Introducción a la astrofotografía: cómo capturar la belleza del cielo nocturno

1. Introducción: ¿ Alguna vez has querido tomar fotos del cielo nocturno pero parece que no puedes conseguir un camino o simplemente no sabes por dónde empezar? ¿ Buscas mejorar tus técnicas de tiro y edición? Bueno, este curso definitivamente es para ti. Hola, me llamo Gary Cummins, y soy un astrofotógrafo radicado en Toronto, Canadá. Llevo tomando fotografías tal vez ocho años ahora, y las cosas del astro realmente sólo comenzaron a principios de 2018 cuando me fui en un viaje bastante grande, y ese viaje me llevó a Islandia. Fue en enero, así que hubo muchas noches oscuras, largas noches , y por suerte, un montón de cielos despejados. Simplemente me volaron las estrellas que podíamos ver por la noche. Hoy estoy aquí para enseñarte todo lo que sé sobre tomar fotos del cielo nocturno y añadirlas a un marco bien repuesto. Este curso está dirigido a principiantes que solo están tratando de meterse astrofotografía o fotógrafos más avanzados que estén familiarizados con su equipo de cámara y métodos de edición y cosas así. Todo el propósito de este curso es que te pongas cómodo trabajando en lugares que tienen poca o ninguna luz disponible. Te enseñaré los fundamentos de la astrofotografía, desde enfocar y componer en la oscuridad hasta escenarios de exposición y diferentes técnicas de pintura ligera. Te correré por el engranaje que uso y lo que tú mismo puedes usar para capturar increíbles fotos del cielo nocturno. Después de haber coloreado todos los aspectos técnicos y de filmación para tus cámaras, entonces te llevaré a Photoshop y juntaré todo para que la imagen cobre vida. Esto podría parecer un poco complejo y desalentador a primera vista, pero al solo seguir mi guía paso a paso, te tendremos encontrando tus pies en poco tiempo y obteniendo los resultados que realmente quieres. Sin más preámbulos, empecemos. 2. Descripción de la clase: He desglosado la clase en un par de clases principales. De esa manera, es mucho más fácil navegar. La primera lección será nuestro equipo de cámara y voy a repasar cámaras, lentes que podamos usar, liberadores de cables, trípodes, faros, paneles LED, solo unas cositas para facilitarnos la vida mientras estamos trabajando en estas zonas oscuras . La segunda parte del curso será el scouting de localizaciones y la investigación. Esto es muy importante porque, para mí, sobre todo vivo en Toronto, que está maldita con una loca contaminación atmosférica. Entonces tengo que conducir por lo menos de dos a tres horas para alejarme de todo eso, sin embargo, te mostraré cómo uso cosas como Google Earth y Street View y PhotoPill para encontrar localizaciones y para planear con ciclos lunares y todas esas cosas. Obviamente, el tiempo siendo algo grande, también confío en aplicaciones meteorológicas. En esa parte del curso, te muestro exactamente lo que hago cuando busco ocasiones y solo me ahorra tiempo y dinero. El 3er elemento del curso estará en ubicación donde te mostraré una de mi feria favorita que he rodado un par de veces en los últimos dos años. Básicamente, te mostraré cómo trabajo las composiciones y me enfoco en las estrellas en la oscuridad, los diferentes elementos de la pintura ligera también, lo cual es muy importante, y justo cómo puedes navegar por los ajustes de la cámara y conseguir cosas bonitas y afiladas porque no es como si estuvieras caminando a mitad del día y puedes encontrar todo en una cámara bastante fácil puedes enfocarte en cosas a lo lejos bastante fácil. Incluso por la noche en una ciudad puedes hacer eso porque tienes mucha luz disponible. Pero por lo general va a estar extremadamente oscuro y cuando llegues a tu ubicación, te puede tomar tal vez de 30 minutos a una hora para que tus ojos se ajusten y luego estás tratando de enfocarte en cosas donde no hay luz disponible. Por lo que estás usando antorchas para enfocarte en una casa, nuestro primer plano. solo uso de nuestras cámaras, te permite enfocarte y conseguir las cosas nítidas para tus estrellas. El elemento final de nuestro curso obviamente será el elemento de edición. Esta es una parte muy, muy importante del curso. Todo el punto de este curso para mí enseñando lo que sé es tomar fotos realmente, realmente buenas y después porque has hecho la mayor parte del trabajo en cámara, cuando vas y añades cosas, tiende a volverse mucho más fácil y las fotos se verán muy bueno muy rápido. Podemos simplemente salir y conducir durante dos horas o una hora o por mucho tiempo que te lleve atravesar un cielo oscuro y tomar fotos o tomar una sola foto de ese asunto del primer plano. Entonces cuando vuelvas y miras en tu computadora, pesar de que se ve bien en una cámara, cuando lo miras en la computadora, vas a ver que es realmente granulado. Cuando subes sombras y cosas así, quieres saber que hay muchos hot pixeles o ruido en tu imagen. Vamos a pasar por todo un proceso aquí de hacer las cosas bien en cámara y luego llevarlas a Photoshop y conseguir estas fotos que simplemente se verán increíbles. Estoy súper emocionado de enseñarte esto porque es algo que llevo mucho tiempo queriendo hacer. He pasado un par de años solo aprendiendo de la manera difícil, que es aprender por mí misma, cometiendo errores y volviendo y adelante, Oh, Dios mío, esto no se ve bien. ¿ Cómo podría cometer ese error? Ahora tengo que volver otra vez. Quiero que este curso sea una herramienta para que ustedes realmente mejoren su fotografía Astro. O si eres principiante para darte la confianza para salir por ahí y simplemente empezar a tomar fotos. Con eso, me gustaría darte la bienvenida a mi curso y llevarte a este maravilloso viaje de fotografiar el cielo nocturno. Que comience la aventura. 3. Reunir el equipo: Astrofotógrafos, bienvenidos a la Lección 1 y eso es reunir nuestro equipo de cámara porque no podemos tomar estas fotos a menos que tengamos el equipo adecuado. ¿ Qué vamos a necesitar? Vamos a necesitar una cámara. Vamos a necesitar una lente gran angular, preferentemente una lente rápida con una apertura de f2.8 o inferior. Definitivamente puedes usar una lente f4, pero vas a tener que sacrificar cosas como la velocidad de obturación. Es posible que necesites hacer que tu velocidad de obturación sea un poco más larga. O podría tener que subir el ISO de su cámara, que a cambio introducirá más ruido de la cámara. Puedes usar una lente f4, pero yo no usaría una lente que sea más baja que esa porque definitivamente vas a empezar a sacrificar la calidad de imagen solo para dejar suficiente luz en tu sensor de cámara. Disparo con una Nikon D810 y una D850, y tengo una lente Nikon de 20 mil, 1.8 y una Tamron 15-30 f2.8. También tengo un 50 mil f2.8 y un 24-70 f2.8. Estas son todas muy buenas lentes astro. Son agradables y rápidos. Todos ellos son bastante anchos excepto los 50 mil, y elogian muy bien los cuerpos de mis cámaras. Entonces vamos a necesitar un trípode muy robusto. Esto es muy importante porque si tienes un viejo trípode desvencijado, vas a tener problemas con el movimiento de la cámara, o el trípode que sopla al viento, y cosas así. Necesitas un trípode bueno y robusto que pueda soportar el peso de tu cámara y tu combo de lentes. También recomendaría usar un cable o disparador, o el intervalómetro de su cámara si tiene uno. Esto definitivamente quita las manos de la cámara y no necesitas presionar el disparador de la cámara. Tengo uno que tiene un intervalómetro en él. También tengo una inalámbrica que acaba de disparar la cámara. Es solo un dispositivo realmente útil para tener cuando estás tomando fotos del cielo nocturno. Además, recomendaría un buen faro porque vas a necesitar ver a dónde vas. Esto es muy importante. Puedes caer sobre las cosas con bastante facilidad cuando no puedes ver por dónde estás pisando, por lo que un buen faro es imprescindible. Si tiene una luz roja en ella también, eso también es muy útil. Porque una vez que salgas de estas áreas oscuras, te darás cuenta de que tus ojos comenzarán a ajustarse después tal vez de 20-30 minutos de salir de tu auto. Si sigues encendiendo la luz blanca de tu faro o si estás con un amigo y ellos tienen su luz blanca encendida y te la brillan en los ojos, descubrirás que podría hacer que las cosas se vuelvan un poco tenues de nuevo, o quizás tengas un difícil ver por un rato. Además, recomendaría vestirse apropiadamente para las condiciones. Hay una gran diferencia en las condiciones climáticas desde el norte del ecuador hasta el sur del ecuador y hacia el otro extremo. Si estás en zonas frías, por favor definitivamente usa suficiente ropa para que no empieces a congelarte porque eso es lo último que alguien quiere. Si estás en zonas cálidas, vas a estar lidiando con insectos y bichos tal vez. Si estás en lugares húmedos como aquí en norte de Ontario donde hay muchos bichos en el veraneo, posible que quieras usar repelente de insectos, etc. Obviamente, usar el calzado adecuado definitivamente es una cosa. No quieres estar deambulando en sandalias, por ejemplo. Algo que definitivamente recomendaría es usar un calentador de lentes o calentadores de manos que para tu lente. Porque la astrofotografía, por alguna razón, es sinónimo de condensación y niebla y escarcha arruinando la óptica de tu lente. Por ejemplo, si es una noche realmente tranquila en el veraneo, te darás cuenta de que muy rápidamente, vas a empezar a conseguir condensación en tu cámara y lente. Si bien tu cámara y lente en sí pueden manejar la condensación, el vidrio no puede, y una vez que eso comience a suceder, hay una buena posibilidad de que tu noche de rodaje se vaya a arruinar. Definitivamente recomendaría conseguir un calentador de lentes que se pueda enganchar a un banco de energía, o puedes comprar algunos calentadores de manos donde los sacudas y puedes cinta cinta, y esto mantiene la condensación fuera de tu cámara a pesar de que el resto de su equipo está goteando de la condensación. Especialmente en los meses más fríos donde las heladas también son una amenaza, definitivamente, un calentador de lentes o calentadores de manos sí son muy prácticos. A continuación, vamos a hablar de los diferentes métodos de pintura baja o iluminación. Se utilizan para mis primeros planos. Esto es crítico si quieres obtener imágenes de buena calidad, sobre todo si es realmente oscuro donde estás y estás teniendo problemas para encontrar algo de luz ambiental. Simplemente puede agregar un look diferente a tus fotografías. El primer semáforo de la que voy a hablar es éste. Se llama Lume Cube, hecho por la empresa del mismo nombre. Se trata de un cubo de gama dos por dos y es extremadamente potente. Tiene 10 configuraciones diferentes en él. También viene con difusores de diferentes colores que tiene snoots y puertas de granero y cosas que puedes comprar extra con este pequeño kit. Todo es magnético por lo que es fácil conectar todo a la cámara. También es impermeable. Si alguna vez quisiste ser súper creativo y hacer algo a través del hielo o bajo el agua, también es bueno para eso. Siguiente es este panel LED que tengo en Amazon. Esto fue tal vez 25 dólares canadienses por lo que puedo recordar. Vino con dos baterías y esta es una luz realmente bonita. Viene con un softbox también, y de nuevo, algo que solo uso para filtrar luz en primer plano. Puedes usar una lámpara de flash solo para apuntarla directamente a tu primer plano, lo cual te vas a encontrar que la luz es realmente dura y es muy difícil conseguir que las cosas sean realmente equilibradas. En tanto que esto, cuando lo pongas en primer plano, descubrirás que en realidad se lava en primer plano mucho más uniformemente y te da todo es agradable y uniformemente iluminado. Cuando comencé por primera vez la Astrofotografía, estaba usando lámparas de flash y me parece que había muchas partes que me hubiera perdido o simplemente las cosas eran mucho, demasiado duras. Con esto, también tiene ajustes en él para que puedas bajarlo a la configuración más baja, que suele ser con la que trabajo. Si lo subes a un ajuste más alto, vas a encontrar porque estamos usando un f/stop bajo como f2.8 o inferior y un ISO realmente alto y una velocidad de obturación larga que cuando lo pones realmente alto y lo pones en tu primer plano, vas a descubrir que todo es realmente, muy brillante. Es solo mucho ensayo y error sobre los diferentes métodos de iluminación. Por último, esta tercera luz es otra que uso. También es de la empresa llamada Lume Cube, y de nuevo, esto es sólo un mini panel LED que tienen. Este es en realidad muy versátil. Tiene diferentes temperaturas de color sobre ella. También, esto ahora está en el poder del uno por ciento. Tiene una duración de la batería de 15 horas cuando está completamente cargada. De nuevo, esto es súper ligero, súper compacto. De nuevo, te da algo realmente bonito, incluso luz en tus primeros planos. Si quieres alejarte de la iluminación ambiental, que es una buena manera de tomar fotos del cielo nocturno y del primer plano, y si solo quieres añadir algo de iluminación más dinámica a primer plano, estos tres métodos de iluminación son muy, muy bueno y repaso los que están en el elemento al aire libre del curso. En la siguiente lección, vamos a estar hablando de localización e investigación, y básicamente cómo encuentro localizaciones y cómo planeo mis brotes porque también es una parte muy importante de nuestra astrofotografía. Te veré en la siguiente lección. 