Introducción a DaVinci

1. INTRODUCCIÓN FINAL 2: Hola, mi nombre es Joseph Adam. Soy creador de contenido y editor de video. edición es uno de los pasos más importantes crear todo tipo de videos y mejorarlos, ya sea para películas o para plataformas de redes sociales. Hay muchos softwares de edición de video, pero a mi experiencia con estos softwares, considero que los Vinci resuelven la mejor de las suertes porque tiene muchas características que otros softwares no tienen. Estas características hacen que el software DaVinci Resolve complete un software en el que puede confiar sin la necesidad ningún software o complementos adicionales. Y puedes obtener el software de forma gratuita en su página web oficial. En esta clase, aprenderás a usar el software desde cero hasta llegar a nivel avanzado. Andy aprenderá a editar tus videos paso a paso de una manera sencilla. El vidrio tiene múltiples secciones. En la primera sección vamos a crear un nuevo proyecto, luego agregaremos y organizaremos el archivo multimedia que se encuentra en el software. Te explicaré todas las herramientas en cada página y cómo editar tus videos profesionalmente. En la segunda sección, pasaremos al siguiente paso, el paso de corrección de color y degradado de color. A medida que aprenderemos a corregir, cambiar y editar los colores para que nuestros videos se vean mejor y más profesionales. En la tercera sección, aprenderemos a crear un gráfico en movimiento como crear una introducción de video y proyecciones de diapositivas y un montón de otros efectos. En la cuarta sección, aprenderemos a agregar y usar efectos visuales como los que vemos en series y películas a nuestros videos. Quinta sección, aprenderemos a editar archivos de audio, incluyendo cómo purificar los efectos de sonido a él, y mucho más. En la siguiente y última sección, aprenderemos a renderizar nuestros videos en la calidad y configuración adecuadas para tomar esta clase, no necesitas ninguna experiencia previa en edición de video porque esto estadísticas de clase contigo desde cero hasta llegar a un nivel avanzado. Todo lo que necesitas es una computadora y el software Da Vinci Resolve el cual puedes descargar gratis desde el sitio web oficial. Esta clase es para aquellos que quieran aprender edición de video y hacer carrera de la misma. Y para los creadores de contenido en redes sociales, al final de esta clase, podrás crear proyectos profesionales con resultados impresionantes utilizando lo que aprendiste. 2. 2 Descargar el software Davinci Resolve: Hola y bienvenidos al curso de resolución da Vinci. Comenzaremos nuestro curso con cómo podemos descargar el software. Es muy sencillo. Acudes a Blackmagic Design.com, luego vas a los productos y seleccionas software Da Vinci para resolver y fusionar. Encontrarás dos versiones del software. Da Vinci resuelve, que es la versión gratuita, y DaVinci Resolve Studio, que es la versión de pago. En este curso, trabajaremos con la versión gratuita. Así que adelante y descárgalo, selecciona tu sistema operativo. Entonces obtienes esta ventana aquí, llena toda la información requerida, luego haz clic en Registrarse y descargar. Obtienes esta ventana. Va a descargar hojas que es automáticamente si no, haga clic aquí. Y así es como puedes descargar el software de resolución da Vinci. Eso es todo para este video. Graciaspor ver, y te veré en el siguiente video. 3. 3 Cómo instalar el software Davinci Resolve: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo instalar el software Vinci Resolve en nuestro dispositivo. Entonces después de descargar el software, obtenemos este archivo aquí. Es un archivo zip, necesitamos extraerlo. Así que haga clic derecho sobre él y dormimos extraer aquí. Para obtener esta opción es necesario tener cuando se crie en su computadora o puede utilizar cualquier otro software que le permita extraer los archivos zip. Aquí estamos. Obtenemos este archivo ejecutable, así que haga doble clic sobre él para instalar el software. Espera un momento. Obtenemos esta ventana aquí y seleccionamos solo el software Da Vinci Resolve. Hacemos clic en Instalar. Obtenemosesta ventana, hacemos clic en Siguiente para poder instalar el software y necesitamos aceptar los términos de los acuerdos de licencia. Entonces marcamos esta casilla para aceptar y damos clic en Siguiente. Desde aquí damos un paso donde queremos instalar el software. Haga clic en siguiente e instale. Esperamos un momento a que se instale el software. Ahora estamos dando clic en Finalizar y damos clic en Bien. Si vas a tu escritorio, encontrarás el icono de acceso directo del software. Haga doble clic sobre él para abrir el software. Y así es como instalamos el software. Eso es todo para este video. Graciaspor ver, y te veré en el siguiente video. 4. 4 Crea tu primer proyecto: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, vimos cómo instalar el software, y este es el ícono de atajos de software en nuestro escritorio. Entonces hacemos doble clic sobre él para abrir el software. Aquí tienes esta ventana. Puedes hacer doble clic aquí en proyecto sin título para iniciar un nuevo proyecto. Pero si lo haces, quieres poder nombrar tu proyecto. Así que en su lugar hacemos clic aquí en Nuevo proyecto y nombramos nuestro proyecto antes de comenzar. Nombramos a este proyecto como primer proyecto, por ejemplo. Después hacemos clic en Crear. Aquí estamos nuestros proyectos paciente está abierto. Esta es la interfaz predeterminada, pero el software tiene múltiples interfaces entre las que puede elegir. Tenemos la interfaz de medios, usamos en archivos multimedia son proyectos. A continuación tenemos la interfaz de corte, después la interfaz de edición la usamos. Las ediciones son archivos que tenemos interfaz de difusión. A continuación tenemos la interfaz de degradado de color, editar. Y las interfaces de degradado de color son las más importantes que usarás extensamente en tus proyectos. A continuación tenemos la interfaz de luz justa. Este es para los archivos de audio. Y finalmente, tenemos la interfaz de entrega que utilizamos para renderizar nuestros proyectos. Estas son las interfaces del software. Puedes personalizar tus interfaces. Por ejemplo, tenemos aquí la línea de tiempo, la ventana del Reproductor multimedia, la ventana del grupo de medios. Y puedes ajustar el tamaño de cada ventana para que se ajuste a tu pantalla para que puedas trabajar cómodamente. Y esto aplica a todas las interfaces. Entonces eso es todo para este video. Entonces está viendo, y te veré en el siguiente video. 5. 5 Importar archivos de medios: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo importar nuestros archivos multimedia al software. Estamos en la interfaz, tenemos aquí en el pool de medios, y aquí es donde agregamos nuestros archivos multimedia. Ahora hay dos formas de agregar los archivos multimedia. El primero hacemos clic derecho y dormimos importa medios. Localizamos el archivo o archivos que queremos agregar y los seleccionamos. Después hacemos clic en Abrir. Obtenemos esta ventana, hacemos clic en Cambiar. Y aquí estamos. Si pones el mouse sobre un video, verás una vista previa de ese video. Tenemos aquí el icono de tres puntos. Se da click en él para obtener esta ventana que contiene información sobre el video, como la resolución, velocidad de fotogramas, etc. Ahora bien, esta es la primera vía. Como dije, hay otra manera agregar múltiples archivos multimedia. Puedes agregar imágenes, videos, archivos de audio a la vez. Esto es conveniente, sobre todo si estás trabajando en un proyecto más grande y tienes muchos archivos multimedia, aquí borramos estos archivos. Así que damos click en la carpeta Importar Medios. Tengo aquí una carpeta que contiene todos los archivos multimedia, las imágenes, la música y los videos. Seleccioné, y hago clic en Seleccionar carpeta. Y como ves, las carpetas son importantes para el software. Ahora si accedo a la carpeta de videos, encontraré todos los videos dentro de ella. Hacemos clic aquí para cambiar entre carpetas. Tenemos la carpeta de imágenes y la carpeta de música. Entonces así es como podemos importar archivo. Entonces el software, eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 6. 6 una vista previa de tu video antes de agregarlo a la línea de tiempo: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo obtener una vista previa de tus videos antes de que puedas agregarlos a la línea de tiempo. Vamos a nuestra carpeta de archivos multimedia, accedemos a la carpeta de videos. Aquí tenemos nuestros videos. Puedes cambiar la forma en que se muestran tus videos . A partir de aquí. Tenemos iconos grandes, iconos medianos, línea de tiempo y menos preferidos. Este, el menú de iconos medianos. Ahora para obtener una vista previa del video, solo pasa el cursor sobre él con el mouse. Si quieres obtener una vista previa del video en la ventana del reproductor multimedia, simplemente haz doble clic en el video y tu video se mostrará aquí. Puedes consultar todos tus videos antes de agregar alguno de ellos a la línea de tiempo. Puede hacer clic aquí para agregar todos los videos al reproductor multimedia a la vez. Entonces así es como puedes ver una vista previa de tus videos antes de agregarlos a la línea de tiempo. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 7. 7 videos de corte en la ventana de vista previa: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, vimos cómo obtener una vista previa de nuestros videos antes de agregarlos a la línea de tiempo, hacemos doble clic en el video y se mostrará en el reproductor multimedia. Ahora podemos usar esta función para cortar el video y agregarlo a la línea de tiempo. En lugar de agregar todo el video a la línea de tiempo. Si no quieres agregar todo el video, puedes cortarlo y agregar solo la parte que quieras a la línea de tiempo. Tenemos este video aquí como ejemplo. Y digamos que queremos agregar solo una parte de este video a la línea de tiempo. Entonces establecemos este cursor al inicio de la parte que queremos agregar a la línea de tiempo. Y fijamos éste al final de la misma. Entonces básicamente, seleccionamos la parte que queremos agregar a la línea de tiempo. Ahora arrastramos el video a la línea de tiempo para Editar. Y aquí están las partes del video que seleccionamos se agrega a la línea de tiempo. Podemos hacerle eso a cualquiera que tengamos. Por ejemplo, seleccionamos esta parte de este video. Después lo arrastramos a la línea de tiempo. Aquí estamos. Esta es una característica especial en el software de resultados da Vinci ya que en todos los demás softwares tenemos que agregar el video a la línea de tiempo y luego podemos cortarlo y seleccionar la parte que quieren mantener en la línea de tiempo. Pero con este software, podemos cortar el video antes de agregarlo a la línea de tiempo. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 8. 8 ajustes de proyecto: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo establecer los ajustes del video antes de iniciar el proceso de edición en nuestro proyecto. Para configurar tus ajustes de video, haz clic en este icono aquí. Y aquí es donde configuras tus ajustes de video. Tenemos aquí la resolución. Si encontraste tus propios videos, conocerás la resolución que utilizas. Y si tu quad tus videos en línea, estableces la resolución en función del video. Iré con resolución HD 19201080. A continuación tenemos aquí a la velocidad de fotogramas de la línea de tiempo, esto representa el número de fotogramas por segundo en su proyecto. Aquí estamos. Ahora hacemos clic en Guardar. Aquí tenemos esta ventana con igual cambio. Y aquí estamos. Nuestros ajustes de video están establecidos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 9. 9 agregar videos a la línea de tiempo: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo agregar nuestros archivos multimedia a la línea de tiempo. En este video, estaremos trabajando en la interfaz de ediciones en lugar de la interfaz de corte. Como dije antes, estarás usando la interfaz de edición y la interfaz de degradado de color lo más posible en tus proyectos. Esta es una interfaz fechada. Tenemos aquí la línea de tiempo, el reproductor multimedia y el archivo multimedia es pool. Como dije antes, puedes personalizar y ajustar las ventanas. De todas formas, te gusta que tenemos aquí en el Media Player. Y como vimos antes, hacemos doble clic en el video para ver una vista previa del mismo, antes de agregarlo a la línea de tiempo. Para agregar un video a la línea de tiempo, puedes arrastrarlo desde el MediaPlayer a la línea de tiempo así. O puede arrastrarlo directamente desde el pool de medios. Cuando agregas el video a la línea de tiempo, puedes ver una edición de línea de tiempo aquí automáticamente. Y ya ves que tenemos pistas de video y audio aquí. Y puedes agregar varios videos a la vez si quieres. Dormiste los videos que quieres y los arrastras a la línea de tiempo que solo ellos de la manera que quieras. Como puedes ver, aquí tenemos videos con audio y la forma en que es audio. Los que tienen el audio tienen esta cinta verde y pista DOD, y los que no tienen audio no tienen nada en la pista de audio. Entonces esta es una forma de agregar archivos multimedia a la línea de tiempo. Tenemos otra manera. Digamosesto. Queremos agregar otro video después de este, aquí mismo. Pones el cursor al final del video. Después seleccionamos el video que queremos agregar. Después damos clic aquí mismo en el clip de anulaciones, o hacemos clic en su atajo, el botón FTM. Y quiénes son el video seleccionado se agrega directamente después de este video. Y seguimos adelante hasta sumar todos los videos que queramos. Ahora digamos que queremos agregar un video en medio de éste. Es muy sencillo. Establece el cursor en los puntos donde quieres agregar tu nuevo video. Selecciona el video que quieres agregar. Después haces clic aquí en Insertar, recortar o dar clic en su atajo, el botón F9. Y aquí estamos. Ahora si quieres reemplazar el video que tienes en la línea de tiempo por otro, seleccionas el video en la línea de tiempo, luego seleccionas el que deseas reemplazar este ancho y haces clic en Reemplazar clip, o utilice el botón de acceso directo F 11. Así es como puedes agregar videos a la línea de tiempo y cómo insertar un video en otro y cómo reemplazar un video en la línea de tiempo. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 10. 10 Establecer las pistas de la línea de tiempo: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre la línea de tiempo rastrea estos otros objetos que contienen los archivos multimedia. Ajustaré el tamaño de la línea de tiempo para que podamos echar un buen vistazo al texto. Como ves, aquí tenemos dos pistas, la pista de video y la pista de audio. Ahora veremos cómo agregar o eliminar registros de la línea de tiempo. Tenemos aquí en la pista de video. Puedes cambiar el nombre de la pista haciendo doble clic aquí y dándole el nombre que quieras. Le voy a nombrar los videos, por ejemplo. Para agregar otra pista, haga clic con el botón derecho aquí y seleccione Agregar Correcto. Yo solo objetos para conseguir algo de espacio para ver los nuevos textos que añadimos. Nombramos a estas imágenes de arrastre por ejemplo. Y podemos agregar imágenes a este medicamento. Podemos poner las imágenes aquí o aquí. Puedes ponerlos donde quieras. Ahora nombramos esta pista de audio, y le agregamos los archivos LDF. Entonces así es como podemos organizar nuestra línea de tiempo. Podemos ajustar el tamaño de los objetos así para que podamos tener múltiples grietas visibles aquí. Hagamos clic en la pista y seleccionemos cambiar colores, asignemos un color al arrastre seleccionado. Nosotros sí llegamos a distinguir entre pistas. Podemos arreglar la línea de tiempo así. Ahora, el reproductor multimedia mostrará un video que una imagen que un video y así sucesivamente. La pista de video también se puede usar para imágenes. Hagamos clic y seleccionemos Agregar arrastre. Si quieres agregar una sola pista. Y haga clic derecho y seleccione Agregar texto. Si quieres agregar múltiples grietas a la vez, obtienes esta ventana. Y dijiste la cantidad de objetos que quieres agregar, pistas de video y audio y donde quieres agregarlas. Abajo para estreptocócicos o una correa de video tazón o un perno imágenes arrastre. Después haces clic en Agregar gráficas. Agreguemos dos pistas. Pistas de audio también. Miramos gráficas y aquí estamos. Las pistas se agregan aquí mismo. Y para eliminar cualquier pista, basta con hacer clic derecho sobre ella y seleccionar Eliminar tracto. Entonces así es como puedes organizar tus pistas de línea de tiempo, lo que te ayudará a mantener un proyecto organizado. Entonces eso es todo acerca de los arrastros. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 11. 11 Línea de tiempo: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre la línea de tiempo. Ahora esta es la vista normal de la línea de tiempo, pero puedes cambiarla dando click aquí mismo. Aquí tenemos opciones de vista de línea de tiempo, opciones visualización de video y opciones de visualización de audio. Aquí tenemos dos opciones para la vista de línea de tiempo y tres opciones para la vista de video. Volver a la primera opción. Es el que uso, y también tenemos dos opciones para la vista de audio. Puede seleccionar los tres a la vez o cualquiera de ellos por su cuenta. Aquí tenemos la altura de la pista. Se puede ajustar la altura de las pistas de video y audio. Esto te vendrá bien, sobre todo si tienes un gran proyecto con múltiples grietas. Puedes ajustar la altura de las pistas de video y audio en función de tus necesidades. Una vez que haya terminado, haga clic en cualquier lugar para cerrar esta ventana. Y puedes ajustar el ancho de tus drags desde aquí. Si quieres agregar otra línea de tiempo, da clic aquí. Y luego puedes agregar tus archivos de texto y medios. Esto es útil si estás trabajando en varios proyectos a la vez. Si desea eliminar la línea de tiempo, haga clic aquí. Esto es todo acerca de la línea de tiempo. