Introducción a la acuarela: pinta una casa con mí

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola. Mi nombre es Molly Barker, y hoy vamos a estar aprendiendo sobre He estado pintando con acuarela toda mi vida, y creo que una de las razones por las que tanto me gusta este medio es que puede ser algo que puedas usar para agregar rápidamente profundidad y dimensión, toques de color y reflejos a una página de cuaderno de bocetos También puede ser algo vago como un floral rápido, pero puede ser algo increíblemente detallado, que tardas mucho en trabajar. En esta clase, vamos a estar creando una pintura detallada de una cabaña de piedra en medio de un salvaje jardín inglés. Voy a desglosar los diferentes pasos y etapas de esta ilustración y las técnicas que vamos a utilizar. Al final de esta clase, tendrás una hermosa ilustración de una cabaña. Voy a estar usando la ilustración a lápiz de mi clase anterior como base para mi pintura final. He incluido una copia de esa ilustración en la sección de recursos de clase, si quieres descargarla e imprimirla para esta clase. O si te interesa aprender más sobre bosquejar e ilustrar en perspectiva, no dudes en regresar y tomar mi clase anterior En la siguiente lección, repasaremos los principales pasos de tu proyecto de clase. Te veré ahí. 2. Proyecto de clase: Tu proyecto final para esta clase será utilizar las técnicas de acuarela que aprendemos en clase para completar una ilustración de una cabaña o cabaña. Estaremos desglosando esto en unos pocos pasos principales. Primero, tendrás que decidir qué te gustaría para tu tema. Voy a estar usando el boceto de mi clase anterior sobre la perspectiva de dos puntos. Puedes tomar esa clase y elaborar un boceto propio o puedes descargar el boceto proporcionado y usarlo, o podrías elegir un tema completamente diferente, pero necesitaremos un boceto básico para comenzar. A continuación, estaremos haciendo la pintura en sí. Vamos a estar colocando varias capas desde grandes lavados que cubren la página hasta los más pequeños detalles con pintura seca, verás los pasos a seguir durante las diferentes clases Por último, me gustaría que subas fotos de tu ilustración final a la galería del proyecto. Aunque el proyecto principal es la ilustración final en acuarela, me encantaría que tomaras algunas fotos a lo largo de tu proceso y las subas también para que pueda ver tu progreso a lo largo de la creación de tu pieza de acuarela. Te recomendaría que también mires por la galería del proyecto y veas cómo los compañeros de estudios decidieron pintar sus ilustraciones. En nuestra siguiente lección, voy a repasar algunos materiales diferentes que vamos a necesitar para completar este proyecto de clase. Te veré ahí. 3. MATERIALES: Hola otra vez. En esta lección vamos a estar cubriendo los materiales que necesitas para esta clase. Entonces el papel que voy a estar usando es este bloc de acuarela grande, más skyline. Y el diente de este papel es apenas ligeramente rígido. Las páginas no son súper gruesas como algunos libros de acuarela. Pero me gusta mucho este papel, así que esto es lo que vamos a estar usando. También puedes usar prensa caliente, papel acuarela. La textura es más satinada, más lisa de grano. Y así tiene un aspecto ligeramente diferente a él. Arches es una marca realmente agradable. También hacen papel prensado en frío. Y la textura de esto va a ser un poco más, más accidentado. Podrás sentir un grano a ella. Y este es un bonito papel de usar. Y también puedes conseguir hojas de acuarela, solo grandes hojas gigantes de papel de acuarela, y derribarlo al tamaño que quieras. En realidad me gusta mucho hacer esto porque se le dan estos bordes realmente hermosos al papel. Y simplemente se ve muy bien cuando todo está terminado. Pero para esta clase, vamos a estar usando el cuaderno Moleskine. Y luego después del cuaderno vamos a necesitar pinturas de acuarela. Tengo las pinturas profesionales Winsor y Newton. Estas son muy bonitas. Tienen un color vibrante realmente bonito. Me gustan mucho estas pinturas. También tengo las pinturas de la serie Winsor y Newton Cotman, que son de la marca Student. Y son sustancialmente menos costosos. Y te recomendaría mucho estos si no tienes ninguna acuarela en este momento, son realmente de buena calidad. Y yo diría, aunque las pinturas profesionales son mejores, realidad solo son ligeramente mejores. Y me gustan estos cortan las pinturas de Cotman. Vamos a estar usando las acuarelas profesionales y luego vamos a necesitar pinceles. Tengo el cepillo siete de la serie Kolinsky. Voy a estar usando el tamaño tres y el tamaño siete cepillos redondos. A mí me gustan mucho estos. Se puede obtener cualquier otro tipo de cepillo apenas alrededor de este tamaño sería agradable. Entonces también necesitaremos algo para mojar nuestro ancho de pinturas. Entonces tengo este pequeño cuentagotas y solo lo lleno de agua limpia al principio. Y después tienes agua limpia, aunque toda la pintura, entonces vamos a estar usando una borrar amasada al final. También estaremos usando estos clips. Encuentro que cuando haces pintura en un cuaderno de bocetos, lo mejor es tenerlo abierto muy firmemente para que la página, no se deforme mucho. Necesitaremos agua. Así que consigue una jarra grande de agua, No tengas una taza pequeña. Entonces vamos a estar usando esta cinta de enmascarar. He descubierto que esta cinta adhesiva de uso general escocés solo funciona mejor que incluso la cinta del artista. Entonces depende de ti cuál quieres usar. No he tenido ningún problema serio con esto, pero la cinta de enmascarar simplemente parece salir mejor de la página. Entonces también vamos a estar usando esta toalla de papel solo para probar nuestros pinceles al final. Y eso es todo lo que necesitamos. Entonces pongamos pintura. 4. Cómo poner un lavado: Hola. Esta es la ilustración que hoy vamos a estar pintando. Este es un boceto de una clase anterior sobre 2.5 perspectiva. Si quieres usar este boceto exactamente, puedes regresar y tomar esa clase e ilustrar esta cabaña exacta. O puedes usar un boceto que te hayas hecho tú mismo. Y lo primero que vamos a estar haciendo con esto es colocar un lavado sobre toda la superficie del papel. Y vamos a estar separando estos en diferentes regiones. Vamos a estar pintando el cielo, los jardines, la cabaña, y el sendero. Y todos van a ser de diferentes colores. Y se puede ver aquí, lo que estoy haciendo es mojar el papel antes de colocar el pigmento de la acuarela. Esto permite que el pigmento se extienda y florezca por todo el agua que está en el papel. Permite que sea más de un color consistente en contraposición a las pinceladas reales, que veremos más adelante. Entonces como esta es una técnica wet on wet, lo que vamos a estar usando es una pintura que tiene mucha agua en ella también. Entonces hemos humedecido la página y vamos a estar usando pigmento con mucha agua en ella para permitir extienda y florezca en la página. Entonces como pueden ver, estoy cepillando sólo la superficie del papel donde quiero que se extienda la pintura. Para que vean que estoy evitando la propia cabaña, la chimenea, los arbustos, toda esta zona. El único lugar que quiero pintar es donde va a estar el cielo. Ya casi termino de pintar esta agua. Y luego lo siguiente que vamos a hacer es tener listo nuestro pigmento. Y esto es algo llamado el gris de Payne. Es uno de mis colores favoritos. Entonces fui y me dieron mucha agua y mucho pigmento. Y ya pueden ver, sólo lo estoy pinchando. Y se puede ver bien en cuanto lo toque al papel, que se extiende y sangra por toda la página. Entonces lo que vamos a hacer es cubrir toda el área húmeda con esto con este gris de Payne. Y cuando terminemos con eso, vamos a añadir sólo un poquito, un toque de algunos otros colores. Voy a agregar un poco de rojo sólo para tener un poco más de interés en la, en la región del cielo. Y después de esto, vamos a hacer las otras secciones del cuadro. Pero lo que vamos a hacer es asegurarnos de que toda la superficie cubratoda la superficie de la página en un lavado. Entonces esta va a ser la capa inicial. Esto es lo que va a estar debajo de todo. Casi todo lo que estoy acostado ahora no será visible al final. Habrá solo indicios de que se asome a través. Entonces cuando acuestes estos lavados, trata de cubrir todas las áreas y no dejes pequeñas secciones de blanco porque eso saldrá muy, muy claramente más adelante. Quieres tener un color consistente a lo largo de toda la página solo para tener algo de lo que ir. Y como pueden ver en este momento, estoy recogiendo un poco de este pigmento agrupado. Florecerá por cómo ha funcionado el papel. Y me gustan las floraciones, pero para permitir que se seque un poco más rápido, sólo estoy quitando un poco de esa pintura. Y así lo siguiente que vamos a estar haciendo es mezclar dos tipos diferentes de verde para los jardines y los jardines en esta foto, van a ser uno de esos jardines ingleses realmente salvajes donde hay un montón de diferentes tipos de plantas, no sólo una ley y un pequeño jardín, como todo va a ser salvaje. Entonces tengo un verde claro, usé un verde savia y otro amarillo vibrante. Aquí. Voy a mezclar más de una esmeralda y una ocre con un poco de este gris de Payne. Y eso va a ser más bien un verde sombreado, algo que se quiere tener para complementar el verde claro. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a llegar tarde. Vamos a primero, vamos a mojar la página donde queremos que esté el pigmento. Entonces vamos a permitir que se pinte el verde más claro y luego el verde más oscuro. Y verás cómo es una especie de mezcla, teniendo que mojar realmente las pinturas justo al lado del otro. Sangran juntos de maneras muy interesantes. Y es una muy buena manera. Se puede ver en la página donde mis bocetos, No hay mucho de qué ir. Entonces es una especie de Aquí es donde quiero que estén los jardines, pero no hay muchos detalles esbozados en. Por lo que consigo hacer este detalle con el cuadro. Al permitir que estos dos colores sangren juntos. Como que te da algo de lo que irte. Habrá diferentes floraciones y áreas bonitas donde interactúan los colores, donde podremos usar eso más adelante cuando queramos tener diferentes áreas de arbustos y cosas. Y así será una forma natural de agregar diferentes secciones de plantas en las que he puesto la savia verde. Y ahora sólo voy a dar un toque en esto, este verde más oscuro. Y no voy a cubrir completamente todo, pero le agregaré bastante. En este cuadro. La fuente de luz va a estar apagada a la derecha. Entonces es una especie de hora sombreada del día. Se te ocurre algo así como la hora dorada. Si alguna vez has hecho fotografía con la luz a punto de ir al atardecer. Se puede ver que he pinchado en esa pintura y se puede ver cómo está sangrando. Y así ahora mismo, tengo este es el pincel más pequeño que tengo, la serie siete tamaño tres. Y vamos a agregar flores a este pequeño parche oscuro. Quiero tener un pequeño rosal por aquí. Entonces vamos a conseguir algo de rojo. Y también vamos a estar usando blanco. Y lo que estamos haciendo es que estamos recibiendo bastante pigmento y no mucha agua. Por lo que puedes ver que se ve más grueso. Se parece más a una pasta que a un fluido. Entonces lo que vamos a estar haciendo es que vamos a tomar esto y como no hay mucha agua, no florecerá mucho, no sangrará sustancialmente. Sólo lo vamos a dejar caer aquí donde todavía está mojado. Se sangrará sólo un poco. Entonces se verá como flores de flores. Y lo que pasa es que como la pintura, la pintura verde está debajo, ya que todavía está húmeda, esta pintura más gruesa en realidad empujará la vía renal oscura por lo que el blanco del papel será debajo de donde está esta pintura. Entonces esta es una especie de la base de las flores en las que vamos a estar pintando más adelante. Agregaremos más detalles y más destacados más adelante. Pero piensa en esto como una especie de telón de fondo para donde van a estar las flores. Y se puede ver que sólo lo estoy pinchando aquí, ahí dentro. No tiene por qué ser exacto. Va a haber muchas otras cosas alrededor de estos arbustos después. Entonces no tiene que ser perfecto, sino poner tantas flores como quieras. Y entonces creo que eso se ve bastante bien. Entonces sigamos adelante y sigamos adelante. Y se puede ver, tal vez un par más. Se puede ver donde hay floraciones realmente interesantes sucediendo en esta zona verde también. Donde el verde oscuro y el verde claro se están uniendo y dejando manchas oscuras. me encanta de verdad. Y así para evitar que estas, estas flores rosadas se propaguen demasiado, vamos a seguir adelante y aplicar una pintura verde oscuro más gruesa, menos agua, más pigmento. Y sólo lo vamos a gotear ahí dentro. Y al hacerlo, hará una barrera para que no sangren más lejos. No solo se convertirán en una mancha homogénea en la página. Serán flores más distintas y se puede ver que están empezando a contraerse un poco con el verde yendo a su alrededor. Y eso es exactamente lo que queremos. Así que ten en cuenta dónde están las fuentes de luz y luego mientras esta página todavía está húmeda, por lo que este lavado inicial, puedes colocar más color. Se pueden establecer diferentes tipos de color. Se puede ver esto, este verde más esmeralda que tengo aquí es muy bonito cuando lo mezclas con esto, el verde savia y el verde más oscuro que teníamos de antes. Entonces yo sólo voy a tirar hacia arriba, sacar un poco de estos pequeños charcos de pigmento aquí sólo para permitir que intente y evitar que se extienda demasiado. Y puedes hacerlo de nuevo para que se seque más rápido. O si accidentalmente pones demasiado pigmento. De cualquier manera, es fácil simplemente usar un cepillo seco y limpio y empapará toda la humedad extra. Entonces desde aquí, vamos a pasar a este otro lado de la casa del sendero. Entonces, de nuevo, esto va a ser poco como un jardín inglés salvaje. Así que piensa en formas más grandes, arbustos , plantas, y tendremos algunas flores más de diferentes colores en este lado también. Y de nuevo, mientras miras, la fuente de luz va a estar ahí a la derecha. Y así la casa en realidad va a arrojar una sombra sobre los arbustos de la izquierda. Entonces lo que vamos a estar haciendo aquí es que vamos a hacer, igual que antes. Vamos a estar agregando primero el verde de savia. Y luego vamos a, mezclemos un poco más. Casi me acabo después de que nos acostamos el verde savia. Vamos a poner unas sombras donde estará la sombra de la casa. Entonces usamos el verde más oscuro para colocar sombras, no sombras completas, solo el indicio de un área que es más oscura. Vamos a estar repasando esto y añadiendo capas de detalle más adelante. Por lo que habrá mucho más detalle e interés e intriga a medida que avanza. Pero ahora mismo, lo que vamos a estar haciendo es simplemente dejar la idea de dónde estarán las sombras y dónde va a estar el color. Por aquí, notarán que no mojé primero la página. Esta es solo un área tan pequeña que es bastante fácil trabajar con la pintura antes de que se seque. Seguí adelante y solo usa el verde claro de savia de aquí. Es una especie de vid que está subiendo por el caño de abajo ahí. Entonces puedes ver que es se ve muy similar a la técnica wet on wet, pero como es pequeña, no hay necesidad de mojar primero la página. Entonces vamos a maquillarnos, mezclemos esta pintura más oscura. Y estas van a ser las sombras en estos, estos pequeños arbustos y cosas alrededor de la casa. Y lo que puedes hacer si encuentras que está demasiado oscuro, simplemente sumerge un poco tu pincel en agua y realmente puedes permitir que se lave solo. Siempre y cuando la página todavía esté húmeda, es realmente fácil cambiar dónde está el pigmento y cuánto hay en la página. Entonces estamos, estamos sumando en las sombras de algunos arbustos aquí. Y hay un gran arbusto en el fondo. Y la sombra de la casa se va a echar también a la izquierda. Entonces ya verás, me estoy poniendo el verde más oscuro aquí donde va a estar la sombra. Entonces en este momento solo estamos poniendo ideas de dónde estarán otras plantas. Y vamos a añadir, mientras esta página todavía está húmeda, las otras florecen. Entonces vamos a hacer unas flores amarillas y unas flores naranjas. Y se puede ver las dos formas oscuras cerca del sendero van a ser el donde van a estar las flores. Y se puede ver que no tenía suficiente agua, así que voy a agregar un poco más de este amarillo más oscuro y mucho más blanco y un poco más agua y eso permitirá que sangra en la página. Se extenderá más cuanto más agua tengas. Si querías esparcir mucho, quieres tener mucha agua. Pero si quieres sólo estas