Transcripciones
1. Introducción: grabación gráfica o la toma de notas visuales es el proceso de crear un resumen visual en tiempo real de una presentación o discusión, generalmente frente a un público en vivo. En su núcleo, la grabación gráfica es una herramienta, un documento de trabajo para recopilar, compartir y comunicar ideas e información. Hola, soy Leah. Llevo grabando gráficos con mi equipo desde 2016, y aprendí mucho en producir cientos de proyectos para clientes como Nike, Starbucks, y la ONU. Toma de notas visuales requiere que improvises y seas creativo, rápido y ágil sin preámbulos. Esa parte puede ser intimidante. Pero el trabajo también es maravillosamente sencillo y perfecto y escurridizo. Las notas visuales son una oportunidad para dejar que tu dibujo simplemente fluya y refleje una presentación o la naturaleza orgánica de una discusión. Algunas formas de usar notas visuales bajas en tu día a día son diagramar ideas para tu equipo y reuniones, retener información de una conferencia de clase, o permanecer en un momento, teléfono a teléfono con un amigo. Piensa en esto como tu grabación gráfica 101. Te compartiré algunos de los fundamentos del trabajo y
habilidades y consejos para practicar dibujo notas visuales en vivo. Lo amarraremos junto con tu proyecto de clase. Tu propia grabación gráfica de tu videoconferencia favorita, dicha charla, o podcasts. Si bien se hace mucha grabación gráfica a gran escala, hoy se usarán suministros que quizás ya tengas en casa. Un cuaderno tamaño carta y marcadores o tu aplicación de dibujo favorita para iPad. También comparto mirada a mi kit de herramientas profesional que uso al dibujar a gran escala en caso de que te guste la grabación gráfica, y quieras probar eso tú mismo. No necesitas ser un fabuloso ilustrador para empezar con el dibujo en vivo. Simplemente siéntete cómodo dibujando cosas simples como iconos y figuras de palo. Mi plan es que salgas de esta clase, conociendo los fundamentos del trabajo de grabación gráfica, sintiéndote más cómodo acercándose al dibujo en vivo, y con una sólida comprensión de lo que es una práctica para mejorar tus habilidades en el futuro. Hagámoslo.
2. PROYECTO DE CLASE: Nuestro proyecto de clase será crear tu propia grabación gráfica de una conferencia en línea favorita, charla
TED o podcasts. Pero no te preocupes, vamos a acumularlo trabajando juntos en línea primero. Entonces usaremos todo de lo que hablemos para divertirnos un poco. Por ahora, solo tienes que saber que para tus proyectos de clase específicamente, necesitarás un cuaderno tamaño carta o algún papel blanco estándar de tamaño carta, y algunos marcadores. negro y un par de colores funcionan bastante bien. También puedes usar cualquier aplicación de dibujo para iPad que estés familiarizado y cómodo con el uso. Eso es todo lo que necesitarás. En la siguiente lección, hablaremos sobre el kit de herramientas ampliado. Entonces puedes pensar en retomar si quieres seguir practicando la grabación gráfica, pero a mayor escala.