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 12. 12 herramienta de selección: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre la herramienta de selección. Utilizamos la herramienta de selección para seleccionar y mover archivos multimedia alrededor de la línea de tiempo. Por ejemplo, podemos barajar estos archivos multimedia así usando la herramienta de selección. Puede utilizar la herramienta de selección para seleccionar varios archivos a la vez. Por ejemplo, dormimos estos dos archivos y podemos ponerlos en cualquier lugar. Nosotros queremos. Solo asegúrate de que cuando coloques tus archivos haya suficiente espacio para ellos. Por ejemplo, si pongo esta imagen aquí sobre la otra, se dejará caer una parte de la imagen. Entonces, en cambio, necesito ponerlo en otra pista o hacer suficiente espacio para ello en ese Greg si cometiste un error y reemplazaste el archivo que no quieres recolectar control más C Para deshacer tu último movimiento. Y puedes seguir haciendo clic y Control Z para deshacer tus movimientos hasta que vuelvas al Movimiento que quieras. Entonces eso es todo acerca de la herramienta de selección. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 13. 13 videos de corte: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo cortar nuestros videos. Primero, permítanme eliminar todos los archivos multimedia en la línea de tiempo aquí para comenzar desde cero. Ahora digamos que este es el video que queremos cortar. Hacemos doble clic sobre él para verlo en el reproductor multimedia. Es que hacemos clic en Reproducir. Ahora si quiero cortar partes del mismo, damos clic en Reproducir y esperamos hasta llegar al inicio de la parte que queremos cortar. Digamos de aquí, entonces tendríamos este cursor hasta ese punto. O podemos usar los atajos haciendo clic ya sea desde el teclado. Ahora vamos al final de esa parte que queremos cortar. Ponemos el cursor en ese punto. O podemos usar los atajos haciendo clic en O desde el teclado. Ahora la parte que queremos cortar un seleccionado, sí tenemos un video a la línea de tiempo. Y así es como podemos cortar el video antes de agregarlo a la línea de tiempo. Ahora digamos que el video que queremos cortar ya está agregado a la línea de tiempo. Es muy sencillo. Usamos la herramienta de selección y pasamos el cursor sobre el final del video hasta obtener este símbolo. Entonces obtenemos el video desde el final, desde el principio guardando solo la parte que queremos usar. Dormimos el espacio y hacemos clic en Eliminar en el teclado para eliminarlo. Tenemos otra forma de cortar nuestros videos, y es mejor que las dos formas que acabamos de vender. Hacemos clic en el botón Modo de edición de recorte. Entonces podremos quitar las partes que no queramos y será reemplazada por el siguiente video automáticamente. Esto es mejor que cortar el video y luego tener que quitar el espacio que quedaba manualmente. Y podemos eliminar aparte del inicio del video y será reemplazado por el video antes de que sea automáticamente también, sin dejar espacio en absoluto. Ahora bien, si quieres cortar de la mitad del video, usamos el Modo Edición Blade. Hacemos click en él y podemos cortar cualquier pieza que queramos. Entonces podemos barajar, vamos a eliminarlo o lo que queramos. Entonces así es como podemos cortar nuestros videos. Y por supuesto esto se aplica también a los audios e imágenes. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 14. 14 clips de desenlace: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo eliminar audio de archivos de video. Tenemos aquí este video y cuando editamos, muestra su audio en esta pista aquí. Entonces, para eliminar el audio de este video, seleccionamos ambos, luego hacemos clic derecho y desmarcamos Vincular clips. Ahora el audio está desvinculado y se elimina del video. Ahora podemos editar cada uno por separado. Si queremos vincularlos de nuevo, seleccionamos a ambos y clic derecho y verificamos los clips vinculados. Entonces así es como podemos eliminar el audio de videos e intercambiarlo con cualquier otro archivo de audio. Nosotros queremos. Este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 15. 15 Los títulos: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos de los títulos. Empezamos yendo a la biblioteca de efectos, y encontraremos que el título está aquí mismo. Estos son los títulos que tenemos en el software. Pasamos el cursor sobre el título para obtener una vista previa del mismo. Seleccionamos el título que queramos y lo arrastramos a la línea de tiempo. Puedes ver el texto que apareció en el video aquí. Y podemos ajustar la longitud del título. Al igual que videos, imágenes y Adios. Ahora veremos como ajustar el tamaño del texto, color, etc. damos click en inspector y obtenemos este menú aquí. Desde aquí podemos escribir lo que queramos. Por ejemplo, escribimos negocio. Entonces podemos usar estas opciones para ajustar el texto. Podemos seleccionar el sitio de fuentes desde aquí. Tenemos el font-face aquí, y esta opción variará según el tipo de fuente que selecciones. Desde aquí, podemos seleccionar el siguiente color. Tenemos aquí, el tamaño. Puedes seleccionar cualquier talla que desees. Aquí tenemos al dragón. Es el espacio entre cada letra. Y tenemos aquí el interlineado, el espacio entre líneas. A continuación tenemos el font-style. Entonces básicamente, tenemos aquí múltiples opciones que utilizamos para editar nuestros textos. En fin, queremos que tengamos el caso de las fuentes, la alineación, el ancla, luego la posición del texto. Esto te permite poner tus textos donde quieras en tus videos. Tenemos aquí el zoom y el ángulo de rotación. Da clic en esta flecha para volver al estado predeterminado de tu opción. Aquí tenemos las opciones de trazo. Si quieres agregar el trazo a tu texto, puedes establecer el color y tamaño del trazo. Establece el tamaño del trazo en 0 si no quieres agregar ningún trazo a tu texto. A continuación tenemos las opciones de sombra. Se puede establecer el desenfoque, el desplazamiento, la opacidad. Y siempre puedes volver a los valores predeterminados haciendo clic en esta flecha redonda aquí. Y puedes dar click aquí para eliminar la opción lo largo de las opciones de fondo. Esto le permite agregar un fondo a su texto. Se puede establecer su ancho, su altura, su radio de esquina, está perfilado húmedo, y su color, su FST, etcétera. Como ves, tenemos muchas opciones que podemos usar. Sigue adelante y prueba cada opción para hacerte una buena idea al respecto. Y como dije, damos click en la flecha para ir al estado predeterminado de esa opción. Y podemos quitar la opción de un préstamo desde aquí. Así que adelante y echa un vistazo a estas opciones. Entonces este es el título y lo puedes poner de la manera que queramos. A continuación tenemos aquí los títulos de fusión. Básicamente es un texto en movimiento. Por ejemplo, se dejó este que agregamos a la línea de tiempo. Hacemos clic en Reproducir. Disminuimos su longitud. Podemos culpar. Y aquí está. Echa un vistazo a todos los títulos de fusión que tenemos aquí y selecciona el que más te guste. Puedes ajustar su longitud y ponerlo en cualquier lugar que quieras para echarle un vistazo. Y aquí está. A diferencia de lo que vimos. Puedes ajustarlo de la forma que quieras usar en las opciones del menú del inspector. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 16. 16 Cómo crear varios textos: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo agregar el texto a nuestros videos. Esta vez agregaremos más de una sola palabra. Añadiremos varias oraciones, y ajustaremos cada oración de manera diferente. Primero, agregar un título a la línea de tiempo. Recorte para que se ajuste a la longitud de nuestro video. Después lo ajustamos. Tecleamos la primera frase, por ejemplo, para este proyecto. Después hacemos clic en Entrar para pasar a la siguiente línea. Tecleamos Da Vinci resolver. En esta línea. Volvemos a hacer clic en Entrar para pasar a la siguiente línea. Y tecleamos edición de video, por ejemplo, aquí. Pero claro que puedes escribir lo que quieras aquí. Ahora bien, si quisiera cambiar el color del texto, el cambio se aplicaría a todo el texto. Lo mismo si quisiera cambiar la fuente. Pero como dije al principio, queremos cambiar cada oración por sí sola. Entonces seleccionamos la frase que queremos editar, luego podemos cambiar su color sin afectar al resto del texto. Seleccionamos la segunda oración y cambiamos su color también. Después seleccionamos la última frase y cambiamos su color. Entonces, como ves, cada oración está en un color diferente. Aplicamos esto a todas las demás opciones. Por ejemplo, cambiamos la fuente de la primera oración. Después cambiamos la fuente de la segunda. Podemos ajustar su tamaño. Lo mismo para la última frase. Podemos ajustar el espacio entre las líneas. Y podemos ajustar todas las opciones de textos que vimos. Simplemente seleccionamos el texto. Queremos aplicar la regla de la cadena y la cambiamos. Entonces así es como podemos ajustar cada oración por sí sola. Eso es todo para este video. Graciaspor ver, y te veré en el siguiente video. 17. 17 animación de texto: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo animar nuestro texto. Tenemos aquí el texto que creamos en el video anterior. Y vamos a ver cómo animarlo. Como ves, el título está en la línea de tiempo y podemos moverlo a través de la configuración del título. Pero vamos a mover nuestro texto usando el menú de configuración. Entonces seleccionamos el menú Configuración. Tenemos aquí múltiples opciones para usar. Transformar, agarrar, Dinámico, Zoom, compuesto, etc. Ahora tenemos dos partes de nuestra animación. Las partes donde aparece el texto y las partes donde el texto se desvanecen. Para mostrar la herramienta de selección de texto, damos clic aquí. Ahora comenzamos con las opciones de Transformar. Tienes aquí, la posición Zoom, y más opciones. Empezaremos con la opción de zoom. Digamos por ejemplo, queremos que el video esté sin texto, y de pronto aparece el texto. Ponemos el cursor al principio del título y establecemos un fotograma clave en la opción de zoom. Después establecemos la opción de zoom a 0 para ocultar el texto por completo. Después colocamos el cursor en los puntos donde queremos que aparezca el texto, como dijimos, el tamaño en el que queremos que aparezca el texto. Volvemos, hacemos clic en reproducir. Aquí, nuestro texto aparece de repente. Ahora bien, si quieres ajustar la velocidad de la apariencia del texto, das clic aquí mismo. Obtienes esta opción aquí. Y puedes ajustar su velocidad desde aquí. En caso de que esta opción no estuviera disponible para usted, haga clic aquí y anule la selección de las opciones de Transformar que utilizó. Por ejemplo, usamos las opciones de zoom así que nos aseguramos de verificar el Zoom x aquí. Entonces como dije, podemos ajustar la duración de la animación a partir de aquí. Ahora bien, si hacemos clic en Reproducir, notamos que duración del proceso de animación es mayor. Ahora, haz que el proceso de animación sea suave. Das clic en los puntos rojos, luego haces clic aquí mismo. Se puede ver que la línea se vuelve curva y no recta como aquí. Ahora hago clic en Reproducir y se puede ver que la animación es más suave ahora. Y podemos ajustarlo si queremos. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Puede hacer clic en la flecha redonda aquí para eliminar la animación. Hay una forma ligeramente diferente a la que acabamos de ver. Digamos esto. Queremos que el texto aparezca en este punto. No es necesario establecer un fotograma clave en este momento. Y al inicio del video, simplemente colocamos el cursor en los puntos donde queremos que aparezca. Después establecemos el fotograma clave. Volvemos a poner el cursor al principio, y establecemos el zoom en 0. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Ahora pasamos a la opción de posición. Digamos esto, queremos que el texto aparezca desde arriba. Ponemos el cursor en este punto. Queremos que ese set se detenga aquí. Entonces establecemos un fotograma clave en esta posición. Volvemos al principio. Entonces levantamos el texto hasta que se ha ido. Hacemos clic en Reproducir. Y aquí estamos. texto aparece desde la parte superior y se empaca aquí mismo. Como dije antes, desde aquí podemos ajustar la duración de la animación. Haz que la animación sea más suave. Haz lo mismo. Si queremos que el texto aparezca por la izquierda. Ponemos el cursor aquí. Establecemos un fotograma clave. Volvemos al principio y tiramos el texto hacia la izquierda hasta que se va. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Lo mismo si queremos rotar el texto. Pones el cursor aquí. Establecemosun fotograma clave. Volvemos al principio, giramos el texto. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Eso es si quieres rotar el texto desde el medio. Si quieres rotar el texto de este sitio, tienes que cambiar la posición de los puntos de anclaje. Eliminamos esta rotación. Ahora establecemos la posición del punto de anclaje al sitio. Ahora la rotación quiere estar puesta a la mitad, pero para decidir así. Entonces la rotación se realiza en base a dónde establecemos los puntos de anclaje. Agreguemos un fotograma clave aquí. Volvemos al principio. Rotamos el texto, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Y esto aplica al resto de opciones aquí dentro. Vamos a escribir un tono. Ponemos el cursor. Aquí. Agregamosun fotograma clave. Volvemos al principio. Establecemos el terreno de juego, hacemos clic en Jugar, y aquí estamos. Y fijamos su duración. A partir de aquí. Hablaremos del resto de opciones en el siguiente video. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 18. 18 Cómo crear varios textos de animación: Hola y bienvenidos a este video. Empezamos a hablar de animación de textos en el video anterior, y ahora seguiremos trabajando sobre el mismo tema en este video, tenemos aquí las opciones de recorte. El recorte nos permite mostrar ese sexo de repente en cualquier dirección que queramos . Dijimos el cursor aquí. Empezamos con el cultivo a la izquierda. Establecemos un fotograma clave aquí y volvemos al principio de lo que acabas así hasta que el texto se haya ido por completo. Haga clic en Reproducir. Y aquí estamos. Solo somos la duración de la animación. A partir de aquí. Hacemos clic en Jugar y aquí estamos. Podemos hacer clic aquí para suavizar el proceso. Vamos hacia atrás, nos vemos grises. Perfecto. Esto se puede hacer desde la derecha, la parte superior y desde la parte inferior. Se trata de opción de fondo. Usted dijo el cursor aquí, nosotros fijamos un fotograma clave. Volvemos al principio. Ocultamos el texto. Haz clic en Reproducir, y aquí está. Ajustamos su duración. Ahora le agregamos algo de suavidad al proceso. Añadimos un fotograma clave aquí. Vuelves al principio. Dijimos la suavidad a menos 100. Y si miras más de cerca, notarás que el texto aparece ingredientes. Puedes agregar suavidad a tu proceso si lo deseas. A continuación tenemos aquí las opciones compuestas. Probemos la opacidad. Ponemos el cursor aquí volvemos al principio. Establecemos la opacidad en el plano 0. Y aquí estamos. Si queremos que el texto desaparezca al final del video, establecemos el cursor aquí, establecemos un fotograma clave. Vashasta el final. Dijimos la capacidad. Establecemosla opacidad en 0, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. El texto aparece, luego desaparece al final. Echa un vistazo al proceso así. Señor Moore, este proceso. Lo reemplazamos con el proceso Transformar. Añadimos un fotograma clave de posición aquí. Vamos al final del video y bajamos los textos así. Regresa rápidamente a jugar. Aumentemos la duración del proceso para que podamos echarle un buen vistazo. Volvemos rápidamente avión, y aquí estamos. Entonces tenemos dos procesos de animación, lo que significa dos líneas aquí, la opacidad y las posiciones. Puede seleccionar la línea de opacidad y ajustarla. Entonces así es como podemos agregar múltiples procesos de animación a nuestro texto. Eso es todo para este video. Graciaspor ver, y te veré en el siguiente video. 19. 19 Cómo crear texto de desplazamiento: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre el título del texto scroll. Entonces comenzamos agregando el título del texto de desplazamiento a la línea de tiempo. Nos ajustamos para encajar con el video. Haga clic en reproducir para echar un vistazo al título del texto de desplazamiento. Aquí está. Parece que los créditos finales de una película. Ahora vamos al menú Inspector. Aquí escribimos, por ejemplo, Da Vinci Resolve, luego edición de video. Después, desplácese por el texto. Puedes escribir lo que quieras aquí. Haz clic en Reproducir. Y aquí podemos ajustar el tamaño del texto. Podemos alinearlo al medio o a la derecha. Los créditos suelen estar en el medio, así que lo alineamos con el medio. Puede cambiar el color del texto. Puedes agregar una sombra si quieres. El fondo también. Ahora ya vimos cómo hacerlo antes. Se puede cambiar el tipo de fuente. Duplicamos el texto varias veces. Y como dije, puedes escribir lo que quieras aquí. Ahora volvemos con live play. Y aquí estamos, incluso vemos que el texto se mueve rápidamente en base a la duración del ciclo de textos. Si aumentamos su duración, esas comprobaciones se moverán más despacio que antes. Aumentemos aún más esta iteración. Hacemos clic en Reproducir, y como ves, el texto es más bajo. Ahora, dupliquemos el video y editemos aquí. Echa un vistazo. Ahora. Es como si tuviéramos créditos finales de una película. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 20. 20 títulos de fusión: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos de títulos de difusión. Los títulos de fusión son textos animados que los oficiales de software utilizan de una manera sencilla y fácil. Seleccionamos el título de fusión y lo arrastras a la línea de tiempo para usarlo. Y para obtener una vista previa del título, simplemente coloca el mouse sobre él. El software nos ofrece muchos títulos de fusión para elegir. Yo iré con éste. Entonces lo arrastraré a la línea de tiempo. Lo cortaré y me quedaré con esta parte solo pude jugar. Y aquí estamos. Para cambiar el texto. Dormimosel título, luego vamos al menú Inspector. Aquí escribimos todo lo que queramos. Por ejemplo, lo escribimos. Aquí está. Se puede cambiar el tipo de fuente, podemos ajustar su tamaño. Puede ajustar el espaciado, la profundidad de extrusión y todos los demás ajustes. Te puedo explicar cada escenario porque tenemos tantos títulos aquí y cada título tiene diferentes ajustes aquí. Por ejemplo, echa un vistazo a este menú cuando seleccionamos este título. Ahora bien, si seleccioné este título, echa un vistazo al menú. Ahora, es muy diferente. Entonces, como dije antes, podemos escribir lo que queramos aquí. Por ejemplo, tenemos edición de video. Y podemos seleccionar las fuentes que queramos desde aquí. Y a partir de aquí el modo de fuentes, y esto varía dependiendo de la fuente. Entonces seleccionamos, desde aquí, seleccionamos el color del texto, y podemos establecer el resto de los ajustes desde aquí. Al final aquí tenemos el ajuste de Desenfoque de Movimiento. Lo usamos para agregar un efecto de desenfoque al texto. Como dije, tenemos múltiples fusiones x aquí, cada conjunto diferente de ajustes que podemos usar para ajustarlo. Puedes ajustar la configuración hasta obtener los resultados que deseas. Podemos cortar el título para que quepa con nuestros videos. Por ejemplo, queremos cortarlo de aquí. Hacemos clic aquí. Después hacemos clic en donde queremos cortarlo. Seleccionamos la parte que queremos eliminar y hacemos clic en Control más X para eliminarla. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Y puedes ajustar su longitud. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 21. 21 Cómo agregar un video dentro de un texto: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo reproducir un video sobre el texto. Comienza agregando un título de texto a la línea de tiempo. Nosotros lo cortamos. Damos esta parte. aquí el video que queremos reproducir sobre el texto. Ponemos aquí el título del texto. Por ejemplo, tecleamos edición aquí. Entonces elegimos una fuente en negrita. Incrementar su tamaño. Perfecto. Ahora vamos a reproducir el video en el texto. El video tiene que estar en la pista sobre el título del texto. Pondré el video en esta pista encima del título del texto. Seleccionamos el video, luego nos dirigimos al menú Inspector. Pasamos a la opción compuesta. Y nos sentamos el modo compuesto para multiplicar. Y aquí estamos. El video se reproduce en el texto. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 22. 22 ajustes de transformación: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre los ajustes de transformación. Seleccionamos nuestro video, luego vamos al menú Inspector y ¿ tenemos aquí los ajustes de transformación? Asegúrate de activarlo desde aquí. Y estos son todos los ajustes en el menú de transformación. Tenemos aquí, la configuración Zoom, zona x y zoom. ¿ Por qué? Haga clic y arrastre para ajustar el zoom. Y haces clic en esta flecha redonda volver a establecerla por defecto. A continuación tenemos la posición sentada, posición x y posición y. continuación tenemos los ángulos de rotación ajustando el centro de la rotación son los puntos de anclaje. Puedes rotar tu video así. A continuación tenemos el ajuste del punto de anclaje. Lo usamos para cambiar la ubicación de los puntos de anclaje. Ahora bien, si cambio el punto de anclaje aquí, puedes ver los cambios de rotación también. Como dije, el punto de anclaje es el centro de la rotación. A continuación tenemos el ajuste de tono que el ajuste amarillo. A continuación tenemos el ajuste de volteo. Hacemos clic aquí para voltear el video horizontalmente. Y damos click aquí para voltear el video verticalmente. Agreguemos otro video para echarle un buen vistazo. Si hago clic aquí, volteamos el video verticalmente. Lo que está arriba es abajo, y lo que está abajo es arriba. E incluso puedes crear una animación usando los ajustes de transformación. Comenzamos por seleccionar el video. Dijimos el cursor en los puntos donde queremos que comience el zoom. Después agregamos un fotograma clave. Después colocamos el cursor en los puntos donde queremos que termine el zoom. Y ajustamos el zoom. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Podemos revertir el proceso. Esta vez agregamos un zoom out. Aquí estamos. Hacemos clic en Reproducir. Perfecto. Como dije, salvamos un punto de partida y un punto final para nuestros efectos. Ponemos el cursor en los puntos de partida, agregamos un fotograma clave, luego vamos a los puntos finales y ajustamos el zoom. Ahora vamos a tratar de posicionar. Ponemos el cursor en el punto de partida. Agregamos un fotograma clave. Ponemos el cursor en el punto final, y ajustamos la posición. Puedes volver a establecer la posición en este punto si queremos. Hacemos clic en Reproducir. Y aquí estamos. El cambio de posición y volvió a su predicción. La posición cambió y volvió a su punto original. Ahora, rotamos este video, por ejemplo. Ponemos el cursor en el punto de partida, fotograma clave y ángulo de rotación. Ponemos el cursor al final, punto final y giramos el video. Volvemos al inicio del video, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Así es como usamos los ajustes de transformación para animar nuestros videos. Lo mismo se aplica a los ajustes de pitch y DO aquí. Eso es todo para este video. Graciaspor ver, y te veré en el siguiente video. 23. 23 metraje de recorte: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo usar la configuración de recorte. Trabajaremos en este video aquí. Entonces vamos al menú Inspector y a la configuración de arranque. Asegúrate de que esté activado. Tenemos aquí múltiples configuraciones. Tenemos el botón crop izquierda, derecha, cropped up y Crop. Estos ajustes son muy sencillos. Entonces tenemos la suavidad. Lo usamos para suavizar los bordes. Hacemos clic en esta flecha redonda para establecer la configuración a su estado predeterminado. Podemos usar la configuración de recorte para fusionar dos videos juntos. Añadimos este video. Dejaremos sólo esta parte. Y ahora fusionamos los dos videos. Siéntate los videos uno al lado del otro para que se recorte este video así. Ahora digamos esto, queremos este centro de los turnos que aparecen aquí. Volvemos a poner este video aquí. Luego vamos a la configuración de transformación, la configuración de posición, y dejamos caer un video aquí para mostrar el medio de la nave. Entonces volvemos a poner el video aquí y podemos mostrar más de dos videos también. Añadimos el tercer video. Y el cuarto. Obtenemos este video para encajar con el resto de los videos. Acabamos de hacer líneas de tiempo. Tienes un buen vistazo a todos los videos. Perfecto. Ahora hemos recortado este video. ¿ Y nos quedamos solo con el vehículo? Usamos la posición, fijando su posición, el video aquí, recorte, es un poco más. Lo ponemos en la esquina inferior izquierda. Ahora hemos recortado el siguiente video. Lo ponemos aquí. Nunca recorte el siguiente video. Sólo hay que mostrar más de la nave. Perfecto, y quiénes somos. Tenemos cuatro videos que se muestran aquí. Podemos dejar este video así, o podemos cambiar la vista. Cambiemosla vista. Eso es mejor. Perfecto. Entonces esta es una de las cosas que podemos hacer usando la configuración de recorte. Y por supuesto puedes agregar más videos a la pantalla si quieres. Ahora veamos otra cosa que podemos lidiar con el acaparamiento de configuraciones. Eliminamos estos videos de la línea de tiempo y agregamos este video. Establecemos un fotograma clave en el ajuste de recorte izquierdo. Al inicio del video, arrastramos el cursor aquí en los puntos finales de los efectos. Arrastramos el video. Aquí. Volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. El video se cierra a la derecha. Y puedes usar el resto de los ajustes para hacer el mismo efecto a todas las demás direcciones. Entonces, básicamente, lo que vimos con los ajustes de Posición también se aplica al recorte en ajustes. Por ejemplo, establecemos un fotograma clave en este punto. Te vas al final del video. Recortamos el video. Volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 24. 24 zoom dinámico: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre la función de Zoom Dinámico. Aquí tenemos este video con una imagen fija. Ahora vamos al menú Inspector y tenemos aquí Zoom Dinámico. Nosotros activamos. En aquí tenemos el Zoom Dinámico es, tenemos múltiples opciones. Aquí tenemos lineal es la m es la alt y fácil de entrar y salir. Empezamos con línea aquí. Hacemos clic en Reproducir. Y aquí agregamos Zoom Dinámico Lineal se aplica al video. Puede hacer clic en swap para revertir el proceso de Zoom. Ahoravamos a acercarnos. En lugar de alejar el zoom. Echamos un vistazo a ECM. Esta opción es más pequeña que la opción lineal. Echamos un vistazo a la opción fácil. Entonces tenemos fácil opción de entrada y salida. Como dije, hacemos clic en swap para revertir el proceso de Zoom. Entonces esta es la función de Zoom Dinámico y siempre puedes desactivarla desde aquí si no quieres usarla. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 25. 25 compuestos: Hola y bienvenidos a este video. En este video vamos a echar un vistazo a los ajustes compuestos. Tenemos aquí, la configuración del modo compuesto, que podemos usar para fusionar múltiples imágenes o videos juntos. Entonces comenzamos seleccionando este video aquí. Y cuando pasamos el cursor sobre los modos compuestos aquí puedes ver el cambio, pero no funcionará correctamente hasta que fusionemos los dos videos que tenemos aquí. Entonces ponemos este video sobre el otro. Ahora cuando echamos un vistazo a los modos, cada modo nos da un resultado diferente. Y podemos ajustar la opacidad desde aquí para obtener los resultados que deseamos. Hacemos clic en Reproducir y como ves, los dos videos parecen estar fusionados. Entonces así es como podemos usar la configuración del modo compuesto para fusionar videos juntos. Ahora pasaremos al video superior. Reemplázalo con esta imagen aquí. Podemos usar imágenes con fondo negro como esta aquí tiene efectos. Seleccionamos la pantalla de modo compuesto. Para eliminar la imagen fondo negro. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Tenemos este efecto de fuego genial aquí mismo. Y así es como podemos usar el modo compuesto vendiendo para agregar efectos a nuestros videos. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 26. 26 control de velocidad: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo avanzar rápidamente y videos más lentos. Ahora es solo tu velocidad de video. Va a la configuración de cambio de velocidad en el menú del inspector. Tenemos este video aquí para trabajar. Como dije, vamos a los ajustes de cambio de velocidad. Tenemos aquí, ajuste de dirección, velocidad y cuadros por segundo. Después el ajuste de duración. Ahora bien, si quieres adelantar tu video, aumentas este número aquí por encima de 100. Puedes usar el número de caja o puedes usar la rueda aquí para aumentar el número. Si le echa un vistazo aquí, cuando adelantamos rápidamente el video, su duración se encogió. Ahora tiene 37 segundos de duración. Vuelves a poner la configuración por defecto. Ahora usamos una dirección para revertir el video. Ya se puede ver que el auto se mueve hacia el frente. Pero si hago clic aquí, se moverá a la parte de atrás. Y puedes congelar el video desde aquí. Para que podamos mover el video en ambas direcciones y congelarlo desde aquí. Y podemos adelantar el video incrementando aquí este número. Y ralentizar el video disminuyendo el mismo número. Entonces así es como podemos avanzar rápido y ralentizar nuestros videos. Eso es todo para este video. Graciaspor ver, y te veré en el siguiente video. 27. 27 control de velocidad usando el modo de edición de recortes: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, vimos cómo adelantar y ralentizar nuestros videos. Ahora digamos que tenemos un gran proyecto con múltiples videos en la línea de tiempo y queremos cambiar la velocidad de cierto video. Por ejemplo, este de aquí. Podemos usar el menú del inspector como vimos en el video anterior, o podemos hacer clic derecho sobre él para obtener estas opciones aquí. Hemos cambiado la duración del club, la velocidad del clip de cambio, los controles en tiempo real y la curva en tiempo real. Hacemos clic en Cambiar velocidad del Club. Aquí tenemos esta ventana. Aumentamos el número 0 para aumentar la velocidad del video, hacemos clic en Cambiar. Y se puede ver que tenemos algo de espacio aquí. Déjame aumentar la velocidad para que puedas echar un buen vistazo. Entonces como dije antes, cuando aumentamos la velocidad de un video, su duración se pone al frente, lo que nos deja con este espacio vacío aquí. Y eso requiere que seleccionemos los videos de seguimiento y los arrastremos para cubrir el espacio vacío. Y si tenemos un proyecto grande, tomará mucho tiempo y esfuerzo cubrir cada espacio manualmente. Ahora vamos a volver. Haga clic derecho en el video y seleccionamos controles en tiempo real. Aquí obtenemos estas flechas azules y la representación de la velocidad del video. Tenemos aquí el 100 por ciento. Podemos cambiar la velocidad a partir de aquí. Y damos click en reset a 100 para volver a ponerlo a su velocidad normal. Ahora bien, si aumentamos la velocidad al 800%, sucederá lo mismo. vamos a tener este espacio vacío. Entonces para evitar eso, usamos el modo de edición de recorte. Arrastre el video para ralentizarlo así. Se puede ver que el resto de los videos ajustaron la deposición en la línea de tiempo automáticamente en función de la duración del video. Lo mismo, si aceleramos el video, el resto de los videos ajustarían su posición automáticamente y aquí no tenemos espacio vacío. Esto es muy útil, sobre todo si tienes un gran proyecto con múltiples videos en la línea de tiempo. Puedes acelerar o ralentizar tus videos muy fácilmente. Entonces así es como podemos usar el modo de edición de recorte para ajustar la velocidad de nuestros videos. Eso es todo para este video. Graciaspor ver, y te veré en el siguiente video. 28. 28 Ajustar la velocidad de ciertas partes de tu video: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, vimos cómo adelantar o ralentizar un video completo sin afectar a los demás videos de la línea de tiempo. Ahora en este video, veremos cómo adelantar una parte del video y no todo el video. Comenzamos haciendo clic derecho en el video y mostramos los controles en tiempo real. Hacemos clic en el modo de edición de recorte. Vamos a dividir el video. Ponemos el cursor en los puntos donde queremos dividir los anuncios de video. Entonces haces click en esta flecha aquí. Y seleccionamos Agregar puntos de velocidad. Aquí están los puntos de velocidad. Usando los puntos inferiores, podemos ponerlo donde queramos. Y podemos establecer la velocidad del video desde el punto superior. Si lo deslizamos hacia la izquierda, aumentará la velocidad del video. Y si lo deslizamos hacia la derecha, disminuiremos la velocidad del video. Como puedes ver, el video es bajo aquí, pero cuando llega a esta parte, vuelve a su velocidad normal. Cuanto menor sea el número aquí, más lento será el video. Puedes acelerar el video. Ahoraponemos el cursor aquí. A continuación, haga clic derecho y seleccione Agregar puntos de velocidad. Ahora, el video se divide en tres partes. Podemos ajustar la velocidad de esta parte como queramos. Hacemos clic en reproducir. La primera parte es rápida, segunda parte es baja y la parte izquierda es una velocidad normal. Y podemos ajustar la velocidad de las últimas partes desde aquí. Entonces así es como podemos dividir nuestros videos y ajustar la velocidad de cada parte. Si desea eliminar la división, coloque el cursor en esa parte, luego haga clic con el botón derecho y seleccione Borrar puntos de velocidad. Aquí estamos, las partes se fusionan entre sí. Lo mismo aquí para volver a ponerlo a una parte. Y al final, haz clic con el botón derecho y selecciona Restablecer club para cancelar la velocidad y devolverlo a su estado original. Entonces así es como podemos acelerar o ralentizar partes del video. Eso es todo para este video. Graciaspor ver, y te veré en el siguiente video. 29. 