Introducción a la animación: cómo crear el mundo

1. Introducción: Recuerdo cuando vi por primera vez a mi personaje esta tarde, pensé que era bastante guay. Es igual que un mundo completamente nuevo para mí es tan emocionante y quiero aprender más si tienes el mismo objetivo que yo, esta clase puede ser de puerta abierta para ti. Hola, me llamo Popil. Tengo mi sede en Boston. Soy artistas, ilustrador y animador. Me encantan las animaciones, especialmente la animación a cámara lenta. hoy, te estaré enseñando a crear tu propio mundo de animación. Considero que mi estilo es atractivo. Como artista femenina durante los últimos siete años, he creado más de un 1000 dibujos y personaje con diferente marca global y publicado siete libros en Asia, me encanta mezclar mediana y jugar con diferente material en mi animación, esta clase es una necesidad básica para todos los que estén interesados en hacer animación, pero aún no tengan una habilidad de animación. O tal vez eres bastante bueno en la animación digital y quieres mejorar tu habilidad de animaciones hechas a mano. Acompáñame como te muestro paso a paso, de principio a fin. En este proyecto, serás diseñado tu propio personaje, un pequeño monstruo y es mundo. Además, exploraremos el diferente material y desbloquearemos tu habilidad de animación recorte hecho a mano y habilidad de filmación. Estaré brindando archivos para ti en el detalle de costo continuación es bueno tener tu propio sonido que afecte a tu personaje. Inspirarte a crear un mundo mejor de las animaciones basado en tu propia habilidad y en tu propia historia. Creo que al final de esta clase, podrás crear tu propia animación recortada. Estoy tan emocionado de hacer esta clase contigo y compartir toda la habilidad con ustedes no pueden esperar a ver qué monstruos os os os inventan y no se olviden de compartir su trabajo en una reunión de proyectos. Gracias por unirse a clase, empecemos. 2. introducción del proyecto: ( MÚSICA) Lo que vamos a hacer, juntos haremos una animación recortada. Entrarás en diseñar, tu propio personaje, un pequeño monstruo, y está bien. C un ahora animación es tie off. Animación de movimiento, utilizando carácter 2D. Permiten utilizar diferentes materiales, y animación simple, Tyvek a crear. Es la forma más divertida, y genial de empezar a aprender animación. Este experimento de proyecto con mucha lluvia de ideas. No hay reglas, para limitar tu diseño, pero al menos necesitas tener una habilidad básica de ilustración, y habilidad de diseño digital, para competir a toda la clase. Se puede utilizar cualquier, software de ilustración, se sienta cómodo con, o si le gustaría tener una textura más. Si eres nuevo, puedes escribir a mano en el papel, o usar nuestro material. Esta clase, te animará, a empezar a entender la animación, y te ayudará a desarrollar una habilidad de diseño de personajes más fuerte antes de que empecemos , te quiero enfatizar, que no se trata, a hacer un enorme proyecto o enseñarte a usar Photoshop, o cualquier otra app, no es dejarte divertirte, y encontrar tu zona de confort, y aprovechar esta oportunidad, para tener un lado creativo de la sociedad, tu propia animación. Voy a comentar, al menos darte un par de días, o una semana, o un mes para completar tu proyecto, es bueno tomarte tiempo, inspirarte, y te ayudamos, a llegar a un mejor concepto. Este proyecto consta de cuatro pasos, estarás subiendo, el siguiente, al proyecto Galloway. Primer paso, diseñar un personaje. Harás bosquejo, y diseñarás tu personaje, acuerdo a tu estilo personal. Segundo paso, crear un mundo. Se puede ver, y decidir, eso en muro de medición, para encajar con tu pequeño monstruo. tercer paso, animación hecha a mano. Convierte a tu Personaje en una muñeca de papel, y haz una escena, con material diferente. Sé que [inaudible] a veces puede ser reto, pero será divertido, el rodaje de un tercer paso. Esta será la parte más divertida, y el paso final para este proyecto. Te estaré mostrando, qué fácil, es usar una cámara, en tu formulario, para este proyecto. Estarás filmando, y completando la tuya propia animación de canal, dándote la oportunidad de aplicar lo aprendido. Está bien. Vámonos. 