3. Suministros: un conjunto de herramientas profesional: Hablemos del kit básico de herramientas de la grabadora gráfica profesional. Para la forma más común de grabación gráfica notas visuales de baja tecnología. La pieza más grande, literalmente es tu superficie de dibujo. Normalmente utilizamos madera de espuma o paneles reciclables similares porque son livianos. Vienen en muchos tamaños y son versátiles. Nuestro tamaño go-to es de 32 pulgadas por 40 pulgadas. Porque puedo usar este tamaño modularmente o conectar
unos cuantos juntos para un dibujo continuo más grande. Los artistas también usan un rollo de papel de tres o cuatro pies de ancho o incluso papel de rotafolio. Si apenas estás empezando, recomiendo trabajar en papel rotafolio porque es una inversión más pequeña y se puede publicar sin caballete en cualquier pared lisa de tu casa. Tan solo asegúrate de proteger tu pared de las sangraciones de marcadores con unos trozos de papel extra debajo del que estás dibujando. Un tomador de notas visual como marcadores son igual de importantes. Utilizamos una marca popular, marcadores
noland por sus colores atrevidos resistentes a la decoloración que no tienen olor. Noland son de grado profesional y se envían desde Alemania. Pero también utilizamos muchos sharpies negros clásicos y los tamaños estándar y mediano para escribir y dibujar. Si apenas estás empezando, recomiendo trabajar con una marca de marcadores de bajo costo para conseguir el ahorcamiento de la cosa. Recoge cualquier gama de colores y varios extra en negro. Te apoyarás fuertemente en el negro para dibujar y escribir. Otros suministros en nuestro kit incluyen pegatinas de etiqueta blanqueada, que utilizamos para hacer correcciones en nuestros dibujos en vivo. Cuando estamos trabajando con tableros de núcleo de espuma en eventos, también
usamos un caballete de rotafolio metálico portátil con un estabilizador superior. Cinta de artistas blancos, que también se puede utilizar para correcciones, colgar papel en una pared o fijar un caballete roto a toda prisa. Esos son los suministros básicos mientras se trabaja de baja tecnología. Por supuesto, también siempre se puede trabajar completamente en un iPad o en una tableta Wacom conectada a una pantalla. Todo se trata de nivel de confort y practicar en tu medio, ya sea con marcadores a pequeña escala, como lo haremos hoy. A gran escala para un público o utilizando la tecnología para compartir con un público remoto alrededor del mundo. Algunos artículos adicionales opcionales para llevarlo al siguiente nivel son una funda de marcador. Utilizamos un cinturón de jardinero para mantener a mano nuestros marcadores mientras dibujamos. Un smartphone para buscar sobre la marcha artículos extranjeros o específicos de
la industria y cualquier referencia para el evento que estás dibujando, incluyendo tu vocabulario visual, cuaderno o hojas planas. Hablaremos más de esto en un próximo video.
4. Investigación y preparación: Primero hablemos de investigar y prepararnos para tu dibujo en vivo. Para nuestros propósitos, me referiré a la Ted Talk, 10 Maneras de Tener una Mejor Conversación de Celeste Headlee. He incluido el enlace y la información a continuación y puedes Google esta charla para encontrar la descripción del párrafo y el video en su totalidad. Adelante y levanta el video ahora y hagamos nuestra tarea. Nota el título de nuestra charla ¿hay un subtítulo, una descripción o resumen? ¿ Qué puedes aprender sobre lo que estamos a punto de dibujar? Dado nuestro título, supongo que nuestra charla TED es relativamente sencilla con una estructura clara. Diez formas de tener una mejor conversación me dice que estaré escuchando una lista de 10 ideas. También casi siempre podemos asumir alguna introducción al inicio
del video y una declaración concluyente o un llamado a la acción al final. Debido a que esta información está disponible para esta charla,
esbozaré un formato muy suelto en el que puedo apoyarme cuando estoy dibujando en vivo. Pondré el título en el centro y luego rodearé el contenido a su alrededor. Hablaremos más de esto un poco más tarde. Quiero señalar que la mayoría de las veces, el contenido de tu charla no será tan claro del título como lo es el contenido de nuestra muestra TED Talk. Tendremos que hacer mucho más improvisando y eso está bien. Cubriremos consejos y trucos para improvisar en videos posteriores. Por ahora, notemos también la duración de nuestra charla. El nuestro es de apenas unos 12 minutos. Pasará volando, así que tendremos que escuchar de cerca y cubriremos escuchando a continuación.
