Introducción a la animación de personajes en Unreal Engine 4 | Michael Ricks | Skillshare
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Introducción a la animación de personajes en Unreal Engine 4

teacher avatar Michael Ricks, Animator, VFX Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Animar tu personaje en un motor Unreal 4

      5:50

    • 2.

      Descarga enlaces para programas REV

      2:58

    • 3.

      Comienza

      8:45

    • 4.

      Practica la escena de animación

      37:44

    • 5.

      Práctica de animación de la salida de HD

      0:47

    • 6.

      Profundidad del campo

      4:47

    • 7.

      DAZ Export Genesis 2

      4:39

    • 8.

      DAZ Export Genesis 3

      4:59

    • 9.

      Genesis 8 de personajes a Mixamo y luego de UE4

      8:25

    • 10.

      DAZ exportar el interior de SciFi

      6:29

    • 11.

      Introducción

      3:07

    • 12.

      Mixamo sube Genesis 2 Personaje

      6:17

    • 13.

      Mixamo sube Genesis 3 personaje

      3:29

    • 14.

      Importar Genesis 2 a UE4

      14:11

    • 15.

      Configura tu interior de SciFi en un motor no real

      18:55

    • 16.

      shafts errores y efectos de niebla

      11:42

    • 17.

      Agregar personajes a la escena

      11:06

    • 18.

      Añade vape, humo y efectos de fuego

      8:08

    • 19.

      Lights con cámara 01

      26:45

    • 20.

      El Sequencer de motores irreal #2

      11:44

    • 21.

      El Sequencer de motores de de Unreal #3

      20:29

    • 22.

      HitFilm3 Importar nuestro material

      5:45

    • 23.

      Grading de color de HitFilm3

      5:36

    • 24.

      Video de conclusión

      8:40

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1780

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Qué aprenderás en este curso

En este curso cubriremos los pasos sobre cómo animar tu personaje en Unreal Engine 4. Este es un curso basado de proyectos, y lo diseñé para ser real, en la muy diversión. Todos los archivos de escena que necesitarás en el curso. Contendrás el personaje de Exile junto con 28 animaciones de animación de captura de movimiento que funcionen con él. Te encantarás con lo fácil es: solo arrastrarás y solemos a tu personaje en la escena y ¡está listo para ir!

También hablaremos de la iluminación, materiales físicamente con movimiento de cámara y mucho más. ¡Lo que es lo que es diversión!

DAZ

Cubriremos cómo preparar tu personaje de DAZ Genesis para exportar y animar y Hay ciertos pasos que deben tener para que el personaje pueda aceptar animaciones de captura de movimiento en Mixamo y luego importados a Unreal Engine 4.

Mixamo

Luego, subiremos tu personaje y agregaremos animaciones de captura de movimiento. Mixamo es un gran diversión, y super fácil de usar como verás. Hay literalmente miles de animaciones en Mixamo, y todo lo que tienes que hacer es hacer clic en la vista de la previa animada y se se aplicará a tu personaje. Así que estás de audición básicamente con diferentes animaciones. Puedes ajustar la velocidad de la animación como el espacio de brazos también. Tu personaje no tendrá aplicado sus materiales o texturas con la que de Unreal Engine 4.

Motor unreal 4 con arrastrar y lanzar la animación

Dentro de Unreal de Engine de la persona y divertiremos con las animaciones de Mixamo aplicando a tu personaje. Todo lo que tienes que hacer es seleccionar tu personaje y arrastrarlo a tu escena. ¡Tiende a jugar y comienza la animación, ¡siendo en tiempo real!

Un ejército de extranjeros animados

Dentro del curso, ¡hay 28 extranjeros animados, listo para que arrastres y de a la escena de motor Unreal Engine 4 para de animaciones instantáneas. En ningún tiempo de tiempo, tendrás a tus extranjeros luchando, a saltos, correntes o a caidos. ¡Tendrás animaciones para hacer algunas escenas de película realmente impresionantes!

Secuenciador de motores de Unreal

A continuación, está el Sequencer, de motores Unreal que es muy como un editor no lineal. Configuraremos tu escena, con el interior de la scene, los personajes de exiliar luces, los efectos de humo, las grabaciones de humos y las cámaras y lo prepararemos para la animación para la animación. Secuenciador es muy divertido de de poner tu escena y se siente muy que en un conjunto de películas real. De hecho, encontré que es la mejor forma de pensarlo como como si estás en el mundo real. El sistema de iluminación de Unreal se comporta como la iluminación del mundo real, así que es muy responsive e intuitivo, como verlo en lo que verás.

Exportar tu archivo de video, y renderizar en tiempo real en tiempo real.

¡Ahora exportaremos tu película en alta high-definition... en tiempo real en tiempo real! ¡Ya ya no ya no es tiempo o días para procesar un solo cuadro! ¡Este es un cambio real de juego! ¡Imagina que pueda configurar, animar y luego procesar un minuto de animación terminada en día por day...it que completen un film de 2 horas en 120 días! Unreal Engine ha proporcionado las herramientas para hacer esto posible algún día.

HitFilm3

Luego, tomaremos nuestro archivo de video renderizado y lo llevaremos a HitFilm3 Express, o a tu programa de edición de video favorito. En esa añadimos gradación de colores, música, efectos de sonido y afinados de nuestras ediciones para preparar nuestra escena para la salida final.

Tu escena de alta definición terminada

Al final de el curso habrás completado tu propia escena de animación de principio a final y tendrás una buena comprensión de el flujo de trabajo de trabajo de animación de Unreal Engine 4.

Comienza ahora

Haz clic en el enlace de descarga a continuación o en la sección de proyectos para obtener acceso inmediato a tus archivos de escena y empecé de inmediato.

Proyecto de diseño de espacios Unreal

Nota: es un archivo grande, aproximadamente 1.6 gigabytes y contiene el archivo de Unreal Engine 4 Project en nota.

***********************************************************

Para volver a recap, conseguirás:

  • El personaje de exile junto con 28 animaciones de captura de movimiento

  • El proyecto de Unreal Engine 4 con todos los recursos

  • Los personajes de Genesis 2 Male y femeninos

  • Interior de ciencia de ciencia de la

  • Lo mejor de todo de todo, ¡es divertido. ¡Nos verte en el interior!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Michael Ricks

Animator, VFX Artist

Profesor(a)

I've been making films and doing visual effects on indie films for over 15 years. When I discovered Unreal Engine 4 I was blown away by it's realistic real-time rendering engine!  I immediately saw that Unreal Engine (UE4) was a game changer and that it had now become possible for a small studio consisting of a few artists to pull off a Hollywood quality feature length animated film! 

In the past it would take hours, if not days, to render each frame of an animation, which made it impossible for an independent artist to complete a full length film.  It would literally take years to render all the frames of a movie!

