¿de acuerdo? Entonces necesito cuatro letras y las voy a meter en este óvalo. Estoy haciendo bosquejos para óvalos ahí dentro. Para que pueda caber en BOM, BOM. Y ahora entro y bosquejo en mis letras y Monarch Y nosotros un poco, un poco letras estilo burbuja. Podrías imaginarlos como más grandes, letras cuadradas, es lo que pienses, ¿de acuerdo? Para mí, me los imagino siendo redondeados. Entonces ya sabes, letras un poco burbujeantes. Boom. Bien, eso es bueno. Y va a estar haciendo como una nube curvilínea con curvas. La forma de la nube es lo mío. Óvalos convirtiéndose en. Boom, lo estoy imaginando como un rayo de trueno y una entrada que haría sonar un boom también. Entonces tal vez por eso muestro mi rayo inicial bajando por 0 va a introducir derivaciones de Harold que por donde iría Aquí está, voy a entrar son seis. Tengo mi, tengo mi letrero de estudio que va a pasar allá arriba. Entonces mejor lo pongo voy a meter un perno de aligeramiento. Entonces mejor lo hago. Será mejor que lo haga por aquí. Sí, eso llenará ese espacio muy bien. Creo que si puedo entrar como reír y hacerlo más alto. Pero Utah se va a configurar de manera diferente. Todos llaman tu atención a los diferentes tirones un poco diferente a lo que viene. Viene aquí abajo. Boom. Pequeño rayo a través. Juega con esas cosas, ¿verdad? Al igual que no tiene que dibujar en el camino mentes. John es solo una idea de dónde se puede colocar algo. Mira tu dibujo y piensa en lo que va a funcionar para tu dibujo. Como, no quería que este final de este aligeramiento entrara en la cabeza de mi personaje, no tenía suficiente espacio para ello, así que lo moví, pero tal vez el tuyo va directo por el centro. Todo es cuestión de cómo has configurado tu dibujo. Bien, puedo entintarle a este tipo. Mi boom. Empiezo con mis cartas. Bien, entonces mis palabras primero. Esto es algo que me llevo mi, mi temporizador y probablemente voy a hacer este pequeño rayo. Y entonces la nube continúa alrededor. Y sale el otro perno. Como si estuviera en el gran hallazgo donde teníamos todas esas herramientas. Como que los escondo dentro de un poco de arena. Lo mismo aquí, excepto que me estoy escondiendo, ocultando el rayo dentro de una nube, ¿verdad? Así que sólo se cortaron y va como boom, bien, es bastante bueno. Siguiente tubo de choque es todo un contraste ahí. Se ven bastante diferentes. Siguiente lo voy a poner en mi sí voy a querer rascar. Voy a hacer scratch y luego voy a hacer el pequeño cartel del estudio aquí. Estudio. Esto es choque. Quiero decir, rascar, rascar, rascar. Voy a hacerlo. Creo que tiene que ser como una a una forma irregular en sí misma como si hubiera sido como un rasguño puesto en algo. Bien. Y luego voy a poner mis letras de una manera irregular a lo largo de eso creo que se sentirá como que me gustaría un rasguño. Pero de nuevo, puede que tengas una idea diferente. Esta es solo una forma de dibujar el rasguño del sonido. Reunión. Lo imaginaste más dentro de la forma de un disco. O podría ser así. Una especie de forma complicada para conseguir la palabra. Rascarse también. Así que voy a, voy a hacer las letras bastante, bastante rectas. Yo creo. Necesito entrar. A ver. Yo quería decir siete letras. Bien. Entonces hay un nuevo 1234567. Entonces todo lo que he hecho es darme algunas pequeñas formas donde voy a dibujar cada una de esas letras. Y no lo hacen esto no tiene que ser la forma de la letra en la que voy a hacer, pero me muestra los lugares a donde van a ir. En mis cartas. Scratch, ¿cómo debo hacer esto? Creo que quiero hacerlo. Tiene que ser inicialmente con jaggedy como rasguños S trabajar las letras en algunas de estas formas. Yo también T ahí. Y esa es la chatarra de mi A, chatarra. Y luego aquí está mi té. Así puedo ir directo a este punto, C y la H. ¿Bien? Entonces verás esto mejor cuando entinte esto. Lo que pasa con las palabras es que hay bastante acumulación de formas para que encajen. No es que no siempre sea un proceso pulcro. Entonces aquí están mis cartas y esta es la que quiero entintar primero las letras. Sobre todo porque hay forma tan irregular como por todas partes ni siquiera siguen una línea. Aquí está mi a entonces casi me convertí en un té. Podría haber sido bastante bueno para, tener letras que eran un poco irregular, ¿verdad? Esa hubiera sido otra forma de representar o mostrar la palabra scratch. Y ahora mi mi forma de burbuja alrededor de rutas marítimas globales dentadas. Bien. Oh, sí. Scratch en su lugar. Por último, pero no menos importante, el letrero del estudio. ¿Tienes que meter eso o podrían salir al aire? Depende de ti si quieres decir al aire, estudio, estudio, solo voy a escribir esto. Así que en realidad no conozco tanto espacio. Voy a hacer en el aire, hacer en el aire porque tengo, tengo, tengo una cantidad limitada de espacio. Este es mi pequeño rectángulo donde estoy escribiendo en el aire, 0 a n a, estoy en, en el aire. Y luego es un rectángulo a su alrededor. Nuevamente, no perfectamente rectangular. Luces. Definitivamente necesita tener algunos pequeños círculos su alrededor para luces, creo que eso se verá divertido. Círculos proporciona y que se pueden vincular. A veces voy a entintar algo cuando es realmente, es bastante rudo. No tienes que hacer eso. Siempre puedes hacer trabajo de lápiz más cuidadoso antes de entintar. Es otra vez, como cuestión de cómo te gusta trabajar con esto intentándolo de nuevo, no tienes que estar trabajando en pluma, ¿verdad? Si quieres hacer este dibujo por completo y maja. Eso también funciona en el aire. Rectángulo a su alrededor. Y mis pequeños círculos para las luces. Simplemente siento que está en el estudio. Usamos qué tipo de mi en el aire. Brillante. Bien. Esas son todas nuestras palabras. Entonces voy a borrar todas mis líneas de lápiz. Y entonces lo que te voy a mostrar es un poco más que puedes hacer con tus letras si quieres. Podrías parar en este punto. Bien. Es cuestión de cómo quieres que tus palabras se bloqueen, pero te voy a mostrar algunas pequeñas formas de agregar algunos efectos 3D más a tus letras. Y todo lo que necesitas para esto es que puedas usar para bloquear el forro fino. Bien. Pero podría estar dependiendo de lo grueso que sea, podría estar un poco bien para ello. Pero como dije, lo atiendes. O puedes usar un marcador negro que va a funcionar. O puedes usar un marcador de pincel. Entonces voy a hacer algunos usando un marcador negro y voy a hacer algunos usando los marcadores de pincel. Para que puedas ver ambas formas y pensar en lo que podría funcionar para ti. No es necesario usar rotuladores de pincel. Entonces siento que tiene licencia. La gente no. Me parece que esa es la manera con materiales que puedes usar para lo que sabes, qué tipo de funciona para ti. Y todo depende de tu estilo. Yo los llamo, espero Susan, no tengo línea audaz. Las líneas son suficientes para no hacer el siguiente conjunto de pensamiento. Bien, entonces voy a agarrar mi simple marcador viejo, bien, entonces es una especie de marcador grueso y negro ish. Y voy a mirar, digamos abucheo. Bien, entonces, ¿qué puedo hacer con mi palabra para darle un poco más de pop Creo que podría simplemente colorear los puntitos de la, de la palabra boom. Y entonces la otra cosa que es genial de esto es la, creo que es el relámpago que atraviesa la Nube. Entonces, ¿ cómo se vería si simplemente delineara un lado de un rayo? ¿Eso es suficiente? Entonces miré hacia atrás y lo decidí bastante. Podría ser que eso podría ser suficiente. Posiblemente podría hacer un poco de subrayado bajo la palabra tal vez o alimentar pequeñas garrapatas a lo largo del fondo de la nube. Aunque lo voy a dejar ahí. Voy a mirar otra palabra. Digamos, digamos que voy a ir a aplastar. Ahora para este, voy a sacar mi marcador de pincel negro y cómo van a pensar lo que podría hacer con la palabra crash. Podría entrar y colorear todas las letras, pero no creo que vaya a hacer eso. Creo que todo lo que voy a hacer es un poco de bloqueo en algunas de estas líneas dobles que material. Y voy a ver cómo se ve eso. Es decir, no tengo que hacerlo súper cuidadosamente. Yo podría hacerlo. Podría hacerlo más rápido y perderlo, ¿verdad? No todo tiene que ser coloreado súper cuidadosamente. Veamos cómo se ve esto. Lo estoy haciendo es justo en el en la burbuja y unos pedacitos en estas partes agrietadas. Sólo me pregunto si lo necesita en la palabra o no. Lo voy a dejar ahí por ahora. Creo que eso se ve bastante genial. Ahora, ¿qué otras palabras? Idea sobre Scratch. Voy a sacar, tengo otro marcador de pincel. Te voy a mostrar cuando lo esté pensando para esto, esto sigue siendo un poco, la propina real es más grande. Es un Tombow y también un gris. Bien. Entonces no es negro sino gris. Y la palabra rasguño, creo que voy a venir aquí. De hecho dibujé una línea extra debajo de la burbuja Jackie, pero aquí solo voy a esbozarla. 14. Sorprende vivo: Ahora vamos a volver a algunos ejercicios más cortos incompleto medida que comenzamos a crear nuestros propios personajes geniales. Para este, te voy a mostrar cómo tomo objetos cotidianos y los convierto en caricaturas. Aquí hay uno, este es mi pequeño lápiz favorito. Los convertí en mi personaje de dibujos animados, Huey. Entonces para este ejercicio, todo lo que necesitas es lápiz y papel. Y claro que vamos a necesitar nuestros objetos cotidianos y prepararnos para convertirlos en nuestros personajes geniales. Aquí están mis primeros objetos cotidianos. Bueno, para mí es un objeto vacío. Es un pozo de tinta. Y voy a usar esto como inspiración para mi personaje y ver qué podemos hacer con ellos. Ahora, normalmente voy a empezar con dar forma a tu vida y tal vez empezar con un círculo. Empezamos con una lágrima antes de que vaya a usar esto como mi forma para influir en mi personaje. Empecemos ahí mismo. Lo dejaré afuera un poco en las diapositivas de aquí para que podamos verlo. Puedes agarrar tu lápiz y dibujar conmigo. Y te hablaré de cómo dejé que el objeto influyera en mi personaje. Pero recuerda, siéntete libre de cambiar el personaje. Como veas, puedes pensar de manera diferente a mirar un objeto y yo lo hago. Entonces estoy dibujando en la forma. ¿Qué va a convertirlo en mi personaje? Aquí está ahí está la parte del cuerpo que pueda tener es de dos cuadrados, creo que necesito sacarlo. Es un pozo de tinta. Entonces quiero exagerar esta parte donde está la tinta. ¿Bien? Entonces ahí está lo primero es que quiero sentir que esta es la forma correcta para los personajes. Lo que me estoy imaginando es su cuerpo. Porque siento que la parte superior y la gorra que puede ser más su cabeza o tal vez la gorra podría hacernos literalmente como un sombrero en la cabeza. Todo lo que quiero pensarlo. Entonces a continuación voy a subir y hacer la siguiente forma, que es un rectángulo para la, para la tapa. Y está un poco más adentro de los lados. Bien, entonces aquí vamos. Y nuevamente, no tengo que dibujarlo exactamente como la forma del objeto real. Pero sí quiero pensar en lo que es característico de esta forma que quiero incluir mis objetos. Ahora aquí, por ejemplo en la parte del cuello de la jarra es un pequeño labio. Entonces ciertas cosas como ¿quiero incluir eso? ¿Eso es importante? Voy a intentar ¿qué quiero chasquear para entrar así? ¿O es un personaje como este con cuello delgado? No lo pienses así. Creo que a ella le gustó esa pequeña curva. Vas a incluirlo una curva hacia fuera. A lo mejor esos son esos serían como sus mejillas. A lo mejor esas son un poquito de mejillas. Y no voy a hacer cuello delgado para nada. Voy a bajarlo así. A lo mejor este rectángulo, estos recortados caminan. Otra vez, estoy jugando con mi forma, ¿verdad? Y estoy pensando en cómo la forma ayudará a crear el personaje. Entonces sí, espero que no haya poca curva ahí. No quiero poca curva adentro. Yo también quiero que sean bajitos y lindos. Soy foto de corto, lindo poco rato. Así que una vez que estoy contento con mi forma es una corta y podría ser que Emily sea poco, poquito, un poquito más corta. Digamos. Es probable que tenga su teléfono. Yo sólo la he tenido. Bueno. Empezar con. Bien. Ahora, uso de nuestro dibujo se le dio forma, hueso, dibujar la forma y luego entrar y comenzar con los ojos. Creo que voy a hacer eso en este caso, me gusta esa idea. Creo que las probabilidades son muy importantes en este personaje donde las coloqué. Entonces esto es otra vez, algo donde se puede jugar. ¿Quiero los ojos aquí arriba? ¿Grande, lindo ahí? ¿Los quiero más adentro de los personajes? ¿En el cuerpo del personaje? ¿Esta es su cabeza o es un sombrero? Ya sabes, es que se puede imaginar que eso es un sombrero. Puse sus ojos aquí abajo. Aquí es donde juego con algunas opciones diferentes y hago lo mismo. Bien. ¿Dónde crees que debería estar? ¿Dónde sientes que están en tu personaje? Voy a poner mis ojos aquí. Bien, me voy a meter los ojos. A lo mejor aparecen solo un poquito, en realidad vienen con solo un poquito por encima de la tapa. Y van a ser esparcidos otra vez. ¿Cómo los quieres? ¿Quieres que los ojos de tu personaje estén juntos, como dos círculos juntos? ¿Los quieres grandes? Estoy haciendo el mío tipo de médium. Medio en comparación con la forma general de los personajes. Y voy a pegarme un poquito por encima su pedacito considerando hasta la parte superior de su cabeza. Porque me gustó la idea de usar el Este poco curvilíneo para ser sus mejillas, quería lucir linda, lo que me implica que necesito poner la boca de mi personaje aquí. Ahora juego el juego. Lo que quiero. Creo que estoy contento con el iPad pequeño debería, pero yo, mejor quería una boca más grande aquí. Mira eso. ¿Cómo cambia eso el personaje o podría convertirlo en una nariz? No creo que vaya a hacerlo, pero es una opción, ¿verdad? No hay bien o mal. Todo es cuestión de cómo lo veas y cómo quieres que se vea tu personaje . Pero es algo con lo que vale la pena jugar. Infeliz con los ojos ahí y las pupilas. Quiero que sea un poco, es bastante lindo, así que estoy acercando las pupilas al centro del ojo. Entonces se ve un poco más lindo. A lo mejor quiero alumno grande, Sam incluso quiere grandes círculos. Aunque me gustan los pequeños. Creo que esto es, este es su estilo. Ese es mi estilo, pero es lo mismo contigo, como tú eliges cuál es tu estilo. Esta línea recta a través de la cara de mi personaje en ella. Y solo mira cómo es si me quito eso , no hay reglas, ¿verdad? Yo puedo sacar eso. No hay una pequeña cadera cuadrada. Perfecto. Ahora, tengo este cuerpo. ¿Qué voy a hacer con eso? ¿Bien? ¿Estoy consiguiendo a este personaje como brazos grandes? Lo que va a tener va a tener los brazos pegados. Tener Stick, Stick, brazos de palo simple, patas de palo simple, top impar. Pero es un mundo de tinta. Entonces dentro de su tinta. Entonces, ¿por qué no uso esa idea? Entonces, en vez de hacer brazos de palo, voy a usar la idea de tinta. Entonces, ¿qué tal si tuviera pequeños goteos, pienso viajes de tinta para sus brazos, golpeando ondas P, una. Aquí está saludando, agitando su pequeño clip. Creo que lo voy a poner aquí abajo. Entonces solo tienes algunos abajo a su lado. ¿Son lo suficientemente grandes? definitivamente necesitarían ser un poco más bajos? Los brazos necesitan mirar. Otra vez. Yo juego alrededor. Yo no me limito a bosquejar y esbozar ideas. Ya veo por qué. Se ve bastante lindo. Lo que creo que se siente bien para mí y para mi estilo. Ahora. Bien, las piernas de palo no van realmente porque tengo los pequeños goteos agradables para sus brazos. Puedo hacerlos más largos. Es bastante lindo así. ¿Y qué hago? Pequeños goteos de tinta para sus pies. Eso no les gusta. Viajes, creo. Cuando tengo una idea que me gusta, como los goteos de tinta, entonces podría ser algo que quiera reforzar o hacer más apagado. Bien, entonces eso es lo que hago. A mí me gusta esa característica o esa idea sobre este personaje. Y así exageré un poco y lo hago un poco más. Entonces tal vez vete. Sí. Oh, Dios mío. Yo tengo, ya sabes, jugando con la idea de la tinta. Vamos a fingir. Esto es, los salones son bastante oscuros y sólidos. Estoy fingiendo que mi corazón puede ver dentro de bien, te escucho. Puedo ver su tinta chapoteando por dentro de su vientre. Aquí está. Y lo dibujo para que sepamos que se trata de un frasco de vidrio, ¿verdad? Entonces aquí hay una pequeña manera. Va así. Y aquí he tomado lo que era un espacio grande y lo dividí también. Entonces parece que es, ¿ sabes qué? Eso es como. Es un equivalente a su diseño en su camiseta o algo así como su ropa o lo que sea. Pero eso está cerca si eres un pozo de tinta. Otra vez, volviendo a mi idea de los goteos de tinta, ¿y ahí? No he hecho cejas. Si son un poco, pequeños goteos, goteos de tinta. Naranja, debería decir, en forma de copa con el camino correcto con ella larga o bajando los ojos. Yo soy como, mira aquí. Lo hace parecer un poco cuestionador, curioso, curioso, Willie. Aquí tiene curiosidad. Bueno, ¿y qué pasa con los maravillosos volantes? No hay reflexión. Marca de reflexión sobre el cristal. Cuando Louisville, Memphis aquí en azul reflejo marca en mi cristal. Y ahora estoy contento con él. Entonces los esbocé. Yo solo esto se acaba de hacer a lápiz. No voy a entintar. Es solo que es una idea un poco ruda. Lo mismo empezando por los ojos del personaje. Boca, ama los goteos de tinta para sus cejas. Son los brazos. Si lo estabas intentando bien, de nada. Luce totalmente diferente al mío. Puede que te guste así. Y luego eché un vistazo atrás y decido. Solo elige algunas de estas diapositivas. Voy a decidir ¿ necesita algo más? ¿Algo más que pueda agregar a mi personaje? Va a neaten esto demasiado. No es un dibujo terminado. A mí me gusta buscar flexión o tal vez podría poner fui ahí arriba. Um, pagué demasiado pero veo en mi tapa hay pequeñas líneas verticales. Sí, hago unas pequeñas p pequeñas líneas. Eso ayuda a llamar un poco más la atención sobre su cabeza. Sólo un poco de contraste entre él y el frasco de vidrio. Y eso es todo. Eso está bien, bien. Entonces eso está bien, bien hecho, buen trabajo. Bueno, siguiente, Aquí hay otro menor objetos muy cotidianos para mí. Cómo boda, voy a poner una goma. Hay uno que yo uso. Yo uso constantemente estar usando a través del curso. Así que tomemos nuestra goma de borrar, borrar o goma en el Reino Unido. Aquí vamos. Voy a convertir mi goma en un personaje. Entonces echemos un vistazo a eso. Es bastante fácil para la forma. Bien. ¿Quiero la forma recta arriba y abajo? ¿Lo quiero así? Entro y dibujo mi rectángulo adentro, bosquejo ligeramente en mi rectángulo. Nuevamente, inicio el proceso de pensamiento. ¿Cómo, qué tan grande quiero? No quiero esto TO alto es tonos extremidad como esto es solo un poco más ancho. Ya lo ves. Ya sabes, ¿cómo, cómo se posiciona? Significa este tablero un poco. Bien, sólo por diversión. ¿Te muestro el lado? ¿Es así? Creo que podría ser un poco más interesante que directo. Voy a darle un pequeño ángulo al mío. Así. Voy a mostrar un poco del lado de la goma. Soy quien ángulo de nuevo, ángulo bajo tiene eso. Mi personaje es, se