4. Investigar tu locación: En esta lección, vamos a hablar un poco sobre la ubicación, investigación y la planificación de nuestros brotes. Todo esto se hace también desde nuestros hogares. Es una parte muy importante de mi proceso en encontrar interesantes primeros planos para disparar y saber cuándo van las mejores notas y todo sobre alinear estrellas y ciclos lunares, etc. Me gusta usar mi teléfono porque solo puedo tenerlo en la mano. Utilizo un par de apps para hacer mi investigación. En primer lugar, normalmente encuentro lugares usando Google Earth y Google Street View. Si hay Street View disponible, esta es una forma realmente útil de hacer clic en la línea azul o en el punto azul de la aplicación, y se acercará y te dará una buena idea de cómo se ve el área circundante. Entonces después de eso, usaré una app llamada PhotoPill. Esta es una aplicación realmente, realmente, muy buena. Por eso enfatizo realmente tres veces hay solo para llegar a través de que esta app es extremadamente poderosa. Te dice ciclos lunares, te dice una miríada de cosas diferentes, como los tiempos del amanecer y del atardecer, tiempo astronómico del crepúsculo, los ciclos lunares. Te puede mostrar la alineación de la Vía Láctea. Cuando encuentres la ubicación en Google Earth, o si ya tienes una ubicación en mente, puedes acudir a esa ubicación en la app y te puede decir semanas, días, meses, años de anticipación, cuándo y dónde se alineará la Vía Láctea y qué tiempo, etc. Se puede hacer una realidad aumentada. Si realmente estás en la ubicación, puedes sostener el teléfono y te mostrará una vista en vivo del cielo nocturno. A medida que desplazas nuestro pan alrededor de tu escena, te mostrará dónde están ciertas constelaciones. Las galaxias también se alinearán. Hace que sea realmente útil para hacer cosas mientras estás en la ubicación también. Además, te mostraré cómo uso una app llamada Dark Sky. Esta es una app que te muestra los diferentes niveles de contaminación lumínica, que van desde Bortle 1 hasta Bortle 9, Bortle 1 siendo los cielos más oscuros y Bortle 9 siendo localizaciones del centro de la ciudad. Se trata de una aplicación realmente práctica porque te puede dar una idea de lo lejos que necesitas viajar y a dónde necesitas apuntar tu cámara para obtener una buena visibilidad. Hay otras aplicaciones que en realidad son herramienta bastante útil, pero no te dan tanta información detallada. Uno de ellos sería Sky Guide. Se trata de una aplicación bastante guapa. Es muy éter con música encantadora y te muestra dónde está todas las constelaciones y la Vía Láctea. A pesar de que no te da tanta información como digamos que hace PhotoPill. La primera app que vamos a ver es Google Earth. Es una aplicación realmente conveniente que solo me ayuda a encontrar ubicaciones sin tener conducir durante dos o tres horas porque eso solo toma mucho tiempo y dinero y trabajar para ellos trabajos aquí. No siempre es fácil escapar en un fin de semana. Es sólo el ir y encontrar lugares y no disparar. Traté de maximizar mi tiempo simplemente usando esta app para ayudarme a encontrar ubicaciones. En realidad he usado esta app para encontrar tal vez el 80-90 por ciento de las ubicaciones que he disparado en el pasado y en algún lugar al que aún tengo que llegar. En un momento dado, tenía casi 200 o 300 ubicaciones guardadas y sólo me ahorra mucho tiempo. Básicamente, en Google Earth, si haces clic en el hombrecito aquí, va a mostrar todo lo que está en azul está disponible con Street View. Por ejemplo, por suerte, Ontario y Canadá en realidad están bastante bien mapeados. Se puede ver que es un bonito y graduado, así que en realidad es realmente fácil navegar, en comparación con, digamos, algunos lugares europeos que serán muchos caminos sinuosos y diseños menos formateados. Básicamente zoom en una sección y poco a poco me desplazaré a lo largo. Normalmente busco calzadas desgastadas o como estructuras viejas en campos y esas cosas. Se puede ver que éste está justo aquí. Cuando encuentre algo que creo que podría ser un primer plano interesante, solo tocaré el Street View, y me llevará justo ahí, y me dará un vistazo alrededor de lo que hay cerca. Te da las coordenadas y la dirección y todo ese tipo de información. Es solo una manera realmente buena de localizar lugares sin tener que conducir durante horas de punta si no tienes ese tiempo. Como puedes ver, hay una casita vieja abandonada en un campo, que será la ubicación de los productos al aire libre de nuestra lección. Una vez que he usado esos métodos para encontrar un lugar y he confirmado que está abandonado, solo presiono hacia abajo en la pantalla y mantén presionado y luego toco las coordenadas y que copió su ubicación al portapapeles del teléfono. Entonces saldremos de ahí y entraremos a Google Maps. Básicamente podemos copiar y pegar en Google Maps. Tan solo ten en cuenta si la altura de la vista satelital es al final del trimestre, empieza a borrar eso. De lo contrario, no funcionará. Después pulsa “Buscar” y te llevará justo ahí. Entonces puedes simplemente sostener, básicamente puedes guardar la ubicación en una carpeta en Google Maps. Acabamos de salir de ahí y mantenemos pulsado en la pantalla, por ejemplo. Ahora puedes simplemente deslizar hacia arriba y guardarlo. Tengo, como pueden ver, una carpeta poco abandonada aquí. Haz click en eso y puedes escribir el nombre de la ubicación y solo tienes que hacer clic en “Listo”. Ahora verás que tienes tu ubicación guardada y solo es fácil de encontrar más adelante cuando vuelvas a ella. Como pueden ver, estos son otros spots que he guardado alrededor del norte de Ontario. Esa es solo la forma en que encuentro las cosas, en lugar de pasar horas los fines de semana conduciendo por ahí. Sí me ahorra mucho tiempo. Sí me ayuda a usar otras apps para encontrar si el área es lo suficientemente oscura para la fotografía del cielo nocturno o donde podemos alinear cosas para Láctea y todas esas cosas. A continuación, vamos a pasar a la app Dark Sky y veremos cómo funciona eso. Ahora, vamos a entrar en una aplicación Dark Sky, y esta es una pequeña y práctica aplicación que te puede decir exactamente dónde estás en términos de contaminación lumínica. Ya verás abajo en la esquina inferior derecha tenemos una cosa llamada la escala Bortle o la escala de contaminación lumínica, siendo negro, gris y azul baja contaminación lumínica. Entonces todo el camino hasta el 89, que es una piedra blanca o zona roja, que es realmente mucha contaminación lumínica y muy difícil de disparar en las cosas del cielo nocturno en estas áreas, especialmente la fotografía nocturna de campo blanco o Fotografía Vía Láctea. Por lo general, debido a donde estoy radicado en Norteamérica, la costa este está abrumadoramente llena de contaminación lumínica. puede ver que se comparan con los Estados occidentales y el oeste de Canadá, con cuánta contaminación lumínica realmente estamos tratando aquí. También puedes ir a los gustos Europa, y ver cuánta contaminación lumínica estamos haciendo ahí. Parece un poco loco al principio, pero cuando haces zoom, soy originario de Irlanda, así que cuando hago zoom en Irlanda, así que cuando hago zoom en Irlanda, ves que la mayoría de nuestros átomos es en realidad un Bortle para en el mapa de contaminación lumínica. También puedes ver por todos los bordes porque es una isla y no hace más que océano que la rodea, que vas a estar disparando contra Bortle 1, 2, o 3 si estás disparando sobre el agua. Como puedes ver, Darwin tiene mucha contaminación lumínica, pero si conduces una hora al sur, vas a estar en algunas zonas más oscuras. Lo mismo para el Reino Unido, hay mucha contaminación lumínica en el Reino Unido, así que debes dirigirte a la costa para alejarte de eso y empezar a conseguir unos buenos cielos oscuros y [inaudible] en realidad también es bastante bueno. Si miras a Islandia, ahí hay poca contaminación lumínica. A los gustos de África, casi no hay contaminación lumínica ahí, y lo mismo va para Australia. A veces veo muchos fotógrafos que sigo en Instagram que están viviendo en Australia y lo intentan durante 20 minutos y están en cielos oscuros, pero desafortunadamente tengo que intentarlo durante dos horas. Eso es sólo parte del trabajo, supongo. Por la ubicación que vamos a estar rodando, es en tu pequeño pueblo en el oeste de Ontario. Está en un Bortle 4 por lo que puedo recordar, si lo puedes encontrar aquí. Parece que no puedo encontrar que está por aquí en alguna parte. Está en un Bortle 4. Por esta casa, tiro al norte. En realidad no está tan mal porque estamos disparando hacia algunas zonas más oscuras, como se puede ver. Para mis cosas de la Vía Láctea, realmente me gusta subirme a las orillas del lago Erie y del lago Ontario porque estamos disparando directamente para la Vía Láctea. tanto que si venimos al Norte de Toronto y estamos disparando al Sur, vamos a atrapar toda nuestra contaminación lumínica, así que obtienes menos visibilidad. tanto que si vas hacia el lago Erie y le disparas al sur, sí coges algo de contaminación lumínica y notarás que algunas de las fotos están a la par para el curso aquí en Ontario, porque América está al Sur, estamos simplemente captando toda nuestra contaminación lumínica de la talla de Cleveland , en Erie, y en Ontario estamos recogiendo luz de como Rochester y Syracuse en Nueva York. Pero hay algo de buena visibilidad y he conseguido algunos de mis mejores tomas de Vía Láctea fuera de las costas del lago Erie y del lago Ontario. Eso es solo un pequeño vistazo a esta app. Te muestra la contaminación lumínica para casi en todas partes del mundo. Cuanto más oscuro mejor. De uno a tres es probablemente el mejor para ver y disparar la Vía Láctea en un cielo nocturno. Entonces a medida que te metes en cuatro o cinco, vas a empezar a ver mucho menos estrellas. Eso solo te da una buena idea de dónde necesitas estar y en qué dirección necesitas apuntar tu cámara para realmente obtener bonitos detalles fotos del Cielo Nocturno. En la siguiente app, te voy a mostrar. Está un poco más involucrado, es la app PhotoPill. Es así como planeamos y hacemos algunas investigaciones más sobre nuestros brotes [inaudibles]. Mostraré ciclos lunares o el tipo de cosas que podemos usar en nuestro beneficio para que podamos conseguir algo de alineación y planificación hacia abajo antes de que realmente nos dirijamos a disparar. Yo sólo los voy a llevar a todos por esa app ahora y los veré ahí. 5. Planificar la fecha de la sesión: Ahora vamos a entrar a la app PhotoPils, y esta es la app que uso para toda mi planeación más o menos. Incluso cuando estoy en el campo, es una muy buena manera de simplemente organizar y planear todo ahora antes de que realmente salgamos, porque solo puedes salir por un capricho y esperar que te den algo, pero esto es solo un manera realmente genial de ayudarnos a hacer alguna planeación realmente buena antes de tiempo. Por lo general, cuando entro a la app, lo primero que miro es que miro el ciclo de la Luna. Te da todas las diferentes fases de la Luna. Obviamente, si está en el calendario aquí, si haces clic en los puntos negros en Luna Nueva, y eso suele ser cuando la Luna no está en el cielo. medida que te desplazas, verás que las fases de la Luna vuelven a entrar, y te dice cuándo va a subir la Luna, cuándo se va a poner, en qué fase está. Incluso te dice lo alto que va a subir. Para la Vía Láctea también, si entramos aquí en los meses de verano y hacemos clic en una Luna Nueva, te debería decir dónde va a subir una Vía Láctea aleatoria, a qué hora va a surgir eso, y a qué hora se va a fijar. Aquí puedes verlo dice que la visibilidad galáctica comienza a las 11 de la noche y termina a las 3:06 de la mañana. También te muestra la trayectoria de la Vía Láctea, así cuando surge sobre el horizonte, qué ángulo va a estar, y cuándo se establece, en qué ángulo va a estar. Esta es una manera muy buena y rápida de averiguar en qué fase está la Luna en el mes, cómo va a ser la visibilidad, y también puedes planear con anticipación, como años