5. Escuchar y Synthesizing: Hablemos de un elemento súper importante de grabación
gráfica, escucha y sintetizar. Pero primero, una metáfora. Extiende tu mano. Picture un seco perfectamente terminado. Es hermoso. Está afilado. Está bien espaciado. Es creativo. Es simplemente perfecto. Ahora, bálala y tírala. Perfecto no está pasando hoy ni realmente nunca, y todo está bien. Es liberar, sentir la libertad. Como hemos mencionado, las notas visuales en vivo son por naturaleza imperfectas. El bello de las notas visuales es que son una utilidad. Documento de trabajo que pretende ser más informativo que Artístico. Fluyen y reflejan lo que sucede en la presentación, y discusión, o historia. Incluso permitirte esperar imperfección, siempre
es un reto escuchar y dibujar rápidamente en el primer intento, o en el segundo, o en el tercero. Pero si estás preparado, y sabes qué escuchar, estarás en el buen camino. Para servir esta importante información, practica escuchar las pistas verbales. Por lo general, un orador incluirá una introducción, un cuerpo, y una conclusión en su charla. En la introducción, estás escuchando que el orador nombre de una declaración de problemas, una declaración de tesis que establezca su punto, o tal vez configure una historia. Un orador puede tomar una charla en todas direcciones, y es nuestro trabajo encontrar sus puntos clave y capturar los de nuestro dibujo. Con la práctica, empezarás a acostumbrarte a escuchar ciertos estilos y pistas de habla, y te sentirás aún más agradecido de ver realmente buenos ponentes trabajando con pláticas maravillosamente estructuradas. En la descripción a continuación, nuestra muestra TED Talk, obtenemos una pista de qué podría tratarse la introducción, es una declaración de problema. Aprendemos que las personas se han convertido en malos comunicadores, y que necesitamos ser mejores. Entonces durante el cuerpo de la charla, sabemos que estaremos escuchando una lista de 10 recomendaciones para cómo ser mejor en la comunicación. Mientras estás escuchando, si tienes tiempo, está
bien dibujar cualquier otra cosa además esos 10 artículos que crees que podrían ser útiles para capturar también. Si se suma a la tesis de la plática o responde la pregunta que nos ocupa, es juego limpio. También hemos adivinado que habrá una declaración concluyente antes de que termine el video. Ayuda tener en cuenta que aprendimos que nuestra charla es de unos 12 minutos, y hemos estimado al menos 12 ítems para dibujar. Tendremos que escuchar y dibujar aproximadamente un elemento por cada 45 a 60 segundos. Es mucho para captar en un corto periodo de tiempo. En las próximas secciones cubrirán mis formas favoritas de hacer que todo funcione.
6. Construir tu vocabulario visual: Ahora entremos en algunas herramientas y consejos porque grabación
gráfica es ante todo una herramienta para la comunicación más que una obra de arte. No es necesario que los dibujos que usas sean complejos. De hecho, piense en la semiótica o en el estudio de signos y símbolos. Al dibujar en vivo, quieres apoyarte en el uso de símbolos simples, dibujos e iconografía que son rápidos de dibujar
para ti y fáciles de entender para tu público. Tu vocabulario visual es tu colección de estos íconos go-to e ilustraciones muy simples para conceptos comúnmente discutidos. Quieres practicar estos una y otra vez hasta que puedas sacarlos de memoria y dibujarlos rápidamente cuando estés trabajando en vivo. La idea es estar tan cómodo dibujando tu vocab visual, que puedas mantenerte enfocado en escuchar y mapear la discusión en vivo en la que estás trabajando. Tiempo extra, tu propio vocabulario visual interno también crecerá. Podrás llamar a montones de iconos desde la memoria. Incluso con mucha experiencia, creo una colección de vocab visual en una hoja flash específica de cada evento en vivo que dibujo. Esto me ayuda a familiarizarme con los eventos visuales específicos, así
como otros más comunes que es probable que surjan y se calienten para la sesión. Trabajemos en crear una hoja flash para nuestro ejemplo, TED conversan juntos. Para empezar, investigaré y recolectaré iconos en torno a los conceptos que veo en el párrafo descriptivo. Por ejemplo, vemos las palabras, conversación, hablar,
escuchar, honestidad, brevedad, claridad, y quedarnos asombrados. Se puede ver que el vocab visual se puede utilizar para ideas más concretas como hablar, o ideas más abstractas como la honestidad. Se quiere planear y pensar a través de los temas de las pláticas lo mejor que pueda. En un contexto profesional, esto puede implicar la planeación con un cliente, pero eso es para otra clase. En ocasiones tienes poca información con la que trabajar y tienes que hacer conjeturas educadas. Puedes crear tu hoja flash alrededor de todo tipo de temas, en la industria, el tema de la sesión, un cliente específico. Para encontrar ideas, uso cualquier cosa que pueda poner en mis manos. Google un concepto. Utilizo sitios como el Proyecto Noun, libros y portadas de libros, revistas. No hace daño crear más de un visual para un término determinado. A veces un término como idea sale mucho en una sesión y no quieres tener que seguir dibujando un icono de bombilla, así que es agradable tener algunas alternativas en la manga. Empecemos en la primera mitad de la hoja flash
creando una colección de referencias icónicas sobre conversación. Para la segunda mitad de tu hoja flash,
introduzcamos algunos conceptos más abstractos. Con qué iconos se puede llegar para términos como honestidad, asombro y éxito? Puede que no haya una respuesta tan directa a estas preguntas, que es tanto más razón para practicarlas antes de que te encuentres perplejo mientras estás en medio de un dibujo en vivo. Tu vocab visual nunca es realmente completo porque siempre
estarás aprendiendo más visuales para usar en tu trabajo. Así que sigue agregando a tu biblioteca vocab literal y mentalmente, y asegúrate de subir tus hojas flash a Skillshare. Me encantaría verlos.
