Introducción a la caligrafía de Copperplate | Doris Fullgrabe | Skillshare
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Introducción a la caligrafía de Copperplate

teacher avatar Doris Fullgrabe, Lettering & Calligraphy, Freelance

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:34

    • 2.

      Historia

      1:25

    • 3.

      HERRAMIENTAS

      2:08

    • 4.

      Preparar tu espacio de trabajo

      3:27

    • 5.

      Característicos

      1:37

    • 6.

      Pinceles de componentes de la cartos

      5:34

    • 7.

      Grupo 1: Lowercase i u u W y y y

      3:53

    • 8.

      Grupo 2: Lowercase n v v r

      4:24

    • 9.

      Grupo 3: caro

      5:00

    • 10.

      Grupo 4: Lowercase de la Lowercase o d g

      5:24

    • 11.

      Grupo 5: Lowercase r x z

      4:07

    • 12.

      Trazos de componentes de la mayor

      6:26

    • 13.

      Grupo 6: en la parte de la parte F B R

      4:13

    • 14.

      Grupo 7: en la parte de la mayoría de la J D H K

      4:36

    • 15.

      Grupo 8: en la Uppercase A M N

      2:48

    • 16.

      Grupo 9: superior de la Uppercase

      2:44

    • 17.

      Grupo 10 de la mayoría de la Uppercase

      2:30

    • 18.

      Grupo 11 de la mayoría de la Uppercase U X Y Z

      5:45

    • 19.

      Numbers

      3:01

    • 20.

      Punctuación

      2:01

    • 21.

      Critica tu propio trabajo

      6:03

    • 22.

      Gracias y Wrap

      0:46

    • 23.

      EXTRA

      12:08

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

4698

Estudiantes

35

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende de arte de escribir con gran gran aplicando herramientas y reglas específicas, sin importar cuál sea tu escritura de mano de escritura parente.

En el entorno digital de correos de correo de correo de correo que de correo de texto de hoy, enviar notas e invitaciones a mano te muestra Pero muchos de nosotros puede have de de nuestras habilidades cursivos, y algunos nunca se hayan enseñado.

Tanto si estés de married, quieres impresionar a tu jefe o utilizar esta habilidad para letras a tus amigos y familia, esta clase te ayudará a relajarte de tu horario hectic de tu horario hectico. Tómate tiempo para recoger tus thoughts, y aprender a escribir maravillosamente y con intención.

Lo que cubriremos:

  • Breve historia de la Copperplate, sus herramientas y características
  • Setting tu práctica para el éxito
  • Formas de letterforms básicos y trazos de componentes
  • Casa y alfabeta de mayor y en Lowercase
  • Numbers y puntuación
  • Critiquing tu propio trabajo y solucionar problemas

Suministros:

Estas herramientas específicas deben ser comprarse antes de tiempo y deben estar en cualquier tienda de materiales de arte bien equipados. Para residentes de Estados que, obtengo mis materiales en John Neal Books. He añadido sus números de productos para tu conveniencia:

*para estudiantes con derecho *

  • H23 H23 H23 (1)
  • N113 Nikko Nibs (Nibs (2)
  • I08 Higgins Eterno (1)
  • S934 Dinky Dips (1)
  • P53 Rhodia (1)

*para estudiantes left-handed *

  • Portador de bolígrafos de Pen H69 (1)
  • N113 Nikko Nibs (Nibs (2)
  • I08 Higgins Eterno (1)
  • S934 Dinky Dips (1)
  • P53 Rhodia (1)

Además, tienes algunas hojas de papel de impresión, un pequeño jar de agua, algunas water, y un más ligeros. También deberás imprimir una copia de las directrices de Copperplate (descarga en la página de "Tu proyecto"))

Preguntas de q :

Tengo una letra grande y esta clase será una pérdida de mi tiempo.

Puesto que usaremos herramientas específicas y escribiremos de conformidad de reglas específicas, tu escritura de mano no se presenta realmente en la letra de la calidad. Tu escritura a menudo fluye con velocidad y puede parecer inconsistente y haphazard, ¿verdad?
lettering a mano, que es otro término que hayas escuchado, es la práctica de dibujar letras de letras.
Lo que haremos es Caligrafía y en la caligrafía literalmente significa "escritura hermosos". Es una mezcla de escribir y dibujar letras, porque lo vas a hacer de una forma mucha letters, consistente e consistent,

Si todos usamos las mismas herramientas y siguiendo las mismas reglas, ¿¿no se paremos de la parte?

A un cierto grado, sí. La belleza de las reglas de caligrafía es que nos permiten escribir de manera igual y sistemática.
La copperplate es un estilo, también llamado una "mano" y el punto es que parezca en la que escribiera sin tiempo en tiempo de que cada persona sea un número individual, y por ello se verá ligeramente de diferencia. Contamos nuestros bolígrafos ligeramente distintos, nuestros pulses nudge a los plumas ligeramente de cierta diferencia y añadimos unos flourishes y detalles de diferentes formas. Al final, no hay caligrafía casual que es totalmente identical, en la que no es una fuente después de todo, así que tu personalidad se brillará absolutamente en la calidad. Llevo durante tres años de practicando a Copperplate por lo que no se parece de mis profesores, que han practicado 30 años, y tampoco la han practicado.

¿Qué bebidas se parece bien con esta clase?

Personalmente, me encantar un Sauvignon Blanc de Nueva Zealand, pero aunque dependiendo de la hora del día, una taza de Earl Grey hará muy bien. Solo asegúrate de mantenerlo separado de la tinta, o es que es que pueda sumergirte tu bolígrafo en el líquido errado.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Doris Fullgrabe

Lettering & Calligraphy, Freelance

Profesor(a)

Writing and doodling with our hands has been shown to improve memory retention, calm monkey-brain, and lower blood pressure. It makes everyday life more beautiful, and it's a craft you can learn. 

I'm Doris, I'm an MBTI® Master Practitioner, just graduated with a Masters in Applied Psychology, and I also love lettering and calligraphy!

Born and raised in Germany, I have lived and worked in Scotland, England, Spain, the Canary Islands, Mexico, Texas, and New York City, before moving to Brooklyn. 