pequeñas floraciones, solo necesitas un poco de agua. No quieres acostarte demasiado. De lo contrario, vencerá, vencerá el verde del arbusto. Sigamos adelante y añadamos algo de este buen color naranja profundo. Y añadamos eso a este arbusto de aquí. Sí, eso se ve muy bonito. Me encantan los jardines ingleses porque son tan salvajes con todos estos diferentes tipos de plantas. Mientras estás en esta etapa. Se mira esto y crees que es muy desordenado. Ahí no hay mucho detalle. Eso no es súper preciso. Lo que estás haciendo con esta etapa, lo que estamos haciendo es simplemente sentar las bases. Entonces esto es solo asegurarnos de que haya algo debajo de lo que vamos a estar pintando después. Por lo que esta es una base para los detalles que estaremos pintando. Entonces seguí adelante y eliminé esa pintura blanca de mi paleta. Y lo siguiente que vamos a hacer es que sólo vamos a mezclar una especie de arenoso, oscuro como el color piedra que vamos a usar para la cabaña. Va a ser una especie de amarillo más cálido, un poco como arenisca. Y este va a ser el lavado para la cabaña. Y otra vez, como hay muchos detalles que quiero evitar, como las ventanas, voy a estar haciendo la técnica wet on dry, entonces es pintura muy húmeda, pero el papel en sí está seco. Cuando haces este tipo de técnica, lo que necesitas para asegurarte de que eres capaz de hacer es empujar el pigmento alrededor de la página antes de que lo permita, antes de que haya alguna posibilidad de que se seque. Entonces, si dejas un trazo de pintura ahí y empieza a secarse, en realidad obtendrás algo así como una línea o una costura de donde estaba seca la pintura debajo. Y no necesariamente quieres eso con la fundación aquí. Entonces lo que vamos a estar haciendo es trabajar bastante rápido solo para cubrir todo esto excepto el Windows. Y puedes ver que tienes una pequeña cuenta de pigmento de acuarela que empujas alrededor en la página para evitar que se seque. Así que solo asegúrate de cubrir todas las áreas que son que no necesitan ser de un color diferente, que serán las ventanas y no pintes sobre los arbustos y cosas por el estilo. Y se puede ver que no es súper exigente y lo es, no es perfecto. Eso está bien. Vamos a estar haciendo muchos más detalles después. Entonces a partir de aquí, sigamos y en realidad vamos a estar pintando el sendero. Y estaremos pintando las ventanas del mismo color que el sendero. Y de nuevo, es un área pequeña, así que vamos a hacer una técnica de mojado sobre seco. Entonces no vamos a mojar la página primero. Simplemente vamos a permitir que este pigmento muy húmedo se extienda por la página mientras pintamos. Esto me gustó, Payne es gris y agregué sólo un poco del verde. Se puede simplemente pensar como que tal vez fue un poco cubierto de moho allí porque está mojado todo el tiempo. Entonces una especie de solo tipo de cubrir todas las áreas extra blancas, cualquier cosa que no cubriste con un verde o con el color de las casas, solo encubre eso. Y si se superponen, No es gran cosa porque se va a superponer más adelante con más detalles también. Pasando a estas ventanas, se puede ver que voy a trabajar bastante rápido a medida que vamos cruzando. Nosotros sólo vamos a pintar en el interior de estas ventanas. Y esta será, nuevo, la primera capa. Habrá otro par de capas sobre la parte superior de éstas. Y se puede ver a medida que tire hacia abajo, ahí está ese charco de pigmento que queda. Y no queremos necesariamente que la floración suceda en estas ventanas. Entonces sólo voy a quitársela con este pincel. Y se puede ver que lo hace mucho más consistente. No hay un tono más oscuro debajo y un tono más claro en la parte superior. Simplemente hace que se vea más suave, más uniforme. Para que eso se vea bien. Ahora lo único que tenemos que hacer es tomar café y vamos a sentarnos y esperar a que la página se seque por completo. Quieres asegurarte de que eso es todo lo que queda. Se puede ver que siguen siendo pintura húmeda aquí. Y se puede ver también donde están sucediendo todas estas maravillosas floraciones. Hay algunos en los cielos. Y luego se puede ver que hay algunos en el verdor. Y hombre, esas flores acaban de salir realmente bien. Pero me gusta mucho este de aquí mismo. Ese va a ser un arbusto más adelante. ¿ De acuerdo? De acuerdo, nos vemos en la siguiente lección. 5. Agregar sombra - Cottage: Hola otra vez. De acuerdo, así como pueden ver, nos fuimos y toda la página está completamente seca. Asegúrate de que no haya puntos mojados cuando vayas adelante a partir de este punto. En esta lección, vamos a estar agregando la segunda capa en la cabaña. Y esta va a ser las áreas de la cabaña que van a estar en sombra. Entonces lo que estoy haciendo aquí es volver a mezclar este tipo de color arenisca. Estoy agregando un poco de rojo y bastante del gris de este Payne, que es un maravilloso color de sombra. Por lo que puedes ver que es bastante más oscuro que el color arenisca que usamos para cubrir toda la cabaña. Y lo que vas a hacer es tomarlo y tumbarlo donde quiera que haya sombra proyectada. Por lo que de nuevo, la fuente de luz va a ser del lado derecho. Y al igual que antes, vamos a trabajar bastante rápido para que no haya líneas de pintura seca debajo de donde estamos pintando. Para que vean que estoy cubriendo todo este lado de la cabaña aquí. Y vamos a estar haciendo las sombras de la cabaña. Y también vamos a estar pintando el techo. Y más adelante, el techo tendrá un color ligeramente diferente al color de la sombra. Entonces como pueden ver, solo estoy dando vueltas y cubriendo donde estaba toda esta arenisca más ligera. Y después de esta parte, vamos a seguir adelante y añadir un poco más de este color de sombra a los aleros aquí. Vamos a hacer el sitio de la chimenea. Cualquier cosa que se pueda pensar que proyectaría una sombra. Con esta parte. lo que hay que pensar es, entonces la primera lección que hicimos, cubrimos toda la página, ¿no? Entonces esa era una gran área que cubrimos. En esta sección. Estamos cubriendo también un área bastante grande. Estamos cubriendo la mitad de la cabaña y en la sombra. Y luego en la siguiente lección estaremos cubriendo incluso un área más pequeña y una área más pequeña hasta llegar a detalles muy finos. Y así cada capa que hagas va a ser más oscura que la primera capa. La primera capa es lo que vas a tener pico a través como reflejos. Y a medida que avanzas, lo único que estás haciendo es agregar sombras. Ten eso en cuenta al colocar este, este pigmento encima de la capa anterior, quieres que sea más oscuro que la capa anterior. Y también que va a ser un área más pequeña que la capa anterior. Entonces seguimos adelante y añadimos la sombra a los aleros y a todas las áreas de la casa que se van a cubrir de sombra donde no habría luz solar directa sobre ella. Y así pueden ver, ahora me voy y voy añadiendo las sombras más pequeñas, ¿verdad? Entonces aquí están las sombras que van a ser proyectadas por los marcos de las ventanas. Y son mucho más pequeños que, digamos toda la mitad de la casa de allá. Entonces eso se ve bastante bien. Entonces sigamos adelante y mezclemos los colores para el techo. El techo va a ser más de un color gris azul. Entonces va a ser también natural como la propia casa. Pero quiero que sea un poco diferente y quería ser un poco más fresco. Por lo que de nuevo, trabaja rápido para que no tengas estas costuras o líneas que se sequen debajo. Y se puede ver que solo estoy recogiendo esta pintura y moviéndola para evitar que se seque en la página. Y trata de mantenerte relativamente dentro de las líneas, pero no te preocupes demasiado. Nuevamente, esta es una de las capas iniciales que somos, que estamos trabajando ahora mismo. Entonces no es demasiado preocupante. Por lo que pueden ver he evitado ese lado de la chimenea que va a estar a la luz del sol y se puede ver que ya ha salido como de la página. Y se puede ver a medida que avanza, cómo, cómo las cosas comienzan a verse multidimensionales en lugar de planas. Obtienes estos, estos artículos que te salen como esta chimenea. Y en la siguiente lección vamos a estar trabajando en los jardines y verás cómo las plantas empiezan a salir hacia ti. Entonces eso se ve bastante bien. Creo que voy a seguir adelante y dejar que haya otras capas para la casa. Y vamos a seguir adelante y dejar que esto se seque a medida que avanzamos a los jardines. Nos vemos en la siguiente lección. 