está inclinando un poco. ¿Qué más va a influir en mi idea sobre disrupción? Todos pueden vivir con ahí. De nuevo, voy a empezar con los ojos. Entonces aquí es donde juegas. ¿Dónde siento que los ojos de mi personaje están un poco como algunos en la parte superior aquí A ver si se ven bien ahí, hay una opción. O ellos juntos, los voy a hacer un poco, un poco separados. Otra vez. Eso podría haber sido en otro lugar. Podrían haber estado en el borde, incluso tal vez son ojos diminutos en el borde. O podría haber. Esto no es mala idea para ojos más grandes y grandes justo dentro de la goma, pero tiene esta portada de papel puesta, derecha. Entonces, ¿quiero eso todo? A lo mejor sí, porque creo que si puedo ser capaz de hacer algo con eso. Entonces aquí vamos. Voy a dejar mis ojos en la parte superior porque me gustó la idea de usar esto en mi dibujo. Entonces agreguemos esa pequeña línea ahí y una pequeña línea ahí y tire de ella hacia arriba de donde Dios mío. Ella va así. Bien, cómo se ve cuando obtienes uno nuevo a diferencia de cuando se usa. Entonces ahí vamos. Y el tamaño más largo un poco. Porque esto puedo estoy fingiendo como si esto es como sus ojos cerrados y, ya sabes, es un es un super, super goma de goma, algo que te ha salvado, ¿verdad? Porque cuando cometes un error, puedes entrar y arreglarlo. Entonces creo que ese es un buen concepto para mi personaje. Es como una súper goma y abusa como una goma de superhéroe. Ahora voy a entrar y hacer sus pupilas. ¿Dónde está buscando? Está, está de pie frente a esa dirección. Entonces voy a poner sus pupilas aquí. Está mirando a Yale. Él es como, me gusta la idea, este tipo de valiente. Es como da forma al rescate. Y boquita sencilla. No quiero que esa sea una característica demasiado grande. No es como si fuera un monstruo o algo así y es una boca gigante para mí, es solo un poco Mel, podría estar fuera a un lado. Eso podría ser bastante lindo en realidad. Veamos cómo se ve eso. Sí. Eso es bastante bueno en eso. Tal vez más como sólo un poquito, un poco asimétrico, solo un poco así. Ya que tengo este rectángulo dibujado un poco en el lado o por aquí, vamos a Severus eso otra vez. Despeja algunas de estas líneas. ¿Hay algo bien? Quiero decir, mira ¿ qué hace una goma de borrar? De ella se obtienen estas pequeñas virutas. Entonces tal vez necesito usar eso como mi df para mi personaje. Yo le compré con su vestidita porque atuendo. Pero necesito brazos y piernas. Entonces aquí con bien, le hicimos unos pequeños goteos de tinta para sus brazos y piernas. ¿Qué hago? Pequeños sombreados de borrador. Aquí. Aquí están los brazos. Brazos así. Pequeña curva es. Bien. Parecen poca ley, como pequeños sombreados de goma de borrar. Pero tiene las manos en las caderas. Y puedo hacer lo mismo con sus piernas. Curvo así. A lo mejor solo quiero un poco robusto para que pueda curvar esto. Voy a curvar y qué cortina así. Ahí vamos. Sí. Se ve un poco más robusto de esa manera. Quiero sentir que está equilibrado, un poco más largo, un poco más largo. Recuerda, es posible que veas esto de manera diferente. A lo mejor quieres que te vean piernas más cortas. A lo mejor el personaje no tiene que tener piernas, ¿verdad? Él puede ser así. Todo depende. Los personajes pueden ser realmente geniales incluso cuando son muy, muy simples sin reglas en la forma en que diseñas a tus personajes. Y tuvimos la gran idea de tener pequeñas gotas de tinta ahí arriba para las cejas de Willie, voy a afeitarme un poco, moldearse a sí misma. Bueno. Poco borrador sombreado en forma de cejas así. Y ves un poquito como el sitio simulado solo tienes que tener como Melba no hay manera de cerrar. Lo voy a acercar. Pero podría parecer que si no lo es, pero no lo es, ahora no está hablando de ello. Pero eso va a funcionar. Cosas en las que quiero pensar cuando sí tengo un personaje que luego voy a dibujar en diferentes posiciones en eso sabiendo que quiero dejar algo de espacio aquí para que me mueva por la boca del Tíbet y la cambie. Pero por ahora creo que creo que eso va a funcionar. Y le dije que le voy a llamar. Es como un súper súper afeitado. Bien. Entonces va a conseguir una S. Como dijiste, enviará símbolo en el suyo, en su atuendo de papel aquí, un poco en forma de S. Ya que lo es, es como un superhéroe. Entonces, ¿qué me llevo? Es como si hubiera tomado la parte de atrás de mi pequeña portada de papel aquí y luego una división en un like vuela hacia atrás la pierna un poco como si tuviera un poco de cinta ¿ves? Ahora quien realmente se ve como un super formas. Se lo agradezco. Si hay que ser más grande, probablemente lo quieras más grande. Si quieres una más grande, ¿cómo te sientes? Afeita. Escoge más líneas y delinea mi personaje. Michela, no estoy haciendo esto en una tinta es solo la forma en que juego con objetos para convertirlos en personajes. Y espero que eso te haya dado una idea del tipo de formas en que puedo tomar algo, puedes tomar algo sencillo y convertirlo en una caricatura. Y es el mismo proceso que utilizo al comenzar mejor por las formas. Entonces permito que los objetos ayuden a influenciarme o inspirarme por cómo voy a dibujar al personaje y por algunas de las características de cómo es el personaje. Orejas. Aquí está nuestra forma también es como una forma como una variedad de afeitar de equina también. Y creo que eso lo hace. Creo que eso representa la forma. Puedo limpiar esto, esta elaboración un poco. Pero otra vez, el tuyo. A medida que haces tus formas, haciendo diferentes, no tienes que entender como yo, hay muchas maneras diferentes de ver el mismo objeto y crear personajes a partir de ellos. Si quieres darte un pequeño desafío de garabatos, echa un vistazo a tu alrededor, mira qué son los objetos simples que tienes en tu casa. No tiene que ser algo complicado. Podría ser, podría ser un libro, podría ser un marcador. No tienes que usar papelería como yo. Podría ser podría ser ciencia. Tenía un alumno al que dibujó una espátula y la convirtió en un personaje. Y a continuación la mitad medial, la gente en clase por dibujar una espátula como, como personaje de dibujos animados. Entonces ahí tienes. Cualquier cosa podría ser tu inspiración. 15. Proyecto de líneas fantásticas: Vamos a jugar de nuevo, excepto que esta vez con live, vamos a ver cómo la línea puede inspirarnos a crear nuestros propios personajes geniales. Lo que vamos a hacer es empezar con algunas formas. Después dibujaremos varios tipos de líneas alrededor de cada una de ellas y veremos cómo eso nos inspira a crear personajes. Para este, todo lo que necesitas es lápiz y papel. Y estamos listos para crear nuestra fuente gratuita y personajes fantásticamente. Voy a comenzar con nuestro ejercicio de línea comenzando con una forma. He agarrado un pequeño círculo súper simple y otro, otra forma aquí para nuestra segunda forma pensé que haríamos, podrías hacer tres en una línea y tres formas más en otra línea. Y luego entraremos en nuestros ejercicios de línea. Entonces estoy, bueno, tal vez algunos tamaños más similares son un poco diferentes, pero voy a hacerlos más similares cuando los dibuje. Entonces primero, primero mío. En el primero voy a poner tres círculos. No, mi suegra y dibuja eso. Comienza hablando un poco como el ejercicio que hicimos con amor. Los modos lo hacen en un par de líneas dibujadas a lo largo de mi página. Y la primera línea, voy a dar dos círculos. A menudo soy demasiado grande. Voy a darme un poco de espacio alrededor. No estoy seguro si voy a agregar, agregarás brazos o piernas, estos personajes, no estoy muy seguro de dónde. Tres círculos a lo largo de la parte superior. Entonces mi siguiente línea va a ser este tipo de forma. Es un poco más de aspecto ovalado que un, que medio círculo. Un poco alargado, un poco más largo. Pero tal vez lo logre me gusta eso. Ya sabes, algo sobre el cinturón que encajan muy bien en mi página. Eso me da seis áreas diferentes para jugar con la luz. Recuerda que este ejercicio se trata solo de jugar. Estos no serán personajes finales terminados que solo por ayudarnos a inspirarnos a idear algunos personajes geniales y diferentes tipos de ideas para personajes íbamos. Entonces comencemos con los círculos. Creo que eso va a ser un poco más fácil. Y lo que voy a hacer es que voy a estar dibujando diferentes tipos de líneas alrededor del círculo. Así que un poco como hicimos con el Stickman, donde dibujamos la figura del palo, dibujamos la figura del palo y luego lo haríamos, luego dibujamos formas alrededor de los palos para engrosar las líneas de nuestro personaje. Aquí estoy un poco, poquito, poco similar, pero donde dibujas los distintos tipos de líneas siguiendo estas formas y ves como me pueden inspirar a tener algunos personajes nuevos e interesantes. Y quiero empezar con, Es como a lo mejor te gusta una especie de mentira curvilínea. Estoy pensando así aunque se ve un poco como una nube, líneas curvas y luego enumerado tipos que estoy haciendo. Solo estoy un poco, tal vez esta es una línea puntiaguda y puntiaguda alrededor. Mira estoy siguiendo la forma que la he esbozado a la ligera. Entonces quieres usar estas formas para ser bastante ligeras. Y entonces necesito otro tipo de línea, tal vez más puntiagudo. Así de puntiagudo. Bueno, esto son picos altos, es esto, debería decir más de Fourier, más bien, más como para ti. Claro. No lo sé. Fue que puedes jugar con los tipos de líneas. Si no te gusta uno que no solo lo borras e inténtalo de nuevo. Pero creo que esos podrían hacer personajes divertidos. Nuevamente, solo sigo las líneas que siguen al círculo y dejo que eso me dé mi forma básica para mi personaje. Creo que voy a empezar por crear algunos de estos en personajes. Y luego bajaremos a la, a la otra forma. El primero. Lo primero que voy a hacer es agregar en algunos ojos a mi personaje c. ¿Con qué sentiría que podría hacer un personaje? A lo mejor podría abrir los ojos como abajo, llamando a esto la Z. y pienso auditar tu nariz. Yo no lo creo. No creo que se vea bien. ¿Y qué pasa con la boca grande? No del todo tan grande. Así que juega con los tuyos. Yo también voy a cambiar los ojos. Ojos bien separados. Creo que voy a hacer ojos que están más cerca juntos porque es circular como creo, oh, quiero que este personaje pueda tener brazos y piernas y tal vez voy a meter los ojos. A ver si creo que quería ser un poco sorpresa, tal vez un estilo redondeado, redondeado. Ojos que están juntos. Sí, ¿sabes qué? Ya que hay poca línea rizada alrededor, a lo mejor hago lo mismo por las pequeñas, pequeñas cejas. Veamos cómo es eso. Cejas pequeñas y podría hacer que las cejas estén rizadas. Cejas rizadas. Tal vez. Entonces su boca, parece una sorpresa. Recordó a sus pupilas que ¿cómo se ve eso? Se ve un poco sorprendido. A lo mejor le voy a dar un poco de boca abierta. Se cayó así. Sí, tal vez alguna curva como esa. Sí. Mi curva la boca. Prefiero la lengua. La lengua ahí también. Sí. Me siento así. ¿Necesita brazos? Como si estuviera buscando. Es algo más. Brazos. Se va a levantar los brazos porque estoy muy contento con Dios. Y lo mismo creo que voy a hacer curvar facilidad. Dejaré que este estilo de línea influya mi estilo de dedos que dibujo. Si solo hago pequeñas curvas alrededor similares a la línea que he dibujado alrededor, mi personaje. No necesita un poquito los pies simplemente no son suficientes así. Vamos a ver. Pies pequeños que no veo a menudo. Vamos a quedar bien. Necesitas pies. Aquí es donde bosquejar algo. Voy a borrarlo. Yo decidiré que no lo haces así o no. Voy a dejarlo así así. Bien. El siguiente personaje y Shelby todos los delinean. Iba a volver a Londres después y descartarlos ahora mismo. Simplemente oscurecerlos, platicarlos abajo. Me gustan las cejas rizadas. Me gusta bastante el bordillo y hago algunas espirales sobre esto. A lo mejor algunas pequeñas espirales alrededor de esa línea. Y creo que se ve bien. Quizá hasta podría haber curvado parte de su brazo, Laura. Claro. Ese personaje del kit de inicio. Ahora ya he hecho este pincho, que me encanta que los picos sean así de largos, puedo decidir cambiar. A lo mejor hago los picos más rectos. Puedo jugar con el tipo de línea que he dibujado. A lo mejor yo enderezé esos picos de la misma. Veamos cómo se ve eso. Haz que se vea un poco menos rojo porque tengo este que es bastante peludo para ganarse la vida. Entonces voy a enderezar los picos y a lo mejor le agrego, él necesita más picos sobre cómo hacerlo todavía, voy a hacer los ojos del personaje y ver lo que siento por él. Entonces puedo hacer algunos simplemente senté sobre los ojos ahí y tal vez poner, ¿ sabes qué? Tengo esta línea de púas, tal vez alta, tal vez un poco enojada. A lo mejor no tobillaré los ojos. A lo mejor voy a hacer que los ojos así se enderezen un poco. Entonces tal vez esa sea la línea por supuesto, alumno o tal vez ambos alumnos más arriba. A lo mejor cuanto más largo, más largo. O tal vez se les quiten los frenillos e inténtelo de nuevo. A lo mejor sus pupilas son como triángulos abajo en el fondo de sus ojos. Oh si, tal vez eso es todo. A ver. Haremos que eso sea un poco más severo. Bien. Entonces, ¿qué ángulo de su frente necesita cejas? Puedo hacer cejas triangulares. Tal vez. Voy a poner su boca y ¿es un triángulo a triángulo? Personal del triángulo o, o tal vez lo sea. A lo mejor es una boca triangular de 0 pines con dientes triangulares. Vaya, parece bastante aterrador. Quería ser un poco más amable. Yo le voy a dar sólo voy a dar una boca triangulo súper simple, tratando de decidir si necesito esas cejas puntiagudas. ¿Y si agrego también le ponen otros pinchos? Añado más línea alrededor. No voy a poner no creo que necesites piernas. Creo que es demasiado. No necesita piernas. Simplemente flota alrededor como un hombre como un pincho. Pero podría necesitar bicicletas adicionales en él. Sí. Creo que me gustan los picos adicionales tiene que hay suficiente es suficiente. Y otra vez, jugar. Me quedo necesito las cejas. Y otra vez, ya sabes, ponte las cosas, borrarlas, jugar. No sé si necesito las cejas. Voy a dibujarlo así y ver cómo se ve cuando lo he repasado con líneas más oscuras. Sature esos triángulos, las pupilas de él. Es bastante bueno. Estoy contento con él. A lo mejor no sé cómo un líder sin las cejas, creo que hay suficiente con él teniendo todas estas puntiagudas está a su alrededor. Sobre mi tercer personaje que es todo creado a partir de este círculo. A mí me gusta que los muebles sean diferentes. Es más pequeño, conífera y fue más fino sí, creo que está bien, le voy a dar ojos a este personaje. Tengo que conseguir los ojos sin cabeza, ligeramente dos de diferentes tamaños. Siento que dice en cada vez más divertido, este tipo parece su padre. Raya, alrededor de todos esos ojos quizá apueste. A mí me gustaría que estuvieran juntos. Solía caer los ojos juntos frecuentemente. Pero podrían quedar bien para Adam. No los quiero más separados en este personaje. No pienso más juntos y utilizan pupilas más grandes, quizás pupilas más grandes para ojos de diferentes tamaños. Eso me gusta. ¿Y le dan las cejas peludas y peludas? Sí. A lo mejor tal vez muy, muy cejas. Sube por correo electrónico. Es para los lados. ¿Obtiene un gran y podría hacer un gran condominios de varios pisos, en realidad agarrar un gran estilo monstruo. Creo que con este personaje aunque voy a mantener la nariz larga más pequeña, anteriormente simple, tal vez eventualmente vender lado. Cómo es que la boca tenía su boca se ve un poco a un lado así. Y no le he dado armas a esto, nada a este personaje, este personaje, puedo conseguir algunos brazos. Entonces leyó un poco como los ojos, como el personaje monstruo eran monstruos que dibujamos con las expresiones. Excepto dientes con brazos y piernas, piernas borrosas, borrosas. A mí me gusta. Más, oler, más a un lado. ¿Cómo es eso? ¿Este estilo de carácter? No he dibujado la línea completamente por el centro de sus ojos. Y es como, un poco así. A veces me gusta hacer esto porque me permite mover aún más a las pupilas. Versus cuando tengo un estilo i como este donde he dibujado la línea completamente alrededor del óvalo. Mover al alumno hasta aquí hasta aquí me permite mover más a esas pupilas para darle aún más expresión a mi personaje. Pero nuevamente, se trata de qué estilo te gusta dibujar sobre cómo quieres que se vean tus personajes, al menos la letra del camino allá. También tenías otro dedo para registrar n es grande, borroso, borroso. Las teorías. Voy a golpear a mi paciente sobre los zapatos puestos. No sé si me gusta. Oh, ahora estamos en nuestra línea de fondo de personajes. Este tipo de guía alargada de medio círculo es. Así que de nuevo, entro y empiezo a hacer algunos tipos de líneas diferentes alrededor de mi personaje. Ahora, solo porque en estos personajes, hice el mismo tipo de línea todo el camino alrededor del círculo La curva C está alrededor de picos, todo alrededor, peludo por todos lados. No hay nada malo con un tipo de línea que sea suave, ¿verdad? A lo mejor el tipo de línea es suave y parte de ella es ondulada, ¿verdad? Podría hacer algo como un pequeño fantasma o algo así, ¿verdad? Entonces parte de ella podría ser línea ondulada o todo podría ser línea ondulada, ¿verdad? Podría ser como, oh, como una salpicadura en un personaje. Haz eso. Sabes lo que voy a hacer para el próximo es que voy a combinar mis líneas. Aquí. Tengo línea recta lisa, debería decir, y línea ondulada aquí. A lo mejor voy a hacer como ola grande y sólo un pequeño meneo. Cuando me puse como una jalea, tipo de gelatina, me estoy imaginando jalea, personaje de gelatina. Y entonces tal vez lo combine con Spike. Lee nos dará algún pico. Eso es más como para anualidad, más pico, pico, tal vez más pequeño. También puedo variar. Recuerda, piensa en todas las cosas que puedes cambiar. hecho de que estés dibujando otra línea de pico no significa que tenga que ser el mismo tamaño de un pico que este personaje. Podría hacer uno donde la espiga sea pequeña, ¿verdad? Entonces no es sólo una pequeña, pequeña, pequeña púa. Mira lanzando este precio de jalea personaje con pinchos. Para mi último, me gusta bastante esta línea puntiaguda. Voy a combinarlo. Voy a hacer línea puntiaguda. Voy a hacer líneas suaves de suave, pero se ha movido puntiagudo. Así que a ver hasta pude suavizar. Pinchos, lisos, puntiosos nasales pinchos aquí, puntiosos, puntiformes, lisos, clavándose en esto harán que sus brazos y sus piernas sean puntiformes siempre y cuando sean lisos y tal vez tengan el pelo puntiforme y puntiforme. Nos vemos, pero no pude llegar a otro tipo de línea. A lo mejor esto es Curly, ¿verdad? Tal vez quieras que actualmente estén en la cima. Aunque me gusta bastante esto suave y puntiagudo. Así que volvamos a mi primer tipo de línea. Sí se ve como un fantasma, pero no sé lo emocionante que sería si me pusiera los ojos y la boca de fantasma fantasma. ¿Y si lo cambio para arriba? Yo podría hacerle nosotros no ninjas. Podría darles una máscara ninja. A lo mejor es así. Entonces fantasma ninja. Podría ser Ninja Ghost. Una idea. ¿Qué más puedo hacer con este personaje? A lo mejor es como nosotros por tal vez pueda espiar estilo, con sabor o simplemente unas gafas grandes y locas, locas. Yo voy a hacer eso. Gafas grandes y locas. Aquí tengo esta forma curva. Quiero hacer curvas similares por aquí. ¿Qué tal esa curva como esa onda, onda, como esta mirada en este personaje que ni siquiera voy a mostrar sus ojos, su nombre se le ocurriría mucho ocurrió hacia abajo, curva hacia abajo. Curvas. Curvilíneo, curvilíneo. Gafas curvilíneas con curvas. Pero podría haber sido tal vez deberían ser un poco más pequeños. Como si estuviera sobresaliendo por un lado. Entonces, ¿cómo es eso? Y un kernel do curva. La lente con curvas puede ser lente en el cristal. No me gustan los ocho meses. Bien. Curva. Significa que no quiero no voy a subir boca súper simple. Es un tipo poco de mal humor. Y para él, era una luz que entraba. Simplemente parecía un poco, ojitos. ¿Correcto? Y luego oscureceré la lente por todo lo contrario. Voy a hacer lo contrario aquí. Así que mira esto. Empezar con mis personajes lo normalizarán con sus ojos y algo de tensión dentro de la lente de sus locas gafas. El alumno. Me imagino que voy a sombrear en este C. Lookalike, gafas de sol. Gafas. Genial. Yo quería a alguien. Solo estaba pensando, me pregunto si necesito agregarle pelo a este personaje. ¿Cuál es su Bostrom ahí fuera? Y mientras está, está caminando en esta dirección. Podría ser el caso y oscuro y abajo estas gafas que se pone ahí dentro, podría quedar bastante bien coloreado este personaje, Se lo está imaginando como siendo morado. Y a lo mejor las gafas son todas marinas o algo así. La amplitud de las gafas, quiero decir, preparatoria. O sea, podrías tener bordes puntiagudos del cristal es más. Y me metí en el personaje de aspecto de gelatina. Siento como que podría tener la boca grande. Voy a empezar, no voy a empezar con sus ojos y apenas como un jazzy se siente como comer azúcar. Sí, siente que debería tener una boca grande. Al igual que los monstruos Isa, que tiene dos simétricos juegan con eso, juegan un poco con la boca. Esto podría ser una familia de bultos, de lado aquí. Bulge decidir un poco preocupado. La mejilla sale cuando la boca se abre y mejilla sale de su jalea bytecode está aquí, abultada o abajo pero está alrededor. Así que soy libre de jugar con el, el estilo de línea que he dibujado. lo mejor quiero que sea y tal vez las olas más apretadas hubieran sido mejores. O tal vez, tal vez haga una transición, tal vez cambie. A lo mejor son olas grandes aquí, olas pequeñas abajo abajo. Quiero mantener esta forma básica aunque esté perdido. Su tipo de gelatina. Creo que necesita no necesita grandes grandes, pero creo que eso podría ser desigual. Así. Su boca es realmente desigual, su cuerpo es desigual. Hagamos que sus ojos sean realmente desiguales. 