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola y bienvenidos a DIY caligrafía introducción a las placas de cobre. Soy [inaudible] y me emociona compartir con ustedes las cosas que he aprendido en los últimos años haciendo letras a mano y practicando caligrafía. En esta clase, vamos a volver a lo básico. Espero que algunos de ustedes experimentaron fans de placas de cobre por ahí pudieran unirse a nosotros para un refresco. Vamos a empezar con una visión general de dónde vino la placa de cobre, y voy a demostrar cómo usar todas las herramientas y suministros para preparar tu práctica para el éxito. Demostraré todos los componentes, trazos, el alfabeto minúscula, el alfabeto mayúscula, la puntuación y los números. También nos vamos a tomar un momento para hablar criticar tu propio trabajo y solucionar problemas cuando las cosas no se ven bien. Aprender a escribir placa de cobre es mucho como aprender a andar en bicicleta o a nadar. Necesita mucha práctica. De vez en cuando quieres mirar lo que estás haciendo y curso correcto. Tu proyecto será escribir, “Hola, mi nombre es”, tomar una foto y compartirla con la comunidad en la página del proyecto. También te animo a publicar todas tus páginas de práctica con la comunidad, sobre todo si quieres algún comentario. Esta es tu clase a. Síguelo a tu propio ritmo. Haga una pausa frecuente para practicar si lo desea, hágalo suyo. Avísame si tienes alguna pregunta, y sobre todo, diviértete. 2. Historia: El estilo Copperplate en realidad lleva el nombre de un proceso de impresión. Echa tu mente de vuelta a la Europa en los siglos XVII y XVIII donde Inglaterra fue una de las mayores potencias comerciales. Toda su actividad comercial necesitaba escribas y empleados para producir rápidamente contratos y facturas legibles. Había cientos de maestros de escritura y compitieron por estudiantes publicando libros de texto. Dato curioso, el instrumento de escritura solía ser una pluma, una pluma de ganso. El Reino Unido importaba 27 millones de quills cada año de San Petersburgo. El Banco de Inglaterra ordenó 1.5 millones porque sus empleados usaban alrededor de cinco quills todos los días. El guión que desarrollaron estos maestros escribas se llama Inglés Roundhand. Para reproducir los libros de copia el Roundhand fue grabado en placas metálicas hechas de, lo adivinaste, cobre. De verdad cuando lo piensas, estamos celebrando el arte de maestros escribas así como maestros grabadores. Uno de estos maestros grabadores fue George Bickham y editó piezas de caligrafía Roundhand de otros 25 escribas en los 1740's y ese Compendium sigue disponible en la actualidad. Este es sólo un ejemplo del Universal Penman. Ya que esta es una clase de principiantes, no entraremos en florecer y muestrear demasiado, pero estarás practicando para formar y escribir cartas con este estilo. 3. HERRAMIENTAS: Espero que hayas tenido la oportunidad de pedir y recibir tus suministros. Si estás usando una punta, tinta o papel diferente , está bien. Simplemente sepan que esto es lo que estaré usando en las manifestaciones. Por lo que si estás usando material diferente, los resultados pueden variar. Copperplate está escrito en un ángulo de 55 grados y eso es difícil para nosotros los diestros de lograr sin lastimarnos las muñecas. Por lo que estaremos usando un portalápices oblicuo para compensar. Al sostener el bolígrafo, se asegura de que las bridas en el lado izquierdo como se muestra aquí. Si eres zurdo, estarás usando un portalápices recto como este. El plumín que estamos usando es el [inaudible] Es un gran plumín para principiantes. El agujero en el centro es el depósito de tinta y los dientes son flexibles y se abrirán para liberar más tinta sobre el papel cuando aplique presión. El tinte que estamos usando su eterno Higgins. Esa es una tinta de grado profesional compuesta por tinte y pigmento de carbono. Se seca rápido y no es impermeable, pero es ligero rápido o resistente a la luz, lo que significa que no se desvanecerá sobre el papel con el tiempo. Por preferencia personal, en realidad voy a transferir parte de la tinta del contenedor más grande a estos pequeños dinky-dips y colocarlos en la base de madera, para que sea más fácil llenar la punta con la tinta. Si no tienes un dinky-dip o si no tienes una de las bases, mi recomendación es que pegues tu tarro de tinta sobre la mesa para que no se caiga. El papel que estaremos usando es rhodia. Son un bonito, brillante, blanco, y son lisos, por lo que no arruinarán tu plumín o fibras de recogida y la tinta se sentará muy bien sobre él sin sangrar. Por favor imprima una copia de estos lineamientos. Están disponibles en la página de proyectos en los documentos. Además, querrás tener a tu alcance un pequeño frasco de agua y un paño o una toalla de papel. Eso es para limpiar la punta de vez en cuando y limpiarla en seco para evitar la oxidación de inc. 4. Preparar tu espacio de trabajo: En primer lugar, te voy a enseñar cómo preparar tu plumín. El fabricante abriga las puntas para que probablemente no aguanten la tinta si las usas directamente de la caja. Para eliminar el recubrimiento, corre tus puntas a través de una llama más ligera durante solo un segundo y luego límpialo suavemente con un paño o toalla de papel. Coloca tu punta en tu portalápices y asegúrate de que la punta apunte hacia abajo de manera que golpee el papel de manera uniforme en ambos dientes. A mí me gusta usar dinky dips porque son del tamaño justo para sumergir la punta sin ponerme tinta por todas las manos o mis dedos. Cuando estamos sumergiendo la pluma, queremos asegurarnos de que la tinta cubra el depósito. Deja que cualquier exceso de tinta fluya de nuevo en el frasco y haz un par de marcas en tu papel rayado para ver que está fluyendo. Está bien. Te mostré cómo preparar tu punta, cómo usar la tinta. Déjame solo tomarme un momento rápido y contarte sobre el resto de las obras que son todos tus papeles. Se quiere tomar un par de hojas de papel de impresora como relleno porque nunca se quiere escribir directamente sobre una superficie dura. Después has impreso la pauta. Tienes el papel de relleno como lineamientos, y el papel rowdier encima en el que realmente vas a escribir. Ahora esto es lo que llamamos hoja de guardia porque estarás descansando la mano sobre el papel de escritura y los aceites de tu piel van a estar interfiriendo con la tinta, no queremos eso. Siempre queremos una hoja de guardia entre tu mano y el papel de escritura. último pero no menos importante, se trata de un papel rayado, como se puede ver cuando primero sumerjo mi bolígrafo en la tinta, haga sólo unas pocas marcas para asegurarse de que la tinta esté fluyendo. El último que quiero que sepan son las manifestaciones que les voy a mostrar, van a mostrar mi página como si estuviera tendida directamente ante mí. No será porque de nuevo, la placa de cobre está escrita en un ángulo de 55 grados. Para ayudarme a conseguir el ángulo recto, quiero rotar a la gente diestra quiere rotar el papel en sentido contrario a las agujas del reloj para que sea casi vertical. A continuación, alinea tu codo y tu muñeca para que la punta quede apuntada de acuerdo a los ángulos inclinados. Asegúrate de darle más que nada a tu cuerpo y a tu postura y a tu mano, toda la ayuda que pueda conseguir para que no tengas que sentarte divertido para conseguir las formas adecuadas y de placa de cobre abajo. Alinea la punta y tu codo y tu brazo con este ángulo inclinado de 55 grados. Si eres zurdo, estarás usando la punta recta y vendrás del otro lado. En realidad podrías mantener tu papel recto o rotarlo un poco en el sentido de las agujas del reloj al revés para que estés cómodo escribiendo al respecto. Por supuesto, vas a tener la hoja de guardia en tu mano derecha y vas a estar sumergiendo la tinta en el lado izquierdo e ir así y tener tu hoja de rasguño en la izquierda también.Puedes decirle otro zurdo pero espero esto demuestra cómo hacerlo. 