All this has changed with Unreal Engine 4 - the playing field has been leveled and it is now truly up to the talents and skill set of the artist/... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Animar tu personaje en un motor Unreal 4: Hola, soy Michael Rix, y seré tu guía es cubrimos los pasos sobre cómo animar a tu personaje en Unreal Engine cuatro. Este es un curso basado en proyectos, y lo he diseñado para que sea realmente, muy divertido. Todos los archivos de escena que necesitarás están incluidos en el curso. Obtendrás al personaje extraterrestre exiliado junto con 28 animaciones de captura de movimiento que funcionan con él. Te va a encantar lo fácil que es. Simplemente arrastras y sueltas a tu personaje en la escena, y está listo para salir. También vamos a cubrir iluminación, materiales con base física, movimiento de cámara y mucho, mucho más. Y lo mejor de todo, va a ser muy divertido. El primero que cubrirá es cómo preparar al personaje de Génesis de tu papá para la exportación y animación. Existen ciertos pasos que deben tomarse para que el personaje pueda aceptar animaciones de captura de movimiento en mezcla Imo. A continuación, subiremos tu personaje en adobe, mezclaremos Imo y agregaremos animaciones de captura de movimiento mix Emo es una tonelada de diversión y súper fácil de usar. Como verás, literalmente hay miles de animaciones en mezcla Imo y todo lo que tienes que hacer es hacer clic en la vista previa animada, y se aplicará a tu personaje por lo que básicamente estás audicionando a tu personaje. Usando diferentes animaciones. Se puede ajustar la velocidad de la animación y ajustar cosas como el espaciado de los brazos también. Tu personaje no tendrá aplicados sus materiales o texturas. Haremos eso por un motor irreal para dentro de ginebra implacable. Nos divertiremos un poco con la mezcla de animaciones Imo que aplicaste a tu personaje. Todo lo que tienes que hacer es seleccionar a tu personaje y arrastrarlo a tu hit play visto, y la animación comienza a renderizarse en tiempo real. Dentro del curso, he configurado 28 alienígenas animados listos para que arrastre y suelte a su escena para animaciones instantáneas . En poco tiempo tendrás a tus alienígenas peleando, saltando, saltando, corriendo o cayendo. Tendrás suficientes animaciones para hacer algunas escenas de películas realmente impresionantes. Echa un vistazo a todas estas animaciones que se incluyen con el curso. A continuación se encuentra el secuenciador de motor irreal, que es muy similar a un editor no lineal. Prepararemos tu escena, completa con nave espacial, exilio interior, personajes alienígenas, luces, luces, efectos de humo y cámaras, y la prepararemos para secuencia de animación o lo hace realmente divertido para configurar tu escena y se siente muy similar a estar en un set de película real. De hecho, he encontrado que esa es la mejor manera de pensarlo como si estuvieras en el mundo real. Unreal Engines Lighting System se comporta como luces del mundo real, por lo que es muy receptivo e intuitivo, como verás Ahora vamos a exportar tu película en alta definición en casi tiempo real. Echa un vistazo a esto. Lo que estás viendo en la pantalla se está emitiendo en alta definición a esta velocidad. Ya no tarda horas ni días en renderizar un solo fotograma. Este es un verdadero cambiador de juego. Imagina poder configurar, animar y luego renderizar un minuto de animación terminada por día. Sería totalmente posible completar un largometraje de dos horas en 120 días. Unreal Engine ha proporcionado las herramientas para que esto sea posible. Algún día ahora tomamos se renderizan archivo de video y lo traemos a la exitosa película tres Express o tu programa de edición de video favorito. Aquí añadiremos clasificación de color, música, efectos de sonido y afinar nuestras ediciones para preparar nuestra escena para la salida final. Ahora que los toques finales aire terminados en nuestra escena, veamos el camino de corte final. Adelante y haz clic en el botón inscribir ahora para obtener acceso inmediato a tus archivos vistos y empezar de inmediato. Para recapitular, obtendrás 28 animaciones de captura de movimiento. El Completo Motor Irreal cuatro Proyecto con todos los activos. El personaje extraterrestre del exilio, la génesis a personajes masculinos y femeninos, el interior de la Nave Espacial Completa y lo mejor de todo, es divertido. Nos vemos por dentro. 2. Descarga enlaces para programas REV: una de las primeras cosas que vas a querer hacer es ir a los enlaces de descarga. Y si aún no tienes estos programas, vas a querer descargar los siguientes. Se quiere conseguir el estudio de papá Unreal Engine cuatro. Quieres conseguir el paquete SciFi Warrior del deber de papá para estudio de baile y luego también recoger hit film tres programa de edición de video Express si aún no tienes un programa de edición , así que solo echemos un vistazo a dónde vas para conseguir esos para conseguir motor irreal. Simplemente ve a irreal motor dot com y aquí arriba en la esquina superior derecha. Hay un botón de descarga azul o el inicio ahora y que solo tienes que hacer clic en eso y se descargará todo el programa de motor irreal para ti listo para instalar el próximo año. Vamos a querer subirnos a Daz tres d dot com y, ah, vas a querer recoger Daz Studio y simplemente dar click en el inicio hoy mismo. Y eso te va a llevar aquí a donde puedes registrarte y luego volver a descargar el programa a tu computadora. Si no lo tienes ya, entonces vas a querer ir por aquí y conseguir los activos que vamos a estar usando en el curso. Este es el paquete guerrero SciFi. Modelo realmente cool. Ah, Genesis dos modelo femenino viene con el atuendo Tesis Ore hizo el pelo toda la textura ing y también viene con el interior SciFi llamado nivel 19. Entonces es todo lo que vas a necesitar para la escena que vamos a montar en motor irreal también vas a conseguir este es el exilio alien HD tú, um, um, personaje creado por Josh Crockett. Ahora no lo vas a descargar aquí. Aquí es donde podrías comprar el personaje. Si querías hacer futuras animaciones. Lo tengo como activo en el archivo de escena con la mezcla Imo animación ya adjunta a ella . Por lo que estarás consiguiendo al extraterrestre exiliado ya listo para solo arrastrar y soltar a la escena y luego saltarte a hit film dot com donde podrás conseguir una versión gratuita de hit film tres Express. Entonces si no tienes un programa de edición como Final Cut Pro o Adobe Premiere, este es un programa muy, realmente fácil de usar un divertido. A mí me gusta mucho. De hecho, tengo final cut pro. Lo he usado durante años, pero me encuentro solo va a golpear la película Three Express por muchas cosas porque podrías hacer la calificación de color y todo tipo de cosas divertidas dentro de este programa. También cuentan con una versión de pago. Por supuesto, tiene aún más características. Um, y puedes echarle un vistazo a eso también. Entonces eso está aquí en la página Instalar hit film Three Express. Así que adelante y tómate unos minutos si necesitas descargar estos programas y nos prepararemos para el siguiente módulo. 3. Comienza: Bienvenido a la rápida puesta en marcha. Motor irreal cuatro módulo en este. Vamos a conseguir un inicio rápido. Sólo vamos a saltar y empezar a aprender sobre cómo moverse en el motor riel para . Entonces vamos a abrir el proyecto y empezar a familiarizarnos con algunos de los conceptos básicos . También voy a estar cubriendo el material como si fueras a estrenar en, um, motor irreal. Entonces si ya lo sabes, siéntete libre de simplemente saltarte por delante. El primero que queremos hacer es abrir un nuevo proyecto y estoy usando la versión 4.183 en este momento. Pero puedes usar lo que sea que sea la versión más reciente. Por lo que ahora deberías tener tus naves espaciales alienígenas viendo, descargadas y en tu computadora. Entonces, para que el motor irreal encuentre el archivo, realidad tenemos que lanzar una versión fresca. Entonces hagámoslo ahora mismo. Y así es como se veía para ti, El icono de este proyecto. Una vez que lo tienes cargado, y luego motor real sabe dónde encontrarlo. Entonces lo que vamos a hacer es que lo vamos a buscar lo tengo justo aquí. Y vas a seleccionar la nave espacial alienígena Unreal Engine Project File y solo tienes que hacer clic en abrir y se va a abrir para ti. No lo voy a hacer aquí porque ya tengo esto abierto en mi computadora. De acuerdo, entonces cuando abras el proyecto, debería llevarte a esta pantalla aquí mismo. Deberían verse algo así con todas las animaciones alienígenas del exilio en escena en la que querer hacer es ir por aquí. Se trata de un expandido Adelante y haga clic aquí. Ir al contenido. Oye, naves espaciales alienígenas viendo click en la flecha hacia abajo, la carpeta alienígena del exilio y luego haga clic en animaciones. Y aquí, vas a ver aquí abajo todas las 28 animaciones alienígenas de captura de movimiento. Así que sigamos adelante y saltemos aquí y solo divertirnos un poco. Baja aquí y agarra la bola de fuego. Haz clic con el botón izquierdo del ratón, arrástralo a la escena y luego suelta, y tienes a tu personaje ahí mismo. Y lo que es realmente genial del motor irreal, ¿no? Pone los pies a la derecha bastante cerca del piso. Entonces realmente no tienes que hacer mucho ajustando, ¿de acuerdo? una cosa que quería cubrir. Eso es realmente importante, y fue muy frustrante para mí al principio. En realidad me tomó un par de semanas antes de que finalmente descubrí cómo picarlo, pivotar alrededor del objeto o personaje. Entonces lo que estaba haciendo ya que solo estaba usando el botón izquierdo del ratón no pude descifrar. Ya sabes cómo moverse alrededor de este tipo. Así que me estaba moviendo haciendo todas estas cosas. Suena simple, pero hay un truco para hacer esto, y eso te va a ayudar mucho. Y lo que haces es seleccionar tu personaje o tu objeto, y luego presionas la tecla F del teclado F para enmarcarlo y luego presiona la tecla altar junto con el botón izquierdo del ratón. Y ahora puedes pivotar sin problemas alrededor de tu personaje o de tu objeto, y este es un salvavidas real. Entonces hagámoslo otra vez. Pulsa la tecla de escape para de seleccionar a tu personaje. Vamos a seleccionarlo de nuevo. Procesar realmente divertido atrás presione F para avanzar para enmarcar el objeto o el personaje , presione hacia abajo el botón izquierdo del mouse all key y luego desplácese alrededor. Así es como haces eso. Ahora, mientras estamos aquí, las otras teclas de acceso rápido o controles es que tú quieres. Si bien tienes la tecla all presionada hacia abajo, usa el botón derecho del ratón para acercar y alejar. También puede usar la tecla de desplazamiento. Pero como puedes ver, es ah, un poco cecina. Yo uso ambos, ¿verdad? Él es realmente, realmente suave. ¿ Verdad? Botón del ratón junto con la tecla de salida que se mantiene presionada. Y luego el botón central del ratón soltó el todo K. Usa el botón central del ratón y puedes moverte arriba y abajo. Se puede mover de izquierda a derecha. Entonces esta es una especie de cómo te desplazas por la interfaz. Pero con mucho el más importante. El F clave es tu amigo. Va a ser tu mejor amigo en motor irreal. Entonces recuerda que uno justo fuera del bate, Presiona f mantén pulsado el Elke rota alrededor. De acuerdo, vamos a golpear escape. Ahora, ¿Cómo hacemos que estos tipos se muevan? ¿ Cómo iniciamos las animaciones? Bueno, lo que vas a hacer es subir a jugar. ¿ Ves esta pequeña tecla de flecha aquí? Flecha desplegable, baja y asegúrate de que el simulado tenga la marca de verificación junto a ella. Entonces no vamos a estar en modo de juego. Vamos a poder movernos igual que estábamos con nuestro ratón una vez que golpeemos el juego. Así que hit play y la animación de todos empieza en. Ahí vas. Ahora podemos movernos usando nuestros controles de ratón. Podríamos movernos mientras se llevan a cabo las animaciones. Amplíe el botón izquierdo del ratón moviéndose dentro y fuera. No necesitas la tecla l para poder hacer esto y luego presiona parar o pausar y tus animaciones se detendrán. Entonces vamos a repasar esto una vez más. Pero usa uno diferente. Vamos, um, um, usemos el ídolo de lucha. Así que baje aquí y haga clic. Arrástrelo adentro. Ya está seleccionado, así que vamos a darle la tecla F para inculparlo a todo. Tecla botón izquierdo del ratón. Si queremos volver a posicionarnos, acerquemos la cámara hacia abajo. Inclina hacia arriba con la tecla derecha del ratón o botón él. O sea, se había escapado para de seleccionarlo y ahora subir aquí y golpear play. Y ahí tienes. Tienes tu captura de movimiento, animación de captura yendo y darte una palmadita en la espalda porque acabas de hacer tu primera animación. De acuerdo, hay un par de cosas más que quería mostrarles mientras estamos en este nivel. Una es el tamaño de las miniaturas en tu menú. Aquí abajo, estos aire regulables. Si miras hacia abajo en la parte inferior aquí donde dice opciones de vista, click en eso y justo aquí verás un controlador que dice Escala puedes hacer estas miniaturas es grande o pequeña como quieras justo aquí. Esto es totalmente ajustable, así que si lo quieres grande para poder verlo mejor, ahí es donde lo haces ahí. También hay un ajuste aquí llamado modo de edición de miniaturas. Si haces clic en esto y luego haces clic en uno de los, um, um, iconos de uñas del pulgar, en realidad puedes rotar alrededor. Entonces si quieres cambiar la vista, um, um, aquí es donde harías eso ahí mismo, y recordará la vista así que tal vez puedas ver mejor la pose y luego dar click hecho editando ahí poco cosas útiles solo para conseguir tu ah, estás dispuesto de la manera que te gusta. Otra cosa es que, como nos estamos moviendo aquí, te darás cuenta, um, a veces se siente como si nos movemos demasiado rápido. Especialmente a medida que te acercas a un personaje para que podamos ajustar la velocidad de la cámara justo aquí arriba. Ve dónde está este pequeño ícono, y dice la velocidad de la cámara número cuatro, hacemos click en eso y podemos ralentizar la cámara. Entonces si se lo ponemos a ahora, cuando mueva la boca. Entonces usé los controles. Va mucho más lento y más suave si vamos a ponernos realmente ajustados a nuestro objeto para editar o animar o algo así. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Demasiados pocos. O podrías subirlo más rápido, también. Si quieres, ya sabes, salir muy rápido de tu escena para sugerir la velocidad de la cámara. Normalmente lo mantengo justo alrededor de las cuatro es un buen ajuste por defecto para la mayoría de estas cosas que estás haciendo 4. Practica la escena de animación: De acuerdo, ahora vamos a saltar, y vamos a hacer nuestra primera animación de prueba, y vamos a empezar por crear secuencia de nivel. No un nuevo nivel, sino una secuencia de niveles. Eso es como un set donde vamos a colocar nuestra cámara, somos actores y mover la cámara alrededor, y luego vamos a exportar al final un video terminado. Entonces esto sólo se va a practicar. Y, um, no te preocupes por conseguir que sea perfecto sólo va a ser para divertirte un poco. Por lo que te familiarizas con las diversas las diversas herramientas, por lo que aún debes estar en el nivel de animación alienígena del exilio. Y lo que queremos hacer primero es que queremos encontrar ir a la carpeta de la nave espacial alienígena por aquí y luego encontrar el nivel de animación de la práctica o el mapa de animación de la práctica. Así que haz click en eso o haz doble clic en eso y cargarlo y verás que creé una animación de práctica vista o un nivel o un conjunto Kresta practica en. Una de las cosas que quiero mencionar antes de empezar es todos estos iconos que tienen la luz,la luz, cúpula de reflexión, la cámara de sonido, todo así. Um, podemos deshacernos de esos íconos porque pueden distraerse un poco subiendo aquí al botón de flecha pequeña y haciendo clic en la vista del juego, y luego desaparecen. Ahora hay una tecla de hot key que no quieres aprender. Se llama la tecla G. Quieres presionar la tecla G, y eso los traerá de vuelta o los hará desaparecer está bien, Ahora queremos crear nuestra secuencia de primer nivel, y sólo vamos a llamarla una secuencia de práctica subirá aquí al ícono cinematográfico, el que tiene la pequeña tablilla y luego haga clic en agregar secuencia de nivel y esto va a subir nuestra ventana. Queremos que esto sea Adelante y guárdelo en las naves espaciales alienígenas. Zona vista y vamos a darle un nombre diferente. Vamos a llamarlo secuencia de práctica, haga clic, guardar. Y ahora se puede ver que tenemos nuestro secuenciador con el nombre de secuencia de práctica aquí mismo . Piensa en esto como un conjunto vacío, y tenemos que traer todos los elementos que necesitamos, como cámaras y actores actores actores y ese tipo de cosas. Entonces lo primero que queremos hacer es traer. Ah, están la cámara así sobre ella a la izquierda y verás donde dice Cinematic Click on cinematic, y verás que aquí tenemos algunas cosas realmente geniales. Contamos con una plataforma de cámara, rig , una cámara, grúa de plataforma. Estaremos usando estos más adelante, pero no ahora mismo. Lo que queremos es que queremos al actor de cámara Sini así que vamos a traer nuestra cámara, solo tienes que hacer click en ella y arrastrarla a la escena. Y tienes tu representación de una cámara ahí mismo, que se ve bastante guay otra vez. Las herramientas de transformación funcionan de la misma manera en la cámara que lo hace para cualquier objeto de la escena . El movimiento girar escala, botones. Todo eso son con el hockey de la barra espacial. Entonces si golpeas tu barra espaciadora, puedes girar la cámara y te das cuenta de la ventanita. El punto de vista que tienes por ahí que mostrarte una ventanita esto realmente está entregando estará usando esto ya que montamos la escena también. ¿ Quieres rotar de esta manera? Vuelve a golpear la barra espacial. No necesitamos escala en la cámara, sino para mover la cámara hacia arriba y hacia abajo quien dio la vuelta así con la cámara hacia arriba, Mueve la cámara hacia abajo. Podemos con la cámara aquí afuera. realmente, Aquírealmente, realmente poderosos controles de cámara. De acuerdo, entonces tenemos nuestra cámara en la escena real en el set, pero no está en nuestro secuenciador. Y así este es el paso que me perdí mucho al principio. Tenemos que seleccionar realmente nuestra cámara aquí, cual, si vas aparece al mundo Out liner, llama Sini Camera Actor, una a la que podemos renombrar si queremos hacer click en ella. Podríamos cambiar el nombre de esa otra cosa aquí arriba. Podríamos renombrarlo si quisiéramos llamarlo Cámara de héroe o cámara A o cámara B. ¿ Ik alguna vez vio etcétera como una cámara real? Podríamos hacer eso también, pero lo dejaremos así por ahora. Entonces está seleccionado, y ahora tenemos que bajar aquí en nuestro secuenciador, la secuencia o tabulador justo aquí y el botón verde donde dice pista. Da click en eso y tenemos que subir aquí donde dice actor a secuenciador. Esto resaltará y luego justo en la parte superior que va a tener son objeto seleccionado, que es nuestra cámara sini tras uno. Y tenemos que añadir que ahora la cámara está activa y en nuestra escena. Pero hasta que no hagamos eso, no vamos a poder tenerlo en la escena con fines de grabación ni nada por el estilo. En un poco, voy a repasar los controles de la cámara porque esta cámara funciona más o menos exactamente como una cámara del mundo real. Al igual que una cámara de cine. Tiene las paradas F. Tiene las diferentes lentes de enfoque popular, todo tipo de cosas que puedes hacer y puedes configurar igual que una cámara real. Pero por ahora, queremos poner en un personaje. Necesitamos un actor, por lo que necesitamos volver a nuestro navegador de contenidos. Por aquí. Volvamos a nuestra animación vista exilado alienígena abajo a nuestras animaciones. Y necesitamos, um, um, un actor en el que enfocarnos aquí para que puedas usar cualquiera de estos. Prefiero usar uno que algunos ah looped. Entonces vamos a usar este de aquí. El ídolo de lucha. Arrastremos el personaje aquí. Ahora digamos que se está regodeando aquí. Si presiono la tecla Mayús y la tecla final en el teclado, lo colocará realmente cerca del piso. Ahora. Esto depende del tipo de traducciones en las que se guardó, pero bastante cerca. Si es así suprime la tecla de turno y luego termina Studi F Key para acercarse. Entonces está flotando aquí arriba, presiona la tecla Mayús y luego termina, y va a estar bastante cerca del piso ahora si realmente miramos de cerca, podríamos ver que sigue flotando. Y para que nuestra mirada de dedos de las sombras de contacto, riel, necesitamos bajarlo hasta donde realmente está tocando el piso. Se ve mucho mejor ahí. Una de las cosas que realmente me gusta del motor irreal es de inmediato. Justo justo de inmediato fuera de la caja. Arrastras un personaje ahí dentro en las sombras, y la iluminación está funcionando sin mucho, uh, ajuste de tu parte en absoluto. Está bien. Y se puede ver aquí tenemos de nuevo estos iconos aquí que mencioné antes. Entonces para deshacernos de estos, si están en el camino, um, solo estamos dando click estamos viendo presionar el botón G y se van. De acuerdo, Pero lo vamos a necesitar por ahora porque estamos configurando nuestra cámara y queremos poder ver nuestra cámara. Volveremos a nuestro secuenciador, seleccionaremos nuestra cámara. Ahí está. Por lo que la cámara sale de aquí. Pongamos esta escena en donde va a ser un poco más útil para nosotros hacer esto. Esta animación sube aquí hasta el pelo superior. Okey goto layouts. Y ves el diseño que estamos en este momento es un dolor, y también puedes ver que hay Ah, muchos diseños diferentes que puedes usar, ya sabes, para asistirte en tu animación o en el trabajo que estás haciendo. Vamos a elegir esta por ahora y vamos a tener una por aquí que nos va a mostrar la vista superior, y esta por aquí será perspectiva, y luego esta por aquí, haga clic aquí arriba en el botón y vaya abajo a donde dice colocar cámaras. Y este es nuestro actor de cámara. Queremos poder ver lo que ve ahora la cámara para moverse por aquí. Usa tu rueda de desplazamiento para acercar y alejar el ratón. rueda de desplazamiento se mueve dentro y fuera el botón derecho del ratón para moverse así. Se puede ver nuestras cámaras por aquí, así que tenemos que movernos, Ya sabes, un poco más cerca ahí dentro. Ahora podemos ver nuestra cámara aquí. Y como ven mientras estamos moviendo la cámara, podemos ver lo que realmente está pasando aquí en nuestra pantalla final porque estamos pilotando al actor de cámara sini real que está en nuestro secuenciador. Ahora podríamos ver aquí que está un poco borroso, así que vamos a la configuración de la cámara por aquí. Y ah, esto es lo que En realidad una de las características más poderosas de la cámara es Puedes hacer profundidad de campo. Puedes tener el primer plano, tu alienígena, por ejemplo, en enfoque agudo y el fondo borrosa todo tipo de cosas aseadas como esa. Pero para este tutorial, este módulo, vamos a seguir adelante y ponerlo en donde el mapa de enfoque. Ese método no está en manual, pero está en ninguno. Entonces en ninguno que sólo nos va a dar un enfoque profundo para todo el tiro. De acuerdo, ahora tenemos a nuestro personaje en el en el set, pero aún no tenemos nuestro personaje en la secuencia aquí. Este es otro paso que es realmente importante que haces. De lo contrario, te vas a preguntar por qué no funciona. Entonces vamos a seleccionar a nuestro personaje alienígena en nombre del mismo. Aquí se llama Idol de lucha. Entonces seleccionó aquí, y necesitamos entrar en nuestro secuenciador y tenemos que hacer clic en Rastrear al actor superior a la secuencia, señor, señor, y agregar Fight Idol. Seleccione eso. Y ahora vas a ver que aquí abajo vamos a escolarizar. Aquí está nuestra pelea de personajes. Idol ahora está en el secuenciador, así que puedes ver tenemos aquí a nuestro actor de cámara y a nuestro personaje justo aquí. Ahora, cuando presionamos play, no pasa nada porque en realidad no le hemos asignado una animación ni nada. Entonces con la secuencia, señor, hay que decirle qué hacer cada paso del camino, que es extremadamente poderoso, en realidad. Y una vez que lo coges, es es Es Es muy sencillo también. Entonces el personaje ídolo de lucha, lo que tenemos que hacer es que ya nos ha dado una pista de animación. Tenemos que bajar aquí, hacer clic en el botón de animación y luego vamos a buscar Fight Idol, que es su particular animación. Pero podría ser cualquiera de estos. Esto es, Ah, poderoso. Si lo arrastras, podrías cambiar la animación. Entonces usemos pelea Idol. Y ahora vemos aquí abajo la animación se ha puesto en nuestra línea de tiempo. Ahora esto es en realidad demasiado corto. Entonces lo que queremos hacer es bajar y