7. Organizar la información: Chunking: Hablemos de nuestro siguiente elemento de dibujo en vivo, trozos de información. Porque queremos que nuestros dibujos sean legibles, lógicos y útiles. Organizamos la información, dibujamos fragmentando visualmente
o agrupando ideas e información en piezas de tamaño de mordida. La información fragmentada mantiene claras las ideas. Además, los estudios muestran que es más fácil recordar la información cuando se recoge en trozos. Trabajar en vivo, esto significa capturar palabras clave, frases
cortas, iconos u otros elementos visuales simples, y trabajar más verticalmente que horizontalmente. Asegúrate de dejar mucho espacio en blanco entre cada trozo para que puedas agregarle según sea necesario en el transcurso de tu dibujo. Se pueden variar los textiles para mostrar jerarquía de información. Los encabezados de sección podrían ser más grandes y luego los detalles podrían ser más pequeños. Fuera de espaciar físicamente los clústeres de información, otras formas de fragmentar la información son usar el color, línea o la forma, o los tres a los conceptos de boxeo o conectar un concepto al siguiente. El clave para utilizarlos es apuntar a la consistencia jerárquica. Por ejemplo, cuando pienso en nuestra Ted Talk, podría planear poner una burbuja colorida detrás toda tonelada de las ideas que ofrece el orador. Un color diferente detrás de la intro y aún otro diferente detrás de la conclusión. Si decido resaltar un llamado a la acción para que se destaque como lo más importante del dibujo o de la llave para llevar. Podría usar un color brillante como el amarillo para hacer eso al final. Si quiero conectar dos ideas relacionadas cuando estén a través de mi página, podría usar una línea o encontrar otra forma de conectarlas. Normalmente trato de rebanar lo mejor que puedo mientras estoy trabajando en tiempo real. Entonces otra vez al final de mi captura, después de que todo esté escrito y dibujado, vuelvo a entrar y
me aseguro de que mi información esté agrupada y conectando cohesivamente. Si no lo es, capa en estructura por pedazos. Para mí al final de la plática que estoy dibujando, siempre
es útil tomarme un momento, tomar un respiro, y decidir qué hará que mi dibujo se sienta tan claro como puede ser sin agregar en demasiada forma y color y hacerlo demasiado abarrotado. A medida que practicas, puedes experimentar y encontrar un equilibrio que te guste.
8. Tiempo y uso de espacio: Los últimos elementos del dibujo de laboratorio que quiero cubrir, son el tiempo y el uso del espacio de dibujo que tiene de manera efectiva. Estos son algunos consejos que pueden ponerte en el buen camino. En primer lugar, usa tu planeación para pasarte el ritmo. Por ejemplo, un discurso magistral podría ser de 60 minutos. Un taller podría ser de dos a cuatro horas. Nuestro ejemplo de video TED Talk es de 12 minutos. A partir de aquí, haz algunas conjeturas educadas, y un plan suelto. Anote nuevamente lo que aprendimos en nuestra fase de planeación anterior. Eso podemos planear vagamente en dibujar una introducción, 10 piezas clave de información y tal vez una conclusión, o un total de 12 trozos de información. Más allá de esos 12 trozos, también
necesito permitir espacio para el título y el nombre del orador, y dimensionar mi información en consecuencia. También es importante, es bueno dejarte espacio extra en blanco para ti. si acaso el orador tiene un plan sorpresa en su charla. Por último, planifique su espacio a la herramienta de dibujo a la relación de tiempo en consecuencia. Encuentro que puedo llenar un rotafolio con marcador en 15 a 20 minutos. Si dibujo un más pequeño, puedo caber 30 minutos de contenido en el gráfico. Si dibujo un más grande, puedo llenarlo en 12. Usando nuestro sharpie estándar en un cuaderno tamaño carta, con el