6. Agregar sombra: jardines: Hola y bienvenidos de nuevo. En esta lección, vamos a estar trabajando en los jardines. Y como pueden ver, estoy mezclando varios tipos diferentes de verde. Quiero tener varios tonos diferentes disponibles para trabajar para que puedas tipo de pintar lo que parece ser diferentes tipos de arbustos. Así que imagina un jardín con diferentes tipos de plantas en él. Todas tienen su propio tipo de sombra de verde. Entonces eso es lo que quieres. Se quiere tener profundidad y dimensión y diferentes colores en este jardín. Entonces como pueden ver, ya empecé a pinchar esta pintura en la página. Y lo que puedes hacer es una especie de escoger de dónde eran esas floraciones, el lavado inicial y tipo de ir de ahí. Usa eso como dónde van a estar los arbustos, dónde estarán las diferentes plantas, qué tipo de capas serán. Y usa diferentes tipos de greens a medida que avanzas. Y como puedes ver, algunas son mucho más oscuras y otras mucho más claras. Va a haber varias capas diferentes en este jardín. Entonces esta va a ser apenas la segunda. Se puede ver que he añadido bastante del gris de Payne a este, este color azul-verde. Y esta va a ser la sombra inicial de estos rosales. Entonces como dije antes, cuando estás pintando, cada capa sucesiva va a ser más pequeña que la anterior. Entonces ahora mismo estamos tendiendo grandes sombras, grandes formas que van a ser los jardines. Estos, estos arbustos tendrán sombras más oscuras más adelante que son más pequeñas. Pero en este momento, esta es la forma general del arbusto. Para que vean que estoy agregando en todo este lado de la vid que va para arriba en la casa va a tener esta sombra oscura en ella. Y se puede ver que sólo estoy pinchando el pincel. Tengo la punta tipo de plano en lugar de puntiagudo, y crea este tipo de pequeña forma de pincel de media luna. Y este es el cepillo redondo tamaño siete. Yo uso esto para casi todo. Voy a seguir adelante y hacer lo mismo con las plantas de aquí del lado izquierdo. Recuerda que también vamos a estar teniendo esta sombra proyectada de la casa. Entonces necesitamos tener toda esta área oscurecida por aquí. Por lo que se puede ver que estoy mezclando diferentes tipos de verdes juntos a medida que voy solo para agregar profundidad e interés y la idea de diferentes plantas. Así que una especie de añadir las formas de las sombras en. Estas aún no van a ser las sombras más pequeñas. Van a ser una capa que sí, que volverá a repasar más adelante. Pero se puede ver con solo agregar esto, esta idea de dónde no está golpeando la luz por la altura del arbusto. Realmente le da este tipo de aspecto tridimensional, que es exactamente lo que queremos. Queremos que los arbustos y las plantas simplemente te salgan a ti. No quieres tener un jardín plano conocidos que quieres tener plantas grandes, tupidas, maravillosas. Y así pueden ver que estoy agregando, solo estoy agregando verde oscuro donde parece que lo necesita. Entonces solo agrega un poco de interés aquí y allá. Y si algo es demasiado oscuro, puedes realmente fácilmente simplemente agregar un poco de agua a tu pincel y luego volver sobre él. Se puede ver aquí, todavía hay un poco de pigmento verde en mi pincel, pero le agregué agua y voy a seguir adelante y tocar los bordes de este. Y voy a tirar esa sombra verde más oscura hacia la otra sección de la vid. Y así se puede ver que suaviza el aspecto de la misma. Se ve más. En lugar de estas líneas realmente afiladas, se ve, se ve más como un arbusto donde las hojas serían especie de sol se resaltaría en algunos estaría en la sombra. Por lo que quieres tener este look texturizado. Me encantó este globo de aquí mismo. Pensé que era tan perfecto para estos arbustos. Entonces vamos a sumar donde va a estar la sombra para estos arbustos, pero vamos a dejar la parte superior tal y como está. Para que tenga estos maravillosos reflejos, algo que verás al sol. Entonces, de nuevo, sólo vamos a dar una especie de vueltas y pensar en dónde queremos que estén las sombras. ¿ Dónde van a haber plantas tendidas? ¿ Dónde no habrá sol tocándola? Y de nuevo, consigue diferentes tipos de verde a medida que haces esto, no quieres que sea solo de un color. Mezcla, un montón de diferentes pinturas juntas. Tengo cuatro o cinco pinturas diferentes, diferentes pinturas de verde en mi paleta en este momento. Y de nuevo, esta zona de aquí va a ser de donde está la sombra de la casa. Entonces queremos que eso sea más oscuro. Y vamos a aplanar nuestro pincel una vez más y vamos a una especie de cepillo en estos pequeños, se ven algo así como mechones de hierba o al menos así es como pienso. Y se puede ver que está agregando esto. Esta no es una sensación de césped plano. Esto se parece más a pequeñas plantas que están como chocando por aquí. Y vamos a seguir adelante y cubrir esta recta del camino aquí. Eso no me gustó tanto. Quiero que se vea más cubierto, más salvaje. Y vamos a añadir un poco de profundidad a los arbustos en la parte posterior también. Para que veas si hay algo que sea demasiado afilado para ti. Basta con agregarle un poco de agua y le ayudará a desangrarse. Se verá más suave como en lugar de una línea realmente nítida. Y por aquí, vamos a sumar esto. Y vamos a solapar un poco en el cielo. Esta línea que estaba muy afilada, que delineaba la de Bush desde el cielo era un poco demasiado afilada para mí. Entonces vamos a agregar la sombra ahí dentro y se puede ver que ya parece que tiene ramas con mechones de hierba o duros de hojas saliendo. Entonces eso se ve bastante bien. Entonces vamos a dejar que eso se seque y pasaremos a la siguiente lección. Y ahí te veré. 7. Añadir primeros detalles - Cottage: Hola y bienvenidos de nuevo. En esta lección, vamos a estar haciendo algunos detalles sobre la cabaña. Y en primer lugar, vamos a agregar un poco de un color azul más fresco al techo. Creo que todavía está un poco demasiado caliente. Por lo que vamos a agregar este bonito fresco tipo de color aguamarina y agregaremos un poco del gris de Payne para silenciar eso. Para que eso se vea bien. Y tal vez un poco de amarillo para que sea un poco más brillante. Eso se ve muy bonito. Deacuerdo, así que vamos a poner esto por allá. 8. Detalles más finos - Cottage: Hola otra vez. En esta lección, vamos a estar haciendo un poco más de detalle a la cabaña. Entonces vamos a estar trabajando en el color del ribete. Algunas sombras más estarán haciendo más detalles con unas ventanas. Y estaremos agregando otra capa de color al techo. Entonces como pueden ver, he mezclado este tipo de color turquesa, morado, azul y esto es lo que vamos a estar usando para el ribete. Y todos los colores que hemos usado hasta ahora son muy naturales, de colores muy terrosos. Y así quería tener un color ese tipo de color pop que no se ve a menudo en la naturaleza. Así que he mezclado esta turquesa buena, brillante, vibrante y vamos a estar usando esto para el ajuste. Y así como pueden ver, sólo lo estoy corriendo. Tengo mi pincel redondo tamaño tres y eso es lo estoy usando para poner el color en este ribete. Vamos a hacer todo el embellecedor a lo largo de la parte superior del techo. Y luego también en esa pequeña extinción de un techo hacia el área de la sala de estar que está del lado izquierdo. Vamos a sumar todo esto y se ve bien. En realidad se está secando muy rápido, lo cual es realmente agradable. Entonces voy a seguir adelante y repasar eso una vez más. Y se puede ver la segunda vez que repaso, realmente suma pop de color muy brillante, que es exactamente lo que queremos. Entonces hagamos ese pico abajo una vez más y casi hecho. Creo que definitivamente agreguemos color aquí. Eso se ve muy bonito. Creo que terminaremos teniendo que hacer otra capa de ese color más adelante. Eso luce bien por ahora. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es vamos a estar mezclando un color para el color cada vez más sombrío para este sendero de pie que da la vuelta a la casa. Entonces vamos a hacer, Veamos algo de este gris y el gris del Payne también. Y vamos a usar esto como sombra solo para algunos de los algunos de los detalles de la casa y también algo de sombra para el camino, como dije. Y así se puede ver que lo estoy poniendo ahí justo donde parece que necesita un poco más, un poco más de dimensión de color. Y luego escuchar, como dije antes, vamos a estar agregando esto, esta capa de sombra por la dirección de la fuente de luz. Entonces aquí va a ser donde está la sombra de la casa, donde está la sombra de la cabaña. Vamos a agregar en esa sombra algunos detalles que puedes ver Estoy agregando en las líneas en el sendero y luego algunas sombras donde los arbustos proyectarían sombra. Y cada vez que veas algo que es simplemente se ve un poco demasiado brillante, si los lavados iniciales como se muestran a través todavía, entonces debes agregar algo de color allí. Así que seguí adelante y agregué un poco más el gris de Payne y vamos a usar esto para agregar algún detalle a las ventanas. Entonces, en realidad vamos a oscurecer cada cristal individual. Y más adelante lo que en realidad vamos a hacer es usar un bolígrafo Jelly Roll, que es una especie de bolígrafo de pintura blanca. Y así vamos a agregar en los marcos de las ventanas. Y así a algunas personas les gusta usar el líquido de enmascaramiento, que en realidad solo te impide pintar sobre una porción de la página. Y así el blanco más adelante puede mostrarse a través. Pero me gusta mucho la pluma Jelly Roll. Es que es muy divertido de usar. Y así uso eso en muchas de mis acuarelas solo, solo por diversión de ello. Entonces eso es lo que estaremos usando para sacar los marcos de las Windows. Ya verás que hay mucho más detalle. Hace que sea realmente pop cuando puedes poner blanco encima de un cuadro de acuarela. Entonces sólo vamos a añadir estos en. Estos van a ser donde los marcos blancos de las ventanas no están básicamente. Entonces estarán los marcos blancos de las ventanas y luego un gris claro que es el lavado inicial alrededor de esos marcos de ventana. Y luego los cuadrados más oscuros en los que estamos pintando ahorita. Y eso agregará justo, sólo un toque extra de interés. Y se verá, se verá muy bonito. Eso se ve bien. Vamos a seguir adelante y dejar eso y dejar que se seque. Y lo siguiente que vamos a hacer es agregar una capa adicional al techo. Para que vean que tiene es una especie de demasiado ligero, creo, en mi opinión. Entonces vamos a agregarle algo, algún tipo diferente de textura. Entonces tengo algo de blanco aquí y un poco de gris de Payne. Y también lo estoy mezclando con el verde que ya está en la página o en la paleta de ahí. Para que puedan ver como estoy tirando de mi pincel a través, está dejando un poco de un toque de textura. Entonces lo que quieres que se vea es que quieres tener, si fueras a dejar atrás la sensación de culebrilla. Entonces eso es lo que estamos agregando ahora mismo. Sólo una pizca de que hay algo que no son, no una superficie plana sino algo que tiene textura. Vamos a añadir eso y asegurarnos de que lo cubras todo para que no haya grandes huecos de espacio ni colores diferentes. Y luego vamos a mezclar un poco de color de sombra aquí para la chimenea. Y nos vamos a poner eso. Creo que podría ser un poco demasiado oscuro. Creo que voy a lavar eso sólo un poquito. Sí, eso se ve mejor. Todo bien. Eso se ve muy bonito. De acuerdo. Entonces vamos a dejar que eso se seque y pasaremos a la siguiente lección. Ahíte veo. 9. Añadir detalles en la sombra - Cottage: Hola y bienvenidos de nuevo. De acuerdo, así como pueden ver ahora, estoy mezclando este color en mi paleta. Tengo algo de azul, tengo algo de gris de Payne, rojo y un poco de amarillo. Tengo este color púrpura oscuro realmente profundo. Y voy a estar usando esto para agregar sombra a esto, a esta pintura. Entonces ahora mismo vamos a estar trabajando en agregar varias capas de este color oscuro a las áreas de sombra de la cabaña. Y se puede ver a medida que, medida que avanza esta porción de la pintura, cómo agregar este color más oscuro realmente hace que el resto de la cabaña pop, hace que se vea mucho más tridimensional como opuesto a lo plano que se ve actualmente. Entonces como pueden ver, solo estoy escogiendo las áreas que estarían oscuras, de nuevo, debajo de los aleros a un lado de la casa. Esta es bastante más oscura que la otra pintura que he estado usando. Entonces nos vamos a estar enfocando principalmente en las áreas que van a ser las más oscuras. Para que se te ocurra una sombra total aquí. Entonces vamos a estar usando esto para debajo los aleros y para sacar la profundidad de las diferentes áreas de la cabaña. Y se puede ver que estoy agregando un poco más el gris de Payne solo para oscurecerlo aún más. Entonces aquí tenemos algunos colores de sombra profunda realmente bonitos. Ahora. Volvemos a pasar por debajo de los aleros, y sólo vamos a ser vamos a estar tendiendo esta oscuridad para que podamos sacar los momentos más destacados después. Entonces puedes ver que lo estoy agregando a todos los lugares que agregamos sombra antes, excepto que las áreas de sombra que estoy agregando son más detalladas. Entonces estas son áreas muy pequeñas de sombra. Así como antes estaba tendiendo grandes lavados de área de sombra. Esto va a ser sólo los detalles de la misma. Entonces no quieres tener áreas realmente, realmente oscuras donde te quites todo el detalle en el que has estado trabajando. Estas van a ser áreas muy pequeñas. Como dije, vamos a empezar a lo grande. Y luego a medida que avances, vas a estar pintando áreas cada vez más pequeñas hasta llegar a detalles muy diminutos hacia el final. que vean que voy a usar esto para algo así sacar este pequeño techo de aquí, el techo que va sobre esta pequeña zona de asientos que se extiende más allá del costado de la casa. Y lo que puedes hacer es usar esto casi como un forro y una especie de sacar así. Estas secciones de casa que deben ser delineadas de las otras porciones de la casa. Por lo que se puede ver que esta es ahora una sección separada. No es solo plano ahí. También vamos a estar usando esto para agregar estos pequeños detalles. Se puede ver aquí la moldura que da la vuelta a la casa. Y lo estaremos agregando aquí a la sección de la casa que sale y también lo estaremos usando. En todas estas como pequeñas áreas de línea que crees que necesitan estar sobresaliendo un poco más de lo que son actualmente. Así que vamos a seguir adelante y vamos a poner pequeñas líneas y luego añadir un poco de una sección más grande de sombras. Se puede ver como lo estoy haciendo aquí mismo, se puede ver que estoy apretando un poco más fuerte y mi cepillo se está ventilando un poco más. También voy a poner una sombra aquí donde lo haría el IV, provocaría que hubiera una sombra. Vamos a estar agregando algunos detalles a los marcos de las ventanas. puede ver cómo como que simplemente lo hace estallar, a pesar de que todo este lado de la casa está en la sombra. De verdad, realmente hace que los detalles resalten cuando tienes oscuridad justo al lado. Entonces vamos a agregar un poco más pintura y subiremos hasta aquí a hacer algunos detalles sobre la chimenea. Se puede ver que voy a recorrer todo este lado y quiero que se mezcle para que tenga una parte más ligera. Entonces vamos a agregar un poco de agua y ya puedes ver que sangrará junta. Y así tendrás sombra, pero también podrás ver los detalles del trabajo de piedra que pusimos antes. Entonces vamos a conseguir un poco más. Y luego retoquemos todos estos pequeños detalles, estos donde están los marcos de las ventanas, el pico hacia abajo, todas estas pequeñas cosas. Por lo que tenemos este pincel pequeño tamaño tres. Será fácil hacer este tipo de detalles. Para que puedan ver que sólo lo estoy repasando otra vez, yendo más pequeño. Este es un color de sombra ligeramente más frío que el que estábamos usando antes. Por lo que agrega mucha dimensión. Por lo que realmente se puede ver lo diferente que se ve. Se ve, se ve mucho más profundo, mucho más oscuro. Y Eso es exactamente lo que quieres. Quieres que la acuarela terminada sea muy rica y de aspecto vibrante. No quieres tener sólo una pintura lavada. Entonces esto es exactamente lo que estamos tratando de ir. Queremos tener una agradable oscuridad vibrante en también reflejos realmente brillantes. Para que veas que sólo hay algunas cosas más que hacer. Vamos a agregar en estas líneas realmente finas con pintura muy oscura, muy seca, mucho pigmento, muy poca agua. Y puedes ver cómo simplemente sale cuando haces eso. Vamos a