3. Paso 1: diseñar un personaje: Empecemos. Paso uno, decide un personaje. Pero, ¿cómo? Antes de empezar, me gustaría compartir con ustedes algunos consejos útiles. Decidir carácter puede ser abrumador. Es por ello que necesitas tener una lista de verificación de caracteres. De esta forma, puedes tener más confianza con tu diseño. Además, esa será la clave para desbloquear tu rol de animación. El listado de verificación de caracteres debe ser clara y sencilla en el concepto. Es lo bueno también en tu futuro desarrollo. Puedes agregar más conceptos como quieras, pero no te pierdas pensando en exceso. Ya he subido formulario de lista de verificación de caracteres. Puede encontrar el enlace de descarga en los detalles de costos a continuación. Hablemos de lista de verificación de personajes. Tema y dirección. Elige un tema de personaje y dirección siguiendo el proyecto, ya tenemos un tema. Vas a crear una animación en color con tu propio personaje, un pequeño monstruo y muro este. Personalidad. Necesitas encontrar tu personalidad de personaje. ¿ Es fácil? Tú eres el que toma todas las decisiones. Tu personaje puede ser malo o uno bueno. Por ejemplo, tu personaje podría ser monstruo agudo, perseguir media personalidad de cuerdas y no burlar o tal vez simplemente no quieres pensar demasiada verdad en la competencia de personajes. Sugiero al menos elegir tres a cinco personalidad que enriquecerá tu personalidad de personaje. Silueta. El personaje de Silhouette necesita ser fácil de describir. ¿ Quién no quiere su propio personaje que van a estar mostrando. Tener una silueta fuerte definitivamente el infierno a tu personaje para ser fácil de armar. No significa que necesites ser media forma complicada. Las características son más importantes. Echemos un vistazo a algún personaje clásico de animación. Una vez que entiendas el patrón, te das cuenta de que ha resultado la silueta afectará nuestra impresión de carácter. Para sencillo, en Animaciones de héroes. Buen chico, siempre vienen con una super web maravilla. El chico malo siempre tiene una brújula y agudiza nuestra mentira. Bueno, por supuesto, siempre tener unos chicos medios. Ese personaje, deberías tener una historia complicada en lo muy alto. Esto por lo que necesitas ser consulta a tu personaje, personalidad. A veces incluso tendrás que venir con la historia y con el malo también. Eso todo el infierno. Pero en esta etapa, centrémonos en nuestro diseño de personajes. Estilo. Te puede gustar crear un estilo convincente, pero te recomiendo elegir el con el que te encuentres más cómodo, con qué facilidad empezar,. Balance y Visual. Después de comenzar cada vez más consulta sobre su diseño de personajes, es momento de dar un paso más allá. Magnifica la personalidad del personaje, o cambia la escultura corporal, o juega con la aplicación de color. Todo eso te ayudará a desarrollar un personaje único. Accesorios especiales o función. Basado en el diseño de tu personaje, un diseño de curso o accesorio, o incluso pertenencias especiales pueden resaltar y mejorar el personaje. Después de esta lluvia de ideas, creo que ya tienes una idea y los conceptos básicos sobre cómo decidir el carácter. Mantengamos esta pasión y saltemos al proyecto. En esta asignación, dibujarás y diseñarás tu propio personaje, un pequeño monstruo. Estarás subiendo lo siguiente a la galería de proyectos. Estarás haciendo dos juegos de drenajes de personajes. El boceto, posiciona el secado, y se pueden diseñar dibujos. Puedes elegir cualquier sonido como quieras. Cada secado de carácter debe ser más grande que cinco por cinco cada uno, pero no más grande que siete por siete pulgadas. Creo que siempre hay un monstruo