que estamos trabajando hoy, llenará fácilmente nuestra página y 12 minutos. Si quisiéramos encajar una charla más larga en la página, trabajaríamos con un marcador de punta más fina o un bolígrafo. A medida que adquieres experiencia con diferentes formatos, y vincula la presentación, y llena tu estilo de dibujo en vivo. Empezarás a ser capaz de hacer guesstimates similares sobre cómo será tu tiempo. Antes incluso de que comience la sesión. Te recomiendo dibujar en el título, subtítulo y el nombre del altavoz, y tal vez una ilustración de tema impar o un simple icono. Está cuidado, y puedes enfocarte completamente en el contenido en vivo una vez que arranca. Puedo usar mi diseño áspero que hicimos antes como referencia para el espaciado. Una buena regla de oro, cuando apenas estás empezando. Es poner el título en el medio, y trabajar hacia afuera para que tu espacio en blanco se vea ingenioso, e intencional. También puedes poner el título en la parte superior izquierda. Tienes un Lienzo amplio abierto y mucha flexibilidad. Cuando arranco la sesión de charlas TED, como señalamos en un video anterior. Planearé dibujar uno de los 12 trozos de información cada minuto más o menos. Porque estarás escuchando y dibujando simultáneamente. Estarás dibujando unos segundos detrás de lo que estás escuchando en tiempo real. Si te sientes apresurado, captura ideas, y palabras clave y frases cortas siempre que sea posible. Siempre puedes volver atrás y añadir dibujos en detalle. Una nota rápida sobre el tiempo. Siempre es más fácil si eres capaz de estar cerca para terminar con tu dibujo para cuando se complete la charla. Esto es especialmente cierto en un entorno profesional o cliente. Si estás haciendo múltiples dibujos en vivo espalda con espalda. Pero en verdad, es poco probable que el tiempo se
alinee tan bien durante tus primeras varias grabaciones. De hecho, incluso después de hacer este trabajo durante años, casi siempre necesito tomarme unos minutos después de que se complete la charla. Para agregar gráficos adicionales, agregue colores, apriete el flujo del dibujo en su conjunto. Generalmente asegurar que todo tenga sentido. Simplemente no te pongas al día pasando horas después de tu sesión tratando de que tu grabación sea perfecta. Recuerda, la grabación gráfica es una herramienta para compartir y comunicar ideas. Si está haciendo eso de manera efectiva, lo estás haciendo bien. Los detalles y la llamarada estética vendrán con la práctica. También, como ya he dicho, la mayoría de las veces, el contenido de tu charla será un poco más ambiguo. Es posible que no sepas qué esperar del contenido. Hasta la introducción del orador en medio de la plática. En otros casos, la charla que estás dibujando quizá más de una historia con una trama, que de una conferencia con una estructura de esquema. Es posible que no puedas planear mucho tu espaciado, y eso está bien. Cuando eso suceda, haz todo lo posible para escuchar cualquier estructura que puedas escuchar, y sentir el estilo y el tiempo del altavoz. Tómalo de oído, sé cómodo trabajando orgánicamente. Usa tu trozo de manera eficiente, para darte mucho espacio y mantenerte flexible. Capa, y color, y forma, para juntarlo todo al final. Para tus primeras grabaciones, si haces todo eso y te quedas sin espacio, está bien. Simplemente pasa a una segunda página. Alternativamente, también está totalmente bien tener espacio en blanco sin usar al final de tu dibujo. Algunos artistas sí optan por llenar ese espacio con un tema grande a la ilustración que ayuda a empatar todo. Pero también puedes simplemente llamarlo terminado. Empezarás a llenar el tamaño, tiempo, el trozo y las formas creativas de llenar tu espacio en blanco. Eventualmente sentirás que tienes suficiente espacio para cada grabación. Artistas avanzados construirán sobre algunos de estos consejos, y continuarán haciendo cosas hermosas con el diseño y el flujo de sus dibujos. En el siguiente video, traeremos todo esto a casa.