5. Característicos: Para que la caligrafía sea bella, letras necesitan relaciones, formas repetidas, formas y anchos. Se trata de cómo funcionan las letras por sí mismas y cómo se relacionan entre sí. La regla básica de caligrafía es que el espacio entre letras es visualmente igual al espacio dentro de las letras. Desafortunadamente, este no es un ejercicio matemático. No puedes simplemente tomar una regla y medir media pulgada por cada letra. Pero puedes practicar las formas y prestar atención a estas características. La forma básica para el alfabeto de la placa de cobre es el óvalo. Se trata de una elipse cónica que es más ancha en el medio y más estrecha en los puntos finales. Una vez que obtenga esta forma ovalada hacia abajo, informará también los anchos de sus otras letras. Los contrastes en la placa de cobre se logra variando la cantidad de presión sobre la punta. Todos los trazos arriba y los golpes cruzados serán de ligera presión y delgados y todos los trazos hacia abajo serán más pesados y gruesos. La placa de cobre está escrita en un ángulo de 55 grados desde la línea base. Tenemos los lineamientos preparados para nosotros en la descarga, así que en esta clase no voy a repasar cómo dibujarlos por tu cuenta. El tamaño de la placa de cobre está limitado por la flexibilidad de la punta y generalmente se escribe bastante pequeña. Nuestra x - altura será de alrededor de un cuarto de pulgada. Por lo que los ascendentes y los descendientes serán tres octavos de pulgada y así obtenemos la relación 1.5 a uno a 1.5. Toma nota del vocabulario aquí ya que estaré referenciando las diversas líneas a medida que pasemos por las manifestaciones. 6. Pinceles de componentes de la cartos: Para ponerte en la mentalidad correcta, quiero que dejes de pensar en la placa de cobre como forma de escritura a mano. En cambio, piense en las letras de placa de cobre como formas separadas conformadas por ciertos bloques de construcción. Estos se llaman trazos de componentes. Se enfocará primero en las formas y luego las combinará para construir las letras. Ahora siéntate derecho, pon ambos pies en el piso, alinea tu papel, brazo y plumín a las pautas. Recuerda relajar los brazos, sacude las manos con frecuencia a lo largo de tu práctica. Si te cansas y eres bienvenido a pausar el video en cualquier momento mientras practicas estos y regresas y continúas cuando estés listo. Primer golpe de componente que vamos a practicar es el downstroke. Se inicia en la línea ascendente, se aplica presión y se baja a lo largo de la pendiente. Queremos cuadrar la parte superior y la parte inferior de éstas. Estamos buscando que el downstroke tenga igual ancho. Por lo que quieres colocar, presionar, y jalar hacia ti a lo largo de la pendiente y asegurarte de que esos fondos estén al cuadrado. El golpe ascendente es muy arranca en la línea base y luego vas hacia arriba como el nombre lo indica. No se quiere aplicar ninguna presión en absoluto porque la tinta va a ir a todas partes. A continuación tenemos el trazo de entrada o instroke, comienza en la línea de base y se curva hacia arriba en una ligera línea de cabello mocionado desplomándose hasta la cintura. Colocar y desprenderse, colocar y desprenderse. A continuación tenemos el arco de vuelco, ahí es donde llegamos a practicar la transición de la línea de cabello claro a la bajada más pesada. Empezamos por la base, subimos hacia la cintura y venimos en una curva redonda antes de empezar a presionar hacia abajo. No quieres empezar a presionar hacia abajo hasta después de la curva. El arco de subtono es exactamente el mismo reverso. Por lo que comienzas por la cintura, colocas, presionas, jalas hacia ti, sueltas, curvas en la base y subes en una ligera línea de cabello. Ese no se veía muy bonito tiene otro fondo redondo así que vamos a volver a intentarlo, eso es mejor. Siempre asegúrate de cuadrar la parte superior. Colocar, presionar, tirar, soltar, curvar, y arriba. El siguiente formulario es la curva compuesta. Combina tanto el arco volcado como bajo torneado. A partir de la línea base, ilumina hacia arriba, curva, curva fuerte hacia abajo, y ilumina hacia arriba. Queremos que la parte más enferma del derrame cerebral esté en el centro. Ves que todas estas tres patas están siguiendo la línea inclinada. Ese es un poco ancho. Entonces intentemos eso de nuevo.Ese es mejor. Nuevamente, queremos asegurarnos de que estas formas sean visualmente iguales. El espacio tiene que ser visualmente igual entre las letras y dentro de las letras. Es así como puedes controlar y cómo puedes comprobar que tu formulario es correcto. El bucle comienza en la cintura y luego va alrededor hacia arriba a la altura ascendente y baja en un tipo dinámico de bajada donde iniciamos la luz y luego aumentamos la presión. El bucle subvolcado de nuevo es todo lo contrario, comenzamos en la cintura, colocamos, presionamos, jalamos hacia nosotros, y luego comenzamos a soltar antes de golpear la línea descendente, y buclamos hasta cumplir con el tallo en la línea de base. Hazlo una vez más. Abajo, liberación, curva, y arriba. Esto es lo que parece cuando te quedas sin tinta. Se llaman ferrocarriles. Por lo general, puedes tirar hacia abajo la gota de tinta que está en la parte superior o sumergir tu bolígrafo en la tinta de nuevo e ir por encima del trazo una vez más. Ahora llegamos a la forma básica de la placa de cobre y ese es el óvalo. Ya hemos hablado de ello antes y de las características y así es como lo construyes. Empiezas justo a la derecha de la línea inclinada, curva hacia arriba, suelta fuerte hacia abajo y luego se curva y se encuentra con el punto de partida sobre liberación pesada, se enciende. El óvalo, como dije, es la forma básica. Por lo que quieres asegurarte de que lo hagas bien porque va a informar también el tamaño de tus otras letras y no quieres que sea demasiado flaco y definitivamente no quieres que sea demasiado redondo. Es mucho tipo de situación de Ricitos de oro que con la práctica obtendrás la forma ovalada correcta. El siguiente video vamos a empezar a armar estos juntos y formar letras. 7. Grupo 1: Lowercase i u u W y y y: En lugar de practicar el alfabeto A-Z, vamos a practicar en letras iguales de componentes. Esto te va a ayudar a progresar mucho más rápido. Empecemos con estos muy sencillos. Tendremos el lugar en trazo en la línea de base se desprenden y luego un arco bajo giro, coloque, presione, tire, suelte, curva hacia arriba. El punto del i es un pequeño círculo que vamos a llenar. Hagamos otra. Deslízate, coloca, presiona, tira, suelta y curva, enciende, y un pequeño círculo. Siguiente paso, la t. Puedes pensar en eso como un poco de un arco alargado, bajo giro. Nuevamente, el en trazo como tienen todas las letras, y la t comienza con un trazo hacia abajo en cerca de dos tercios del espacio ascendente. No se inicia camino arriba en la línea ascendente, pero tal vez dos tercios del camino hacia arriba. El trazo cruzado se sienta en la cintura, técnicamente, aunque me gusta tenerlo un poco por encima de ella, y es un trazo cruzado muy ligero. El u tiene el en trazo y luego van a ser dos subturnos combinados. Uno y dos. De verdad te quieres meter en el hábito de que tus trazos de salida suban a la cintura también porque van a ser el conector a la siguiente letra y eso es lo que le da al guión una agradable sensación fluida como lo mencionamos antes. Ya te estás poniendo muy bien en estos sub-turnos, ¿no? El w es muy similar. Tenemos el en trazo, tenemos un bajo giro y otro. El w termina con subgiro medio para dar la conexión a la siguiente letra. Hagamos el de golpe otra vez. Una vuelta bajo, ilumina, coloca, presiona, tira, suelta, curva hacia arriba, y luego haz una pequeña versión de la misma cosa. Eso es como quizá un tercio de la altura x. Ahora se pone un poco más interesante con los bucles. Nuevamente, tenemos el mismo swoopy en trazo y luego colocamos en la cintura, pesado hacia abajo, suelta pero justo antes de que la línea descendente curva arriba para cumplir con el tallo y luego shimmy sobre, quieres cruzar el tallo y volver arriba de nuevo en ese trazo de salida. Practicemos eso otra vez. Abajo, suelta curva hacia arriba, y otra vez, y cumple con la cintura y el golpe ascendente ligero. El y, como ya se puede notar, es una combinación del arco en trazo y bajo giro y el bucle bajo giro. Al igual que la j, también queremos que el trazo de salida salga bien. No queremos cruzar eso bajo arco de giro. Queremos que cruce justo por debajo de la línea de base. Ahora te animo a practicar, a llenar toda una página con estos llenar una línea de i's, llenar una línea de t's, etc.Toma una foto y sube tu página de práctica a la comunidad. 