hacer click aquí y hagamos que esta animación sea un poco más larga. Digamos que subamos a 1000 y luego movamos nuestro final marcando todo el camino hasta aquí. Por lo que esto nos dará más tiempo para jugar. Si te das cuenta, sin embargo, mi ídolo de pelea termina aquí mismo. Entonces va a ser demasiado corto. Ves, se está moviendo y todo. Y luego, boom, simplemente se congela. Entonces todo lo que tenemos que hacer es dar click en nuestra animación y luego estirarla hasta el final. Y debido a que esta es una animación de bucles, va demasiado suavemente. Simplemente sigue pasando por su animación sin, ya sabes, un imbécil al final. Entonces ahora tenemos a nuestro personaje alienígena. Le hemos agregado la animación. Hemos aumentado la longitud de la animación hasta el final de nuestros 1000. Tenemos un set a 30 fotogramas por segundo, que podríamos cambiar. Podríamos cambiar estos 2 24 fotogramas por segundo para la película 29 97 para NTSC, todos estos aire disponibles aquí. Así que echa un vistazo a estos por ahora. Simplemente lo dejaremos en 30 cuadros por segundo. Y luego cuando presionamos el botón de reproducción, que está justo aquí arriba, también está aquí abajo. Y también puedes usar tu botón de espacio en el teclado para empezar a reproducir y pausar también. Entonces, sólo veamos que esto va. Lo tenemos delineado en amarillo porque aún está seleccionado para que pudiera dar click en otra cosa . Y aquí vamos. Tenemos a nuestro alienígena haciendo su movimiento a medida que nuestro cursor pasa por nuestra línea de tiempo. De acuerdo, así que tenemos toda esa trampa. Um, pulsa este botón aquí para ir al frente del inicio de tu línea de tiempo. Lo siguiente que queremos hacer es que la cámara se mueva, así que vamos a seleccionar la cámara y vamos a elegir un buen lugar para que la cámara arranque. Digamos que queremos empezar aquí mismo. Voy a hacer clic en mi botón de espacio y luego girarlo alrededor. De acuerdo, así que ahora estamos con la cámara está seleccionada y quiero tener aquí un fotograma clave, así que vamos a desplazarnos un poco hacia abajo. Aquí, haciendo clic en la transformación, Vea dónde está la cámara Cindy actor de cámara aquí arriba. El componente de la cámara, estos aire, todo lo animado A ble características haga clic abajo en la sección de transformación por aquí, dice, Añadir nueva clave en el momento actual. Cuando pasas el cursor sobre esto, aquí es donde vas a agregar tus fotogramas clave. Ahora puedes configurar esto donde cada vez que te muevas y te detengas, haz cualquier cambio. Automáticamente lo hace con ajustes de facilidad por aquí, normalmente voy a seguir adelante y dar clic en él de todos modos, solo para asegurarme de que tengo ese marco clave donde lo quería. Así que adelante y haga clic aquí. A veces tienes que bajar así para mostrarlo, y verás que hay ah, pequeño punto naranja donde está tu fotograma clave, y ese es tu primer fotograma clave de cámara. Ahora vamos a agarrar el en la línea de tiempo, agarramos el cursor y vamos a moverlo hacia adelante y A veces lo que voy a hacer es solo golpear play porque quería tener una sensación, para el momento de ello es que esto está sucediendo en tiempo real y digamos justo ahora quiero que esa cámara esté más cerca y sobre los alienígenas y se detenga y agarraremos la cámara, los movemos adentro. Podríamos incluso darle a la cámara un poco de una inclinación fresca así, y ya verás que el marco clave ya fue creado para mí porque tengo este set en marco de llave automática . De acuerdo, así que eso es esto. El segundo marco clave para la cámara. Volvamos al principio y vamos a golpear play y tenemos un movimiento de cámara agradable y suave desde la posición de inicio hasta el alienígena. Eso es un simple es lo es. Es extremadamente poderoso, y aquellos de ustedes han usado otros programas verán que esto, esto es realmente simple y muy intuitivo, y es que es realmente Ah, um, cool de usar. De acuerdo, vamos a parar. Vayamos al principio otra vez. Um ahora, otra cosa que te voy a mostrar es cómo ir al cine. Vieux Port tiene algunos controles más aquí. Entonces en el menú desplegable aquí desde Perspectiva hacen puerto Vieux cinemático y lo que hace es que cambie aquí. Nos da la capacidad de saltar desde el marco clave. Dos marco clave. Muy, muy servicial. Ahora. También perdí mi cámara, Así que quiero volver a obtener mi vista de cámara, porque esto me acaba de echar de nuevo a la perspectiva. Tú cuando hice eso. Entonces déjame mostrarte cómo hacer eso. Hay dos formas de activar tu cámara. Puedes subir aquí y activarlo desde aquí, o puedes hacerlo en tu secuencia o subir a tu cámara. Actor de cámara sini Y luego justo al lado de aquí hay un ícono de cámara. Se hace clic en eso para que esos aires de un par de formas que podrías hacerlo, Lo que sea. Lo que quieras. Yo los uso a ambos. De acuerdo, ahora estamos de vuelta cuando tenemos nuestra cámara desplácese un poco por aquí para que podamos ver de nuevo nuestros fotogramas clave con play y vamos. Nos estamos mudando ahora. Hay marco clave. Ahora digamos que creo que eso es un poco demasiado lento. Simplemente se está moviendo demasiado lento. Yo quiero quiero que el tiro sea más rápido. Quiero que mi cámara llegue más rápido al alienígena. Entonces así es como hacemos que Unreal Engine nos da herramientas de marco clave extremadamente poderosas. Entonces todo lo que tengo que hacer es hacer clic en mi marco clave aquí y lo arro más cerca si quiero ralentizarlo y sacarlo de esta manera. Entonces pongámoslo aquí mismo. Vayamos al frente de nuestra animación. A ver cuánto más rápido es. Muy intuitivo. Simplemente tiene sentido total. No es difícil. No tienes que entrar en 1000 menús para configurar eso. ¡ Basta con moverlo y boom! Incluso hay una rampa de velocidad. Ah, puesta ahí dentro, Que cubrirá más tarde. De acuerdo, así que he estado trayendo mi marco clave de vuelta a alrededor de aquí porque quiero un movimiento suave y tenemos la cámara yendo a este alienígena. Ahora, digamos, uh bien, lo queremos. Queremos mover la cámara. Queremos una dolly pasó a este alienígena y queremos tener otro alienígena ahí dentro. Entonces volvamos a nuestro navegador de contenidos. Vuelve a las animaciones, elige otra. Voy a arrastrar a este tipo aquí porque está haciendo una bola de fuego realmente genial, como un tipo de cosas mágicas. Lo rotaremos por ahí. Miembro. El bar espaciador Barra espaciadora te da todas estas escalas. Ya sabes, si quisieras que este tipo fuera un poco más grande, podrías escalarlo. Mira, ahora es una clave f alienígena más grande para enmarcar, asegúrate de que sus pies estén en el suelo. Sí, se ven bastante bien. Está bien. Y ahora está listo para irse. Vamos a ponerlo de nuevo a su tamaño normal, sin embargo. Por lo que aquí en la sección de escala, haz clic en esto donde están todos encerrados juntos, todo acceso de la báscula. Y vamos a teclear ahí otra vez. Y ahora está de vuelta a su escala normal. De acuerdo, así que hemos añadido otro personaje. Pero nos olvidamos de hacer una cosa. Recuerda, nosotros no está en esta secuencia ni aún, así que tenemos que ir a la pista. Y como es seleccionado, está resaltado en amarillo. Añádase a la secuencia, señor, y vamos a añadir Fireball. Entonces ahora tenemos al personaje de bola de fuego aquí, pero aún no tiene una animación adjunta, así que bajamos aquí a Fireball aquí abajo a la animación. Haga click en animación en Ad Fireball. Ahora porque mi cursor estaba aquí y no estaba al principio, puso la animación justo donde estaba mi cursor. Entonces, arrastrémoslo de nuevo al principio. Y de nuevo, es demasiado corto. Por lo que queremos dedo del pie click y arrastrar todo el camino hasta el final, y ahora se juega y se puede ver a ambos de nuestros personajes o en movimiento. Cada uno está haciendo lo suyo. Nuestra cámara se ha detenido aquí porque ese es el último amigo clave que le dimos. De acuerdo, entonces ahora aquí estamos, esta llave. Enmarque este botón por aquí. Salta al siguiente fotograma clave cuando estés en la pista seleccionable. Entonces volvamos al actor de cámara a la pista de transformación y esto abajo un poco donde podamos ver nuestro marco clave. Saltemos al siguiente salto al siguiente fotograma clave. Aquí es donde terminamos. De acuerdo, así que ahora en el siguiente fotograma clave, quiero terminar justo por el segundo alienígena de vuelta en la distancia ahí, así que un médico adelante y solo haga clic por jugada para el momento de la misma, solo tipo de sentirlo fuera y luego golpearlo. Pausa. Y ahora vamos a tomar la cámara, y vamos a movernos. Pasó este botón derecho del ratón alienígena. Yo estoy moviendo esto. Obtén un mejor vistazo a la cámara. Por lo que le has cortado la cabeza. Entonces lo que necesito hacer ahora es ir a esta ventana de aquí, presionar mi barra espaciadora de la tecla espacial, y luego inclinar esta barra espaciadora otra vez y tal vez posicionarlo un poco mejor ahí. De acuerdo, Ahora, tenemos un buen vistazo al alienígena. Y como pueden ver aquí, tenemos un marco clave colocado automáticamente aquí. Si no lo tuviera configurado de esa manera para auto Key, simplemente iríamos aquí para agregar una nueva tecla y presionar este pequeño botón aquí. De acuerdo, entonces ahora tenemos ese marco clave. A ver cómo se ve desde el principio. Bien. Al principio, haga clic en play. Está bien. Bonito. Movimiento suave de la cámara. Realmente genial. De acuerdo, me voy a deshacer de los iconos en esta pantalla en particular para que podamos verlo mejor. De acuerdo, así que ahora digamos que hemos venido a este lugar aquí y ahora queremos voltear la cámara así que vamos, um que juegue sólo un segundo. Vamos a crear un fotograma clave aquí mismo porque queremos una dolly la cámara desde esta posición, así que haré otro fotograma clave. Ahora mueve el cursor hacia adelante durante la cámara hacia arriba en esta pantalla. Usa el botón central del ratón para subir y bajar. Entonces movimos la cámara hacia arriba. Es clave del espacio. Yo quiero como que lo roten aquí mismo y luego un lugar. Ese marco clave ahí mismo. Entonces subiendo. Ups. Seleccionar cámara. Yo lo sacaría un poco más alto. Podríamos avanzar un poco más. Vamos a pasar la cámara por ahí, encontrar a su personaje aquí adonde vayas. Ahí está. De acuerdo, entonces ahora estamos muy arriba con nuestra cámara. Acabamos de hacer como un tiro como una grúa. A ver cómo se ve eso. Cámara pasa por ahí. Vemos a nuestro chico desde muy alto. Ahora lo que queremos hacer es que queremos terminar con nuestra toma. Vayamos al final aquí. Vayamos aquí. Yo quiero ir realmente bajo al suelo y sólo una especie de ángulo hacia arriba hacia él. Si la barra espaciadora mueve la cámara hacia arriba el espacio para otra vez. Ups. Coloque la cámara. De acuerdo, así que digamos que estamos realmente bajos al suelo aquí, y vamos a terminar con ese marco clave tenía marco 1981. A ver cómo se ve eso. Entonces volvamos al inicio de la animación Tick play. De acuerdo, ¿ya ves qué pasó ahí? Tuvimos, como, un poco de una falla al final aquí mismo donde estamos pasando por nuestro personaje. Entonces lo que tenemos que hacer es ajustar la cámara aquí, y , um, solo toma mover la cámara así. Simplemente creará otro marco clave ahí mismo. Y debió haber cuidado eso fue Chequearlo. Sí. Ahora estamos del otro lado. Sí, eso es todo. Bastante cool. Mira, conseguimos nuestro movimiento de cámara deslumbrando más allá de nuestro primer diario hasta el segundo alienígena. Podría subir su cámara, gira y vuelve a bajar. De acuerdo, así que tengo este set. Probablemente notaste que conseguí este set aquí mismo para bucle. puede hacer que sólo se detenga al final también. A mí sólo me gusta mantenerlo en looping. De acuerdo, así que hay un simple movimiento de cámara, y ojalá hayas estado haciendo esto junto conmigo porque esa es la mejor manera es solo tener tu propio proyecto de Unreal Engine abierto y solo haz esto bien junto a mí. Volvamos a nuestra disposición. Entonces volvamos a la principal aquí y voy a darle a G. Deshazte de los iconos. Y ahora sólo estamos en la perspectiva. Tú aquí. Quiero recuperar mi vista de cámara. Entonces recuerda cómo hacemos esto es que o subimos a perspectiva y seleccionamos al actor de cámara desde aquí o en nuestro secuenciador, haga clic en el ícono de la pequeña cámara aquí. De acuerdo, así que se ven ahora que es portada ahora mismo un poco, simplemente muy rápido sobre la configuración de la cámara porque seleccionas la cámara aquí. A mí me gusta tener más de una mirada panorámica a mis videos, luce más fílmico, más cinematográfico. Entonces la forma en que hacemos eso si entras en la configuración de la cámara por aquí en este lado del, uh, uh, world out liner en la pestaña de detalles y asegúrate de que no estás por aquí en los ajustes del mundo que pueden ser confusos. Asegúrate de estar en la pestaña de detalles de la cámara. Está bien. Y luego nos vamos, y vamos a encontrar nuestra película de vuelta ajustes. Ahora, hay un montón de, um, por defecto aquí. Custom 16 por nueve D S l R. Película digital Película de 60 minutos. Todo este tipo de cosas está aquí para que lo selecciones. Hago uno personalizado. Mira, el ancho y la altura del sensor es lo que te da ese efecto de pantalla ancha. Um, me gusta usar 34 por 14 y eso da un efecto de pantalla ancha realmente bonito. Puedes usar lo que quieras. Aquí es donde haces estos ajustes. Si necesitas volver al valor predeterminado, solo tienes que hacer clic al costado de las ventanas aquí. Te llevaremos de vuelta ahí. Por lo que 34 por 14 solo una preferencia personal es solo me gusta la forma en que esto se ve Zoom Universal. También puedes ponerte lentes personalizadas aquí para darte diferentes looks y son matemáticamente correctas a donde si usas ah, lente prime de 12 milímetros te va a dar ese mismo tipo de ah, ya sabes, distorsión que esa lente tiene en el mundo real. Por lo que estos airean estos airean un montón de, ah, características poderosas que puedes usar en tu cámara tu cámara. A pesar de que es una cámara digital, sí actúa como una cámara del mundo real, por lo que es extremadamente potente. También tienes paradas F en tus paradas F mínima y máxima. Ahora, cuando lleguemos a la escena real de naves espaciales alienígenas que es oscura y mal humor y tiene luces ahí dentro, verás cómo esto afecta realmente a tus ajustes de enfoque en tu profundidad de campo y cosas por el estilo. Pero por ahora, sólo dejaremos las cosas como están. Solo quería mostrarte cómo hacerlo de pantalla ancha. De acuerdo, entonces ahora lo que tenemos que hacer, tenemos esta escena. Pero realmente no se puede mostrar a nadie esta escena bien, porque está en tu computadora. No es bueno hasta que salgamos lo ponemos en un video que puedes subir el Facebook de YouTube. Compártelo, ya sabes donde quieras. Entonces hagámoslo. Vamos a ver lo sencillo que es hacer eso. De lo que necesitamos en secuencia, señor, para poder exportar su video en este momento, simplemente no se puede exportar desde el actor de la cámara de la ciudad. Tenemos que añadir lo que se llama una pista de corte de cámara. Entonces vas a la pista otra vez, subes aquí a la pista de corte de cámara, seleccionas eso y luego justo en la parte superior, pone eso en nuestro secuenciador. Ahora tenemos que decirle al corte de pista qué cámara queremos usar. Esto está diseñado para que realmente podamos tener múltiples cámaras en nuestra escena en nuestro secuenciador, y podemos cortar de cámara a cámara. Eso es algo más avanzado de lo que hablaremos más adelante. Por ahora, queremos solo dar click en cámara y queremos seleccionar a nuestro actor de cámara sini uno que es la única cámara que tenemos ahora. Una vez que hacemos eso, lanza son animación son cámara animada aquí Para que podamos ver esto y también exportarlo, necesitamos seleccionar este ícono de cámara. Ahora, Si no haces esto y pasas por los siguientes pasos para exportarlo, te sentirás frustrado porque no va a salir bien. Así que asegúrate de cocinar este icono de esta cámara en tus cortes de cámara y podemos reproducirlo. Podemos ver que es nuestra animación la que configuramos y estamos listos para ir así que ¿Cómo exportamos esto a un archivo de video? Bueno, nuestra pequeña renderiza esta película a un video o secuencias de fotogramas de imagen aquí mismo. Haz click en esta película Clapper Icahn, y verás arriba Aquí están los ajustes de película. Ahora para esto, sólo lo vamos a dejar en secuencia de video. Vamos a salir. Ponlo como una secuencia de video. Podríamos hacerlo en una secuencia de imagen de orinar J peg o archivos de bump. El verdadero práctico si vas a hacer Cem compositando más tarde en algunas cosas avanzadas, lo dejaremos en 1920 por 10 80 16 por 9 30 cuadros por segundo Compresión. Simplemente vete. Este es el 75% por defecto. Nos dará una buena calidad. No tienes que poner nada en el video. Kodak aquí salida para leer a su director usted al escritorio. Sólo vamos a hacer eso, y va a usar el nombre de animación de práctica. Sólo va a tomar el nombre de nuestra secuencia. Eso es lo que se llamará y debilitará Renombrar que después. De acuerdo, así que ahora bajemos aquí a nuestro en marco. Ah, sólo dice por 90. Creo que teníamos más marcos que eso. Entonces volvamos aquí y averiguarlo. 9 81 De acuerdo, entonces queremos 981. Volvamos aquí arriba. Start frame es cero y frame es 9 81 y debería estar listo ahora para nosotros sólo para capturar la película. Cuando lleguemos a la película Capture, nos va a pedir que salvemos nuestra escena. Así que adelante y guarda tu escena. Y ahora, aquí arriba en la pequeña pantalla, estás viendo que el video de alta definición 1920 por 10 80 está siendo renderizado en casi tiempo real solo un poco más lento que como lo estábamos viendo en la escena. Bastante increíble, en realidad, que puedas renderizar esta animación de horno de alta calidad así de rápido. Seguro que hay, ah, ah, muchos de ustedes por ahí pueden recordar o saber en este momento que toma literalmente horas, si no a veces un día o dos, dependiendo de su configuración de calidad y la complejidad de su escena para renderizar un solo fotograma 5. Práctica de animación de la salida de HD: Y aquí está tu animación de práctica terminada grabada en 1920 por 10 80 videos de alta definición de Vamos a darle una obra de teatro y darle una corrida a través. A ver cómo se ve. Vamos a seguir adelante y ponerlo en pantalla completa. Está bien. Se ve realmente bien. Felicitarte a ti mismo. Tienes tu primera animación hecha en irreal motor cuatro. 6. Profundidad del campo: en este módulo. Vamos a cubrir profundidad de campo. Y tengo que decirte, esta fue una de las cosas más emocionantes para mí cuando me metí en la ginebra implacable porque la cámara virtual en realidad se comporta como una cámara del mundo real, sobre todo con los ajustes de enfoque y las cosas que puedes hacer con profundidad de campo. Tan de inmediato, solo quiero tocar esta animación corta de 500 fotogramas del caído, otro personaje genial de Josh Crockett, y echarle un vistazo y echa un vistazo a los ajustes de enfoque. De acuerdo, ahora vamos a analizar esta Ah, escena particular, y quiero mostrarles los ajustes que tenemos en la cámara y la ubicación de los personajes en el set para lograr esto, um, profundidad de campo. En primer lugar, en la cámara uno. Por aquí, echemos un vistazo a los ajustes aquí. Tenemos una pantalla realmente amplia configurada 38 milímetros por 12 milímetros para dar una relación de aspecto súper amplia . . Ese ajuste está justo aquí, el ajuste de la lente. Acabamos de poner la lente de zoom universal. No tenemos una lente prime personalizada ni nada por el estilo, y aquí abajo el método de enfoque, lo tenemos configurado en manual. Este es un ajuste clave porque si lo pones a ninguno cr, todo entra en foco. No queremos eso. Queremos poder ajustar el enfoque nosotros mismos. Así que asegúrate de que esto esté en la configuración manual, y entonces este es nuestro ajuste aquí. Por supuesto, también está por aquí en nuestro secuenciador, y ahí es donde vamos a estar ajustándolo. Entonces estos son los ajustes principales para obtener esta, um, profundidad de campo. Mira, lo otro es la apertura de la cámara, la calificación F stop. Si miras aquí abajo, tenemos la cámara dicha en 1.4, lo que le está dando esa profundidad de campo. Mira donde el fondo es ese un foco? Ahora bien, si cambio esto para moverlo hasta en la parada F de 12 ¿te gusta una cámara del mundo real ? Va a poner el fondo en foco para que podamos hacer eso también. Solo recuerda que tu ajuste de apertura aquí puede cambiar tu enfoque en gran medida. Pero bajemos de nuevo a 1.4 para que podamos echar el fondo fuera de foco Ahora en nuestro enfoque manual. Debilita, ¿se concentra Irak. Simplemente lo agarras aquí mismo y ahora puedo poner el fondo en foco y desenfocar el personaje de primer plano, los fondos y el enfoque en primer plano. Entonces esto es realmente, realmente útil, también. Consigue un look de humor cinematográfico a tus tomas y estás viendo. La otra cosa que quiero mostrarte es cómo conseguir un click a pantalla completa en esta flecha aquí e ir al modo inmersivo. O puedes golpear la tecla F 11. Haz clic en eso, y ahora entramos en modo de pantalla completa para que puedas verlo mucho más grande. Entonces veamos cómo se ve esto en pantalla completa. ¿ De acuerdo? Y para salir de pantalla completa, sólo tienes que subir a la esquina superior derecha. También puedes presionar la tecla de escape, pero restaurar desde inmersivo aquí mismo. Acude al inicio de nuestra escena. Ahora echemos un vistazo a la vista lateral para que podamos ver dónde está la cámara en relación con los otros personajes del fondo. Entonces aquí arriba se puede ver la cámara, y aquí está nuestro personaje principal justo aquí. Los otros personajes Airway de vuelta aquí en la distancia. Por lo que esto también es clave para dar. El fondo de campo es que tienes que tener a tus personajes lo suficientemente lejos de fondo para poder comprimir ese espacio y conseguir ese, um, um, fondo borroso y eso es todo para este módulo. 