conseguir un poco más. Y vamos a repasar de nuevo todos estos detalles realmente pequeños y finos. De acuerdo, eso se ve muy bonito. Sí, vamos a tomarnos un poco aquí y vamos a añadir eso al techo. No es lo suficientemente cool. De acuerdo, eso se ve bien. 10. Jardín salvaje en la fabricación: Hola otra vez. De acuerdo, así que en esta lección vamos a estar agregando más sombra y profundidad al jardín. Entonces vamos a mezclar un buen green aquí. Tengo un poco de savia verde y un poco de gris de Payne. Y mezclemos un color oscuro y sombrío. Entonces vamos a usar esto con nuestro pincel pequeño tamaño tres. Y sólo vamos a escoger las zonas más oscuras de las plantas. Y como pueden ver, no estoy pintando todo el asunto. Sólo poco duros aquí y allá donde las plantas están en mucha sombra. Por lo que quieres tener mucha dimensión aquí. Entonces agreguemos un poco más, un poco más de color. Busquemos un poco de pintura para secadora. Oh sí, eso se ve muy bien. De acuerdo, así que vamos a rodar o pintar o pluma o pincel y obtener una buena punta fina. Y lo que vamos a estar haciendo aquí es sólo una especie de jalar hacia arriba y vamos a hacer pequeños duros de pastos. Por lo que sólo pequeños detalles finos, cositas van a sobresalir. Y se puede ver que añade la idea de diferentes tipos de plantas y además le da una sensación más salvaje. Si estuviera perfectamente cuidado, estos pequeños mechones de hierba se habrían recortado hace mucho tiempo. Pero lo puedes ver. Simplemente agrega un poco más de detalle e intereses a todo el asunto. Entonces vamos a seguir adelante y añadir, pensé que esta zona de aquí era un poco demasiado ligera, como que se fusionó con la casa. Entonces vamos a estar sumando un poco más de oscuridad aquí. Entonces tenemos este verde oscuro y sólo lo vamos a poner en este arbusto donde estaría la sombra. Queremos dejar estos resaltados abajo que obtuvimos de la floración de lavado original. Entonces dejemos eso bonito y brillante. Pero se puede ver que solo estoy agarrando colores ligeramente diferentes, grosores de pintura ligeramente diferentes. Voy a estar agregando estos en donde parece que va a encajar muy bien. Entonces, de nuevo, aquí estamos trabajando en el rosal. Y se puede ver que sólo lo estoy pinchando en donde habría sombra. No quieres tener demasiado brillo donde hubiera una sombra proyectada de las plantas tampoco. Entonces vamos a seguir adelante y sólo añadir un poco de oscuridad por aquí, alrededor de estos arbustos donde estaría la sombra. Y sólo vamos a centrarnos realmente en estos pequeños detalles. Sólo vamos a escoger algunos lugares que necesitan un poco más. Y vamos a añadir estos detalles en. Se puede ver que no lo es, no lleva mucho tiempo, pero el interés simplemente realmente se multiplica cuando haces esto. Es que en realidad es algo que, ya sabes, eso es ese tipo de cosas de atención final al detalle. Algo que realmente termina un jardín son estos pequeños mechones y estos diferentes tipos de hojas. Entonces vamos a estar trabajando en esto. Y lo que quieres hacer es conseguir diferentes colores de verde. Entonces no quieres tener exactamente el mismo color todo el tiempo que estás haciendo esta capa, quieres tener diferentes, diferentes tipos, diferentes colores para que puedas sentir como dije antes, diferentes estilos de planta, porque todos tienen su propio color único de verde. Entonces eso se ve bastante bonito hasta ahora. Agreguemos un poco más por aquí a esto, bien. Y se puede ver no mucho color extra, solo agregando un poco más para textura. Y sólo para que puedas ver cómo están las plantas y puedas ver cómo se ve. Simplemente se ve mucho mejor. De acuerdo, Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a, vamos a despejar un lugar en la paleta. Entonces vamos a lavar esto y simplemente limpiaré todo esto de nuevo. Y vamos a usar unos más blancos y otros más rojos. Vamos a estar agregando un poco más de detalle a estas flores aquí. Por lo que se puede ver que no es suficiente blanco. Agreguemosun poco más. Sí, eso es bonito y grueso. Entonces vamos a conseguir un buen rojo aquí y se puede ver como es un rosa más claro, así que es más blanco que rosa aquí. Nosotros sólo vamos a dar estos en una especie de donde uno pensaría que el sol estaría tocando las flores. Así que solo algo así que tócalo de donde estaba el rosa antes del lavado original. Y se puede ver que no es mucho, No es sustancialmente diferente, pero agrega apenas un poco más de intereses, un poco más de algo. Vamos a hacer lo mismo con el amarillo. Y de nuevo, puedes simplemente darle un toque, tocarlo donde creas que lo necesita. Creo que necesitamos un poco más de blanco. Oh sí, eso se ve mucho mejor. Entonces, de nuevo, cuando estos se sequen, van a ser un poco más transparentes. Entonces no va a ser tan vibrantemente amarillo. Será sólo un poco más ligero que el tono original. Y le estaremos haciendo esto también al naranja. Entonces vamos a conseguir un poco de rojo y sólo lo mezclaremos ahí con ese amarillo. Eso se ve muy bonito. Está bien, sólo tócalo. puede tocar para que parezca que son diferentes tipos de flores, tal vez como formas de cono o diferentes tipos de flores. Pero sólo lo tocas para que puedas tener diferentes profundidades de color. De acuerdo, eso se ve muy bien. De acuerdo, Agreguemos un poco más de detalle en la siguiente lección. 11. Añadir detalles finos - Cottage: Hola otra vez. De acuerdo, entonces en esta lección vamos a estar agregando algunos aspectos destacados y algunas luces bajas y algunos detalles a la cabaña. Entonces vamos a añadir mucha profundidad en esta lección. Por lo que ahorita tengo solo blanco recto en mi pincel. Es bastante gruesa. Y vamos a estar resaltando algunas áreas solo para tener una capa de una especie de color claro transparente. Y aquí es donde eventualmente estaremos agregando nuestra pluma Jelly Roll. Pero con la acuarela, con el blanco a medida que se seca, se vuelve mucho más transparente. Entonces cuando te lo pongas, se va a ver bastante blanco. Pero a medida que se seca, verás que como que se desvanece al fondo. Tiene sólo un toque de un color más claro en la superficie. Entonces vamos a seguir adelante y añadir estos pequeños toques de resaltado para ponernos. Realmente donde algo llamaría tu atención, algún metal brillante o algo que sobresale que el sol cogería. Y como se puede ver, sobre todo en el techo esa línea que hice, podía ver lo ancho que era antes y mirar, es casi completamente transparente ahora que la puse. Esto es bueno solo para poner un toque de algún tipo de textura. Pero no es algo con lo que puedas usar para realmente agregar reflejos. Entonces vamos a seguir adelante y añadir un poco más de detalle con esto. Aquí lo vamos a añadir al recorte. Ahora que estoy agregando este punto culminante al tranvía, estoy pensando que la moldura está un poco demasiado lavada. Creo que después de que terminemos con los reflejos, vamos a agregar algo bueno de ese color turquesa. Voy a agregar otra capa de eso permitirá que la segunda capa haga que los colores resalten y que sean más vibrantes. Otra cosa para la que el blanco es bueno es para enderezar las líneas. Y se puede ver que la chimenea estaba un poco tambaleante con el lavado original para el cielo. Seguí adelante y enderezé eso solo un poquito solo para darle un toque de rectitud. Y luego vamos a agregar algunos aspectos destacados aquí. Y creo que eso es bueno. Entonces sigamos adelante y volvamos a poner esta turquesa en nuestro pincel. Entonces se ha estado secando, por lo que es mucho más grueso. Es mucho más de una pintura seca, menos agua, más pigmento. Y así vamos a seguir adelante y sólo retocar todo el recorte. Oh, vaya, eso se ve mucho mejor. Ya se puede decir lo mucho más vibrante que es ese color. Realmente hace que la cabaña pop. Eso se ve muy bonito. A veces es agradable sentarse y simplemente admirar el color que se está acostando. A mí me gusta ese color. Todobien. Sí. Entonces vamos a repasar todo el embellecedor y también estaremos repasando el borde de este pequeño techo lateral que sale. Y el poco se inclina demasiado en la parte trasera de la casa. Eso se ve muy bonito. De acuerdo, así que a continuación, sigamos adelante y usemos este bonito color púrpura oscuro. Y agreguemos otra capa de sombra. Y como mencioné antes, vamos