29 velocidad de repaso: Hola y bienvenidos a este video. En este video seguiremos hablando de cómo ralentizar y acelerar nuestros videos, como vimos en el video anterior, vamos a dividir este video para tratar a los bots. Acelera el primer punto, ralentizamos el segundo y la velocidad el tercero. Ahora el video comienza rápido, luego lento y rápido otra vez. Ahora bien, si echas un vistazo aquí, no hay una transición suave. El video es rápido, luego de repente lento o lento y de repente rápido. Entonces necesitamos suavizar la transición. Lo hacemos usando la curva en tiempo real. Así que vamos a dar clic en el video y seleccionamos la curva de tiempo de consulta. Aquí tenemos esta línea, que mira aquí. Y eliminamos tres plazos. Vivimos solo en la velocidad en tiempo real. Tenemos aquí, estos dos puntos donde dividimos el video. Cuanto mayor sea esta línea, más rápido será el video. La primera parte es rápida, la media es baja y la tercera parte es rápida. Podemos usar este punto de anclaje aquí para dividir el video. Pero el cursor ahí, luego hacemos clic en el punto para dividir el video. Entonces esta es otra forma en que podemos usar el split de nuestros videos. Ahora, como dije, necesitamos suavizar la transición entre las partes. Entonces damos click en este punto. Tenemos estos dos iconos aquí, ¿verdad? Una es una línea recta como la que tenemos ahora, y la izquierda es una curva. Damos click en él. Y aquí estamos. Lalínea es curva. Hacemos clic en Reproducir. Y como ves el video cambia de velocidad sin problemas. Volvemos, podríamos jugar. Ahora la transición es más suave que antes. Échale un vistazo antes de que se ralentizara y de repente rápido. Pero cuando establecemos la línea a curva, la transición es suave. Y puedes ajustar la línea manualmente así. Lo mismo para este punto aquí. Hacemos clic en el punto, el núcleo en el icono de la izquierda. La línea va a ser ahora y podemos ajustarla manualmente para que sea aún más suave si queremos. Hacemos clic en Reproducir. Ahora. Se puede ver que hay una gran diferencia. Entonces así es como podemos suavizar la transición entre diferentes velocidades en nuestros videos. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 30. 30 Introducción a los efectos de transición de video: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre los efectos de transición. Tenemos estos videos aquí en la línea de tiempo. Si pongo el cursor sobre el video, notaremos que aparecen dos puntos en los laterales del video. Podemos utilizarlos para agregar los efectos de transición. Ahora hago clic en Reproducir y se puede ver que la transición entre los dos videos fue normal. Pero si arrastro este punto aquí así, hago clic en Reproducir, y aquí estamos. Ahí hubo un efecto. Podemos hacer eso aquí también. Para que la transición se vea así. Podemos ajustar la duración del efecto y configurarlo manualmente. Entonces este es el efecto de transición inicial que ofrece el software. Se puede utilizar en ambos lados del video, el principio y el final. Y puedes establecer su duración. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 31. 31 Añadir efectos de transición de video: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre las transiciones de video y echaremos un vistazo a las transiciones de video que ofrece el software. Comenzamos por agregar estos dos videos a la línea de tiempo. Ahora, si quiero una transición de video, tengo que editar entre estos dos videos. Hago el cursor por aquí para obtener este icono. Después hago clic. Si me sale este letrero rojo, significa que puedo agregar la transición del video. Necesito obtener una parte de estos videos. Tomo parte de este video. Ahora estamos es verde. Y también obtuve una parte de este video. Ahora cuando pongo el cursor por aquí, me sale el icono, hago clic, me sale un letrero verde. Ahora puedo agregar la transición de video. Entonces vamos a la biblioteca de efectos y tenemos aquí las transiciones de video. Tenemos múltiples opciones para elegir. Si quieres ver una vista previa de la transición del video antes de editar, simplemente pasa el cursor sobre él así, y verás una vista previa en el reproductor multimedia. Ahora seleccionamos el video de transición. Aquí está. Nos arrastramos hasta aquí. Hacemos clic en reproducir y escuchamos el video. La transmisión está vigente. Hacemos clic en él y usted hace clic en Eliminar del teclado para eliminarlo. Ahora agregamos otro. Aquí está. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Podemos ajustar su duración haciendo clic derecho en los efectos de transición y seleccionamos Cambiar duración de transición. Y eso depende de la duración que cortemos de ambos videos antes de editar la transición del video. Ahora bien, si quiero aumentar la duración de la transición del video, no puedo porque ese es el máximo de la duración de las partes iPads. Quiero aumentar su duración. Necesito obtener más de los videos. Obtuve más de los videos, y agrego la transición del video. Puedo disminuir la duración de la transición del video, pero puedo aumentarla más allá la longitud de las partes que obtuve de los videos. Nosotros solo su duración así. Y tenemos aquí múltiples transiciones de video entre las que podemos elegir. Entonces así es como podemos agregar transiciones de video a nuestros videos. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 32. 32 ajustes de efectos de transición de video: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo ajustar las transiciones de video. Tenemos aquí, la transición de video que agregamos antes. Dejamos el cursor aquí. Sobre la transición del video. Aquí está la transición del video. Ahora haga doble clic sobre él para ir al menú Inspector y tenemos aquí los ajustes de transición. Ahora, el menú Configuración aquí variará dependiendo de la transición de video que selecciones. Por ejemplo, seleccionamos la transición de video flechas amarillas. Este es su menú de ajustes. Ahora selecciono la transición del video de la tarjeta Smartcard, y como ves su menú de ajustes es diferente. Ahora volvemos a la transición del iris de flecha. El primer ajuste que tenemos aquí es un tipo de transición. Tenemos múltiples tipos aquí, caja, centro, y, estrella, etc. por ejemplo, una estrella selecta. A continuación tenemos aquí la duración, como dije antes, la duración de la transición depende la duración de los videos que antes nos guantes. Puedes disminuir la duración si quieres desde aquí. A continuación tenemos los marcos, luego los alineamientos. Ahora la transmisión de video está alineada en el medio entre los dos videos, que es la posición perfecta. Pero podemos alinearlo a la derecha o a la izquierda si queremos. Échale un vistazo cuando lo alinemos a la mitad. Ahora échale un vistazo. Cuando lo alineamos a la izquierda. Puedes alinearlo a donde quieras. Ahora, la transición del video está en forma de estrella. Y a partir de aquí podemos establecer cuántos puntos hay en la estrella. Tenemos 456 estrellas. Puedes seleccionar el que más nos guste. A continuación tenemos ajuste de desplazamiento a centro. Lo usamos para establecer la transición en cualquier lugar que queramos. Si queremos volver a poner los ajustes a su estado predeterminado, damos click en la flecha redondeada aquí. A continuación tenemos la rotación. Lo usamos para rotar la transición del video. A continuación tenemos el establecimiento de fronteras. Lo usamos en una frontera. Aquí, échale un vistazo. Y podemos dar click en la Opción Federal para que se vea así. Podemos cambiar el color del borde desde aquí. A continuación tenemos la configuración oriente. Nosotros lo pusimos a ninguno. Si queremos dejarlo como está. Puedes seleccionar para que comience de una manera suave. Y seleccionamos hacia fuera para terminarlo sin problemas. Luego entra y sale para iniciar y finalizar las transiciones de video sin problemas. Entonces tenemos cliente a cliente de la manera que nos guste. Seleccionemos facilidad de entrada y salida. Puede que no notes una diferencia ahora, pero cuanto más experiencia ganes, más claro será esto. A continuación tenemos la curva de transición. Como cualquier forma que te guste. Y puedes usar los fotogramas clave aquí para ajustar estos ajustes. Por ejemplo, establecemos el cursor aquí. Configuramos el fotograma clave en el ajuste de rotación. Rotamos la transición del video. Hacemos clic en Reproducir, y aquí está. Esto, así es como podemos ajustar nuestras transiciones de video. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 33. 33 efectos de transición de video para el editor de curvas: Hola y bienvenidos a este video. Continuar con los videos de transición. Y en este video hablaremos sobre el Editor de Curvas. Vimos cómo ajustar nuestras transiciones de video. Y el Editor de Curvas es otra forma de ajustarlas. Hacemos clic en el icono en el borde inferior derecho de la transición del video para obtener esta opción aquí, hacemos clic aquí para abrir el editor, que es la línea de tiempo, para que podamos echarle un buen vistazo. Tenemos dos puntos en el Editor de Curvas, los puntos inter y los puntos de salida. Podemos ajustar la línea desde aquí. Podemos ajustar esto manualmente así también. Se puede ver la transición del video cambiando. Hacemos clic en play. Como dije, nos ajustamos mentalmente para obtener el resultado que queremos. Haga clic aquí para volver a ponerlo en su estado predeterminado. Podemos agregar un fotograma clave aquí. Y ajustamos de la manera que queramos. Hacemos clic en Reproducir y ya podrás ver cómo se ve la transición del video. Entonces eso es todo sobre el editor de grafos. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 34. 34 Ajustes preestablecidos de efectos de transición de video: Hola y bienvenidos a este video. En el anterior video platicamos sobre el Editor de Curvas. Y en este video veremos cómo guardar nuestros ajustes para aplicarlos a otras transiciones de video en lugar de hacer todo el proceso por todas partes. Es muy sencillo. Vamos a hacer clic en la transición del video. Después hacemos clic en Crear presets de Transición. Aquí tenemos esta ventana. Elegimos un nombre para el preset. Hacemos clic. Bien. Después nos dirigimos al menú de transiciones de video. Obtenemos este menú aquí llamado usuario. Aquí encontramos el set B que acabamos de guardar. Después lo agregamos en cualquier lugar que queramos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 35. 35 Efecto de doble exposición: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear el efecto de doble exposición. Tenemos este video aquí como ejemplo. Se incluye para que lo uses. Ahora agregaremos el otro video para usarlo como fondo. Lo ponemos encima del video del personaje. Seleccionamos. Después vamos a la ventana del inspector, vamos a composite y seleccionamos aligerado en el modo compuesto. Aquí estamos. El fondo se agrega dentro del personaje. Aquí hay algunas partes fuera del personaje. Entonces va a la página de color. Mostramos clips. Seleccionamos nuestro clip y disminuimos la saturación a 0. Está pintado de fondo en blanco y cubría esas manchas blancas. Volvemos a la página de edición, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Ahora agregamos otro video. Lo ponemos encima del video del personaje. Nosotros lo seleccionamos. Después nos dirigimos a la ventana Inspector y seleccionamos aligerar en el modo compuesto. Hacemos clic en avión, y aquí estamos. Tenemos otro ejemplo en el que trabajar. Ahora algunos videos no serán fáciles, como el ejemplo que vimos antes. Agregamos el video, luego seleccionamos aligerado en el modo compuesto. Como pueden ver, aquí tenemos un problema. El video se derrama al fondo. Y eso es porque el fondo no es Blanco. Entonces para arreglarlo, vamos a la página de color, seleccionamos el clip. Y reducirá la saturación a 0. Como puedes ver, todavía no está arreglado. Así que de nuevo así, hasta que el fondo se vuelve blanco. Perfecto, vuelves a la página de edición. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Así es como puedes solucionar este problema. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 36. 36 efecto fantasma: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear un efecto muy cool. Trabajaremos en este video aquí. Empezamos duplicando el video. Dirigimos el video superior aquí para que el video sea no seas idéntico. Después vamos a la ventana Inspector y reducimos así la opacidad de los videos. Se puede ver que el segundo video es visible. Ahora. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Aquí tenemos este efecto genial. Ahora, es muy fácil y muy sencillo de crear. Puedes establecer la opacidad a cualquier nivel que quieras dependiendo de cómo quieras que se vea el efecto. Como dije, este efecto es muy fácil de crear. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 37. 37 temporizador: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos del temporizador. Veremos cómo agregar un temporizador a nuestros videos. Comenzamos por agregar este video a esta pista. Ahora ve a la biblioteca de efectos. Vamos a escribir este menú y agregamos el texto seleccionado para obtener su configuración aquí. Ahora vamos a dar clic en el cuadro de texto y seleccionamos código de tiempo. Y aquí estamos. Tenemosun temporizador aquí. Ahora haga clic derecho en el título del texto y seleccionamos Cambiar duración del club. Se establece la duración en 30 segundos. Lo configuramos a 30 segundos. Hacemos clic en cambiar. Ahora hacemos clic en Reproducir y se inicia el temporizador. Y por supuesto podemos configurarlo a cualquier iteración que queramos. Ya que hemos ajustado el temporizador a solo segundos, necesitamos quitar las horas y los minutos de aquí. Entonces damos click aquí para ir a la página de difusión. Seleccionamos el nodo plantilla. Entonces lo que queda modificadores. Seleccionamos el código de tiempo en la configuración de plantillas. Seleccionamos configuración controlada. Y aquí tenemos las horas, los minutos, los segundos y los marcos. Desmarca las horas y los minutos. Ahora sólo nos quedan los segundos y fotogramas. Volvemos y podemos cambiar el tamaño de los temporizadores. Se puede cambiar su fuente. Seleccionamos esta fuente. Podemos cambiar su color. Lo voy a mantener en blanco. Ahora podemos poner al dragón, Es el espacio entre los números. Volvemos a esta página, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Se inicia el temporizador. Y ahora solo tenemos los segundos y los fotogramas. Eso es todo para este video. Graciaspor ver, y te veré en el siguiente video. 38. 38 ajustar el volumen: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo ajustar el volumen en nuestros videos. Ahora hay dos formas de hacerlo. La primera forma es seleccionando el archivo de audio en la pista de audio. Después nos dirigimos a la ventana del inspector. Obtenemos el ajuste de volumen aquí y lo usamos para disminuir o aumentar el volumen. Se puede ver que el nivel de volumen está representado en la pista de audio. Esta es la primera forma. La segunda forma de ajustar el volumen es mediante el uso del mezclador. Ahora hay una diferencia entre el Inspector y el mezclador que debemos tener en cuenta. Tenemos aquí nuestro archivo de audio en la pista de audio, y lo dividiremos en tres partes. Ahora podemos seleccionar cualquier pieza que queramos y ajustar su volumen por separado usando el inspector. Por ejemplo, seleccionamos la primera parte. Disminuimos su volumen y como veis, las otras partes quedan intactas. Solo ajustamos el volumen en la primera parte. Ahora bien, si usamos el mezclador, tocamos el audio. Se puede ver que el volumen está representado en DOD un canal. Si disminuimos el volumen, se disminuirá para todo el video, no solo las partes seleccionadas. Y como ves, el nivel de volumen cuando usamos el mezclador no está representado en la pista de audio como cuando usamos el inspector. Porque el mezclador ajusta el volumen en toda la pista, lo que significa que cualquier archivo de audio que tengamos en esta pista se verá afectado por el cambio. Entonces esta es la diferencia entre el mezclador y el inspector. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 39. 39 Ajustar el volumen al principio y al final del clip: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo ajustar el volumen al inicio y al final del video. Por ejemplo, podemos iniciar el video con menor volumen y configurarlo para que aumente a medida que el video se reproduzca para darle un efecto genial. Comenzamos seleccionando el archivo de audio en la pista de audio. Como puede ver cuando seleccionemos el archivo de audio obtendrá un punto al inicio y otro al final. Podemos arrastrarlo así para ajustar el volumen al inicio del archivo de audio. Vuelves a tomar registro. Podemos ajustar esta línea para establecer el volumen de todos modos, nos gusta lo configuramos así. Haces clic en reproducir. Y aquí estamos. Como dije, podemos fijar el volumen de todas formas, nos gusta. Y por supuesto esto también se aplica al final del archivo de audio. Puedes configurarlo de manera que el volumen empiece a bajar al final del video para darle unos efectos fríos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 40. 40 página de colores: Hola y bienvenidos a este video. En este video, comenzaremos a hablar sobre el proceso de corrección de color. Después de que termines de editar tus videos y agregar los efectos y transiciones de video y textos, etc. comienzas a gradar tus videos de color. Videos que quieres calibrar a la línea de tiempo. Después vas a la interfaz de color. Los videos que agregamos a la línea de tiempo en la interfaz de edición estarían aquí mismo. Podemos seleccionar cualquier valor que queramos, y podemos navegar por los videos usando este cursor aquí. Como dije antes, puedes personalizar la interfaz de todos modos, como depender de cómo te guste que se vea tu pantalla. Incluso puedes eliminar algunas partes de la interfaz, hacer espacio para otras. clic en la galería para eliminarla y darle más espacio al reproductor multimedia. También puedes quitar los clips. Al hacer clic en los clubes aquí. Y haces clic en la línea de tiempo para eliminar la línea de tiempo también. Me quedaré con la línea de tiempo y me quitaré los guantes para que tenga más espacio. Y como dije, podemos navegar por los clips usando el terminal. Yo también traeré la galería. A continuación tenemos aquí los lotes. Aquí dentro. Tenemos el pool de medios. Contiene nuestros archivos multimedia. Aquí tenemos los nodos. Lo usamos para calibrar nuestros videos y veremos todo al respecto en los próximos videos. Aquí tenemos las herramientas de gradación de color. Tenemos aquí múltiples herramientas que utilizamos para calcular nuestros videos. Tienes tus múltiples menús y nosotros echaremos un vistazo a cada uno en los próximos videos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 41. 