7. DAZ Export Genesis 2: en este módulo. Vamos a exportar nuestra génesis al personaje desde el estudio de papá. Vamos a preparar los modelos para que esté listo para su importación en animación mix Imo. Entonces, adelante y abre el estudio de tu papá. Y aquí estoy en la pantalla en blanco, y necesitamos encontrar la escena SciFi que descargaste la escena gratuita que es la que vamos a estar usando. Por lo que la mejor manera de encontrarlo overoye va a la izquierda y suele estar bajo listo para renderizar justo por aquí. Y luego estará tu escena debería estar aquí. Se llama la escena SciFi Warrior. Haga clic en él, arrástrelo hacia la escena y suelte, y va a cargar toda nuestra escena. Ahora puedes jugar con esto si quieres en papá y renderizarlo y lo que quieras hacer para divertirte un poco. Pero para nuestros propósitos, lo único que vamos a querer exportar es el personaje, sólo el personaje por sí misma. Entonces quiero eliminar la nave espacial porque la nave espacial ya está acabada en el motor irreal visto como parte de la escena, así que no necesitarás eso. Entonces sigamos adelante y busquemos el Nivel 19 y eliminemos eso, um, la luz de llanta. No necesitamos las luces, así que eliminemos todas las luces. Foco. No necesitamos la cámara. Y así ahora tenemos a nuestro personaje y ella está sosteniendo una espada. Tampoco queremos la espada para este particular un módulo. Entonces sigamos adelante y pinchemos. Haga click en Génesis dos. Hembra click derecho e ir a expandir y expandir todo. Y ahora tenemos que bajar aquí y adelante por esa espada. Ahí está, ahí mismo. Electro cuchilla. Entonces borra eso Vuelve arriba y colapsó el personaje y no queremos exportarla en esta pose. Entonces lo que queremos hacer es volver a meterla en la pose t predeterminada. Haga clic en la Génesis dos hembra. Subamos a nuestro expediente. Disculpe. Encabezarlo figura. Restaurar y luego restaurar figura pose. De acuerdo, entonces ella está de vuelta en una pose t. Hazla enderezar aquí. De acuerdo, Ahora tenemos a nuestro personaje listo para la exportación. Ahora, lo que pasa con la génesis dos personajes, a diferencia del Génesis tres es que esto llevará adelante. No tenemos que exportarlo como a la inversa con el O. B. J. Simplemente exportamos el personaje con toda la ropa y las texturas y los materiales y todo a un archivo fbx. Entonces vamos a pasar a la exportación de archivos, y queremos elegir auto desk F B X y darle un nombre. Guerrero SciFi, femenino. Y luego vamos a conseguir nuestras opciones de exportación F B X. No queremos dejar esto aquí en bodega FB X 2012 y texturas de cama. Fusionar la ropa en el esqueleto de la figura. Asegúrate de que eso esté comprobado. Permitir despellejo degradado, permitir animaciones de escalado degradadas. Si tuviéramos unas animaciones, llevaría a través de cualquier utilería como esa espada. Si hubiéramos querido traer eso a través y las figuras y nada oculto, Así que adelante y solo selecciona excepto y ahora el estudio de papá está convirtiendo todo en nuestro archivo FBI F B X para que se importe sin problemas en la animación mix Imo. Y ahí lo tenemos que está listo para importar, y seguiremos con eso en la mezcla. Imo Import module 8. DAZ Export Genesis 3: en este módulo. Vamos a exportar un personaje de Genesis tres fuera del estudio de papá para prepararlo para que podamos importarlo a la animación mix Imo. Entonces vamos quién no había abierto el estudio de papá. De acuerdo, ahora, por aquí, queremos dar click en cifras, y esto nos va a mostrar dónde están todos nuestros personajes. Y voy a encontrar al personaje extraterrestre del exilio. Voy a darle un click sobre él y arrastrarlo a la escena, y ahí está cargado en una pose T. Ahora, lo primero que vamos a querer hacer antes de exportarlo, vamos a tener que pasar por una serie de pasos que van a necesitar, um, bajar la resolución de la alta resolución a la resolución base . Por lo que necesitamos bajar aquí con el extraterrestre exiliado seleccionado, bajar aquí bajo la pestaña general de ajuste aquí, abajo a la resolución de malla y ver aquí donde dice alta resolución. Queremos dar click en resolución base selecta. Si no hacemos este paso y exportamos y pasamos por los pasos restantes, fallará cuando intentemos importarlo a mix Imo. Simplemente no lo tomará a menos que sea la resolución base. Entonces otro Tenemos la resolución base. Queremos exportar nuestro modelo fuera sin el aparejo. Porque en un Génesis tres, el aparejo ha cambiado de mezcla. Eso no le gusta a Imo. Entonces lo que vamos a hacer es exportar como un archivo O B. J. Y sólo eliminemos esta causa que ya tenía eso ahí dentro. Elija el objeto wavefront. Será su nombre Exile alien y Click Save. Ahora vamos a conseguir el cuadro de opción de exportación usado estos ajustes The Dad's Studio una unidad equivale a un centímetro y lo siguiente Solo deja estos aires prácticamente los ajustes por defecto . Vamos a escribir la biblioteca de materiales. Vamos a recoger los mapas originales y así sucesivamente. Entonces sólo tienes que seguir adelante y dar click excepto y eso se ha exportado. Nuestro modelo es un O. B. J. Ahora este original ya no necesitamos. Así que basta con hacer clic en eliminar, borrar la escena y subir a importar archivos. Y vayamos a la misma carpeta donde acabamos de exportar el O. B. J. Queremos traer el O. B. J de nuevo a Daz con estos ajustes. Sólo la configuración por defecto, excepto eso Y ahora tenemos nuestro alien de vuelta en es un o. B. J en la resolución base Ahora vamos a exportar el personaje fuera es un archivo FB x. Lo vamos a hacer sin los materiales. Podríamos agregar los materiales y el anillo de textura aquí en Daz, pero no va a llevar adelante en irreal motor cuatro. Entonces vamos a esperar hasta que acabemos y luego tren motor cuatro antes de texturarlo y aplicar todos los materiales correctamente. Entonces en este punto, tenemos a nuestro O B. J. Vuelve a subir a la exportación de archivos, ve al menú desplegable y elige auto desk F B X acaba de llamarlo Exile Alien de nuevo. Y ahora vamos a conseguir nuestra pantalla de opciones de exportación fbx. Queremos mantener este ajuste en el binario FB X 2012. Queremos incrustar las texturas. No tiene ropa, pero si lo tuviera, mantendríamos ese escenario ahí mismo. Estos aire importante permiten desollado degradado, permiten animaciones de escalado degradadas. No tenemos ninguno, pero sólo podemos dejar eso comprobado. Si lo hiciéramos, llevaría adelante utilería, figuras y nada oculto. Así que adelante y solo cobrar Disculpe. Sólo tienes que revisar Export. Y ahora tenemos nuestro extraterrestre exiliado exportado como un archivo F B X. Ahora esto se cargará en la animación mix Imo, que verá en ese módulo en particular, y eso es todo para este módulo. 9. Genesis 8 de personajes a Mixamo y luego de UE4: bien. En este módulo vamos a cubrir cómo sacar a los personajes de Génesis ocho papá del estudio de papá y en mezcla Imo para agregar una animación o agregar animaciones y luego exportarlos de Mix Imo a Unreal Engine four. Entonces tengo el personaje femenino de Génesis ocho cargado aquí arriba. Tiene pelo y ropa puesta. Entonces lo primero que queremos hacer es seleccionar el personaje Génesis por aquí y luego bajar a debajo de la pestaña de parámetros bajo la resolución de malla. Cambiarlo de la resolución alta a la resolución base. Eso es muy, muy importante Paso. Si no hacemos esto, no va a Vamos apropiadamente en mezcla Imo. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es subir a la exportación de archivos, y vamos a necesitar exportar la ayuda de Genesis es un archivo como uh oh BJ porque por alguna razón, mix Imo no le gusta el formato fbx simplemente salir de Daz. Así que adelante y selecciona el objeto wavefront desde el menú desplegable y dale un nombre. Simplemente lo voy a llamar G ocho hembra, y luego vamos a poner el cuadro de diálogo arriba, así que solo normalmente lo tengo personalizado y tengo estos ajustes. Se desea escribir los grupos los nodos. Se desea escribir las superficies en la biblioteca de materiales y recoger los mapas en una carpeta separada porque vamos a necesitar llevar los mapas de textura a Unreal Engine cuatro con el fin de crear los materiales para el personaje. Porque cuando importemos ayuda de Génesis en, será sin materiales. Por lo que sólo tienes que seguir adelante y cobrar. Disculpe. Adelante y haga clic. Aceptar Ahora hemos exportado el personaje de Génesis ocho. A continuación, vamos a ir a mezclar Imo iniciar sesión en nuestra cuenta, y vamos a seleccionar nuestro archivo de personaje. Entonces aquí tenemos el expediente O. B. B. J. Y aquí es donde está la carpeta, donde se recolectaron todos los materiales, las texturas para la ropa, el cabello, la cara y el cuerpo en los brazos y demás. Ahí es donde está eso. Pero por ahora, solo queremos o seleccionar el archivo O. B. B. J y subir esto en mix emo. Voy a avanzar rápidamente a través de esto para que no tengamos que esperar todo el proceso de procesamiento y todo eso. De acuerdo, entonces ahora aquí está nuestro Génesis, un personaje femenino listo para el auto rigor. Entonces eso se ve bien. Por lo pronto, vamos a simplemente bajar aquí y recogernos. Me da click en el siguiente botón, y vamos a llevar nuestros pequeños círculos y simplemente ponerlo a donde se supone que vayan. Bastante auto explicativo aquí. Los codos van donde están los codos, las rodillas lavándose peor creciendo. Y solo dejaremos este esqueleto estándar y pincharemos siguiente. Y la mezcla Imo auto Rigor va a ir a trabajar y por arte de magia crear un rig un esqueleto todo arreglado y listo para la animación en tan solo un par de minutos. Lo cual todavía me sorprende cada vez que veo esto. Y ahí vamos. Está toda amañada, mirando a su alrededor con una animación por defecto que le lanzaron y todo se ve bien. Por lo que solo hacemos clic en el siguiente botón cuando queremos proceder con este personaje. Entonces se va a cargar aquí mismo, y yo quiero elegir una animación de ídolo. Entonces voy a dar click en este de aquí. Se ve bastante bien. Asegúrate de que sus manos no entren en su pierna. Parece que su pulgar es Sí, Así que necesitamos mover el espacio del brazo del personaje aquí. Fuera sólo un poquito. Ahí vamos. Ahora su pulgar no está interfiriendo en su alto. De acuerdo, así que eso se ve bastante bien. Vamos a exportar esto. Recuerda, De los otros módulos, vamos a exportar el 1er 1 con piel. Y cualquier animación posterior podría estar sin piel para ahorrar espacio. Um, pero vamos a hacer esto. Simplemente vamos a dar click en descarga. Carácter tiene un archivo fbx con piel. Simplemente deja esto en la configuración predeterminada aquí, 30 fotogramas por segundo. O si tuvieras 24 fotogramas, lo que quieras, y entonces solo vamos a hacer clic en el botón de descarga, y esto lo va a descargar en mi archivo de descarga en mi en mi navegador. De acuerdo, entonces eso está completo. Si quisiera pasar y conseguir más animaciones, solo seguiría adelante y escogería algunas o seleccionarle como esta de aquí, deja que yo quisiera esa, y luego lo descargaría, y lo seleccionaría sin piel, y eso me daría un archivo mucho más pequeño. Se carga mucho más rápido y después la religión para nosotros. Bueno, vale, ahora, vamos a ir a motor irreal y tengo un archivo aquí G ocho f para Genesis ocho hembra y vamos a hacer click derecho aquí e ir a importar. De acuerdo, lo llamé G ocho f Idol 3.16 punto 18 Así que vamos a asegurarnos de que estos dos o revisar la malla de importación de machaca esqueleto Ninguno para el esqueleto porque este es un personaje nuevo. Si hubiera más blancos a los que se meterán cuando nos metamos en la animación facial, marcaríamos esta casilla. Pero no hay más objetivos, pero sí queremos asegurarnos de que la casilla de animación de importación esté marcada. No hay materiales en este momento, por lo que podemos desmarcar estas casillas y luego simplemente hacer clic en importar. Y recibimos estas pequeñas advertencias que solo puedes ignorar. Y aquí está nuestro personaje. Vamos a arrastrar el uno de animación aquí rápido, el rotador de la barra espaciadora alrededor. Y como mencioné antes, no hay texturas. No hay materiales. Vamos a tener que crear eso y asignarle al Génesis un personaje. Pero la animación está intacta aquí, y sólo echemos un vistazo aquí. Alcance a nuestro botón de juego. Asegúrate de tener estos simulados revisados aquí y haz clic en Play, y podemos ver que está haciendo su animación ídolo. Ella consiguió su ropa. Ella tiene el pelo. La animación funciona perfectamente. Entonces todo. Todo se ve bien. Y así es como sacamos a Génesis ocho personajes del estudio de papá a mezclar Imo y luego importamos al Unreal Engine cuatro. En el siguiente módulo. Voy a cubrir cómo conseguir los materiales, cómo meter las texturas, crear los materiales y luego asignar los materiales a este personaje Génesis ocho. Y eso es todo por ahora, gracias. 10. DAZ exportar el interior de SciFi: en este módulo. Vamos a exportar nuestro interior de nave espacial sin el personaje. Entonces para volver a encontrarla, la escena que descargaste gratis de las tres D de papá Por lo general está por aquí, y están listos para renderizar secciones. Así que basta con dar click en eso y encontrarás la escena aquí mismo. Si por alguna razón no está ahí, hay otro lugar donde puedes encontrarlo. Haga clic en la pestaña de la biblioteca de contenido que sabía colapsa aquí y luego pasa a los productos. Y por aquí, si haces click en esta flecha pequeña, encontrarás que todo está listado aquí en orden alfabético. Entonces si bajamos a la S, haga clic en la S porque se llama paquete SciFi Warrior. Lo verás justo por aquí y todos los activos El aire aquí está, bueno, bueno, vuelta a la ventana de contenido inteligente. Vamos a agarrar el clic visto en él con nuestro botón izquierdo del ratón, mantenerlo pulsado y arrástrelo y suelte. Y como cargará esta escena para nosotros, también podrías hacer doble clic en el icono y hará lo mismo. De acuerdo, entonces aquí está nuestra escena, completa con cámaras, luces de personaje y lo único que queremos mantener es el objeto Nivel 19, que es el interior completo SciFi. Yo lo llamo interior de nave espacial. Entonces da click en el personaje femenino de Génesis dos, selecciónela y luego apresurar el botón de borrar Así que se ha ido. Y luego queremos seleccionar el control de luz de llanta. Haga clic en la luz de fondo, el foco de retroiluminación de sensación se siente como foco, lidera todos esos. Y tampoco necesitamos esta cámara. No queremos traer nada de esto a nuestro archivo fbx. Nosotros solo queremos un nivel limpio para que podamos ver aquí que tiene un eje elevador. Eso es que está oculto. Um, básicamente, esto es lo que queremos tener para nuestra exportación. Por lo que ahora subimos aquí para archivar desplegable a exportación y prisión. Simplemente usaremos esto, esta zona de aquí, y solo pongamos un nombre a este interior de nave espacial, y esto nos va a dar nuestras opciones fbx. Por lo que queremos seguir adelante y simplemente dejar prácticamente todo en su defecto. El binario de 2012 parece funcionar. Bueno, um, y luego aquí abajo, nos va a decir que sí, va a exportar el Nivel 19 nos da el recuento de polígonos los burgesses cuentan y así sucesivamente. Si deseas recolectar todas las texturas en una carpeta, solo tienes que seleccionar esta casilla aquí, y luego Daz recogerá todas las texturas en su propia carpeta. De lo contrario, las texturas se encontrarán rápidamente en el archivo fbx. De acuerdo, Y ahora tenemos el nivel 19 exportado a FB X y listo para ser importado en irreal motor cuatro. Ahora bien, esto es importante saber cómo hacerlo, porque mercado de motores irreal Aunque tiene bastantes estructuras y entornos, realmente no tiene, um, una selección enorme. Entonces cuando aprendas a exportar ambientes o edificios desde el estudio de papá, va a abrir un mundo completamente nuevo literalmente de edificios e interiores y exteriores y cosas así para que puedas usar. Entonces por aquí, sólo quería un poco rápido mostrarte, Ah, algunas de las estructuras que están disponibles y simplemente sigue y sobre el tipo de edificios SciFi country. Um, ya sabes, edificios antiguos prácticamente cualquier cosa que se te ocurra. Alguien ha creado en Daz, y los artículos aire están a la venta. Um, muchos de ellos están a la venta, precios con descuento. Por lo que podrías simplemente pasar por aquí y hacer una búsqueda y averiguar lo que estás buscando . Y, um, compré el artículo. Y, ah, podrías tenerlo disponible para que tu visto haga tus renders. Ahora, una cosa que quiero mencionar sobre la tienda del papá y esto. Esto es cierto para los personajes así como para los entornos. Cualquier cosa que compres es que está bien usar el artículo en una en un video o ah, cinemática o una escena de corte. Pero si fueras a usar alguno de los personajes de Daz o alguno de los artículos de Daz como esta cocina sucia, por ejemplo, si notas aquí tienen una licencia opcional, agrega en Necesito Necesitarías comprar el licencia interactiva si ibas a usar esto como parte de tu juego en tu motor de juegos, porque esta es, ah, licencia diferente para usar, y estas solían ser mucho más caras, y han bajó el precio muy recientemente a donde es extremadamente asequible. Entonces si quisieras usar esta prop, por ejemplo, por ejemplo, esta propiedad de cocina sucia solo pagaría 35 dólares adicionales más los 13 97 que está a la venta. Normalmente, es 1995 y tendrías esa sala entera y todo en ella disponible para usar en tu en tu motor de juego si estuvieras creando un juego. Ah, lo mismo va para los personajes otra vez. Importante saber que puedes usar todos estos personajes una vez que los compres. Um, si estás creando ah escena de cine o una escena cinematográfica o de corte. Pero si quisieras usar al personaje real como que el alienígena en tu juego es un personaje en el juego, tendrías que pagar la licencia interactiva, que suele ser de unos 35 a 50 dólares, y eso es todo por este módulo. 11. Introducción: en este módulo. Vamos a repasar el sitio web mix Imo, que es un sitio web realmente genial que podrás usar para importar tus personajes para agregar animaciones y luego exportarlos y luego traerlos a cuatro implacables. Um, vamos a pasar rápidamente por esto. Yo sólo quiero mostrarles algunas cosas. Vas a necesitar una cuenta de adobe si aún no tienes una, por lo que puedes registrarte aquí y luego podrás iniciar sesión en la cuenta. Entonces, entremos aquí, y solo quiero mostrarles algunas cosas aquí. Un personaje por defecto aparecerá Pequeño personaje robot, um, aquí arriba en la esquina izquierda. Aquí es donde están todos los personajes de la mezcla Imo, y Adobe dice que puedes usar estos. Podrás descargarlos y utilizarlos en tus proyectos y tus juegos y todo , uh, uh, forma gratuita en este momento. Y hay más de 70 de estos personajes. Entonces si te desplazas por aquí, puedes ver todo tipo de diferentes tipos de personajes de caricatura personajes de fantasía, noches , zombies, personajes de aspecto divertido y cosas así. Así que solo una especie de chequear eso un poco y ahora apareciendo para hacer clic en las animaciones y solo quiero mostrarte como dónde encuentras las animaciones de captura de movimiento de las que literalmente hay miles en este sitio web disponibles para tu uso. Entonces subamos aquí. Yo sólo voy a hacer una búsqueda de Idol y voy a ir por aquí a éste de aquí y sólo tienes que dar click en él y se puede ver que esa animación se ha aplicado al personaje aquí mismo. Se puede desplazar hacia adelante y hacia atrás. Se puede girar alrededor del personaje. Y luego por aquí en el lado derecho, tienes algunos ajustes donde puedes hacer que los personajes se extiendan un poco más allá. Puedes cambiar la velocidad de la animación, las y las pequeñas cosas Ah, que necesitarás usar. Entonces pongamos otra animación aquí. Esto es como un ídolo de pelea preparándose para pelear. Todas estas animaciones de captura de movimiento se realizan en muy alta calidad. Muy bien hecho. Hay uno que es un baile, y muchos de ellos están en looped. Entonces donde simplemente continuarán pasando y continuando, lo cual es realmente bonito. Entonces esto solo te da un ejemplo del tipo de animaciones que airean aquí en mezcla Imo. En el siguiente módulo, vamos a, um, um, cubrir subiendo o importando tu Genesis dos Dad's studio modelado para mezclar Imo y luego aplicar las animaciones, preparándolo para, um, importar a irreal Motor cuatro. 12. Mixamo sube Genesis 2 Personaje: en este módulo. Vamos a subir nuestra génesis al personaje que habíamos preparado desde el estudio de papá. Y teniendo en cuenta que la génesis a procesar es diferente al personaje de Génesis tres , que estará cubriendo más adelante en otro módulo. Entonces lo que queremos hacer, estamos dentro de Mix Imo ahora, y queremos ir al botón de subir personaje y ya sea puedes arrastrar y soltar el archivo . O puedes venir aquí y seleccionar el archivo de la manera normal. Encuentra a nuestro personaje aquí en el guerrero SciFi, vale, y vamos a conseguir esta pantalla es que el archivo se sube, solo toma un momento para subir o archivar, y ahora nuestro archivo nuestros personajes procesando. Entonces esto toma otro momento, y lo que la mezcla que está haciendo Imo es realmente crear una plataforma, un esqueleto para nuestro personaje todo automáticamente igual que la magia. Es realmente, realmente genial. Y para aquellos de ustedes han configurado aparejos antes, um, apreciarán lo impresionante que es esto. De acuerdo, ahora mezcle. Imo fue cargado. Nuestro personaje y se puede ver que tiene una animación por defecto. Ella sólo está mirando a su alrededor. Entonces todo importado correctamente y ahora Lo que queremos hacer es bajar al siguiente botón y dice tu personaje, tu personaje tres D ha sido subido. Proceder con su nuevo personaje y queremos dar click siguiente. Nosotros queremos hacer eso, y luego tenemos a nuestro personaje en la escena. Ahora lo primero que queremos hacer es exportar este personaje. En primer lugar, pongamos una animación de Heidel. Acabo de ir aquí y hacer clic en una de las animaciones ociosas. Entonces usemos Este es nuestro carácter y pose predeterminados, y lo que tenemos que hacer es descargar el personaje, presionar el botón de descarga, y necesitamos descargar el personaje con piel. Nos da la opción de hacerlo con piel y sin piel. Ahora en el futuro, las animaciones lo iban a hacer sin piel porque el archivo tamaños mucho más pequeños. Simplemente va a exportar los datos de animación, no la malla completa cada vez sino la primera vez que necesitamos tener el modelo con la malla desollada con e skeleton, el rig y todo combinado. Por lo que queremos elegir. FB X es nuestro formato para descargar marcos por 2do 30 Hay algunas otras opciones. Aquí hay algunas otras opciones. Lo dejaremos en 30 reducción de fotogramas clave. Simplemente déjalo a ninguno. Y así estos son nuestros ajustes, y queremos seguir adelante y hacer clic en el botón de descarga. Se va a preparar nuestra descarga. Simplemente tomará un momento. Y luego queremos guardar nuestro archivo. Así que pega bien, y luego se va a guardar ese archivo a mi descarga. Ah, carpeta. Entonces estará listo para importar a motor irreal. Ahora de aquí, solo quieres repetir ese proceso excepto que sin la piel fue te mostrará en un segundo es solo pasar por aquí y escoger algunas animaciones que quieras para tu personaje. Aquí hay un montón de ellos. Hay, como dije antes miles de ellos. Pero digamos que queremos ir a bailar solo por diversión. Y veamos si confinamos, um, baile de hip hop. Dices que solo vas a audicionar estas animaciones, descifrar las que te gustan, descifrar las que quieres exportar, y luego darás clic en descargar y luego cambiarás esto a sin piel, y tú dar click en el botón de descarga y guárdalo así como así. Y ese es el proceso que harás con todas las animaciones que elijas. Preparar la descarga va a hacer lo mismo. Sube con una pantalla de guardado, y solo diré eso así. Por aquí, se puede ver aquí hay diferentes géneros. Si haces clic en acción, te deshaces de mi baile. Y entonces tenemos, um, todo tipo de cosas diferentes. Grupos un poco difíciles de seguir. Animaciones realmente geniales. Aquí está saltando y rodando. Aquí hay una cámara de seguimiento con la que puedes hablar. Eso tipo de seguirá la animación para ti que te consigas la idea. Vuelve a encontrar al personaje. Recuerda buscar el espacio de brazos del personaje porque en algunas de estas animaciones que las manos van hacia las piernas y para que sepas que son los dedos el aire desapareciendo en las piernas. Por lo que necesitas usar este espacio armado personaje y moverlo a un lado, y eso evitará. También podemos ajustar ese motor irreal para, pero es más fácil hacerlo aquí mismo. De acuerdo, entonces ese es el procedimiento para la génesis al carácter, solo subes el personaje, seleccionas tus animaciones de una a la vez, y luego haz clic en el botón de descarga. Una vez que la hayas guardado con piel la primera vez, puedes guardarla sin piel. Y entonces todas esas animaciones sólo se aplicarán al personaje principal, y eso es todo para este módulo. 