a empezar grandes y muy ligeros. Y a medida que avanzas, las áreas del papel que vas a pintar van a ser más pequeñas y más oscuras. Entonces vamos a conseguir este buen morado y vamos a ir a zonas más pequeñas. Se puede ver que estoy pintando sólo las porciones más oscuras de la casa. Y se puede ver lo más oscuro que es. Se puede ver lo mucho que realmente hace que el resto del house pop. Entonces usemos esto también para hacer algunas líneas y lo puedes ver. Es una especie de simplemente saca a relucir estas áreas poco resaltadas. Esta, esta porción debajo de aquí realmente estalla cuando pones esta línea hacia abajo. Se puede ver que se extiende desde la casa. Ahora. También puedes usar estos pinceles pequeños realmente delgados para algo así como un pincel delineador casi. Entonces vas a estar tendiendo zonas realmente delgadas, sombras muy pequeñas, pero aún así áreas que van a ser muy oscuras. Entonces sigamos adelante y enderezemos esto. Eso se ve bien. Agreguemos un poco aquí mismo. Eso se ve mucho mejor. De acuerdo, y por eso creo que podemos agregar algunos aquí. Lo que vas a hacer es no, no hacer líneas sólidas, una especie de hacer líneas discontinuas para que puedas tener solo ideas débiles de sombra. No quieres tener todo perfectamente alineado. Entonces agreguemos algo de sombra aquí. Puedes agregar un poco de detalle este ribete solo para que resalte. Todo eso se ve realmente bonito. Eso me gusta para el marco de la ventana. Sí, eso se ve muy bonito. Realmente agrega dimensión ahí con la cantería. De acuerdo, entonces lo siguiente que vamos a hacer es que esta parte derecha del techo está algo así como en el ángulo correcto para ser tener el sol como que se le echa un vistazo. Entonces quiero que sea un poco más oscuro, pero no totalmente oscuro como debajo de los aleros. Por lo que puedes ver solo con esa pequeña capa extra de color, cuánta más dimensión tiene. Entonces agreguemos un poco más de sombra aquí. Noté que este recorte está en realidad en las áreas de sombra, así que vamos a seguir adelante y colocarlo, colocar una capa oscura sobre la parte superior de eso, solo para que puedas ver que también está a la sombra. Eso se ve muy bonito. Y luego en la parte superior del techo, realidad hay un poco de decoraciones de teja de terracota y se pueden ver como pequeños pueblos. Y entonces lo que voy a hacer es tomar un poco de este buen color rojo y un poco de este amarillo, y vamos a mezclarlo y hacer una especie de rojo terracota. Y eso sólo lo vamos a destacar. Y al igual que con el embellecedor de la casa, quiero que solo sea este vibrante, destacado, algo que realmente te atraiga la atención. Eso se ve muy bonito. Eso me gusta, ese es un buen color. Se puede ver cómo realmente estalla. De acuerdo, entonces lo siguiente que vamos a hacer es que le vamos a añadir un poco de agua a este morado. Y vamos a usar esta pintura más lavada como sombra para oscurecer esta zona. A mí me pareció un poco demasiado ligero. Entonces vamos a tener estas, otra vez, estas linecitas y solo asegurarnos de que realmente hagan pop. Eso se ve muy bonito. De acuerdo, y se puede ver cómo, cuánta dimensión tiene eso. De acuerdo, pasemos a la siguiente lección. 12. Cielos Moody: Hola otra vez. En esta lección, vamos a oscurecer ese cielo. Creo que en este momento se ve un poco demasiado brillante, y así está haciendo que todo lo demás parezca bastante lavado. Lo que quería oscurecerlo, hacerlo parecer más malhumorado, más de tormenta. Vamos a tener el gris de este Payne y vamos a repasar todo el cielo otra vez. Y sólo vamos a agregar este bonito color oscuro profundo. Y al hacer esto, realmente permitirá que pase el brillo de la cabaña. Por lo que ya se puede ver cómo hace que la casa sea una especie de pop. Y eso es exactamente lo que queremos. Queremos tener el fondo oscuro y esta cabaña realmente vibrante, de colores brillantes pero no lavada para destacar. Entonces vamos a seguir adelante y volver a usar una técnica wet on wet, pero esta vez la pintura va a ser un poco menos lo que vamos a más pigmentos, entonces es mucho más oscura. Así que sigamos adelante y solo dab esto y asegurémonos de que todo el cielo obtenga este bonito, oscuro, color malhumorado. Vamos a seguir adelante y recoger algunos de estos bolsitos que, que se han asentado como en estos valles bajos del papel. Eso se ve mucho más bonito. Y mientras tengo este bonito gris profundo de Payne, voy a seguir adelante y añadir otra capa a mis sombras de la casa. Y se puede ver sólo otra capa de oscuridad sólo hace que se vea muy bonito. Entonces creo que eso se ve muy bien con esta pintura. También vamos a agregar un poco de textura al lado derecho del techo. Y puedes ver haciendo estas finas líneas, te da la sensación de tejas nuevamente, que es lo que queremos. Entonces eso se ve realmente bonito. Nos vamos a lavar un poquito para que no sea tan distinto. De acuerdo, eso me está gustando. De acuerdo, nos vemos en la siguiente lección. 13. Detalles de sombras más oscuras: Hola otra vez. De acuerdo, entonces en esta lección, vamos a estar tomando este buen gris oscuro de Payne. Y lo vamos a usar para una especie de relleno donde deberían estar las sombras. Esta va a ser la última lección donde estaremos poniendo cualquier color o sombra con el pincel. Entonces aquí es donde sólo vamos a oscurecer todo. Esta va a ser la final la superposición final con los colores oscuros. Entonces como pueden ver, solo estoy retocando donde se está mostrando lo más destacado del lavado del original, la capa original. Y quieres tener, si piensas en tu estar debajo como un fresno y están siendo viento. Y la luz viene a través de las hojas hacia el suelo y se podían ver las sombras incursionadas. Se quiere tener pequeñas áreas donde haya destellos, donde se vea el sol saliendo a través de las hojas. Pero no quieres tener demasiado y no quieres esté en algún lugar donde eso no pasaría, como en el lado izquierdo de la casa, no habría nada de eso porque la casa no es Apple. Sólo vamos a retocar todas estas áreas, añadir un poco más de profundidad con estas sombras. Y se puede ver el azul. Ya que no hay verde, esto es sólo el gris de Payne. El azul es realmente bonito. Es agregar sólo un poco más de profundidad, un poco más de oscuridad e intereses a estas plantas. Y eso es justo lo que queremos. Queremos que sea sólo un poco más oscuro, que se vea un poco más salvaje. Y se puede ver cómo, cómo realmente les está agregando esto, este tipo de look texturizado. Se ve mucho, mucho más redondeado, mucho menos plano. Eso se ve realmente bien. También vamos a estar agregando algo más de sombra a la casa. Entonces sigamos adelante y añadiremos un poco más de detalles a las plantas, y luego pasaremos a la casa. Pero se puede ver que sólo estoy repasando todo. ¿ Dónde está un lugar que necesita sólo un poco más de oscuridad? ¿ Dónde puedo agregar algo más de profundidad? Entonces agreguemos un poco más gris de Payne que sea bonito y oscuro. Y se puede ver que estas son las sombras finales. Entonces aquí es, aquí es donde va a ser la parte más oscura, la más oscura de estas plantas y sombra. Solo agreguemos un poco más de oscuridad aquí y allá. Yo quiero que como que vayas por tu pintura y sólo veas dónde están un poco más, ¿dónde debo agregar un poco más de oscuridad? Y así se puede ver que las sombras realmente hicieron que el jardín se viera salvaje. Se puede ver cómo se ve. Tiene mucha profundidad, un montón de diferentes tipos de plantas, y eso es justo lo que queremos. Entonces tomemos este gris de Payne y le agregaremos solo un poco más de textura aquí. Y a la parte trasera de estos árboles aquí que se ve muy bonita. Eso se ve bien. De acuerdo. Entonces también estamos justo, sólo vamos a agregar otra capa a la casa. Así que como pueden ver, sólo vamos a volver sobre estas áreas de sombra que hemos estado acodando las últimas lecciones. Entonces solo retoca cualquier cosa que creas que lo necesita. Creo que la sombra debería ser más oscura, así que agreguemos una sombra ahí. Y esto es en realidad sólo el repaso final. Así que mira por encima de la pintura y ve dónde crees que necesita un poco más. Y así como se puede ver, está, está casi hecho. Esto está muy cerca del cuadro final. Sólo vamos a oscurecer unos cuantos lugares extras. Este ribete tiene que ser un