en nuestro corazón. Podría ser como un mejor amigo de tu infancia. Al igual que un osito de peluche, o como un personaje favorito de nuestra película o libro. O bien, podría llegar a ser de una línea cercana, un traste de tu sueño. Alguna fase con una enorme sombra con una cola larga y tiro t Podría ser Jamal del Capuleto en cualquier momento cuando tu quieto. O algo del futuro. Algo que vive en el espacio lleno de misterio del universo. Un cuerpo que cubre metal. También puede ser una linda imagen de corte como puré de hombre y crema. Tan diminuto y matar lo suficiente para casa. O si solo quieres un SAT fácil, puedes volver a unirte a una de tus sierra o pagadores favoritos, magnificar la personalidad de la estructura corporal. Uno de mi ejemplo, me inspiré en un museo para una de mis obras de arte. Mis ojos eran un atrapado por la figura de cuerdas. Entonces yo, secamos a este personaje para ser un pequeño monstruo. Recuerda, la forma del partido de monstruo es la personalidad. De verdad me gusta que te tomes un momento para pensar qué personaje te gusta, pero no te importa crear a otras personas les pueda gustar. Este es tu propio personaje. Tú eres el que toma todas las decisiones. Tú eres el creador. Bueno, si te sentaste en tu loca idea, pero no sabes competir. No lo olvides, siempre puedes preguntarme tu costumbre hecha en mí. A veces, la lluvia de ideas es la mejor manera de pasar tu reto. No puedo esperar a ver a qué monstruo se les ocurre ustedes. En el siguiente paso, vamos a decidir bien los monstruos, no puedo esperar a compartir más dos y cintas con ustedes chicos. Bueno, nos vemos entonces. 4. Paso 2: crea un mundo: Siguiendo el proyecto, creo que ya has llegado con buenas ideas de tu propio personaje, el pequeño monstruo. Continuar con el tema. hoy vamos a hablar del Paso 2, crear un mundo. No, no es éste, Es el mundo de tu propio personaje. ¿ Esperando la lluvia de ideas del segundo mundo? Sí. Creo que estás listo. Cuál es el mundo del personaje, es el tema clave para tu personaje. Entregar su cosmovisión. Complementa la historia de tu personaje y enriquece la personalidad de tu personaje. También su estrecho fondo. El lugar donde pertenecen tus personajes. Simplemente suena diapositiva complicada, sí. Pero te prometo siguiendo el proyecto, una vez que entiendas la regularidad del trabajo todo será más festival. Podrás disfrutar y tener más confianza para crear tu propio mundo de animación. Antes de empezar, también necesitas otra herramienta de creación inteligente. Lista de verificación mundial del personaje. Puedes encontrar la descarga en el detalle del curso a continuación. Escenas Clave y Tema. Escena clave es un poder de libertad para la acción de una obra teatral. El lugar donde estamos es un incidente en la vida real de la ficción ocurre. Complementa la historia de tu personaje y el fondo narrativo para tu personaje también. El escenario clave suele ayudar con el tema. Cuando el detalle que necesitas usar en la escena apoyan que el principal es significativo. Crear una escena de capa proporciona significado y profundidad al primo general. Continuar con el proyecto, ya tenemos un tema. Crea tu propio tema y carácter de un pequeño monstruo y es mundo. Encontremos algo sabio para tu pequeño monstruo. Siéntase libre de elegirlo en la combinación de escena. Discutiremos más en nuestra tarea. Estableciendo el tono. En la última clase, hablamos de diferentes formas de silueta que afectarán la personalidad de tu personaje. El semitono debe ser sanitario consistente con tu personaje. Por ejemplo, si tu personaje es un monstruo de cola y tiene una estructura de un solo cuerpo, entonces el muro del personaje debe seleccionarse con la Q y una imagen. Detalle y característica especial. Siempre es genial agregar algún detalle y característica especiales a tu escena. cual debe estar relacionado con el diseño de tu personaje. Condición básica y fácil de describir. No