8. Grupo 2: Lowercase n v v r: El segundo grupo que estamos practicando va a tener muchos arcos de vuelco, y el n va a ser el primero que tengas hacer un arco y luego seguido de una curva compuesta. Empieza con un ligero golpe ascendente en la línea base, sube a la curva de la cintura luego sube más pesado hacia abajo, cuadrado de ese golpe descendente de la primera etapa, y luego la curva compuesta, y recuerda curvar todo el camino hasta el cintura. Este no se ve muy bien. Los ángulos de los top no son muy redondos, así que intentemos eso de nuevo. Estamos curvando, iluminando, pesando hacia abajo, y iluminando. El m es de dos arcos de vuelco y una curva compuesta, tenemos el primero aquí. Para el segundo, podrías estar tentado a empezar en la parte superior de la curva ahí, pero te voy a animar a volver a empezar realmente en la línea de base y construir ese arco de la forma en que construyes todos los arcos, aunque eso signifique que eres volviendo a repasar el primer golpe. Enciende, curva pesada hacia abajo, y tengo que seguir metiendo algo de tinta aquí, y ilumina, curva, pesada hacia abajo, cuadrada, y ilumina, pesada hacia abajo, ilumina en el compuesto. Lo que queremos ver en los m y en los n también, es ese pequeño triángulo de espacio, de respiro, que hace que las placas de cobre sean tan elegantes. Aquí es donde realmente podemos ver el contraste entre las líneas gruesas y delgadas. El v es una curva compuesta que comienza en la base, curva hacia arriba, pesada hacia abajo, redonda, vuelve a iluminarse. El tercero del arco de subtono espacio de altura x que ya conocemos de la w. No me gusta este porque este espacio entre y dentro de la letra no es parejo. Vamos a volver a intentarlo y realmente poner atención a la curva compuesta y asegurarnos de que tenga todos los ángulos rectos que es redondo, que la presión esté en los lugares correctos, y eso es mejor. Siéntete libre de ajustar tu papel cada vez que sientas que estás tensando las muñecas. Ahora la p tiene el instroke y luego un tallo dinámico, lo que significa que empezamos puntiagudos en la parte superior y luego aumentamos nuestra presión y luego seguimos con la curva compuesta. El poco peculiaridad de la p aquí es que inicio el tallo dinámico justo por encima de la cintura. Se rebasa un poco la cintura, y luego la mitad inferior del tallo no llega del todo a la línea descendente. Estamos cambiando ese tallo un poco, y eso ayuda con la proporción, y ayuda con el peso. No hay demasiada tinta en la página para una letra específica. Lo estamos haciendo de nuevo instroke, el tallo dinámico se subió solo un poco por encima la cintura y luego la curva compuesta para hacer el tazón. Hoy en día usaríamos un tazón, pero de nuevo, se trata de las reglas tradicionales de las placas de cobre. Es una curva compuesta. El r, en realidad vamos a ver un par de r. Esta es una versión, creo que se llama la versión en inglés y tendremos una versión en francés de más adelante. Este es un arco volcado y luego una pequeña ola en la parte superior. Nuevamente, estamos buscando transiciones limpias de líneas gruesas a finas para tener esos pequeños triángulos elegantes del espacio. 9. Grupo 3: caro: El tercer grupo va a estar practicando los bucles volcados. No olvides que estás de apoplejía. Empieza por la cintura, haz un bucle arriba y otra vez, y abajo a lo largo de la inclinación, y arriba de nuevo en la luz. Golpe de la línea del cabello, en trazo , bucle arriba y otra vez, tener V abajo liberación antes de llegar a la base, y subir en un ligero golpe ascendente. El primer L que hay es un poco anémico, por lo que probablemente queremos ir más por el de la derecha. Ser muy similar en trazo, bucle arriba, tener V abajo, soltar, volver arriba, y luego añadir la pequeña mitad, underturn o tercer underturn, que sabemos de la V y la W ya. Esos Vs también están un poco en el lado anémico. Asegurémonos de que el trazo de salida como ese golpe ascendente se alinea con la curva del lado derecho, porque muchas de las veces queremos pensar en nuestras letras dentro de estos bloques angulares de 55 grados. Lo intentaremos otra vez. Cuanto más lento vayas, más control tendrás sobre adónde va tu pluma. Eso ya se ve mucho mejor. VH va a ser el de golpe. El bucle volcado, de nuevo, sale un poco más y se detiene, cuadra el fondo, y luego agrega una curva compuesta que llega hasta la línea de la cintura de nuevo, con ese trazo de salida de la línea de cabello. Lo intentaré una vez más. En trazo, bucle arriba y sobre abajo pesado. Cada vez más se trata de una dinámica, luego añadir la curva compuesta. En las transiciones de las líneas del cabello a las bajadas más pesadas, quieres asegurarte de que siempre comienzas a hacerte más pesado después de la curva. Especialmente en estos bucles volcados o subvolcados, quieres que esos sean graduales. Ahora la K se puede hacer de diversas maneras diferentes. El modo tradicional tiene un par de gestos aquí. Tienes una película de brazo terminada en otra película de brazo. Vamos a empezar como la H, sólo hacer el bucle volcado, y luego parar desde la línea de base, subir a la cintura, y hacer un pequeño movimiento hacia abajo, y luego volver a la línea de base, y subir con dos sobre el centro de la x-height y hacer otro pequeño flip down así. Ahora la variación está usando un tazón, también bonito en trazo, y luego volcar bucle, tener V abajo, cuadrando el fondo, y luego haciendo un pequeño lazo alrededor y besando ese tallo, luego salir de nuevo en un compuesto, así como una pequeña curva compuesta. Lo que quieres buscar es ese pequeño triángulo de espacio entre esas dos piernas otra vez. Se sube a ese bucle, y entra un poco y sale, y si quieres agregar un pequeño lazo en el medio y en el centro, eso también está bien. El F es potencialmente la letra más pesada. Queremos asegurarnos de que no presionemos demasiado porque el tallo es bastante largo. Hacemos el bucle de vuelco, y nos extendimos por debajo de la línea base a tal vez dos tercios del espacio descendente. Tienes el en trazo que te pasarías, y aumentas tu peso a medida que bajas a cerca de dos tercios del espacio descendiente. Después tienes un swash de línea de cabello saliendo de la línea de base, y trazo cruzado en la cintura. Una forma diferente de formar tu F es hacerlo de un solo trazo, donde tienes el vuelco, y llegas todo el camino hasta la línea descendente, y tienes la bajada, y cruzas la línea base como en la J o la Y carácter. Ven todo el camino hacia abajo, suelta justo antes de la línea descendente, y ven todo el camino hacia arriba a través del tallo debajo de la base, y sube en la salida de la línea del cabello. 10. Grupo 4: Lowercase de la Lowercase o d g: Y ahora llegamos al grupo de óvalos. El primero va a ser el O. Tenemos el en trazo, y hacemos una forma ovalada, y luego el medio underturn que ya conocemos de la v y la w, etcétera. Ahora con el en trazo para formas ovaladas, no queremos que el en trazo vaya hasta la cintura. Por lo que quieres acortar eso sólo un poquito. Todo esto parece un poco anémico, pero vamos a continuar. Por lo que el en trazo va dos tercios del camino hacia arriba. Y luego haces el óvalo para la A, y sublevas arco. Vuelve a hacer eso. Aligerar trazo dos tercios del camino, construir el óvalo y detener, y añadir el arco bajo giro que viene hasta arriba. El d es muy similar. En trazo dos tercios del camino, construye un óvalo, y luego es un poco más alto que la t. Estamos llegando hasta arriba, y tenemos que medir, ve un poco a la derecha, porque cuando presionas la punta hacia abajo, el golpe hacia abajo va a ser grueso y queremos que la carrera hacia abajo se encuentre con el óvalo en el lado derecho. Entonces tenemos que subir un poco nuestra línea visual. Ve un poco más, y luego fuerte golpe hacia abajo siguiendo la línea inclinada. El g, ¿se lo puede decir a los componentes? Es el en trazo, y el óvalo, y el bucle underturn liberado justo antes de la línea descendente, y subir en una bonita línea de cabello que se curva alrededor de la base. En trazo, ovalado, y bucle underturn. Pesado hacia abajo, curva hacia arriba la luz, y más. El q, es un poco diferente. Tenemos el in-stroke y el oval. No me gusta esa. Voy a empezar de nuevo. El trazo descendente se curva hacia la derecha, besa el tallo en la línea base, y luego sube en un ligero golpe ascendente, como el trazo de salida con el que ya estás familiarizado. Por lo que nos curvamos, tenemos el óvalo, y luego comenzando en la cintura, bajamos en un trazo descendente liberado justo antes de la línea descendente y curva hacia arriba, besando esa línea de base ahí en el tallo. Y queremos asegurarnos de que los cuencos de los bucles de vuelco y underturn sean de buen tamaño. Entonces el del medio ahí está un poco anémico. Éste es mejor. Apenas revisando los lineamientos. El e, tienen un ligero en trazo dos tercios del camino, y quieres hacer un bucle de vuelco del tamaño de la altura x. Por lo que no quieres ir todo el camino hacia el espacio ascendente, pero quieres hacer una l condensada Empieza en medio de la altura x, bucle hacia fuera y otra vez, y eres más pesado hacia abajo va a cubrir esa línea de conexión desde el en accidente cerebrovascular. El c, quieres empezar a las dos en punto, bajas un poco para crear un punto, y luego haces un óvalo excepto que no encuentras este punto de partida, lo rebasas un poco. Entonces tienes el en trazo dos tercios del camino, y luego bajas un poco más, más pesado golpe hacia abajo, y rebasas solo un poquito porque no quieres cerrarlo para la c, quieres que se conecte a la siguiente carta. Aquí te dejamos el ejemplo de cómo se vería si tu de golpe llegara hasta la cintura. Ya ves como se sobresale al final de la misma. Entonces por eso lo estamos teniendo sólo por dos tercios del espacio. 