41 nodos: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos de los nodos. Ahora en algunos otros softwares como el software Adobe Premiere, funciona con capas. Pero el software de resolución da Vinci funciona con nodos. Tenemos aquí el primer nodo. Este nodo nos muestra el estado original de nuestro video. Todavía no le hemos hecho ningún ajuste. Y el nodo, esto va a estar al final aquí. Mostraremos el estado final de nuestro video. Después hacemos nuestros ajustes. Agregamos un nuevo nodo haciendo clic en Alt más S desde el teclado. Como dije, el primer nodo nos muestra el estado predeterminado de nuestro video. Ahora seleccionamos el nodo del Senado. Nosotros solo nuestro video. Esto es solo un ajuste aleatorio, solo un ejemplo como este. Entonces como puedes ver aquí, el primer nodo nos muestra nuestro video como su estado original. Y el segundo muestra nuestro video con el ajuste que acabamos de hacer. Y el último nodo eligió el look final de nuestro video. Queremos solo nuestro video aún más. Agregamos otro nodo y haremos otro ajuste. Cada vez que queremos hacer un nuevo ajuste a nuestro video, agregamos un nuevo nodo. Como dije, el nodo final muestra los ajustes finales, por lo que ese será el look final de nuestro video. Damos click aquí para desactivar la nota y eliminar los ajustes que hicimos en ella. Entonces este es el logo original de nuestro video. Entonces se veía así. Y luego así. Puedes posicionar la nariz como quieras. Así que cada vez que quieras hacer un nuevo ajuste para agregar un nuevo nodo y ajustar tu video. Y como dije, el nodo final, por supuesto, mostrará el look final de nuestro video. Para eliminar el notoriamente, lo seleccionas y haces clic en Eliminar en el teclado. Y claro que eso eliminará cualquier inversión que se haya hecho sobre esa nota. Puedes eliminar las notas en el orden que quieras. Si tienes múltiples nodos en tu pantalla, ellos tomarán espacio. Por lo tanto, es posible que desee ajustar su tamaño para ahorrar espacio. Por ejemplo, en múltiples nodos aquí. Y como veis, quizá necesitemos más espacio aquí. Entonces para arreglarlo, ajustamos el tamaño de los nodos. Vamos aquí y ajustamos su talla a partir de aquí. Ahora podemos organizarlos de todos modos. Queremos, por ejemplo, los organizamos así. Y claro, como dije, puedes organizarlos de la manera que quieras. Como pueden ver, esto se ve mucho mejor que antes. Entonces acabamos de decidir nodos a partir de aquí. Y cuanto más grande sea tu proyecto, más nodos tendrás y no podrás verlos todos. Así que solo decides poder verlas todas y ahorrar espacio. Entonces eso es todo para este video y viendo, y te veré en el siguiente video. 42. 42 nodos de nombres: Hola y bienvenidos a este video. Seguimos hablando de las notas. Ahora bien, si quieres agregar un nuevo nodo entre los nodos existentes, solo tienes que seleccionar el nodo al que quieres agregar el nuevo después. Después haga clic en Alt S para agregar el nuevo nodo. Por ejemplo, seleccionará éste. Después haremos click en más S. Y aquí agregamos, el nuevo nodo se agrega aquí. Ahora voy a agregar múltiples nodos aquí. Yo los organizaré así. Ahora digamos que hicimos un ajuste con cada nodo. Ahora bien, si quería saber qué ajustes hice usando esa nota, tengo que seleccionar la nota y echarle un vistazo. Y si tengo un proyecto grande con múltiples nodos, eso llevará tiempo y esfuerzo. Entonces para evitar eso, nombramos cada nodo para que sepamos cuál es cuál. Por ejemplo, si usamos esta nota para ajustar el contraste, hacemos clic derecho sobre ella, dormimos etiqueta de nodo y renombramos su contraste. Entonces ahora sabemos que usamos este nodo para ajustar el contraste. Ahora bien, si solo queremos contrastar, iremos directamente a él. Por ejemplo, cuando no hay luz. Y esta sombra y así sucesivamente. Como dije, si tenemos muchos nodos, nombramos a cada nodo para que podamos decir cuál es cuál para facilitar las cosas y ahorrar tiempo y esfuerzo. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 43. 43 Agregar efectos a los nodos: Hola y bienvenidos a este video. Todavía estamos trabajando en los nodos. Como dije antes, para agregar un nuevo nodo, haces clic en Alt más S desde el teclado. Y para eliminar un nodo seleccionado y haga clic en Eliminar desde el teclado. Hay otra manera de agregar nodos aquí. Hacemos clic derecho y seleccionamos Agregar nota. Obtenemos este menú con seis tipos de nodos. Hablaremos de cada uno de ellos en los próximos videos. Ahora agregamos tres nodos aquí. Y veremos cómo eliminar un ajuste de un nodo. Hacer cualquier ajuste en estos nodos. Esto es sólo un ejemplo. Ahora hacemos ajustes en el segundo. Yel tercero. Ahora hicimos un ajuste en cada uno de los nodos. Ahora para eliminar los ajustes, podemos eliminar toda la nota. Pero digamos que quiero mantener la nota para sustituir los ajustes o por cualquier motivo. Selecciono el nodo. Después voy al color, reinicio y hago clic en seleccionado. Ahora genial. Es atajo es Shift más hm. Ahora el ajuste se elimina de la norma. Aquí había un icono que se había ido. El icono men, eso es un ajuste se le agregó al nodo. Puedes hacer eso a cualquier nodo que quieras restablecer. Seleccione el nodo, el nuevo restablecimiento de color de referencia y haga clic en la calificación del nodo seleccionado. Bajo los cambios que hice y vuelvo atrás. Tengo ajustes en los nodos. Ahora. Ahora hay otra manera de restablecer los nodos. Seleccionamos el nodo, luego vamos al restablecimiento de color, y esta vez hacemos clic en las calificaciones y guardamos notas. Utilizamos esta opción para restablecer todos los nodos a la vez. Ahora en lugar de restablecer los nodos, queremos eliminarlos todos. Vamos a los resets de color y hacemos clic en las calificaciones y los nodos son, los nodos se han ido. Y tenemos aquí solo el nodo primario del video que queda. Es así como podemos restablecer el nodo único o todos los nodos a la vez y cómo podemos eliminarlos. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 44. 44 conectar nodos: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo conectar y desconectar nodos. Como veis, tenemos aquí una línea que conecta los nodos. Y esta es la línea que nos muestra el video de la hora final. Voy a añadir algunos ajustes. Estos nodos aquí. Por ejemplo, así. Ahora digamos que queríamos ver el look final de nuestro video sin el ajuste que hicimos en este nodo. Es muy sencillo. Tomamos esta línea y podemos tomar este nodo con este de aquí, desconectando el nodo sin el que queremos ver el aspecto del video. Se puede ver que esta línea se vuelve roja, lo que nos dice que esta nota se desconectará . Y aquí estamos. El ajuste que se hizo en este nodo se ha ido del video. Ahora puedo ver cómo se ve mi video sin estos ajustes. Puedes guardar esta nota aquí si quisiéramos usarla más tarde, o podemos eliminarla haciendo clic en Eliminar del teclado. También podemos desconectar este nodo si quieres. Los ajustes en este nodo también se eliminan del video. Si queremos volver a conectar la nota, arrastramos sobre la línea hasta que la tierra se vuelve amarilla y la dejaremos ahí. Ahora es ajustes está de vuelta en el video. Lo mismo para este nodo de aquí. Es así como podemos conectar y desconectar nodos. Como ves, la línea que conecta el nodo comienza aquí y termina aquí. Si pones el cursor sobre la luz hasta que se vuelve azul y luego la arrastras así. Está conectado. Los ajustes realizados no se mostrarán porque no está conectado. Si también desconectas la línea desde el principio, no se mostrarán los ajustes. Así que asegúrate de que tus nodos estén conectados desde el principio y desde DNH. Ahora los nodos están conectados y todos los ajustes están vigentes. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 45. 45 nodos paralelos: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre las notas de líneas paralelas y veremos cómo agregar dos nodos a la vez. Como dijimos antes, queremos agregar un nuevo nodo. Hacemos clic en Alt S desde el teclado. O podemos hacer clic derecho y seleccionamos agregar nodos. Tenemos aquí múltiples opciones. Tenemos aquí el mezclador paralelo. Nosotros lo seleccionamos. Lo arrastramos sobre las líneas conectadas. Ahora seleccionamos el nodo, hacemos clic en Alt más S para agregar uno nuevo. Lo pones aquí arriba. Ahora nos conectamos a los nodos hasta el punto inicial. Y conectamos este nodo al mezclador. Entonces aquí tenemos dos nodos, y ahora podemos agregarles nuestros ajustes. Ahora puedes pensar que esto es demasiado trabajo para solo agregar dos nodos. No te preocupes, hay una manera mucho más sencilla. Voy a eliminar estos nodos. Ahora vamos a Nodos de color y seleccionamos, Agregar líneas paralelas. Y aquí estamos. Los nodos y el mezclador se agregan y conectan en una sola reivindicación. Queremos agregar dos nodos. Necesitamos el mezclador para conectarlos. De lo contrario, podemos tocarlos a la vez. Es así como podemos agregar nodos paralelos y luego veremos por qué los necesitamos en los próximos videos. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 46. 46 nodos combinados de divisores: Hola y bienvenidos a este video. Seguimos hablando de denota. Comenzamos entrando en nodos de color y seleccionamos Agregar divisor, combinador. Tenga en cuenta que su atajo es Alt más y. Aquí estamos. Aquí obtenemos estos tres nodos. Están conectados y listos para usar. Ya hablamos de los nodos paralelos, y se puede pensar que es lo mismo. Aquí solo tenemos tres nodos en vez de dos, pero ese no es el caso. Estos tres nodos aquí representan los canales RGB, los tres canales de color, rojo, verde y azul. Como tenemos aquí, rojo, verde y azul. Si acabo de hacer esta nota aquí, voy a ajustar la rampa de color. Como puedes ver aquí en el divisor, puedes ver el orden. Tenemos rojo, verde y azul. Como dije, usamos el primer nodo, solo el color rojo en el video. Y usamos el segundo para ajustar el color verde en el video. Y usamos el tercer nodo para solo el color azul. Por lo que usamos estos tres nodos solo para los canales RGB en nuestros videos. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 47. 47 combinaciones de nodos: Hola y bienvenidos a este video. Seguimos hablando de los nodos en este video y veremos cómo combinarlos juntos. Empiezas agregando dos nodos más aquí. Ajustamos cada nodo. Estos ajustes son solo ejemplos. Voy a poner la nariz así para organizarlos. Ahora bien, si queremos agregar más ajustes, necesitamos agregar más nodos. Agregamos más nodos aquí. Ahora tenemos aquí seis nodos en total. Y podemos agregar más dependientes de lo que queramos, que agregará muchos nodos aquí dentro. Entonces, para ahorrar espacio, necesitamos combinar algunas notas juntas. Por ejemplo, vamos a dejar que estos dos nodos luego haga clic derecho y seleccione, Crear compuesto. Ahora, aquí agregamos los dos nodos que se combinan. Lo mismo para estos tres nodos de aquí. Los seleccionamos, hacemos clic derecho y decimos, vamos a crear compuesto no. Ahora bien, si queremos ajustar las notas que combinamos por cualquier motivo, hacemos clic derecho en el nodo y seleccionamos Mostrar nota de regreso a casa aquí en la nariz. Ahora podemos simplemente ellos de la manera que queramos. Entonces haga clic derecho y hacer es levantar existir nota compuesta para volver. Lo mismo aquí. Haga clic derecho en el compuesto conocido con el nodo compuesto de conferencia. Obtenemos las notas, hacemos nuestros ajustes y escribimos, recogemos y dormimos, salimos nota compuesta para volver atrás. Ahora, ya no queremos combinar los nodos. Hacemos clic derecho sobre él y seleccionamos nodo compuesto descompuesto. Y aquí estamos. Asíes como podemos combinarlos para ahorrar espacio y mantener nuestro proyecto organizado. Eso es todo por este video que está viendo. Y te veré en el siguiente video. 48. 48 nodos de compartir: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo compartir nodos entre videos. Tenemos el primer video aquí. Ahora agregamos un nuevo nodo. Hacesun ajuste. Ajuste. Esto es sólo un ejemplo. Ahora digamos esto. Queremosaplicar el mismo ajuste a este video. Es muy sencillo. Compartimos este nodo con el video. Hacemos clic derecho en el nodo, luego seleccionamos Guardar como nodo compartido. Ahora la nota se nombra presidida saber. Puede hacer doble clic sobre él para cambiar su nombre. Ahora seleccionaremos el video que queremos mostrar el ancho del nodo. Después haga clic derecho en el último nodo que tenemos aquí, y seleccionamos Agregar nodo. Encontraremos la nota de forma aquí abajo que ya compartía nodo antes. Por eso tengo aquí mostró el nodo 12. Ahora seleccionamos el nodo de forma y se aplicarán los mismos ajustes a este video. Después de disparar una nota, el software registra automáticamente los conjuntos, y ahora no puede agregar más ajustes a esta nota. En caso de que quisieras hacer ajustes a ese nodo, haz clic derecho sobre él y desmarca la nota de registro. Ahora puedes hacer cualquier ajuste que quieras a nota de deuda. Y los ajustes que hagas en este nodo se aplicarán a ambos videos ahora. Entonces así es como podemos compartir nodos entre videos. Eso es todo para este video y viendo. Y te veré en el siguiente video. 49. 49 línea de tiempo: Hola y bienvenidos a esto muy, seguimos hablando de las notas. Puede pensar que esto está tardando demasiado, pero las notas son partes muy importantes del software y hay que conocerlo todo. Te habrás dado cuenta de que cada vez que hacemos algún ajuste, se aplica solo al video, lo seleccionamos. Pero es posible que tengas varios videos que quieras ajustar al mismo tiempo. Eso se puede hacer. Y es muy sencillo. Tenemos aquí dos páginas en el espacio del nodo. Tenemos el clip, y si hacemos clic aquí, obtenemos la página de la línea de tiempo. También puedes elegir tu página desde aquí, entre clip y línea de tiempo. Ahora que estamos en la página de la línea de tiempo, hacemos clic en Alt más S para agregar un nuevo nodo. Ahora lo que tienes solo los colores de tonos medios, por ejemplo. Ya puedes ver el video es un poco rojizo. Solo la sombra y el resalte para hacerla más roja. Por supuesto, este ajuste no es más que un ejemplo. No tiene nada que ver con la corrección de color. Sólo estoy tratando de mostrar la diferencia. Ahora echemos un vistazo a los otros videos en la línea de tiempo y SEC, se aplica el mismo ajuste a todos los videos de la línea de tiempo. Entonces así es como podemos simplemente todos los videos en la línea de tiempo. En lugar de ajustar cada video por su cuenta. Hacemos clic en la flecha redondeada aquí para restablecer la configuración. O podemos hacer clic derecho en el nodo y seleccionar reset, sin grado. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 50. 50 nodos de grupo: Hola y bienvenidos a este video. En forma de videos, vimos cómo aplicar ajustes a cada nodo, y también vimos cómo aplicar ajustes a todos los videos y la línea de tiempo. Ahora en este video veremos cómo aplicar ajustes a múltiples videos. Primero vamos al clip Paige aquí. Podemos ver los clips que tenemos aquí. Ahora seleccionamos los videos que queremos ajustar y los agregamos a un grupo. Tenemos el control y seleccionamos los videos que queremos usar. Después haga clic derecho sobre ellos y seleccionamos agregar a un nuevo grupo. Nosotros nombramos al grupo. Por ejemplo, para este proyecto. Ahora si vamos al grupo, lo encontraremos. Aquí está. Primer proyecto. Ahora ve aquí y dormimos grupo raza club. Ahora podemos hacer los ajustes que queramos. Ejemplo, solo resalta y sombras. Se puede ver en el video es un poco azulado. Ahora los ajustes que acabamos de hacer, nuestro aplicado a todos los videos del grupo. En caso de que quisieras saber cuáles son tus videos editados grupo, los que tienen este ícono aquí mismo. Para eliminar un video del grupo, haz clic derecho sobre él y este electrón se mueve del grupo. Y para agregar un video al grupo, haz clic derecho en el video y seleccionas agregar al grupo actual. Ahora el video se edita grupo, como dije, para eliminarlo, haga clic con el botón derecho y seleccione y mueva del grupo. Es así como podemos aplicar ajustes para seleccionar los videos. Obtendrás esto. Amenudo. videos similares que quieras ajustar. Y esto va a ser útil para ahorrarle mucho tiempo y esfuerzo. En lugar de tener que trabajar en cada video por separado, lo que lleva mucho tiempo y esfuerzo. Entonces así es como puedes trabajar en múltiples videos a la vez. Si quieres eliminar el grupo, haz clic derecho en uno de los videos, luego vas al grupo y seleccionas la regla. En este caso primero los proyectos, luego seleccionas eliminar, haz clic en Eliminar y se elimina el grupo. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 51. 