Introducción a Illustrator: cómo crear el diseño de una insignia | Tanner Puzio | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Introducción a Illustrator: cómo crear el diseño de una insignia

teacher avatar Tanner Puzio, Graphic Design / Hand Lettering

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance del curso

      0:39

    • 2.

      Inspírate

      0:44

    • 3.

      cómo hacer bocetos;

      1:23

    • 4.

      Diseño del diseño del diseño

      6:57

    • 5.

      Ilustración

      12:04

    • 6.

      Texturas

      5:05

    • 7.

      Conclusión

      0:28

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

618

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase crear, crearás un diseño único para una ciudad con Adobe Illustrator. Es ideal si tienes experiencia previa con Illustrator o cualquier otro software basado vectores, pero no te preocupe si esto es nuevo para ello incluiré todos los consejos que vector-based así y los consejos útiles para que cualquier persona pueda tomar esta clase. ¡¡Cada todos obtendrán algo de la parte! Dependiendo de el esfuerzo y el nivel de habilidad, puedes trabajar tan duro como quieras para crear una badge que te proud Trataré varias formas de hacer que tu badge sea única, pero nada es obligatorio. ¡Solo diviértete de divertido!

Si tienes algún problema que se te resultante de mí o tu programa, no dudes en anotar cualquier pregunta en el panel de debate. Yo o a alguien que tomará la clase, será capaz de ayudarte.

¡Aprenderemos a diseñar un badge! de la badge! ! ¡Te veremos todos en la clase!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Tanner Puzio

Graphic Design / Hand Lettering

Profesor(a)

Hi there! I'm Tanner Puzio, a lettering and graphic designer living in Chicago. My interest in design stems from my father, who taught me everything I know. I took those years of conversations and lessons and applied them to my work. I have gained experience through working in worldwide agencies, small studios, and freelancing.

As I continue to grow and find new techniques and tricks in design, I want to share them with you. Let's explore design together and create something amazing.