11. Grupo 5: Lowercase r x z: Este grupo de letras son ligeramente diferentes a los bloques de construcción compuestos a los que estamos acostumbrados. Echemos un vistazo a este r francés Tenemos el in-stroke que ya conoces. Entonces con éste estamos empezando ligeramente por encima de la cintura bajando en un ligero golpe hacia abajo, moviéndonos hacia un brazo pequeño, luego tener una fuerte curva hacia abajo y volver a iluminarse. Que es como una curva media compuesta tal como la conocemos desde la segunda mitad de ese bucle k también. Ahora, puedes hacer que ese top stroke sea ligero o puedes agregarle un poco de peso. Lo importante a recordar es que la r comienza por encima de la cintura. Necesita ese poco extra de espacio. Si encajas la r dentro de la altura x va a mirar hacia fuera. No queremos eso. Queremos que esté por encima de la cintura. Ya sea que tengas una línea pequeña o una línea más pesada en la parte superior ahí realmente no importa. Tiene que extender y rebasar la cintura un poco. Igual para el s. el s también tiene este in-stroke, y luego comienzas por encima de la cintura y bajas en una curva pesada. No olvides el trazo de salida. Es casi una curva vertical, y quieres darle vuelta un extremo en un pequeño punto de bola solo para un punto de acceso porque recuerda que queremos que nuestras letras estén en un ángulo de 55 grados. El ángulo de 55 grados disectará la forma de curva de s. No estamos siguiendo la inclinación realmente con este nos estamos quedando el s bowl y ese vientre un poco más vertical para que el ángulo de 55 grados lo corte. Ahora, hablando de x-height, así es como construyes una x. bueno que ya hemos practicado todos esos óvalos, y aquí hay un poco de variación también porque lo vamos a construir en dos curvas y esa primera lo harás tener un golpe hacia abajo que no será pesado. Perdón por eso. Toda regla tiene una excepción. La primera mitad de la curva no es pesada. La segunda mitad de la curva es la c y eso es pesado. Se inicia, se curva a lo largo de la inclinación, muy ligero y termina en un pequeño punto de bola ahí, y luego se hace un movimiento c, y ahí es donde va a estar el peso. Quieres que esas dos líneas se reúnan en el medio para seguir la línea inclinada y volver a disparar un poco para que no quieras cerrar ese óvalo. Esta x en el medio, los tazones están demasiado cerrados. Debí haber empezado un poco en el frente ahí para dejarlo un poco más de espacio. Ahora, la z va a ser un arco volcado, y luego sólo la parte inferior de ese bajo bucle girado que ya conocemos. Existen diferentes formas de construir placa de cobre en minúsculas z o zed. Ese tazón es un poco ancho, perdóname. Este es el tradicional. Queremos que el tazón de la z salga un poco más allá de la pesada pierna bajada de ese arco volcado. De nuevo, queremos asegurarnos de que haya un pequeño triángulo de espacio entre los dos, y que la línea cruce en la línea base. Terminamos con los formularios de letras minúsculas. Enhorabuena, ahora tienes todo un alfabeto a tu disposición. Espero que te estés tomando algún tiempo y practiques una línea por cada carta y recuerda subir tus páginas de práctica a la comunidad. 12. Trazos de componentes de la mayor: Los trazos de componentes para las letras mayúsculas nos permiten un poco de florecimiento y un poco de variación. Empecemos con un tallo básico. Vamos a empezar en la línea ascendente y una curva súper pequeña y luego tener un tallo dinámico, un downstroke dinámico bajando a lo largo de las líneas inclinadas. Aumentas el peso y la presión en la tinta para que la parte más pesada esté en el medio. Vas a liberar presión justo antes de llegar a la línea base, luego terminar en una pequeña curva también. Aquí hay una variación, puedes terminar en un pequeño punto de bola si vienes y haces una pequeña curva en sentido horario alrededor del costado, o puedes bucear también y venir aunque esa no es muy buena, no debí dejar que la punta salir. Eso no parece muy controlado. Intentemos eso otra vez. Vamos a dar vueltas y dejarlo ahí dentro, y no me gusta la forma en que se ve ese bucle. Oso conmigo, vamos a intentarlo una vez más. El que no funciona con éste es que el ángulo está apagado. Te voy a mostrar en un minuto. Aquí está el tallo, y así es como recorre adecuadamente y luego lo vuelve a encontrar en ese pequeño pretzel. Ahora éste está apagado porque la curvatura no sigue el ángulo de 55 grados, y luego éste sí. ¿ Se puede ver la diferencia? Recuerda siempre el ángulo de 55 grados. Eso es lo que hace que Copperplate se vea hermosa, las líneas paralelas. Ahí hay una bajada del tallo básico, y aquí está el golpe ascendente del tallo básico, que vamos a necesitar cuatro letras como la A y la N, que comenzamos en la línea base en una curva siempre tan ligeramente para luego subir la punta recto a lo largo de la línea inclinada hasta la S bajo el espacio. Este también tiene un par de variaciones. Si recuerdas dejarlo muy ligero, puedes empezar por arriba, eso no lo recomendaría. Por lo general, comenzarías con este ballpoint en la cintura y luego curvías en arriba súper ligero, así. Puedes agregar un pequeño corchete como este. Creo que lo vamos a dejar aquí. No quiero confundirte con demasiado floreciente. Es mejor aprender primero las formas básicas, y luego agregar las florecientes a medida que te pones un poco más cómodo en tu práctica. La siguiente forma va a ser otro downstroke dinámico. Luz de arranque, aumento de la presión en el centro, y luego terminar de nuevo la luz. Pero éste va a ser un poco más vertical. Esta no va a seguir tanto la línea inclinada porque esta es la línea que vamos a necesitar para nuestros V son W y nuestros N, y voy a explicar por qué es cuando lleguemos a esas letras. El óvalo, ya lo sabemos, y es básicamente la misma forma en las letras mayúsculas también, quizá un poco más redondo, tiene un poco más de ancho, y la letra vieja en realidad se curva hacia adentro así. Te subes por encima de la parte más gruesa en el medio, arriba y luego espejas una parte un poco más gruesa ahí también. Ya ves como eso no fue realmente redondo, la bajada es un poco demasiado recta. El de la derecha es un poco más redondo y ovalado, por lo que eso se ve mejor. Ahora estamos viendo instrokes, diferentes instrokes para las tapas de las letras mayúsculas. Tenemos pequeñas ondas, podemos agregar corchetes a las ondas, así, estarán en dos trazos, por lo que tienes la onda y luego el soporte, o el bucle o el giro. Estos se sientan en la línea ascendente. Nuevamente con las letras mayúsculas, tenemos un poco más de flexibilidad. A mí me gusta hacer que las letras mayúsculas sean un poco más dramáticas, así que me gusta ir por encima de la línea ascendente también. Estoy demostrando aquí una variedad instalada para la curva compuesta o un pequeño anzuelo de pez. Estas son líneas muy ligeras. Puedes pensar en ellos como un anzuelo o tal vez medio corazón si crees que la línea ascendente es el espacio espejo, y haces medio corazón. Entonces también tienes la oportunidad de hacer espirales como esta. Asegúrate de que ambas tapas de las espirales sean similares en ancho y que estén cruzando la línea en el centro, para que la media, el ángulo izquierdo esté apagado, la entrada izquierda no sea la misma que la salida derecha ahí. Podemos hacer espirales completas, y podemos hacer bucles, y podemos combinar el bucle con la onda, podemos tener las líneas rebasando un poco o no, y conforme pasamos por las letras mayúsculas, voy para mostrarte ejemplos de cómo utilizarlos. 