y años de anticipación. Se puede salir enseguida. No hay límite para qué tan adelante puedes planear estas cosas. Entonces cuando termine de revisar las fases lunares y los tiempos para la Vía Láctea y tal, entro al Planificador, y esta es una forma realmente genial de encontrar dónde va a subir la Vía Láctea y caer sobre el horizonte. Digamos que si lo llevamos aquí a Ontario, lo llevamos a donde está nuestra casita donde vamos a disparar. Está en este campo justo aquí. Cuando llegues a la ubicación, cuando encuentres la ubicación en el mapa, todo lo que tienes que hacer es aguantar un segundo con el dedo y te va a mostrar un montón de líneas. Estas líneas representan cosas diferentes como la Luna y el Sol. Cuando salga el Sol, y donde va a estar el Sol. Hay un deslizador en la parte superior que te da todos los ajustes diferentes. Normalmente solo lo guardo a [inaudible] para que no se complica demasiado porque sé para qué lo quiero usar. Si desliza el deslizador lentamente, verás que ahora mismo es la mitad del día. Cuando comienzas a deslizar las cosas, ves que entra la puesta de sol, la pantalla se pone roja. Entonces entra en juego el crepúsculo astronómico y náutico y las cosas se ponen un poco más oscuras, luego una vez que la pantalla se pone negra, es cuando en realidad es completa oscuridad y puedes empezar a disparar sin tener ninguna interferencia por parte del escenario sol. Si vamos y comprobamos por la Vía Láctea por ejemplo, vayamos a junio por ejemplo y pinchemos el 10 de junio como ejemplo. Ahora, estamos en los meses de verano cuando prevalece la Vía Láctea en el Cielo del Sur. Esto es realmente conveniente, porque lo que está haciendo ahora, nos está mostrando dónde está la Vía Láctea. Ahora la Vía Láctea siempre es visible hasta cierto punto. Es sólo que el núcleo sólo es visible desde, creo, finales de febrero, principios de marzo hasta finales de octubre y hasta noviembre en algún momento. Aquí estamos en junio. Cuando se pone completamente oscuro, ve que hay tres puntos en la parte inferior de este semicírculo aquí, y esos representan ese núcleo galáctico. Básicamente, cuando te desplazas por ahí, ves que los puntos mueven de acuerdo a la hora de la noche y a dónde se dirige la Vía Láctea. Entonces a medida que se vuelve más brillante, los puntos se desvanecerán lentamente. Esta es solo una manera realmente buena de planear y alinear para cuando realmente vas a estar en la ubicación, y es una buena manera de, justo cuando llegues allí, sabes exactamente dónde buscar. Pero para ser justos, cuando normalmente llegas a un lugar, si el cielo es lo suficientemente oscuro, vas a ver la Vía Láctea de todos modos una vez que tus ojos se ajustaron a la oscuridad, así que en realidad no es tan duro. Pero esto es sólo una buena idea para ver, digamos que hay un lugar al que realmente quieres disparar y revisas la alineación en la Vía Láctea y no se está alineando bastante todavía, así que entonces te saltas adelante un mes o dos meses, y luego dices: “Está bien. Necesito ir aquí en septiembre, y ahí es cuando la alineación se adapte mejor a mis necesidades de tiro”. Para eso es realmente bueno esto. Nuevamente, otra herramienta realmente buena en esta aplicación realmente diversa. Otra cosa rápida en esta app es que hay una sección Star Trails. Esto es realmente útil para mostrarte cuánto tiempo necesitas dejar la cámara abierta, o cuánto tiempo necesitas disparar para que obtenga la longitud deseada de los senderos estelares. Por lo que te permite que la cámara vaya cuanto más largos sean los senderos estelares obviamente. Esta es una manera realmente buena de computar eso. Nuevamente, otra adición muy útil a esta aplicación realmente buena. También te muestra cosas como chubascos de Meteor. Puedes desplazarte por todas estas lluvias de meteoritos, y mostrará, por ejemplo, las Perseidas, y podrás cargar eso en la app. Te mostrará dónde están en cosas como tu planificador, cosas así. Ahora No es temporada Perseidas, pero eso de nuevo es otra adición realmente, muy útil a esta app. Además, está la cosa llamada la Mesa Hiperfocal, que es algo específico de la cámara, y básicamente, te dice lo lejos que necesitas para alejarte de tu cámara antes de que las cosas en primer plano se vuelvan borrosas. Si quisieras, por ejemplo, ponerte en una de tus tomas, y encuentras que estás de pie muy cerca de tu cámara, te dirá exactamente a cada distancia focal lo lejos que necesitas aléjate de tu cámara para que todo esté enfocado. Porque cuando estás disparando a f/2.8, puedes disparar paisaje con f/2.8 y todo estará en foco. Pero cuando comienzas a introducir algo que está realmente cerca de la parte frontal de la lente de la cámara, ahí es cuando las cosas salen de foco. Por ejemplo, si estamos disparando a f/2.8 y estamos disparando con una lente de 20 milímetros, necesitamos estar aproximadamente a 4.74 metros de la parte frontal de la lente de la cámara para evitar que nada salga de foco. Eso me ha dificultado en el pasado, no conocer la distancia entre el frente de mi cámara y el sujeto, porque he hecho un par de tomas donde pensé que todo estaba enfocado. Cuando te enfocas en las estrellas, lo que sea que esté dentro de ese rango de 4.74 metros podrá enfocarse. Tienes que asegurarte de que cuando te enfocas en las estrellas, que tu sujeto esté a cierta distancia de tu cámara, entonces todo debería estar enfocado. Cuando me enfoco en las estrellas en la ubicación cuando estoy disparando a estas casas, la casa suele estar a más de 4.474 metros de distancia. Entonces ahora sé lo que no tengo que volver a enfocarme en la casa cuando en realidad voy a disparar el primer plano. vez, otra cosa realmente útil en esta app. Otra aplicación que es realmente útil de usar es Sky Guide, y rápidamente entraré en esto. Esto es on location app. Te muestra dónde están todas las constelaciones. Si apuntas al Cielo del Norte , te mostrará la Ursa Mayor, la Gran Dipper. También te mostrará Ursa Menor en un Little Dipper. Después está Polaris está ahí mismo. Te muestra dónde está todo, y se puso un bonito [inaudible], y tiene algo de música que es realmente agradable también. Te muestra dónde está la Vía Láctea y cosas así. Esto es solo un tipo de aplicación de vista rápida realmente bueno para mostrarte dónde está todo esto en el cielo en caso que quieras acercar y disparar algunas cosas del espacio profundo. Simplemente es realmente bonito de mirar. Entonces esa es otra buena también para complementar la app PhotoPils. Ahora que hemos repasado el engranaje y la investigación y planificación necesarias para la astrofotografía, es hora de empacar nuestros engranajes de cámara y salir por la puerta y conseguir disparos. Recuerda tener tus baterías cargadas y tus tarjetas de memoria despejadas. Además, asegúrate de tener suficiente gasolina en el auto y quizá traiga algunos bocadillos, porque va a ser una noche larga. En la siguiente lección, vamos a estar hablando de componer y enfocar en la oscuridad con los diferentes ajustes de cámara que podemos usar. Además, estaré pasando por los diferentes tipos de técnicas de pintura ligera que me gusta usar para iluminar mis primeros planos. Te veré en la siguiente lección. 6. Sesión en la locación: Hey, Astrofotógrafos. Ya hemos hecho la investigación, hemos preparado todo nuestro equipo y ahora estamos en el lugar para empezar a tomar fotos del cielo nocturno con una hermosa casa abandonada como nuestro primer plano. Esta es en realidad la segunda casa de la que tomé fotos cuando empecé a tomar fotos del cielo nocturno y por suerte, el terrateniente ha sido muy amable al permitirme permiso para entrar a sus tierras. Si estás en una situación en la que necesitas entrar a propiedad privada, por favor, por favor intenta obtener permiso porque no quieres que algún terrateniente descontento venga a mitad de la noche preguntando qué estás haciendo en su tierra. Cuando llego al lugar, me gusta intentar maximizar mi salida de trabajo tomando al menos tres ángulos del primer plano. Porque manejamos una, dos, tal vez tres horas a veces, y no quieres solo tomar una fotografía y dirigirte a casa. Cuando estoy mirando mis composiciones, permitido tomar una desde el lado derecho, una desde el centro, y otra desde la izquierda. Porque estamos filmando el cielo nocturno, y queremos tener un buen equilibrio entre primer plano y noche, normalmente tendré la cámara a la altura de la cintura, o incluso a veces un poco más baja porque queremos apuntar a nuestro primer plano y luego vamos, usando la regla de 1/3, obtenemos 2/3, 1/3 de primer plano. Simplemente hace para una escena más dramática, y normalmente también disparo en el modo vertical o retrato en mi cámara. Pero también se puede disparar paisaje. Simplemente tienes que sacrificar la altura por el ancho, pero todo se reduce a la preferencia personal. Cuando llegue aquí, echaré un vistazo a mi primer plano, miro a través de mi cámara, y trataré de conseguir la composición que realmente se adapte a mis necesidades. Entonces ahora que tenemos nuestra configuración de composición, vamos a hablar un poco de la configuración de la cámara, lo cual obviamente es muy, muy importante no sólo para este tipo de fotografía, sino para cualquier tipo de fotografía. Porque estamos en lugares muy, muy oscuros con poca o ninguna luz ambiental, ojalá, necesitamos dejar tanta luz en la cámara como sea posible salir. Además, queremos tener nuestras estrellas bonitas y nítidas en nuestras imágenes porque no queremos que las estrellas sigan, mientras que eso puede ser un efecto deseado, este no es el efecto en el que nos estamos centrando hoy. Entonces para mí, voy a tratar de conseguir que saques lo máximo posible de tus herramientas. Porque todos tenemos diferentes cámaras, diferentes lentes, todas tienen capacidades diferentes, y diferentes configuraciones funcionan de manera diferente en diferentes cámaras. Para mí personalmente, con mi Nikon D810 y mi lente Nikon 20mm f1.8, me gusta disparar en cualquier lugar entre 10 y 15 segundos exposiciones a f2.8 y anual entre ISO 1600-4000, dependiendo de si hay mucha contaminación lumínica en la línea del horizonte y la luz disponible, etc. Por lo general, cuanto más larga sea la distancia focal, más corto es el tiempo de exposición que tienes antes de empezar a ver los senderos estelares. Con una lente de 10 mm, puedes exponer durante probablemente 30 segundos antes de ver senderos estelares, con lente de 20 mm, técnicamente, tengo 25 segundos basados en la regla de 500, donde divides 500 por la distancia focal de una cámara. Entonces debería tener 25 segundos de velocidades de obturación antes de empezar a ver trailing, pero eso no funciona para mi combo de cámara y lentes por alguna razón. Después de 15 segundos, tal vez 20 segundos, en realidad estoy consiguiendo senderos estelares. Si estás disparando con una lente de 24 milímetros. Nuevamente, el tiempo va a ser más corto. Entonces todo lo que estamos tratando de hacer aquí es, con tu equipo, encontrar tu cámara punto dulce. Simplemente se meten por ahí. No hay forma correcta o incorrecta de hacerlo. Pero queremos meternos y encontrar lo que te funcione. Básicamente para mí, cuando estaba tomando por primera vez este tipo de fotos, apenas empiezo por los 10 segundos inferiores, f2.8, ISO 4000. Si nos vemos bien o nos vemos bien, si quiero ser más brillante arriba el tiempo de exposición un poco a tal vez 15 segundos, y luego puedes acercar y ver si se ve bien, y entonces incluso puedes empujarlo a 20 segundos. Entonces si ves senderos estelares, lo sabrás, solo para volver a marcar un poco. Todo es prueba y error al principio, y cuando llegas a conocer tu cámara y tu lente y de lo que son capaces, ahí es cuando puedes ir a un lugar con mucha confianza y decir, estos son los ajustes con los que necesito disparar y empieza a tomar fotos de inmediato. El sol está después de ponerse y estamos casi listos para empezar a tomar fotos del cielo nocturno y de esta encantadora casa vieja detrás de nosotros. Cuando oscurezca te voy a mostrar realmente cómo enfocarte en las estrellas, cual es una cosa muy, muy importante que aún no hemos tocado. Pero como sigue siendo bastante brillante y el sol se está poniendo, no podemos ver ninguna estrella en este momento. Solo vamos a esperar un rato y luego volveremos y te mostraré cómo al usar el modo de vista en vivo de tu cámara, puedes acercarte a una estrella y conseguir esas estrellas realmente, muy afiladas, para que se vean fantásticas cuando los editamos después y juntamos todo. La noche es lo suficientemente oscura, es hora de trabajar en conseguir que nuestras estrellas sean bonitas y agudas. La mejor manera de hacerlo es básicamente usar la función de modo en