21 arriba, uno abajo, cejas. Tengo esta casa de pelo puntiagudo. Voy a conseguir esto en omega1 para redondear. voy a redondear por aquí, darle la vuelta en los ojos y luego sale este pequeño pelo puntiagudo y puntiagudo. Es el año dos. Cejas, cejas. Pueden ser cejas realmente simples tal vez en él. En realidad quizá leones, leones para hacer frente a su fiesta. A lo mejor necesitan ser curvos. Intentemos curvo. Aquí es donde sigue jugando con las cosas y tu gusto va a ser diferente de la curva amarilla más ligera, más larga, más larga, cejas más largas, curvas. Logger cejas y curvas? Sí. que ayuda a exagerar lo asimétricos o desiguales que son sus ojos cuando agrego las cejas. Entonces creo que eso me gusta. Alumnos. Los alumnos miran con esto. A lo mejor es un poco whoo. A lo mejor es como uno de esos monstruos, como monstruo tonto que hicimos. Isaac compra abajo. Sólo lo imaginé. Sí, los ojos ven a las pupilas aquí así. Y creo que eso va a funcionar. Muestra el desnivel de sus ojos. ¿Cuál es el siguiente? Oh, en realidad se va a la lengua aquí. Necesito una lengua curvilínea. Necesita un crítico definitivamente para consultar lengua para ir con esos cuerpo curvilíneo, realmente grande, lengua curvilínea grande que vemos dentro de él? O deberíamos sopesar la forma en que el término peso e imagen, pala ondulada. Porque como un frijol de gelatina y dientes. Apenas un par de golpes a tres dientes. Sí, 3D. A lo mejor solías hacer pero voy a poner dos arriba, meterlos porque se suma a lo jiggly que se ve con los dientes todo en diferentes tipos de posiciones. Entonces creo que iré con eso. Entonces los dientes están angulados y los ojos están angulados. Bien, bien. A mí me gusta. Para que pueda agregar línea. Figura. ¿Cómo es eso? Eso está bien. Al entrar en bosquejo, aquí es donde me dejo deslizar. Cuál de estas líneas también me gusta mucho. La razón por la que lo mantengo realmente incompleto, sobre todo cuando estoy desarrollando nuevos personajes, es que me deja ver las diferentes opciones de línea que elegí, por ejemplo en esto, en este personaje ahora está mirando hacia atrás, puedo ver, todavía tengo esta línea aquí, esa ligera y incompleta. Puedo ver que realmente debería tener carácter justo abajo, aquí abajo. Pero ahora que he dibujado este dibujo lineal es muy difícil de resolver. Pero al menos puedo ver mi error, ¿verdad? Es solo un personaje en desarrollo. Eso está bien. Eso pasa con ellos y lo que quieres que pase eso, ¿verdad? Eso es que es parte de hacerlo bien es que tienes que meterte un poco mal muchas veces. En realidad, debería curvar es dientes un poco este personaje, en vez de ser tan cuadrado, ¿cómo es eso? Genial? Y su lengua ondulada, y definitivamente necesita, su boca está sombreada. Pero le dije que lo hiciera perfectamente otra vez, estos son bocetos. Los bocetos nos dan algunas ideas de cómo desarrollar nuestros propios personajes. Como si fuera bastante divertido. Explosión son mis calles, calles con buggy, rectas con calle pequeña con pequeños picos. Bien. Entonces vamos a ver. Picos rectos y pequeños. No estoy tan segura de este personaje. Entonces quiero aclarar un poquito. A mí me gusta esto. Yo aquí, no elegiría esas curvas por encima de arriba. No me gustan. mí me gusta la idea de que estas sean sus manitas o tal vez apunten hacia abajo, bajó un poco más. A ver. Ni extra. He dibujado tres, tienden a dibujar tres dedos y registro. Entonces hagámoslos más como peludos pequeños vendedores múltiples, múltiples dedos peludos. Vamos a ser un poco diferentes para mí. Y el fondo que voy a hacer estos poco irregulares tiene ahora algo así como él. Ahora la cara del personaje. Por alguna razón. No me gustan los ojos grandes así porque tiene el pelo borroso y siento como que necesitas grandes cejas borrosas. Entonces eso es una especie de sentido para mí que necesitaba ojos pequeños. Si quiero menos velocidad de las cejas, brazos dibujando algunas líneas locas. Sí, a lo mejor voy a hacer bocetos y cosas así. ¿Cómo se siente? Cómo se ve este lado de mi pantalla las líneas rascadoras en comparación con el resto del personaje es en realidad un poco las hace lucir bastante lindas. Tenía estas cejas, así de grandes, brillantes por sus brazos. Sus cejas casi le dejan los hombros. Entonces a lo mejor se pone pequeñitas mentiras en el cierre juntos en bastante ese cierre. ¿Cómo es eso? Nuevamente, bosquejo sobre algunas pequeñas líneas. Puede mantener sus propias necesidades. ¿Y qué hay de este gran bigote en un tipo? ¿Y cómo se vería eso? Se trata del cabello, este personaje, el pelo del peine, las orejas. Empanadas Metálicas. Yo haré esto. Ocupan simple, frecuentemente dibujan este estilo de I. Así que hagamos algunos más simples. Lo hice ángulos en un poquito. Otra vez, recuerda, piensa en otras cosas que puedes cambiar. Hay muchas cosas que puedes cambiar. ¿Qué pasa con el tobillo, los ojos, y sólo un poquito Mismo ángulo de Dios. Los lados van un poco angulados. Entonces pensemos un poco en cómo me enseñaron. Pero comenzando en diferente expresión en su nariz, nariz, caminando sobre esas simples narices. ¿Está demasiado abajo? ¿Un poco más? Nariz puntiaguda, nariz. Yo me quedaré con su nariz. Y luego los bigotes , todos votarán. No hace falta. Todos esos lados. Juega con tu línea, juega con tu línea. Creo que fueron armas Nash corderos necesita ser más, por alguna razón. Tal vez el tamaño alrededor de mi forma y todavía puedo verlo. Me gustó el fondo plano. A diferencia de esto. Ninguno de estos personajes tiene piernas. Realmente no los necesitan porque tenían un bonito fondo plano. Todos son un poco, un poco fantasmales o se ciernen, debería decir. Muy aburrido. Creo que estoy contento con éste. No he hecho una muy buena voy a dejar que solo me acentren estas cejas en ellas. Julie coast spec aquí en la parte superior y la parte inferior son solo la parte superior. Recta. Debería saber que habrá puntiagudo en la parte superior y recto en la parte inferior. Justo como lo he hecho aquí. Líneas puntiformes, rectas, líneas puntiformes, líneas rectas. Y veamos si voy a hacer eso aquí también. Carga de pincho. Sí, eso es bueno. Entonces nuevamente, son líneas rectas, líneas puntiagudas, línea puntiaguda, línea recta. Y aquí está su pequeño capítulo aquí me gusta eso. Línea recta, líneas puntiaguda, línea recta, línea recta. Como usas. Quien necesita piernas cuando vas a tener a Spike, es genial. Bien, para que veas como hemos sido capaces de diseñar seis caracteres muy diferentes, todos usando el tipo de línea. Y aquí arriba los hicimos de manera bastante simple porque nos mantuvimos dentro de la forma, círculo simple. Y luego hicimos un tipo de línea todo el camino alrededor, línea puntiaguda, todo el camino alrededor, a través de línea, todo el camino alrededor. Y luego lo siguiente fue entrar y decidir los ojos del personaje. ¿Qué tipo de les da su propia personalidad, verdad? Tan diferente estilo de ojos en todos ellos un poco. Estos dos son bastante similares. Pero luego permitir que el tipo de línea inspire o me dé ideas de qué más sucede en los personajes, como el ish triangular, ojos y en forma de V. ¿Qué serían las cejas y los picos adicionales en ellas? Spike para su boca. Y luego bajando a nuestra última fila donde teníamos nuestra forma alargada de medio círculo. Y miré a todos ellos están revelando un muy simple no, sin comedero, cualquier cosa. Pero aquí variamos la línea al tener dos tipos diferentes de líneas. Entonces aquí está la línea recta, onda, onda y pico, pico y recto. Y luego otra vez, muy diferentes tipos de ojos. Y a veces en este personaje, la línea es muy, muy sencilla. Y sin embargo, una adición de un tipo de característica como gafas geniales o algo así y es un gran personaje. Y otra. Las características principales es algo más pero influenciado por su gelatina como chicos, tan grande jalea, boca loca, loca, ¿verdad? Entonces esa es su gran, gran característica que realmente caracteriza a este tipo. Y luego mi último, nuevo, repetí recto puntiforme, recto puntiforme todo el camino, incluso a sus otros rasgos como sus cejas y bigote. Entonces, si quieres darte un desafío de garabatos, agárrate de otra forma, voy a bosquejar una forma de elipse, debería decir. ¿Qué tal si podrías hacer tipos de línea alrededor de un triángulo? Ya hemos hecho esto antes, pero tal vez mover el baúl por aquí, hacer un par aquí arriba que son así, y un par aquí abajo que están en diferentes ángulos. Y luego dibujar un tipo de línea diferente alrededor y ver cómo eso influiría en un personaje. Y puedes pensar, Oh, tienes razón, triángulo, naturalmente haces picos, pero trata de no intentar ir con una línea curvilínea como esta. O qué pasa con un triángulo que es una ola alrededor. Simplemente crea una base diferente para tu personaje frente a la que ves. ¿Y otra forma? ¿Qué pasa con una forma simple? Aquí hicimos círculos. ¿Qué pasa con el gráfico solo haciendo cuadrados? Cuadrados, ¿qué pasa con C? Te lo imaginas, bien, un cuadrado. Y entonces por cada línea alrededor de este tipo, ¿qué podrías hacer con eso? Hay un pequeño desafío de garabatos, así que esa es otra forma de idear a tus propios personajes. 16. Doodle Bunch SK: Ahora voy a mostrarte lo que hago cuando quiero tomar un personaje y convertirlo en todo un grupo de personajes. Vamos a construir sobre nuestro último ejercicio para éste. Voy a elegir a mi personaje favorito de ese. Y voy a crear un montón de personajes más todos basados en ese diseño. La diferencia aquí es que no está dispuesto a garabatear a estos personajes, lo que significa que voy a trabajar completamente a lápiz. Sin bosquejar de antemano. Puede que no te sienta cómodo trabajando recto y a pluma, pero es otra forma de despertar e inspirar tu imaginación. Entonces tal vez quieras darle una oportunidad. Así que todo lo que necesitarás es lápiz y papel, y estamos listos para garabatear a nuestro grupo de dibujos animados. Para iniciar este ejercicio. Sólo voy a sacar los personajes que dibujé del último ejercicio. Porque voy a decidir cuál de estos pequeños voy a usar para crear mi pequeño pueblo de personajes. Creo que voy a querer naturalmente. Piensa en cualquiera de estos dos como los que quiero usar para crear mi gran grupo de personajes. Siento que me gustaría este personaje. Pero este personaje, e.g No creo que haya mucho que pueda variar tanto en él. Lo mismo con este tipo, bueno tal vez más en este tipo. Y de igual manera con el, el fantasma para capturar con las gafas. Aunque de nuevo, no debería decir eso porque una vez que te pones en marcha siempre puedes cambiar muchas cosas. Como a lo mejor son todo un pequeño pueblo de personajes, todas las gafas de estilo diferente, diferente, o tal vez son de diferentes colores. Pero voy a hacer uno de estos dos. Y creo que podría haber sido naturalmente querer hacer este personaje. Voy a elegirlo porque Él tiene, tiene brazos y piernas y siente que podría convertirlos en un montón de personajes diferentes. Como si pudiera convertirla en una niña pequeña para carácter y luego una poquito, tal vez una panadera para personaje. Y esta va a ser buena también, pero voy a ir con esta. Así que echa un vistazo a los dibujos que hiciste y elige uno para hacer tu desafío de garabatos. Si no tienes uno que te guste, entonces puedes hacer este pequeño conmigo, mi pequeño y divertido tipo peludo. ¿Bien? Entonces otra vez, como dije, voy a hacer esto simplemente garabateando. Esto está jugando. La idea es que quiero ver a dónde puedo llevar a un personaje cuando juego con él en un montón de looks y escenarios diferentes. ¿Bien? Así que no espero que estos salgan perfectamente en esto va a estar al azar por toda mi página. No estoy haciendo ningún plan para esto. Bien, así que voy a presionar todo el garabato, mi pequeño, mi pequeño. Entonces este es nuestro comienzo con su línea de Fourier. Estoy dibujando estos más pequeños, ¿de acuerdo? Y siempre muy cejas, cejas y sus, sus ojos ahí juntos. Ahora voy a hacer que miren hacia arriba de esta manera, quiten las pupilas alrededor. Un pequeño cambio. A lo mejor tiene un poco el ceño fruncido. Bien. Oh, no lo había hecho, no había saludando. Voy a hacerlo para que le bajen los brazos. Hicimos ese personaje solitario en uno de nuestros ejercicios de captura de expresión. Y teníamos a ese personaje con los brazos bajados y luciendo bastante triste. Entonces hay una versión triste de este tipo. ¿Qué puedo hacer a continuación? A lo mejor está mirando a su amigo. Entonces aquí está su amigo. Empezaré garabateando en su forma. Esta es una, esta es chica, divertida hada chico, chica, chica, chica. Y ella va a estar, le está entregando algo y no sabemos qué es. Aquí está tu dedo, que le está entregando algo por alguna razón. No lo es, no está contento con lo que le están entregando. Años. Sus cejas. Ella lo mira por unas pestañas. Creo que eso va a funcionar para hacerla amada con diferente, digamos que si le doy los diferentes labios, ¿Cómo se ve? Nuevamente, es solo jugar alrededor de estos personajes. A lo mejor ella es la maestra. Ella es maestra. ¿Qué tal eso? Ella le está entregando sus deberes. ¿A dónde me puede llevar eso? Voy a hacer otra. Y voy a hacer esto va a ser, sé que esto va a ser un personaje y empiezo con un poco, mejor hay medio, bien, esto, esto, el compañero de escuela de este personaje. El pequeño sombrero en él se esfuerza por. Ahora bien, la razón por la que estoy haciendo esto como garabato y uso el término doodle, tal vez indistintamente, pero mi garabato, quiero decir, estoy intentando entrar directamente con la pluma. No planeas tanto, ¿verdad? La razón por la que a veces me gusta hacer esto es que podría cometer errores. Pero es que me hace ir más despacio. Voy a tomar esto que va a llevar ponlo con donde llevar su mochila escolar. Me hace frenar y pensar en varias formas en las que puedo cambiar mis personajes en diferentes, diferentes escenarios, diferentes situaciones. Y también porque ya conozco los fundamentos del diseño del personaje, realidad no estoy trabajando en eso tanto ya que puedo seguir dibujando el mismo personaje. Pero a lo mejor está sosteniendo una curva de básquetbol así. Pero no estoy seguro del diseño del basquetbol. Si buscas eso , está bien. Sin importar poco. Tenemos al maestro. El maestro puede ser sombrero de Neizha o algo más ahí, pero la dejaré sola. ¿Qué más puedo hacer? ¿Qué tal si hay pelo ? Aquí hay todo un personaje. Yo tengo uno, no tengo idea que va a ser así que empiezo con su nombre. Tiene un poco más de tiempo para honores para áreas de rehabilitación y está poniendo sus ojos, creo que este personaje, va a ser como está en la escuela también excepto para usar, Nos está comiendo un sándwich cuando estás tratando con los libros. No se supone que esté haciendo. Este maestro no se ha dado cuenta, acostumbrado a comer, se está comiendo el suyo, comiendo su libro escolar. Entonces, ¿qué es el lápiz? Puedo ser puedo ser desordenado y bosquejar alrededor y ver todo tipo de líneas diferentes. Cuando estoy garabateando. Es casi todo lo contrario. Alineación puesta va a estar ahí. Pero si sale mal, está bien. A veces es una de esas situaciones. Ahí está comiendo su libro, ¿cómo se llama? Pidió, pero para libro encendido, para que se lo comiera. Pero si algo sale mal en el personaje, no importa. Es sólo un poco porque a veces no he estado en este personaje cejas, tal vez no todos necesitan cejas. Sólo tiene uno. Eso está bien. Procesamiento. Entonces si algo sale mal, a veces encuentro cuando algo sale mal y está permanentemente en la página. A veces puedes terminar con algunos felices con lo que yo llamo errores felices. Porque mi, mi maestra de arte, ella los llamaría errores felices, errores felices. Para que veas algo que pasó y que no planeabas. Y puede inspirar algo nuevo en el diseño de tu personaje que de otra manera no habrías imaginado. Es una forma diferente de trabajar. Y puede ser igualmente útil para ayudarte a crear tus propios personajes. Y realmente construido, voy a darle unos zapatos a este tipo. Oh, parece turnos. Y también brindarte ideas que de otra manera no habrías inventado si sigues trabajando de la misma manera. Entonces tal vez le hagamos a