13. Grupo 6: en la parte de la parte F B R: Igual que las letras minúsculas, también vamos a practicar las letras mayúsculas y los grupos iguales de componentes. Empezando por los muy básicos aquí, tenemos el tallo dinámico normal, luz de inicio, conseguir un poco más pesado, bajista, y luego estoy terminando este en el balpoint, tener la espiral y la ola como techo, y ahí tienes tu T, haremos otra. El tallos dinámicos comienza en la línea ascendente, sigue la inclinación, y luego se curva alrededor, termina en un pequeño punto de bola, y luego me gusta la espiral y la ola para darle el trazo cruzado. queremos asegurarnos de que haya espacio entre el tallo y el trazo cruzado arriba. Echemos un vistazo a la F. Aquí hay uno con esa pequeña contracción de pretzel, y tenemos la espiral y el techo arriba, bonito poco aire ahí para algo de gracia, y luego el trazo cruzado también es poca onda, se sienta en el cintura, y recuerda que todos los trazos cruzados son ligeros, nunca queremos que crucen dos trazos gruesos. Aquí está la F otra vez con el final de punta de bola, bonito espacio entre ahí y un trazo cruzado que es ligero través y agrega un poco abajo pesado doo-hickey en el lado derecho, y doo-hickey es un término técnico por cierto. Para el B, tenemos el tallo dinámico, y ahora se pone interesante, tenemos la espiral y queremos traerla alrededor en forma ovalada y después tener el segundo tazón también. Con el B, quieres asegurarte de que el tazón superior sea más pequeño que el recipiente inferior. El tazón superior, diseccionan por encima de la altura de la cintura, así que éste no es del todo correcto, hice la tupla un poco a grande, ¿ves eso? Queremos que esté por encima de la cintura, y queremos asegurarnos de que ese techo ahí sea súper redondo porque estamos buscando esa forma ovalada. El P es muy similar, haces la parte superior y la dejas ahí. Nuevamente tenemos el tallo dinámico, puedes terminarlo siempre tan ligeramente, o puedes terminarlo en el ballpoint como hablamos, y éste, probémoslo con una espiral inversa, también se ve bien a veces. Ahí es donde empiezo por el lado derecho, y esa curva está un poco en el lado plano, así que la próxima vez que lo haga, me gustaría que se viera un poco más redonda. El R, tallo dinámico, la espiral y están viniendo, y luego casi una curva compuesta, que tiene que seguir de nuevo esta inclinación, solo asegurándose de que todo esté encajado en ese ángulo de 55 grados, por lo que se ve similar a las otras letras. Este es en realidad un poco mejor, quiero decir, no me gusta el redondo, pero la parte inferior de la pierna tiene un tamaño mejor que el de la izquierda. El primer R es un poco ancho en la parte inferior. Intenta eso de nuevo con el otro bucle, como el P, y quedándote en el espacio ascendente, y luego bajando en la cintura. 14. Grupo 7: en la parte de la mayoría de la J D H K: Para este siguiente grupo, te voy a recordar de nuevo, los upstrokes son delgados, golpes hacia abajo son gruesos y este es el i, un tallo dinámico. Entonces de la línea ascendente salimos en una forma poco ovalada que no estamos cerrando. Siéntete libre de jugar con el final del tallo ahí, salir y cruzar el tallo y tal vez dar vueltas dos veces. Pero asegúrate de que cuando la línea vaya de izquierda a derecha y cuando la línea vaya de abajo hacia arriba, sea delgada y cuando la línea baje, sea gruesa. El J, de nuevo un trazo muy largo, un tallo dinámico que baja por debajo de la línea base en bucle bajo giro, subiendo ligeramente y cruzando en la línea base. Entonces puedes agregar el mismo tipo de bucle que con el I, asegurándote de que todo siga esta línea inclinada en este tipo de caja en esos 55 grados. El L se hace de un solo golpe. Por lo que quieres tener un bucle muy ligero sobre y luego el tallo pesado dinámico, el vástago de trazo descendente dinámico, luego por encima del bucle de línea base en esta forma. Entonces tienes una especie de cisne como, ahí está el bucle viniendo y luego arriba en el trazo de salida de conexión. Los bucles L son bastante pequeños, no queremos que sean demasiado grandes. Ahora para la D, tenemos el tallo y el final en un bucle abierto como ese L y luego el segundo trazo va a ser, por ejemplo, la espiral que viene y cumplir con el tallo en la línea base. Te mostraré una vez más. Bajamos en el tallo dinámico y luego buclamos y lo dejamos ahí y luego reiniciamos de nuevo. Esta vez lo estoy haciendo al revés y aumento de la presión a medida que bajas para formar ese tazón y vengas a conocer el tallo en la línea base. También puedes hacer la D de un solo golpe, pero entonces por supuesto el lado derecho va a ser delgado porque eso va a ser un golpe ascendente. personal, me gusta más el que está en el medio porque tiene peso distribuido uniformemente. Entonces si miras el lado derecho que D sólo tiene peso en el tallo pero no bajo bola derecha. Entonces me parece un poco desigual, pero es cuestión de preferencia. El H tiene ese tipo de entrada de anzuelo de medio corazón y luego se hace de un solo golpe. Vas a querer asegurarte de que todo siga la línea inclinada 55. Te mostraré una vez más. Empezaremos en el ascendente, tal vez con una ola bajada, bucearemos en ese underturn, bucearemos y haremos un bucle volcado como el L o el B que ya conoces por las letras minúsculas y puedes combinarlas esta manera. Creo que este es un buen ancho para el H también. Es difícil hacer eso bien así que eso va a tomar algo de práctica. El K, me gustan esos pretzels, no voy a mentir. El K tiene el tallo y luego soportes para el brazo superior y el brazo inferior donde realmente vas a transitar entre presión ligera, más presión, presión ligera, o más presión. Asegúrate de buscar el triángulo en el centro para darle espacio para respirar y que ambas piernas sigan la pendiente. Empiezas por el ascendente y entra y sale y sube. Vienes justo arriba de la cintura para darles a esos algo de respiro. 15. Grupo 8: en la Uppercase A M N: En este siguiente grupo, vamos a estar mirando las líneas más verticales además de jugar con diferentes ángulos. El A va a empezar con una ligera entrada ascendente que va a ser un poco más empinada que los 55 grados, y estamos bajando en el downstroke dinámico a lo largo de los 55 grados sin embargo. Ahora, esta A es un poco ancha, voy a volver a intentarlo. Ver en trazo la luz hacia arriba y luego la curva sobre la fuerte bajada a lo largo de la línea inclinada, y terminar en la carrera ascendente. El M también tiene una luz en trazo, como la A muy ligera, un poco más pronunciada y luego tenemos este tallo dinámico casi vertical, y la tercera pierna, mira ese primer trazo de entrada que haces y tenerlo paralelo, y ahora mira el downstroke dinámico que haces y tenerlo en paralelo, luego subir en el upstroke. Se quiere que las dos líneas gruesas sean paralelas y las dos líneas delgadas sean paralelas. Subiendo a la luz arriba un poco más ancha, esa es probablemente un poco demasiado empinada y quedando sin tinta. Muchas gracias, pero puedo tirarlo hacia abajo, ahí vamos. Mira este parece que se está cayendo porque esas dos líneas, las líneas delgadas no son paralelas. ocasiones puedes agregar un poco de swash en la parte superior para distraer del ángulo equivocado pero con un poco de práctica, puedes conseguir las formas. El N; el en trazo sigue la línea inclinada, y luego el trazo descendente más que vertical es un poco más ancho que para las M, y el golpe ascendente sigue de nuevo la línea inclinada. Lo que buscamos es inclinado, espacio vertical y luego arriba a lo largo de la inclinación otra vez, y puedes agregar algunos corchetes a la parte superior o inferior, como quieras. Ese N, ese primero era un poco demasiado ancho, me gusta ese segundo N un poco mejor. Para la M, queremos que la línea inclinada corte por el medio y la N, y A, al menos tener una o dos líneas inclinadas ahí, y queremos, nuevamente, que el espaciado sea el mismo entre y dentro de las letras. 