vivo de la cámara. Porque para este tipo de astrofotografía, en realidad estamos usando lentes bastante grandes angulares. Si miras a través del visor, te va a costar mucho encontrar una estrella en la que enfocarte porque está tan lejos, es cuando las vemos. El mejor modo de hacerlo, es como dije, disparar en modo live view, y solo tienes que buscar, escanear el cielo con la cámara mirando el modo live view. Una vez que encuentres una estrella, puedes bloquearla en el trípode y luego simplemente enfocarte con los botones en la parte posterior de la cámara. Aquí ya he encontrado uno, y se puede ver que hay una estrella justo aquí. Agradable estrella brillante, y asegúrate de que tu cámara esté en enfoque manual, porque si pulsas el botón equivocado o si golpeas el obturador, solo va a cazar el foco y simplemente no puede hacerlo en estas condiciones de iluminación. Siempre en enfoque manual, asegúrate de que tu trípode esté bloqueado en agradable y apretado. Puedes configurar tu lente de cámara para alrededor de la marca del infinito. Pero ten cuidado con el hecho de que infinito no significa que tus estrellas vayan a ser afiladas. El infinito es lo que la gente niega que sea una nitidez completa. Pero cuando se trata de la fotografía del cielo nocturno, no siempre es así. Puede ser una fracción de milímetro izquierda o derecha del infinito en tu lente. Entonces básicamente la forma en que lo trabajo está más enfocada en nuestra estrella aquí. Voy a acercar. Simplemente saco a la estrella un poco fuera de foco. Es como una pequeña mancha blanca ahí, y luego la saco al otro lado de estar dentro y fuera de foco. Entonces, poco a poco la traigo dentro y fuera y luego encuentro ese punto dulce donde estás bastante feliz de que sea puntiagudo y agradable y afilado. Acerca de ahí, parece ser bastante bueno. Yo estoy contento con eso. Ahora vamos a hacer una toma de prueba y ver cómo se ve. Voy a acercar y ojalá todo sea bonito y nítido. Hemos tomado nuestra toma de prueba y ahora podemos acercar y echar un vistazo y ver si nuestras estrellas son realmente bonitas y nítidas. Cuales son. Algunas bonitas estrellas afiladas ahí. Yo solo quiero acercar y mostrarte algo realmente rápido aquí. Esta es una foto que tomé a los 13 segundos, f2.8, ISO 4000. Se puede ver que nuestras estrellas son bonitas y agudas. Pero la foto que la tomé de antemano fue una exposición de 15 segundos, en la misma configuración en f2.8. Aquí se puede ver que en realidad hay un poquito de estrella trailing. [ inaudible] de 500. Técnicamente, tengo una lente de 20 milímetros puesta. Puedo disparar durante 25 segundos antes de ver senderos estelares, pero obviamente se puede ver que ese no es el caso. Por lo general para este combo de cámara y lentes, mi punto dulce sería de 30 segundos f2.8, ISO 4000. El ISO se puede cambiar en función de la luz ambiental en la zona contaminación lumínica, etc. Como mencioné antes, solo es cuestión de encontrar lo que funcione para ti y tu combo de lentes de cámara. Ahora podemos apoderarnos de nuestra cámara y trabajar en nuestra composición principal. Como dije antes, ten cuidado. No toques lo [inaudible]. Asegúrate de que tu lente esté en enfoque manual. Ahora podemos empezar a trabajar en nuestras fotos nocturnas. Ahora tenemos nuestra configuración de cámara marcada. Hemos tomado nuestras tomas de prueba. Voy a ir un poco a cómo tomar buenas fotos. Puedes ir y tomar una sola exposición y estar contento con eso e irte a casa, pero encontrarás cuando lo pongas en photoshop o cualquier programa de edición de cámara que estés usando, que va a haber mucho ruido en la fotografía, especialmente en el cielo. Lo que tiendo a hacer es apilar mis fotos, que es continuamente tomar un montón de fotos una tras otra. Creo que entre usualmente entre 10 y 20 fotografías. Lo que eso hace es como un mini lapso de tiempo de clase. Te llevas esas 20 fotografías al post-procesamiento y cuando las apilamos uno encima del otro en la aplicación específica que vamos a usar, se mezclará todas esas fotografías y matará todo el ruido y se pondrá una muy, muy limpia imagen. Entraremos un poco más en eso en la parte de post-procesamiento del curso. 7. Pintar con luz: Ahora que hemos tomado nuestras fotos de las estrellas, centrémonos un poco en el primer plano. mí me gusta usar la iluminación artificial para mis primeros planos se iluminen porque puede ser realmente duro a veces usando luz ambiental, o tener un primer plano oscuro podría quitarle un poco del cielo. Hay dos métodos que me gusta que uses. El primer método es con un panel de luz, algo así. Este es un panel ligero que tengo en Amazon por 20 dólares, y tiene una salida bastante baja cuando lo tienes acanalado a la configuración baja. Generalmente, lo que me gusta hacer es simplemente apuntarlo hacia la casa. Puedes hacerlo de mano, pero tengo este pequeño soporte que me dieron y una pequeña cabeza de bola. Lo que me gusta hacer es simplemente apuntarlo hacia el cielo, recto hacia arriba para que no haya luz siendo lanzada en primer plano, y luego simplemente inclinar lentamente la luz hacia adelante un poco así, y luego poco a poco ves que la luz se vierte sobre el primer plano y sabes dónde te encuentras con tu iluminación. Simplemente puedes apuntar la luz directamente a la casa, pero encontrarás que todo en primer plano se va a iluminar y puede parecer un poco duro. Simplemente queremos hacer básicamente una viñeta natural con solo tener suficiente luz caer sobre la casa desde esta luz. También tengo esta pequeña luz la cual también puede ir en una cabeza de bola o puedes hacerlo de mano para tus exposiciones. Básicamente, lo que me gusta hacer es al principio, sostenerlo recto y luego simplemente filtrar un poco de luz, dejar un vertido hacia abajo en tu primer plano, y luego tomar tu exposición y ver cómo se ve en cámara. Debido a que estamos usando fuentes de luz como esta, nuestros ajustes van a ser un poco diferentes. El motivo de eso es que si estás disparando el primer plano con los mismos ajustes estás disparando al cielo e introduciendo luz artificial en la escena, va a salir muy brillante. Entonces lo que tiendo a hacer es bajar mi ISO a cualquier cosa desde 1000-500, traeré mi velocidad de obturación más, y mantendré el valor f más o menos igual. En ocasiones, si también tienes el modo de bombilla disponible en tu cámara, usando tu intervalómetro integrado en tu cámara, o un liberador de cable o un disparador, puedes mantener la cámara abierta durante 120 segundos a f/2.8, ISO 800, y solo puedes dejar la fuga de luz en tu primer plano. Nuevamente, esto es todo ensayo y error; ofrecerá diferentes resultados, nunca será lo mismo cada vez, así que solo es cuestión de averiguar qué funciona para ti y cómo te gusta el look. Ahora, mi tipo favorito de pintura ligera es usar mi dron. Para esto, me pongo dos tubos de extremidades. Tienen estos brazos especiales que se sujetan a los brazos de mi dron. Estas luces son muy poderosas y me han cambiado el juego a la hora de iluminar estos primeros planos. Cambia totalmente la forma en que configuro mis cámaras con la configuración. lugar de solo disparar a ISOs más altos y a f/2.8, por ejemplo, ahora estoy disparando a 20 segundos de exposición, f/8, ISO 100. Entonces, más o menos estamos sacando todo ese ruido de nuestras exposiciones en primer plano. Nuevamente, disparo esto continuamente como disparo al cielo porque estamos disparando al f/8, ISO 100, así que cuando estás volando por la casa, el dron no iluminará toda la escena. Básicamente, lo volaré hacia el sujeto y pintaré en una rejilla, así que tal vez empiezo por el techo, me encuentro, abajo, de nuevo al otro lado, abajo frente a la casa y alrededor de un costado y luego pintaré un poco de la pasto delante solo para darnos un flujo más natural desde el oscuro primer plano inmediatamente frente a nosotros hasta la casa real. Nuevamente, por los ajustes que estamos usando, necesitamos disparar múltiples exposiciones. Por lo general, en una casita pequeña como esta, puedo conseguirla en 15 exposiciones tal vez. Simplemente tengo mi cámara disparando continuamente mientras vuelo el dron alrededor de la casa. Ahora, podrían preguntarse: “¿Cómo está volando un dron alrededor de la casa noche y no golpeando nada ni chocando contra la casa?” Bueno, básicamente, cuando miro a través mi cámara en el dron hacia el controlador de mi teléfono, abro todos los ajustes en el controlador. Ajusté los ajustes de la cámara de mi dron a ocho segundos, ISO 12500, f/2.8, y eso deja tanta luz en la pantalla de mi teléfono que puedo ver todo lo que hay delante para poder ver lo cerca que estoy llegando a la casa. Porque recuerda, por la noche, sensores de la cámara de tu dron no funcionan porque no pueden ver por lo que es algo muy importante de hacer un seguimiento. También, estar al tanto de los lineamientos locales de drones. No quieres estar metiendo en problemas de nadie por volar tu dron por la noche. Con eso dicho, estoy en terreno privado, con permiso, y estoy a 10 metros del suelo. No es como si estuviera volando en un núcleo urbano del centro. Ahora, voy a volar el dron alrededor de la casa. Todavía no está del todo oscuro, pero te dará una idea de la forma en que muevo la grilla. Básicamente, suelo empezar en el techo y simplemente me encuentro y luego abajo y de vuelta a través del techo y luego abajo delante de la casa, justo en una formación de rejillas formateadas. Entonces lo mismo alrededor de un costado y pinta un poco el suelo delante de él y ya veremos cómo va. Ahora, tenemos nuestras fotos de las estrellas y nuestro primer plano. Es hora de volver al estudio y ponerlo todo junto. Aquí es donde comienza el segundo gran trozo de la obra. Hemos hecho el duro trabajo de realmente salir aquí y conducir durante una o dos horas, tres horas fuera de la ciudad para realmente tomar nuestras fotos. Es hora de hacer que todo ese duro trabajo dé sus frutos y ver que la foto cobra vida. Te veré de vuelta en el estudio. 8. Reunir las fotos: Hemos hecho la investigación, hemos preparado nuestro equipo, hemos conducido hacia la oscuridad de la noche, y tomando algunas fotos increíbles en el cielo nocturno. Ahora vamos a entrar aquí a Photoshop y pasar por el flujo de trabajo que me gusta usar para armar estas fotografías. Oigan, Astrofotógrafos. En esta sección, vamos a hablar de apilar nuestras imágenes para la reducción de ruido. Esta es una parte fundamental de conseguir imágenes realmente limpias para nuestros cielos de Astrofotografía y aterrizaje. Básicamente, puedes usar con bastante facilidad una imagen si quieres, pero vas a encontrar que las cosas son cuestionablemente menos calidad debido a los altos valores ISO y otras cosas como esa. Esta es una sola imagen, por ejemplo. Acercas, puedes ver que hay bastante ruido. Si solo querías usar una imagen, especialmente para un primer plano cuando mencionas cosas como sombras y tu exposición un poco, vas a encontrar que simplemente no se ve bonita. Es muy granulado, pixelado, mucho ruido en la imagen, especialmente para tu primer plano. Para tu cielo, puedes ver que hay bastante ruido aquí en esta imagen. También voy a tratar de eliminar esto por un método llamado apilamiento. Lo que haremos aquí es que llevaremos a cualquier lugar entre 10 y 20 a 30 fotos. Por lo general voy entre 10 y 20. A veces 20 suele ser un buen punto. Aquí usaremos algunas claves sólo porque como puedes ver aquí, hay algo de nube en estas imágenes y quiero evitar eso. Porque cuando haces apilar imágenes que tienen nubes en ellas, tiende a meterse un poco con la foto, así que intentaremos evitar eso por ahora. Aquí solo seleccionaré un par de imágenes aquí. Seleccionaremos justo hasta por aquí. Ahora tenemos 13 selector de imagen. A la aplicación que utilizamos se le llama Star Paisajes Stacker. Lo que tenemos que hacer es cambiar estos en archivos tiff para que la aplicación pueda leer eso. Vamos a golpear “Enter” aquí y nos va a llevar al rollo de cámara. Estamos seleccionando una imagen y golpeando “Comando+A o Alt+A”, vamos a seleccionar todas estas imágenes. Aquí puedes hacer algunos ajustes menores si solo quieres hacer ajustes de balance de blancos si quieres que la imagen sea un poco más brillante y reducir los reflejos de sombras y tipo de cosas. Sólo nos vamos a centrar en este tipo de aquí y a partir de ahí. Lo que queremos hacer ahora es simplemente guardar estos como archivos tiff, y luego quieres ponerlos en una carpeta cercana a donde están tus archivos base. Por ahora, sólo los vamos a poner en su propia carpeta aquí y sólo les llamaremos Stack Files y crearemos ese archivo. Una vez que se haya ido aquí, seleccionaremos y guardamos. Eso tomará un par de minutos dependiendo de lo