recomendaré pasar tanto tiempo diseñando algo que nadie pueda reconocer. En algún momento incluso agregar pequeños pero buenos detalles puede enriquecer la personalidad de tu personaje. No tengas miedo de explorar el y aplicar color y jugar con la rueda de color. Una vez que encuentres una buena combinación, definitivamente te ayudará a resaltar a tu personaje. Echemos un vistazo a algún gran ejemplo. Todas esas animaciones vistas todas coinciden con un color brillante. Estilo. Esto debe ser lo mismo que tu personaje. Por ejemplo, si ya eliges la acuarela como estilo para tu personaje, puedes seguir utilizándola. Por supuesto siéntase libre de jugar con los medios mixtos. Puede que se te ocurra algún efecto sorprendente. Ver crear el mundo no es tan difícil. Espero que te diviertas y disfrutes de esta lluvia de ideas y práctica en el proyecto. Para que puedas mejorar tu habilidad en tu futuro desarrollo. Saltemos a las evaluaciones. En esta asignación, dibujarás y diseñarás tu propio mundo de personajes. Una escena clave para tu pequeño monstruo. Estarás subiendo lo siguiente a la reunión de cazadores furtivos. Estarías haciendo un conjunto de dibujos de 9 por 12 pulgadas dividido en dos capas, primer plano y fondo. En la última lección, ya diseñaste tu propio monstruo. Puedes considerar esto como tu capa de lienzo y no olvides que otras capas deben coincidir entre sí. Si te pregunto de dónde eres, ya sabes la respuesta. En esta etapa, me gustaría que te preguntes de dónde es tu monstruo, porque eres el creador. Juntos pasaremos por la impresionante escena básica y te ayudaremos a inspirar el concepto que es fácil crear el rol de tu propio personaje. Lugar Propio. Siempre es fácil empezar con tu propio lugar. Dibujaremos tu habitación, tu casa, tu calle o algún lugar que ya conozcas. Entonces como algunos elementos especiales relacionados con la personalidad del personaje. Si tu un monstruo es una de las líneas que viene de tu Gabinete dentro de tu habitación. Entonces ese gabinete debería ser diferente de otros muebles. Se puede cambiar el tamaño o agregar algún patrón especial o incluso aplicar color. País de las Maravillas. Mi favorito personal es el mundo del país de las maravillas porque crea un mundo en tu imaginación y no hay regla. Puedes crear cualquier cosa como quieras. Espacio exterior. El universo está lleno de misterio. Si tu monstruo es igual a un indio que puedes considerar como nave espacial basada en algún lugar al que pertenezca. Podría ser un poco reto. Mundo electrónico. Si somos adictos al mundo electrónico y eres monstruo tiene una concha metálica. Mundo submarino. Cosas desde lo profundo parecen relacionadas con el mundo submarino. Si una sirena es tu pequeño monstruo, bueno podrías considerar construir un gran refugio para ella como construir un refugio de lecho marino. Escena Drama. Todo el mundo tiene una escena dramática marco podría ser del libro o película. Puede que te guste transformarte en tu pared de monstruos. Ejemplo, en de mis ejemplos magnifico la personalidad de la escultura corporal con mis pares favoritos. He diseñado un muro de dos personajes para mostrar a dónde pertenece. Uno estoy eligiendo un elogio para crear un mundo natural al aire libre. Al prestar atención a detalles especiales crea la casa especial de Helm, relacionarse con la personalidad y ocupación del personaje. Dos, salté del ala de seguridad y elegí nuestra pared alergénica de futuro desconocido. Construyo una nave espacial que le pertenece y complementa su personalidad. Convirtió el muro real en una escena para la tecnología futura. Mi consejo para ti es tomarte un poco de tiempo para pensar y elegir uno de los elogios de muy familiarizado con. Ven con tu personalidad de personaje uno por uno en detalles más especiales y características en ti sintiendo lo suficiente como para enviar a tus personajes mundo. Tu objetivo es crear una escena para hacer la tierra y creo que tu personaje pertenece. No puedo esperar a ver qué monstruo se les ocurre ustedes chicos y no se olviden de compartir su trabajo en la dispersión póliza. En el siguiente paso nos vamos a divertir tanto porque vamos a ir a Hamaca y también recortar tu habilidad de animación. Nos vemos entonces. 