Ver perfil completo

Habilidades relacionadas

Adobe Illustrator Diseño Diseño gráfico

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Avance del curso: Hola, tengo 10 Ambrosio y soy diseñador de letras y gráficos en Chicago y en esta clase sobre película te enseño a crear un mal diseño para una ciudad de tu elección usando Adobe Illustrator Esta clases para financiadores de cualquier nivel de habilidad. Y si nunca antes utilizas el programa, te voy a estar dando atajos para ayudarte en el camino. También he trabajado en agencias de diseño a nivel mundial, un pequeño estudio, y lo que estaré impartiendo en esta clase se aplicará a todos los tuyos. En esta clase, estarás aprendiendo. ¿ Cómo encuentras la inspiración Sketch así como el diseño y la textura en tu parche para verte ahí. 2. Inspírate: al buscar inspiración en primer lugar. Que yo siempre empiezo es un libro. Busca lo que llama la atención no es del tipo. A lo mejor es la forma. Observe cómo se unen la ilustración y la insignia. ¿ Está contenida la ilustración o no sale de atrás? No. Qué te gusta para que cuando estás dibujando, puedas usarlo más tarde si no tienes ningún libro de diseño disponible. A Great Place to look también está en línea desde arriba North tiene una colección de diseños de insignias así como Alan Peters, quien diseñó tantas insignias diferentes. También creé un tablero de Pinterest para esta clase para que puedas encontrar diferentes diseños de insignias que me gustan. Todos los enlaces a estos recursos es aire abajo abajo. Una vez que encontraste toda la inspiración que necesitas, estás listo para empezar a bosquejar. 3. cómo hacer bocetos;: al hacer bosquejos, asegúrate de sacar todas tus ideas rápidamente. No importa si dibujas durante cinco minutos durante 30 minutos. La idea media es resolver rápida y fácilmente todas tus ideas de diseño. No levantes tu boceto. Si algo no se ve bien, nunca se sabe. Es posible que puedas usar algo de ello más adelante. Piense en la aplicación de su lote será diseñado para Web o impresión. Cosas como los grosores de tus líneas y tipo van a ser importantes, dependiendo de cuál sea tu salida final. Estos bocetos no tienen por qué ser perfectos. De ninguna manera soy ilustrador. Solo estamos tratando de sacar ideas en el periódico. El escenario de bocetos va a hacer tu vida mucho más fácil. Una vez que llegues a la computadora, prueba tantos diseños diferentes como puedas. El distintivo que voy a estar diseñando es para Chicago. Quiero pensar en diferentes iconos que pueden ilustrar Chicago, ya sea la Torre Willis o posiblemente un incendio o una linterna para el Gran Fuego de Chicago. A medida que dibuje, voy a pensar en tantos iconos como pueda para representar a Chicago. Piensa en lo que es importante o ayuda a tu estado de la ciudad ahora a usar eso en tu diseño. Creo que la linterna es una gran manera de representar al Chicago Fire, así que creo que usaré eso en mi lote final. Una vez que tengas un diseño que te guste, tomaremos una foto y la llevaremos a la computadora. 4. Diseño del diseño del diseño: El primero que vamos a hacer es crear un documento en Illustrator El tamaño y la orientación no importan tanto como el modo color, que debe estar en C m y que Esto es porque si quieres que se imprima la insignia en algún momento, ese es el modo de color que las impresoras. Excepto si estás diseñando para la Web, aunque sugeriría ir RGB Así que una vez que estemos en nuestro documento, lo primero que vamos a querer dio su importación nuestro boceto. Entonces voy a entrar en mi archivo y simplemente arrastrar mi boceto a la derecha en el ilustrador, va a alejar un poco presionando comando menos escalarlo sosteniendo shift una opción y luego simplemente escalarlo a un tamaño que creo que estaría bien ahí Parece correcto. Si entro en mi panel de capas, puedo hacer doble clic en mi primera capa y en realidad atenuar esto hasta alrededor del 25%. Entonces ahora la capa está atenuada y puedo bloquearla, y ahora en realidad no podemos mover esta capa. Entonces, cuando creo una nueva capa, um, um, llamémosla insignia vectorial. Ahora crearemos nuestra ilustración en esta nueva capa, Así que lo primero que vamos a querer hacer es crear nuestra forma externa. El mío es un círculo, pero muchas personas podrían tener formas diferentes, y la forma más fácil de hacerlo es usar este panel de formas. Aquí hay rectángulos, rectángulos redondeados, elipses y todo tipo de formas. Para un barco que no se ofrece, como un diamante de alguna fuente, se puede crear esto usando un par de formas diferentes. Entonces si fueras a crear, digamos, un cuadrado, puedes simplemente girar eso