rápido que sea tu computadora. Ahora que todos están salvados, podemos ir y abrir Style Paisajes Stacker. Es un programa bastante básico y abriré el navegador localizador de archivos de inmediato. Haga clic en una carpeta aquí. Simplemente vamos a seleccionar todos estos archivos y abrirlos. Lo que hará es que tome cada archivo y los leemos todos y tome la información digital de cada uno y nos ayude a hacer nuestra reducción de ruido. Esto te va a mostrar muy rápidamente lo bueno de un programa que es esto. Hay otro llamado [inaudible] y Deep Stacker también. Este es el que más conozco desde que empecé a tomar fotos del cielo nocturno. Ahora aquí está nuestra primera visión de lo que estamos tratando. Como puedes ver, parece que es casi después de mezclarlos todos a la tienda de pila, aquí se ven todos estos puntos rojos. Ellos son representativos de las estrellas, y puedes agregar puntos al cielo si quieres. No es realmente necesario porque vamos a omitir agregar o quitar puntos. Hay tiempo que tal vez encuentres algunos en algunos edificios, quizá quieras deshacerte de esos, pero no es gran cosa. Básicamente, queremos dar clic a este botón aquí, dice “Cielo fino”. Entonces tener eso en el cielo la selección se pone azul. Podemos simplemente aumentar el tamaño de nuestro pincel aquí. Podemos usar los corchetes de tu teclado o puedes arrastrar el deslizador hacia arriba y hacia abajo. Simplemente vamos a pintar en donde se perdió la app. Ahora, puedes entrar justo aquí y acercarte súper si quieres. Aquí dentro, no te preocupes, pero no hay estrellas ahí realmente. Cuando vas por los arbustos, de nuevo, eso es redundante, también es zona muy difícil para trabajar. Encontrarás si hay contaminación lumínica presente en el horizonte, que vas a ver menos estrellas cuanto más te acerques al horizonte en comparación con en la parte superior de la imagen. Ahora tenemos nuestro cielo seleccionado. Podemos hacer click en “Alinear y Compuesto”, y ahora ya lo ha hecho se está mezclando. Queremos echar un vistazo más de cerca y solo ver cuánta diferencia hay entre una sola imagen y una imagen mezclada. Esta es nuestra imagen mezclada. Si pinchas aquí, una de las imágenes guardadas, vas a ver que en realidad hay bastante ruido introducido a la imagen ahí. Nuevamente, volver al compuesto, realmente lo limpia. Cuantas más imágenes uses, mejor será la reducción del ruido. Eso es básicamente todo. Entonces solo podemos guardar la imagen actual. Se guardará la imagen en su conjunto, como archivo tiff y podrás guardarla en esa carpeta. También puedes guardar la máscara, que simplemente sería básicamente todo el cielo y omitirá la parte que pintamos a mano en azul derecha. No se nos permite usar eso porque es más fácil alinear esto después en Photoshop. Eso es todo para esta sección del curso. Es una manera realmente buena de reducir el ruido y los artefactos de tus imágenes. Te recomiendo seguir estos pasos en cada curso, en parte del curso. Mientras estamos filmando, hay que tomar una foto una tras otra consecutivamente, bastante cerca juntas porque si hay demasiada distancia en el tiempo entre una cierta cantidad de fotogramas, la aplicación no los alineará adecuadamente para ti. En el segmento de post-procesamiento del curso, tomaremos esto y solo lo saltaremos en el curso real e iremos directamente a la mezcla. Te veré por ahí. Te atraparé pronto. 9. Mezcla con el panel de luz: Lo que podemos hacer ahora es que podemos abrir nuestra imagen de primer plano. Podemos hacer algunos ajustes básicos aquí. Podemos traer a nuestras Sombras, podemos traer un poco nuestra Exposición, y simplemente jugar con las cosas y encontrar lo que es bueno para ti. Agregando Contraste. Podemos agregar más Claridad y Textura si nos gusta. Podemos Dehaze un poco las cosas. No te vuelvas demasiado loco con estas tres estrellas porque encontrarás si te vuelves loco con ellas, te vas a llamar y solo las cosas se verán mucho más antinaturales. Entonces solo pequeños ajustes aquí y allá. Yo sí me gusta tomar cosas que son extremas y ver lo mal que se vería en el extremo muy alto o bajo del ajuste. Entonces solo puedes afinarlo y traerlo de vuelta. Abriremos éste ahora. Abriré en Photoshop, y ahí está nuestra imagen de primer plano en Photoshop. Ahora puedo volver a Bridge o cualquier programa que utilices para organizar tus fotos. Aquí ves, en nuestra foto TIFF, tenemos este Horizon Noise TIFF, y queremos abrir eso en Photoshop también. Ahora tenemos ambas imágenes en Photoshop. Se cargan como capas separadas, imágenes. Lo que queremos hacer ahora es, con la Herramienta Mover, que es este ícono aquí arriba en la parte superior, o V en tu teclado, solo tienes que hacer clic y arrastrar la foto desde su ubicación hasta esta pestaña de aquí, y luego solo suelta y lo hará dejar caer esa foto en la parte superior. Entonces lo que quieres hacer es simplemente alinearlos. Entonces puedes encender y apagar el icono del ojo para asegurarte de que estén alineados bastante bien. Acabamos de desbloquear el fondo ahí haciendo doble clic y golpeando “Ok”. Ahora, con nuestra capa superior seleccionada, esta es nuestra exposición al cielo, podemos usar la Herramienta de Selección Rápida aquí, que es W en tu teclado, o simplemente tocándolo con la tecla del ratón. Lo que queremos hacer aquí es apenas empezar en una de las esquinas inferiores, basta con hacer clic en 'Hold” y arrastrar hacia arriba por nuestro primer plano. Entonces hará una selección rápida basada en lo que piensa que es lo que estás tratando de seleccionar. Ahora, quiero ver eso. Parece que se hace una bastante buena selección alrededor del techo. Pero se ve que en áreas como aquí y aquí y aquí, no ha conseguido esas áreas y alrededor de los bordes de los arbustos que soplaban en el viento. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a afinar eso. Una forma realmente útil de hacerlo es golpeando “Select and Mask” aquí arriba en la parte superior. Se va a abrir una nueva ventana, y así es como vamos a afinar nuestra selección. Hay un par de modos de vista diferentes. tan solo presionar F en tu teclado, debería recorrer estos modos. A mí me gusta usar ya sea la blanca o la roja, y es una manera realmente buena de solo ver dónde está tu área de trabajo. También puedes lidiar con lo [inaudible] también. Sólo vamos a trabajar aquí con el rojo. Lo que vamos a hacer ahora es seleccionar aquí arriba. Ahí está la herramienta Refinar brocha de borde. Básicamente, lo que vamos a hacer es que queremos empezar de nuevo aquí en el borde de la imagen, y luego simplemente haciendo clic y manteniendo presionada la tecla del ratón y simplemente arrastrando, o tu bolígrafo, y simplemente pintando a lo largo de esta línea del horizonte aquí, a lo largo de todos los arbustos, y sólo pintar por aquí. En la zona roja donde vemos algunos [inaudibles], ahí es donde hay huecos detrás. Ahí es donde regresamos nuestro enfoque boke. Ya verás que parece que está haciendo una mejor selección. De nuevo, aquí y aquí. Ahora podemos trabajar nuestro camino arriba del edificio justo ahí y al otro lado de la parte superior. Se puede ver que esta parte del edificio se perdió en la parte superior. Nuevamente, sólo vamos a trabajar nuestro camino aquí y a lo largo del borde y aquí un poco. Ahora bajamos. Solo vamos a pintar todo en torno al arbusto aquí y los árboles en caso de que no haya sido seleccionado por la Herramienta de Selección Rápida. Ahora, vemos que podemos golpear “Ok”, y vamos a echar un vistazo y ver cómo está nuestra selección. Por lo que lo siguiente que hay que hacer es, con la capa de cielo seleccionada, basta con añadir una máscara de capa. No se ve del todo bien porque queremos tener el primer plano bonito y luminoso y el cielo adecuadamente expuesto. Aquí tenemos nuestra máscara de capa aquí, y todo lo que tienes que hacer es golpear Command o Alt y yo y eso invertirá la capa. Ahora vas a ver que tenemos un cielo limpio y agradable con algunas estrellas afiladas y un primer plano muy bien expuesto, y todo se ve muy bien alrededor los bordes y alrededor de estos árboles y cosas así. Entonces eso es básicamente todo para la mezcla. Algunas mezclas que admito son más complicadas que otras. A veces puede ser muy difícil trabajar con los árboles. Si tienes un bonito primer plano limpio con rocas o formas como una casa que no tiene muchos arbustos o árboles a su alrededor, puede ser mucho más fácil de mezclar. De nuevo, esto requiere práctica y solo un poco de meterse, y eventualmente, lo llevarás a donde lo quieras. 10. Edición en panel de luz: Ahora que ya lo hemos hecho, voy a pasar rápidamente por alguna edición rápida porque la mezcla es la parte principal, y luego te toca a ti llevar la edición a donde quieras que esté. Lo que vamos a hacer aquí es que vamos a trabajar en nuestro balance de blancos. Lo que haré es abrir la cámara. Lo que puedes hacer es “Comando Alt Shift” y “A”, y luego trabajaremos solo en nuestra imagen del cielo y no en la imagen de primer plano. Sólo voy a quitarle un poco el morado. A lo mejor hazlo azul poco azul. Justo en algún lugar donde se vea un poco más natural. Se puede saturar un poco la imagen. Ahora, estaremos [inaudibles] exposición al cielo superior, un poco de contraste. Aquí podrás trabajar con nuestros aspectos destacados. No estoy del todo contenta donde están. Lo mismo con nuestras sombras, y solo llévala hasta donde quieras que esté. Dehaze un poco. No demasiado porque si muestras demasiada dehaze y ves, vas a conseguir esta franja realmente horrible por encima de la casa, y simplemente no se ve natural. Quieres que se vean como si perteneciera a esta fotografía. Eso está bien ahí. Nuevamente, todo abajo al gusto personal y a donde quieras llevar las cosas. Solo estoy pensando que aún podrías estar un poco en el lado morado, así que podemos hacer solo un poco más caliente aquí. De nuevo, en algún lugar por ahí, creo que es bastante bueno. Ahora voy a golpear “Ok”, y haremos lo mismo por nuestro primer plano y le pegaré a “Comando Alt”, “Shift” y “A.” De nuevo, sólo vamos a enfriar las cosas aquí y hacerlas parecer que no sean inusuales. Bastante contenta con la exposición del primer plano aquí y quizá traiga un poco las sombras. Ahora está haciendo una diferencia loca aquí, pero se ve bastante bien, y estoy bastante contento con eso. Ahora podemos darle a “Ok”. Aquí tenemos nuestra imagen, y es hora de empezar a trabajar en nuestra imagen como una sola imagen en lugar de trabajar en ellas individualmente. Lo que quieres hacer aquí es, solo tienes que seleccionar la capa superior. Queremos mantener esto, queremos mantener esto porque esta máscara de capa aquí es muy conveniente en el futuro ya que caminamos por la edición. Si quieres que las cosas solo afecten al cielo o simplemente que afecte este primer plano aquí, puedes soltar esta máscara de aire en diferentes capas y eliminará la selección dependiendo de dónde quieras trabajar. Voy a mostrar eso un poco más allá en esta edición aquí. Lo que vamos a hacer ahora es presionar “Command” o “Alt Option Shift” y “E”, y ahora nos va a dar una capa, que se representa sobre estas dos capas combinadas. lo general, lo que me gusta hacer aquí es duplicarlo por “Comando” o “Alt G” y luego vamos “Comando” o “Alt Shift L” y “B”. Entonces solo están los modos Auto Tono y Auto Color de Photoshop, y no siempre funcionan pero a veces lo hacen. Siempre me gusta empezar con eso, y estoy bastante contento con eso ahí. A lo mejor si solo quieres tener un poquito de ella, solo puedes reducir la opacidad arrastrando el deslizador hacia abajo y luego simplemente traer un poco de opaco dentro. Después “Command” y “E” para fusionar esas dos capas. Ahora estamos de vuelta con una capa. Aquí, vamos a entrar un poco en el Panel Raya Pro. Se trata de algunos atajos rápidos buenos que de otra manera podrían tardar mucho tiempo en su flujo de trabajo de post-procesamiento. Aquí tenemos un par de cosas aquí. Queremos trabajar con este Magic Green Lands, y eso solo agregará un efecto otoñal para que el cielo se vea un poco suave, un poco de resplandor. Apenas pequeños ajustes a la imagen que son agradables para esta fotografía, para mí personalmente. De nuevo, podrías dejar esa imagen tal como está y estar contento con eso. Eso depende totalmente de ti. Es todo el llevar la edición a donde quieres que esté. Se puede ver que todo se ha ido con verde-amarillo aquí. Ahora tenemos todas estas acciones que fueron compiladas en una sola. Lo que podemos hacer aquí es simplemente eliminar los Verdes Boost. Se ve dash, se le da a la imagen un pequeño pop agradable, un poco de calor agradable, saturación, un poco de vibración. Es posible que no quieras tener un guión en tu primer plano. Tienes dos