13. Mixamo sube Genesis 3 personaje: en este módulo, vamos a subir un personaje de Génesis tres, que es un poco diferente a los dos personajes del Génesis, que se cruza directamente. No hay problema. Génesis tres tiene un aparejo diferente, diferente estructura esquelética. Por lo que tenemos a Teoh importarlo un poco diferente. Entonces sigamos adelante y subamos. Nuestro personaje es agarrado al extraterrestre exiliado, ¿de acuerdo? Y entra así en una pose T, y lo que tenemos que hacer es dar click al siguiente botón. Y en esta pantalla, vamos a contar mix Imo. Vamos a conseguir mezclar un poco de ayuda sobre cómo crear la plataforma. Entonces vamos a tomar el círculo de la barbilla y ponerlo ahí mismo en la barbilla. Riesgo en las muñecas, pero en los codos, las rodillas y el crecimiento. Y luego solo vamos a usar un esqueleto estándar con los 65 huesos y luego decirle mix Imo siguiente y va a crear nuestro equipo de rig, que está haciendo en este momento, lo cual es muy, muy cool Auto rigging. Me encanta otra vez. Aquellos de ustedes que han creado aparejos entienden lo increíble y mágico que es esto tener la computadora a todo este duro trabajo, ¿de acuerdo? Y ahí está nuestro tipo alienígena mirando alrededor con la animación por defecto aplicada a él. Por lo que solo hacemos click siguiente y nos da nuestro carácter tres D ha sido subido. Proceder con este nuevo personaje. Sí, eso es lo que queremos hacer. Y aquí está nuestro Haley en personaje con un baile aplicado a él. Entonces digamos que nos gusta este baile de samba y oye, ¿a dónde fuiste? Queremos aplicarle esta animación. Después vamos y pinchamos. Pausa, clic en el botón de descarga y recuerda la primera vez que necesitamos descargar el personaje con piel para que la malla venga junto con el rig y descargarlo de esa manera. formato Fbx y luego las animaciones posteriores. Todas las demás animaciones que quieras descargar solo puedes descargar con sin piel , y eso ahorrará tamaño de archivo. Y también se carga en Henry, alegando mucho más rápido. Por lo que ahí lo tienes. Génesis tres Personaje en mezcla Imo 14. Importar Genesis 2 a UE4: en este módulo. Vamos a importar nuestra génesis al personaje, junto con la mezcla de animación Imo que le aplicamos a Unreal Engine cuatro. Por lo que he creado un nivel especial para ti o mapa. Entonces déjame encontremos que vayamos a escena de naves espaciales alienígenas y luego encontremos el mapa de importación de personajes . Está justo aquí. No, y quieres un doble clic en eso y ponerte eso cargada porque esto nos permitirá practicar en importar nuestros personajes y conseguir que los materiales estén configurados y así sucesivamente. Entonces una vez que cargues eso, debería parecerse a lo que tengo aquí en la pantalla y luego ir a importar personaje aquí abajo y dar click en Génesis a carácter. Y eso nos va a dar el área en la que queremos importar nuestro personaje. Así que pon tu cursor en el área vacía aquí, haz click derecho y sube a importar personaje del juego, y eso abrirá nuestra pantalla aquí cuando tenga el personaje llamado un guerrero SciFi Idol, animación Idol y te darás cuenta aquí arriba. También va a importar todas las texturas y motor irreal va a traer esto la escena y crear materiales. Vamos a tener que hacer algún trabajo en los materiales para que funcionen. Te mostraré cómo hacer eso. Pero eso también va a entrar con nuestro archivo fbx y verás por aquí es bastante grande. Son 41 megabytes, por lo que va a tardar unos minutos en cargar esto en la escena. Adelante y haga clic en abrir y ahora nuestra pantalla pop up, Nuestras opciones de importación aire aquí. Queremos tener los ajustes de la siguiente manera. Se quiere traer la malla esquelética. Yo quiero importar el desorden. Asegúrese de que estos dos sean revisados. No queremos que se le asigne ningún otro esqueleto porque se trata de un personaje fresco que estamos trayendo. Vamos a mover esto por aquí. Um, preservar grupos de suavizado que quieran tener ese comprobado mallas de importación en jerarquías óseas importar morph targets. Esto se vuelve importante más adelante. Cuando estábamos haciendo animación facial, Levi's en el predeterminado Compute normales y el espacio M I K K T crean activo físico de la aplicación, todos estos aire solo configurando los ajustes por defecto muy importante que las animaciones de importación estén marcadas fuera de esta caja aquí mismo De lo contrario no vamos a tener ninguna animación entrando. No dejarías esto igual y todo el camino hasta el fondo en los materiales. Asegúrate de que tus materiales de importación y texturas de importación estén revisados para que eso entre con el personaje. Si no hiciéramos eso, podríamos traerlo de otra manera. Pero es simplemente mejor si lo traemos todo por completo. Ahora da click en Importar, y esto va a empezar a preparar al personaje la animación que va a estar creando los materiales, asignando texturas. Es hacer muchas cosas detrás de las bambalinas. Por lo que a veces esta ingesta alrededor de 3 a 5 minutos, dependiendo de la configuración de tu computadora, para que el personaje, um, se cargue. Entonces voy a seguir adelante y hacer una pausa ahora mismo, y esperaremos a que esto se cargue. De acuerdo, tan pronto como Thedc Akhter esté cargado, vas a recibir un mensaje. Acércate aquí y generalmente por alguna razón, dice que no se encontró información de grupo de suavizado en la escena fbx, pesar de que hay un grupo de suavizado. Así que simplemente ignora eso y haz clic en la esquina superior derecha de la X para deshacerte de eso. Ahora, como verán, tenemos bastantes activos aquí abajo, y aquí está un poco confuso. Entonces vamos a organizar esto en tan solo un momento con algunas carpetas de archivos, pero quiero mostrarte dónde encuentras a tu personaje. Si miras aquí abajo, está el ídolo de Guerrero SciFi y busca el de animación aquí, el que en realidad está posado aquí abajo. Da click en eso y sal a arrastrarla hacia fuera en la escena. Presionemos la tecla R F para acercarnos, y podemos ver que parece que sus pies están plantados en el suelo Bastante bien. De acuerdo, se escapó. Y ahí está nuestro personaje, todo texturizado con las texturas puestas. Podemos decir que surjan, aire funky. Vamos a tener que arreglar los ojos, um, y luego subir a jugar. Vamos a asegurarnos de que hemos simulado comprobado aquí, retrocede un poco y golpeamos play y ahí está la animación. La vemos sólo un poco de mirar por aquí. De acuerdo, entonces vemos que la animación está funcionando. Por lo que felicitaciones. Has importado a tu personaje junto con la animación, y ella está funcionando dentro de un riel motor cuatro. Eso es Ah, eso es algo grande. Entonces vamos por aquí ahora y empecemos a organizar esto un poco la escena. Esta es la génesis a carácter, Así que vamos a dar click en esa carpeta de archivos click derecho y vamos aquí arriba a donde dice Nueva carpeta. Vamos a hacer una sub carpeta aquí y vamos a hacer una que diga Materiales, y luego volver a hacer clic en ella. Hagamos que otro suba a carpeta nueva, y ésta va a decir texturas. Y ahora lo que queremos hacer es que queremos entrar aquí y seleccionar todos estos materiales que quedan . Haga clic en traerlo, arrástrelo aquí a los materiales y suelte el botón izquierdo del ratón, y tenemos la opción de copiar o mover aquí. Nosotros queremos moverlos a esta carpeta por lo que va a renombrar todos los activos para nosotros y moverlos a los materiales. Ahora las texturas que vamos a poner en el en la carpeta de texturas. Entonces sigamos adelante y sólo una especie de turno. Selecciona estos movimientos que más y ahora en control. Seleccionar es una y es ver que tenemos, um, ya sabes, él está aquí. De acuerdo, así que todos los materiales se airen por aquí donde deberían estar, y ahora queremos mover nuestras texturas. Entonces sigamos adelante y seleccionemos todas estas texturas. Tiene un renombramiento. Todo, lo cual es bueno y odio tener que hacer manualmente todo eso y parece que nos falta. Se necesita traer esto a los materiales y moverlo allí. De acuerdo, entonces ahora esto es un poco más organizado, para que podamos acceder, um, nuestro personaje mucho más fácil. Entonces a partir de aquí, si queremos arrastrar en múltiples caracteres, puedes Puedes dragar tantos como quieras. Um, y, ah, son solo instancias. Entonces no se va a empantanar tu visto todo. Entonces todos van a tocar, y todos están haciendo la misma animación. Y este es probablemente un buen lugar para mostrarte algo que es realmente útil. Especialmente si vas a estar usando el mismo personaje, misma animación. Pero quieres que sea un poco diferente. Ve a dar click a tu personaje y ve aquí al panel de detalles. Y aquí hay un ajuste llamado tasa de juego. Entonces hagamos de este 1/2 la velocidad. 0.5 y mantendremos el de la derecha por aquí con la misma velocidad. Y éste de aquí. Aceleremos un poco ese uno. Se verá gracioso, pero solo quiero mostrarte cómo se va a ver eso. De acuerdo, entonces ahora tenemos a los tres. Diferentes tasas golpean el juego. Y se puede ver que ahora no van en tándem, y, uh, cada uno está haciendo lo suyo. Entonces eso es realmente una herramienta útil o un pequeño ajuste práctico, también para recordar cuando estás configurando escenas. De acuerdo, elimina a este personaje y elimina a este personaje. Ahora, tenemos a este personaje aquí. Tenemos que arreglar algunas cosas porque antes que nada, podemos ver que ella Sus ojos son raros. Acaba de tener globos oculares blancos. Recuerda, aparece el ajuste de la cámara. Si quieres ralentizarlo, solo muévala a dos para que podamos acercarnos. Botón central del ratón para moverse arriba y abajo botón izquierdo del ratón para entrar. O podemos usar nuestra llave todo en nuestro botón derecho del ratón para entrar y salir también. De acuerdo, entonces ahora lo que queremos hacer es meternos en el editor de materiales. Así que vamos a hacer click derecho subir para editar SciFi guerrero ocioso porque ese es el nombre de este personaje en particular, y va a abrir el editor. Tengo ah par de monitores, así que necesito traer esto aquí. Ayuda tener múltiples monitores. Si tienes múltiples monitores, te va a encantar porque puedes esparcir todas estas ventanas. De acuerdo, así que sigamos adelante y acerquémonos. Yo sólo quiero un poco más grande. Tenemos que arreglar estos globos oculares. Estos ojos. Si miras por aquí en las ranuras de material, vas a ver todo se llama fosas nasales piernas, reflexiono así sucesivamente. Hay bastantes aquí. El principal con el que queremos lidiar ahora mismo es la reflexión yo. Cualquier cosa que apareciendo en el área de los ojos, como romperlo, apareciendo blanco por alguna razón, se encuentra ahora. Lo que queremos hacer es que queremos utilizar el material de vidrio el cual se encuentra en tu contenido de iniciación . De acuerdo, entonces si vas aquí abajo a tu contenido de inicio y abajo a los materiales y lo encontrarás aquí mismo llamado M underscore glass. Así que basta con hacer click en eso con el botón izquierdo del ratón y subirlo y dejarlo caer en el reflejo del ojo y se puede ver que hay, ah, un ligero cambio justo ahí. Hagamos lo mismo con la otra bola blanca aquí que dice Tear, arrástrela y soltarla horas la córnea, Lo mismo. Y ahora tenemos a mis pelotas. Yo creo que eso es todo. Sí. Está bien. Entonces, sí, nos acercamos realmente. Se puede ver que los ojos tienen un reflejo realmente agradable al mismo. No hemos construido la iluminación, y esto sólo nos está dando una especie de adelanto. Pero ahora podemos ver que los ojos parecen ojos y ya no son el blanco zombi raro I. Ahora, desde que hicimos estos cambios, necesitamos salvar esto. Si no lo guardas, entonces los cambios de aire se van a perder. Entonces sube aquí, haz click, guarda, y luego podemos salir del material. Y ahora nuestro personaje tiene unos ojos bonitos. Mira, escape a de selecto y juguemos la animación. Ahora la tenemos mirando alrededor. De acuerdo, así es como traemos la génesis al carácter ahora en ah, un poco. Vamos a ver los materiales de la piel y hacer algunos ajustes ahí, también, porque lo que realmente queremos hacer es asegurarnos de que tenemos el mapa normal adjunto y , um, el rugosidad para darle el brillo adecuado y así sucesivamente. Pero en su mayor parte, ya sabes, tenemos nuestro personaje configurado aquí, y se ve, ya sabes, bastante decente. Y eso es todo para este módulo. 15. Configura tu interior de SciFi en un motor no real: en este módulo. Vamos a repasar instalando el interior SciFi o el interior de la nave espacial vista. Entonces lo primero que quieres hacer es ir por aquí a la carpeta de naves espaciales alienígenas vista y click en eso y mirar hacia abajo para el mapa de prácticas de la nave espacial Han creado esto para ti, Así que solo haz doble clic en eso. Y debería abrirse a algo así donde dice la palabra práctica de la nave espacial. Visto sólo algún texto ahí. Y ahora haz el menú desplegable en la escena de naves espaciales alienígenas, y queremos bajar aquí a donde dice Spaceship set. Da click en esa carpeta ahí mismo, Nave espacial set y ven aquí y busca la nave espacial fusionada SM Interior izquierda. Haga clic en ese clic hacia abajo y sosténgalo y luego arrástrelo al parecer. Entonces ahora vamos a configurar esto hasta donde lo tengamos centrado de la manera que debería, así que subamos a la perspectiva. Menú desplegable y baja y selecciona arriba usando tu rueda de desplazamiento hacia arriba y luego tienes botón derecho del ratón. Da click en el botón derecho del ratón para que puedas moverlo de esta manera podemos ver dónde estamos . De acuerdo, así que queremos sólo una especie de conseguir esto, um, centrado. Algo así Y luego vuelve a la perspectiva y recuerda moverte arriba y abajo. Presionas el botón central del ratón para subir y bajar la rueda de desplazamiento para entrar y salir o tu tecla ault, y tienes el botón derecho del ratón para acercar y alejar también. Voy a ser un poco repetitivo yendo sobre lo mismo una y otra vez hasta las teclas del teclado porque te ayudará a recordar cómo hacerlo. Es un gran, gran salvavidas del tiempo, Teoh. Recuerda cómo usar estas claves. De acuerdo, entonces aquí es donde estamos aquí. Recuerda los todos los grupos clave. Por lo tanto, recuerda hacer clic en tu objeto, presiona hacia abajo el botón izquierdo del ratón de la tecla de salida, y así es como pivotes alrededor o gira alrededor de tu objeto. Eso es dar click a nuestras palabras aquí y moverlas un poco. Está bien. Parece que desde fuera que nuestro interior de nave espacial no tiene paredes, pero en realidad sí lo hace cuando nos metemos dentro de ella. Entonces sigamos adelante y acerquemos dentro del botón central del ratón para bajar y veremos están dentro de su oscuridad excepto por la textura que está en la parte inferior, que nos da ese resplandor neón de las luces. De acuerdo, entonces lo siguiente que vamos a hacer empieza a hacer algunos ajustes aquí, y luego vamos a empezar a traer nuestras luces, como puedes ver aparecer una la parte superior. Si giramos hacia arriba, también tenemos esas luces de neón en el techo. Podrías dejar eso o debilitarte a una textura a eso para oscurecerlo. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Vayamos aquí al conjunto de naves espaciales y vayamos a la carpeta Materiales y luego desplázate aquí abajo hasta donde veamos que realmente nos vendría bien cualquier cosa. Usemos metal uno. Así que haga clic y arrastre en eso, arrástrelo hacia arriba y suelte sobre la luz, y sólo se encargará de que haya puesto un material metálico en eso. De acuerdo, ahora hay algunas cosas que tenemos que hacer para prepararnos para nuestras luces para que obtengamos el mejor efecto. Um, una de ellas. Una de las cosas. Pasemos al volumen y queremos encontrar el volumen de importancia de masa ligera aquí mismo. Entonces voy a volver aquí afuera y quieres solo dar click en eso con el botón izquierdo del ratón y arrastrarlo a la escena. Y lo que esto va a hacer es que va a decir implacable en el área de nuestra escena que queremos ser los más importantes en cuanto a conseguir la iluminación más realista. Entonces en este caso, queremos que todo el interior de la nave espacial esté apareciendo correctamente. Entonces ve a perspectiva y escojamos la vista frontal, botón derecho del ratón para movernos. Y tenemos esta cajita, y lo que queremos hacer es escalarla hasta los pies donde abarque toda la zona. Así que presiona tu barra espaciadora dos veces y luego haz clic en ella y vamos a seguir adelante y escalar esto. No soy así y muévelo por aquí barra espaciadora otra vez. Y vamos a escalar donde tenemos toda la altura de la estructura y ahora subamos a la vista izquierda y podemos ver que está muy lejos de un lado aquí. Entonces, arrastrémoslo aquí. Presione de nuevo la barra espaciadora dos veces y estire hacia fuera. Y solo para estar seguros, vamos a la vista superior y podemos ver que nuestro volumen de importancia de masa ligera está cubriendo toda nuestra estructura. No. Y en nuestra perspectiva, ver y podemos mantener presionado el botón izquierdo del ratón tipo de pivote alrededor y asegurarnos que toda la estructura esté abarcada por nuestro volumen de importancia de masa ligera. Muy importante. Si olvidas hacer esto, es que todavía se ve bien, pero esto realmente, realmente agrega algunas cosas ah, cool a la iluminación. De acuerdo, lo siguiente que necesitamos es que volvamos a los volúmenes y necesitamos encontrar nuestro volumen de post proceso y sigamos adelante y solo arrastramos esto a la escena. Podríamos hacer lo mismo y escalarlo, um, de la misma manera, hay una manera más fácil y rápida. Sólo tienes que ir por aquí con el conjunto de volumen de proceso de post e ir hasta aquí abajo donde dice extensión infinita sin consolidar. Y al hacer clic en este cuadro aquí, sólo estamos diciendo irreal motor que queremos que nuestro volumen de proceso de post cubra toda la escena. Entonces eso va a cubrir todo. ¿ Ahora qué? Esto va a hacer y nos meteremos en esto más adelante es que nos va a dar la capacidad de hacer todo tipo de efectos realmente geniales como Bloom. Ah, solo los destellos de lente de exposición automática, profundidad de campo y siendo oclusión, desenfoque de movimiento de iluminación global. Todas esas cosas se van a ajustar aquí cuando lleguemos a esa parte. Entonces ahora vamos a acercar de nuevo a nuestro interior y hemos visto vemos que aquí está bastante oscuro y vamos a seguir adelante y construir se ven. Sube aquí donde dice construir y basta con dar click en ese botón. Es También va a construir la iluminación a pesar de que aún no tenemos nuestras luces ahí adentro, y se va a llegar con este registro de mensajes. Basta con dar click aquí en la X. Deshazte de eso. De acuerdo, entonces ahora vemos que tenemos una vista bastante oscura. El único que se ilumina es el piso de neón y algunas de estas luces de neón aquí, ya que simplemente giramos alrededor para que podamos empezar a iluminar se ven. No, ya que está oscuro, tenemos un par de opciones. Podemos ir las luces del dedo del pie aquí y podemos arrastrar en un montón de trabajo. Luces como luces puntuales y debilitan configuran estas por todo el interior para que podamos empezar a ti para que podamos ver lo que estamos haciendo. O podemos subir aquí donde dice lit, click en esto y luego dar click en unlit. Y esto nos va a dar Ah, brillantemente iluminado Mira la escena aquí. Vale, Esta es una buena manera de trabajar porque puedes Puedes ver todo iluminado es que estás trayendo tus luces y luego simplemente cambiarla de ida y vuelta de iluminada a no vivida. De acuerdo, entonces en este interior de nave espacial, principalmente vamos a estar usando focos. Dan un efecto realmente bonito, de mal humor. Entonces queremos ir aquí a las luces, click en eso, ir aquí al foco y dar click y arrastrar a la escena, golpeando mi barra espacial para que pueda sacar la jugada, pero golpeando f Así mis focos apagados, en realidad fuera de la escena. Entonces solo lo voy a mover de nuevo hacia abajo. Rotemos esto contra la pared aquí. Yo sólo quiero demostrar cómo funciona esto. Ahora. aquí a la derecha en el panel de detalles. No en la configuración del mundo No confundas estos dos, pero en el panel de detalles, con nuestra luz seleccionada Ah, podemos cambiar el color de la luz que podemos cambiar. El intensidad es que se puede ver. Ahora mismo es bastante bajo. Por lo que queremos ir a la intensidad, click con el botón izquierdo del ratón y arrastrar hacia la derecha. O simplemente podemos hacer click aquí y debilitar tipo ahí dentro qué intensidad queremos. Entonces solo ajusta esto donde podamos ver esa pared. Otra cosa importante, sobre todo para las cinemáticas, es que queremos la luz de la más alta calidad. Entonces por aquí, donde está en la sección en la transformación, tenemos estática, luz, luz estacionaria y luz móvil. La luz móvil es el ajuste de más alta calidad, y es todo. También lo hace animar, herbario y todo tipo de cosas geniales como esa. Por lo que queremos poner esa luz como móvil, golpear la barra espaciadora, y podemos mover nuestra luz de ida y vuelta. De acuerdo, sigamos adelante y construyamos la iluminación, así que sube aquí. No tenemos que construir la escena cada vez. De vez en cuando. Cuando hagas algo nuevo, trae nuevos personajes y cosas así. Se quiere golpear a una construcción total. Tan solo toma unos segundos más. Pero en su mayor parte, solo hacemos clic en esta flecha aquí y seleccionamos construir iluminación solo tan irreal Engine va a construir la iluminación como puedes ver aquí abajo en la esquina inferior derecha y luego conseguiremos nuestro registro de mensajes mostrando que el luz Ahora si golpeamos escape se de seleccionar la luz. Ahora bien, si no queremos ver la luz, subimos aquí y presionamos la visualización del juego. La luz desaparecerá o son tecla de acceso rápido G en el teclado muestra la luz para Hace que desaparezca. De acuerdo, entonces esa es tu primera luz que has añadido a la escena bastante cool. Ahora vamos Ah, empecemos a hacer algunos cambios en esta escena. Es el piso es realmente, muy brillante, y queremos romper un poco eso. Así que ve aquí al set de la nave espacial y aquí abajo a la carpeta de desorden, y vas a ver un artículo llamado Pasarelas de Hierro. Así que solo tienes que hacer click en eso y arrastrar eso a tu escena y soltarla. Ahora subamos para que podamos ajustarnos donde está. Ve a la perspectiva, ve a la cima y podemos ver que es camino por aquí. Entonces basta con hacer click en este objeto y arrástrelo, y básicamente solo queremos centrarlo hacia donde está espaciado. Podemos ir a la vista frontal y acercar mucho. Estoy usando el botón derecho del ratón para moverme por aquí. Estoy usando mi rueda de desplazamiento para acercar, y se puede ver el grosor de esto, estas pasarelas de hierro. Entonces si quieres que sea realmente alto, solo muévelo hacia arriba así. Si querías apenas estar por encima de las luces, puedes ajustarlo completamente aquí. Entonces ahora volvamos a nuestra perspectiva y los tenemos dentro, y se puede ver cómo esto se rompe las luces muy bien, así que le da una más oscura, más mal humor, eh, mira. Entonces vamos a encontrar este foco. Golpea la barra espacial y vamos a moverlo aquí abajo, rotarlo, se mueva Y vamos, um, vamos a traerlo aquí un poco más alto, voy a ir a mi vista frontal para que pueda ver dónde está. Ahí está, ahí mismo. Y si lo llevamos hasta la cima, entonces obtenemos un efecto diferente ahora. Esto es Este es un buen lugar para mostrar donde se puede ver el fondo del foco, cómo está por encima del piso, no cubriéndolo del todo. Entonces para ajustar ese ángulo, vamos por aquí a la derecha, y se llama el Radio de Atenuación. Esto va a hacer que vaya más allá, arroje la luz más allá, así que basta con hacer click en esto y extenderse hacia abajo hacia totalmente en el piso. Si no queremos que la luz esté tan extendida, vamos al ángulo del cono exterior aquí y podemos ajustar nuestro ángulo del cono aquí. Volvamos a nuestra escena y veamos que esto suceda. También podemos ver desde que moví la luz hacia arriba, porque esta es esta luz actúa como una luz del mundo real. Tenemos que impulsar la intensidad. Por lo que conocí 100 mil aquí mismo. Vamos hasta 250 1000 tipo que en. Ahora podemos ver que eso es mucho mejor. Vamos a subir hasta 500 mil. Boom. Ahora tengo esta bonita sombra porque la luz está viniendo por esa pasarela de ahí arriba, así que echamos como un mundo real Shadow Interactive Lee, que se ve muy bien. Aquí vamos. De acuerdo, entonces ese es tu primer foco de atención que pones ahí dentro. Mira, tenemos un bonito resplandor allá arriba también. Está un poco volado, que se ve un poco genial. Ahora, una vez que obtienes un foco que te gusta, es muy fácil duplicarlo. Y para eso vamos a la vista superior. Vamos a seleccionarlo para que sepamos dónde está. Vuelve a la cima de ti. De acuerdo, aquí está justo aquí. Ahora usas mucho esto. Realmente ayuda a duplicar una luz o un personaje o un objeto. Basta con presionar la tecla de salida del teclado, botón izquierdo del ratón y luego arrástrelo y luego suéltelo. Mira, aquí está nuestra luz original aquí mismo, y acabo de hacer una copia de la misma luz exacta con la misma intensidad. El mismo ángulo ah ángulo cono en todo. Entonces intentemos eso otra vez. Todo tecla botón izquierdo del ratón y arrástrelo por aquí así. Por lo que ahora acabo de hacer tres focos. Volvamos a la escena y se puede ver dónde están todos, y tal vez un poco demasiado brillantes. Entonces lo que hacemos es hacer click en la luz. Usemos este por ejemplo. Y solo tecleemos aquí 250 1000 que ajusten esa luz ahí mismo. Recuerda ajustar el ángulo del cono exterior. ¿ Qué? Aquí abajo en el ángulo del cono exterior. Está bien. Y vamos a terminar este módulo aquí y la próxima semana. continuación, vamos a estar entrando en la niebla. 