5. Paso 3: animación de recorte hecha a mano: Animación de recorte. hoy vamos a hacer tus propias animaciones de recorte. Animación recortada, todo lo que necesitas es un tema, un personaje y su papel, herramientas, y tus dos manos. Al seguir la lección, todos ustedes ya hicieron un trabajo increíble para crearlos todos. Pongámonos esto. La animación de recorte es una forma de animación de stop motion. uso de carácter 2D permite utilizar diferentes materiales y técnica de animaciones simples para crear. Es lo más divertido y una gran manera de empezar a aprender animación. En esta lección, es posible que necesites preparar algunas herramientas reales para ayudar a tu proyecto. Pero la mayoría de las herramientas deben ser fáciles de encontrar, ya subí la lista de suministros en el detalle del curso a continuación. El recorte básico de animación se compone de títeres de papel y escena. En primer lugar, me gustaría hablar de cómo convertir a tu propio personaje, un pequeño monstruo, a una marioneta de papel. En función de tu personaje, necesitas elegir una pose de tu personaje. Puedes elegir una pose frontal, pose lateral, o medio cuerpo. Por lo general, la pose frontal es fácil de crear movimiento simple. El pose lateral sería bueno con el ciclo de caminata. El medio cuerpo es bueno para cuando la cámara necesita estar de cerca para los detalles. Haz a mano tu personaje en una marioneta de papel. Dos formas fáciles de convertir a tu propio personaje en una marioneta de papel: Puedes usar un trazador de caja de luz ultra o escanear a tu personaje. Abre en Photoshop, luego sigue esta estructura corporal de marco y vuelve a unir las extremidades. Si eliges que tu personaje use estilo [inaudible], te recomiendo encarecidamente que elijas papel de acuarela para sacar a tu personaje, eso te ayudará con la textura. Por ejemplo, este cuerpo en blanco es tu personaje, y eliges la pose frontal, luego separas las extremidades del cuerpo, luego cortas de acuerdo a la línea, y haces un puncher en esos puntos rojos. Cada punto rojo, en realidad es la articulación del cuerpo de tu personaje. Después de hacer una pequeña bobina del cable, tráela desde la parte posterior. Después usa cinta adhesiva para pegar el cable en la parte posterior de la extremidad. Ahora tu marioneta de papel está viva. Después de la mano haciendo tus títeres, creo que ahora tienes una idea más y entiendes lo que está pasando. Espero que disfrutes y te diviertas para jugar con diferente mediana. Continuando con nuestra lección, vamos a enriquecer tus personajes harán escena a mano. En la última lección, hemos creado personajes desde primer plano y fondo. Por lo que ahora necesitamos encontrar una textura blanca a tu escena. Te recomiendo que elijas uno de los materiales de esta lista de texturas. Todos ellos pueden ayudar para la textura. Pero también puedes continuar con tu propio estilo. Después de hacer a mano tus títeres de papel y escena, creo que ahora todo se ve tan diferente. Tres dimensiones y cuatro arquitectura, vamos a armar en una combinación. En esta asignación, vas a hacer a mano tu títere de papel y escena, y combinarlos juntos. Estarás subiendo lo siguiente a la galería de proyectos. Mis consejos para ti es que no tengas miedo de explotar diferentes materiales o jugar con un patrón. Podrás llegar a una sorpresa por efecto de tu animación de recorte. En el siguiente paso, vamos a divertirnos y filmar tu animación recortada. Entonces no olvides traer tu cámara o tu teléfono. Nos vemos entonces. 