16. Grupo 9: superior de la Uppercase: Este siguiente grupo es súper divertido. Se basan en las formas ovaladas y empecemos con la O. Todos listos lo saben. Hagamos un gran óvalo y es un poco más redonda que el que estamos acostumbrados desde minúsculas y queremos empezar en la altura ascendente y llegar hasta la línea base para luego curvar ligeramente y girar dentro alrededor para dar es el pequeño doble-abajo golpe. El C se hace de un solo golpe. Tienes un gran swoop alrededor que cubre casi todo el espacio ascendente. Casi quieres golpear la línea de la cintura ahí y luego bajas por la inclinada y vuelves a subir y alrededor en un ligero golpe. Ese es un poco ancho y éste es bonito y paralelo. El G es un poco más pequeño. Quieres que la parte superior en bucle de trazo sea un poco más pequeña que para la C, pero también ocupando una buena cantidad del espacio ascendente. Entonces tienes el óvalo hacia justo arriba de la línea base, en realidad no cumpliendo con la línea de base. Después agregando una curva bajo giro como sabemos por la Y y la J, nuevo, que recorre y cruza en la línea base. Ese es un G bastante bueno ahí mismo. El primero es un poco estrecho y un poco recto. La cola comienza al revés y básicamente parece un dos grandes. Por lo que seguimos repitiendo algunas cosas aunque lo sabes por el trazo de entrada. Queremos asegurarnos de que sea paralelo dentro de esas líneas de 55 grados y ya sabes, el círculo remolino del trazo de entrada y el bucle inferior de la L. La E también tiene un bonito swoop de entrada y luego el tazón superior es bastante pequeño y el cuenco inferior es un poco más grande también con un pequeño círculo de luz gire para terminarlo ahí. Quieres que el tazón superior ocupe tal vez un tercio del espacio ascendente y luego que la pieza del medio golpee la cintura y luego el tazón inferior tome la mayor parte de la altura X y gire alrededor. Sí, esa E ahí, esa línea golpeó demasiado bajo, así que queremos que haya algún espacio de respiración agraciado entre esos cuencos. 17. Grupo 10 de la mayoría de la Uppercase: Este siguiente grupo, vamos a empezar en la línea de base para la S, y desprenderse y tener un pequeño, bucle y el tallo dinámico y venir y rodearlo muy bien. Hay varias formas de construir la S, pero ésta es la que me gusta. Quieres asegurarte de que el trazo de entrada esté a la izquierda de ese tazón con el que estás terminando. El V, tiene un bonito gancho en la parte superior y luego nuevamente el tallo dinámico casi vertical. Entonces tienes un ligero golpe ascendente que en realidad se curva hacia adentro, siempre tan ligeramente, en la línea ascendente. Porque lo que quieres hacer es tener los 55 grados inclinados, cortar esa V en el medio. Volverá a intentarlo. Casi vertical, tallo y luego subiendo, y desmayándose, ni siquiera desmayándose, se alinea el pelo lacio, y luego se curva en solo un poquito para conocer el espacio ascendente. El W, es básicamente dos V's juntos. Entonces tienes ese gancho para venir en la, línea vertical, esto se desliza, quedándose muy extraño. Entonces puedes agregar el siguiente tallo vertical paralelo al primero, y el siguiente trazo de salida paralelo a ese segundo. Quieres de nuevo, la línea inclinada de 55 grados para golpear esa W en el medio. Va a hacer uno más. Estos en realidad son muy satisfactorios para escribir, una vez que te metes en el flujo de las cosas, son bastante divertidas. Este va a ser un poco ancho. Esas líneas no son paralelas. El lado derecho es un poco más ancho que el izquierdo. ¿Ves eso? Recuerda, estamos buscando lo mismo, espacios. Esto, idealmente si daba la vuelta a la página, debería parecer una M, y en realidad no lo hace. Esa no. Este. 18. Grupo 11 de la mayoría de la Uppercase U X Y Z: Este último grupo tiene un par de peculiaridades. Ya conoces la U y ya conoces el bucle de entrada para la U, pero la segunda etapa ahí no sube hasta la línea ascendente. Quieres que el partido de vuelta de la U sea alrededor de dos tercios, y tal vez un tercio hacia la altura ascendente, justo por encima de la línea de la cintura. Entonces el componente, por supuesto, es el círculo, el tallo dinámico que se curva alrededor, y luego un arco de subsuelo. Recuerda buscar estos pequeños triángulos del espacio. Ahora éste, si tuviera que volver a hacerlo, me aseguraría de que los bucles de entrada sean parejos, y ahí vamos. Voy a hacer la Y siguiente sólo porque son tan similares, porque comienzas como la U básicamente, y luego agregas el bucle underturn que ya sabes. Esa es base otra vez, no es muy parejo así que déjame ir un poco más despacio, ver si podemos, es un poco más grande otra vez. Pero subiendo, y luego fuerte bajada, top cuadrado, bucle underturn, encuentro y cruzando en una ligera línea de pelo en la base. Si voy a ser realmente nit-quisquilloso, ese cuenco es un poco ancho, ese bucle es un poco ancho. Una tercera vez más es el encanto. Próximamente. Bucle dinámico hacia abajo y más. Eso se ve un poco mejor. El zed tiene la ola. Entonces nuestro tallo dinámico, y otra ola. Ahora el tallo no sigue esta línea terrestre. Es un poco más empinada porque quieres asegurarte de que los 55 grados lo corten en el medio. Se quiere volver a pensar en el cuadro de 55 grados, como en letras anteriores. Simplemente mostrándote un par de variaciones. Para que la Z sea un poco más interesante, puedes probar esa entrada ovalada, espiral. Asegúrate de ir todo el camino, asegúrate de tener suficiente tinta en tu bolígrafo. Puedes tirar eso hacia abajo. Ahí vamos. Ahora no olvidemos la X. La X se hace de un solo golpe. Estarás mareado con todos los bucles. Por lo menos lo soy, a veces. Empezaré en el espacio central, haré la entrada circular, y luego encenderé bajada como esta pequeña X también. Curva sobre, y luego tener el lazo hacia abajo pesado que sube casi para cerrar el óvalo. Vuelve a intentarlo. Espiral sobre, y luego sigue la inclinación en la curva de luz sobre, cruza en la cintura, curva sobre bucle alrededor de la bajada más pesada, y ve qué sucede cuando intentas corregir los trazos. Se ven raros. Se ve pesado y no se ven parejos ni agraciados, así que lo intentaremos de nuevo. Acuéstese, ¿recuerdas? No sé qué fue eso. Fue ese ángulo. A mitades en el espacio equivocado. Ahí vamos. Vuelve a intentarlo. Enrollar en la cintura y cumplir extremo. Ahí vamos. Esos dos cuencos están parejos, está siguiendo la línea inclinada. Eso parece una bonita mariposa tipo de una X. Una más para el camino. Estamos cruzando en la cintura, viniendo sobre fuerte carrera descendente dinámica, dos seguidos, agradable. Ese es un buen lugar para terminar. 19. Numbers: Estamos viendo los números, vamos a estar escribiendo al estilo moderno. Todos los números serán del mismo tamaño, empezando por la cintura, yendo alrededor de un tercio hacia el espacio ascendente. El tiene un ligero trazo bajo tallo dinámico, aumentando la presión hacia la línea base y asegurándose de cuadrarse. Los dos arranca con una pequeña curva. Acuérdate de venir todo el camino. Se quiere pensar en el cuadro de 55 grados y luego terminar con una pequeña ola que conocemos desde la parte superior de la t Los tres tienen una pequeña curva que trasciende la cintura y luego la curva inferior es un poco más grande que la primera. Nuevamente, recuerda seguir el inclinado de 55 grados. Los cuatro arranques justo por encima de la cintura, bajan a la mitad de la altura x en un trazo ligero hacia abajo y un ligero trazo cruzado y luego agregan el tallo dinámico hacia la línea base, cuadrando la parte inferior. Entonces el cinco se hace en tres trazos diferentes. Tenemos un trazo hacia abajo cruzando la cintura y luego nos curva hacia arriba aumentando ligeramente la presión para el tazón, curvando alrededor y luego agregando un pequeño tipo de guión en la parte superior. Recuerda todos los trazos cruzados van a ser muy ligeros. El seis se hace en dos trazos. Tienes una curva grande y luego la segunda inicia en el centro de la excita curviéndose al revés. Así que lo estás construyendo en trazos y ese tazón es alrededor de las tres cuartas partes de la altura x. El siete comienza de nuevo, enciende la luz y luego sigue la línea inclinada en un tallo dinámico. El ocho se hace en un solo golpe. Quieres que el tazón superior sea un poco más pequeño que el recipiente inferior y quieres que la presión, la línea de trazo hacia abajo siga el inclinado de 55 grados. No estoy muy contento con este. Intentemos eso otra vez. Pequeño tazón que casi vertical y el trazo hacia abajo y luego cruzamos con un ligero golpe arriba justo debajo de la cintura para obtener esas proporciones correctamente. Entonces nueve también se hace en dos trazos, muy parecido a un seis solo al revés. Esta vez vas a empezar primero con la curva más pequeña y luego añade una segunda curva más grande. El O es el óvalo que conocemos excepto que también está construido en dos curvas para que haya igual peso de trazo descendente en ambos lados. Te voy a mostrar otra versión ahora también que es un poco más redonda. Sólo para la comparación porque queremos, por supuesto, el tamaño es diferente al óvalo, pero también queremos asegurarnos de que no haya ambigüedad donde estamos mirando ceros junto a O's y esos son tus números. 