de lado para hacer un diamante u otro haría. Es que podrías usar la herramienta estrella y presionar la flecha hacia abajo en tu teclado y eso te deshará los puntos y irá a tres puntos y podrás ir infinitamente para crear más puntos. Entonces voy a bajar a hacer el triángulo en todo el turno. Voy a copiar eso y voltearlo boca abajo. Y ahora, como pueden ver, tenemos otra forma. Ahora no queremos la línea por el centro, lo que la mejor manera de deshacerse de esto sería en realidad crear un objeto fuera de los dos. Por lo que para asegurarte de que tienes abierto Pathfinder, ve a Window Pathfinder. Y en esta ventana, que aparece por aquí, podemos usar un par de comandos diferentes para hacer cosas diferentes. Entonces para este, vamos a usar el primer comando en la fila superior, que es unir. Y este comando hace exactamente lo que dice. Crea un objeto de los dos. Entonces si presionas unir ahora, este objeto es solo un objeto. Si quisiéramos crear por alguna razón digamos, un objeto que fuera este círculo y luego queríamos que esta parte del círculo saliera a la derecha, podríamos seleccionar ambos de estos impresionar menos frente. Y ahora nos quedamos con el justo ese círculo. Por lo que esto podría ser muy útil para crear una forma más única. Para este ejemplo, aunque estaré usando una elipse. Mantendré turno para mantener la restricción de proporciones, y la dejaré caer por ahí. Voy a apagar la caída y sólo voy a aumentar el trazo un poco orgulloso de a alrededor de tres puntos. Lo siguiente que me gustaría hacer es agregar en el tipo ahora mi tipo está en una curva. Si tu tipo no lo es, puedes usar la herramienta de tipo y simplemente teclear dentro de su Pero para un objeto que está en una curva en este caso y los labios, lo que voy a hacer es que voy a copiar mis labios que ya he hecho pegar en su lugar usando comando shift V hold, opción y turno al mismo tiempo para escalar desde el centro. Voy a colocarlo justo ahí Ahora, si vamos y desplegamos la herramienta de tipo podemos ir a teclear en un camino, esto nos permitirá teclear a la elipse real. Entonces voy a hacer clic en eso y voy a dar click en la Elipse. Ellos ven que el trazo desaparece, y sólo nos permite teclearlo. Voy a teclear el ascenso de una ciudad y ampliaré esta opción out holding y pinchando a la derecha en tus teclas de flecha, y esto va a aumentar el rastreo. Ahora solo lo voy a dejar ahí por el momento cuando vaya a hacer es tomar esto y rotarlo para que parezca correcto y luego ir a seleccionarlo todo y aumentar el tamaño manteniendo presionado el comando shift y luego presionando la tecla de período en coma de cambio de comando. En realidad, disminuye a un lado, alguien armó esto sobre dónde creo que me gustaría. También lo voy a centrar. Entonces cuando lo escalemos más, se quedará donde lo ponemos. Y cuando eso se vea bien, realidad voy a copiar esto y volver a ponerlo en su lugar, voltearlo hacia abajo y editar el tipo aquí para decir, Chicago. Ahora quiero que este tipo esté frente a la vía contraria. Por lo que la mejor manera de hacer esto sería ir a escribir, escribir en una ruta y luego elegir tipo en opciones de ruta. Voy a poner flip, que le voltea esto al otro lado. Y luego hay muchos efectos diferentes aquí. Pero lo que vamos a estar usando es la parte de la ruta a la que se alinea, y quiero alinearla con el remitente. Entonces está en la parte inferior y coincide con el ascenso de una ciudad y presiona OK para confirmarlo. Y quiero cambiar la fuente por fondos. Hay un par de opciones diferentes. A mí me gusta ir a lugares como las manos. El League of Movable type Creative Market también cuenta con fuentes maravillosas. Si estás dispuesto a gastar un poco más, lo cual te recomiendo encarecidamente que hagas las fuentes definitivamente valen la pena la inversión. Cuando sí compres fuentes, el asegúrate de que A tengas la licencia correcta para lo que intentas hacer. Entonces si estás creando un proyecto del que ibas a estar ganando dinero, asegúrate de que la fuente permita el uso comercial. El hecho de que voy a estar usando se llama Zona Pro. Se cuenta con una versión gratuita así como una versión de pago. La única diferencia es la licencia comercial. Y también te dan un par de versiones más con la versión de pago, que yo recomendaría mucho va a conseguir su propio enfoque, y voy a ponerlo en negrita extra. Voy a aumentar el tamaño a alrededor de ahí, y voy a hacer lo mismo para el tipo Chicago. Me voy a ir. Entonces el pro, un perno extra que está ahí ahora ambos en 24 puntos, simplemente va a aumentar el trazo también para igualar un poco mejor. Por lo que ahora deberíamos estar listos para