6. Paso 4: Filming de Filming: Oigan chicos, ¿está listo su teléfono o sus cámaras? En serio, hoy vamos a terminar nuestro último paso. Paso 4, filmar, puede ser tus propias animaciones recortadas. Echemos un vistazo rápido en nuestra lista de chat. Estas necesitas tener una cámara iPhone, iPad o DSLR. Disfrutar del celular son bienvenidos. Donde parte de la aplicación puede no funcionar. Si optas por usar un teléfono o iPad, este será un buen trato. Si estás usando una cámara DSLR, te recomiendo esta será la manera más barata de ir. Por lo menos necesita tener dos Luces LED. La luz blanca se equilibrará la luz. Por supuesto, necesitas una mesa grande para guardar tu proyecto juntos, asegúrate de que el trípode esté sentado en la parte superior. Dos Lados de luces, coloca las luces LED 2 lados, pero si tu trípode tiene algún material refractivo, es posible que tengas que trabajar en el tobillo. Trabajando en la oscuridad, recomendado para trabajar de noche o no cerca de las ventanas, la luz solar afectará la fuente de luz. Las luces LED de sombra, pequeñas pueden ser extra útiles para crear una atmósfera para el detalle. Software, la mayoría de las aplicaciones de stop motion y el software son iguales, todas tienen el mismo ajuste básico. Te recomiendo la app Stop Motion Studio, puedes usar en un iPhone o iPad. Esos permiten que tu utilices tus teléfonos como cámara DSLR. Es realmente conveniente, para la cámara DSLR puedes actualizar el Stop Motion Studio a Pro. Podrás tener más opción y además obtener mejor calidad para las fotos. Pero hoy, no vamos a pasar demasiado tiempo para hablar [inaudible] ese software porque la mayoría de las cosas lo puedes aprender de la app. Me gustaría enfocarme en la técnica de filmación. Algo que realmente necesitas saber es cómo usar un desollado de cebolla como tu herramienta de partida. Esta es la clave para hacer que la animación stop motion funcione. cebolla, es una técnica utilizada en la creación animación y edición de películas para ver cine estéreo a la vez. De esta forma, puedes tomar decisiones sobre cómo crear o cambiar una imagen en función de su imagen de periodos en la secuencia. Para simple, si eres dueño de una emoción de mascota de aquí para aquí, puedes tomar las primeras fotos como el poste clave luego elige aquí, sosténgalo y moverlo al medio. Ahora se puede ver realmente claramente, la sombra translúcida entre esas dos capas, por lo que se puede seguir creando movimiento para la marioneta. Una vez que hayas hecho el rodaje, si quieres que tu animación se vea más suave, puedes seleccionar aquí para 24 fotogramas de un segundo. Ahora echa un vistazo, ¿es como magia? En nuestra asignación final, es completar todo tu proyecto. Estarás subiendo lo siguiente a la galería de proyectos. Estarás combinando tu títere y escenas para hacer un cortometraje de animación recortado, al menos cinco segundos. Puedes crear un movimiento o reacción a tu títere. Sugiero tomarse un poco de tiempo para hacer más pruebas, acostumbrarse a todo el software y entender cómo controlar la marioneta hasta que te sientas seguro luego crear tu película. Seguro que juntos terminaron el último paso y estoy apreciando todo el increíble trabajo que has compartido conmigo. Nos vemos en la final. 7. Final: Enhorabuena por crear una animación recortada. Has dado el primer paso, desbloquea más tu animación. Las siguientes cosas que me gustaría animarles a hacer es compartir más su mundo creativo a la editorial. Las redes sociales son una gran manera de continuar con lo siguiente e inspirar su desarrollo futuro. Cuando completes todo tu proyecto, me encanta verlo, así que por favor no olvides compartir tu animación recortada en nuestra galería de proyectos. Definitivamente leería sus comentarios. Además, si tienes alguna pregunta, siempre tienes permitido preguntarme. Espero que te hayas divertido y disfrutado todo este proceso porque me divertí contigo para explorar tu trabajo creativo. Gracias uniéndose a clase. Nos vemos en la próxima vez. La mejor de las suertes.