opciones aquí porque cuando usas esta acción, sí suministra una máscara de capa con esto. Podemos hacer click en la máscara de capa y lo que puedes hacer es con un pincel negro, solo puedes cepillar lo que sea que el filtro Magic Greenhouse hiciera en tu primer plano. También puedes simplemente cepillarte el 50 por ciento reduciendo la opacidad o el flujo y luego ves que solo afecta al cielo. Ahora, lo que estaba diciendo antes sobre esta máscara de capa aquí, si solo quisieras afectar [inaudible] parte de la foto, pero sí quieres porque podrías hacer algo como esto y puedes conseguir halos o las cosas se verán inconsistentes, todo lo que tienes que hacer aquí es golpear “Option” en tu teclado y hacer clic y sostener y arrastrar esta máscara de capa hasta aquí y dejarla caer. Haremos exactamente lo mismo que cepillar cuando [inaudible] para ser mucho más preciso porque va a usar esa selección que hicimos antes cuando estamos mezclando la imagen. De nuevo, es una buena manera de apenas afectar parte del cielo o tu primer plano. Estoy bastante contenta con eso. De hecho lo dejaré ahí porque eso me gusta. Lo que hice fue que acabé de cepillar la casa aquí me gusta lo que le hice al pasto con lo de saturación. No, no tienes que usar el efecto completo de esto. De nuevo, puedes simplemente arrastrar la opacidad todo el camino hacia abajo a cero y luego simplemente empezar a traer solo pequeños pedacitos de ella. Entonces si solo usas el 77 por ciento de ella, pero quieres seguir editando, de nuevo, puedes ir “Command” o “Alt Option Shift” y “E”, y aparecerá una capa totalmente nueva con la que empezar a trabajar. Entonces Raya Pro tiene algunos filtros de corrección de color en su centro de color que puedes usar si decides. A veces hace un buen trabajo, a veces no tanto. Depende de tu gusto personal. Si no te gusta el dash, solo puedes hacerlo más frío, hacerlo suave. Se puede saturar todo también. No subirá por completo a los puntos de saturación, pero sumará algo más de saturación. Nuevamente, todo esto es de preferencia personal. Eso me gusta, pero sólo lo reduzca un poco reduciendo la opacidad aquí. De nuevo, vamos a querer tener una imagen en la que trabajar, así que “Comando” o “Alt Option Shift” y “E.” Entonces vas adelante [inaudible] haz eso por ti. Si es ahí donde te gustaría la imagen, y eso es todo. Eso es más o menos donde quieres llevarlo. Ahora sólo nos vamos a centrar en salvar nuestra imagen. De nuevo, puedes pasar mucho tiempo, solo estoy pasando por esto rápidamente para darte una idea de dónde quieres llevar las cosas. Puedes pasar una hora, dos horas haciendo esto. Bueno, por el bien de este curso, sólo estoy pasando rápidamente por las cosas sólo para darte una idea. Ahora podemos guardar nuestro archivo, y la mejor manera de hacerlo, hay un par de formas de hacerlo. Simplemente puedes ir “Command” o “Alt Option S”, y eso se guardará en la carpeta en la que estabas trabajando, probablemente, y un nuevo trabajo puede ser, guarde esto como un JPEG. En realidad, vamos a tener que cambiar nuestro modo porque sí edito en 16 bits. Queremos cambiar eso de nuevo al canal de 8 bits. Alguna edición en 16-bit es simplemente mejor para evitar cualquier banda en tus fotografías, así. Algo que tal vez quieras considerar cuando la foto sí se abre. Simplemente puedes ir a “Modo de imagen” y canal de 16 bits, pero cuando quieres guardarlo, sí tienes que volver a cambiarlo a ocho bits. Podemos ir “Comando” u “Opción” y “S”, y luego simplemente lo haremos un JPEG y lo llamaremos. Entonces podemos hacer click en “Guardar”. Tenemos una bonita imagen grande, eso es bueno para imprimir o lo que quieras hacer con ella. Pero no recomendaría publicar una fotografía de 50 megabyte en línea, por ejemplo. Si sí quieres compartir cosas en redes sociales, hay dos formas de hacer las cosas. Puedes usar la app Raya Pro. Si vas a afilar o redimensionar para la web, una manera realmente buena de hacerlo, primero, simplemente vamos a colapsar todas estas capas. El mejor modo de hacerlo es “Comando” o “Option Shift” y “E” y eso te dará una imagen final. Después ven aquí al panel Filtros y acciones de Raya Pro, y haciendo clic en “Por altura” y solo teclea “2, 0, 4, 8". Golpea “Ok”, y ahora ves que esta imagen ya tiene capas afiladas. Simplemente eliminaremos el top y luego podrás ver cuánto afilado, sobre todo si solo por una web porque reduce drásticamente el tamaño de la foto. Entonces, cuando haces zoom, las cosas se ven todo pixeladas, no súper limpias, pero eso no va a importar cuando lo publiques en línea. Simplemente puedes eliminar este y normalmente, utilizo esta capa afilada aquí. Nuevamente, sube a una capa, aplana la imagen. Iremos “Comando” o “Opción Alt S”. Entonces solo podemos llamar a esta web de Palmerston Light Panel y cambiar a JPEG. Ahora tenemos una copia de alta resolución si alguna vez quieres imprimir algo y tenemos muy bonita copia comprimida si quieres publicarla en la talla de Facebook o Instagram o en algún lugar así. Otra forma de hacerlo, si no tienes el Panel de rol de Raya, no te preocupes. Todo lo que tenemos que hacer aquí es subir hasta aquí, “Exportar”. Sube el “Archivo” en Photoshop, “Exportar” y “Guardar para Web”. Entonces podemos hacer esto. Aquí dice, es una fotografía de 6.275-megabyte. Queremos bajarlo a la Web 3, así que todo lo que tenemos que hacer es simplemente bajar la calidad, brillar a un 25 y ver qué nos trae eso. Un poco más, tal vez 20. Ahora tenemos 2.6 megabytes y eso es perfecto para una web. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en “Guardar”. Nuevamente, simplemente escribiendo la misma información y etiquetando tu foto. Puedes guardarlo. Tienes, de nuevo, un bonito 2.6 megabyte para la publicación web. Eso es todo para el Panel de Luz 1. A continuación, queremos tocar la pintura tipo dibujo, edición y nos vemos allá en esa porción del curso. Está bien, adios.eso 11. Mezcla con dron: Aquí estamos de vuelta en Bridge donde tenemos nuestras fotos organizadas. Entrémonos a la sesión de mezcla de drones. Aquí, se ve esa misma situación, un montón de exposiciones directas, y luego tenemos algunas exposiciones de aspecto diferente, que son las de las luces de los drones. Muy rápido, lo que vamos a hacer es lo primero que suelo hacer, tomaré todas estas imágenes de drones, y básicamente en Bridge, podemos ir a esta pestaña llamada “Herramientas” e ir a “Photoshop” y “Cargar archivos en Capas de Photoshop”. Lo que esto hará es cargarlos todos en una paleta media con la que podemos trabajar en Photoshop. Si bien estamos haciendo eso, podemos volver al Puente. Aquí puedes ver para el cuadro de luz de drones, hay muchos senderos de luz en el cielo, y te mostraré cómo mover esos después, pero puedes ver los ajustes de mi cámara son muy diferentes. Estoy disparando en un F7.1. Por lo general, disparo entre 6.3 y F8, mi exposición es de 20 segundos, y mi ISO en realidad es de 100. Vas a ver que no hay literalmente ningún ruido en estas fotografías. Creo que es por eso que me encanta iluminar tanto las fotos con un dron porque es simplemente increíble la calidad que puedes conseguir, lo cual es muy, muy difícil de lograr al hacer astrofotografía. Ahora vuelve a Photoshop y ve que todas nuestras fotos de la pintura de luz de drones se han cargado. Te darás cuenta de que sólo podemos ver una pequeña parte de la imagen, es porque estamos grabando con F7.1 y 20 segundos e ISO 100, estamos dejando mucha menos luz en la cámara. Pero las luces del dron son en realidad bastante poderosas. Si hacemos zoom aquí, se puede ver que la calidad en la imagen es incomparable en comparación con disparar a ISOS más altos y valores F más bajos. Ahora queremos que toda esta imagen se junte. Lo que vamos a hacer aquí es básicamente desplazarnos hacia abajo hasta la parte inferior de allí, y manteniendo pulsada la tecla Shift, basta con hacer clic en la capa inferior. Ahora hemos seleccionado todas estas capas. manera muy sencilla, vamos a ir a esta cajita de aquí. Dice normal y este es el modo de mezcla para las capas. Vamos a hacer clic en él, y luego baja este desplegable y vamos a bajar y vamos a ir a “Aclarar”. Ahora, haga clic en “Aclarar”, y se puede ver que tenemos un primer plano bellamente expuesto con sólo un lío de luces y [inaudible]. Ahora, hay un par de cosas que podemos hacer aquí. Podemos simplemente decir que no nos molestemos con esto y dejarlos ahí, o si queremos limpiar un poco las cosas, podemos simplemente agregar máscaras de capa a todas estas capas, y luego volver a subir a la parte superior y luego hacer clic en el icono del ojo aquí. Muestra dónde está el primer rastro de drones y simplemente haz clic en la caja blanca, que es el desenmascarar. Con el pincel negro seleccionado, haces click en B, solo podemos entrar y pintar ese rastro ligero. Basta con seguir haciendo eso a medida que avanzamos a través de la fotografía. Si no puedes encontrar la conferencia esta vez obtienes el ícono encendido y apagado para la visibilidad, y puedes ver dónde está cada una. Ahora tenemos una casa muy bellamente expuesta. Lo que podemos hacer ahora es, estoy realmente contento con cómo se expone esto y cómo se ilumina. Este lo hice el verano pasado en realidad. En ocasiones podrías encontrar que podría haber algunos puntos de acceso, así que lo que puedes hacer es si piensas que un lado es un poco demasiado brillante, puedes simplemente pasar por ahí y encontrar esa sección. Digamos que este lado del campo al costado de la casa es demasiado brillante o hay un iluminador en la parte superior del techo ahí, y si crees que es demasiado brillante, lo que puedes hacer es simplemente reducir la opacidad de esa capa individual, y lo que pasará es que verás que aquí está nuestra luna. Ajustó el brillo de sólo esa sección. Ahora estoy bastante contento con esto. Se ve realmente bien. Lo que voy a hacer ahora es hacer lo mismo que hago al principio, Shift y click en el final, y solo Comando Shift o Alt Shift E, y eso hará que esa sola capa. Se puede ver que esto es como [inaudible], pero realmente contento con eso. Comando Alt O para abrir. Vamos a pasar por una carpeta Drone Tiff y haga clic en Ruido [inaudible] y haga clic en una fotografía de ruido, reducción de ruido, reducir fotografías. De nuevo, al escribir D en el teclado, o este icono de aquí arriba para la herramienta de movimiento, basta con hacer clic y agarrarlo y arrástrelo a un primer plano. En realidad se puede ver la Dipper Grande ahí mismo sobre la casa que es hermosa. Ahora vamos a hacer lo mismo que hicimos en el último tutorial, presionando W. Sólo estoy arrastrando con la Herramienta de Selección Rápida alrededor la parte inferior de esta fotografía y luego vamos a volver a subir. O selecciona la máscara y vamos a refinar el borde. Entonces vamos a acercarnos un poco. De nuevo, este ícono de aquí a un borde fino a ella. Porque presiona el teclado. Simplemente nos vamos a apresurar dentro y alrededor de los bordes y en alrededor donde está agregando árboles a lo largo de la línea del horizonte. Se puede ver aquí dónde está este tipo entre las hojas. Podemos simplemente pintar y cepillar ahí dentro. Voy a hacer zoom aquí y luego me encuentro con el edificio que los bordes se ven realmente bien y luego lo mismo aquí. Ajusta un poco el contraste y extiende un poco más apretado. Golpea “Ok”. Aleja el zoom, y luego de nuevo este pequeño icono de caja con un círculo en ella es una máscara de capa. Agrega una máscara de capa y ahora se ve un poco raro. Entonces qué vamos a hacer en esta máscara de capa, Command Alt I, y ahora tenemos un cielo mezclado encima de nuestro bonito primer plano limpio. Podemos acercar y ver que todo se ve realmente, muy bonito. No hay líneas alrededor del borde. Ves aquí que nos hemos perdido un poco, así que todo lo que vas a hacer es un pequeño pincel. Es sólo mover eso de nuevo y empezar un nuevo tipo. Haz eso agradable y fácil. Entonces si pasas al siguiente así, y cometes un error así. solo golpear X, vamos a cambiar esto nuevo a [inaudible] y podemos pintarlo de nuevo. Es realmente útil. Lo mismo si lo haces en la casa, vas a equivocarte, solo presiona X y podemos cepillarlo de nuevo en agradable y fácil. 