este tipo Scott en es como, Oh, definitivamente tiene cejas. Tiene un poco estaba destinado a parecer un sombrero de cumpleaños. Se ve un poco manchas de leopardo en él. Parece un poco como podría ser, podría ser un sombrero de Santa, pero ahí vamos. A lo mejor hago un Mago. A lo mejor uno de estos tipos es un mago. Eso es lo que voy a hacer. Eso me da una idea. Bien, así que aquí está el pequeño personaje mago. Oh, mejor que primero dibuje la mitad. Uno. Otra diferencia, una diferencia bastante grande en garabatos si solo estás trabajando con Penn, es que tienes que decidir qué dibujar primero. Y no siempre es lo mismo que cuando estás trabajando a lápiz. Porque ves con el lápiz yo estaba dibujando la forma y luego haría los ojos. Y luego sigo construyendo mi personaje. Vamos a cinasa globos oculares más grandes. Cuando estoy trabajando con pluma. Depende. Para este mago aquí. Tengo que empezar con el no tuve que hacerlo, pero empecé toda la imagen arriba dibuja mano arriba alta o bien o video que demos sobre lo alto que era la sangre el mago. Empecé con el sombrero porque decidí que eso determinaría dónde empecé a garabear. Mago mío, mejor doy que no tienen narices. Voy a darle un gran esto a este tipo. Se le da un gran bigote esto para un tipo. Y creo que aguantarás, cómo ayuda al personal mayor, como uno de esos magos, a los bastones. Oye, Scott, a lo mejor tal vez en vez de tener una pelota encima, tiene como una pelota de fútbol. Futbol entonces pueden hacer bien, buen mago a veces se ven bastante parecido a un balompié, pero eso está bien. A veces es útil pensar diferentes lugares donde podrían estar tus personajes. Aquí comenzó y lo dibujé y luego luego terminé en el maestro, lo que sea. A lo mejor estoy fuera de las escuelas, entonces puedo pensar en qué más necesito una escuela, sea lo que sea que fuera. Oh, claro, porque dibujé, dibujé este sombrero. Entonces aquí está mi mago. Pero algunas estrellas en el suyo, su sombrero. ¿Qué más? A lo mejor necesita, a lo mejor necesita un asistente , a lo mejor aquí como sistema. Entonces por aquí, el sistema está tomando un descanso. Y aquí hay un, aquí hay un sistema que era su asistente. Dramas. El alumno es lo suficientemente grande. Y va a estar, se va a tomar él también se está tomando un descanso. Está tomando un pequeño refrigerio en cuanto a comer también. A lo mejor tengo hambre. Disfrazarse de comer también. Ahí está comiendo. No están seguros de lo que es esto. O debería dibujar primero en su mano. Oh, eso está bien. Yo solo me lo pondré así y nos veremos bastante bien, pero eso servirá. Está tomando un pequeño refrigerio. Recuerdo poner la mano en primera mano continúa. Ahí vamos. Y luego voy a dibujar el resto de mi merienda con estos comiendo. ¿Cómo sabemos que es un asistente de Wizards que debería ponerle gorra y quizás Pepsi Yo estaba a su lado teniendo poco asiento. Intérprete puso los pies sobresaliendo. Parece que está sentado. Es un personaje de poder extraño, poco de una posición diferente. También me mostrará los tipos de cosas en las que necesito trabajar. Si decido este es un personaje que me gustó mucho y que quiero usar de diferentes maneras, como en los cómics o algo así. Y tal vez este personaje, Scotty, tal vez haya un, tal vez haya un gato peludo divertido. Bien, entonces tal vez aquí están los magos llamando a más de 2/2 es divertido para los gatos. No quiero convertir a este personaje en la versión ACAT del mismo. Me pregunto cómo es que los incontrolados en realidad solo comienzan con una forma básica cambiada en absoluto para ser un gato. No lo sé. A ver. Voy a hacer que sea pies más pequeños así tal vez. Y le voy a dar unas orejas de gato. O tal vez es un personaje que se viste como un gato. A lo mejor se visten. Y le voy a dar un poco a este. A lo mejor los ojos más malhuesos, las cejas apuntadas y necesitan una cola. Y aquí está el, oh, debería haber hecho un cuento de hadas Omega tres en la parte de atrás. Eso está bien. Supongo que éste sí, éste sabe un poco lo que va con el católico. Bien, a lo mejor eso parece divertido para un gato de carácter. Tomará un poco más. Veamos qué tal si voy a hacer, voy a cambiar esto. Yo sólo tengo éste. una chica y solo estoy haciendo otra chica. Creo que va a estar por aquí . Te voy a mostrar la forma en que estuvo bien. Y va a ser tal vez como ha estado en la peluquería. Entonces ella tiene un peinado ligeramente diferente. Es más suave. Ella se ha ido. Ella consiguió su primera mudanza. Es como opuesto a una permanente. Ahí está ella. Y ella está aquí. Bonitos ojos grandes, mira a través de todas las líneas ahí y dale un poco aquí está su manita. Ella también tiene su bolso. Ella está paseando. Yo debería hacer este personaje. No he hecho que nadie realmente camine. Entonces, ¿cómo se ve? ¿Cómo puedo usar las piernas de mi personaje para hacerla parecer que está caminando Ella está aquí, viene con lo que lleva puesta, saludar a su gato o debería haber seguido mirando por encima. Y le voy a dar la pendiente tan bien, tal vez las otras. Cuando ella sí lo necesita Ella es más suave de cejas a cejas más suaves. Hay un pequeño cambio en mi personaje. También puedo decidir eso, quiero decir, le he puesto zapatos a este personaje. A lo mejor necesito poner tal vez un sombrero o algo diferente. Sombreros, zapatos. Voy a hacer una viga. Voy a hacer una chica. Y también voy a cambiar. Hola otra vez. Ella va a tener flequillo así. Y la voy a hacer con zapatos, solo voy a tener zapatos elegantes ahí. Ella no le va a dar una especie de darle un poco largo porque si tiene el pelo largo. Y aquí dice que estoy jugando, estoy empujando un poco el diseño de mi personaje. Y voy a ver, ¿todavía parece que este personaje encaja con mis otros? ¿Todavía se siente como si fuera uno de este grupo? ¿O es demasiado? ¿Si cambio demasiado el personaje? Oh, ella tal vez está llamando a su hijo. Su tarea escolar vuelve también para ver cómo se ve. Maravilloso vestido en ella y eso está bien. Yo le estoy dando aquí. Ella sólo va a conseguir no sé si este tipo de trabajo de pies. Creo que a lo mejor necesito seguir con los personajes con estos pequeños pies. Quizá no. Yo haré, haré algunos diseños más y veré que no he hecho demasiados personajes en movimiento. He dibujado muchos de ellos bastante estacionarios. Hagamos a alguien más que diga que va corriendo. Bien, voy a hacer un poco de personaje corriendo. Y voy a ver qué pasa si está en movimiento. lo mejor voy a hacer con todo su cabello volviéndose así y tal vez esto es que estamos viendo la vista lateral de él. Entonces va a estar así. Un brazo está atrás así y hay otro brazo está adelante así. ¿Cómo se verá esto? Esto también me puede dar ideas sobre el tipo de rango de movimiento, tipos de cosas que puedo hacer con un personaje que está diseñado así porque hice de esta línea el personaje en una vista y pienso que, oh, puedo usarlos de muchas maneras diferentes. Y entonces puedo encontrarme con dificultades para usar el personaje de diferentes maneras. Bien, puede que no tenga suficiente rango de movimiento son formas para que yo lo cambie. Pero creo que este tipo, hay bastante capacidad para mí para cambiar el personaje. Me detengo. Bien, voy a hacer un par más. Y entonces, y entonces ese va a ser un experimento bastante bueno, creo. Y qué tal, o por ahí a pesar de que no están rotos. Pero las pestañas de mi chica aquí está. Y ella no tiene tal vez a las chicas, tiene bibliotecas. A lo mejor las chicas no tienen cejas y los chicos tienen cejas para algo. Puedes hacerlo así. Voy a hacer un poco de personaje que es una posición diferente, pero este personaje va a estar inclinado hacia abajo y leyendo su libro. Bien, entonces aquí está. Entonces vamos a ver. Se trata de porque se está apoyando así en sus manos y mirando hacia abajo. Entonces son los ojitos mirando aquí abajo, abajo a su libro aquí está. Áreas. Y a lo mejor ya le ha cambiado las cejas. Entonces reflexiono una pequeña sonrisa por ahí hay poco cuestionamiento para nuestra conferencia de hoy. Y a lo mejor me gusta el pelo flopping sobrecargarlo. Tengamos esa suerte. Sí, es lindo. Entonces solo ve eso. Sólo ve el frente de él. Un último personaje. Y ella va a ser como yo sólo estoy apretando por aquí quizás. ¿Qué tal si no he hecho muchas expresiones diferentes en curso a. Esto va a ser un poco como un personaje que es expresión enojada primero y luego dibujaré carácter alrededor de eso. O tal vez lo ha hecho. ¿Y si consigo una cola de caballo? Yo sólo estoy con dos coletas. No trabajar en este personaje. Mira lo que originalmente tiene él o ella tal vez ella tiene, lo mejor ella tiene los brazos cruzados para hacer eso. A lo mejor hay un brazo sobre el otro y tiene más bien en realidad me van los brazos. Oh, querida, se ha hecho un poco larga. Entonces, ¿qué pasa cuando no haces bosquejos primero? Eso está bien. Sólo un doodle. Y ella es supongo que la voy a mantener sus piernas. Esencialmente le doy las cejas. Bueno. Hago Cualquier otro como muchos otros sobre mi libro y hago alguna escritura del libro. Eso te da una idea, espero, de cómo puedes tomar un personaje que hayas diseñado y dibujar un montón de personajes basados en ese. Y empezando por la versión simple del personaje que has diseñado y ve a dónde te lleva. No tienes que hacerlo garabateando y bolígrafo si no quieres. Esto se puede hacer a lápiz. Pero me gusta hacerlo con pluma porque me hace comprometerme con lo que estoy haciendo. Y así puede que no salga a la perfección con una pequeña mirada a este virus. El básquetbol es un poco, un poco equilibrio y cuando su pulgar, pero me da una idea de la variedad de formas y las diferentes formas en que puedo crear un montón de personajes basados en un solo diseño que he hecho. Si quieres darte otro desafío de doodle, puedes construir más personajes basados en el único diseño que te guste o probar otro de tus personajes. Quiero decir, mirando hacia atrás al mío, creo que este personaje podría ser muy bueno para hacer un montón de personajes basados en, sobre todo porque tendría que cambiar el personaje para tener chicas, chicas para deshacerme del bigote, ¿qué haría en su lugar? Yo podría, eso podría ser algo que podría ser muy bueno para hacerle a un montón de personajes de. Bien, nos vemos en la siguiente lección. 17. Vida en Marte: Este es un tema súper divertido. Es la vida en Marte. Vamos a estar imaginando que hemos aterrizado en Marte y vamos a estar creando una colonia de Marte. Nos vamos a ir en vivo a Marte. Ahora. Vamos a basarnos en un montón de las habilidades que hemos aprendido hasta ahora. Todo, desde dibujar caricaturas y movimiento hasta captura y gran expresión. Inmediato incluso aparecerá en algunos de los personajes geniales que hemos diseñado nosotros mismos para crear nuestra escena completa de colonias de Marte. Todo lo que necesitas para este es tu lápiz, delineador fino negro si lo deseas. Y estamos listos para la vida en Marte. Bienvenido a la vida en Marte. Aquí está mi pequeño dibujo conceptual para darnos una idea de lo que podríamos poner en nuestra escena de dibujos animados. Así que hemos aterrizado en Marte y lo estamos colonizando. Entonces vamos a vivir en Marte. Entonces voy a mostrar algunos astronautas. Aquí tengo un pequeño ejemplo de uno. Están atados o apegados a, parece que tal vez eso es estación de ciencia o algo así, un pequeño gato y la ventana con su portapapeles observando o lo que sea que esté pasando aquí afuera. Y mi personaje tiene una lata tener 0 espacio, agua. Está regando a un pequeño monstruo aquí abajo. Entonces te apuesto, podríamos sacar algunos de los divertidos monstruos y otros personajes que dibujamos y algunos de nuestros ejercicios anteriores y ponerlos en B. Algunos son extraterrestres. Y luego he captado a lo lejos algunos edificios diferentes en Marte. Marte creo que es un planeta rojo, por eso he coloreado este pan y tiene algo de montaña estás buscando estructura de fondo aquí. Y luego muestro bastante del cielo. Mi concepto. He hecho la barra de título, voy a hacer más pequeña, creo que en la escena real de los dibujos animados. Entonces comencemos. Ahora bien, la forma en que voy a comenzar mi escena es dándome un poco de división en mi página. Entonces creo que lo que voy a hacer es esbozar yo mismo en una curva. Esta va a ser la curva del planeta. ¿Bien? Así que lo estoy haciendo, una cuarta parte del camino abajo de mi página. Bien. Si eso es como la mitad, eso es como una cuarta parte porque quiero poder mostrar algunos, tal vez algunos, tal vez haya un poco como una estación del Observatorio y la distancia. O tal vez algunos, verás algunos pequeños planetas en el fondo o asteroide o algo así. Así que eso me dará una sensación de dónde estoy. Pero quiero una buena cantidad de espacio para poder configurar el resto de mis personajes y mi, tal vez mi laboratorio o mi vivero Mars o cualquier otra cosa que tenga sucediendo. Entonces esa es mi primera división en mi página. Y entonces creo que voy a ser rudo en algunas formas que se van a convertir en los otros edificios espaciales. Esto podría ser, esto podría ser, sé que este va a ser el, el vivero de Marte, Wilbur cultivando algunas plantas tal vez, o tal vez quieras convertirlo en un laboratorio o algo así. Voy a mostrarlo así. Entonces lo que he hecho es que solo estoy mostrando parte del proyecto de ley que no estoy mostrando todo en el centro porque quiero poder mostrar diferentes edificios que estamos haciendo en Marte. Entonces esto es como una forma de triángulo. Podría hacerlo más grande o más pequeño, pero lo estoy un poco duro, así que tengo una idea de a dónde podría ir eso. Entonces voy a mostrar al menos otro edificio y estoy pensando en algo en esta esquina o este lado de mi página. Hemos hecho, tal vez hemos tomado uno de los cohetes en los que habíamos aterrizado. Número enfriado lo convirtió en un tal vez como un laboratorio o algo así. Sólo voy a mostrar la parte superior de la misma. Bueno, esa es una idea. lo mejor mostramos un poquito, entra un pequeño cohete que se saca de Venecia en dirección, es, tal vez haya otro, más y más colonos que vienen a venir a vivir con nosotros en Marte. Aún no voy a entrar en esos detalles, pero me da una idea para, así que cuando tengo una idea así, a veces es útil simplemente esbozarla. En realidad no terminó así. A lo mejor esa es la Tierra que vemos donde a lo lejos. Y tuve esta idea para tenernos conservatorio o en algún lugar donde podamos tener como telescopio, telescopio y mirar hacia afuera con su telescopio allá arriba. Así que ahora siento que he montado mi escena y ahora puedo averiguar a dónde van algunos de mis personajes. Pero primero, ¿hay otras partes grandes en mi dibujo que primero quiera hacer áspero? A lo mejor estoy pensando que podría hacer un rover Mars. Entonces un vehículo, uno de los que tiene el grande, las grandes ruedas imaginando asaltado. No sé muy bien cómo dibujar algo así. Empiezo con una forma, bien. Entonces pretendamos que este es el cuerpo principal de mi Mars Rover. Y le voy a dar unas ruedas grandes. Y se van un poco fuera de la página. Eso está bien. Aquí vamos. Aquí hay una especie de curva es círculos parciales. Estas son las formas en que se une al cuerpo de un rover. Y entonces puedo poner a uno de mis divertidos personajes pequeños que he diseñado aquí, bien, entonces uno entra ahí, y ¿cuántos personajes van a conseguir? No estoy segura. Es como de cinco o 65 caracteres. Tal vez alguien aquí, ciertamente alguien en el, qué es lo que es que el vivero de Marte donde estamos cultivando plantas y luego, y luego voy a conseguir un personaje aquí en mi Mars Lab. Y entonces voy a tener algunos podrían valer la pena mis astronautas flotando por ahí y haciendo algo en medio de mi página. A lo mejor hay como algunos cráteres. Podríamos mostrar algunos cráteres. Aquí hay cráter pequeño. A lo mejor voy a hacer un cráter más grande, más grande aquí. Y puedo mostrar otro de mis personajes geniales que he diseñado saliendo de ahí. Quiero decir, ya sabes, sacándole la cabeza. Podríamos hacer eso. Bien, entonces ahora siento que tengo un layout para lo que voy a dibujar y enloquecedor a mi escena de dibujos animados, puedo empezar a dibujar una de mis secciones. Voy a empezar por aquí mismo. Voy a empezar en mi Marte y vivero. Entonces lo primero es lo primero, vamos a crear un par de líneas. Y voy a crear, haber otra, va a ser como plantas locas. Estas son plantas alienígenas que crecen a partir de estos pequeños, pequeños agujeros donde tal vez haya algo de goo, Hay algunos pequeños círculos. Esos círculos. Y luego voy a crear algunas plantas de aspecto loco. Ahora puedo hacer esto con la forma en que solo sobregiro con los tipos de líneas. Entonces aquí bosquejo en algunas formas, tal vez, tal vez un óvalo o tal vez un triángulo, un pequeño triángulo ahí dentro. Pocas formas, si quieres. Y entonces puedo convertir estas en plantas locas. Yo lo hice. Oh, recuerdo aquella en la que hice con ella. Línea curvilínea rizada. Voy a hacer una curvilínea rizada que es una especie de planta de pantano. Y entonces sí tenía alguna línea puntiforme, puntiforme. Líneas puntiagudos alrededor de esa forma. Éste. Voy a hacer, voy a hacer atómico lo que quería ser un planeta. Entonces voy a hacer que con esto parezcan hojas. Tratando de que parezca hojas alrededor de una forma de triángulo. Bien, eso es bueno. Yo podría hacer estas plantas, están todas vivas. Entonces van a ser como plantas alienígenas locas le dan algunos ojos. A lo mejor éste tiene, a lo mejor éste tiene ojos así. A lo mejor la vertical. Oh no, esta es esta. Voy a hacer que este tenga tres ojos. Sí, ese tiene tres ojos y hecho cambié de opinión en este. Este va a ser su tipo va a ser sólo un tipo malhuhuesado. Voy a hacer una planta espacial malhumorado. Ahí está. Aquí está mirando a mi personaje. Este es mi científico. Éste, esto va todo confuso. Entonces voy a hacer sus ojos por todo el lugar, abiertos. Una pequeña sonrisa ondulada. ¿Quién? ¿Este personaje? Tiene el ceño fruncido. Éste. A ver. Simplemente está sorprendido. Él es como, Oh Dios mío, nos están llamando. Muevo sus brazos. Creo que es carácter en sus brazos. Mi bajista más loco. Y entonces quiero un científico. Y voy a empezar a este personaje con figuras de palo. Así que un poco como lo estábamos haciendo con nuestra pegatina. Tus personajes circulan por la cabeza de mi personaje. Y entonces yo decido lo que está haciendo. Entonces tal vez está apuntando a lo que está apuntando, está sosteniendo el, está sosteniendo una lata de fertilizante es realmente quiere fertilizar a este tipo y no le gusta la idea de ello. Entonces eso es solo una pequeña lata de parece una regadera y va a ser fertilizante espacial. O tal vez debería hacerlo y tal vez parece un cambio de opinión aquí. Voy a hacer que parezca un vaso de precipitados para que parezca que está en un laboratorio, ¿verdad? Así que una especie de forma así. Usamos al científico que se aferra, apuntamos con el brazo hacia abajo y les damos un pequeño