la ilustración 5. Ilustración: Ilustración Theo. Vamos a estar usando una combinación de las diferentes herramientas de forma, la herramienta de línea y el lápiz. Entonces lo primero que voy a hacer es realmente crear las formas más simples que confiné . Puedo ver que aquí hay un rectángulo redondeado. Entonces lo voy a hacer primero es agarrar un rectángulo redondeado y sacarlo. Ahora, si estás redondeado, rectángulo no se parece a cómo está la mente en este momento podrías tener seleccionado un radio de esquina diferente Para cambiar que vamos a necesitar hacer es hacer click con el rectángulo redondeado seleccionado y puedes cambiar tu radio de esquina. Si tienes algo en la línea de, digamos, digamos, cinco pulgadas un rectángulos redondeados va a parecerse más a una elipse para este proyecto. Voy a estar usando 0.125 pulgadas. Voy a sacar eso ahí mismo. Y ahora veo. También puedo usar ese rectángulo redondeado otra vez y colocarlo aquí mismo para poder alinear estos objetos. Tengo mi snap two point encendido, y si no estás viendo estos comandos verdes que se están acercando al lado de mi ratón una manera que puedes conseguirlos es yendo a ver y luego partieron un punto. Vas aquí a mostrar a tus chicos o presiona comando semi colon y puedes mostrar a tus gobernantes presionando show rulers vas a acercar y solo para asegurarte de que estos aire perfectamente alineados y ahora puedo copiar esto una vez más y usarlo para crear la parte superior que soy buscando. También veo que tengo un triángulo en la parte superior. Entonces voy a volver a usar mi sobresalto y asegurarme de que esté configurado para ser un triángulo a partir de aquí. Puedo escalarlo a cómo le gustaría. No me gusta cómo no se redondean los puntos de mi triángulo como mi rectángulo. Entonces una forma de arreglar esto es entrar en mi panel de trazos aquí arriba en la parte superior y cambiar mi gorra en mi esquina para ser redondeada. Esto nos permite tener más continuidad en nuestro diseño. La siguiente forma que puedo hacer es esta trampa está aquí abajo y puedo usar mi rectángulo redondeado para hacerlo. Vamos a hacer es usar la herramienta de selección directa a la que también puedes acceder Pulsando A Voy a seleccionar estos puntos inferiores y asegurarme de que solo tengo esos puntos seleccionados y no el tipo también, cual hago con el momento en un zoom de nuevo en. Y ahora, con la herramienta de selección directa seleccionada, puedo sacar este punto hacia donde quería estar. Ahora, en lugar de tratar de adivinar del otro lado para asegurarme de que es perfecto, puedo copiar este objeto y pegarlo en su lugar usando el comando shift V, luego yendo dedo del pie objeto transformarse, reflejar y reflejar verticalmente. Ahora solo puedo llevar esto a un lado, combinando ambos objetos en el Pathfinder usando la Herramienta Unite. Y tengo un Travis, podría traer esto aquí solo para asegurarme de que está alineado y luego mantener turno para traerlo de vuelta por la calle. La siguiente forma que van a hacer es el cristal del módulo de aterrizaje va a sacar esto apenas ligeramente. Además, trae esto aquí abajo, gíralo y luego conecta todos estos puntos con mi lápiz, que puedes acceder presionando P en el teclado con los tres de estos objetos seleccionados . Puedo unirlos, y tengo de nuevo un objeto para crear la llama. Voy a usar un arranque a labios para asegurarme de que mi diseño se quede alrededor yendo a ponerlo a un trazo. Y quiero emparejar con el otro golpe. Por lo que usaré la herramienta cuentagotas, que se puede acceder presionando I y dar click en otros caminos acariciados con el fin de copiar ese estilo. A continuación, voy a ir de nuevo al lápiz presionando P en el teclado y dibujando mi diseño. Estos mangos muestran hacia dónde se va a encaminar tu diseño. Entonces si mi mango se extiende por aquí hasta la parte superior, derecha muestra que el siguiente punto va a ir por ese camino antes de ir del pie donde hizo clic desde aquí. Voy a dar click hacia abajo y terminar mi llama. Cuando hayas terminado con tu oveja para cerrarla, solo tienes que volver al primer punto, y debería mostrar un pequeño símbolo junto a tu herramienta de bolígrafo que cierra la forma. Yo sí creo que esto apunta un poco más alto. Voy a bajar eso para ajustar estos puntos con la herramienta de selección directa seleccionada . Puedes tirar de cada mango para estar exactamente donde quieres que esté. Una vez más, para que coincida con mi trazo, voy a entrar en mi panel de trazos y redondear las esquinas. Entonces voy a combinar esto con mi círculo e incluso lo copiaré de nuevo, pegado en su lugar y escalarlo hacia abajo, sosteniendo