9. Composición final: Esta es la parte donde juntamos todo. Voy a demo todo lo que acabamos de aprender mientras vivo dibuja nuestra muestra TED Talk, 10 maneras de tener una mejor conversación con Celeste Headlee. Notaré lo que estoy haciendo a medida que voy. Aquí vamos. Yo quiero ver una mano alzada. ¿ Cuántos de ustedes tienen sin amigos a alguien en Facebook porque dijeron algo ofensivo sobre política o religión, guarderías, comida? ¿ Cuántos de ustedes conocen al menos una persona a la que evitan porque simplemente no quieren hablar con ellos? Solía ser que para tener una conversación educada, sólo
teníamos que seguir los consejos de Henry Higgins en My Fair Lady, apegarnos al clima y a tu salud. Pero en estos días con el cambio climático y la antivacuna, esos sujetos tampoco son seguros. Este mundo en el que vivimos, este mundo en el que cada conversación que tiene el potencial de devolverse en un argumento donde nuestros políticos no
pueden hablarse entre sí y donde incluso los
temas más triviales tienen alguien peleando tanto apasionadamente por ello como en contra. No es normal. Pew Research hizo un estudio de 10 mil adultos estadounidenses y encontraron que en este momento, estamos más polarizados, estamos más divididos de lo que nunca hemos estado en la historia. Es menos probable que nos comprometamos, lo que significa que no nos estamos escuchando. Tomamos decisiones sobre dónde vivir, con quién casarse, y hasta con quién van a basarse nuestros amigos en lo que ya creemos. De nuevo, eso significa que no nos estamos escuchando. Una conversación requiere un equilibrio entre hablar y escuchar, y en algún lugar del camino, perdimos ese equilibrio. Ahora, parte de eso se debe a la tecnología, estos smartphones que todos o tienen en sus manos o lo suficientemente cerca como para poder agarrarlos realmente rápidamente. Según Pew Research, alrededor de un tercio de los adolescentes estadounidenses envían más de un centenar de textos al día. Muchos de ellos, casi la mayoría de ellos tienen más probabilidades de enviar mensajes de texto a sus amigos que hablar con ellos cara a cara. Ahí está esta gran pieza en El Atlántico, fue escrita por un maestro de secundaria llamado Paul Barnwell. Dio a sus hijos un proyecto de comunicación. Quería enseñarle a hablar sobre un tema específico sin usar nota. Dijo esto: “Me di cuenta de que la competencia conversacional podría ser la habilidad soltera más ignorada que no logramos enseñar”. Los niños pasan horas cada día involucrándose con ideas y entre sí a través de pantallas, pero rara vez tienen la oportunidad de perfeccionar sus habilidades de comunicación interpersonal. Podría sonar como una pregunta graciosa, pero tenemos que hacernos. ¿ Hay alguna habilidad del Siglo XXI más importante que
poder sostener una conversación coherente y segura? Ahora me hago la vida hablando con la gente, ganadores del Premio
Nobel, camioneros, multimillonarios, maestros de kindergarten, jefes de Estado, plomeros. Hablo con la gente que me gusta. Hablo con gente que no me gusta. Hablo con algunas personas con las que no estoy de acuerdo profundamente a nivel personal, pero todavía tengo una gran conversación con ellas. Me gustaría pasar los próximos 10 minutos o así enseñándote a hablar y a escuchar. Muchos de ustedes ya han escuchado muchos consejos al respecto. Cosas como mirar a la persona a los ojos,
pensar en cosas interesantes, temas a discutir de antemano. Mira, asiente, y sonríe para demostrar que estás prestando atención. Repite lo que acabas de escuchar o resumirlo. Yo quiero que te olvides de todo eso. Es una porquería. No hay razón para aprender a demostrar que estás prestando atención si de hecho estás, prestando atención. En realidad uso exactamente las mismas habilidades un entrevistador profesional que hago en la vida regular. Te voy a enseñar a entrevistar a la gente y eso en realidad te va a ayudar a aprender a ser mejores conversacionalistas. Aprende a tener una conversación sin perder el tiempo, sin aburrirte y complacer a Dios, sin ofender a nadie. Todos hemos tenido conversaciones realmente geniales. los hemos tenido antes, sabemos cómo es. El tipo de conversación cuando te alejas sintiéndote comprometido e inspirado o donde sientes que has hecho una conexión real, o te han entendido perfectamente. No hay razón para que la mayoría de tus interacciones no puedan ser así. Por lo que tengo 10 reglas básicas. Te voy a guiar a través de todos ellos pero honestamente, si solo eliges uno de ellos y lo dominas, ya