51 ámbitos: Hola y bienvenidos a este video. En los videos anteriores, hemos estado hablando de las notas y vimos todo al respecto. Ahora en este video hablaremos de los alcances Lumetri. Los alcances Lumetri, a diferencia de los mapas que nos ayudan a corregir los colores. Para acceder a los alcances Lumetri, damos click aquí. Tenemos sus múltiples tipos de alcances. Los cubriremos todos. Empezamos con el desfile. Utilizamos el desfile para medir la temperatura de los colores. A continuación tenemos la forma de onda. Lo usamos para medir la exposición a la luz. Tenemos las luces en la parte superior y la sombra en la parte inferior. A continuación tenemos el alcance vectorial. Utilizamos el alcance vectorial para ver la densidad de los colores. A continuación tenemos el histograma. Lo usamos para equilibrar los colores. Si quieres mostrar todos los alcances a la vez, da clic aquí. Y aquí estamos. Tenemos aquí una ventana que nos muestra todos los alcances. Entonces estos son los alcances que usamos los colores correctos. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 52. 52 primarias del menú primera parte: Hola y bienvenidos a este video. Seguimos hablando del menú primario. Y en este video vamos a echar un vistazo a estos ajustes aquí. Comienza con el ajuste de color azul. Usamos el ajuste de impulso de color para aumentar los colores en nuestros videos. Echa un vistazo al video. Despuéspotenciamos sus colores. Puedes potenciar los colores en cualquier caso que quieras. Después de potenciar los colores, se puede ver que el color blanco en el video se volvió un poco goldman, como si fuera la puesta de sol. Siempre puedes hacer doble clic en la configuración para restablecerla. A continuación tenemos el ajuste de sombra. Lo usamos para ajustar las sombras en el video. A continuación tenemos el escenario de destacados. Lo usamos para ajustar el brillo del video. A continuación tenemos el ajuste de saturación. Lo usamos para solo la saturación de los colores del video. Y aquí tenemos el aquí. Entonces estos son los ajustes aquí y cómo usarlos para corregir el color de tus videos. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 53. 53 primarias del menú segunda parte: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre el menú principal y cómo usarlo para corregir colores en tus videos, tenemos aquí cuatro ruedas. Tenemos la izquierda ajustará la sombra, luego la Ghana. Cuando ajustamos los tonos medios, entonces la ganancia ajustará los reflejos. Y por último tenemos el offset, vamos a usar left con solo las manchas oscuras. Y usamos la voluntad gamma para ajustar los tonos medios, que son las manchas entre la oscuridad y la luz. Después utilizamos el aumento de peso para ajustar los reflejos, que son los puntos más brillantes. Tenemos dos testamentos en cada opción. Usamos la primera semana para agarrar los colores. Y estos combustibles están conectados entre sí. Por ejemplo, ajustamos los colores en los reflejos así. Entonces hacemos lo mismo con los medios tonos y sombras también. Echa un vistazo al video ahora. Y damos click en esta flecha aquí para restablecer la configuración. Tenemos aquí. El segundo, usaremos la primera semana para ajustar los colores y la séptima semana, solo la tasa de los ajustes. Por ejemplo, aquí podemos aumentar o disminuir los aspectos más destacados. Cuando ajustamos la configuración, podemos ver que está representada en los alcances. Y siempre asegúrate de que los ajustes no sean demasiado altos ni demasiado bajos. Podemos ajustar los tonos medios aquí y las sombras desde aquí. Entonces este es el video antes de los ajustes, y esto es después de que lo ajustamos usando la marca es estas hojas son muy importantes y las usamos para correctamente los colores en nuestros videos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 54. 54 primarias del menú tercera parte: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos de estos ajustes aquí. Comenzamos con el ajuste de temperatura. Utilizamos el término ajuste para ajustar la temperatura de los colores. La temperatura alta se representa con naranja y rojo, y la baja temperatura se representa con color azul. Por ejemplo, si aumentamos la temperatura, la imagen se volverá naranja. Y si disminuimos la temperatura, la imagen se vuelve azul. El video ahora parece que está filoso en un lugar frío. Y aquí parece que hace calor en el desierto o en algún lugar. Hacemos doble clic en la configuración para restablecerla. A continuación tenemos aquí la carpa. Esto nos permite ajustar la temperatura de los colores en una escala inferior. Está representado por los colores verde y rosa. A continuación tenemos aquí el ajuste de contraste. Lo usamos para ajustar el contraste de nuestro video. A continuación tenemos el ajuste del pivote. Hablaremos en detalle más adelante. Por último, tenemos aquí el ajuste de mediados de detalle. El escenario es muy importante. Nos permite aumentar la calidad de nuestro video, aumentarlo así. Y ya se puede ver que el video es más intenso. Esto es antes y esto es después. Cuando lo aumentamos, los detalles y nuestro video se vuelve más claro. Entonces, todo esto se trata de estos ajustes y cómo podemos usarlos. Eso es todo para este video. Graciaspor ver, y te veré en el siguiente video. 55. 55 exposición: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos como corregir el color de nuestros videos. Y lo primero de lo que hablaremos es de la exposición y cómo establecer las cantidades correctas de exposición a nuestra varianza. Aquí tenemos este valor como ejemplo. Corregiremos la exposición. Comenzamos mostrando aquí la forma de onda. Esto podemos ver la exposición. Como puedes ver, la exposición está enfocada en el centro y muy baja en la parte superior e inferior. Entonces necesitamos equilibrarlo y lo hacemos usando los reflejos y las sombras. Pasamos al menú de primarias, específicamente a la rueda de juego, que es lo más destacado. Y aumentamos sus niveles para aumentar la exposición en el trabajo aquí. Como ves, cuanto más aumentemos los aspectos más destacados aquí, más exposición tenemos aquí en la parte superior. Ahora disminuimos las sombras. Ya puedes ver la exposición. Y echa un vistazo al video antes y después. En disminuir las sombras un poco más. El video se ve mejor ahora. Como puede ver, la exposición está en la cantidad correcta, inferior a 1023 y superior a 0. Entonces así es como corrigimos la exposición en nuestros videos usando la forma de onda. Ahora pasamos a trabajar en otro video. Se puede ver que los reflejos están perfectamente establecidos, pero ¿necesitamos disminuir las sombras? Disminuimos las sombras. Se agrega que el video se ve mejor que antes. No siempre hay que corregir los reflejos y las sombras en algunos videos. En algunos videos solo tendrás que predecir uno de ellos y a veces ninguno de ellos depende de cómo quieras que sea tu video. Usa la forma de onda para leer la exposición en tu video y echa un vistazo a las necesidades de ajuste que estamos configurando. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 56. 56 exposición automática: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos una manera diferente de corregir la exposición en nuestros videos. En el video anterior vimos cómo corregir manualmente la exposición. Ahora veremos una forma automática de hacerlo. Usaremos el mismo video que usamos antes. Como dije antes, para corregir la exposición. Ajustamos los reflejos y las sombras. Encontrará este icono aquí en los reflejos y las sombras vendiendo aquí un signo más con un punto blanco. Y un signo más con los puntos negros aquí. Damos click en este icono y luego damos click en el spot más brillante de nuestro video. Por ejemplo, con vivir aquí. Y como ves, el video se ajusta automáticamente. Ahora da click sobre este icono y damos click en el punto más oscuro del video. Por ejemplo aquí. Y agregas la exposición en nuestro video se corrige automáticamente. Echa un vistazo al video antes y después. Puedes usar de esta manera en todos tus videos. Simplemente selecciona el spot de precios y el punto más oscuro en tus videos. Y en caso de que pensaras la descripción no es el mejor resultado, entonces puedes ajustar los reflejos y las sombras manualmente para obtener los resultados que deseas. Ahora pasamos a trabajar en el siguiente video. Lo mismo. Hacemos clic en este icono, luego hacemos clic en el lugar más brillante del video. Después damos click en este icono y damos click en el punto más oscuro del video. Perfecto. O la exposición de los videos se corrige automáticamente. Se puede ver esto integrado en ellos demasiado oscuro. Así que vamos a arreglar eso seleccionando un spot diferente. Por ejemplo aquí. Eso es un poco mejor. Entonces así es como podemos corregir la exposición en nuestros videos manera automática que siempre te aconsejo que utilices la forma manual para obtener mejores y más resultados profesionales. Pero para unos resultados rápidos, esta manera es muy útil. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 57. 57 balance de blancos: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo arreglar el balance de blancos en nuestros videos. Ahora lo primero que vimos en el proceso de corrección de color sin la exposición. Ahora vemos como arreglar el balance de blancos. Primero nombramos a este nodo la exposición. Después agregamos un nuevo nodo y le nombramos balance de blancos. Esto es para que esto mantengamos las cosas organizadas. Ahora para fijar el balance de blancos, damos clic en el icono del balance de blancos aquí. A medida que damos clic en él, se mueve de aquí a los mapas. Ahora damos click sobre una mancha blanca en el video. Como veis tenemos aquí múltiples manchas blancas en nuestro video. Aquí o aquí. Pero esta parte aquí no es perfectamente blanca porque este lugar aquí presumiblemente refleja el sol. Así que asegúrate de seleccionar las manchas que se supone que están en blanco. Por ejemplo, la mancha blanca en el auto o la línea en la carretera aquí. Dormimos estas manchas blancas en el auto de aquí. Y tú eres, el balance de blancos es fijo. Los resultados pueden no ser claros. Pero si le echas un vistazo a la forma de onda aquí, puedes ver la diferencia antes y después de que arreglemos el balance de blancos. Repetiremos el proceso y esta vez haremos click en esta línea blanca aquí. Ya puedes ver la diferencia. Antes y después. Pero los resultados cuando seleccionamos la mancha blanca en el auto fueron mejores. Entonces lo seleccionamos de nuevo. Ahora pasamos a otro video. Si quieres mantener las cosas organizadas, asegúrate de nombrar tus notas. Ahora seleccionamos la herramienta de balance de blancos. Y damos click en estas manchas blancas. Y aquí estamos. Este es el video antes y después. Entonces así es como podemos arreglar el balance de blancos en nuestros videos. Ahora veremos cómo arreglar el balance de blancos manualmente. Reiniciamos la nariz se retira. Los ajustes que hicimos. Damos click aquí y seleccionamos barras. Obtenemos aquí estos ajustes que usamos para fijar el balance de blancos. Ahora vamos a los alcances y dormimos desfile. A partir de aquí. Ya ves los colores. Se puede ver que los colores no están equilibrados, así que necesitamos equilibrarlos. Esto lo hacemos desde aquí. Tú solo el color verde y el azul. Entonces el rojo. Ahora es bueno. Los colores están equilibrados. Si miras el video antes y después. Ahora el color blanco es mejor al igual que antes de que el balance de blancos estuviera apagado aquí. Puedes establecer el brillo desde aquí. Cuando ajustamos los ajustes, acabamos de hacer tres colores al mismo tiempo. Podemos ajustar la sombra desde aquí. Entonces así es como podemos arreglar el balance de blancos manualmente en nuestros videos. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 58. 58 contraste y saturación: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos otro paso en la corrección de color, que es establecer el contraste y la saturación. Empezamos por agregar un nuevo nodo. Nombramos es contraste y saturación. Ahora aumentaremos el contraste en nuestro video. No aumentamos demasiado, lo aumentamos solo ligeramente para obtener un buen resultado. Este es un buen resultado aquí. Puedes aumentarlo para obtener los resultados que más te gusten. Como dije, solo asegúrate de no aumentarlo demasiado. Echa un vistazo a la forma de onda. Si aumentamos demasiado el contraste, se muestra en la forma de onda. Por lo que necesitamos mantenerlo dentro del rango por debajo de 1023 y superior a 0. Ese es un rango seguro. Ahora nos movemos a trabajar en la saturación. Aumentamos la saturación. Echa un vistazo al color del auto antes y después aumentamos la saturación. El color está más saturado y se siente más vivo. Entonces así es como corrigimos el contraste y la desaturación en nuestros videos. Mira el video antes y después. Ahora trabajaremos en el siguiente video. Agregamos un nuevo nodo. Incrementarel contraste. Se puede ver que el video se ve diferente ahora. Ajustamos también la saturación. Cuando aumentas la saturación, debes prestar atención a algunos colores en tu video. Por ejemplo, como puedes ver, el color rojo aquí está demasiado saturado. Especialmente aquí. Lo mismo para el color verde de aquí. Así que asegúrate de mantener las cosas equilibradas. Ahora el video se ve bien. El color rojo y el verde se separan perfectamente. Mira el video antes y después. Entonces ahora la saturación y el contraste o corregido. Como dije antes, asegúrate de mantener tu saturación y contraste dentro del rango seguro. Se puede ver que el video es mucho mejor que antes. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 59. 59 curvas: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre el menú de curvas y cómo usarlo en la corrección de color de nuestros videos. Tenemos aquí el histograma de curvas. Aquí tenemos múltiples histogramas, cada uno con su propio propósito. Este es el menú aquí. Tenemos costumbre, nosotros matiz. Has dicho UBS, loon, loon vía set, set el set y set V como Loon. Cubriremos cada uno en detalle en los próximos videos. Aquí tenemos los colores RGB. Ahora en histograma, tenemos aquí dos puntos principales. El superior representa los reflejos y el inferior representa las sombras. Si bajamos el Start Here, disminuiremos los aspectos más destacados. Eso se puede ver en los alcances. Y si lo ponemos aquí, aumentamos los aspectos más destacados. Ahora lo volveremos a poner a su lugar predeterminado. Y aquí tenemos las sombras. Como dije, ponemos este punto aquí, aumentamos las sombras. Y si lo levantamos aquí, disminuimos las sombras en el video. En el medio aquí tenemos los exámenes parciales. Aquí no hay paloma, pero puedes agregar una. Da clic en la línea a los datos. Y podemos usarlo solo para las micelas. Las micelas son las manchas entre los reflejos y las sombras. Los aspectos más destacados se muestran aquí arriba en el alcance y las sombras están aquí abajo. Si quieres restablecerlo todo, das clic en esta flecha de aquí. Notarás que tenemos múltiples colores en el histograma aquí. Y estos son los colores que aquí se muestran. Los colores principales, rojo, azul, verde y blanco. Cuando ajustamos el histograma, estamos editando todos los colores. Pero digamos esto. Queremos ajustar el color único, el color rojo, por ejemplo. Desvincula los colores de aquí. Después seleccionamos el color rojo. Y ahora podemos ajustarlo bajo. Y podemos seleccionar cualquier color sugerido por separado. Ahora tenemos los colores que una cosa más, yo eliminaría los puntos, agregamos dos, solo los tonos medios. Ahora bien, si ajustamos los reflejos, también estamos ajustando los tonos medios. Entonces, para asegurarte de que cuando ajustes los resaltes o las sombras, los tonos medios, los añadas un punto en el medio. Ahora puedes ajustar las sombras de la forma que quieras sin afectar a los metales. Tenemos los reflejos aquí arriba que los tonos medios en el medio y las sombras aquí abajo. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 60. 60 tonos vs. tonos: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos la uveítis aquí en las curvas. Accede a la USU dando click aquí, o puedes seleccionarla en este menú. Utilizamos la USU para ajustar colores. Cuando esté en la USU y pase el cursor sobre el reproductor multimedia, verá que el icono del mouse se cambia a este ícono. Esto nos permite seleccionar cualquier color que queramos simplemente haciendo clic en él. Por ejemplo, hacemos clic aquí y se selecciona el color. Ahora, ¿por qué está aquí el color? Hagamos tres puntos en lugar de solo uno. Estos tres puntos representan los gradientes del color. El color se basa entre estos dos puntos aquí, y usamos los datos del medio para cambiar el color. Podemos seleccionar otro color. Éste, por ejemplo. Se selecciona. Y usamos el punto medio para ajustarlo. Puede ampliar el rango de gradientes del color seleccionado si lo desea. Podemos seleccionar cualquier color que queramos. Para deseleccionar cualquier color. Hacemos clic derecho en la sala de datos de la misma. Y si queremos deseleccionar todos los colores a la vez, damos click aquí mismo. Aquí se representa el color rojo en ambos lados. Si lo seleccionamos, puedes ver el primer punto aquí y el otro aquí. Entonces ahora esto no es el medio hecho. Esto es, y lo usamos para ajustar el color. Necesitamos ampliar el rango de degradado para cambiar todo el color. Eso es mejor. Tenemos aquí otro video en el que trabajar. Cambiaremos el color de este auto. Damos click en el cartílago, dejamos su color. Ahora bien, si cambiamos el color así, se puede ver que todavía tenemos algunas manchas verdes en el auto. Entonces necesitamos ampliar el rango de degradado del color. Seguimos adelante hasta que no haya más manchas verdes. Ahora estamos todo el color del auto se cambia. Como dije, cuanto más amplio sea el gradiente Grange mejor. Si lo estrechamos un poco así, aquí conseguiremos algunas manchas de color no deseadas. Así que asegúrate de ampliarlo en la medida de lo posible. Ahora a veces cuando cambiemos el color de un objeto, tendremos otros objetos en la imagen o el video que estén en el mismo auto o cerca del color que estamos cambiando y también se cambiará. Así que asegúrate de prestar mucha atención. Puede seleccionar los colores manualmente. Por ejemplo, tenemos el color verde. Entonces ponemos el primer punto aquí, el segundo aquí, y aquí metemos los puntos del medio. Entonces cambiamos el color. Y ajustamos el gradiente, estremezcamos hasta obtener los resultados que queremos. Entonces así es como usamos la USU en las curvas para ajustar los colores. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 61. 61 tonos vs. saturación: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre el conjunto de UPS. Para acceder a él, damos click en el tercer punto aquí, que nos permite establecer desde este menú. Ahora usamos esta página para ajustar la saturación de color en nuestros videos. Funciona de la misma manera que la USU. Seleccionamos el color, queremos ajustar su saturación. Por ejemplo, el color rojo. Puedes ver que está seleccionado y nosotros usamos los metadatos. Es saturación. Incrementado, su saturación. Échale un vistazo antes y después. Ahora en vez de color verde, aumentamos la saturación. Esto es antes, y esto es después. Los colores están más saturados. Ahora, también podemos disminuir la saturación de color. Esto nos permite crear una determinada escena o dada cierta sensación, los colores pálidos nos dan una sensación de segundos y los colores saturados se ven vivos y nos da una sensación de felicidad y optimismo. Ahora pasamos a trabajar en otro video, lo que llevó al color verde. Aumentamos su saturación y el pasto se ve mejor ahora. También seleccionamos el color azul y aumentamos su saturación. Lo mismo aquí. Este es el video antes y después. Utilizamos la juventud se establece para ajustar la saturación de los colores en nuestra varianza. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 62. 62 tonos vs. luma: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre la luma del útero. Aquí podemos ajustar la luminancia en nuestros videos. Comenzamos por seleccionar el color rojo. Y levantará el punto medio para aumentar su luminosidad. O lo tiramos hacia abajo para disminuir la luminancia. Lo mismo para el color verde. Seleccionamos un aumento o disminución de su luminosidad. Pasamos al siguiente video. Seleccionamos el color verde y aumentamos su luminosidad. En la UV se establece cuando aumentamos la saturación, la pantalla de bloqueo de pasto y más viva, pero en la UV es baja. Cuando aumentamos la luminancia, la hierba se ve pálida. Por lo que usamos la UV se sabe que aumenta o disminuye el dominio de los colores en nuestros videos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 63. 63 luma vs. saturación: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre la luminancia versus saturación. Lo usamos para ajustar la saturación de la luminancia y nuestro video. Se puede ver que este histograma es diferente a los que vimos antes. Aquí tenemos las sombras. A la izquierda. Tenemos los aspectos más destacados. A la derecha. Aquí tenemos los tonos medios en el medio. Ahora bien, si aumentamos los aspectos más destacados, se puede ver que esta zona de aquí está más saturada. Y si disminuimos los reflejos, claraboyas menos azules. Entonces este tipo aquí representa los aspectos más destacados pero un punto brillante. Y aquí tenemos una mancha oscura o sombras, pero si aumentamos las sombras, puede ver que el edificio se satura más. Y si disminuimos, disminuirá la saturación del edificio. Entonces así es como ajustamos la saturación en manchas brillantes y oscuras. Y esta es una herramienta muy importante a utilizar para que tu video sea más profesional. Tenemos los exámenes parciales en el medio. Añadimos un punto aquí, y ajustamos el punto de medio tono aquí. Este es el spot de tono medio en nuestro video y puedes ver cómo cambia. Entonces así es como podemos ajustar la saturación de los reflejos y sombras en nuestros videos. Ahora puedes pensar que estos menús son todos iguales, pero si los has probado y les has dado una meta, vas a conseguir la caída de él. Y ahora cada menú y para qué se utiliza. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 64. 64 saturación vs. saturación: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre el set fit a un set que utilizamos para ajustar la saturación y nuestros videos. Tenemos a la izquierda aquí los puntos menos saturados en el video. Y a la derecha, tenemos las manchas más saturadas individualmente. Venecia y saturación en tus videos, aumentas la saturación en las manchas oscuras así. Y aquí tenemos una situación equilibrada en nuestro video. Algunos videos pueden tener manchas oscuras y manchas más saturadas que podamos equilibrar la saturación así. Podemos disminuir la saturación en los puntos brillantes así para asegurarnos de que la saturación del video esté perfectamente equilibrada. Esto es sencillo para simplemente avanzar la situación en nuestros videos. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 65. 65 saturación vs. luma: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos la saturación versus Luminal muchos. Lo usamos para ajustar la luminancia de la saturación y nuestros videos. Igual que vimos con el menú anterior. También lo usamos para controlar los detalles en el video. Por ejemplo, cuanto menos luminosos tengamos aquí, mejor a pesar de los detalles se verán. Si aumentamos la luminancia de los detalles desaparecerán de aquí. Utilizamos este menú para simplemente desequilibrar la luminancia de la saturación en nuestros videos. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 66. 66 calificadores: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre el calificador. Para acceder al cuantificador, damos clic aquí. Obtenemos estos ajustes aquí. Tenemos el matiz, la saturación y la luminancia. Ahora usamos el calificador para muchas cosas. Una de ellas es ajustar la piel del personaje. En nuestros videos, tenemos múltiples menús aquí. Tenemos HSL, RGB, luminancia y 3D. Hablaremos de la HSL, que aquí contiene estos ajustes, el tono, la saturación y la luminancia. Ahora usamos el calificador para seleccionar el color de la piel y usamos el enorme conjunto de su rango de gradientes. Por ejemplo, aquí podemos ver los gradientes y el color de la piel de este personaje. A continuación tenemos la saturación de color. Y aquí abajo tenemos su luminancia. Utilizamos la herramienta de selección para seleccionar el color. Picker, resta, quita colores, y el borde del recogedor, agrega más colores. Entonces tenemos aquí el partido Venus. Lo usamos para ajustar el color que seleccionamos. Ahora digamos, por ejemplo, que queremos ajustar el color de este personaje. Utilizamos el recogedor para seleccionar el color de la piel. Seleccione el color. Puedes ver aquí en la nota que solo tenemos una parte de la cara seleccionada. Damos click aquí para ver las partes seleccionadas. Como puedes ver, no hemos seleccionado toda la cara. Y para arreglarlo, necesitamos ampliar la gama de colores. Por lo que damos clic en el recogedor y seleccionamos estas piezas para agregarlas. Perfecto. Ahora hemos seleccionado la gama de colores. Podemos ajustar el rango desde aquí también. Nos ajustamos hasta conseguir el rango que nos gusta. Perfecto. Podemos simplemente saturar también para obtener los resultados que queremos. También dijimos la luminancia. Siempre puedes usar el picker, restar, quitar un color que no necesites. Solo ten cuidado a veces podrías quitar más de lo que quieres. Ahora que hemos seleccionado el color, usaremos las VNets coincidentes para terminar todos los ajustes. En primer lugar, da clic en los resaltados BW para ver los colores en negro y blanco. Ahora todavía tenemos algunos spots que necesitamos arreglar. Necesitamos que toda esta zona sea blanca y toda esta zona sea negra. Entonces aumentamos el ruido d. Entonces usamos el negro limpio para jugar en el área negra. Aquí estamos. Estas manchas blancas aquí se están desvaneciendo. A continuación utilizamos el blanco limpio para eliminar las manchas negras en la zona blanca. A continuación tenemos el desenfoque, el radio de desenfoque. Lo usamos con un poco de desenfoque. Y tenemos aquí el ratio de probabilidades. Queremos usarlo. Ahora hacemos clic en resaltar diferencia para volver al look normal. Y ahora hemos seleccionado la piel del personaje y podemos cambiar el color o ajustar la saturación y sin afectar el fondo aquí. Ahora bien, si queremos solo el fondo con más suerte para revertir el proceso. Y ahora podemos ajustar el color de fondo. Volvemos al personaje. Ahora podemos ajustar el resaltado, la saturación o el matiz. Por lo que solo resalta ligeramente. Ajustar la saturación. Y solo hacemos los usamos para solo el color de la piel de la manera que nos guste. Esto es sólo un pequeño ejemplo. La piel del personaje no comió ningún ajuste. Sólo te estoy mostrando lo que podemos hacer usando el cuantificador. Haga clic aquí. Ahora echa un vistazo a la piel antes y después. Entonces así es como podemos seleccionar piel de un personaje y ajustarla. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 67. 67 cambiar el color de césped con el calificador: Hola y bienvenidos a este video. Seguimos hablando del calificador. Y en este video trabajaremos en otro ejemplo. Veremos cómo cambiar el color de la hierba en este video. Comenzamos usando la herramienta de selección para seleccionar el color verde. Hacemos clic a para ver que los candidatos fueron seleccionados. Y ahora usamos la herramienta de selección para agregar el resto de los colores en el video. Ajustamos el gradiente para obtener un buen resultado. Ahora dijimos que la saturación y lo luminoso son, se selecciona el color. Ahora damos click en destacados VW para ver los colores en blanco y negro. Perfecto. Ahora volvemos. Mostramostoda la imagen, y ahora empezamos a cambiar el color de la hierba. Se puede ver que todavía tenemos algunas manchas verdes aquí. Usamos el vaso de precipitados agregamos, solo dejamos que las manchas. Perfecto. Hacemos clic en Reproducir. Y aquí estamos. La hierba está en un color totalmente diferente ahora. Y por supuesto puedes cambiarlo a cualquier color que quieras. Puedes mantenerlo limpio y aumentar su saturación para que se vea más vivo o lo que quieras. Como vimos antes, para revertir el proceso y aplicar los cambios a los objetos, en este caso la leona. Hacemosclic aquí mismo. Como puedes ver, los cambios ahora se aplican a Linus y podemos cambiar su color de la manera que queramos. Solo asegúrate de mantener tus cambios normales. Se puede cambiar el color de ligereza a verde, por ejemplo, no hay líneas verdes. Esto es para que puedas mantener tu trabajo profesional. Pero claro que depende totalmente de ti. Si quieres dejar que tu imaginación tome el control, siéntete libre de hacer lo que te parezca bien. Aún puedes hacer algunos ajustes. Haz lo que quiera. Aumentamos el de-noise, el negro limpio y el blanco limpio. Teníamos un radio de desenfoque. Eso es perfecto. Entonces así es como usamos el calificador para cambiar el color de los objetos en nuestro video. Eso es todo para este video. Graciaspor ver, y te veré en el siguiente video. 68. 68 luma de calificaciones: Hola y bienvenidos a este video. Seguimos hablando del calificador. Esta vez hablaremos de la luma. Nosotros lo seleccionamos de aquí. Como puedes ver, el LUMO se parece al HSL, pero si miras de cerca, los ajustes de tono y saturación están activos en la HSL, pero en el luma no están activos. Aquí solo tenemos el ajuste de luminancia activo. Entonces aquí seleccionamos los objetos usando la luminancia, no el color. Por supuesto, esto solo funciona para ciertos videos, y no todos los videos que tienen puntos oscuros y brillantes como el video que tenemos aquí. El área inferior es oscura y la zona superior es brillante. Entonces en este video, seleccionaremos el cielo y cambiaremos su color. Utilizamos el recogedor para seleccionar el cielo. Para ver lo que se seleccionó. Perfecto, se selecciona el cielo y está en blanco. Y el resto del video es en negro. Ajustamos la luminancia. Aumentamos la sangre limpia para limpiar esta área. Ahora el fondo está separado. Ahora podemos cambiar el color del cielo a cualquier color que queramos. Podemos revertir el proceso para cambiar el color de la ciudad. Nos quedamos con cambio en el color del disfraz solamente. Como dije, usamos la luminancia para seleccionar los objetos. Ahora como el cielo es la parte más brillante de la imagen, la seleccionamos. Como dije antes, esta herramienta funciona para videos que hay diferencia entre manchas oscuras y puntos brillantes en ellos. Para que puedas seleccionar ambos objetos fácilmente y luego cambiar su color o ajustar de la manera que quieras. En este caso, fue este tipo. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 69. 69 RGB calificados: Hola y bienvenidos a este video. En el ex video que habla sobre el calificador usando el menú HSL. Ahora en este video echaremos un vistazo al menú RGB. Hacemos clic aquí para acceder a él, o seleccionamos RGB desde aquí. El RGB es similar al HSL. Solo en el RGB, usamos los tres colores principales, rojo, verde y azul. En algunos videos, es mejor usar el HSL y en otros, es mejor usar el RGB. Por ejemplo, tenemos este video aquí. Trabajaremos en ello usando el HSL. Seleccionamos la herramienta Ed de altavoz de color para seleccionar el resto del color. Perfecto. Entonces, al usar el HSL, obtenemos este gran resultado aquí. Especialmente esto, no hemos utilizado ninguna de estas configuraciones aquí. Ahora intentaríamos lo mismo usando el RGB. Duplicamos el video para trabajar en él. Ahora seleccionamos el color. Echa un vistazo al resultado. Usando el RGB. No es lo mismo que obtuvimos usando el HSL. Echa un vistazo a los resultados de HSL. Y aquí tenemos el resultado RGB. Así que intenta usar el HSL y el RGB y tú decides cuál es el mejor para ti y tus videos. Como dije, a veces uno sería mejor que el otro. Ahora trabajaremos en este video usando el RGB. Cambiaremos el color de estas flores. Aquí. Seleccionamos el color usando el picker, replicamos para ver solo el color amarillo. Entonces ampliamos la gama de colores rojo y el color verde también. Después el blues. Perfecto. tenemos moléculas Aquítenemos moléculasque podemos usar para suavizar los bordes y más solo los ajustes para obtener el resultado como queramos. Lo importante es el resultado. Hay múltiples formas que podemos usar para obtener los mismos resultados. Ahora damos click en destacados VW para ver los colores en blanco y negro. Y fijamos la sangre limpia y los blancos limpios. Entonces cambiamos el color de las flores. Puedes seleccionar cualquier color que desees. Entonces así es como usamos el RGB para cambiar los colores en nuestros videos. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 70. 70 calificadores 3D: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre el menú calificador 3D. Para salir del tratado. Damos click aquí o dormimos 3D desde aquí. Aquí tenemos los mismos ajustes que los menús anteriores, pero aquí no tenemos nada. Ahora usaremos la herramienta 3D para reemplazar la pantalla verde. Utilizamos el picker para dar click en la pantalla verde. Aquí aparece el color que se seleccionó. Hacemos clic en destacados VW para separar al personaje de la pantalla verde. Ahora como ves aquí en el nodo, hemos eliminado el personaje, no la pantalla verde. Por lo que hacemos clic aquí para revertir el proceso y eliminar la pantalla verde. Cambiaremos el fondo y habrá algunas sobras de la pantalla verde que limpiaremos más adelante. Volvemos. Vamos a la interfaz de edición. Aquí arriba sacamos este video. Lo ponemos en la pista superior. Y ponemos debajo de él el fondo. El fondo que queremos utilizar. Regresa a la interfaz de color. El fondo aún no es visible aquí. Eso es porque tenemos que hacer clic derecho en el nodo y seleccionamos en la salida alfa. Entonces dispuesto a denotar así. Y aquí están la pantalla verde se sustituye por este fondo. Entonces así es como podemos reemplazar la pantalla verde con cualquier fondo que queramos. Tenemos aquí algunas sobras de pantalla verde que somos tóxicas y necesitamos limpiarlas. Así que los despejamos usando el menú de configuración que tenemos aquí. Nosotros somos el argón. El video se ve perfecto ahora. Entonces así es como usamos el menú 3D en el calificador para reemplazar la pantalla verde con cualquier fondo que queramos. Eso es todo para este video. Graciaspor ver, y te veré en el siguiente video. 71. 