poco más oscuro. Y sí, estamos como simplemente sentándonos y mirándolo, mirándolo con ojo crítico. ¿ Dónde necesitamos más profundidad? ¿ Dónde necesita un poco más de sombra? Esta chimenea es una especie de sobresalir. Entonces agreguemos un poco más de sombra aquí. Y se puede ver que es ferry. Estas son las cosas muy finales, sólo cosas que simplemente son realmente pequeñas, casi si las pasas por alto, no sería gran cosa. Pero estas son las pequeñas cosas que hacen que la pintura luzca maravillosa al final. Entonces sigamos adelante. Nosotros sólo vamos a pasar un poco más de tiempo aquí. Agreguemos algo de sombra aquí. Simplemente detalles realmente minúsculos. A ver. Creo que aquí hay un poco más. Probablemente deberíamos hacer eso más distinto. Eso se ve bien. Sí, Solo líneas finales, cositas diminutas que se ve muy bien. Sí. De acuerdo, creo que esto es bueno para mí. Entonces vamos, dejémoslo en paz. Y en la siguiente lección estaremos sacando el bolígrafo blanco Jelly Roll. Tanta diversión. Ahí te veo. 14. Elegir los aspectos más destacados: Hola otra vez. De acuerdo, entonces esta es la lección final donde estaremos agregando detalles. Entonces aquí tengo mi bolígrafo Gelly Roll y solo vamos a usar esto como un poquito de destaque en toda la pintura. Entonces lo que quiero que hagas es una especie de mirarlo con ojo crítico. Creo, donde el sol estaría tocando. Todas las cosas que crees que necesitan sólo un poco de interés extra. Entonces como pueden ver, me estoy acostando mucho en estas flores porque creo que estas estarían en el sol. Y sólo para tener un poco de destaque realmente llama la atención sobre ellos. Por lo que estaremos resaltando estas flores. Vamos a agregar un poco de destaques a las plantas también. Ya puedes ver que agregaremos destellos a pocas briznas de pasto, solo cosas que atraparían la luz. Y así se puede ver cuánto, cuánto interés se está agregando solo por estos pequeños toques de blanco, solo pequeños puntitos realmente. Me encanta la pluma Jelly Roll. Tanta diversión para jugar al final. De acuerdo, eso se ve bien. Entonces agreguemos algunos aspectos más destacados a estos arbustos. Sólo cositas diminutas. No quieres que te guste contornearlo todo pero solo un punto aquí y son realmente agregar algo. Simplemente agrega lo suficiente para que sea. Para llamar la atención. Ahí vamos. Destaquemosalgunos de estos, estos de aquí también. Eso se ve bien. Y no quieres que abrumen de blanco al final. Sólo unos toques realmente es todo lo que necesitas. Entonces vamos a sumar un poquito aquí a este arbusto. Eso se ve bien. Agreguémosloaquí. Se puede ver sólo la parte superior de las cosas donde el sol lo estaría tocando. Eso se ve bien. Sí, eso realmente cambia cómo se ve el camino . Eso me gusta. De acuerdo, pues pasemos a la cabaña. Entonces vamos a agregar este lápiz delineador solo para una especie de resaltar donde el sol estaría tocando, al igual que las plantas. Y así solo este toque de brillo realmente agrega una especie de toque final a la pintura. Entonces vamos a seguir adelante y añadirlo al recorte. Quieres asegurarte de que solo lo agregues donde el sol se tocará y no lo pongas accidentalmente en las zonas de sombra. Entonces vamos a agregarle un poco a la chimenea. Y se puede ver que sólo le da vida. Al igual que cómo las sombras, las sombras profundas le dan profundidad. El rotulador resaltador creo que simplemente le da vida al final. Tan solo estos pequeños toques de luz solar tocando tu página simplemente se ve tan bonito. También vamos a estar usando este bolígrafo para crear los marcos de las ventanas. Así que sigamos adelante y sumemos esos en. Y sólo vamos a hacerlas lo más rectas posible. Y sólo el indicio de una bonita especie de mirada en el interior de un marco de ventana. Y eso le haremos a cada uno. Y se puede ver ya solo agrega un poco de dimensión extra, un extra, algo que realmente hace que se vea hermosa al final. Entonces estaremos haciendo los marcos y luego también estaremos haciendo, cuando terminemos con esto, agregaremos pequeños toques de reflejos a algunos de los trabajos de piedra. Sólo cositas que necesitan ser ordenadas. Se sale con el ojo. Eso se ve muy bonito. Yo creo. Veamos algunas de estas necesidades, algunos aspectos más destacados aquí. Y se puede ver al igual que en el caño abajo aquí, solo algo que destellaría de un caño metálico hacia abajo. Eso se ve muy bonito. Y se puede ver como no estoy haciendo muchas líneas completamente rectas, solo pequeños reflejos de las cosas. Eso es bonito. Y hacer lo mismo que la sombra final. Vamos a pasar por alto todo el asunto. Y sólo vamos a pensar, dónde necesita sólo un poco de extra, un poco más destacado. Y así se puede ver mucho tiempo que estoy sentado y solo mirando el cuadro. Donde debo poner esto sea muy ahorrador de donde pones tu, tu oso blanco. Se puede ver cómo simplemente hace que todo el asunto se haga pop. Eso se ve realmente bonito hasta ahora. A ver. Creo que algunos de estos marcos de ventana podrían necesitar ser un poco más anchos para. Podríamos volver allá y retocar eso. Destaquemos este arbusto. Eso se ve bien. Sí, solo miré, siéntate y mira. Agreguemos, agreguemos un poco de ancho aquí a este. Eso se ve mucho más bonito. Esto me gusta hasta ahora. De acuerdo, agreguemos sólo unos toques más. Creo que eso es todo. Creo que sólo se trata de eso. Trata de no ir por la borda con la pluma blanca. Es muy difícil no ir por la borda. De acuerdo, nos vemos en la siguiente lección. 15. Mejor parte de cualquier pintura: Hola otra vez. De acuerdo, ¿ estás listo para lo más satisfactorio de la historia, firmar tu cuadro? Es la mejor parte. Entonces encuentra un lugar en el que creas que tu nombre se verá bonito. Y siempre lo hago en la esquina inferior derecha. Y pasa que ahí está oscuro, así que usaré este rotulador blanco. Entonces eso es todo. Nuestra pintura está acabada. También vamos a hacer otra cosa satisfactoria en este video y eso se quitó la cinta de tu pintura. Entonces lo que tengo es solo cinta adhesiva de pintores viejos regulares. Me parece que en realidad funciona mejor y no desgarra tu página tanto como la cinta de artista. No estoy seguro de por qué, pero parece que funciona mejor para mí. Y así conseguir esa línea recta agradable y nítida en tu pintura es tan satisfactorio. Por lo que deberíamos simplemente sentarnos y disfrutar de este momento. Vaya, eso se ve muy bonito. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer ahora es que hay unas pocas líneas de boceto que parecían haber ido más allá de donde está la pintura. Así que sigamos adelante y tomemos nuestra goma de borrar amasada y solo haremos un punto afilado y borraremos esas líneas extra para que podamos tener un bonito marco blanco nítido. Eso se ve realmente bien. Qué pintura tan divertida fue esta. Es tan bonito poder terminar tu pintura y sentarte y admirarla solo para mirarla. Piensa en lo maravillosa que fue toda la pintura. Mira las flores del cielo y mira las sombras en el jardín. Es tan agradable sentarse y mirar. Ese es un cuadro final ahí mismo. Eso se ve tan bonito. 16. Para concluir: Aquí estamos. Ahora tenemos nuestra acuarela final de nuestra Cabaña. Para recapitular, aprendimos un poco sobre diferentes técnicas de acuarela y somos capaces aplicarlas de manera efectiva a nuestra ilustración de cabaña. Aprendimos sobre mojado en lavados húmedos para colocar una capa base. Aprendimos sobre técnicas de mojado sobre seco, que usamos para agregar sombra, sombras más grandes y profundidad. Y aprendimos sobre técnicas de seco sobre seco, que usamos para agregar tanto grandes como pequeños detalles y sombras, que dieron vida a nuestra pintura. También usamos un bolígrafo de tinta blanca para seleccionar pequeños destellos para agregar aún más profundidad a nuestra pintura. Estoy muy contento con mi pintura y espero que tú también ames la tuya. Muchas gracias por pasar su tiempo conmigo. Y realmente espero que hayas encontrado un nuevo amor por la acuarela. Aprende algo nuevo, y ahora siéntete más seguro mientras pintas. De verdad me encantaría ver tus cuadros. Tan complacido, no olvides subirlos a la galería del proyecto. Deja una reseña y suscríbete para que puedas ser notificado de mis futuras clases. Gracias de nuevo por acompañarme y espero verte en mi próxima clase.