opción y turno para tener una segunda llama. La siguiente parte de mi diseño va a partir de los labios van a empezar desde el centro y mantener opción mientras dibujo para que pueda dibujar directamente desde el centro. Entonces lo voy a bajar, bajarlo un poco. Y en realidad eliminar este punto de atrás. Ya que no lo necesito desde aquí, voy a dibujar con el lápiz hacia arriba y luego sobre el dedo del pie donde eso se encuentra con ese punto. Una vez más, voy a copiar esta línea, pegarla en su lugar goto objeto, transformar, reflejar y reflejar verticalmente. Ahora, con los tres seleccionados, puedo combinar el objeto. No quiero este punto aquí. Voy a eliminarlo usando la herramienta de rectángulo Voy a crear estos lados de mi diseño los voy a colocar y girarlos exactamente donde los quiero y usar ese mismo rectángulo otra vez, sosteniendo opción para copiar para que mantenga y consistente con ir a escalar esto hacia atrás sólo un poco y escalar esto hacia atrás un poco también. Está bien que se superponga porque vamos a arreglar esto, eventualmente vamos a rotar esto para que todos los puntos toque nos sacaran solo un poco más. Ahora, con los dos seleccionados, puedo unirlos de nuevo, copiarlo, desmontar en su lugar, reflejarlos y luego traerlos de vuelta al otro lado. El diseño se ve genial, pero hay algunas partes del diseño que no quiero, como esta superposición aquí o las superposiciones aquí abajo. La forma más fácil de deshacerse de estos es seleccionarlo todo sin el tipo e ir a la herramienta llamada herramienta constructor de formas. Si no se muestra esta herramienta, posible que tenga una de estas herramientas mostrada también. El constructor de formas permite borrar diferentes rellenos y trazados, pero sólo vamos a utilizar la sección de ruta en este momento, manteniendo presionada la tecla de opción pudimos eliminar ciertas secciones. Como se puede ver, este camino resalta en rojo. Y si hago clic en él mientras se mantiene la opción, se va. Puedo hacer esto a lo largo de todo el diseño hasta que esté contento con lo que tengo para crear las estrellas a un lado. Voy a volver a mi panel de ovejas, elegir el testamento de almidón y elegir una estrella con seis lados. Coloca esto donde necesita estar, y copia eso hacia el otro lado, sosteniendo opción y turno. La última parte del diseño que necesitamos es el fondo para crear la ilustración de fondo . Lo que voy a hacer es usar la herramienta de línea. En primer lugar, voy a seleccionar en Lee la ilustración que hemos hecho y simplemente disminuir el tamaño. También voy a apagar nuestro boceto ahora que tenemos una comprensión bastante buena si estás escalando y ves que tus tamaños de trazo cambiando una buena manera de arreglarlo que sería deprimido Comando K o entrar en tus preferencias de ilustrador y ir a general . Aquí, puedes elegir escala, trazos y efectos. Honra apagado con eso puesto. Se puede ver que al escalar el tamaño del trazo también crece para este proyecto. Yo quiero que todo el trazo con sea igual. Por lo que voy a elegir tener esto apagado, voy a escalar esto poco y también asegurarme de que esté centrado sacando a mis gobernantes de mi mira y partiéndolos a los puntos de mi círculo. Y como podemos ver, esto no está centrado por el momento. Una vez que eso sea bueno, podemos utilizar nuestra herramienta de línea la cual se puede encontrar justo debajo del lápiz. Y lo que voy a hacer es trazar una línea desde el punto superior hasta el punto inferior. También me voy a asegurar que el trazo para esto esté alrededor también. Ahora voy a copiarlo y pegarlo en su lugar y mantener el turno mientras giro para obtener un ángulo de 90 grados va a hacer lo mismo con ambos seleccionados de vez en cuando, con las cuatro líneas seleccionadas, voy a copiarlas de nuevo, pégalos en su lugar y gíralos para que aterricen justo en el centro y escalen los hacia abajo un poco. A continuación, voy a seleccionar todos ellos agrupados todos presionando el comando G y luego enviarlos todos a la parte posterior por presente comando shift bracket izquierdo. Ahora, cuando seleccione solo uno, todos ellos serán seleccionados, por lo que no tendremos que volver a seleccionar todo cada vez. No queremos que estos aparezcan en el centro. Entonces lo que vamos a hacer es seleccionar toda esta ilustración sin el tipo y sin el fondo así como sin esos. Y también vamos al turno de opción arrastrar hacia un lado por si algo cambia. Vamos a reiniciar así. Y sólo eso y lo que vamos a hacer es hacer blanco el trazo, y en realidad vamos a delinear esto yendo al trazo de contorno de trayectoria de objeto. Con eso delineado, podemos agregar otro trazo