12. Edición con dron: Ahora, podemos hacer lo que hicimos antes. Comando o Alt “Opción Shift y E” y hacer una nueva capa. Hacer lo que me gusta hacer es “Comando Alt J” y luego lo mismo con “Cambio de Comando y L y B”. Sólo para echar un vistazo. No tienes que ir con ello, sino sólo para ver qué hace. Es una manera fresca. A mí me gusta empezar con este Auto Tono y Auto Color. Si no conoces el atajo, puedes subir aquí “Imagen” y ves “Auto Tone” y “Auto Color” aquí. Te dará los atajos. Ya sea en PC o Mac. Aquí se puede ver la diferencia. A mí me gusta lo que hizo, pero no quiero el efecto completo de la misma. Lo que haremos es que solo reduciremos la opacidad de esa capa a cero y solo traeremos una pequeña capa de ella. No mucho, sólo un poco. En algún lugar por ahí. Entonces podemos fusionar esa capa y hacer una capa duplicada y “Command Shift” o “Alt Shift A” para llevar esto al rollo de cámara. De nuevo, aquí podemos hacer nuestros ajustes. Podemos hacer las cosas un poco más frías o más cálidas. Agrega más tinte. Bajar un poco los aspectos más destacados. Agrega un poco de contraste. Sombras arriba o abajo. Agrega algo de dehaze para traer algo de contraste a nuestro cielo. No te vuelvas demasiado loco porque verás lo que hace alrededor del primer plano real. Pone un poco este halo alrededor de la casa. Un poco es mucho, en estas situaciones. De nuevo, puedes ajustarlos como más te convenga. Totalmente a ti mismo. Se puede ver qué se ve afectado. Puedes agregar más luminancia al pasto ahí, hizo que el verde en la parte de la casa sea más bajo, si quieres. Estas colas son muy fáciles de usar. Sólo tienes que ir y ajustarlos, de la manera que veas conveniente. Haga clic en “Ok”. Ahora podemos entrar en [inaudible]. Haz una corrección de color si quieres. No ha hecho mucho ahí, porque parece [inaudible]. Funciona como es. Ahora también puedes saturar cosas o desaturar diferentes colores. Se puede hacer las cosas más calientes, como dije antes. También puedes entrar aquí, e ir a “Búsqueda de color”. Aquí está el desplegable en esta capa de ajuste y puedes agregar estos otros presets. Algunos de ellos pueden ser un poco intensos, funky, pero todo lo que tienes que hacer, verdad, si te gusta el look de uno vamos conducirlo todo el camino de vuelta a cero en la opacidad aquí. Entonces solo agrega un poco, si quieres. Tan sólo ocho por ciento, sólo para modificarlo, sólo un poquito. Simplemente termina eso y luego vuelve a [inaudible] Hagamos de nuevo las Tierras Verdes Mágicas. Esto me gusta mucho porque es solo un grupo de efectos que realmente me gusta tener en mis imágenes. Es solo una forma rápida de hacerlo porque podemos pasar por todas estas cosas diferentes en Photoshop manualmente, solo toma mucho tiempo. Especialmente si estás bien versado en photoshoping. No estoy súper versado en Photoshop, sé lo que sé para conseguir las cosas de la manera que me gustan. Obviamente hay mucho más que podría aprender, pero por ahora estoy realmente contento con donde estoy con mi edición [inaudible]. Al igual que antes, todo ha llegado a ser verde. Simplemente haz click en este pequeño icono de gota, desplázate hacia abajo, y borra el “Boost Greens” y te traerá de vuelta en el color original y el poco de opacidad lleno encendido, así que solo trae todo de vuelta a la normalidad. Trae la opacidad de nuevo a cero y simplemente empuja un poco adentro. Verías a dónde te lleva. Ahora bien, me gustaría tener descubrimiento tal vez un poco más azul aquí. Entonces todo lo que hacemos es “Comando/Alt”, vemos “Opción Shift y E” con la capa superior seleccionada. Se va a hacer de nuevo una capa base. Ahora puedes subir en algún lugar como aquí y hacer un poco del color. Si eso no te gusta, puedes hacerlo aún más fresco de nuevo. Que es lo que yo quería, pero ahora el edificio se ve un poco demasiado frío. Al igual que antes, qué podemos hacer esto presionando “Opción” y haciendo clic y arrastrando sobre la “Máscara de capa” desde el principio mismo de la edición. Manteniéndolo y sólo arrastrándolo hacia arriba y simplemente dejándolo caer ahí. Devolverá la casa a su forma original y mantendrá el cielo como lo queremos. “ Comando o Alt E” A menos que estés realmente contento con eso. Es un efecto muy diferente, es mucho más brillante. De nuevo, si crees que lo hiciste demasiado brillante entonces solo llévalo al rollo de cámara que es “Comando Shift A” o “Alt Shift A”. Simplemente desplázate hacia arriba y solo conduce un poco por los aspectos más destacados. mí me gusta [inaudible] luego bajar a la secundaria aquí y por la curva S. Así, o puedes usar estos aquí. Nuevamente, sólo añadiendo sólo un poquito. Haga clic en “Ok”. Eso es todo. Nuevamente, una forma diferente de luminar nuestros primeros planos. Lo cual se puede ver, tiene bastante diferencia entre el que teníamos a la luz [inaudible] versus [inaudible] 7.1. Enorme diferencia. Toda la forma de desarrollar este método es justo cuando estás editando, solo toma las cosas un poco más allá de donde deberían estar. Por lo que creas que deberían ser, así que sobresaturar las cosas o desaturar las cosas o agregar mucho contraste. Aquí hay tantas herramientas que puedes perderte en ellas, pero con solo usar estas capas de ajuste no son destructivas. Al hacer clic en uno, se va a añadir una máscara de capa. En realidad no inhibe la imagen final. Solo puedes agregar curvas S. Creo que me gusta ahí, pero a lo mejor es muy intenso. Ya no quieres ajustar esto. Podemos simplemente arrastrarlo hacia atrás y luego arrastrarlo de nuevo. Eso sólo lo ha hecho un poco más delicioso, sólo por esta demostración. De nuevo, creo que eso está un poco demasiado lleno. Trae todo el camino de vuelta a cero la opacidad y luego solo puedes dejarla caer en un poquito. De nuevo, todo depende del gusto personal y todo se trata de encontrar lo que te guste. Ahora puedes ir Comando + Alt + Shift + E para colapsar todos estos. Ahora vamos a presionar aquí la herramienta de cultivo. Disculpe, porque voy a enderezar un poco esto y sólo agarrar la columna para girar en la dirección que necesites. Golpea Enter y tienes una mirada recta. Lo que me gusta de la iluminación de dibujo es que en realidad puedes agregar esto aún porque con un patrón de luz encontrarás que golpea el piso y frente un poco más aquí. El dibujo se puede en realidad obviamente promocionando mucho mejor. No está en esta imagen y vamos al Archivo, Guardar, click. Volvamos a cambiarlo porque estoy bastante seguro y luego 16 bits. Sí lo soy, así que cámbialo de nuevo al canal de 8 bits “Archivo”, “Guardar”, “JPEG” y sería volvamos a llevarlo a la parte IP del drone. Veamos esto mis mis remitentes seguros es de 14.7 megabytes frente a un 33 bit porque están consiguiendo una cámara diferente de vuelta abajo pedestal. Entonces dice imagen. “De acuerdo” vamos a ir “Exportar”, “Guardar para Web”. Y ahora, sólo voy a bajar aquí para ver que la imagen está puesta en un 788 kilobytes. Lo que voy a hacer es volver aquí arriba y sólo aumentar “Calidad”. Si traes hasta quizá 40. Eso es 1.6, así que podemos ir un poco más a 60. Ahora tenemos una fotografía de tres megabytes. Haga clic en “Guardar” para web como la tenemos aquí. Golpea “Save” y eso es todo. Y luego usando [inaudible], podemos ir click “por Altura”. Debido a que esta imagen es un poco más pequeña, tal vez la hagan 2,500 píxeles en el lado largo. Se ocupará de su auto afilado y lo cambiará a SRGB, que es para web. Entonces borra este. Entonces podemos ver que esta imagen se ve realmente bien. Ahora, se ve pixelado. Como recuerdan, porque hemos redimensionado eso. No te preocupes si se ve así, porque cuando alejas el zoom, se va a quedar fantástico y parece normal. Eso es “Command o Alt E” y aplicar esos, subir a través de nuestra capa, aplanar imagen. Nuevamente “Archivo”, que es “Comando S”, o puedes obtenerlo del desplegable solo para ahorrar. esto lo llamaremos “web2". Haga clic en “Guardar”. Y ahora tenemos esta imagen de 3.3 megabyte. Eso es todo. Esperemos que puedas navegar así de agradable. Es fácil de seguir. Simplemente puedes volver a ver las lecciones una y otra vez y simplemente ir a través de ellas y simplemente ir paso a paso. El concepto principal es conseguir reducir el ruido de las estrellas y tener un primer plano mezclado con las estrellas. Entonces después de eso solo es cuestión de que lleves la edición donde quieres que esté ajustándola como una sola imagen. Aconsejaría que al disparar tenga su balance de blancos no configurado en auto porque los parámetros de balance de blancos podrían cambiar entre cielo y primer plano. Quieres que todo luzca igual. Incluso si disparas todo en Sony y todo está súper caliente puedes cambiar el balance de blancos después de Photoshop. Pero si el balance de blancos del cielo está coincidiendo con el balance de blancos desde el primer plano. Es sólo que es mucho más fácil trabajar con. Como dije, la principal razón por la que estamos haciendo esto es para reducir el ruido y tener imágenes realmente limpias dash. Puedes tener confianza en tal vez vender o simplemente volar para colgar en tu propia pared. Eso es todo por ahora. Espero que realmente hayan disfrutado esta sección de edición del curso. Los veré a todos muy pronto. 13. Mezcla de luz ambiente: Hola, astrofotógrafos, y bienvenidos de nuevo. En esta lección, vamos a hablar luz ambiental para nuestros primeros planos en lugar de usar un panel de luz. luz ambiental es básicamente solo usar la luz que está disponible para ti sin usar ningún panel de luz, ninguna antorcha o faros o ninguna de ese tipo de cosas para iluminar tus primeros planos. Esto resulta útil cuando estás en una situación en la que el paisaje es demasiado vasto o o el panel de luz simplemente no lo cortará. Lo que tenemos que hacer es abrir nuestras cámaras mucho más de lo normal. Ya ven aquí, tenemos un montón de exposiciones. Todos se ven bastante similares, excepto éste de aquí abajo en la parte inferior derecha. Estas son todas mis exposiciones en el cielo que fueron de 30 segundos a F20.8 ISO 4,000. Pero éste es diferente porque es una exposición de 128 segundos a F2.80 ISO 1,000. Lo que hice ahí fue poner mi cámara en modo bombilla, que es un modo que mantendría la cámara abierta siempre y cuando tengas el obturador sujetado en la cámara o siempre y cuando la tengas abierta vía liberación de cable inalámbrico o transmisor de alguna clasifica. Básicamente, lo que quieres hacer es idealmente, si tienes una liberación de cable, es realmente conveniente. Puedes hacer clic en él una vez y mantener el obturador abierto y volver a hacer clic en él y mantenerlo cerrado. Ha habido algunos hacks en el pasado donde he visto gente como grabando un borrador al obturador de la cámara solo para mantenerlo abierto, pero una aplicación o una liberación de cable o un lanzamiento inalámbrico definitivamente hará el truco. Lo que estamos haciendo aquí es conseguir una imagen relativamente limpia con elementos de bajo ruido en la fotografía. Entonces entramos a Photoshop o es que ya tenemos esta imagen abierta, y esta es nuestra 128 segundos imagen. Ya se puede ver que en realidad está bastante bien expuesto. Si volvemos a una de nuestras imágenes del cielo y abrimos eso en Camera Raw, vas a ver que en realidad está bastante oscuro en primer plano, pesar de que el cielo sí se ve bonito y expuesto adecuadamente. Incluso tenemos algo de ese polvo de la Vía Láctea ahí. Lo que vamos a hacer es aquí sólo como ejemplo, vamos a traer las sombras hacia arriba, y sacar a nuestros negros, y simplemente aumentar la exposición de la imagen a su alrededor. Cuando acerques el zoom y vas a ver que hay una terrible cantidad de verde en primer plano y una gran cantidad de moldes de color. En realidad se ve bastante verde. Estamos tratando de eliminar eso. Nuestra solución es hacer una exposición ambiental y trabajar con una exposición más larga para nuestro primer plano. Aquí estamos en Photoshop, y llamamos a esta imagen en primer plano. Ahora, lo que vamos a hacer es que sólo lo vamos a llevar a Camera Raw. Al hacer eso, qué te va a mostrar la diferencia en la calidad de la imagen. Ya ves que en realidad ya está casi bastante bien expuesto. Sólo vamos a sacar un poco las sombras aquí en primer plano. Te vas a ver como que hay mucho menos ruido, y que el casting de color es en realidad muy parejo y más bien equilibrado. Este es un arbusto grueso que tenemos aquí localmente y así sucesivamente, todos los tiempos y esas cosas. En esta época del año a través de muy seco y no hay mucho color en ella. Entonces esta es nuestra imagen de primer plano y estoy realmente contento con cómo se ve. Puedes hacerlo tan brillante como oscuro como quieras. También haremos un poco de reducción de ruido aquí. Nada demasiado loco porque no quieres perder ese detalle en el trabajo de ladrillo. A lo que me gusta afilar alrededor de 60 y enmascarar un poco, y luego sólo añadir un poco de reducción de ruido. No tiene que ser nada loco. Se puede ver que ya tenemos un primer plano de aspecto digno. En la parte de atrás tenemos algunos verdes lindos y un poco al frente aquí también. Entonces estoy bastante contento con eso como mi primer plano. Para que podamos pegarle Ok. Ahora podemos abrir nuestros archivos tiff en Photoshop y llamar