20. Punctuación: último, pero no menos importante, vamos a mirar la puntuación, no hay sorpresas aquí, no creo que el periodo se parezca mucho un punto en el ojo y un pequeño círculo que se llena sentado en la línea de base. Una coma es ese círculo y le agregas un pequeño gancho a un costado. El colon es de dos periodos que siguen a la línea inclinada sentada en el centro de la altura x. El punto y coma es un punto y una coma sentada en la línea de base. El apóstrofe es una coma sentada en la línea central, por lo que ese pequeño período se llenó y se agrega el pequeño gancho o la cola y luego el apóstrofo es de dos comas inversas y dos comas otra vez, sentados en la línea ascendente. El signo de exclamación, se quiere iniciar cuadrado. Colocaré prensa, tiraré hacia abajo a las tres cuartas partes de la altura ascendente y su dinámica o lo que se reduce hacia la parte inferior hasta que alcances tal vez la mitad de la excita y luego sumar un punto en la parte inferior. El interrogante marca que está a la misma altura. El liberador de presión en la curva a medida que llegas a la línea de la cintura y luego agregaste un corto golpe hacia abajo nuevamente al centro de la altura x y terminas con el periodo. El signo del dólar es una curva S, es aproximadamente la misma altura que un número, incluyendo los trazos superior e inferior hacia abajo. Tu guión o tu guión, recuerda que los trazos cruzados son todos muy ligeros. Se sientan en el centro de la excita y eso puede ser recto o agregar un poco de onda y luego el ampersand, ya sabes que es sinónimo de et, latín et, así que me gusta hacer subir una e y luego añadir un guión ondulado paralelo a la cintura sobre el centro de la altura x para simular esa t. 21. Critica tu propio trabajo: Como dije en la introducción, aprender copperplate es como aprender a andar en bicicleta o cualquier otra habilidad va a necesitar mucha práctica y me gustaría ayudarte a mejorar diciéndote cómo entrenar tu ojo para buscar el errores más comunes. Los cinco criterios que vamos a ver son la forma, tamaño, la inclinación, el espaciado y el peso. Empecemos por el principio con el golpe hacia abajo. Recuerda que se supone que está al cuadrado en la parte superior y la inferior. Por lo que a veces cuando no se agrega presión por igual, se ve que la parte superior es un poco más pequeña y la parte inferior es un poco más pequeña cuando se debe colocar, presionar, tirar de peso uniforme hacia abajo y al cuadrado hacia arriba y abajo. El final trazos es difícil a veces curvarlo, no quieres que se rectifique, no quieres curvar de la manera equivocada. Se quiere curvar en especie de bajo swoop desde la línea de base hasta la cintura. El arco de vuelco, queremos asegurarnos de que ambas patas sigan el arco inclinado de 55 grados y bajo giro, lo mismo, y también recuerden liberar presión antes la curva o después de la curva si se trata de un vuelco. En estas curvas compuestas, queremos asegurarnos de que el mayor peso, la parte más pesada del trazo hacia abajo esté en el centro. No queremos que se balanceen, queremos que esas piernas estén tranquilas rectas y las curvas sean agradables y redondas. El óvalo, por supuesto, de nuevo, con esa cosa de Ricitos de Oro, no quieres que sean demasiado redondos o demasiado flacos, y va a tomar algo de práctica para conseguir esa forma a la perfección y conseguir las líneas se reúnan con tu de golpe y tu golpe ascendente incluso de manera uniforme para que se vean bien. Cuando estás revisando tu escritura de copperplate para el tamaño, lo más importante es la relación entre ascendente y descendiente y altura x. Recuerda que queremos que sea 1. 5:1:1 .5, así que si acortas los ascendentes o descendientes, puede haber algunas ambigüedades como con h y ns o ds y como empiezas a parecerse, sobre todo si las estás escribiendo mucho más corto, y si las estás escribiendo más alto, recuerda que la gracia y el flujo del contraste de la placa de cobre se adelgaza y se ve limitada por la flexibilidad de tu plumín. Si escribes demasiado alto las líneas pueden parecer demasiado delgadas en comparación. Esta inclinación, he mencionado el ángulo de 55 grados, no sé cuántas veces, así que tenemos que asegurarnos de que lo sigamos. Esta palabra que estoy escribiendo aquí, aunque no sea pareja, entonces va a meterse con nuestra forma, va a meterse con el espaciado. De nuevo, podría ser interesante si quieres agregar énfasis a una palabra en particular, pero esa no será cobre-placa entonces. Usar guías, por cierto, no es hacer trampas. Usar pautas es absolutamente necesario, y todo calígrafo lo hace, hay que usar las guías. A menos que, tengas tal vez 20 años en la práctica y conozcas la inclinación por cabeza. El espaciado es una de esas cosas que pueden arruinar una pieza si no tienes igual anchura e igual distancia dentro de las letras y entre las letras se verá apagado, y una forma de practicar el espaciado es hacer lo que llamamos un collar. Un collar es donde eliges una letra y la escribes en combinación con todas las demás letras. Entonces aquí les estoy dando las primeras letras de un ejemplo de un collar. Entonces estoy combinando la letra a con todas las demás letras con la b con la c, con la d, con la e, etcétera. Puedes hacer esto por cualquiera, puedes hacerlo por un m, puedes hacerlo por un o. collares te ayudan a descifrar el espaciado y el peso. Por supuesto, cuánta tinta ponemos. Entonces sí queremos el contraste entre gruesos y delgados, pero queremos asegurarnos de que la presión, la cantidad de presión que ejercemos sobre los tiempos para conseguir esos arreglados sea incluso a lo largo de las palabras. De lo contrario se obtiene un ejemplo como este que estoy escribiendo en este momento, donde el trazo hacia abajo de la g es mucho más pesado que el downstroke de ese primero o, o el downstroke de ese d, por ejemplo. Recuerda que la belleza en la caligrafía es todo sobre consistencia y formas paralelas y las letras que tienen relaciones entre sí. Si estás ponderando no es consistente, eso puede meterse con el aspecto de la última palabra. Si estás espaciando y la forma son inconsistentes, eso puede meterse con el aspecto de tu pieza. Por lo que siempre intenta buscar forma, tamaño, inclinación, espaciado, y peso. 22. Gracias y Wrap: Enhorabuena por llegar hasta aquí y gracias por aprender placa de cobre conmigo. Espero que ahora tengan una mejor comprensión de dónde vino la placa de cobre. Cómo usar todas las herramientas, cómo escribir todo el alfabeto y cómo solucionar problemas cuando las cosas no se ven bien. Por favor, comparta sus páginas de prácticas y sus proyectos en la página de la comunidad. Si estás en redes sociales, asegúrate de etiquetarme @dorisfullgrabe y #justpickupapen, para que pueda ver tu progreso y compartirlo con mi comunidad también. Muchísimas gracias por seguirlo. No puedo esperar a ver lo que se te ocurre y espero verte en otra clase pronto. 23. EXTRA: Hola ahí. Entonces supongo que eres el tipo de persona que se queda hasta el final de la película para ver si muestran tomas. Bienvenido. Este video extra no se trata de tomas como tal, pero pensé que te mostraría cómo se ve cuando escribo el alfabeto minúscula y mayúscula una letra a vez y lo más importante, en tiempo real. No voy a estar narrando por encima de ella sólo esta cosa. A medida que estás escribiendo, tienes que anticipar qué letra viene a continuación y cómo formarla para que puedas colocar tu lápiz correctamente para configurar los trazos de conexión. la mayoría de las ocasiones eso significa no ir hasta la cintura en caso de que haya una carta de la vieja familia. Pero a veces significa condensar un poco las curvas compuestas o mover la pluma para permitir una bajada gruesa. Entonces aquí tienes un ejemplo de cómo escribir cartas juntas haciendo que parezca que todas son cursivas y escritas en un solo gol cuando realmente estás levantando la pluma muchas veces. También estoy agregando dos videos a cuatro y ocho veces la velocidad para mostrarte algunos ejercicios. Gracias de nuevo por aprender conmigo, y espero que disfruten de estos.