círculo sobre el contenedor para que sea su mano. Así que igual que lo hubiéramos hecho con nuestros personajes de figura de palo aquí, otro círculo y él señala, señala por aquí. Entonces círculo de primera mano, ovalado para sus dedos, señala. Eso debería ser suficiente para darnos a nuestro pequeño deletreado mucho de lo que ha pasado. La vi encendida para darnos a nuestros científicos. Entonces comencemos a crearle gafas. Él va a tener anteojos. Entonces dos grandes círculos para sus gafas. Y estoy haciendo un personaje con gafas. No dibujo el círculo para sus ojos. Yo sólo voy directo a dibujar a los alumnos y él está mirando por aquí. Ahí vamos. Y darles un pequeño suspiro, un simple de lado sabe. Ahí vamos. Sólo te necesito para el bigote. Ni siquiera lo están abriendo. Me lo puedo poner. Ni bigote ni aquí. Un poco la boca un poco abierta mientras le está hablando a esta pequeña planta espacial. Y te voy a dar mi típica cabellera enloquecida. Estos son científicos locos, cabellos locos. Aquí estoy usando mi línea tipo 0 es correcto. Definitivamente es muy loco aquí y simplemente dar la vuelta a mi forma usando mi, sea cual sea la línea, quiero su casa, riqueza, riqueza loca porque el aire. Entonces rematé a mi personaje simplemente dibujando las formas alrededor para que parezca que tiene un codón de laboratorio, pequeño rectángulo en su cuerpo, engrosar sus brazos. Y me encontré, mostrar su mano en el vaso de precipitados como algunos óvalos, óvalos pequeños para que parezca que son sus dedos alrededor la solución súper fertilizante. La única otra cosa que tal vez podría agregar aquí es lo que podría hacer una señal, pero voy a hacer eso. Voy a referirme ahora. Al igual que hicimos con nuestras palabras en monster sound studio. Dibujo una forma donde voy a poner mis palabras. Voy a decir Mars vivero, Marte y cinturón de lactancia, pedazo justo abajo donde voy a poner las palabras, Marte, nervios. CRISPR eso en absoluto. Eso me gusta. Parezcamos marginalmente sesgada más grande, creo. Lars. Así que juega con tus formas y tus letras hasta que las tengas. Un cinturón donde quieras que esté. Sabes lo que voy a hacer, nos vamos a poner un poco de fantasía. Va a haber una planta espacial en el medio. Aquí está. Planeta espacial, Marte y luego vivero. Guardería. Ahora puedo entintar esta sección. Y voy a entintar esto ahora porque no lo hará, y no creo que nada interfiera con esto, así que creo que estoy seguro de entintarlo. Después entintando esta sección pienso en qué hacer primero. Yo puedo hacer las plantas primero y luego, mi científico, las plantas no se cruzan. Ahora recuerda, siempre eres libre de ser tan creativo como quieras con estos dibujos. Lo que estoy haciendo es solo una idea de cómo crear una colonia de Marte loca. Vaya, es una pequeña sonrisa ondulada. Pero siempre siéntete libre de ser creativo con tus ideas. Rompiendo varios. Y mi, mi planta espacial conmocionada, conmocionada. Un poco de 0 para un juego Alpha. A lo mejor acaba de tener, tenía el fertilizante no está contento. Se recuperan. Y mi científico que no ha sido ceja a mis científicos ¿los necesito? Creo que su expresión podría estar bien sin un par de líneas discontinuas en los personajes. Gafas, que se vea, se sienta como en clase. Más loco. Nuevamente, es solo una línea que sigue alrededor de la forma básica del círculo que utilizo para crear la cabeza del personaje. Entonces obtiene un color. Las manos siempre son complicadas. Sigo encontrando las manos muy complicadas. Pero si los simplificas tanto como sea posible y piensas en ellos como formas, son mucho más fáciles. Entonces me parece que siempre se ven bien. Ahora necesito hacer mis letras y luego dibujaré por el exterior de mi guardería Maurice. Tal vez quieras hacer letras elegantes. Y voy a mantenerlo sencillo. Oh Dios mío, deletreé vivero o debería ser o sus nervios. No escribas mal la guardería con quien eres y eres más vivero. No tengo Marte necesario. Esto es lo que sucede muchas veces cuando estoy dibujando esto, me olvidé de mi, mi ortografía. En Marte. Se llama lo innecesario. Los detalles finales dentro de la primera sección de nuestra Colonia Marte fueron increíbles. ¿Cuál es el siguiente? ¿ Vengo al laboratorio? Personaje aquí tal vez haciendo mecenas como ser como un laboratorio de alimentos o algo que están haciendo, cultivando comida en el laboratorio. Vamos, creo que en realidad voy a hacer una suma, un astronauta, un astronauta flotando por aquí sobre esto, sea lo que sea, Cráter. Voy a hacer eso primero porque sé dónde está este elemento de mi dibujo. Entonces hagamos un poco de astronauta. Entonces coloqué al astronauta y luego puedo unirlos al, el cohete blab en es buena idea. Lo llamaré ráfagas de cohetes, y no lo voy a deletrear mal. Así Cohete, Laboratorio de Cohetes, Laboratorio. ¿Dónde puedo colocar a mi astronauta? Va a estar moviendo un poco a mi creador. En tu dibujo se va a configurar de manera diferente a la mía. Siéntase libre de mover elementos por donde quiera. Ahora el astronauta va a estar en movimiento. Es una especie de flotar a lo largo. Entonces lo sacaré de figuras de palo para empezar. A lo mejor es como si yo quisiera que pareciera que es una especie de andar slash flotando. Así que eso sin posicionamiento se sentirá así nuestro personal familias trayendo algo por allá. Tiene un kit de reparación, tiene que reparar el caso, venir a trabajar un poco en este cráter para ayudar a cualquier alienígena que esté aquí. Alguien apareciendo como un todo. Hay dos bocetos, así que aquí está. Creo que debería poder crearlo a partir de estas formas. Bien, va a venir, él SCADA, lo fácil de darle algo a este tipo. Te está dando una herramienta o algo así, como un destornillador basado en el espacio. Le está dando venir a hacer reparación en mi personaje. Ahora este personaje es un astronauta. Lo voy a hacer con un casco puesto un poco como nuestros personajes a pesar de Academia, trabajo con un círculo para la cabeza de mi personaje y corte en una sección que es su visera. Podemos ver dentro para ver sus ojos. A lo mejor hay un poco, poco de nariz, tal vez la suya, su boca escondida. ¿Qué podemos ver su boca? A lo mejor voy a hacer el óhmico la máscara un poco más grande porque su boca Aquí está. Ojalá eso parezca que hay una M, M en él para MC Mars Colony. Tiene un pequeño logo en su casco, MC Mars Colony. Entonces bajé, lo mismo que hicimos, dibujando formas sobre mi personaje para crear su traje espacial. Creo que tiene que ser un poco más grande, más voluminoso, ¿verdad? Creo que esa puede ser una plaza bastante grande. Y luego las piernas lo mantienen bastante simple. Y va a tener botas espaciales para que pueda dibujar esas usando una especie de forma de medio círculo. Así. De hecho voy a parecer bastante, bastante voluminoso. Exudan lo mismo con sus brazos, los espesan. Y va a tener guantes puestos. Guantes. Así que simplemente doy la vuelta alrededor de lo que sea que esté sosteniendo. A lo mejor necesita un jetpack y yo tengo jetpack en su espalda. A lo mejor tienes un jet y a lo mejor su Jedi, lo mejor no está amarrado al yoduro de potasio que se le pega a esto. Tiene una atadura, una línea que lo une al Laboratorio de Cohetes. Ahí está trayendo su herramienta para ayudarnos con carácter. No lo sé. No creo que tenga espacio para mi kit espacial en absoluto. Si olvidaste el espacio, puedes intentarlo o tal vez yo lo intentaré aquí. Tiene un engranaje espacial. Y al mismo tiempo voy a dibujar en el personaje que se está acercando. Estos dos personajes van juntos. Entonces, cualquier cosa que esté trabajando en conjunto, voy a esbozar eso completamente antes de que yo, antes de que lo entinte. Este personaje, saquemos a uno de nuestros personajes de tal vez uno de los monstruos, Sí, Uno de los monstruos que hicimos cuando estábamos haciendo esas expresiones locas. Entonces aquí voy a, estaban hechos de forma de lágrima. Entonces voy a hacer eso. Me voy a dar forma de lágrima. Alien está escondido en el cráter, ¿verdad? Queremos ver parte de un escondido por el cráter. Y tiene no lo pude dejar en el agua a dos ojos, dos ojos en ese otro monstruo. Entonces hay dos ojos puestos en él. Y va a estar muy contento porque este tipo le está trayendo una herramienta para arreglar lo que esté abajo en su cráter. Una boca abierta grande, grande, grande y loca. Creo que vemos es lengua. ¿Cómo funciona Snapchat? Verle la lengua y vamos a hacer algunos dientes en ellos. Estos personajes tenían un aspecto un poco peludo, así que yo también lo haré. Quiere decir, no creo que sea manos. Él está justo ahí abajo y el cráter. Creo que eso servirá. Ahora puedo entintar estos dos personajes. Empezar con mi astronauta. No le pongo cejas a este personaje, pero puedes, puedes encajarlos y todos los lazos sobre cómo dibujas en tus personajes. Como personajes ya sea justo arriba en la parte superior. Entonces no creo que pueda caber. Mc, Colonia Marte. Es genial tener personajes como astronautas con cerca de dos de esos personajes como astronautas con guantes y cosas porque lo hace muy sencillo en casa sobre el suyo, en el pecho y solo dibuja algunos círculos y así es como se ve. Tiene algún tipo de tal vez tal vez desde su aparato respiratorio respiratorio o lo que sea que tenga en su espacio, realmente redondeaste tipo de botas o podría hacer grandes, grandes favores, un gran grueso así que en ellos. Áreas para caminar por Marte, jetpack y su pequeño kit de herramientas. También le pondré un poco de MC y veré Mars Colony. Sus cabezas adheridas al cohete. Y podría necesitar algunas pequeñas marcas de movimiento. Entonces siento que está rebotando. Aconseja cómo es a sus vecinos, sienten que está rebotando. Y mi pequeño monstruo, o monstruo feliz. Lo que vamos a hacer esas cejas muy borrosas, como es, supongo cuerpo de monstruo. Y ¿tiene dientes, encías y dientes? Que los deje caer en el cráter. Derecha. Ahora. Lo que decidí, lo que voy a hacer a continuación, creo que voy a hacer esto. El Mars Rover. Creo que eso es lo que sigue en mi dibujo porque eso toma una buena cantidad de espacio. Está dentro. Me gustaría meter eso. Siguiente. Dejaré que este se seque antes de borrar esa tinta. Entonces, en primer lugar, quiero decidir es que voy a tirar de uno de los otros personajes divertidos que diseñé en el último ejercicio para hacerme ser el conductor aquí. ¿Cuál debo elegir? A lo mejor. ¿Y qué pasa con el tipo pincho? Oh, no. ¿Qué pasa con la nube? La nube es una especie de hombre. Tiene manos. Voy a hacer, voy a hacer el, voy a hacer este tipo puntiagudo. A lo mejor la especificación, ustedes flotando por aquí, hippies puntiagudos, personajes hippies puntiagudos, puntiagudos aparecen de este creador. A lo mejor las cosas de eso salen. Ahí está la cámara. Y este será el tipo borroso porque tenía brazos. Entonces va a estar derivando, va a derivar el rover espacial. Así que creé de la misma manera círculo para su cuerpo. Después hay fila alrededor de él. Aquí está. Definitivamente se lo está pasando muy bien derivando el rover. Esos son pequeños brazos. ¿Necesita algo más para que parezca que es un espacio oculto? Eso está bien. Y necesita estar sujetando algún tipo de engranajes o algo así. Oh, ahí vamos. Esta persona, Mars Rover. ¿Dónde encajo eso? ¿Mars rover? Nuevamente, usando mis formas para determinar dónde voy a colocar la escritura. Tal vez estas son tipo de llantas puntiagudas, diferente tipo de línea alrededor de esas. Bien, puedo entintarle a ese tipo. El personaje primero porque está sentado encima del rover. Oh, se me olvidó que tenía las cejas rizadas. ¿Quieres poner esos en las cejas? Después hacen el rover. Una escritura HDMI. Me he adelantado un poco. Marte. Fiona, errores ortográficos en esa. Para el resto de esto, recuerda, yo solo, solo me quedo con las formas y el utilete. Perfectas rovers de Marte entonces. No creo que necesite ninguna moción, Marx. Él está bien. Lo que sigue es que voy a venir a hacer el laboratorio. El cohete que se ha convertido en comida. O puedo tomar mi, me olvidé en realidad hacer algunas pequeñas líneas ahí. Entonces parece que el vidrio ayuda a diferenciar entre el cielo y dentro de mi vivero de Marte. Faltan que se ofrecen para ver. Rocket Lab, laboratorio de alimentos para cohetes. Entonces voy a poner un personaje aquí. Ahora bien, ¿debería ser una persona? O creo que en realidad voy a hacer, voy a hacer una persona porque creo que los personajes son personajes de allá y creo que van a ser extraterrestres y equilibrarlo. Voy a hacer una persona aquí y allá dentro de la ventana. La ventana. Esto arriba un poco. Puedo hacer mi ventana alrededor. Y en va mi, haga lo que sea que hagan mis personajes, mi personaje está haciendo Idaho. Esto es una especie de espacio, espacio, espacio. Espacio, brebaje espacial. Escúchalo como es, puede estar en un tazón y se están sumergiendo. Tal vez haya un, tal vez haya algún tipo de dispositivo de medición y tal vez haya salido mal ahí pegándose en la búsqueda y algún otro, otro tipo de sonda para determinar si esto ha salido bien. Este experimento donde lo puse hasta que se parece más a un vaso de precipitados. Ahi esta. Entonces lo que he hecho es haber dibujado mi círculo para la cabeza de mi personaje. Y luego los objetos, lo que están haciendo. Porque entonces puedo entrar y adjuntar mi figura de palo así a lo que están haciendo. Entonces armaremos ahí con un círculo al final. Y su brazo aquí, está doblado alrededor del círculo sosteniendo la otra sonda o cualquier cosa con la que esté midiendo su comida espacial. Entonces lo mismo puedo engrosar mi poco de personaje y hacer su cara de aspecto desconcertado. Aquí está, aquí está Puzzle. Tal vez ahí. Sus ojos son como mirar hacia abajo lo que están haciendo. Entonces dos círculos con ojos mirando hacia abajo, notas hacia abajo un poco y necesito mirar un poco. Pequeños, pequeños acertijos cómo va a ser una línea simple que la haya hecho dos veces. ¿Cómo están molestos? Sólo estoy tratando de soldar ahí, pero tienen su pequeño molesto. Entonces ahí vamos. Y ahí sus cejas están un poco anguladas y se ven un poco preocupadas. Esto no ha salido bien, este experimento. Y aquí está mi Sophie, como mi chica aquí, Aquí está. Sí, tal vez un poco de color ahí. Entonces parece que ella le puso su bata de laboratorio. Y puedo entintar esta sección y personaje primero, bien, y luego hago el círculo alrededor de ella. Entonces aquí está ella. Más bien preocupado. Y luego una vez que llego hasta aquí, lo doy la vuelta. Empecé a dibujar el objeto y las manos porque eso está frente a mi personaje. Y voy a mantener sus manos realmente muy sencillas. Aquí vamos. Toca tocarla a lo que sostiene y experimenta con sus zapatos, lo que era diferente en el botón de aquí. Y luego la metí en la ventana. Porque siempre puedo encajar eso a su alrededor. A lo mejor necesita un par de marcas como esta. Parece cristal. Un pequeño círculo alrededor de él. Yo sí quiero que esto se vea como metal. Quiero que parezca un cohete. Entonces necesito dibujar en algunas partes para que parezca un cohete. Entonces aquí digo que le corté la parte superior de ahí. ¿Y si le doy algunos pequeños pernos como pequeños círculos a lo largo? Entonces esos pueden parecer pernos. Entonces empieza a parecerse un poco más a un cohete. Yo podría hacer lo mismo aquí. A lo mejor hay un pequeño, un pequeño panel aquí que vemos. Ya sabes, a lo mejor hay algunos tornillos por ahí, así que simplemente así les gusta. Entonces necesito escribir en laboratorio de cohetes, probablemente debería tener áspero eso en antes, pero voy a ver qué puedo hacer. Roth Rocket Lab con esto, lo que sea. Laboratorio de Cohetes. A lo mejor es la ley de Moore. Title sus áreas de manera diferente. Bien, genial. Borrar mi astronauta. Hazlo. Y probablemente hasta el Mars Rover. Ahora, voy a seguir adelante para hacer los personajes y pedacitos en mi fondo. En esta escena que estamos configurando porque estamos en el planeta y estamos viendo el planeta así, bien, entonces estamos mirando a través de él. Quiero mostrar a estos personajes y estos pequeños elementos aquí atrás. Más pequeño, se siente como si fuera un planeta redondo y estamos viendo el horizonte de vuelta en el planeta. Entonces eso significa para aquí, voy a hacer otro, hacer otro creador. Y a quién le dije que iba a tener algunos de nuestros otros personajes divertidos haciendo estallar una grilla o el tipo puntiaguda, va a aparecer aquí, aquí. Se lo baja. Ahí está mi donde quiera que haya un par de cráteres y un par de resultados de cráteres. El personaje puntiaguda, solo mi círculo y mi estilo de línea puntiaguda dibujó todos los enlaces va a ser, voy a estar de mal gusto todavía. Está, está molesto por algo. Está mirando un subconjunto en el que entran los cohetes, otro, otro cohete lleno de astronautas, varias áreas molestas y se dispara fuera de esto o de esta o de esa manera yo estaba así, dispara fuera de este cráter. Entonces va a haber otro cráter por aquí. Yo sí. Creador también hacer Christian pensó hacer basado en lo que sé, voy a hacer perro espacial, va a haber perro espaciado. Quizás quieras ponerles algunos otros personajes. Me gusta bastante esta queratina que sale del cráter. Pero voy a hacer perro espacial y perro espacial. Entonces va a ser bastante pequeño. Habrá vistiendo en realidad, ¿no estaban ustedes usando un casco aquí se basa en pequeñas piernas manchadas Estoy hechizado para encerrar aquí abajo. Juega con él. Y él tiene tiene un casco en el espacio. Y está persiguiendo, persiguiendo una pelota. Aquí, los balones votan para golpear a este alienígena. A punto de golpear a nuestros pobres chiquititos puntiagudo buggy Elliot. Se puede ver cuánto más pequeños he dibujado estos personajes en comparación con como mirar a este personaje. Entonces este fue uno de los personajes que dibujamos en nuestro experimento de líneas, el tipo rizado. Y aquí está el tipo puntiaguda, ¿verdad? Cuando los estamos dibujando todos en una fila, eran del mismo tamaño y mira cuánto se compararán los diferentes tamaños. Así que coges un YouTuber de menos de la mitad del tamaño, casi algunos de los personajes esta mucho más pequeños. Y cuando los personajes en la distancia, no puedo entrar en tanto detalle como tendría aquí. A más cerca. Y perro espacial. A lo mejor quieres gatos espaciales. Gato será buena idea para hacer un gato espacial. Pregunta. Si tengo perro espacial usando, estas son botas espaciales en scuttle, pequeña antena en la suya, en su culata de cola. Y por último, quiero rellenar algunos detalles en mis antecedentes. ¿Bien? Entonces estas son cosas que realmente van a ayudar a rematar mi escena. En términos de hacernos sentir como si estuviera en Marte. ¿Qué podría haber? Podría haber. No he dibujado el decimal esto en el laboratorio. Déjame poner el escritorio. Podría haber porque ver, tal vez algunos asteroides disparadores, estrella fugaz. Podríamos mostrar algunos planetas. Voy a mostrar aquí esto va a ser la tierra. Tierra. Y quiero mostrar un pequeño