16. shafts errores y efectos de niebla: en este módulo. Vamos a seguir instalando algunas luces, pero vamos a meternos en que se llama iluminación volumétrica, y esto es realmente genial. Aquí es donde vamos a tener los efectos de niebla para realmente conseguir algo de profundidad y humor a nuestra escena. Así que sigue aquí, lo primero que queremos hacer aquí estamos en nuestra escena, consiguió que nuestras luces son focos apareciendo aquí es queremos dar click en nuestro volumen de proceso de post por aquí en el mundo fuera liner y vamos a encender algunos ajustes Lo primero que queremos poner es el mapeador de tonos estos ajustes de calidad de película de aire. Y realmente van a aparecer cuando montemos nuestra cámara en un rato y en realidad estamos mirando a través de nuestra cámara. Y lo que queremos hacer ahora es que queremos desplazarnos aquí abajo y dar click en Bloom y simplemente encender estos ajustes predeterminados aquí. Y lo que eso va a hacer es cuando la cámara mira a una luz, va a florecer como las bengalas de la lente de luz. Queremos encender la bengala de la lente aquí y otra vez, algunas de estas van a aparecer es que empezamos a movernos, configurando la cámara, desplazamos hacia abajo a oclusión ambiental, pinchamos en intensidad y radio. Y por ahora, sólo vamos a dejar eso en el ajuste por defecto y luego en la iluminación global. Haga clic en estos dos. Vamos a volver a bajar esto al valor predeterminado. Ahora. Aquí no aparece mucho porque nuestra escena es tan oscura. Um, vamos a plantear de esta manera hasta 10 sólo para que puedas tener una idea de qué? El intensidad indirecta de iluminación hasta 10. Y se puede ver que podemos rebotar la luz alrededor y realmente empezar a aparecer esos muros . Bajarlo a cinco. Um, bájala. Yo diría, Vamos a ponerlo alrededor de las tres para esta escena oscura en particular para que pudiéramos ver un poco de las paredes aquí atrás antes de empezar a añadir, añadiendo más luces. De acuerdo, Ahora lo que queremos hacer es que nuestros focos sean un poco más pronunciados, y queremos especie de mostrar Ah, efecto de niebla. Entonces para eso, vamos a ir por aquí a efectos visuales Por aquí a la izquierda, click en los efectos visuales y luego buscar altura exponencial, niebla. Ahora éste. Adelante y haga clic en él y arrástrelo a la escena. Ve cómo lo arrastramos a la escena y automáticamente agrega algo así como un efecto nebuloso aquí y luego simplemente lo soltamos. Y vamos a ir por aquí al mundo fuera liner. Haga clic en las nieblas de altura exponencial para que podamos bajar a la configuración de detalle, y queremos encender algunas cosas aquí. Subiremos hasta la cima aquí. La densidad de niebla. Aquí es donde realmente podemos manivela esto hacia arriba o hacia abajo. Realmente agregue mucha niebla aquí. Podemos cambiar el color de la niebla aquí con tan solo hacer click en esta área. Simplemente lo dejaremos en el color predeterminado niebla, altura, capacidad de caída, todo tipo de configuraciones diferentes que puedes probar más adelante. Pero por ahora, lo que queremos hacer es bajar aquí a la sección de niebla volumétrica. Esta es una característica bastante nueva que ONU re alegó en Acaba de apagarse recientemente, haga clic en la niebla volumétrica, y ahora volvamos a desplazarnos de nuevo a la parte superior a nuestra densidad de niebla. Y tecleemos en 0.15 y veamos qué hicimos ahí. De repente son focos. Ahora ten ah cono mostrando la niebla o neblina que sale de ella. Déjame golpear G en el teclado para que no veamos los iconos ni los de las luces, y podemos ver esto mejor. Entonces, mira, medida que nos movemos, se pueden ver algunas de las bengalas de lente que encendimos esos puntos rojos. Y sólo se puede ver lo que hicimos cuando encendimos de nuevo esas luces antiniebla. Podemos simplemente subir o bajar esto. Se puede tener Es brillante o su gimnasio como quieras, Pero por ahora, voy a dejarlo un 0.15 porque eso solo le da un aspecto bonito, de mal humor. De acuerdo, así que eso se ve bien. Lame. Vamos a dar click. Save están viendo justo aquí. Aquí abajo. Guardar todo. Entonces esto va a salvar nuestro nivel. Esto va a guardar todos los cambios que hemos realizado. Ahora, si miramos aquí arriba, notan que este tubo se ilumina aquí. No se ven muy brillantes. Simplemente se veían un poco rojos y coloridos. Entonces cambiemos eso. Vayamos a la carpeta Materiales de la nave espacial por aquí y verás aquí abajo tengo uno llamado pavimento trim glow. Agarremos ese click en él con el botón izquierdo del ratón y lo vamos a arrastrar y ponerlo en uno de estos aquí mismo. Ahí vamos. Entonces ahora tenemos todos estos apareciendo, y se podía ver lo que le está pasando a las bengalas de la lente es que se han vuelto realmente, muy pronunciadas. Entonces vamos a necesitar entrar y ajustar eso y bajar esos. Entonces para hacer eso, volvemos a la bola de proceso post, se desplaza hacia abajo hasta la intensidad del destello del lente y esto se dice un punto. Ah, probémoslo a las 00.5 0.25 0.1 a 5. Lo bajaremos a que así sea. De esa manera no es eso odioso, ¿verdad? Waas Vale, ahora tenemos unas bonitas luces brillantes ahí arriba. Tenemos unos lindos ejes de luz entrando, y eso se ve bastante bien. Está bien. Ahora, para terminar esta escena, quiero decir, puedes pasar bastante tiempo iluminando tu visto de hecho, sí quieres pasar mucho tiempo y conseguir el look que quieres. Um, solo vamos a colocar unas luces más en la escena solo para familiarizarnos con lo que podrías hacer. Entonces haz click aquí en luces y luego quieres usar, um, um, luces puntuales y solo agrega algo de iluminación a algunos de estos rincones oscuros que tenemos en la escena. Entonces tomemos una luz puntual y la llevemos a la escena aquí mismo. Voy a hacer clic en G en mi teclado para poder ver la luz Icahn y es desplazamiento hacia arriba. Y por defecto, la luz puntual es bastante brillante. Es un 5000. Yo quiero bajar eso a cerca de 1000 así que no quiero que sea demasiado, demasiado brillante. Y luego hay un par de formas en que podríamos cambiar el color. Podemos hacer click en él aquí mismo, o si queremos usar la temperatura de color como la um mundana rial, el color de las luces reales, como la luz del día o un toro de tungsteno o algo así. Hacemos click en temperatura usada y luego aquí mismo nos da la temperatura Kelvin de la luz el valor predeterminado a 6500 el cual está cerca de un color de luz de día. Entonces si hacemos click en esto y hacemos 3200 ver cómo eso no me gusta golpear mi tecla f para que pueda acercar . ¿ Cómo resplandece aquí una bonita naranja Ves cómo hicimos eso? Cambia esto de nuevo a 6500 y es Ah, azul fresco. Pero si vamos 3200 es ah, es un bonito resplandor cálido Así que creo que eso se ve bastante bien y se compagina con las luces que salen del piso. Estos ajustes también son animate herbal. Entonces si quieres cambiar el color de color de las luces en tu animación, puedes hacerlo también. Todo es marco clave animate herbal. De acuerdo, entonces volvamos a subir. Y se puede ver que esta luz también está siendo afectada por la niebla. Entonces eso es algo genial de una manera que funciona. Yo quiero subir a la vista superior, y como ya tenemos esta luz aquí, sólo quiero duplicarla, y no quiero tener que rehacer todos esos pasos. Entonces recuerda cómo duplicamos un objeto o una luz es presionamos hacia abajo en el teclado, la tecla todo, y luego desplazamos la tecla izquierda en el ratón y arrastramos. Entonces ahora tengo otra luz y lo voy a hacer una vez más y me voy por aquí a la esquina y volvamos a la perspectiva y veamos qué tenemos. De acuerdo, así que tenemos uno por aquí en la esquina. Tenemos uno aquí. Es una especie de perderse un poquito con esa luz brillante para que puedas moverlos cualquier lugar que quieras. Ponlo donde creas que se ve mejor. Eres del director de fotografía. Tú eres el que pone las luces. Entonces esta es tu esta es tu escena Click G en el teclado o aquí arriba vista de juego con el fin de deshacernos de los íconos para que podamos tener una mejor mirada, creo que eso se ve bastante bien. Yo también, ya que vamos a estar poniendo a un alienígena aparece en el andamiaje o aparece la pasarela, pongo un foco de atención aparece a, y cuando montemos nuestra escena siguiente, lo que vamos a estar haciendo es traer a nuestro alienígena personajes, así que los van a colocar justo por aquí, aquí y aquí arriba, así que nos aseguraremos de que cada uno tenga un foco, también. Por lo que una vez que los coloquemos, tendremos los focos y ajustaremos la luz para ellos también. También nos meteremos después en traer nuestros efectos de humo son efectos de vapor y esos efectos de movimiento del aire . Se están moviendo. Entonces eso realmente agrega realismo a la escena. De verdad lo da. Ah, mirada de mal humor. Entonces eso es todo para este módulo. 17. Agregar personajes a la escena: en este módulo. Vamos a llevar a nuestros personajes y a nuestros actores al set y colocarlos en posición. Entonces aquí es donde se pone divertido. Subiremos a la carpeta Exile Alien y justo debajo de ese clic en la carpeta Animaciones , y mostrará aquí todas nuestras 28 animaciones. Ahora para nuestros propósitos. Sólo vamos a mantenerlo sencillo. Simplemente vamos a utilizar la animación Idol en la escena. Pero ten en cuenta que eres el director. Entonces si quieres usar una de estas otras animaciones y sientes que sería mejor que usar cualquier animación que quieras usar, así que haz click en Idol tres Left, haz clic y arrastra a la escena y luego suelta, y te ver que tenemos nuestro primer personaje alienígena en la escena tienen, al golpear la barra espaciadora, puedo conseguir que el gizmo de rotación suba a la izquierda, haga clic y arrastre, y puedo moverlo a su posición. Ahora, creo que voy a querer a este tipo tipo de apenas una vuelta de 3/4 mirando en esta dirección porque va a estar mirando al otro. Los otros dos alienígenas golpearon el botón de escape, y lo tenemos colocado en posición. Pero está oscuro y realmente no podemos verlo. Entonces quiero una copia uno de mis focos y ponerlo justo encima de él. Entonces vamos a golpear la G en el teclado. Aquí voy a seleccionar este foco, presionar mi barra espaciadora un par de veces, y quiero duplicar eso. Entonces voy a hacer el click y arrastrar el Salt Cay y la izquierda, click y arrastrar para duplicar este foco. Y vamos a ver, creo que sólo voy a ir a la vista superior más fácil para posicionarla. Entonces vamos a ir justo sobre nuestro personaje así. Y sí, parece que estamos exactamente arriba. Entonces esto da una bonita, um, especie de ah, espeluznante iluminación sombría. Ya que tengo mi foco seleccionado aquí, voy a ir por encima y quiero ajustar el ángulo del cono exterior Así que ha bajado por aquí donde dice ángulo del cono exterior y estoy en un click aquí y solo voy a traer esto en porque quiero solo lo resaltan. No quiero que toda esa luz se extienda por aquí. De acuerdo, así que he ajustado eso. Y ahora voy a ajustar el color de esa luz. Entonces bajaremos aquí a la temperatura usada, y voy a llevar esto a 3200 K Kelvin, lo que hace que ese bonito color ámbar 6500. Nosotros le damos ese tinte azulado. En realidad, eso me gusta más. Entonces solo lo voy a dejar en ese color ahí mismo. Su fuga. Y ese d selecciona mi luz. Eso me gusta porque lo que va a pasar una vez que pongamos nuestra cámara es que vamos a estar jadeando así pasado esto, Avanzando así? Sí. Por lo que se ve bien ahí. Yo voy a subir aquí. Vamos a ver cómo se ve. ¿ Qué? Se está moviendo ligeramente. Asegurémonos de que simule Button esté comprobado y presione play. Ah, sí, se ve bien. Está parada ahí, moviéndose, cambiando ligeramente de un pie a otro. Presionar parada. De acuerdo, entonces tenemos nuestro primer personaje aquí. Ahora quiero colocar a mi segundo personaje alienígena, así que voy a usar el mismo ídolo tres, y voy a colocar su prensa la tecla F, así que me acercaremos más a él. Presione la barra espaciadora para que pueda conseguir el gizmo del rotador. Y este tipo, quiero estar frente a la cámara. Entonces voy a darle la vuelta así. Pongamos sus pies en la cosa. Recuerda el truco de arte aquí para cambiar botón y luego el final lo bajará. Pero aún así vamos a querer asegurarnos de que sus pies estén firmemente plantados en la plataforma. Presionar escape a de selecto. Y de nuevo, ahí está nuestro personaje aquí, pero podemos ver que está demasiado oscuro, así que necesitamos una luz por encima de él también. Entonces va a hacer lo mismo. Escojamos esta luz. Presione la tecla antigua botón izquierdo del ratón, haga clic y arrastre. Y ahora tengo esta luz golpeada F girar alrededor de esta luz para que pueda ver un poco mejor. Mueve esta luz justo por encima del alienígena. Gira alrededor y eso se ve bastante bien. Selecciona la luz y queremos hacer lo mismo con la luz. Queremos ajustar el ángulo del cono exterior, traerlo hacia sólo mostrar aquí a nuestro alienígena. De acuerdo, presione escape para de seleccionar la luz haga clic en la prensa alienígena f. Y ahora puedo girar alrededor y ver cómo me gusta esa iluminación. Ahora desde aquí, los puedo mover un poco hacia atrás o hacia adelante. Yo tampoco puedo . Apenas el encendedor. Podría mover un poco a mi personaje de cualquier manera. Y ahora vamos a presionar play. ¿ Ves cómo luce? Bastante espeluznante. Ahí está, moviéndose. Gran pequeño actor. De acuerdo, presione stop. Retrocedamos. Entonces ahora si acabamos de cortar un marco, este tiro es una prueba. Podemos ver cómo se empieza a juntar, presionar play, y ahora ambos se están moviendo ahora, como lo hicimos antes, no queremos que estas cosas estuvieran usando la misma animación. Queremos ajustar la velocidad de uno, porque podemos decir en nuestros ojos, captando que se están moviendo en tándem. Así que pinchemos al tipo de aquí y bajemos a su obra de teatro. Califica la velocidad de la animación. Y vamos a hacer sólo 0.5. Vamos a frenarlo. De acuerdo, esa manera se van a ver diferentes, moviéndose a una velocidad diferente. Vale, Ahora son tercer personaje. Va a estar aquí arriba debajo de esta luz, así que una vez más agarremos esta animación Idol tres. Presiona la barra espaciadora para conseguir el gizmo de rotación y lo movamos para enfrentar también la cámara . Cuando nos metemos muy cerca y nos aseguramos de que sus pies estén plantados, Vale, esta luz aquí tiene que venir. Y creo que quiero que el lado se encienda un poco más, así que volveremos a tener su cara un poco más en la sombra. Todo esto depende de ti. ¿ Cómo quieres que te guste la escena? Tú eres el director. Tú eres el director de fotografía. Esto es todo tu bebé. Entonces, sin embargo creas que se ve bien si crees que estas luces rojas de neón son demasiado brillantes, entonces es cuestión de simplemente entrar a las texturas, los materiales, realidad, en realidad, y poner una luz diferente así . Creo que se ve más rial así, pero O si no querías que aparecieran, todo agarra algo realmente oscuro y lo decía así. Ponga esos materiales sólo un arrastre y suelte sobre los materiales. Pero por ahora, sólo voy a dejarlo así porque da un bonito resplandor. De acuerdo, entonces ahora tenemos a nuestros tres personajes dentro. Voy a presionar el botón G para deshacerme de los iconos de la luz y de su juego de prensa, y podemos ver a nuestro personaje de primer plano moviéndose por Niza. Una vez que empecemos a añadir la cámara en el movimiento, esto va a juntarse muy bien. Está bien. En el siguiente módulo, vamos a cubrir agregando algunos efectos volumétricos más. Tal vapor y humo y fuego. Y eso es todo para este módulo. 18. Añade vape, humo y efectos de fuego: en este módulo vamos a cubrir efectos de partículas habían agregado humo, vapor y fuego a tu visto para darle más atmósfera y un poco más de, ah, efecto de mal humor. Entonces ahora que tenemos a nuestros tres personajes principales en la escena, pero nuestro personaje en primer plano son de carácter medio y luego son uno de vuelta en la espalda, vamos a añadir efectos de vapor de Cem para especie de realzar la forma en que se ve esta escena. Entonces voy a pegarle a Detener aquí. He añadido a tu visto el contenido de inicio. Deberías encontrarlo aquí mismo si haces clic en el contenido de inicio. Y luego hay una carpeta llamada Partículas. Ahí es donde queremos ir. Si por alguna razón tu contenido de inicio se eliminó o se perdió, alguna manera puedes agregarlo a cualquiera de tus implacables escenas simplemente subiendo aquí al botón agregar nuevo. Haga clic en eso y luego suba camino hasta la parte superior donde dice, agregue pack de función o contenido. Haga clic en eso y se abrirá una ventana. Haga clic en el contenido Pax Tab, haga clic en Contenido de inicio y luego aquí abajo en el botón verde. Agregar al proyecto y con sólo hacer click que se sumará todo el contacto de iniciador. Disculpe. Contenido que tiene las partículas, los materiales y todo tipo de, ya sabes, arquitectura básica, cosas que aire a mano para usar a mano para tener acceso. Entonces así es como consigues eso. Entonces bajemos aquí a las partículas y la que queremos usar primero es nuestra partícula vapor encendido? Así que solo haz clic en eso y solo arrastra eso a la escena justo detrás de nuestro personaje alienígena aquí. Y vamos a seleccionar al personaje alienígena. Presiona la tecla F Voy y vamos a girar alrededor sólo para que podamos ver dónde está este donde está el vapor , seleccionamos la estima y ahora solo podemos arrastrar el vapor donde quisiéramos. Creo que voy a querer que esté un poco más lejos del alienígena aquí, Más a la derecha, el panel de detalles. Tenemos todos nuestros ajustes de báscula, ubicación, ajustes y todo eso disponible para nosotros también. Entonces si pensáramos que esto no era lo suficientemente grande, podríamos simplemente hacer este look en 1.5 y hacerlo un poco más grande. Entonces volvamos a ver cómo se ve esto voy a golpear la llave de escape. Entonces desde este ángulo, no se ve muy mal. Creo, sin embargo, que quiero acercarlo al personaje. Por lo que aparece Escritor en, en el a la luz, está retroiluminado mejor y le da más de una silueta. De acuerdo, entonces tenemos su primer vapor ahí, y quiero añadir un poco de fuego en el fondo sólo para que el efecto vuelva aquí. Entonces voy a agarrar el fuego aquí mismo y arrastrarlo en la escena y dejarlo caer. Sólo haremos que aparezca aquí mismo. Ahora bien, no va a tener mucho sentido lógico. Principalmente quería sólo por el look. Y tal vez a estos tipos les gusta asar malvaviscos o algo así. Vas a moda manera o hace Amores. Pero de todos modos, sólo vamos a tener esto en segundo plano. Sólo para que nos dé algo ahí en el fondo para mirar esto también se podría escalar hasta aquí con el tamaño, los botones de escala. Y podrías moverlo a donde quieras moverlo. De acuerdo, vamos a hacer el vapor otra vez. Vamos a desechar otro vapor. Y este lo vamos a poner detrás de nuestro personaje alienígena medio. Y quiero hacer este probablemente como dos veces un zbig. Entonces voy a presionar 2.0, por aquí en el panel de detalles y hacer eso un poco más grande. Muévete a donde sientas que va a quedar mejor. Puedes tenerlo justo debajo de la luz donde se ve realmente brillante o puedes empujarlo hacia atrás hacia la pared y darle una mirada, ya sabes, ya sabes, menos pronunciada. De acuerdo, Ahora vamos a empujar hacia adelante. Botón del ratón medio ir arriba, Empuja hacia adelante hasta nuestro último alienígena de pie aquí en el en las rafters y quiero agregar algo vapor detrás de este personaje es, bueno, tal vez empujarlo hacia un lado. Hagamos de éste sobre un dos puntos OEA. Bueno, mira cómo se ve eso y puedes ver cómo está reaccionando ante estos. El foco también le da un aspecto agradable ya sabes, mal humor con todo este ambiente. Entonces a medida que la cámara empuja a través, en realidad es como un efecto de tres d ah. Es un riel Ah, efecto de vapor tridimensional que tenemos pasando aquí probando. Yo quiero justo esto porque parece que hemos perdido parte de su iluminación de llanta. Está bien, eso se ve mejor ahora. De acuerdo, entonces ahora hemos añadido algunos efectos de fuego aquí. Hemos añadido algo de vapor detrás de ti. Cada uno de nuestros personajes. Podrías seguir teniendo esto a lo largo de tu escena. Si te gustaría tener más de, ah, ah, ahumado, efecto ahumado, nebuloso. De hecho, no agregamos algunos sin humo. Basta con poner un poco de ese click en el humo y vamos a tirarlo aquí. Ponlo aquí junto al fuego. Se puede ver que se ve un poco diferente al vapor. Es más de Ah, un look marrón. Presiona g en mi teclado para deshacerte de todos esos iconos. De acuerdo, eso me gusta. Eso se ve bastante bien. Así que solo pasa por tu escena y agrega efectos de vapor, efectos humo, efectos de fuego. Por aquí, puedes ajustar el tamaño de lo grande que querías o lo pequeño que quieres. Todo depende de ti. Y entonces tenemos listas nuestras atmósferas, y estamos listos para configurar nuestra cámara y nuestra secuencia er siguiente. Por lo que podemos empezar a tener nuestra cámara lista para el movimiento y en realidad empezar a filmar se ven. Y eso es todo para este módulo. 19. Lights con cámara 01: en este módulo. Vamos a configurar nuestro secuenciador, que es nuestro editor no lineal. Vamos a montar una cámara. Vamos a llevar a nuestros personajes a la secuencia o junto con sus animaciones. Y luego vamos a empezar a mover nuestra cámara y empezar a hacer alinear nuestras tomas y listas para la exportación. Voy a pasar por esto un poco despacio, así que si esto te resulta familiar, basta con acelerar el video o puedes saltarte 15 segundos si es demasiado lento para ti. Pero hay una serie de pasos que hay que hacer. Ah, que si te pierdes uno, va a estropear. Arruina tu animación. Entonces aquí estamos en nuestra escena o naves espaciales. Escena donde lo dejamos y lo primero que queremos hacer es dar click en nuestras escenas de naves espaciales alienígenas . Por lo que nos metemos en el titular adecuado. Vamos a aparecer a las cinemáticas. Aquí es donde vamos a crear nuestra primera secuencia. Las secuencias también pueden ser pensadas como una toma como un clip. Entonces vamos a seleccionar esta flecha aquí, y queremos añadir una secuencia de nivel. Adelante y haz click en eso. Se va a abrir esta ventana. Ahora haga clic en naves espaciales alienígenas. Escena y aquí abajo a nombre. Nombremos esta secuencia alienígena. Guión bajo 01 En realidad vamos a tener tres secuencias o tres tomas que estarán editando juntas. Entonces, sólo pongamos nombre a esta secuencia alienígena. 01 Y lo vamos a guardar aquí mismo en la carpeta de archivos de naves espaciales alienígenas E, Click Save! Y ahora tenemos la secuencia alienígena 01 abierta y lista para que empecemos a sumar son objetos. Ahora bien, si recuerdas la primera vez que estamos tocando con las animaciones Subimos aquí dos cinemáticos y arrastramos una cámara a la escena y luego acabamos de empezar a sumar cosas de esa manera . También hay ah, forma más rápida de agregar una cámara y una escena de corte en el secuenciador. Y ese es este ícono de aquí, el ícono de la cámara. Así que basta con hacer click en eso que va a poner una cámara en nuestro secuenciador. Y también nos va a dar un corte, una pista de corte de cámara que necesitará para exportar el video también. Por lo que tenemos nuestra cámara en la escena ahora mismo. Se establece en 16 por nueve DSLR y sigamos adelante y cambiemos eso. Haga clic en la cámara en nuestro mundo fuera liner y vayamos hacia abajo hasta la configuración de fondo de película . Y cambiemos esto a 34 por 12. Digamos que le ha dado un super super ancho. En realidad, eso es un poco demasiado. Hagamos 14. Ahí vamos. Entonces ahora tenemos un formato de pantalla ancha que será en caja de carta cuando exportamos como un video de alta definición 16 por nueve. Ahora el zoom Universal está bien. Por ahora, vemos que el método de enfoque está en manual. Vamos a jugar con eso más adelante. Pero por ahora, mantengamos todo enfocado. Entonces cambiemos esto a ninguno. Entonces todo permanece enfocado justo mientras estamos moviendo la cámara alrededor y así sucesivamente y aquí arriba . Tenemos 35% Disculpe por distancia focal de 35. Podemos cambiar eso si queremos tener más de gran angular. Podríamos cambiar eso a 25 que nos da más de ah ah ah más de la nave espacial incluida en el en el marco. Y como es una especie de área confinada, es útil hacer eso. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestras cámaras configuradas, y lo que tenemos que hacer a continuación es que necesitamos traer a nuestros personajes, nuestros actores, porque son ellos no están en el secuenciador. Entonces si empezamos a animar esto, movemos nuestra cámara, nuestra cámara se moverá, pero nuestros personajes no lo harán. Simplemente se quedarán ahí así como así, porque hay hay hay, no están en el secuenciador y las animaciones no están adjuntas. Esta es una de las cosas que me tropezó al principio, como pensaba, solo porque ya estaban en la escena y ya están animados antes. ¿ Cómo estaban simplemente haciendo clic en play que lo haría naturalmente, sólo siguiendo la secuencia, er y no lo hace. Entonces la forma de meter a nuestros personajes en escena es que solo los vamos a seleccionar y ya ves, por aquí este se llama Idle Underscore tres. Y como es seleccionado, vamos a ir por aquí al botón verde de pista, hacer clic en eso, ir a actor a secuenciador, y vamos a añadir Idol tres. Ahora él está ahí dentro. Se puede ver que lo han metido ahí, y Unreal Engine nos ha dado una pista de animación, pero no hay animación adjunta, Así que haz click en el botón de animación y sigamos adelante y dale el Idol. Tres animación. Nos desplazaremos aquí abajo y podemos ver que la animación está retomando todo el camino hasta el cuadro 165. Ahora bien, esto obviamente es demasiado corto. Entonces da click aquí abajo donde dice 0165 o lo que sea que esté ahí y teclea 1000. Vamos a seguir adelante y estirar este marcador final por aquí, y ahora podemos ver que nuestro ídolo tres animación lo veo moviéndose ahí mismo y luego se detiene justo ahí porque termina la animación. Entonces lo que queremos hacer es dar click en esta animación y a la izquierda, click y arrastrar todo el camino hasta el final de nuestra animación de 1000 fotogramas. De esa manera sólo va a repetir lo que está haciendo. De acuerdo, de vuelta al frente. Entonces tenemos nuestro primer personaje en, y ahora necesitamos conseguir nuestro siguiente personaje, y me está haciendo seleccionar el vapor así que tengo que seguir adelante para poder dar click en el siguiente personaje. Es Idol subrayado tres subrayado a. Desde que seleccionó, pasamos a rastrear, pinchamos en el botón verde. Suba a actor a secuencia, señor. Está justo ahí en la parte superior, así que es realmente fácil de encontrar. Agregar Hueso de ídolo. Y ahora bajamos a su pista de animación. Haga clic en la animación, y si quisiéramos, podríamos agregar la animación de bola de fuego cualquiera de estas animaciones aquí dentro podrías usar porque todas están apegadas al mismo esqueleto. Pero para esto viendo, sólo vamos a mantenerlo realmente, realmente simple. Entonces subamos a Idol tres. De acuerdo, eliminemos esto, y tenemos esta animación aquí. Vamos a hacer lo mismo, clic en él y arrastrarlo todo el camino hasta el final. De acuerdo, ahora vamos a ir a nuestro tercer personaje. Entonces vamos a presionar el botón izquierdo del ratón botón central del ratón para subir. Amplía con tu rueda de desplazamiento, o puedes usar la tecla Ault en el botón derecho del ratón para entrar y salir sin problemas y seleccionemos a nuestro último personaje y volvemos por aquí, igual que hicimos con el botón de pista. Acude al actor al secuenciador y agrega Idol 33 baja a la animación y encuentra la animación Idol tres o, si quieres hacer una diferente, una diferente y luego haz clic y arrastra todo el camino hasta el final de nuestro cuadro 1000 animación. De acuerdo, ¿qué es la copia de seguridad ahora? Déjame golpear. Escapar para de seleccionar a ese personaje y su movimiento más cerca de su punto de partida. De acuerdo, ahora juega aquí. Juega aquí abajo. Disculpe. Ya veremos que los tres se quitan, pero son los tres moviéndose en tándem, y parecen que están en algún tipo de ah, curso de baile. Entonces queremos alterar la velocidad de la animación. Entonces, ¿recuerdas cómo hicimos eso? Volvamos al frente. ¿ Es seleccionamos esta animación y vamos a hacer este tipo a 0.5. Por lo que bajó la velocidad. Mantendremos al tipo del medio en uno, y luego haremos al tipo superior aquí arriba. Camino en el fondo. Vamos a cambiarlo a cerca de 0.75 Como que entra en T pose hasta que volvamos a golpear play. De acuerdo, entonces ahora ahí moviéndose un diferente a diferentes tasas. Y como nuestras cámaras se van a mover, no lo harás. No será demasiado notorio que todos estén en la misma animación. Estamos haciendo trampa eso un poco aquí. De acuerdo, sigamos adelante y salvemos nuestra escena. Haga clic en Navegador de contenido. Guardemos todo porque queremos guardar nuestra secuencia está bien, haga clic en su secuencia o pestaña de nuevo y vuelva al principio. Ahora, tenía este set al punto de vista cinematográfico. Si el tuyo no está configurado de esta manera, sube a la perspectiva y haz el menú desplegable y selecciona el puerto cinemático Vieux. Este es el que nos da la capacidad de saltar hacia adelante para ir al siguiente fotograma clave, que va a ser de mucha ayuda en nuestra animación. De acuerdo, así que tenemos eso. De acuerdo, ahora estamos listos para empezar a animar nuestra cámara. Entonces para hacer eso, queremos entrar en la vista de la cámara. Y recuerda, hay dos formas de hacerlo. Uno es de aquí. Seleccionar actor de cámara sini, también, O aquí abajo en nuestro secuenciador, como que me gusta usar el circo de secuencia. Me recuerda, dio, ya sabes, quedarme ahí dentro. De acuerdo, así que he hecho clic en esto y está resaltado es un blanco brillante ahora, lo que significa que la cámara está seleccionada Si quiero de seleccionarla solo sube aquí y este pequeño botón de pausa aquí, esta flecha da click sobre eso, y luego podría moverme. Podemos movernos por la escena y no molesta a los fotogramas clave de la cámara. Entonces volvamos aquí a Cindy cámara después de las dos. Estamos en el inicio de nuestra animación en el cuadro cero, y aquí es donde queremos configurar la composición de tiro de donde vamos a comenzar nuestra escena. Así que escoge algo que se vea realmente genial. De acuerdo, no vamos a pasar mucho tiempo haciendo esto porque vas a querer hacerlo a tu manera. Um, digamos que queremos empezar así para que sólo podamos ver a los tres alienígenas aquí parados. De acuerdo, así que vayamos a la pista de transformación y seleccionemos eso, y voy a añadir un nuevo fotograma clave aquí mismo. Y como puedes verlo, solo pon un punto ahí mismo. También tengo la secuencia o configurada a donde va a mantener frame todos los canales cuando cambie algo automáticamente. Entonces esto lo hará Esto tipo de ayuda. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a seguir adelante ahora. Podemos o bien hacer esto golpeando play y solo tipo de tiempo Ve cómo se siente cuando va o simplemente puedes desplazarte hacia adelante. Está bien , pausa. Ahora movemos la cámara, y lo que estoy haciendo es ahora mismo estoy haciendo la izquierda. Es decir, discúlpame, el botón central del ratón, y sólo me estoy moviendo hacia un lado. Ahora nos vamos a encontrar con esta cosa, así que quiero seguir adelante. Entonces estoy frente a eso, y quiero Sólo una especie de botón derecho del ratón se inclinará. Por lo que creamos un marco clave aquí de forma automática. ¿ Qué está pasando? Simplemente fregar a través de eso. ¿ Ves cómo se ve eso? Se ve bastante suave. Quieres tener una idea del tiempo, Simplemente haz clic en jugar, o puedes hacer clic aquí abajo. De acuerdo, entonces estamos aquí en este marco clave. Este es el botón que salta al marco clave cuando se selecciona esta pista. Está bien. Ahora, ¿a dónde vamos a ir desde aquí? El siguiente movimiento de cámara es que quiero un muñeco en el segundo alienígena aquí. Entonces vamos a avanzar esto, y luego voy a hacer uso de mi botón izquierdo del ratón en el ratón. Voy a seguir adelante y te darás cuenta. Um, a diferencia de la otra práctica de animación que hicimos donde teníamos las pantallas configuradas donde realmente estabas haciendo clic y arrastrando la cámara desde una parte superior menos izquierda. También puedes simplemente animar de esta manera. Es sólo una cosa de preferencia. Lo que sea que te guste. Con lo que sea que te sientas cómodo. De acuerdo, Así que vamos a acercarnos a este tipo. A lo mejor queremos tener ah, ya sabes, como un tiro medio de este tipo. Y tenemos un marco clave aquí. Por lo que ahora nuestra cámara se ha movido. Viene de las miradas como si tuviéramos un pequeño tema aquí. Tenemos que arreglar un bonito suave movimiento de cámara, y ahora estamos danzando con nuestro segundo alienígena. Ahora, digamos, um, eso fue un poco demasiado rápido. Yo quiero que esa dolly sea más lenta. Yo quiero sacar el suspenso. Por lo que hago click en este último fotograma clave y hago clic y arrastre. Y podría simplemente mover esto donde quiera, lo cual es tan poderoso porque a diferencia de otros programas de animación, ya sabes, ya sabes los pasos que tienes que recorrer para hacer eso. Esto es tan intuitivo e irreal motor lo ha hecho así. Ah, sencillo y divertido. De verdad para animar de esta manera. De acuerdo, ahora, eso está bien. Vamos a saltar al fotograma clave, y voy a empujar un poco más la cámara hacia adelante, y veremos si eso arregló ese poco donde nos encontramos con el objeto. Está bien, Eso se ve bastante bien. No se ve muy contento. De acuerdo, entonces nuestro próximo movimiento, ya sabes, dependiendo de lo que quieras hacer, y es realmente fácil probar las cosas. Digamos que queríamos ir hasta aquí y mover la cámara. Lo voy a mover así a un lado aquí. Por lo que estamos haciendo que la cámara gire alrededor del personaje. A ver cómo eso aquí vamos. Entonces, como que sólo volteamos alrededor del personaje, y ahora vamos a ir más allá de él. Entonces una escuela como esta asumiendo justo más allá de él, y luego queremos subir nuestra cámara. Estoy usando mi botón central del ratón para subir. Vayamos todo el camino hasta el final. Y para el en tiro. Yo quiero estar apretado con este alienígena aquí tal vez algo así, y ahí es donde va a terminar el disparo. Entonces vamos a fregar a través de esto concebiblemente rápido cómo está progresando este movimiento de la cámara. De acuerdo, vamos a tocar juego. Veamos cómo se ve esto. de cámara agradable, Movimientode cámara agradable, suave. Al igual que un Steadicam. O como tienes pistas de Dolly llegando a Amy y número dos. Está bien, eso se ve bastante bien. Creo que nos quedaremos con eso por ahora. Ahora, otra cosa que te ayudará cuando estés animando tus secuencias. Al menos lo hace para mí, me gusta mucho hacerlo es agregar música de Cem, sobre todo el tipo de música que vas a estar usando en la pieza terminada. Entonces para hacer eso, pesar de que no vamos a emitir el audio porque implacable no emite el audio partir de ahora, um, um, bien tenía la música y los efectos de sonido en hit film express o tu edición de video favorita programa. Sigue siendo bueno, sobre todo cuando estás haciendo ritmo y tiempo, y te estás metiendo en algunas animaciones más elaboradas. dedo del pie tiene esa pista musical y ciertos efectos de sonido señales ahí. Entonces para hacer eso, vamos a nuestro botón de pista verde y hacemos click. Agrega pista de audio, y luego esto nos va a dar el audio. Y tenemos el audio. Eso lo he incluido en tu escena. Está aquí abajo bajo la música de un compositor muy talentoso y pon aquí su nombre y su dirección de correo electrónico , también, porque vas a querer dedo del pie. Probablemente use parte de su música. Volvamos a la secuencia o aquí. Entonces lo que vamos a poner se llama un be ambience cinco cave, y luego esto discutido Tira eso a nuestra escena. De acuerdo, entonces ahora vamos a ir al inicio de nuestra secuencia otra vez, y vamos a presionar lay, y ahora podemos escuchar la música. Uh, vale, para que veas cómo es Suena mucho mejor cuando estás animando. Si tienes algo que escuchar, vamos a llamar a esta toma hecha. Ahora, obviamente puedes pasar y vas a querer pasar mucho tiempo en tus tomas , realmente ajustando los movimientos de , la cámara, los personajes, las animaciones, el iluminación y todas esas cosas. Pero esto es sólo para mostrar Mostrar básicamente que sabes configurar la toma, cómo hacer el movimiento de la cámara y ahora cómo exportar nuestra toma, um, a um, un archivo de video que luego podemos traer a nuestro programa de edición para terminar. Y así ahora estamos listos para emitir tu video como un archivo de video. Y para ello, necesitamos ir a los cortes de cámara, y necesitamos agregar nuestro actor de cámara sini a los cortes de cámara. Ahora. Ya había algo ahí dentro, pero era sólo una cosa parcial. Así que ven aquí, haz clic en cámara y luego selecciona actor de cámara a, y va a poner toda la haz clic en cámara y luego selecciona actor de cámara a, y va a poner toda la secuencia de video secuencia ahí dentro. Entonces ahora que tenemos esta seleccionada, si hacemos click play, solo quiero comprobar que todo está funcionando correctamente. Parece estar bien. No tenemos que pasar por todo el expediente. Esa es una música realmente genial de John Leonard French. Él es Es un realmente, muy buen compositor. De acuerdo, así que vayamos al principio. Tenemos nuestros cortes de cámara seleccionados aquí y ahora vamos a ir por aquí a la pizarra o al icono de la clapboard, y vamos a dar click en eso. Vamos a elegir nuestra secuencia de video ahora aquí como mencioné hay secuencia de imágenes que podrías elegir pero para nuestros propósitos solo iban a usar una secuencia de video a 30 fotogramas por 2da 1920 por 10 80. Seguiremos adelante y mantendremos casi todos estos ajustes en los valores predeterminados que inician frame cero y frame 9 80 Eso es lo suficientemente cerca de nuestros 1000. Esto va a donde vamos a guardar nuestro archivo. Simplemente lo voy a guardar en el escritorio. Se va a Neymar Videófilo nave espacial subrayado práctica Subrayar M A p Podemos cambiar el nombre más adelante después de que exportamos. Entonces ahora vamos a seguir adelante y golpear película de captura y vamos a exportar la película en casi tiempo real en alta definición. Entonces hago clic en eso e implacable Jin quiere que guarde la secuencia en la escena. Así que adelante y haga clic en eso y estamos salvando la escena. Y ahora nuestra escena se está rendiendo como vemos aquí arriba en la esquina superior izquierda. Simplemente vamos a seguir adelante y relojes. Exporta toda la tienda. Y de nuevo, esto no va a exportar la música o cualquier sonido que tengamos en el secuenciador en motor real no exporta el sonido en este momento. El audio estará importando eso a nuestro programa de edición de video. Esto en realidad es muy asombroso. Ese motor irreal está renderizando esto rápidamente. Seguro que hay Ah, hay muchos de ustedes que saben cuánto tiempo se tarda en renderizar un solo fotograma. A veces horas, a veces incluso un día o más, dependiendo de la complejidad de la escena y cuántos personajes tengas en ella. Entonces esto es sólo un verdadero cambiador de juego que somos capaces de renderizar esto de forma rápida y en alta definición. De acuerdo, estamos justo al final y se ven es capturado. Da click fuera de esto y déjame encontrar a nuestro Videófilo. Y aquí está, aquí mismo. Lo abriremos en pantalla completa y se parece a todo. Todo renderizado correctamente. Ahora vamos a hacer lo mismo. Vamos a hacer dos secuencias más, una más por cada disparo y se renderizarán de la misma manera 20. El Sequencer de motores irreal #2: para nuestro próximo módulo vamos a duplicar son secuenciador, y lo vamos a configurar para nuestro segundo disparo, que va a ser un disparo sobre el hombro de esta manera alienígena. Aparecen en el andamio o en el puente aquí arriba. Entonces la forma más fácil de hacer eso es venir aquí a este botón que dice guarda la secuencia actual bajo un nombre diferente, y queremos entrar y seleccionar eso. Asegúrate de que estamos en las naves espaciales alienígenas. Visto carpeta y vamos a nombrar a esta secuencia alienígena 02 por aquí y Click Save. Y ahora eso se abrió secuencia alienígena para nosotros el secuenciador y hemos conservado toda nuestra información. Simplemente está duplicado todo directamente, así que no tenemos que pasar por toda la molestia de traer a nuestros actores, asignar animaciones y todo ese tipo de cosas. Ahorra bastante tiempo, y podemos pensar en un secuenciador o una secuencia como una toma, como cada una es una toma con la que hemos logrado con la cámara. Entonces lo siguiente que queremos hacer es bajar aquí a no puede Cindy, también actor de cámara. Y queremos encontrar nuestros son transformados pista aquí abajo con todos nuestros fotogramas clave, y queremos mover nuestra cámara a una ubicación diferente. Como dije, vamos a estar aquí arriba sobre el hombro de este alienígena. Por lo que queremos eliminar la mayoría de estos marcos clave aquí. No los necesitaremos. Conservemos el original, pero los otros marcos clave. Queremos solo hacer clic y arrastrar y seleccionarlos y luego solo presionar delete en tu teclado . Entonces ahora sólo tenemos aquí el único marco clave. Entonces ahora las cámaras no se mueven bien desde aquí, queremos mover nuestra cámara y solo vamos a seguir adelante. Y como estamos mirando a través de la cámara, queremos seleccionar la cámara para que podamos hacerlo aquí mismo. O recuerden, la segunda vía es aquí arriba en perspectiva, y podríamos seleccionar nuestra cámara ahí. Bajemos aquí en selecto nuestra cámara en el secuenciador. Por lo que ahora estamos mirando a través de nuestra cámara y queremos cambiar este marco clave. Así que vamos a presionar hacia adelante El botón del ratón Medio nos pone arriba el botón izquierdo del ratón y simplemente empujando hacia adelante el botón derecho del ratón se inclina hacia arriba y hacia abajo. botón medio del ratón existe. Adelante. Entonces vayamos más allá de este alienígena y vayamos a pivotar. Sube un poco más arriba aquí y queremos conseguir una buena toma de composición aquí. Así que sigue moviéndola hasta que obtienes la composición de tiro que quieras. Uno que se ve bien para ti. Está bien, eso se ve bastante bien. Simplemente está mirando hacia abajo a los otros dos tipos, y vamos a asegurarnos de que tengamos un marco clave ahí, Así que este ahora será nuestro marco clave original. Ahora de aquí, movamos nuestro cursor hacia adelante. Vayamos a cerca del marco 500 y bajemos nuestra cámara. Vamos a tener que sólo porque estoy pasando por algunas opciones objetos, Lo que estaban muy bajo en el suelo aquí. Por lo que tenemos nuestro segundo marco clave. Entonces vamos a estar teniendo un movimiento de cámara bajando a aquí porque nos movíamos a través del objeto que podemos ver justo aquí. Se va a mover un poco nuestra cámara hacia atrás en este punto. Eso va a crear otro marco clave aquí para nosotros, pero no vamos a estar pasando por el objeto, así que eso se verá mejor. Pequeñas bridas de niebla y vapor por las que estamos pasando. De acuerdo, eso no se ve mal. Ahora, digamos desde aquí queríamos voltear la cámara para poder ver a este segundo alienígena. Entonces movamos nuestra cámara. Digo allá en eso no se veía muy bien, ¿verdad? Entonces sigamos adelante y eliminemos eso. Probemos esa. Está bien. Selector transformó pista para que pueda usar el salto a una herramienta de marco clave justo aquí. Está bien. Desde aquí, nos vamos a meter en nuestro bonito lento disparo en la cara del lejano alienígena. Y sólo llamaremos a eso el final de nuestro disparo. Así que adelante y haz click hasta el final de la escena y mueve tu cámara hacia adelante. También puedes usar tu rueda de desplazamiento. Y a medida que nos acercamos, solo usa el botón izquierdo del ratón y luego escoge la competencia que quieras. Disculpe. La composición que quieras. Si lo quieres en medio, ¿lo quieres a un costado? ¿ Aquí? ¿ Qué tan cerca quieres que esté? Seleccione eso. Y ese será tu último marco clave. De acuerdo, Escape Así que sigamos adelante y probemos este movimiento hacia fuera este movimiento de cámara. Ah, eh, está bien, no tan mal. Entonces te das la idea aquí, y solo puedes recordar, puedes hacer clic en estos fotogramas clave en tu secuencia o línea de tiempo, y solo puedes arrastrarlos para ajustar la velocidad de qué tan rápido se va a mover tu cámara a esa marco clave. Mueve la cámara hacia arriba o hacia abajo. Haz tus ajustes a dónde es exactamente cómo te gusta, cómo crees que se ve mejor, y esta será nuestra segunda toma. Entonces ahora estamos listos para hacer que éste salga. Y quería mencionar a estas alturas que hemos estado haciendo tiros de práctica. Pero cuando llegue el momento de que realmente, um, renderices tus tomas finales, quieres subir aquí justo al lado para construir. Y luego hay un elemento de menú desplegable aquí llamado calidad de iluminación. Y hemos estado en vista previa esta vez. Aquí hay varios otros ajustes. Medio alto y producción. Cuando recibas tu última toma que quieres exportar, vas a querer poner esto en la calidad de la producción. Entonces obtienes la más alta calidad, um, posible. De acuerdo, así que ahora vamos por aquí, Estamos listos para que nuestro exporte nuestro tiro. Y recuerda, para poder exportar el video, tenemos que ir aparecer a los cortes de cámara no va a exportar de la cámara de la ciudad, y tenemos que hacer click en el icono de la cámara. Por lo que ahora estamos seleccionando la cámara corta pista, haga clic en play, asegúrate de que esté funcionando de nuevo al principio, y ahora por aquí a nuestra pizarra o a un tablero de clapper. Da click en eso y vamos a volver a decir esto al escritorio, y vamos de 0 a 9 80 para toda nuestra secuencia. Ahora estamos listos para capturar nuestra película. Nos va a pedir que salvamos de nuevo nuestra escena. Adelante y haga clic en eso. Y ahora, querido, el motor Riel se está renderizando son tiro de alta definición en casi tiempo real. Sólo veamos que eso termina para asegurarnos de que tengamos todo lo que necesitábamos nuevo. El audio no exportará fuera de implacable para en este momento. Estaremos importando eso a nuestro programa de edición de video y nos estamos acercando al final de nuestra toma, y ahora está completo aquí arriba. Podemos abrir nuestra toma y ahí está completamente completa, lo haremos a pantalla completa. Y este es nuestro tiro número dos, y eso es todo para este módulo. 21. El Sequencer de motores de de Unreal #3: en este módulo. Vamos a estar completando nuestra toma final, y también vamos a estar cubriendo algunos artículos aquí. Vamos a repasar la reflexión, capturar lanzas y cómo esos trabajan para ayudar, um lograr un mayor realismo, vamos a repasar la profundidad del enfoque de campo. Vamos a cubrir cómo inclinar la cámara durante el movimiento de la cámara y luego construir nuestra iluminación para asegurarnos de que nuestra iluminación esté construida a la calidad de producción antes de exportar esta toma final exportándola a video. Entonces sigamos aquí. Lo primero que queremos hacer recuerda. Queremos guardar esta secuencia como una nueva secuencia. Entonces vayamos aquí a este ícono de aquí. Guarda la secuencia actual con un nombre diferente. Haga clic en eso. Asegúrate de que estamos en las naves espaciales alienígenas. Visto carpeta y sigamos adelante y nombremos este. Cámbialo de secuencia alienígena. Subrayar 02 a 03 Ya que este será nuestro tercer disparo, que estará trabajando en click Guardar. Y ahora estamos en la secuencia alienígena. Subrayar. Secuencia 03. Adelante. Y moví la cámara aquí abajo porque quiero tenerla lista para nuestra profundidad de campo. Ah, situación. Pero sigamos adelante y eliminemos nuestros otros movimientos de cámara. Así que acude a tu actor de cámara de ciudad en el secuenciador abajo debajo de la pestaña Transformar y quédate con el original. Pero haga clic y arrastre en los fotogramas clave restantes y luego simplemente presione su botón de borrar para deshacerse de esos. Si lo deseas, puedes arrastrar tu cámara a esta posición y seguirla principalmente. Vamos a cubrir unos ajustes diferentes aquí, la distancia focal, la abertura y luego el foco. Lo vamos a quitar del enfoque automático, y lo vamos a encender al enfoque manual para que podamos jugar con la profundidad del campo arrojando el fondo fuera de foco o el primer plano fuera de foco. Entonces subamos aquí a nuestro actor de cámara de la ciudad, también. Objeto. Entonces estamos en nuestra cámara ahora, y lo primero que queremos hacer es cambiarla. Fue en ninguno así. Por aquí, entra en la configuración de enfoque con la cámara seleccionada y luego en el menú desplegable. Se quiere seleccionar manual bien, eso nos va a dar la capacidad de ajustar manualmente igual que una cámara real. Vamos a estar ajustando el foco. Ahora, por aquí en nuestro secuenciador, adelante y haga clic en el icono de la cámara. Si olvidas hacer eso, estarás haciendo ajustes y nada está respondiendo. Te estarás preguntando por qué no funciona nada. Siempre descubrí cuándo sucedió eso. Olvidé seleccionar la cámara aquí mismo. Y recuerda, también podemos seleccionar la cámara aquí arriba o aquí abajo. Entonces seleccionamos la cámara y ahora realmente estamos mirando a través de nuestra cámara virtual y podemos empezar a ajustar los ajustes. Ahora, un par de cosas que son importantes cuando estás haciendo un tipo de disparo de profundidad de campo es la distancia focal de la lente. Se puede ver aquí mismo tengo una lente bastante gran angular, una lente de 25 milímetros. Entonces voy a cambiar eso primero. Y cambiemos eso a 40. Y lo que eso va a hacer es que va a acercar la lente, y ya podemos ver que el alienígena de primer plano ya está empezando a desenfocarse y desenfocarse . El otro ajuste importante es la apertura, y aquí podemos ver que la cámara está en 2.8. Si cambiamos esto a 1.4, bajamos a lo más bajo, se puede ver que acaba de quedar borroso aún más. Y para ver cómo funciona este ajuste, digamos que lo sabíamos hasta 12. Ahora tenemos un enfoque profundo. Podemos ver todo y enfocarnos de nuevo. Por lo que estos dos ajustes que la distancia focal y la abertura te dan una enorme cantidad de control sobre tus ajustes de enfoque cuando estás configurando tu toma. De acuerdo, Así que voy a asegurarme de dónde el inicio de nuestro visto aquí o un tiro. Y tenemos a nuestro alienígena y ahora está fuera de foco. Entonces lo que queremos hacer, quiero ponerlo en foco. Por lo que voy aquí abajo al secuenciador debajo del actor de cámara de la ciudad al manual Focus Distance. Aquí, haz click con el botón izquierdo del ratón. Y esto es totalmente interactivo. Porque ya ves, es que traigo este slider a la izquierda. El alienígena de primer plano entra en foco agudo y el alienígena de fondo entra y agrega un enfoque ST que nos da una profundidad realmente fresca de tiro de campo. Entonces otros dos tiros recuerdan que acabamos de mantenerlo en, um, en un enfoque automático. Por lo que todo estaba en enfoque agudo. Ahora puedes volver atrás si quieres rehacer esas tomas porque hemos guardado cada toma es una secuencia y puedes ir y puedes ajustar los ajustes de enfoque y dar un moody más cinematográfico mirado aquí a tu toma si quieres. Entonces esto es muy, muy poderoso. Cuando empecé a usar implacable adentro y me encontré con la capacidad de hacer esto en tiempo real , me volaron porque en realidad me dio la sensación de estar en un set de película real. Y, um, ya sabes, estar detrás de la cámara y hacer los ajustes de la misma manera que lo harías con una cámara del mundo real, es extremadamente potente. Y el hecho de que no tengas que renderizar esto, um y te está dando una imagen de tan alta calidad, um, es realmente una herramienta increíble. Entonces lo siguiente que queremos cubrir es y no hemos pasado, este es el reflejo. Capturar lanzas. Ahora, estos Vamos a encontrar estos por aquí. Reflexión de lanza, captura estos aire como pequeñas pelotas que vas a traer a tu escena y básicamente a lo que su trabajo es con una vista de 360 grados, se va a tomar una foto de todos tus objetos, y entonces lo va a hacer de la manera en que debe ser en la vida real. Entonces si sois materiales son metálicos, va a hacerlos parecer más metálicos. Si hay tela o piel, ya sabes, solo se toma eso. Y de alguna manera, a través de la magia de implacable en su hacer algo detrás de bambalinas en el código Ninja Los guerreros sobre una épica Games han hecho un trabajo fantástico con esta cosa en particular así como con todo el programa. Ni siquiera empiezo a entender lo que está haciendo. Sólo que funciona muy bien. Entonces tomemos. Y voy a unconnect mi cámara pinchando aquí. Deshazte de eso y vayamos a una vista superior. Por lo que quiero unos cuantos estos en las áreas de importancia. Entonces voy a dar clic y arrastrar, y también me olvidé de presionar mi tecla G para que podamos ver todo y hay una ahora mismo . Ves, así es como se ven. Son sólo una esfera alrededor. De acuerdo, para que podamos ver dónde es esto quiero tener estos extendidos. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy presionando el botón izquierdo del ratón todo haciendo clic y arrastrando para duplicar mi esfera. O podría simplemente arrastrar otro aquí. A mí me gusta usar la tecla all y shift drag. Entonces voy a poner uno delante de este otro personaje alienígena aquí. Voy a seguir adelante y arrastrar uno por aquí. Simplemente esparcimos estos para que puedan hacer ahí su magia. De acuerdo, ahora, echemos un vistazo a la altura de ellos. Sí, eso va a funcionar. De acuerdo, También hay un escenario aquí. Si quieres visualizar las reflexiones, podemos bajar aquí y podemos ver lo que las lanzas del aire recogiendo. Y sólo te va a mostrar el efecto de reflexión que eso está pasando. Para que puedas mover estos por ahí si decides que quieres, ya sabes, una mirada diferente hacia atrás aparece iluminada. Recuerda también que tenemos este ajuste por aquí desiluminado en caso de que quisieras ver un poco mejor y labio. Y veamos, literario. Vamos a duplicar este aquí. Vamos a subirlo y vamos a traerlo junto a nuestra derecha alrededor de la zona de nuestro otro alienígena aquí arriba en el puente para que podamos sacar algunos reflejos metálicos de la barandilla y así sucesivamente. De acuerdo, entonces las esferas de captura de reflexión están en su lugar, y eso va a ayudar con la escena también cuando la rendericemos. Ahora, es un buen momento cuando haces cambios como este y añades cosas como la captura de reflexión de la esfera para volver a construir la iluminación en tu escena. Voy a golpear la tecla g para deshacerme de los iconos. Entonces sigamos adelante y hagamos eso Ahora es subir aquí y construir y construir la iluminación aquí abajo . Podemos ver el progreso. Esta escena en particular se está construyendo con bastante rapidez. De acuerdo, ahora que tenemos nuestra iluminación construida estaban listos para reposicionar nuestra cámara para otra toma. En realidad, este se ve bastante guay aquí mismo. Entonces si quisieras hacer una toma y solo colocar algún movimiento de cámara, un par de fotogramas clave, podrías hacerlo muy fácilmente y luego exportar esa toma. No tienes que crear una nueva secuencia o secuencias. Er, por cada disparo, podrías tratarlo como, ya sabes, solo estás moviendo la cámara en el mundo real, exportando tu toma y luego hacerlo. Hacer otra cámara configurar la exportación. Ese video filmado, etcétera. Se podría hacer eso Todo dentro de la misma secuencia, señor. El único inconveniente es que, si decidieras volver atrás y rehacer ese tiro, tendrías que volver a ponerlo todo de nuevo. Entonces esa es la razón por la que es ventajoso mantener diferentes versiones del secuenciador. De acuerdo, así que volvamos aquí. Voy a presionar a mi geeky para deshacerme de los iconos. Um, ya estamos Tenemos las cámaras seleccionadas. Entonces ahora vamos a ir por aquí. Lo que quiero hacer es hacerlo como una dolly disparada a esta cámara. Es decir, discúlpame por este espía alienígena donde está. Ahí está justo ahí. Voy a volver aquí abajo a mi distancia focal y bajar eso a 25 porque quiero un ángulo más blanco Mira, y vamos a colocar nuestra cámara muy baja. Quiero un tiro de rastreo realmente bajo y el foco. Yo quiero lo ajeno y enfoque. Por lo que pondremos el foco por ahí por ahora. Con la cámara transformada. Seguimiento seleccionado, asegurándose de que estamos al frente de nuestro disparo. Voy a poner un marco clave aquí mismo. Vete por aquí. Está bien. Ahí está mi marco clave ahí mismo. Vamos a presionar play. Asegúrate de que la cámara esté ahí. Efectivamente. Se puede ver a nuestro tipo alienígena moviéndose por ahí atrás. Está bien. Está bien. Hay un ajuste más que quiero hacer para la cámara. Yo quiero hacerlo inclinación de cámara para que se vea un poco diferente. Entonces por aquí en la transformación con tu cámara seleccionada en la sección transformada de la pestaña de detalles, vamos a pasar a la rotación cuando vayamos. Este de aquí. En realidad, yo estaba en el equivocado. Respetar cero. Está bien. Va a comenzar esta toma con una inclinación de cámara de estaño click para volver a ajustar el marco clave, pesar de que tengo mall on automático. Sólo para estar seguro. Y luego cuando lleguemos a, digamos fotograma 500 esto sería un tiro realmente lento. Vamos a mover la cámara hacia adelante. Uh huh. Estamos un poco a través de la niebla aquí. Voy a sólo el foco, Así que está en enfoque agudo clique aqui marco en la pista de enfoque, aquí mismo. Y entonces creo que estaría bien que la cámara estuviera inclinada al revés por ahora al final del disparo. Entonces vamos a aparecer a la rotación de la cámara. Asegúrate de que estamos en la pista de transformación aquí y hagamos un menos 10. Entonces estamos inclinados al revés. A lo mejor hasta un poco más menos 12. Reajustar. Mi cámara. Parece que vamos a hacer justicia. Enfoque un poco más. Está bien, así que ahí está nuestra toma de seguimiento de la cámara. Se puede ajustar cualquier cosa en el camino. Digamos eso justo sobre el medio aquí. Queremos que esté más centrado así. Entonces solo movemos nuestra cámara sobre un motor irreal para sets, un marco clave ahí para nosotros. Entonces veamos cómo se ve eso para ponerlo en foco. Mejor aquí. Entonces se te ocurre la idea. Tienes control total sobre esto muy fácil de hacer cambios. Digamos que decidí que eso solo estaba tomando demasiado tiempo, y quiero thes uops, incorrectos fotogramas clave aquí abajo en la pista de transformación de la cámara. Entonces digamos que quería que eso fuera más rápido. Selecciono estos dos, tal vez éste de aquí, y lo acerco al principio. Ahora vamos a tener un movimiento de cámara de muñecas realmente rápido hacia nuestro personaje o al revés . Si querías que fuera más lento, solo tienes que hacer clic en él selecciona tus fotogramas clave y luego moverlos donde quieras estar. Y como esto está sucediendo en tiempo real y no tienes que esperar para siempre a que tu look renderice, puedes obtener como retroalimentación instantánea, que, durante todos los procesos de animación puedes ver, es realmente, realmente super servicial. Hace que sea mucho más agradable animar mucho más divertido de seguro. De acuerdo, así que digamos que queremos terminar el disparo aquí mismo en este último fotograma clave. Déjame llegar a ella correctamente. Vayamos derecho al marco clave. Y luego voy a usar el set. Juega back end a la posición actual, y estamos en el cuadro 5 97 Así que ahora estamos listos para exportar. Este tiro es nuestro tercer disparo alienígena que será traído a nuestro programa de edición. Entonces recuerda cómo hacemos esto. Nos desplazamos hasta nuestros cortes de cámara que no podemos exportar desde nuestra propia cámara. Por lo que tenemos que elegir los cortes de cámara suben al ícono aquí, Asegúrate de seleccionar este ícono de nuevo al principio. Pruébalo para asegurarte de que tiene todo el asunto, cosa que sí. Y ahora estamos listos para exportar este tiro. Entonces vamos al icono de pizarra o a la tablilla de película de clapboard. Presiona esto y mantén todo igual. Vamos a guardarlo nuevamente en el escritorio. Este es el marco final es 9 80 Queríamos, um, lo que decimos 5 60 o algo así. Tan apretado que ahí dentro golpeó volver para asegurarse de que lo acepte. De lo contrario, ya sabes, retendrá el escenario anterior. Tengo todo listo para salir. Entonces vamos a presionar película de captura en motores reales, vamos a pedirnos que guardemos la secuencia, cual haremos. Y ahora nuestra escena se está renderizando en alta definición en tiempo casi real. Por lo que esta será nuestra toma final en este módulo. Lo que vamos a hacer a continuación en el próximo módulo es que vamos a llevar nuestras tres tomas al hit film tres express o a tu programa de edición favorito. Vamos a unirlos a todos, hacer algo de gradación de color, tuvimos la música y los efectos para luego dar salida a la final, la escena final, y eso es todo para este tutorial. 22. HitFilm3 Importar nuestro material: en este módulo, Vamos a importar nuestras tres tomas a la exitosa película tres Express o a tu programa de edición de video favorito . Si no tienes un programa de edición, ve a la sección de recursos es de este curso, y te proporcioné un enlace para que descargues este programa gratuito realmente increíble. También tienen una versión de pago que tiene algunos controles muy, ya sabes, avanzados y cosas así. Pero para una mayoría o para muchas de tus cosas, la versión gratuita básica funcionará bien. Por lo que vamos a ir primero a la configuración de nuestro proyecto y simplemente aceptar la configuración predeterminada de 1920 por 10 80 30 fotogramas por segundo. Y queremos dar click en iniciar la edición, lo que nos llevará a esta pantalla. Un proyecto fresco sin nada aquí. El primero que queremos hacer es ir a importar aquí mismo. Queremos importar medios ahora. Si tuviéramos una secuencia de imágenes, lo haríamos aquí e importaría toda la carpeta llena de nuestras imágenes separadas. Pero por ahora, vamos a ir a los medios de comunicación y queremos ir al escritorio, y vamos a ir a la nave espacial la tengo aquí abajo en alguna parte. Mapa de práctica. A uno. Este es nuestro primer disparo. Un tiro. A ver si podemos abrirlos todos y podemos. Y el otro medio que necesitamos importar es nuestra banda sonora musical. Entonces veamos aquí. Se llama ambiente donde está justo ahí. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestras tomas y también tenemos nuestra música. Por lo que necesitas encontrar nuestro primer disparo aquí mismo. Basta con dar click en él. Y queremos arrastrarlo a la película A hasta el principio. Simplemente arrástrelo al video. Una pista y luego por aquí podemos tocarla y los relojes son movimientos de animación a través del tiro. El 2do 1 por aquí, solo vamos a dar clic y arrastrar, golpearlo junto al primer disparo y luego a hacer lo mismo con nuestro tercer disparo. Entonces podemos simplemente un poco de fregar por aquí y ver que todo está ahí. Una cosa que tenemos que velar por eso fue desde el principio. Parece que, um, motor irreal registra el último fotograma, así que vamos a ver si eso estuvo aquí. No coincide. Ese no lo tiene. Eso está bien. Vayamos aquí hasta el final. Eso también estuvo bien . A veces etiqueta en el mismo extremo, un marco o dos de algo fuera. Entonces, ¿quieres tener cuidado con eso? Ahí está justo ahí. De eso estaba hablando. Entonces no queremos ese último cuadro ahí dentro. Entonces necesitamos volver aquí con Zoom way in y estamos en ese último fotograma. Entonces vamos por aquí. Haga clic en la navaja, pero yo. Ve por aquí y haz clic en eso volver a subir a nuestra flecha de selección. Simplemente fue seleccionar a ese poco en paz y dio la delantera en nuestro teclado. Sólo esto para que podamos ver todo el asunto. De acuerdo, parece que ya estamos listos para agregar un poco de efectos aquí. Hagamos un poco de viñeta ing en la calificación de color. De acuerdo, haga clic en la calificación de color. Está aquí debajo debajo debajo de viñeta y basta con hacer clic y arrastrar eso al primer clip aquí debajo. Podemos ver que está configurado para 1920 por 10 80 y puedes ajustar esto si querías hacerlo más suave. Si querías hacerlo más ver a través de la opacidad por aquí. Podrías traerlo más o menos que luego consiguiendo efecto. Volvamos aquí. Eso se suma a nuestro segundo disparo y luego se agrega a nuestro tercer disparo, por lo que tendremos un efecto de viñeta ahí. 23. Grading de color de HitFilm3: en este módulo. Vamos a cubrir cómo hacer la gradación de color en nuestros tres tiros. Entonces lo primero que queremos hacer es pasar a la pestaña de efectos. Haga clic en eso. Entonces queremos bajar a la pestaña preajustada y desplazarnos hacia abajo hasta la parte inferior donde dice que se ve película. Voy a tener que minimizar un poco mi pantalla porque mi botón de pausa está en el camino. El botón de pausa de grabación. Así que hacemos clic en miradas de cine aquí abajo, y obtenemos todas estas selecciones aquí bastantes algunas aquí dentro. Eso se veía realmente, realmente genial. Son presets. Entonces todo lo que tenemos que hacer es arrastrarlo y dejarlo caer en nuestro clip. Entonces por aquí, si miramos cómo se ve nuestro tiro justo por implacables cuatro, no se ve mal. Se ve un poco limpio, pero mira lo que sucede cuando agarramos solo un cálido básico y lo arrastramos y lo dejamos caer en la tiempo. Mira eso. Mira, mira lo mucho más bonito que se ve. Voy a deshacer eso. Y tienen todo tipo de diferentes con los que quieres jugar. Aquí tienes un viejo stock blanco y negro. Si queríamos que esto pareciera una película alienígena de 19 años cincuenta o algo así, solo selecciona esa. Um, azul más profundo. Eso le agregará un verdadero matiz azul. Pero para nuestros propósitos, sólo vamos a usar el cálido básico. Entonces vamos a arrastrar eso a nuestro clip número uno aquí. Muestra también puedes hacer más ajustes a la Gamma, la difusa y también el brillo y contraste. Por lo que en realidad puedes personalizar esto aún más además de solo el predeterminado. Pero por ahora, sólo vamos a dejarlo en los impagos. Eso se ve bastante guay. Volver a la pestaña de efectos. Agarra nuestro básico cálido y ponlo en el clip número dos. Mueve nuestro cursor a nuestro último clip aquí a la pestaña de efectos y Dragon a nuestro último clip . Ahora podemos ver que tenemos ese lindo calor pasando por todo nuestro visto. Entonces sigamos adelante y jugemos esto ahora y veamos cómo se ve. Está bien, eso se ve bien. Por lo que ahora estamos listos para exportar aquí nuestra secuencia terminada. Y para hacer eso, todo lo que tenemos que hacer es subir a la pestaña de exportación aquí arriba y lo que es genial de la exitosa película tres expresa. Puedes poner en tu cuenta de YouTube la información, y automáticamente subirá tu clip a YouTube. Ahora tienes que hacer es darle un nombre aquí, selecciona la categoría. Por supuesto, podrías cambiar eso más adelante a cualquier etiqueta que quieras ponerle en este momento. Mantenga la relación de aspecto, presione el botón de exportación y luego presione película. Tres expresa va a procesar el video y subido a YouTube, y luego va YouTube lo tomará desde ahí y lo procesará en tu video de alta definición . Um, si quieres descargar localmente tu clip, podrías hacerlo en un punto de iglesia a 64 tienes toda tu configuración aquí que puedes cambiar puedes exportar. Se trata de una secuencia de imagen si vas a seguir editando. Si esto hubiera sido una secuencia de imágenes, um, en un programa de composición o puedes usar el ajuste A V I. Entonces tienes, ah, ah, hoyo un montón de diferentes formas de exportar tu video hacia fuera. Teoh para lo que lo estés necesitando, y eso es todo para este módulo 24. Video de conclusión: en conclusión, sólo quería cubrir algunas cosas que estarán haciendo en un próximo curso. Lo siguiente sería hacer es algo así donde llevamos a nuestros personajes y hacemos algo de animación facial. Entraremos al estudio de papá, montamos el personaje. Este en particular se llama Dead Blade. Personaje realmente cool, Um, Genesis tres personaje, y vamos a montar algunas animaciones de marco clave, y vamos a ir por cómo animar la cabeza, los ojos, el, tú saber, controles faciales y ese tipo de cosas. Y luego llevaremos a nuestro personaje exportado desde el estudio de papá y luego llevaremos al personaje a un realmente Motor cuatro para mayor animación. Otra cosa que estaré cubriendo en el próximo curso de intermedio y animación será cómo tomar la captura de movimiento, mezclar animaciones Imo y editarlas, y también combinarlas en múltiples animaciones. Mezclarlos juntos en ese tipo de cosas. También estaremos cubriendo cómo enmarcar desde cero para que solo puedas, ya sabes, partir de ah, personaje básico y hacer tus propias animaciones. Por lo que hay varias cosas diversas que estarán cubriendo en el próximo curso de animación intermedia que se estará acercando. También quería compartir con ustedes algunas de las cosas emocionantes que están pasando con motor irreal . Zafar e es un pozo, están diciendo que son el primer programa de televisión en usar motor irreal por completo. Entonces echa un vistazo a esto. Eso se está renderizando completamente en el motor Unreal Game. Tuve un escepticismo bastante saludable cuando Digital Dimension vino a mí y me dijo: Vamos a usar el motor de juego en riel para renderizar el safari que necesitaba para cumplir con ciertas cualidades de producción con el fin de que yo diga que sí, ese es el render para nuestro mostrar dispersión subsuperficial y el aprendiz de movimiento basado en vector de inclusión. Y tiene que hacer el agua de muy buen aspecto y la dimensión digital usando on riel ha dado paso a todos ellos. Cuando llegas a un proyecto del tamaño del disparo, estamos viendo una hora de material. 10 mil disparos, un episodio a la semana. Tienes que alcanzar una velocidad sobre el pie y minimizar los errores. Entonces para mí, renderizar siempre ha sido un gran estresante. Iteraciones previas del ducto tuvimos suerte. Ponte a tocar renders en un día ya podemos hacer 20 dentro de 1/2 hora. Nunca me había preocupado tan poco por renderizar en un proyecto alguna vez podría obtener 20 notas para episodio, mientras que probablemente en un ducto tradicional que se vería como 120. Fue como acaba de terminar la animación, y 10 minutos después llego a ver la manera renderizada del tiro pasó de estar muy preocupado por la parte de postproducción del proceso donde no sabíamos cómo diablos íbamos a renderizar esta cosa a pensar muy rápidamente que eso no iba a ser problema. Pero efectos animación, cosas como efectos de agua, efectos fuego. Ese es el pozo potencial sin fondo de las generaciones y el tiempo y por lo tanto el dinero. Ya no me preocupo, porque ahora camino sólo hace todo el trabajo en Río Oland. Los efectos son más o menos en tiempo real el hecho de que entran en efectos de iluminación y renderización y composición en un solo paquete, y que puedas ver resultados de tu tiempo. Eso básicamente abrió una serie de ventajas al estudio que cosechando los beneficios este momento, no me imagino querer trabajar en una producción que se hace en un ducto tradicional en un show como este. A nuestro ritmo, usualmente departamento relacionado, ya sabes, es probablemente ocho personas o tres. En general, nuestra estimación es que se reduce el tamaño de nuestra iluminación, renderizando al equipo de Com en aproximadamente un 75% a partir de una tubería tradicional, lo que se traduce en un aumento del 3% en eficiencia y productividad. Artista perdonado Es tan diferencia. Creo que es realmente motivador que funcionen así en tiempo real. No creo que hayamos rayado la superficie aún sobre lo que usar irreal nos va a permitir hacer. Creo que mi único pesar es que nos tomó tanto tiempo decir que sí y hacerlo. Creo que el interesante quitarle de usar irreal es que nos ha permitido tener nuestro pastel y comerlo, también. Por un lado, nuestros costos están bajando al mismo tiempo. las cualidades subiendo cardos, una de las únicas veces en mi carrera. De acuerdo, ¿ es que algunas cosas bastante asombrosas? Simplemente te da una idea de, um de lo que es posible en irreal motor cuatro ahora mismo. Y esto es sólo el principio. También quiero mostrarte si no has oído hablar del infierno Blade mandarte un sacrificio. El juego que acaba de salir por, um, teoría ninja. Echemos un vistazo rápido al en el tráiler aquí porque esto es bastante increíble. Uso del uso de una animación facial de captura de movimiento. Y lo hicieron en Ah, una fracción de lo normal Triple Un presupuesto de juego Mundo llegará a su fin crecer tierra negra hundiéndose para calmar Estrellas desaparecerá Fuego con agua para carne Llamas que asustarán al mundo se quemará Todos los dioses estarán muertos en el camino de los guerreros. Prepárate para Ragnarok, pues está cerca. De acuerdo, entonces, ¿no es increíble? La calidad de la animación facial, la calidad de las cinemáticas en esto es simplemente impresionante y ojalá te dé una idea de algunas que las, um, cosas geniales que vas a poder hacer. Y echemos un vistazo a una cosa más. Esto apenas viene en el horizonte. Um, el iPhone 10. Debido a su capacidad de captura facial, la gente está empezando a usar esto con Maya y motor irreal. Todavía no está fuera en el mercado, pero esto sólo te dará una idea de, um, um, lo que se está haciendo solo con un teléfono cuchillo y poder meterlo en los programas de animación . Eso Muy pronto no tendremos que preocuparnos de solo hacer manualmente la sincronización labial facial o algo así podrá simplemente grabarla en un iPhone. Y se traducirá en tiempo real en nuestro motor de juegos. Y, como puedes ver aquí está mostrando dónde está su pequeño archivo de texto con todo el código y cómo ha conseguido que eso se traduzca a Maya en tiempo real y luego de ahí y Unreal Engine. Ahora sé que hay creo que hay un par de personas en este momento, al menos dos o tres. Están trabajando en este método en particular o en esta tecnología, y va a ser muy asequible en este momento. Los equipos de captura de movimiento son bastante caros, ya sabes. Se les corre unos 1000 dólares por el traje en el equipo de cabeza y cámaras y todo ese tipo de cosas. Pero con esta tecnología y su más rápido está progresando, no pasará mucho tiempo antes de poder tener este tipo de capacidad de captura de movimiento y calidad por solo unos 100 dólares. Y entonces realmente va a estar nivelando el campo de juego en, um, es realmente lo está bajando a donde se trata de tu habilidad de contar historias, tu talento, tu creatividad en lugar de tenerte saber, toneladas de dinero para poder permitirse todas estas herramientas de alta tecnología, de alta gama. Entonces va a terminar eso ahí. Y solo quiero decir para terminar que realmente, realmente espero ver lo que se produce en implacable. Entonces por favor házmelo saber. Envíame enlaces y me tus videos Envíame cualquier proyecto en el que estés trabajando. mí me encantaría ver eso. Y espero poder hablar con ustedes pronto.