al exterior que lo negro. Y también voy a empujar este trazo para estar en el exterior del objeto. Este trazo va a actuar como una forma de cortar el resto del salpicadero de luz del fondo . Con todo eso seleccionado, voy a presionar join, y luego voy a dibujar libremente con la herramienta de pluma la forma de esto, y esto va a actuar para recortar cualquier parte del interior que pudiéramos haber perdido con el trazo. Una vez que eso esté dibujado, me voy a unir eso al otro exterior y una vez que esto tenga un trazo de contorno también, para que se convierta en una forma. Entonces voy a ir a trayectoria de objeto,trazo delineado, trazo delineado, unirme a esos y luego unirme al frente. Entonces todo eso es una forma con el fondo. Seleccione que voy a presionar el comando ocho, que es crear una ruta compuesta. También puedes ir al objeto compuesto path make. Esto es lo que vas a necesitar hacer cuando estás restando diferentes objetos que están en un grupo que unirá el objeto en uno. Aunque no estén tocando, entonces vamos a seleccionar el objeto que está en el frente. Asegúrese de que el camino esté delineado. Asegúrate de que todo esté unido. También vamos a necesitar delinear estos trazos, disfrutando de ellos una vez más y recortar la espalda. Ahora podemos arrastrar nuestra ilustración de vuelta al centro, usando nuestras rejillas y simplemente limpiar cualquier cosa que no estuviéramos contentos con lo que voy a hacer aquí es doble click para entrar en la ruta de aislamiento, borrar ese objeto y en realidad traer éste a un lado. Reflexiona eso para que no tenga el corte extraño que tuve un previo va a asegurarme de que no tengamos nada más así y parece que no tengamos ninguno. Ahora apagamos nuestras guías y devolvemos nuestro boceto. Estamos empezando a tener una insignia. El último paso para terminar nuestra ilustración va a ser agregar color para este diseño. Yo sólo voy a estar trabajando en negro, pero siéntete libre de usar cualquier color que desees solo va a disminuir el trazo en estos. La última parte de nuestro boceto parece ser esto aquí tirado. El modo en que iba a hacer esto es copiar este círculo por fuera, disminuir el tamaño y luego tomar un rectángulo lo dibujaría hacia donde me gustaría cortarlo . Cualquier cosa dentro de este rectángulo se va a cortar. También dibujaría un rectángulo alrededor de la palabra Chicago para que también, se pudiera cortar una vez que todo esté donde necesita estar. Seleccionaré los tres de esos objetos, escogeré mi herramienta constructor de formas y recortaré las líneas que no quiero. Entonces solo puedo borrar mis rectángulos y tengo las líneas ahí para este diseño. Voy a revertir los colores para que todo lo que aparentemente es negro sea blanco y todo lo que es blanco será negro. Empezaré con las estrellas y la ilustración central. Dado que todos estos son caminos delineados, me cambiaron el contorno a blanco. Y luego cambiaré el color del tipo en el interior a blanco también. Estos caminos podrían cambiarse. Y luego, con todo eso hecho, puedo cambiar el color del relleno en la parte posterior haciendo clic en esta herramienta de intercambio. Algo que me gusta hacer es copiar el fondo, desmontar en su lugar el tamaño solo un poco a un trazo negro en un Phil blanco y enviarlo a la parte trasera. Esto nos da una regla blanca alrededor del diseño. Creo que eso se ve bien ahí mismo. Ahora ya estamos para anillo de textura 6. Texturas: Para agregar textura a este diseño, vamos a estar usando un conjunto de texturas vectoriales libres del bloque think design. Este conjunto de 15 incluye muchas texturas diferentes de Greenwich, y creo que es una gran manera de empezar. uso de texturas vectoriales también permite que este diseñado sea capaz de escalar a cualquier tamaño Una vez que hayamos terminado, el enlace de descarga para esas texturas podría encontrarse con todos los demás enlaces de la sección sobre . Una vez que tengas esas texturas descargadas, vas a querer encontrar las que quieres usar y luego arrastrar cada una de esas a illustrator ya que las estás arrastrando al ilustrador, asegúrate de arrastrarlas al aplicación y no sólo su archivo de trabajo . Aquí la diferencia es que si lo arrastras a tu archivo de trabajo, vas a terminar creando imágenes en lugar de imágenes vectoriales. Así que toma esas texturas y arrástralas directamente al ilustrador. Con tus texturas en Illustrator, puedes agarrar las texturas específicas que quieras copiarlas y pegarlas directamente en tu diseño. Para este diseño, voy a cambiar mis texturas a White solo para que pueda verlas mejor mientras estoy trabajando, voy a bajar. Las texturas ya están