cohete. Entonces aquí, quiero mostrar algunos pequeños edificios. Pero van a ser pequeños. Porque de nuevo, como hice estos personajes más pequeños en comparación con estos, aquí, voy a hacer mis edificios mucho más pequeños. Entonces es como si estuvieran en la distancia. Y esto no tiene que ser perfecto. Porque aquí atrás, no consigo tanto detalle en. Lo que hago es bosquejar en algunas formas, rectángulo. Este es un semicírculo recortado porque se sale de la página. A lo mejor hay una pequeña ventana en esto, como una gota en este algodón espacial LeMay ahí. Se trata de un telescopio arriba en el techo. Pero eso ayudará a rematar mi escena. Aquí está nuestro, aquí está nuestro cohete. Nuevamente, no necesita demasiados detalles en él porque es, es más pequeño y más alejado. Pueden ser los años 20 del cráter. ¿Algo más? Hago un cráter más aquí. Déjame no con nadie dentro, sino solo un cráter pequeño para que veamos paisajes, así nos sentimos como si estuviéramos en Marte. Como un esquema. Yo no puse ninguna de esas. No puse en el bar Mars, la montaña. Puedo poner eso ahí mismo, o tal vez está aquí. A lo mejor entra ahí. Echemos un pequeño vistazo. Hablé para dibujar esto con tanto cuidado porque es la distancia. Un poco alienígena apareciendo en nuestra bebida. Bueno. Cifrar. Pero parece que haces eso. Y tal vez sólo algunos puntos. Por ejemplo, las estrellas. También podría mostrar algunas estrellas más grandes y podría haber una variedad. Ahí hay otro planeta, una estrella que está un poco más cerca. Pocos de esos. Y siempre estoy tentado a, Es fácil exagerar esta parte, ¿verdad? Pero trato de detener al Sur antes de exagerar los pequeños detalles. Otra cosa de hacer fondo que está más lejos es que lo haré, voy a poner algunos de los elementos más cerca juntos, como ver por ejemplo eso es lo que he hecho, estos pequeños puntos. Los puntos son las estrellas más juntas porque se siente como si estuvieran más lejos. Bien. Tampoco lo suficiente como para tener suficiente unirse. El Maurice, yo haré la montaña de Marte. Sólo algo líneas incompletas a través de él. Debería hacer ¿qué quiero más? Oh, debería, debería poner un cartel de bienvenida a Marte. Bienvenido a Marte. ¿Puedo encajarlo? Yo puedo hacerlo. Tengo que entrar, tengo que entrar en señal de bienvenida mañana. Acabo de ver trabajando para dar la bienvenida. Bienvenido a Mars Colony. A pesar de que no se ve muy acogedora, ¿extiende su pequeño? Ahí va. Ahí va. Bienvenido a Mars Colony. Docker. Basado en el resto de mis líneas, espero que te haya gustado dibujar esa escena. Y espero que te haya mostrado formas que puedes incorporar en muchos de los otros ejercicios que hicimos en cuanto a capturar expresión y crear personajes divertidos con línea, mostrando personajes en movimiento. Incluso hicimos uno aquí con perrito. Así como algunas formas de mostrar una escena donde tiene una perspectiva un poco diferente. Y tenemos algunos de nuestros personajes que están cerca de nosotros y en primer plano, en algunos de nuestros personajes, en partes del dibujo que están más lejos. Nunca conseguí una última cosa que creo que necesitaba. Ya ves como hice las luces líneas incompletas a través de la montaña aquí. Creo que este edificio también necesita algunas luces, líneas incompletas a través de él para sacarlo del fondo. Y eso es todo. Si quieres hacer garabatos desafío, puedes agregar más personajes a este dibujo. O esta sería una fantástica para colorear. Si quieres trabajar más. Ahí está mi querida para ti. 18. Estudio de sueño SK2: Bienvenido a dream studio. Vamos a estar diseñando nuestro ideal para crear un espacio en el que eso será súper inspirador para nosotros, especialmente si estás dibujando. Empezaremos haciendo algunas lluvias de ideas. Te voy a mostrar cómo se me ocurre la idea de una escena. Cómo decidiría dónde va a estar, quién va a estar ahí, qué va a haber en él. Y luego dibujaremos nuestro espacio creativo y tal vez pop en algunos de los personajes geniales que hemos diseñado nosotros mismos. Este, todo lo que necesitas es lápiz y papel y tu delineador fino negro. Y estamos listos para crear nuestro estudio de ensueño. Estoy emocionado de diseñar el estudio de mis sueños con ustedes. Entonces aquí está mi pequeño concepto seco. Y he diseñado éste en una nube o cuando pensaba, soñaba, bueno, eso es lo primero que me viene a la mente. Así que he creado diferentes niveles para mi estudio imaginado de ensueño, arriba y arriba en las nubes. Aquí arriba tengo un poco de área de pintura y ¿qué hay cubierto? Tengo un pajarito que está volando con algunos suministros de pintura. ¿Qué más tengo? Tengo grandes siempre quise un gran pergamino súper largo tipo de cosas. Así que podría simplemente hacer enormes murales y dibujos sobre. A mí también me gustaría la cerámica. Entonces esto, este personaje de aquí está haciendo un pequeño giro en la rueda de cerámica. Y corro otro pajarito volando con un pincel. Y yo también, no he dibujado a la gente como personajes. He dibujado gatos por todo aquí. Entonces, ya sabes, los personajes pueden ser lo que tú quieras. Es posible que desee dibujarse a sí mismo. Quizá quieras dibujar y a lo mejor es tu gato, lo mejor es tu perro, lo que quieras. Así que vamos a empezar haciendo un poco de lluvia de ideas para pensar lo que podríamos poner en nuestras fotos. Entonces comencemos. A ver. Tengo dónde, quién y qué. Bueno, esa la hice arriba en las nubes. Entonces hay una idea. Podría ser la nube, podría estar en orden. La casa del árbol fue una de mis ideas. Pensé que una casa en el árbol podría ser un lugar súper divertido para tener un estudio de ensueño. ¿Y en un barco? Siempre me encanta o casa flotante? Casa en barco. Esos son los barcos en el agua. Literalmente parecen ser una casa y son muy planos y flotan en el agua como esa casa flotante. Tenemos algunos de esos arriba por nuestra cobertura. Y podría ser que podría ser un cubo, podría ser en el espacio exterior. Es decir, no tiene que estar en la Tierra o podría ser el espacio exterior. ¿Cómo es eso para una idea de quién? ¿A lo mejor tus gatos ahí? A lo mejor tal vez gatos hay mi gato favorito TCS nombres Top cat. A lo mejor es mi perro, ya sabes, tal vez tu perro está ahí, podría traer de vuelta a uno de mis perros que estaba haciendo mi caballo. A lo mejor voy a traer mi caballo, tal vez vida útil. Me gustaría tener unos animalitos volando para que algo pudiera ser pájaro o tal vez sea alguien en algo así como un paracaídas. En paracaídas. Alguien podría lanzarse en paracaídas en rojo. ¿Cómo llegas ahí? Ahí está la Casa del árbol, parte del paracaídas hacia la Casa del árbol. Qué son Entonces ese no es exactamente quién, pero está bien. Podría ser alguien que sea un personaje, un personaje en paracaídas, y eso es a lo que me refería ahí. Cualquier otra cosa para la que pueda estar ahí, podría meterme. Tal vez algunos, tal vez algunos de los personajes, tal vez pluma, ya sabes, tal vez algunos de mis personajes favoritos club de dibujos animados pen. O lo pongo en número, pongo en serio a Bob, serio, a Bob serio. Algunos de esos tipos que tienen mayores, ¿qué pasa con nuestra diversión para ahí? Me encantarían estos personajes, Bian, phon lejos. Sabes que los, estos chicos elegantes, estos chiquitos, ánimos, confieren, meten a algunos de esos tipos. Cualquier otra persona. Podría haber algún bloqueo pendiente. La mancha puede entrar. Blob vecino en qué, ¿qué va a pasar en el estudio de mis sueños? Bueno, definitivamente necesito un área de dibujo, dibujo. Y me encantó la idea de tener ese gran pergamino o como un murales 2D, murales para hacer murales. ¿Qué más? Alfarería. A mí me gusta la alfarería. También me encanta coser. Entonces podría haber un área de costura en el estudio de mis sueños. ¿Algo más? Bueno, quiero decir, podrías tener cosas que te sean inspiradoras también. Entonces para mí, me gusta leer. mejor hay un área de lectura o tal vez tengo una librería. Mis libros están ahí. Libros, revistas están hojeando revistas, revistas caballos y esas cosas. Cuando necesito algún lugar para mis provisiones. Quiero tal vez un tipo realmente genial sobre algo que es algo así como. Flota alrededor de mis pinceles y cosas en él. Y ahí vamos. Mi, en mis libros de mis diarios, diarios también. Esa es una revista muy importante. Mis diarios necesitan entrar. Me olvido de cualquier otra cosa. ¿Quiero un área de pintura? ¿Pintar? ¿Quieres un área para Lego? Lego se ha ido, oh Dios mío, me estoy quedando sin espacio. Podría empezar. Es hora de comenzar el dibujo en cuanto la página esté llena. Es tiempo para mí. Esa es mi señal para comenzar mi dibujo. Entonces estas son algunas ideas mías. Se te ocurrirá el tuyo propio. También puedes usar algunos de los míos si alguno de estos te inspira. Pero siéntete libre de agregar lo que creas que va a ser divertido para tu dibujo. Se trata de pensar creativamente y diseñar tu propia escena. Entonces comencemos. Voy a empezar, creo que me voy a quedar con esto. Voy a quedarme con el Cloud Studio, aunque también me encanta esta idea. Pero me voy a quedar con las nubes porque creo que va ser bastante divertido porque sé qué casa y tú una especie de, una zona para relajarte. A lo mejor tengo una hamaca o algo columpio o alguien que se balancea podría ser un columpio o una hamaca. Ahí vamos. Voy a empezar aquí nubes y voy a meterme en mi primera zona. A lo mejor es la cerámica o el hierro o algo así. Veamos cómo va. Así que me estoy imaginando tal vez para cuatro o cinco áreas a mi, a mi casa estudio de ensueño esto y dejar algunos espacios en el medio. Entonces voy a empezar dibujando en algunas formas y solo las haré. Óvalos, convertidos en nubes, área de óvalos. A lo mejor hay uno en el medio. Hay un par de ellos adjuntados. ¿Cómo es eso? Es como un paso abajo a esta parte del estudio. Ahí está la zona más alta. A lo mejor esas son las áreas de lectura. A lo mejor es como que un área más tranquila está más arriba de esa lectura. Y luego aquí abajo en el centro, esta podría ser mi área de dibujo o pintura tal vez. Y aquí abajo están el área grande. Voy a hacer esta alfarería. Eso será alfarería. A lo mejor esta es la zona de costura. Y tenemos que meternos en mi hamaca. Y luego movemos esta nube hacia arriba. Aunque algunos personajes volando y niegan, ¿cómo voy a adjuntar estos? A lo mejor hay un poco más fuerte. A lo mejor diapositiva tal vez sea una diapositiva. Podría deslizarme hacia abajo. Bueno, si es una escalera y volver a subir, lo hará, pero estoy seguro que debe poder volar. Lo que sea que pienses, lo que pienses, puedes hacerlo como quieras. Pero tengo que meterme en mi área de hamacas. Déjeme escribirlo. Puedo ponerlo aquí mismo. Son toques ahí mismo. Se fija a la parte inferior de la escalera. Esa va a ser la zona de hamacas. Bien, así que bosquejo en las formas que van a ser las áreas donde voy a tener en mi estudio. Entonces un poco parecido a lo que hicimos con la vida en Marte, dibujando en los bloques donde íbamos a poner aquí nuestras diferentes partes de nuestra colonia. Estoy dibujando en formas para mis nubes de diferentes áreas. Creo que eso va a ser bueno, pero mantén un incompleto porque podría cambiar. Voy a empezar por el área de alfarería. Y quién debería estar haciendo alfarerías que tal vez pensé tal vez si llamara al gato haciendo alfarería, va a hacer un pequeño personaje de gato una regla. Aquí está mi tipo de mi pequeño gato aquí uso comenzando con algunas formas. ¿Y qué está haciendo? Está metiendo algo en el horno, disculpe, prende fuego algo de su alfarería aquí, esto va a ser, van a ser los muertos. Bien, entonces mi personaje, él está poniendo un poco, di lo que incluso se está haciendo cuidadoso a la hora de hacer una herencia encantadora solo entrando a ser despedido y el, oh no, es, mi elenco va a hacer una jarra de leche. Jarra de leche. Ahí vamos. Aquí está mi, aquí está mi kel. Estoy en una Nube. Así que un poco como lo hicimos con la gran multa, puedo simplemente enterrar mi cuenta dentro algunas líneas curvas de mi nube. Está enterrado mi gato y toda mi vaca está parada encima. Ahora, una vez que tenga el artículo que sostiene mi gato, ahora termino, mis gatos lo harán más grande. La pequeña pausa de mi gato, aferrándose a la bandeja. Bien, así que eso hará círculos para las manos del personaje. Entonces le pegué las manos al cuerpo. Y no te olvides de una cola. Cola. Aquí está mi personaje. Oh, bonitos ojos grandes, bonitos y grandes. Oh, tiene que parecer que son muy definitivamente una gran sonrisa. Emociones con ¿quién es esta parte? Oh, es mejor que esté usando. Está usando un delantal. Quiero en absoluto con lo artístico. Mirando el delantal de académicos de RSD sobre cómo es eso? Se utiliza una impresión en. Cualquier otra cosa que necesite entrar en esta pequeña área. Creo que esto es bueno. Estoy listo para entintar. Ahora. Sólo voy a entintar áreas que sé que están terminadas, ¿verdad? No quiero entintar nada donde pueda haber algo más que se superponga o entre. Imagen. Una vez que piense que tengo mi diseño terminado para esa sección, entonces lo vincularé. Tiene rayas renales, delantal. Y a medida que vaya, voy a conseguir mi personaje. Pequeños detalles como pequeños dedos de los pies en el suyo, en sus pies y eso. No hago eso cuando estoy dibujando a lápiz, aunque tal vez sea como quieres trabajar. Lo deslizas en la perrera. Yo hago la línea así y parece que hay algo de profundidad o distancia en mi cuenta uniéndose a una bocanada de humo que viene ahí arriba. Podría, pero no sé qué va a estar arriba así que caminé por el resto de la nube todavía años. Aquí está mi nube, una sombrilla, divertida y fácil de hacer. Cerámica brillante o podría etiquetarlas si quiero que tengas que poner un poco como gato, cerámica de gato, lo que sea, la dejaré. Voy a pasar a mi siguiente sección. Yo quería, o sé una cosa que sí quería esa zona de dibujo con el gran papel de pergamino largo para poder hacer milagros. Entonces, ¿por qué no hago eso aquí arriba? ¿Dónde lo vamos a hacer? ¿Cuándo me lo ponen? ver, voy a bosquejar en una forma y voy a ver si esta bien, entonces si yo, si no puedo entender si algo va a funcionar o no en un área determinada. Siempre puedo hacer eso. Y si me muevo, vamos a mover éste hacia arriba y luego puedo hacer mi pie aquí. Entonces un boceto en mi forma. Ahí está mi gran, un papel grande baja así. Y yo estaba muy fuera de la página un super largo, lo hace porque es solo papel continuo. Simplemente sale directamente de esta nube. Y puedo sentarme aquí y hacer algunos, hacer algunos dibujos. Nacional, ¿hago esto yo o debo hacer esto? A lo mejor esto es pluma. Voy a poner bolígrafo. Mi panel de personajes aquí mismo, justo encima de la, Deshazte de esta parte, justo encima del papel, haciendo una, haciendo un garabato. Dibujemos un rectángulo de lata curvilíneo. Par de cuadritas al final ahí todavía, ¿Cuál es el dibujo que va a estar dibujando? Stick girl es colores realistas que usas. Sí. Chica de palo con pincel. Eso es lo que está tratando de pescar pluma aquí, Hay pluma y él está mirando hacia abajo al personaje, ¿verdad? Entonces punto C, las cosas apuntan los personajes. La gran sonrisa de alumno seguro, y sus manos en alto mientras está emocionado. Dibujar una pegatina después de que ya haya hecho otro dibujo. Este es un tipo palo aquí. Pega amigo aquí. Genial. Tengo mi gran área de dibujo. No voy a pensar eso todavía porque tengo esta sección aquí y se cruza con esto. Entonces voy a decidir qué pasa aquí antes de que entinte todo esto. Cuando solo miramos, miramos hacia atrás a mi lista, es realmente útil tener, hacer la hoja de lluvia de ideas. Si quieres, cuando quieres llegar a tus ideas y escribirlas, porque me parece que me ayuda a, antes que nada pensar en otras cosas. Y luego recuerdo algunas de las cosas que yo también iba a hacer. Tengo anotado, costura, área de costura, la lectura, el Lego, yo tengo, hago el área de Lego. Me voy fuera de este dibujo, así que podría ponerlo en el área de pintura justo al lado. Voy a estar pintando, pintando. Entonces digamos, digamos que hay un caballete. Entonces digamos que estoy pintando un cuadro. Entonces hay un, hay un lienzo y está en un triángulo a nivel de caballete y detrás del personaje de aquí, ¿quién pinta? ¿Quién debería ser? Tal vez podría caber suficientes fondos para el personaje ahí. ¿Cómo es eso? Eso no estaba en eso. Nos divertimos. Si estaba en mi lista, he hecho pluma, voy a hacer, ya lo he hecho. Voy a hacer un pelaje divertido aquí es pintar, hecho de un círculo ciclo manejo brazo sobre su pluma. Aquí. Usa esos círculos siendo mi diversión para. Y entonces esta es una de las que acabo un tipo de línea diferente alrededor de mi forma. Ahí está. En ESL cosa como pincel. Pincel con su manita todo el camino en caso de que esté sujetando su paladar va a tener que estar en otro lugar porque no sé si tengo espacio para meterlo, tal vez. Bien. ¿Quién sostiene la paleta aquí abajo? Él es, lo tiene. La está sujetando aquí. Paleta. Entonces solo otra pequeña forma ahí abajo. Y entonces sus ojos mirando aquí es lo que está pintando. Definitivamente huele o necesita un poco tal vez necesite un poco de sombrero más duro puesto. Tiene un poco de Burj puesto. Y está pintando, está pintando estos haciendo retrato, Está dibujando y dibujando y otra diversión para mí o está pintando lejos. Entonces eso es bastante bueno. Creo que puedo entintar esta sección antes de ir a mi otro lado. Hagámoslo. Me gusta entintar a medida que avanzo muchas veces porque de esta manera, me siento como, bueno, antes que nada, siento que me terminan un poco de mi dibujo. Y segundo, ayuda a finalizar un poco del dibujo que luego pueda ver a dónde quiero ir con el resto de mi foto. Me ayuda a ver lo que podría faltar, lo que podría querer agregar a continuación. Y para mí, es útil. Quizá no quieras trabajar así, ¿verdad? Puede, puede que lo encuentre en él. Bueno, antes que nada, podrías hacer todo a lápiz. Y tal vez quieras no entintar hasta el final. Todo es cuestión de tu propio estilo y ¿qué funciona? Está probando pegatina y pegarse a ella sería paso dado para estar sosteniendo un lápiz. Debería haberle dado algo. Está trabajando, también se está alejando. Un poco como, Bueno, estoy haciendo las letras de dibujo en una, en una forma. Dibujo en la versión de caracteres más pequeños. Entonces delinear una forma que da vueltas porque siempre puedo mover ese papel por donde está el mural, pero no puedo cambiar el dibujo tan fácilmente. Me gusta mucho tener algunos personajes que son muy divertidos y fáciles de dibujar, como las ferias divertidas. Porque me da algo que agregar en que no tengo que hacer un diseñador grande, grande, difícil no es un personaje tan complicado de dibujar. Agradable tener algún personaje sencillo es solo, me gusta hacer personajes más complicados también. Pero hay algo en tener unos simples porque entonces sé que siempre tengo algo que puedo agregar a un área. No va a complicar demasiado mi seco porque aquí tenemos bastante pasando. Y