estás disfrutando de mejores conversaciones. Número 1, no hagas multitarea. No quiero decir solo pon tu celular
o tu tablet o las llaves de tu auto o lo que sea que tengas en tu mano. Quiero decir, estar presente, estar en ese momento. No estés pensando en tu discusión que tuviste con tu jefe. No estés pensando en lo que vas a tener para cenar. Si quieres salir de la conversación, sal de la conversación, pero no seas la mitad en ella y la mitad fuera de ella. Número 2, no pontifices. Si quieres expresar tu opinión sin ninguna oportunidad de respuesta o argumento, o retroceder o crecimiento, escribe un blog. Ahora, hay una muy buena razón por la que no permito expertos en mi programa porque son realmente aburridos. Si son conservadores, van a odiar a Obama y las estampillas de comida y el aborto. Si son liberales, van a odiar a los grandes bancos y corporaciones
petroleras y Dick Cheney, totalmente predecible. No quieres ser así. Necesitas entrar en cada conversación asumiendo que tienes algo que aprender. El afamado terapeuta, M. Scott Peck dijo que la verdadera escucha requiere un
apartamiento de uno mismo y a veces eso significa dejar de lado tu opinión personal. Dijo que al sentir esta aceptación, el orador se volverá cada vez menos vulnerable y cada vez más propenso a abrir los huecos internos de su mente al oyente. De nuevo, suponga que tiene algo que aprender. Bill Nye, todos los que conocerás saben algo que tú no. Yo lo digo así, todo el mundo es un experto en algo. Número 3, usar preguntas indefinidas. En este caso, toma un ejemplo de los periodistas. Empieza tus preguntas con quién, qué, dónde, cuándo, por qué o cómo. Si pones una pregunta complicada, vas a conseguir una respuesta sencilla. Si te pregunto estabas aterrorizada, vas a responder a la palabra más poderosa de esa frase, que está aterrorizada y la respuesta es sí, yo estaba o no, no lo estaba. ¿Estabas enojado? Sí, estaba muy enojado. Que lo describan. Ellos son los que saben. Intenta preguntarles cosas como ¿cómo fue eso? ¿ Cómo se sintió eso? Porque entonces podrían tener que parar un momento y
pensarlo y vas a conseguir una respuesta mucho más interesante. Número 4, ve con el flujo. Eso significa que los pensamientos vendrán a tu mente y necesitas dejarlos salir de tu mente. Hemos escuchado entrevistas a menudo en las que un invitado está hablando durante varios minutos y luego el anfitrión vuelve y hace una pregunta que parece que sale de la nada o ya ha sido contestada. Eso significa que el anfitrión probablemente dejó de escuchar hace dos minutos porque pensó esta pregunta realmente inteligente y sólo estaba atado y decidido a decir eso. Hacemos exactamente lo mismo. Estamos sentados ahí teniendo una conversación con alguien y luego recordamos esa vez que conocimos a Hugh Jackman en una cafetería. Dejamos de escuchar. Cuentos e ideas te van a llegar. Tienes que dejarlos venir y dejarlos ir. Número 5, si no lo sabes, di que no lo sabes. Ahora, la gente en la radio, sobre todo en NPR, está mucho más consciente de que van al disco. Por lo que son más cuidadosos con lo
que dicen ser un experto y lo que dicen saber con seguridad. Haz eso. Err del lado de la precaución, hablar no debe ser barato. Número 6, no equipares tu experiencia con la de ellos. Si están hablando de haber perdido a un familiar, no empieces a hablar del tiempo que perdiste a un familiar. Si están hablando de los problemas que están teniendo en el trabajo, no les digas lo mucho que odias tu trabajo. No es lo mismo. Nunca es lo mismo. Todas las experiencias son individuales, y lo más importante, no se trata de ti. No necesitas tomarte ese momento para demostrar lo