empezando a lucir geniales, pero en este momento, solo hay vectores blancos encima de un diseño negro. Lo que voy a querer hacer es usar la misma textura sobre porque me gusta mucho el aspecto de misma. Entonces voy a escalarlo hacia abajo, transformarlo reflejado y girarlo solo para que pueda verse ligeramente diferente a la otra textura. Voy a hacer esto un par de veces solo para conseguir looks diferentes a lo largo y para cubrir cada sección del diseño que quiero tener una textura. Si son partes específicas del diseño en las que no quieres texturas, puedes evitarlo fácilmente también. Dado que estas texturas aire comestibles, siempre puedes usar tu herramienta de selección directa y seleccionar solo ciertos puntos de la misma. Con todos los hechos vamos a seleccionar cada textura, unirlos todos juntos y luego simplemente moverlos hacia abajo de la pantalla por el momento antes de que podamos restar Esas texturas de la obra de arte que son necesita ser una sola pieza. No quiero que el blanco sea parte del Ártico. Yo quiero que esos sean transparentes en este momento. Crearía una caja magenta detrás de esta obra de arte. Verías que no puedes ver el magenta a través de su diseño. Para hacer de este diseño solo un color, voy a tener que hacer lo siguiente. Lo primero que tengo que hacer es delinear el texto que esencialmente crea el texto en formas para que podamos entrar en tipo y crear contornos. También vamos a tener que hacer lo mismo que hicimos antes con el fondo para crear formas también. Sé que estos caminos aéreos por lo que voy a delinear esos trazos. Estos también deben ser delineados. Cualquier cosa en tu diseño que no haya delineado en este punto debería convertirse en una forma. Si aún quieres mantener la capacidad de editarlo más adelante, guardaría ahora una copia de tu diseño. Por lo que una vez que delinees todo incluyendo esta forma, deberíamos estar listos para empezar a cortar. lo primero que vamos a necesitar cortar es de este tipo. Podemos seleccionar el tipo unido y luego borrarlo de fondo. Ahora bien, si mantenemos nuestra pieza magenta en el fondo. Podemos ver por lo que hemos pasado en este momento. No parece que hayamos cortado mucho, pero eso es porque tenemos este círculo blanco. Si entras al modo de aislamiento haciendo doble clic en él, podríamos eliminar el Círculo blanco. Ya que ya no lo necesitaremos. Ahora podemos ver que el tipo y la frontera exterior se han cortado. Vamos a seguir haciendo esto por el resto del diseño. todos. Te unes a todos estos y los conviertes en un camino compuesto yendo a delinear primero los trazos. Combínalos todos, conviértalos en un camino compuesto y luego restarlos de la parte posterior. También necesitamos hacer del fondo un camino compuesto también. Una vez que tengamos eso, podemos restarlos a todos. Y tenemos un diseño. En este punto, podemos tomar texturas de Oliver, arrastrarlas de nuevo hacia arriba a nuestro diseño en el lugar exacto que queremos. Lo que he notado es que al usar estas texturas y restarlas usando el Pathfinder, pareces perder mucho peso con la textura, y te mostraré lo que quiero decir con eso en un minuto, y te mostraré una manera de arreglarlo también. Entonces si seleccionamos todas nuestras texturas y creamos un camino compuesto yendo al trazado compuesto de objetos , hacer que mi actual comando ocho, podemos seleccionar eso y su fondo. Una vez nos aseguramos de que nuestro fondo sea también un camino compuesto, es como ambos y los cortamos ahora. Por el momento, se ve como una de nuestras texturas aire ahí, pero cuando haces zoom, puedes verlas mucho claras. Ellos sí perdieron un poco de peso, sin embargo, así que lo que podríamos hacer para arreglar eso es cuando tenemos nuestra textura seleccionada, podemos agregar un pequeño trazo. Yo diría que alrededor de 0.5 y luego crearía un trazo blanco alrededor de ese contorno ese trazo y lo unió todo una vez más, creó camino compuesto y restaría eso del frente. Vas a poder ver estas texturas mucho mejor, y aún puedes verlas al acercarlas. Ahora tenemos un diseño de batería único que se puede escalar a cualquier nivel, y que está texturizado 7. Conclusión: y eso es todo lo que hay para crear un diseño de insignia vintage. Si te gusta tu insignia y quieres que se imprima, puedes usar el recurso está en la sección sobre. Siéntete libre de usar lo que has aprendido aquí en el futuro en cualquiera de tus diseños. De verdad agradecería que pudieras dejar una reseña de la clase y publicar tu proyecto. Si tienes alguna pregunta o sugerencia, siéntete libre de dejarlas en el panel de discusión. Gracias por tomar esta clase y nos vemos en la siguiente.