Josie, otros, Hay todo un mural sucediendo. Hay un área de pintura. Así que hay bastantes artículos junto con nuestro entorno que junto con donde suceden nuestras fotos. Próxima zona. Voy a, a veces hago esto, voy a tirar de nuevo hacia arriba, tire hacia arriba de la hoja de ideas donde puede que tengas la tuya a un lado. Así que he hecho mi diversión primero abierto pero blob y hecho Penn, he hecho el mural Scroll Area, el área de dibujo. Ya he hecho la cerámica. No he hecho Lego ni cosido con estos. Quiero entrar en esta lectura. Quiero que encaje definitivamente en esta zona. Nubes empecé, no estoy haciendo esas cosas en un gato. ¿No has hecho ninguna de ellas? has puesto yo estoy arriba, ponme en la hamaca Entonces lo siguiente es que voy a hacer nuestros diarios de lectura y a mí Mac en mi zona de relajación. Entonces eso va a pasar a continuación. Entonces, si quiero encajar eso, veamos a dónde puede ir. Creo que en realidad incita y el amino y Bono, yo no, no quiero, no quiero ponerlo aquí porque va a estar justo por encima la escritura de la alfarería hizo un buen corazón. Yo lo haré aquí. Bien, entonces hagamos esta área un poco más pequeña. La nube puede encogerse un poco. Porque quiero ponerme el pelo. Muevo un poco una hamaca. Esta es mi área de lectura y se adjunta a este club. A lo mejor ahí vamos, Eso va a funcionar. Así. A lo mejor mover totalmente los trashes. Así que así está bien. Va así. Y entonces voy a estar aquí leyendo, tal vez mis libros estén guardados ahí arriba. Entonces aquí estoy. Y estoy pensando, estoy soñando con mi, soñando con qué más debo hacer al lado del estudio de mis sueños. Ahí estoy yo y tengo un libro o una revista. Aquí está. Ya sólo lo llamo. Estoy sosteniendo la revista Cartoon Club tela de algodón y leyendo área de la revista Club de dibujos animados. Pero tengo mis manos en mi revista. A lo mejor sólo ves mis pies sobresaliendo ahí vamos. Y dije que quería ser voy a poner no lo quiero a áreas lego una vez voy a poner Lego y libros juntos. Entonces esta es la librería solo va a ser libros aquí arriba. Así que los voy a dibujar como una forma. Puedo separarlos ahora tengo mis libros. Ahí va a estar el Lego. Me gusta trabajar con tapa de Lego como sus escenarios. Sólo una caja de Lego, cualquier cosa en mis diarios. Y entonces voy a tener mi diario así que mejor tengo un poquito miserable de lápices. Saqué mis lápices y mis genitales aquí, aquí está mi diario. Para que pueda hacer algún trabajo en mi trabajo. Muy bien, por encima de mí, qué perfecto. Este es definitivamente un estudio de ensueño. Voy a decidir qué pasa aquí y luego entintaré esta zona. Entonces me he ido. Oh, quiero que también he pedido pintura. Pinturas, Lego, y oh, ahí está el área de costura. Sabes que más me olvidé es que creo que también quiero un área de música. Voy a hacer costura y música. Así que puedo conseguir tal vez blob, blob va a ser. Entonces no sé qué tan blob es porque no tiene brazos, pero es, es un cálido creativo. Así que aquí está blob. Blob está arriba en el área de costura. Y aquí está, hay unos fracasos de máquina de coser a punto de trabajar en la máquina de coser. Máquina de coser Bob. Pero que en la Nube, mejor que haya una pequeña área para todas mis telas. Esto va a ser nube venir aquí abajo . Voy a poner, quería música. Vamos a ponerlo en un estéreo. Aquí es donde también tenemos altavoz estéreo. Ponente ahí. Esto es música y costura. Suele consumir con Blob. Otro orador, aquí está. Entonces puse algunas notas musicales por ahí, creo. Y aquí hay una mancha aquí. No estoy seguro de lo que está cosiendo, pero es una película va a hacer una bufanda aquí está, aquí está trabajando en su bufanda, Bufanda mente por ahí. Se vio a sí mismo, a sí mismo, una cicatriz de Esaú, su nombre en su auto. ¿Cómo es eso? Hay una máquina de coser operada por voz. Eso sería genial. Ahí vamos. Entonces aquí ¿necesito poner algo más aquí? Si me perdí alguna manera caracterizada, ¿debo poner en? Voy a poner en, ya sabes, quiero ponerlo tiene ganga seria. Voy a poner bobbing serio. Él va a entrar aquí. Dijo que también estaba hecho de media forma de D, o una más alta para Bob serio. Y entonces él era una especie de Sworkit con tus líneas rectas, líneas dentadas, líneas rectas, líneas dentadas, línea recta. Brazos del faraón de Jackie. Y a lo mejor es, a lo mejor está mezclando nuestras pinturas. Bob va a estar mezclando paves, áreas. Usuario preparando pinturas para divertirse solo por una tina gigante gigante de pintura. O tal vez está haciendo un montón de, haciendo un montón de tarros de verduras aquí. Y Bob Nixes pinta bigote. O podrías apagar una diversión para un personaje. Hay uno de los otros tipos de personajes simples que has creado ahí dentro. Cualquier cosa podría pasar ahí. Ahora que he esbozado todo esto, voy a entintarlo. Ahora. Piensa si necesito más pequeños detalles en mi foto. Empiezo con, voy a empezar. Escúchame soñar en el estudio de mis sueños. Recuerdas cuando tienes algo más difícil como clubbing de manos, ¿verdad? Piensa siempre en ello como una forma. Si te resulta difícil, piénsalo como una forma de pies ensangrentados que sobresalga. Y luego subiré a mi Nube. Entonces no hay un orden definido. Esto tiene que hacerse y es solo que gran parte del lote de artículos se superponen. Así que es un panorama un poco más desafiante por eso. Están pasando bastantes cosas. Tenemos muchas cosas sucediendo. Claro. No. Voy a deletrearlo. Ahí vamos. Tenemos muchas cosas sucediendo en términos de detalles más pequeños que están en esta imagen. Todos los pequeños artículos que has agregado a tu estudio que te inspiran. Libros y revistas y Lego. Casa eso. Y voy a entrar y hacer Bob mezclando sus pinturas. Solo hay que recordar que es solo una serie de líneas diferentes alrededor de la forma. Habré olvidado a Bob Sutton, mechón de pelo de bob en la parte superior. Ahí vamos. Eso no lo puedo olvidar. Mezclar es pintar. Me siento como las nubes. ¿Qué da la sensación de un estudio de ensueño? Y también es un poco fácil porque puedes esconderte y pegar muchas esconderte y pegar muchas cosas divertidas diferentes directamente en las nubes. Eso me gusta. Cuando una mancha, ya he hecho alguna borrada ahora mismo voy a hacer algunas, hacer algunas borradas y hacer algo de coser. Recuerda prestar atención al orden que necesitas para entintar las cosas, ¿verdad? Así que tengo mi bufanda encima de la máquina de coser, así que tuve que asegurarme de que entré e hice el pañuelo, tinta a través de mis incrementos, bufanda o altavoces. Música. Muchas cosas diferentes que encuentro realmente pueden inspirarme creativamente que no necesariamente son parte del arte normal que hago todo el tiempo. Cuanto más diferente sea, más inspirador puede ser 0. Y ahora puedo regresar y hacer mi pequeña bocanada de humo o saliendo del vapor, lo que sea que salga de las marcas de calor, saliendo del horno, pequeñas marcas de calor para mi gato. Y quiero algunas notas musicales Alrededor de eso. Podría echar un último vistazo a mi hoja de lluvia de ideas, derecha, a mi hoja de ideas, y ver si me he perdido algo que quiera agregar. En esta etapa, quiero pensar, hay algún detalle más pequeño que quiera agregar? Es eso antes que nada, voy a borrar de estas líneas y ver cómo se ve. Porque mi dibujo puede parecer que tiene más detalle en que entonces realidad quiere tener todas esas líneas incompletas sigue siendo. Quitándole esto. Puedo ver cómo se ve el dibujo en general. Y muchas veces me faltan pedacitos pensando. Entonces esa es la otra razón. Es fácil usarlo un desastre cuando tienes tantas líneas, alguien líneas incompletas. Creo que se ve bastante bien. Diversión para pintar. A lo mejor necesitas pendiente, latas flotantes de pintura o algo así. Aquí hay un gran espacio. A lo mejor pueda poner algo de pintura de Bob que se mezcla ahí abajo. ¿Cuáles son las líneas aquí? Bien. Entonces ahora que he terminado de borrar, mis líneas se borran más o menos. Echa un vistazo a tu foto y mira si sientes que tienes suficiente en tu foto o si tienes algún espacio que se sienta un poco vacío, ¿verdad? Como si me pareciera que eso se siente un poco vacío. Voy a añadir algo ahí dentro. En cualquier otro lugar, en cualquier otro lugar que se sienta un poco vacío por todos ellos, un pajarito o algo así. Aquí hay más notas musicales. Voy a meter algunas bombillas, tarros de pintura, tu comida. Hay un pincel que sale de éste. A lo mejor otro 121. Voy a hacer un pequeño frasco. Este frasco va a contener un montón de bordes de papel. Relacionado. Pudo, debería haber bosquejado esto en primer año. Voy directo a entrar con tinta. Sin embargo, funcionó bien. Entonces sí, siento un poco de pinceles en cualquier otro lugar miro hacia atrás, hay algún otro lugar o algo que ayude a reforzar lo que está sucediendo en un área determinada. Como ¿quiero etiquetar esta cerámica para gatos? O necesito 0 pasa, no he puesto un poco de hilo encima de mi máquina de coser. Whoop, ahí está. Hay hilo señalar hacia abajo y mi amante de la música, pero si quieres notas musicales aquí, eso equilibrará ese espacio. Bien. ¿Algo más que pueda escribir en el cerebro y en los músculos? Creo que este es nuestro libro. Tengo mi diario escrito ahí sobre bloques de lego lego. Le cogió el pañuelo. Él está listo mancha en él aquí. Fular bajo y de bajo punto de unión. Contento con el resto, creo. Creo que ya está. Espero que hayas disfrutado diseñando tu propio estudio y soñado ahora, eso te dio una idea de cómo puedes hacer una lluvia de ideas para luego crear una escena completa a partir de ella. Entonces los veré chicos en la próxima. 19. Colouring de dragón 3D: Quería darte una pequeña introducción para colorear tus caricaturas. Te gustaría colorear y quieres agregar algo de color a tus caricaturas. Este es un ejercicio perfecto. Vamos a utilizar uno de los personajes que hacemos en nuestro ejercicio temprano en seco con formas. Entonces este pequeño arrastre aquí, voy a mostrarte cómo mezclo una capa con lápiz crayón para que realmente el personaje salga de la página. Ahora, vamos a dibujar estos juegos de personajes, así que necesitarás tu lápiz y delineador fino negro. Entonces en estas coronas de lápiz, si quieres usar los colores que estoy usando. Y quieres agarrarte una luz verde claro y oscuro y púrpura droga, amarillo, rosa, y un gris o negro servirá. Pero realmente cualquier color está bien. Es más para ti tener una idea la técnica de mezclar y poner capas de basura de lápiz. Bien, creo que estamos listos para agregar algunos estallidos de color a nuestras caricaturas. He agarrado los dragones que hicimos de nuestro calentamiento de dragones usando formas. Y no pude elegir uno de estos colores característicos. En realidad lo voy a volver a dibujar porque cuando hicimos este ejercicio, simplemente lo dibujamos a lápiz. Ahora obviamente puedes colorearlo con lápiz, pero quiero dibujar este personaje para que pueda afinar las líneas y lo entinte. Y también me dará la oportunidad de dibujar a mi personaje una vez más. Y siempre puedo hacer algunos cambios si quería pensar que soy quiero abrir la boca o algo así. Eso es un poco lo que tengo en mente. Pero en un dragón hindú si quieres, pero voy a dibujar este. Recuerda que vino de nuestra forma de lágrima. Entonces comencemos por dibujar a este personaje. Y por lágrima varía. Y si vas a hacer algo más, lo haces en otra parte de tu paciente. sólo voy a dibujar el personaje en Esta vez sólo voy a dibujar el personaje en el centro de mi página. Entonces ellos volaban adentro. Entonces aquí está mi lágrima. Y volando a mi página. Entonces teníamos dos ojos bastante grandes aquí mismo. Esta era una niña dragón. Voy a hacer eso otra vez. Creo que dos ojos bastante grandes y creo que voy a abrir la boca del personaje. Yo solo pienso que esto me va a dar algo más color porque también lo puedo llamar dentro de la boca. Debería hacerlo un poco más complicado, que se puede encontrar en el archivo. Entonces abre los personajes. Y voy a mostrar, mostrar la lengua. Mostré un poco la lengua así. Y algunos tal vez no a ella a dientes gigantescos al frente. Dos pequeños dientes en la parte inferior. Eso es bueno. Tal vez un pedazo más grande así. Bueno. Y teníamos unas patitas, piernas así con nuestro personaje luciendo como saltando y volando por el cielo. Irían a las piernas por la espalda. Nombrados al final de los pies de mi personaje. Y de x yo, Austin, esta cola, un poco más de una cola más larga creo que podría meterse en este personaje. Puedo, porque voy a ser el cuerpo un poco, un poco más grande. Aquí vamos. Triángulo y vivir en ese pueblo. No solo pincho a este personaje, sino que sí tengo algunas alas de tamaño bastante bueno. Triángulos para iniciar las alas. Y te sentaste ella desgraciadamente esa ya. Entonces triángulos para comenzar las formas y mis alas. E hice un pequeño bisturí a lo largo de la parte inferior, curva, líneas curvadas hacia adentro para que se sintieran un poco más como alas. ¿Qué más? Cejas en mi personaje. Cuando un cuerno, no puedo olvidarlos en la esquina de aquí arriba. Lo siento, es bueno que hacer y no podemos conseguir extra grande extra Big Horn. Y mi tarea de personaje y yo he hecho mis personajes. El personaje de la gente está mirando hacia abajo o el carácter de los limones la boca abierta, mirando hacia abajo y se preocupa o tenía párpados también. Entonces ahí estaremos párpados. Par de pestañas. Y eso es todo. Puedo entintar a este personaje. Empezando por los ojos de mi personaje. Y pestañas alrededor de mis personajes. No, no darle una sonrisa bonita, bonita, grande, bonita, grande. Creo que voy a hacer algunos dientes extra. ¿Cómo es eso arriba? Pocos dientes extra en la parte inferior hasta. Ahora que lo miro, creo que necesito algunos extras. ¿Cómo es eso? Sí, eso me gusta más de lo que siempre veo la lengua de mis personajes. Y vemos como que la parte posterior de los personajes sabe hecho ahí porque está abierta. Así que estamos viendo a través de un poco. Entonces, luego el resto del personaje. Son personajes muy bien dibujados a veces porque encuentro cuando, como cuando estábamos haciendo ese primer ejercicio, los personajes eran muy nuevos para mí cada vez que no los había creado antes. Entonces. Solo estábamos jugando con jugar con la forma. Entonces. No siempre obtienes carácter exactamente como te gusta. Me parece que cuando redibujo, eso me da la oportunidad de cambiar. Algunos pequeños detalles sobre el personaje que creo que les sumarán. Oh, tenemos fosas nasales, fosas nasales. Creo que podría necesitar algunas líneas abajo de esto. Los personajes, alas como esta, solo poco detalle agregado. Creo que eso también podría ser bueno para colorear. Conociendo todos estos ahora necesito que este personaje se seque para poder borrar mis líneas de lápiz. Otra cosa, podría ser bastante agradable agregar tal vez algunos puntos o tal vez el personaje tenga como una barriga a lo largo de una línea a lo largo de la, a lo largo del frente. Entonces podrías dividirlo por la mitad. Pero voy a dejar al personaje así donde el cuerpo es simplemente continuo saber patrón o detalles porque esto va a ser más fácil, creo, por mostrarte la coloración, el contacto Nick, lo que quiero poder mostrarte es cómo puedes empezar a hacer que tus personajes sientan más 3D coloreando con lápiz, crayón. Y la forma en que puedo repeler. Entonces el crédito es tal vez un poco diferente a la forma en que lo hace la mayoría de la gente. Porque pondré más de un color en la misma zona y pondré la corona de lápiz en capas. Te voy a mostrar a lo que me refiero. No tengo ningún carácter. Se ve bastante bien. Y me gusta con la boca abierta. Empezando a colorear. Ahora recuerda, no necesitas usar los colores que estoy usando. Estos son sólo un ejemplo. Es sólo una forma de colorear el personaje. Pero voy a comenzar con el cuerpo del personaje y el cuerpo del personaje, morado. Y tengo unos púrpuras que voy a usar. Y empiezo haciendo una capa ligera todo mi personaje con mi color más claro de púrpura que voy a usar. Bien, así que donde piense que el color más claro tiene que ir, eso es con lo que empiezo. Es un poco como cuando estoy dibujando y comencé con líneas incompletas muy ligeras. Lo que no sé exactamente a dónde va el dibujo. Empiezo ligero e incompleto con las formas y la luz, la línea de luz, y luego poco a poco se oscurece, ¿verdad? Entonces es un poco de la misma idea. En coloración. Hago una capa ligera de mi primer color sobre la parte superior de mi personaje. Y a medida que voy y pienso, ya sabes, ¿necesito este morado claro en todas partes? Creo que me caí la mayor parte del cuerpo del personaje con esto. No tengo que llamarlo absolutamente en todas partes con él. Porque voy a usar otro morado y tal vez incluso más color en este cuerpo de mi personaje. Y sí creo que quiero la nariz que esta parte del personaje es muy importante. La cara de este personaje, este producto definitivamente quiere salir y ver para notar que cuando miras el dibujo, nota que ni siquiera he bajado por las piernas del personaje con este byte morado. Acabo de concentrarme en hacer. La nariz. Así que bastante a fondo después de la nariz y hacia abajo en el cuerpo y parar ahí. Bien. Ahora recojo mi próximo morado. Es una especie de media mish morado. Y voy a repasar de nuevo el cuerpo del personaje. Bien, entonces estoy empezando por la cola. Y voy a darle a este personaje una capa de este color. Creo que voy a bajar las piernas también. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy creando áreas dentro del cuerpo del personaje que se ven un poco diferentes, ¿verdad? Porque no voy a poner este morado medio por todo el personaje. Yo voy a lo largo de la mayor parte de su cuerpo. Entonces cuando me acerque a su cabeza, podría, podría aliviar mi mi morado medio. Entonces realmente lo que estoy haciendo es mezclar dos colores en el cuerpo del personaje. La razón por la que uso más de un color, especialmente en un área que es bastante grande, es porque eso ayudará a crear un color mucho más rico. Como si se viera más profundo y agradable. Me parece cuando uso más de un color. Aquí vamos. He hecho mi morado, este mediano, morado, a lo largo del cuerpo de este personaje, y hasta la boca sonriente de los personajes. A ver. ¿ Lo necesito en la nariz? Sí, creo que necesito subir un poco la nariz con esto, especialmente alrededor de los ojos. Porque si empiezo a ver entonces el color de ojos en este morado alrededor de los ojos del personaje están subiendo en esas líneas. Y tal vez alrededor de la parte superior de la nariz de la misma. Y entonces tal vez yo tal vez alrededor de la boca un poco. Porque quiero empezar a hacer que esta nariz salga y se sienta redonda, como toda nuestra característica forma de lágrima. Lágrimas bastante redondas, ¿verdad? Y desde nuestro personaje, quiero que todo eso se sienta redondo. Esa mirada. Si pienso que quiero sentirme un poco más redondo, voy a ir un poco más duro por los bordes del personaje. Bien, entonces un poco alrededor del borde de la nariz, alrededor del borde de la boca. ¿Dónde más? ¿Alrededor? Por la columna vertebral por la parte posterior del personaje. Más sobre la cola. A medida que avanzo, solo me pongo un poco más oscuro cada vez. Bien, así como me siento un poco más seguro de cómo se ven mis colores, entonces presiono un poco más fuerte y lo hago un poco más oscuro. Bien. Voy a parar ahí ahora que tengo un par de capas de color en el cuerpo, me detengo en el cuerpo y paso a otra parte de mi personaje. No significa que no voy a volver al cuerpo, lo haré, pero quiero ver cómo empiezan a verse los otros colores en comparación con los colores que acabo de hacer. Ahora la siguiente gran parte de este personaje, diría yo, son las alas de los personajes. Y también tenemos bastante pasando aquí en la boca y la bocina. Pero voy a esperar en eso porque eso tiene un montón de pequeñas partes diminutas ahí dentro puedo colorear, así que aún no sé si quiero llamarlo solo color o un montón de colores diferentes, que voy a decidir más cerca del final en lugar de ir a colorear las alas de mis personajes. Y veamos, ¿ quiero que lo sean? Yo levanté los greens. Creo que esto puede ser un poco divertido. Entonces me dieron un par de greens y voy a comenzar con mi verde más ligero. Y voy a ir por todos los personajes, alas. Y otra vez, no estoy presionando demasiado fuerte. Entonces empiezo con este color. Haciendo una capa ligera, capa MAC por todas partes. Y la otra ala a este verde es bastante, es bastante brillante. No importa si tienes unos gradientes diferentes. Hola, paga, tu foto se ve un poco diferente. Está absolutamente bien. Ahí. Tengo una capa de mi verde bastante brillante. Y luego voy a hacer una capa de mi siguiente pantalla, un poco, un poco más oscura verde. Para ello, voy a hacer algo parecido a lo que hice en el cuerpo. Voy a hacer otra capa, pero puede que no vaya por toda esta ala. Puedo entrar más en las líneas de la parte superior y los lados del ala. Entonces lo que estoy haciendo juego es dar mi ala. Alguna variedad de color. Y otra vez, no ven que me he dejado este encendedor. Siempre puedo repasarlo otra vez. Es por ello que muchas capas de luz que encuentro son mejores que una oscura, porque nunca se puede borrar. No se puede, no se puede cambiar una vez que está abajo. Pero es más fácil tomar decisiones sobre lo que se ve bien Si lo construyes lentamente aquí y así es algo divertido. Que miro hacia atrás mi, oh, necesito oscurecer los bordes en absoluto, hombre, me oscurezco justo en la base donde las alas entran en el cuerpo del personaje. Documente en un poco más grande, haz que se sienta como para tirar de tu bien en donde sea que haya. Donde sea que presiones más fuerte y donde tu color se vuelva un poco más oscuro o más intenso, ahí es donde tus ojos realmente van a notar esa parte. Tengo una capa en el cuerpo, capa en las alas. Voy a parar ahí. Tengo dos capas abajo. Voy a pasar a otra sección. Y tengo colores totalmente diferentes, los morados en el cuerpo y los verdes en las alas. Entonces tomo una decisión sobre lo que va a pasar a continuación. Creo que voy a hacer los personajes, los párpados y las cejas y el, el cuerno. Y yo también me saca, definitivamente voy a usar un verde otra vez. Creo que quiero hacer, en realidad me gustaría hacerlo bien, escogiendo esa porque me gustó la forma en que se ve en las alas. Eso porque estas son partes más pequeñas que fueron escalfadas, los párpados Es bastante pequeño y el cuerno que es bastante pequeño. Entonces creo que un color que sea un poco más de contraste o sea un poco más oscuro, podría mirar. La otra cosa que voy a hacer es tirar de otro color. Agarré el amarillo. Me gusta el amarillo cuando estoy usando morado porque realmente puede tener un efecto agradable. Puedes hacer que el morado realmente destaque. Voy por todos mis personajes cuerno otra vez, a la ligera, una capa ligera de mi amarillo. Entonces si vamos detenernos ahí. Y luego mi verde una capa de luz sobre los párpados de mis personajes. Y voy a hacer el mismo color. Voy a esperar un segundo en eso. Y entonces pienso que tanto la bocina como yo tengo todas estas lindas rayas en ella. Creo que necesitan ser coloreados en diferentes colores. Es esta pantalla otra vez, podría entrar, agarrar mi viejo pero otro verde que tengo, mi verde más claro. Y puedo alternar y poner una capa de su color verde claro sobre algunas de estas pequeñas rayas para ver cómo se ve eso. Bastante bien. Sin embargo, la suerte es demasiado redondeada, pero sé que tengo algunas ideas sobre cómo hacerlo. A lo mejor podría mostrarte la luz de las cejas. No, No. No duele. También también. Si no estás seguro de algo un poco un poco de ese color abajo ligeramente y suerte, ¿verdad? No lo sé. Pero los párpados, a lo mejor los párpados necesitan una segunda capa de este verde y veamos y veamos. Creo que se ve bien. Segunda capa que genial. A lo mejor ahora las cejas puedan usar este verde. No va a hacer el verde más oscuro. Ahora, siento que puedo empezar a oscurecer algunos de los colores. Creo que las cejas pueden ser más oscuras, así que voy a tomar la pantalla y voy a hacerlo. Presiono un poco más fuerte para hacerlo un poco más intensamente. Al presionar un poco más fuerte. No quiero presionar fuerte por todo el lugar porque entonces no veo las diferencias en los colores. hecho de que sea solo un color no significa que necesite verse igual en todas partes. Puede verse diferente dependiendo de lo duro que presione. Entonces tenía este verde en los párpados. ¿Y si solo me oscurezco solo un pequeño rincón? No es todo el asunto, sólo un rinconcito. Entonces creo que su párpado comenzará a sentirse redondo y acaba las cejas oscuras oscuras, esas se ven geniales. Y luego miré hacia atrás y creo que cualquier otra cosa necesita cambiar. Creo que probablemente debería hacer la boca continuación y luego decidiré cualquier cosa más que tenga que hacer. Ahora. Tenemos nuestra lengua abierta. Bien. Entonces yo podría hacer ¿ella tiene una lengua amarilla tal vez o la hago por agarrar el color? Podría haber estado agarrando a tientas. No tienes que hacer esto. Puedes hacerlo. A lo mejor me oyes darle un tono verde. Puedes usar los colores que tienes. Voy a tener una lengua rosada. Solo por diversión think-tank. Podría hacer capa de prevalencia con eso. Yo quiero hacer. ¿Qué tal eso? Tan ligera capa de sombras de ojos rosadas, bastante lindas. Poca capa ligera de estas flores de color púrpura claro que se ven, nuevamente incluso en esta pequeña área. Estoy haciendo dos colores para darle un poco más de riqueza a mi color. La razón por la que tiré en uno de los colores, ese es este color estaba en el cuerpo, ¿verdad? Teníamos mucho de esto en el cuerpo. Un poco de él se puede colocar en capas encima de. Un color que no aparece en ningún otro lugar de mi foto para que le ayude a sentir que va con el personaje. Ninguno de estos, ninguno de estos son reglas o simplemente, solo, es solo una forma de cortar, una forma en un estilo de coloración. Bien, entonces eso se ve bien. Ahora necesito mirar la parte interior de la boca. Necesito eso para que parezca que va más atrás, así que necesita reevaluar o retroceder. Ahora, puedo hacer una capa, mientras que mi morado aquí está, voy a hacer una capa ligeramente del morado. Ese es el cuerpo de mi personaje. Porque este es el interior de su boca y las limitaciones que hemos hecho de lo mismo que su cuerpo. Y luego voy a hacer que eso se vea más oscuro. Entonces, si tuviera mi bolígrafo, podría entrar y colorear ese bloque que podría verse con un buen o podría entrar y hacerlo un más oscuro, puedo agarrar mis calificaciones. Podrías hacer genial lo que haces bloque y una capa sobre la parte superior. De nuevo, empecé con la luz. Entonces decidí que tenía que ser más oscuro. Esto realmente debería hacernos notar su boca. Creo que tiene que ser más oscuro. Y sobre todo hasta este rincón de su sonrisa. Y quiero que eso realmente se note lo grande que es su sonrisa. Jack en eso, en un cuadrante un poco cansado de estos dientes. Mirar atrás es lo suficientemente oscuro, están mirando hacia atrás a mi personaje. Tengo que decidir si todo se ve bien en comparación entre sí. Así que estoy bastante contento con el ratón. Y lo mucho que oscurezco eso creo. Pero siento que el cuerpo del personaje no se siente lo suficientemente redondo y no se siente lo suficientemente oscuro. Entonces ahí es donde voy a ir a continuación. Tire hacia arriba mi morado y voy a presionar más fuerte y colorear más oscuro en el cuerpo del personaje. Y otra vez, no por todas partes, solo por partes. Entonces definitivamente abajo de la pestaña, ve la cola que se estrecha ¿verdad? Entonces eso va a ser bastante agradable y oscuro y presionar más fuerte. Entonces me voy a oscurecer. A ver. Creo que estas patitas necesitan lagos oscurecidos, aseados, oscuros y abajo. Porque de nuevo, son pequeños, son un poco como la cola. Una parte más pequeña de mi personaje ha entrado y oscurece las piernas de Jacqueline. Y sólo porque el cuerpo estuviera coloreado con dos morados no significa que tenga que dejarlo así. Puedo podría usar uno de mi uno de mis verdes, tal vez este. Y si quiero un oscuro y Dale y Mary, qué le he puesto una capa de verde encima de estas piernas. ¿Cómo se ve eso? Se ve genial. Voy a seguir bajando las piernas de mi personaje aquí con una pequeña capa de este verde. Y a lo mejor voy a mezclar un poco de ella en el cuerpo. A mitad de camino. Algo así. ¿Eso se ve? Realmente le da un poco más de riqueza a mi personaje. Eso no le gusta. Y puedo hacerlo un poco más intenso, tal vez a lo largo de la línea del personaje de su vientre. Eso y tal vez quiera seguir. Entonces aquí es donde juego con los colores y veo cómo se ve cuando sí tengo una combinación de look o sin se ve genial. Ahora, tal vez voy a voltear de nuevo a mi morado. Quiero que la parte superior del personaje se ponga un poco más intensa, así que presionaré un poco más oscuro con mi morado. Ahora. Veamos cómo se ve. Esto va a crear una verdadera sensación de redondez alrededor de mis personajes. Formas de lágrima, más oscuras a lo largo de esos bordes y presionando más fuerte. Y la noche o relajarme un poco y no soy no, presiono tan fuerte como me mezclaré con el cuerpo del personaje. Mi personaje casi va a verse más oscuro, morado en la parte superior y luego tener un poco como Google o cualquier matiz a lo largo de la parte inferior del mismo deletreo. Para un área que es bastante grande, siendo la cabeza y el cuerpo. Ahora tengo cierta variedad en el cuerpo de ese personaje, todo creado al mezclar los dos colores diferentes. Y creo que la cara necesita un poco más de intensidad ahora. Así que de nuevo, entro con mi morado, presiono un poco más fuerte, sobre todo alrededor de los bordes cerca de mi línea negra. A ver, tal vez probablemente escriba en esa esquina de esa boca. Y otra, una cosa que a menudo me gustaría hacer es oscurecerse un poco alrededor de los ojos del personaje para llamar la atención sobre él. Entonces el tema donde nos oscurecimos en esto, esta parte de la ponderación del personaje para llamar algo de atención él y hacerlo aún más intenso. Lo mismo Aquí, quiero un poco de atención porque quiero que tu ojo vaya y donde quiero que mires en eso creo que es importante para mi personaje. Como los ojos. Presiono más fuerte con mi corona de lápiz para que obtenga más contraste o haya una mayor diferencia entre la nariz es bastante ligera. Yo creo. Ahora que lo veo, necesito oscurecerlo un poco. Aunque creo que podría hacerlo con un color diferente. Creo que podría hacer con lo que lo hice. ¿Dónde está el amarillo? Un poco amarillo sobre la nariz. ¿Cómo se ve eso? O si era rosa? A lo mejor debería haber puesto rosa. Siéntete libre de jugar un poco, un poco, a, a, Sí, una pequeña capa de rosa sobre la nariz de mi personaje. Ahora bien, este rosa no se usa en una sola zona. Normalmente me gusta tener un color usado en más de un área en un dibujo. Para mí eso ayuda a que mi foto se sienta como si estuviera unificada, como que todo vaya de la mano. Ahora sólo tomo cualquier capa extra de púrpura. ¿Cómo es eso? Porque sí quiero que la nariz de mi personaje se vea redondeada también. Yo era que ya es nieve lo suficientemente oscura? Había mirado hacia atrás y hay aserrín oscurecer un poco más que mis personajes atrás. Un poquito más, un poquito más. Definitivamente la cola, Eso es un punto de venta, estándar muy duro también. Más de la nariz del personaje alrededor lo suficiente. Donde quiero mirar un poco más redondeado, un poco más de intensidad, presionando un poco más fuerte. ¿Y algo más? ¿Algo más en mi personaje? Creo que podría hacer las alas un poco más intensamente. Así que presionando un poco más fuerte. Y tengo mi color más claro. No muestra un poquito de, un poquito de diferencia entre estos agradables a entre estos, estos dos greens que tengo como este pueden hacer cada uno de los poquito más oscuros. Un poco más. Una oportunidad, dejando todo eso un poco más tarde en esa última ala. ¿Cómo se ve eso? Tiré el punto o podría ir por las líneas donde tengo estas lindas líneas que dibujé esto con la vieira hacia abajo eso, esa forma curvilínea de su ojo, formas curvas que se mueven. Subimos esas líneas. Creo que probablemente sea suficiente. No quiero exagerar. Porque recuerda, no puedes aligerar las cosas así puedes oscurecerlas, aclararlas. Párpados. Bien, creo que los escritores miran todo lo demás creo que está bien. Otra cosa es que podría haber coloreado a mis personajes. Matriz de dientes. Podría recordar como nuestros ojos pueden ser amarillos ocres a sus dientes, amarillos. Luz, luz pero ¿y si no me gusta como si fueran casi dientes? Podría quedar bien porque el cuerpo de mi personaje es morado. Entonces si me pongo un amarillo, dicen los dientes, eso les ayudará a destacar aún más. Esa sería una buena diferencia entre el cuerpo y los dientes. Porque el amarillo y el morado son colores complementarios ahí mismo, opuestos en la rueda de colores. Así que tienen casa. Sí. Bien. Sí. Recolectamos los dientes amarillos. Ahora que me he dado los dientes amarillos, creo que mi cuerno necesita un poco de otro color en él, lo cual me parece genial. Sabes qué, he olvidado una cosa, he usado el gris. Usa el gris y la boca y ese es el único lugar donde lo he usado. Y si hice un poco del gris alrededor de la bocina para que pueda empezar a hacer que eso se sienta castigado. Entonces a lo largo de un borde, bien, Haz una pequeña capa de ella. Y luego me mezclo más ligero a medida que vengo alrededor de la bocina que hago al otro lado para que mire a su alrededor. Oh, sí, empezando a parecer bastante redondeado ahora. Tiene eso ahora tengo el gris puesto a diferentes partes de mi personaje. En cualquier otro lugar que necesite que puedas estar usando listas negras que quieras usar Greg podría ser bloquear o simplemente hacerlo más ligero. Esta es la ventaja del lápiz crayón es que a diferencia de un marcador donde solo, ya sabes, es solo una intensidad con un lápiz crayón. Puedes presionar con fuerza o presionar la luz. Por eso me gustan los lápices de colores. Tengo el gris ahí y ahí en cualquier otro lugar que necesite. ¿Y si lo hiciera un poco en la base misma de estas alas? Simplemente fui así, ¿verdad? La misma base y justo arriba del borde. Bien, así que es casi como si estuviera agregando un poco de sombreado a este personaje. Pero después de que ya esté coloreado es que no tienes que hacerlo en este orden por alguien va a entrar, van a afeitarse todo su carácter y luego el color fuerte. Me gusta agregar color y luego poner un poquito de gris encima. O podría ser negro y no en todas partes. El color, los personajes principalmente sobre el color. ¿Cómo es eso? Así que empezar a parecer bastante ayuda 3D, así que no quiero exagerar en ningún otro lado. Quizás la cola, el lugar donde realmente presionaría muy fuerte con mis coronas de lápiz moradas. Entonces con un poquito, poquito en la cola, estar un poco arriba por la espalda. Creo que casi estamos ahí con su personaje. Se ve genial, feliz con ella. Entonces espero que eso te dé una idea de cómo puedes usar crayón a lápiz para darle realmente a tu personaje un bonito efecto 3D. Y no te preocupes si el tuyo no ha resultado exactamente como querías. Puedes volver a intentarlo. Puedes darte un pequeño reto creativo. Y es por eso que te darías un pequeño reto creativo? Prueba con otro de estos personajes. Intenta colorearlo. Entonces esta sería una gran cosa para hacer. Este era el personaje, ¿dónde está mi círculo? Ahí está este personaje que acabamos de hacer basándonos en este círculo. Bien, entonces otra gran forma para tratar de redondear. Podrías usar los mismos colores otra vez. Dibujas la tinta del personaje o te involucres en el personaje de hecho. Entonces podrías entrar, podrías hacer colores similares a este personaje o probar algunos nuevos. Entonces lo que haces es agarrar, recuerda, un par de colores para el cuerpo. Entonces un color más claro y un color oscuro. Así que he hecho dos púrpuras diferentes, como el color y el color oscuro. Entonces podrías volver a hacer eso, bajando el cuerpo de los personajes o tal vez lo quieras a diferentes greens, podrías hacer lo contrario. Podrías hacerlo. El cuerpo del personaje es verde. Entonces entras, haces un color claro de la pantalla y luego pasas y haces otro color, otra capa más bien de este verde. Y entonces tal vez le ha cogido esta barriga, ¿verdad? Entonces eso es un poco como la bocina. Entonces podrías hacer un color diferente, tal vez incluso rosa, blanco, rosa fuerte alrededor del vientre así. Mira cómo se ve eso. Decide si quieres que esté rayado o no. En este personaje, las alas son muy diminutas, no tan importantes, ¿verdad? El rostro es mucho más pequeño. Pero no tienes cuernos, ellos son demasiado para colorearlo. Entonces podría haber un poco de contraste agradable. Y este personaje es vertical porque este personaje tiene un pico, estos todos por la espalda. Así que esa es una gran característica de ese personaje que va a ser muy divertido de colorear. Yo haría primero el cuerpo y esta barriga y luego decidiría, ¿quiero que todos esos sean colores alternos o tres colores diferentes? Y te apuesto a que quedarían bien, muy oscurecidos, pero seguiría haciendo una capa ligera en esos primero y vería cómo se ve y luego decidir que puedes incluso colorearlos todos en verde ligeramente y luego ser como, ¿Cómo se ve eso? Y luego ven y haz otra capa de luz tal vez alternando con otro verde diferente y mira cómo se ve eso y juega con ella, ¿verdad? Todo es un proceso de jugar y ver lo que funciona para ti y para tu estilo. Hay opciones, es genial. Ahí está nuestro pequeño carácter de lágrima y coloreado. Espero que hayas disfrutado coloreando con coronas de lápiz. Gracias por caricaturizar. mí y al equipo nos encantaría que compartieras tus fotos en nuestro grupo de Facebook. Y te prometo que te vas a sorprender de lo creativo que puedes ser.