a ese cielo. Ahora con la herramienta de movimiento, que es V en tu teclado o este ícono aquí. Haga clic y arrástrelo a nuestra imagen de primer plano y alinéela. Se ve bastante bien. Ahora vamos a hacer nuestra selección. Entonces presiona W en tu teclado o este ícono aquí, que es la herramienta de selección rápida. Entonces desde la barra debajo sabía esquinas inferiores solo tienes que hacer clic, mantener pulsado y arrastrar hacia arriba. Hará una bastante buena selección del primer plano y esta pila de chimenea y los dos edificios, que se ve que no he hecho un muy buen trabajo por los bordes aquí. Entonces vamos a arreglar eso. Por lo que vamos a dar click en Seleccionar y enmascarar. Ahora con la herramienta de afinar arista seleccionada, que es ésta de aquí, sólo vamos a cepillar todo en lo que no se haya seleccionado. Lo mismo aquí para esta ventana y esta brecha aquí. Entonces sólo nos moveremos a través de la línea del horizonte aquí. Pincha, y aquí, simplemente no me habían seleccionado. Ahora se ve bastante bien. A lo mejor encoger la selección con un poco de contraste. Radio inteligente y un píxel. Click Ok, y se hace un trabajo bastante bueno. Aquí se pierden pedacitos, pero honestamente, a veces es difícil conseguir cada pequeña rama y hoja. Entonces con eso ahora va a bajar aquí a este panel y panel capas en este nuevo rectángulo está luchando como máscara de capa. Agrega una máscara de capa y no se ve bien. No queremos el cielo y no queremos este primer plano. Entonces lo que vamos a hacer aquí es invertir esta capa. La forma más fácil de hacer eso. Hay un par de formas en las que puedes hacerlo. El mejor modo de hacerlo es simplemente pulsando Command o Alt y yo con esa máscara de capa seleccionada. Ahora tenemos nuestro cielo y nuestro skyline deseado y nuestro primer plano deseado. Se ha hecho un trabajo bastante bueno. Por aquí hay un poco de iteración aquí. Bueno, podemos arreglarlo un poco más tarde. No está tan mal, no demasiado preocupado por ello. Pero para la parte de ordenar, en realidad se ha hecho un trabajo bastante bueno. 14. Edición de luz ambiente: Por lo que ahora podemos combinar estas capas. También puedes editarlos un poco más si quieres. Simplemente si quieres un partido de color si te das cuenta que están un poco apagados. Para aquí, vas Command Alt J, Command Alt, Shift, y A. Podemos hacer que el primer plano sea un poco más cálido y un poco más frío y solo agregar los ajustes que estimes adecuados. Estoy contento con la forma en que se ve realmente porque se ve natural y agrega lo mismo con el cielo. Si lo quieres hacer si lo quieres hacer es Command on a Mac Alt o en la PC, Shift y A. Podemos hacer que nuestro cielo sea un poco más brillante, solo para sacar algunos más elementos, más estrellas y traer los reflejos arriba o abajo, lo que le parezca conveniente. Estoy contento con la forma en que se ve. Sube un poco las estrellas solo para introducir más estrellas, pulsa Ok. Ahora lo que vamos a hacer es mezclar estas dos capas, fusionarlas y hacer una capa combinada de estas dos. Entonces vamos a presionar Command en un Mac o Alt en un PC, Option Shift, y E, y ahora tenemos una capa. Eso estábamos haciendo sobre mí para editar y desde aquí me gusta ir Command o Alt J. Entonces podemos subir aquí y solo hacer un tono automático rápido y auto color y ver cómo nos gusta. Si eso no te gusta, podrías dar un paso atrás. Bueno, me gusta el tono automático, se ve bastante bien. Entonces me gustaría simplemente fusionar esa y luego volver a hacer una capa duplicada. Si fueras Pro, podemos hacer un color correcto y ver qué tipo de efecto tiene en la imagen. Hizo que se viera un poco más caliente. mí me gusta pero tal vez está un poco demasiado caliente así que solo podemos traer vuelta la opacidad todo el camino hacia abajo si quieres y entonces solo puedes introducir un poco de ella, algo así y eso se ve bastante bien. Si no te gusta, solo borra la capa. Lo mismo se puede hacer este árbol correcto de color y ver cómo se ve eso. Lo hace un poco más verde. Pero estoy contento con cómo se ve aquí en este momento. De nuevo, puedes hacer que se vea más frío y puedes hacer que se vea más cálido. Depende totalmente de ti. No hay manera correcta o incorrecta, todo está en tu visión. Te llevas lo que quieres llevártelo. Estoy bastante contenta con eso. Entonces vamos a agregar esa capa una vez más Ahora, podemos agregar, hay dos cosas que podemos hacer, podemos quedarnos con la capa Pro o podemos entrar en la colección NIC aquí. me gusta ir usualmente el contraste Pro porque sí me da una representación bastante decente de lo que siente que deben ser los moldes de color correctos. De nuevo, no tienes que estar de acuerdo con eso. Simplemente puedes tomar lo que quieras, pero esta es solo una herramienta que me gusta usar solo para ver cómo se ve. Arrastrando los podcasts todo el camino y eso me gusta de nuevo, los edificios parecían estar un poco del lado cálido para mi gusto. Pero vamos a ir con eso por ahora y luego podemos ligeramente solo retocar un poco el contraste y hacer clic en Ok. Entonces puedes ver lo que le ha hecho a nuestra imagen aquí. En realidad está haciéndolo explotar un poco más y hace que el cielo esté más en el extremo cian. De nuevo, solo puedes llevarlo todo el camino de vuelta a elegante. Un poco de entidad si quieres, solo trayendo la opacidad. Fusionar esa capa y de nuevo, hacer una capa duplicada. Vamos a sumar un poco de arte y efecto aquí y vamos a seguir y afectar brillante y a ver qué pasa. El megapíxeles en la cámara es de 46, así que ahí golpeó Ok. Es bastante brillante y es bastante fuerte. Entonces no creo que quiera ir con esa, realmente no me gusta. Por lo que sólo podemos eliminarlo. Puedes bajar aquí y pasar por eso y me gusta mucho es magia de las tierras verdes. Se trata de un montón de acciones todas en un solo grupo. Vas a ver que se ve muy verde. Entonces en la acción y solo lo bajaré y bajaré a los verdes azules y eliminaré. Entonces podemos jugar con cómo queremos esto porque realmente no me gusta en primer plano. El imagen no hace un poco más rico de aspecto. Lo que podemos hacer es simplemente reducir un poco la opacidad y simplemente traerla a donde nos guste. En algún lugar bajo un alcance, eso es crucial para mí. Ahora vamos a combinar todos estos para hacer nuestra nueva capa. So Command en Mac, Alt, en PC, Option Shift, y E. Ahora tenemos una nueva capa con la que trabajar y duplicemos esa capa Command Alt J. Estoy pensando que es solo un poquito del lado amarillo aquí dentro. Entonces lo que voy a hacer es justo en los edificios en el panel de ajustes, obtener el ajuste de capa de saturación de matiz. Da click en esta manecita aquí y solo sigue haciendo clic derecho aquí, se va a seleccionar el color en el que acabas de hacer clic. Si haces click aquí, recoge rojos y viceversa. Entonces como todo lo que queremos hacer es hacer clic y mantenerlo y simplemente arrastrarlo un poco hacia abajo porque aquí es muy amarillo y aquí, está muy desaturado. Así que sólo tráelo de vuelta a algún lugar por ahí. Ahora te das cuenta de que el pasto ha sido bastante desaturado. Entonces lo que puedes hacer es con un pincel negro, basta con cepillar todo eso de nuevo y fusionarlo. Eso es más o menos. Estoy bastante contenta donde estamos con esto en este momento. Nuevamente, para limpiar la aberración cromática no es realmente acción útil en el panel Pro adecuado y se llama Cleaned CA. Hagamos click en eso y peguemos Ok. Después con un pincel blanco, solo pintas a lo largo de estos bordes que tienen esta aberración en este fleco azul, y eso es todo. Ahí tienes tu imagen final. Estoy muy contenta con cómo se ve. Es bonito y limpio. Nuestro primer plano es agradable y limpio. Esto, de nuevo, si no tienes el uso de un panel de luz, solo abriendo tu cámara y bajando un poco tus ajustes ISO, vas a dejar entrar más luz y golpear ese sensor y las cosas se ven bonitas y limpias. Es solo otra forma de mezclar el cielo y los primeros planos. También es un look muy natural si eso es algo por lo que quieres esforzarte. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a guardar esta imagen ahora, puedes guardar todo como es como un archivo TIF para que cuando lo vuelvas a abrir, puedas volver y trabajar en ella un poco más y no perder estas capas. También puedes simplemente colapsar todo y guardarlo como un JPEG y puedes ahorrar para web y todo ese tipo de cosas. En este momento sólo lo vamos a guardar sólo para tener un JPEG de alta resolución y prepararlo para la web. Entonces lo que me gustaría hacer aquí, así Comando en un Mac o Alt en un PC Shift y E, y eso colapsará todo. Entonces podemos subir y aplanar nuestra imagen. Entonces es simplemente Command o Shift Option S, y podemos guardarlo donde queramos guardarlo en nuestro equipo, cambiarlo a JPEG. Simplemente lo guardaremos aquí en mi carpeta Ireland Astro. Ahora de nuevo, estamos en 16 bits aquí. Entonces vamos a subir aquí, modo, ocho bits y Guardar. Simplemente lo guardaremos aquí como un JPEG. Entonces tienes una bonita imagen de 50 megabyte. No obstante, la cámara megapíxel [inaudible] cuando empieces a agregar capas, la imagen se hará cada vez más grande. Por lo que voy a dar click Ok. Ahora lo que vamos a hacer, hay dos formas en que podemos hacer esto y eso es, podemos redimensionar para web porque si subes una fotografía de 50 megabytes en Facebook o Instagram o algo así, básicamente solo va a aplastar tu fotografía. A lo mejor quieres meter mucho banding aquí y mucha pixilación, y no queremos que eso suceda. Por lo que una forma de hacerlo es en Photoshop, vaya a Archivo, Exportar, y Guardar para Web. Entonces lo que vamos a hacer es aquí arriba tenemos un slider de calidad y aquí abajo tenemos una representación de si has guardado a esta calidad, así es como de grande es el archivo. Por lo que queremos bajarlo entre dos y tres megabytes suele ser un lugar bastante bueno. Entonces simplemente deslízalo un poco más hacia abajo y eso se ajustará y aún más. Bajémoslo a 10 y eso debería ser suficiente, creo. Sí, eso está bien. Entonces puedes ahorrar como y tienes una bonita imagen de 3.6 megabyte que no se aplastará en Photoshop, o en lo siento, en Instagram o Facebook. La otra forma de hacerlo que es realmente conveniente en la capa del panel Pro es click Filtros y Finalizar. Aquí tenemos un afilado y redimensionamiento para la web. Por lo que al hacer click por altura, porque se trata de una fotografía vertical , te va a preguntar cuántos píxeles quieres estar del lado largo suelen ir 2,000. Click Ok y también lo ha cambiado a sRGB para web. Entonces te va a dar un montón de capas afiladas aquí. Tiendo a no usarlos tanto. Por lo general, usaré si necesito sólo el primero y podemos colapsar eso, aplanarlo. Entonces lo mismo, Command o Alt y opción S, guárdalo como JPEG, y lo agrego en mi carpeta Ireland Astro y pego Guardar. Entonces tenemos una bonita fotografía de tres pi de un megabyte que está lista para publicar y compartir con tus amigos en línea. Por lo que se atiende esta parte del curso. Espero que hayan disfrutado de esta sección y me pondré en contacto con ustedes pronto. Todo lo mejor. Adiós. 15. Conclusión: Este es un mensaje que quiero llegar a todo el mundo es solo diviértete con él. Aquí no hay presión para tomar esta foto de clase mundial. Es solo divertirse, salir, experimentar el mundo y las estrellas por encima de ti por la noche, cuando probablemente no haya nadie más alrededor, y simplemente involucrar eso porque es una experiencia realmente hermosa. Si no tienes tiempo o en un futuro inmediato, no puedes ir a disparar un cielo nocturno, salir a tu zona local donde hay una comunidad rural, salir, traer tu trípode, traer tu equipo de cámara, y empezar a meterte alrededor con exposiciones largas. Lo que eso va a hacer es que te va a acostumbrar a configuración de tu cámara y donde todo es así para cuando salgas disparando en la oscuridad, vas a saber dónde está todo y no vas a estar tirando por ahí. Además, mi primer reto para ti cuando sales a tomar fotos del cielo nocturno es solo tomar una foto. Tan solo una foto con los ajustes con los que estás contento y pon esa a un lado. Cuando vuelvas, toma esa fotografía y edítala de la misma manera que he editado en el flujo de trabajo. Después, irás a tomar las otras fotos y editarlas. Después pones esas fotos al lado del otro y vas a ver una enorme diferencia. Eso es todo por ahora. Yo quisiera agradecerles tanto por venir en mi viaje de astrofotografía. Mantente atentos porque sin duda estaré agregando un curso de Vía Láctea en un futuro muy cercano. Eso, de nuevo, va a llevar tu astrofotografía incluso al siguiente nivel, así que eso es algo por lo que luchar.