increíble que eres o cuánto has sufrido. Alguien le preguntó una vez a Stephen Hawking cuál era su coeficiente intelectual y él dice: “No tengo ni idea. Las personas que presumen de su IQ son perdedores”. Las conversaciones no son una oportunidad promocional. Número 7, intenta no repetirte. Es condescendiente y es realmente aburrido y tendemos a hacerlo mucho, sobre todo en conversaciones de trabajo o en conversaciones con nuestros hijos. Tenemos un punto que hacer, así que sólo seguimos reformulándolo una y otra vez. No hagas eso. Número 8, mantente fuera de las malas hierbas. Francamente, a la gente no le importan los años, los nombres, las fechas, todos esos detalles que estás luchando para llegar a tener en tu mente. A ellos no les importa. De lo que les importa eres tú. Se preocupan por cómo eres, lo que tienes en común. Entonces olvídate de los detalles. Déjalos fuera. Número 9, éste no es el último, pero es el más importante. Escucha. No puedo decirte cuántas personas realmente importantes han dicho que escuchar es quizás la más, la habilidad número 1 más importante que podrías desarrollar. Buda dijo, y estoy parafraseando: "Si tu boca está abierta, no estás aprendiendo”. Calvin Coolidge dijo: “Ningún hombre nunca escuchó su salida de un trabajo”. ¿ Por qué no nos escuchamos el uno al otro? Número 1, preferiríamos hablar. Cuando hablo, tengo el control. No tengo que escuchar nada que no me interesa, soy el centro de atención, puedo presumir de mi propia identidad. Pero hay otra razón, nos distraemos. El promedio de la persona habla alrededor de 225 palabras por minuto, pero podemos escuchar hasta 500 palabras por minuto. Por lo que nuestras mentes están llenando esas otras 275 palabras. Mira, sé que se necesita esfuerzo y energía para realmente prestar atención a alguien. Pero si no puedes hacer eso, no
estás en una conversación. Son sólo dos personas gritando frases apenas relacionadas en el mismo lugar. Se tiene que escuchar el uno al otro. Steven Covey lo dijo muy bellamente. Dijo: “La mayoría de nosotros no escuchamos con la intención de entender. Escuchamos con la intención de responder”. Una regla más, y la número 10, y es ésta, sé breve. Todo esto se reduce a este mismo concepto básico, y es éste, interesarse por otras personas. Crecí con un abuelo muy famoso y había un ritual en mi casa. La gente venía a hablar con mis abuelos, y después de que se fueran, mi madre se acercaba a nosotros y ella decía: “¿Sabes quién era? Ella fue la subcampeona de Miss América. Fue el Alcalde de Sacramento. Ganó un Premio Pulitzer. Es bailarín de ballet ruso”. Crecí asumiendo que todo el mundo tiene algo increíble oculto sobre ellos. Honestamente, creo que es lo que me hace un mejor anfitrión. Mantengo la boca cerrada tantas veces como sea posible. Mantengo la mente abierta y siempre estoy preparada para quedarme sorprendido y nunca me decepciona. Haces lo mismo. Sal, habla con la gente, escucha a la gente, y lo más importante, prepárate para sorprenderse.Gracias. Entonces ahora que lo has visto hecho, es tu turno. Podrás grabar la misma charla TED o encontrar otra o un podcast que te interese escuchar. Asegúrese de incluir el título y los nombres de los
oradores o de los oradores en su dibujo para que podamos encontrar estas pláticas más adelante. Relájate y ve por ello. Sepa, será imperfecto y se centrará en escuchar, dibujar, y divertirse. Cuando termines, dirígete al video final.
10. Próximos pasos: Ya has aprendido herramientas y consejos para dibujar notas visuales en tiempo real, incluyendo investigar y preparar, ensamblar tu vocabulario visual, escuchar y sintetizar sobre la marcha. Capturar fragmentando información y utilizando eficazmente el tiempo y espacio cuando estás dibujando y has presenciado una grabación gráfica en tiempo real. Me resulta útil practicar uno de estos elementos a la vez, como el chunking o el vocab visual, alternado con el reto de levantar una nueva charla TED o podcasts al azar, y practicar todo a la vez. Recuerda, todo lo que hemos aprendido se sentirá más fluido con la práctica. Planea dejar que tus grabaciones sean imperfectas, mantenlas sueltas, diviértete. A ver qué sale. Después de completar una grabación, revise lo que le gusta, anote lo que no le gustó y trabaje en eso. Se puede volver a la misma charla TED y volver a intentarlo. Pero también recomiendo improvisar uno nuevo siempre que sea posible para ponerse cómodo con la sensación. Después de todo esto, espero que te hayas divertido un poco y te sientas un poco más seguro de construir tus habilidades en el dibujo en vivo. Espero ver sus grabaciones y
sus hojas planas de vocab visual en la galería de proyectos de Skillshare.
Leah Lavelle, Creative Director