71 el menú de la ventana: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos como colorear partes correctas de nuestro video en lugar de todo el video. Porque a veces es posible que no quieras ajustar todo el video, solo algunas partes del mismo. Por ejemplo, queremos ajustar este préstamo incorporado. Entonces comenzamos seleccionando el menú Ventana. Obtenemos este menú aquí con todas estas formas. Vamos a echar un vistazo a cada una de ellas. Tenemos primero la forma rectangular. Se puede ver en el nodo, el interior del rectángulo es visible mientras que el resto de la imagen no lo es. Ahora, cualquier ajuste que hagamos se aplicará al interior del rectángulo. Podemos poner el rectángulo, cualquiera que quiera. También puede ajustar su tamaño. Lo ajustamos para que quepa con la construcción y la forma. Perfecto. Ahora hacemos cualquier ajuste. Por ejemplo, aumentamos los aspectos más destacados. Y como se puede ver, el ajuste se aplicó solo al edificio. Por supuesto, esto es solo un ejemplo aleatorio. Sólo un ajuste aleatorio. Como puedes ver, destaca el Jazmín. Entonces necesitamos ajustar sus gradientes así y disminuir un poco los ajustes para que coincida con el aspecto general del video. Esto es lo bueno de esta característica. Nos ayuda a establecer el gradiente de los ajustes y suavizar los bordes. Y podemos revertir el proceso dando click aquí. Ahora, el ajuste se aplica a todo el video excepto las partes dentro del rectángulo. El proceso se invierte. Ahora, queremos eliminar los ajustes. Damos click en el rectángulo. Después hacemos clic en Eliminar. Ahora vamos a echar un vistazo a otro video. Por ejemplo, queremos ajustar la cara del personaje solos. Usamos el círculo. Hacemos clic en él y lo ponemos en la cara y lo ajustamos para que quepa con la cara. Entonces iniciamos nuestros ajustes, por ejemplo, aumentamos los aspectos más destacados. Echa un vistazo al video antes y después. Nuevamente, este ajuste no es más que un ejemplo. Y siempre usamos el degradado para suavizar los bordes. Como dije antes, damos click aquí para revertir el proceso. Digamos que queremos que el fondo sea un poco más oscuro. Hacemos clic aquí para aplicar el ajuste al fondo en lugar de a la cara. Y disminuimos los aspectos más destacados. Ahora como ves, el fondo es más oscuro y la cara del personaje está intacta. Hacemos clic en el círculo para eliminar el ajuste. Ahora pasamos al siguiente video y vamos a echar un vistazo al polígono. puede pensar que es lo mismo que el rectángulo, pero no es con el polígono. Podemos agregar puntos a esperar para cambiarlo a cualquier forma que queramos. Por ejemplo, agregamos puntos aquí, luego ajustamos la forma así. Esto se hace para seleccionar tres objetos. Y entonces podemos hacer nuestros ajustes. Aumente los reflejos, o cambie los colores o lo que queramos. Ahora trabajaremos en el siguiente video, la herramienta de curvas. Y lo usamos para seleccionar cualquier forma que queramos. Por ejemplo, lo usamos para seleccionar este auto. Nunca lo podrás ajustar. De todas formas. Queremos pasar al video final y seleccionamos la última herramienta, la herramienta de degradado. Lo usamos para cualquier rincón del video. Lo giramos así para seleccionar las esquinas. Podemos hacer que la esquina sea más oscura que la otra o cambiar su color o lo que queramos. Como dije, giramos la herramienta para seleccionar la esquina que queramos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 72. 72 estabilizador: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo estabilizar nuestros videos. Ahora algún video puede ser filmado de tal manera que el video parecerá que está sacudido un poco. Entonces vamos a ver cómo solucionarlo. Accedemos a este menú de rastreador. Vamos a Ventana y seleccionamos estabilizador. Este es nuestro video. Como ves, está temblando un poco. A veces no importa lo quieto que intentes estar, te temblará la mano mientras filmes. Entonces necesitarás arreglarlo usando el software. Como puedes ver, el video se sacude un poco. Ahora ponemos el cursor al principio. Después recogemos sobre estabilizado. Aquí agregamos el software que está analizando el video. Ahora ya está hecho. Como puedes ver aquí, el video está arreglado. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. El video se estabiliza. Entonces así es como podemos estabilizar nuestros videos. Cuando estabiliza el video, el software se cortaría de los bordes del video para estabilizar el video. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 73. 73 rastreador de ventanas: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos una característica muy importante que nos ayuda a calibrar nuestros videos. La función de seguimiento. este video aquí como ejemplo. Ahora, en el video anterior, accedemos al menú Ventana y utilizamos las herramientas aquí para calibrar nuestro video. Pero, ¿y si nuestro video se mueve así? Necesitamos las herramientas para movernos y seguir el objeto que estamos ajustando. Por lo tanto, utilizamos una función de seguimiento. Digamos que queremos trabajar en el personaje. Nosotros lo seleccionamos. Aquí se selecciona. Ponemos el cursor al principio. Es muy importante hacer eso. Después nos dirigimos al menú del rastreador. Seleccionamos ventana desde aquí, y aquí seleccionamos el cracker de nubes. Después recolectamos juego. inicia el proceso de seguimiento. Volvemos a poner el cursor aquí. Hacemos clic en reproducir. Y quiénes son el personaje se selecciona incluso mientras se mueve. Ahora aumenta la saturación. Sólo la sombra, el contraste. Estos ajustes no son más que un ejemplo. Echa un vistazo al video antes y después. Ahora cuando hacemos clic en Reproducir, puedes ver que los ajustes siguen y se adhieren perfectamente al personaje. Es así como podemos ajustar personajes u objetos en movimiento. Volvemos al menú Ventana. Como puedes ver, aquí tenemos bordes ásperos, lo que muestra una diferencia entre el personaje y el fondo. Para arreglar eso, aumentamos el interior y el exterior también. Ahora los bordes son sintetizador suave. Entonces así es como podemos crear un objeto móvil y ajustado para cancelar todos los ajustes que podemos buscar aquí. Lo mismo en el menú Drucker. Como dije antes, aquí utilizamos estas herramientas para seleccionar cualquier objeto que queramos en el video. Por ejemplo, seleccionamos la cara del personaje. Entonces usamos un rastreador para rastrear el objeto. En este caso el rostro del personaje. Aquí estamos. Podemos ajustar la configuración interior y exterior desde aquí también. Entonces podemos hacer nuestros ajustes. Solo el fondo, haga clic con el botón derecho aquí y seleccione Agregar nodo, luego seleccione Agregar afuera. Como puedes ver esto no eligió los objetos seleccionados, en este caso la cara del personaje. Y el segundo nodo muestra el resto del video. En este caso el cuerpo del personaje y el fondo. Seleccionamos el segundo nodo. Cuando hacemos un ajuste, se aplica al cuerpo del personaje y al fondo. Aquí trabajamos en el interior de la herramienta, y aquí trabajamos en el exterior de la misma. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 74. 74 Desenfoque y afilación: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre el desenfoque y la nitidez mientras ponemos a trabajar todo lo que aprendimos en los últimos videos. Empieza por entrar en el menú Ventana. Nos aseguramos de que el cursor esté al inicio del video. Después seleccionamos el personaje. Ahora vamos a Drucker y empezamos a craquear al personaje. Volvemos y aumentamos el exterior y el interior. Separamos el personaje del fondo. Añadimos un nodo externo aquí. El personaje y el fondo están separados. Ahora, podemos ajustar el fondo sólo ahora. Ahora usaremos el desenfoque. Seleccionamos el nodo de fondo. Vas al menú. Y vamos a hacer que el fondo se vea borroso para que parezca que nos estamos enfocando en el personaje. Seleccionamos la nota de fondo y nos dirigimos al menú de desenfoque. Entonces aumentamos el desenfoque. Hacemos clic en Reproducir. Y aquí estamos. Perfecto. También podemos disminuir el desenfoque para que el fondo se vea nítido. Aquí tenemos la relación horizontal y vertical. Lo usamos para establecer el borroso horizontal o verticalmente. Este efecto funciona mejor con los autos para que parezca que el auto va a exceso de velocidad. Nosotros fijamos el desenfoque desde aquí. Ahora seleccionamos el personaje. Disminuimos el desenfoque para hacer que el personaje sea muy agudo. Pero asegúrate de que no lo hagas demasiado afilado puede parecer antinatural. Vinculación, a diferencia del árbol de colores RGB y ajustar cada uno de ellos individualmente. Aquí tenemos el afilado. Es lo contrario de la quemadura como vimos. Aumenta o disminuye a partir de aquí. Aquí tenemos la relación horizontal, vertical y tenemos aquí el escalado. Entonces así es como podemos hacer que el personaje y el fondo sean borrosos o nítidos. Usamos el menú Ventana, el rastreador y la configuración de Desenfoque. Voy a restablecer los nodos. Ponemos el cursor al principio. Y podemos aumentar el desenfoque para hacer que todo el video sea borroso, o disminuirlo para que el video sea nítido. Entonces así es como podemos hacer que todo nuestro video sea borroso o nítido. Y podemos separar los objetos del fondo para hacerlos borrosos o nítidos también. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 75. 75 luts y llave: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre el Kimmy nuevo y superior. Vamos a dar click aquí para obtener el último menú. Ahora los lotes son grupo de gradiente de color o correcciones de color y looks que están listos para usar. Arrástralo al MediaPlayer para aplicarlo a tu video. Como puedes ver, tenemos aquí ases, RE, Blackmagic, Design, PGI, DCI, Sony, etc. estos son nombres de diferentes cánones. Si tienes video que se denominó con cierta cámara, seleccionas el tipo de cámara desde aquí. Por ejemplo, seleccionamos soleado y tenemos aquí diferentes slots. Seleccionamos el que queramos y lo arrastramos al video. No tengo los fotogramas de video con los registros S, así puedo suministrarle. Ahora esto nos ayuda a corregir el color de nuestros videos con mucha facilidad. Simplemente usamos las mismas líneas que la cámara que usamos para llenar nuestro video. Agarramos el enlace al video para corregir el color. Como no tenemos firmas de video con ninguna de estas cámaras, vamos a los registros. Tenemos aquí un grupo de looks que podemos aplicar a nuestros videos. Pasamos el cursor por encima para mirar y obtener una vista previa de la misma. Ahora cuando seleccionamos el look que queremos usar, lo arrastramos al nodo para usarlo. Ahora puedes ver que la carga se aplica al video. Utilizamos una puerta para controlar las luces. Por ejemplo, aquí disminuimos la salida clave. Lo volvemos a disminuir, y podemos ver que la lente está disminuyendo. Y si lo configuramos en 0, el video va a su registro original. Entonces así es como podemos controlar la tasa de los pulmones. En el video. Por ejemplo, puedes ver que esta diapositiva es demasiado para este video. Entonces, si lo disminuimos, se verá mejor. Así podremos ajustar su peso hasta obtener los resultados que queramos. Tengo aquí Q videos en la línea de tiempo. Ahora digamos que todos estos videos se filman usando la misma cámara. Y queremos aplicar lo mismo a todos ellos a la vez. Primero, restableceré este nodo. Ahora hacemos clic aquí para ir a la ventana de la línea de tiempo, o seleccionamos la línea de tiempo desde aquí. Agregamos un nuevo nodo y le agregamos negro. Aquí estamos. Echa un vistazo a todos los videos, pero apliquemos a todos ellos a la vez. Este es el video antes y después le agregamos mucho. Entonces así es como puedes ahorrar tiempo y esfuerzos y aplicar la misma lógica. Todos los videos de la línea de tiempo. Puedes poner los videos a los que quieras aplicar la ley en un grupo como vimos en videos anteriores, y luego aplicar estos últimos, luego solo podemos borrarlo mucho en el video de aquí. Entonces así es como sumar lotes y ajustar la tarifa con los hombres clave. Eso es todo para este video. Graciaspor ver, y te veré en el siguiente video. 76. 76 aspecto de texto: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo capitalizar. Por ejemplo, si has coloreado calificó tu video, y ahora queremos aplicar el mismo color gris que necesitaban a otro video, nos ocupamos del viento, de todo. Nuevamente, necesitarás capitalizar. Esto se aplica a los listos para usar. Vamos, o si calibraste manualmente tu video. Empezamos por agregar un look a este video. Necesitamos disminuir un poco los resultados clave. Ahora digamos que queremos aplicar el mismo led a este video aquí. Es muy sencillo. Seleccionasel nodo, luego haces clic en Control más C, seleccionas el video, quieres pegar el enlace, y haces clic en Control más v Y aquí están las celosías copiadas y pegadas a este nuevo video. Voy a restablecer los nodos en ambos videos. Ahora calibramos nuestro video manualmente. Esto es sólo un ejemplo. Lo mismo. Seleccionamos el nodo, hacemos clic en Control más C, Luego vamos al segundo video y damos clic en Control más v. Y esto aplica a los videos que son similares entre sí. Porque si los videos son demasiado diferentes entre sí, no habrá puntos de aplicarles la misma suerte a ambos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 77. 77 clips de comparación: Hola y bienvenidos a este video. En ocasiones es posible que tengas dos videos similares que quieras colorear o para compararlos o lo que sea. Y quieres poder verlos a los dos a la vez. Es muy sencillo. Usted da clic aquí. Entonces obtienes este menú aquí mismo. Y de aquí es. Dejaque los glifos que quieras mostrar en el reproductor multimedia. Tenemos corrientes, grupo, destacados, nodo's, vecinos, guantes, etc. tenemos múltiples opciones aquí para elegir. Ahora seleccionaremos, seleccionaremos los clips. Mostramos los guantes, escondo los acantilados para conseguir más espacio en el reproductor multimedia. Ahora después de recopilar los clips seleccionados, seleccionamos el primer clip que queremos mostrar. Después mantenemos el control y seleccionamos el mismo blip que queremos mostrar. Tú. Ahora se seleccionan dos clips, podemos llamarlo grado uno basado en el otro o compararlos o lo que queramos. Y puedes mostrar más de solo dos clips a la vez. Solo tienes que seleccionar los clips que deseas mostrar y ahí se mostrarán aquí mismo. Como dije, podemos comparar o color grado o lo que queramos hacerles. Al seleccionar un clip, mantienes control y haces clic en él para desseleccionarlo. Entonces así es como puedes mostrar múltiples videos en tu reproductor multimedia. Vuelva a hacer clic aquí para cancelar la función y volver a la vista normal. Eso es todo por este video que está viendo y te veré en el siguiente video. 78. 78 página de fusión: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos de página de difusión. Usamos la página de Fusion para crear efectos visuales y gráficos en movimiento, y veremos cómo hacer todo eso en los próximos videos. Ahora, en este video, echaremos un vistazo a la configuración en la página y cómo agregarle archivos. Empezamos con cómo agregar archivos. Ahora hay dos formas de hacerlo. La primera forma es ir al pool de medios. A continuación, haga clic derecho y seleccionamos Importar Medios. Localizamos los archivos que queremos agregar. Después hacemos clic en Abrir. Obtenemos esta ventana aquí el software nos pide que cambiemos la velocidad de fotogramas del proyecto para que coincida con la velocidad de fotogramas del globo fue seleccionado. Por lo que recogemos el cambio. Aquí estamos, se agrega el archivo multimedia. Ahora lo arrastramos al espacio del nodo. Y como ves, aquí se agregan automáticamente dos nodos. El FirstNode es media n, y el segundo es media out. Ahora, ¿qué significa eso? Significa que en los medios de comunicación en, vemos el bloqueo original del video antes de hacerle algún ajuste. Y en los medios de comunicación afuera, vemos el look final del video. Y en el medio aquí, agregamos los ajustes que queremos. Entonces cuando terminemos, vemos la final al final aquí en la salida de los medios. Esta es una forma de agregar archivos multimedia aquí. Esto es si tienes un videoclip que quieres ajustar. Pero y si tienes un proyecto que quieres agregar aquí, como el que creamos en la página de edición. Primero, eliminaría estos glifos. Es muy sencillo. Simplemente abrimos un proyecto y se agregará automáticamente aquí. Voy a abrir este proyecto aquí. Este es el proyecto en la página de Edison. Este es el proyecto que he abierto. Ya terminé de editarlo, y ahora quiero agregarlo a la página de Fusion para agregar algunos efectos visuales. Elegimos el primer video porque el cursor está puesto al principio aquí. Ahora para navegar entre clips aquí, damos clic aquí para mostrar los glifos. Y luego podemos seleccionar cualquier clip que queramos e ingerirlo. Y como ves, todos los clips que se muestran en la página de edición como se muestra aquí también. Siempre podemos esconder los clubes para conseguir más espacio aquí. También podemos ocultar los medios polares. Entonces aquí tenemos el espacio de nodos. Y aquí dentro tenemos la ventana del inspector. Lo usamos para editar los efectos que añadimos. Aquí tenemos dos reproductores multimedia, son dos pantallas. Sólo es visible el de la derecha. Si le echas un buen vistazo a los medios, en los medios, verás estas dos cajas pequeñas. El de la izquierda representa la pantalla izquierda y el de la derecha representa la pantalla derecha. Si hacemos clic en el cuadro de la izquierda, el video se mostrará en la pantalla izquierda. Por lo que ahora podemos ver el trabajo original del video a la izquierda y el look final del video a la derecha. Marcamos la casilla correcta para las salidas de medios y marcamos el buzón para los medios. Y esto nos da un registro de antes y después. Si quieres quitar la pantalla y marcar la última casilla. Aquí tenemos el cronometraje de los clubes. No es como en la página de edición donde muestra la duración del video en segundos. Aquí lo vemos en marcos. Cuántos fotogramas tenemos en el Glenn, por ejemplo, este video tiene 272 fotogramas. Por lo que comienza de 0 a 272. Desde aquí se puede navegar entre fotogramas. Entonces esta es la página de difusión. Tenemos aquí, la barra de efectos. Vamos a echarle un vistazo en el próximo video. Como dije, podemos mostrar u ocultar los clubes y la encuesta mediática si queremos. Entonces eso es todo para ver este video, y te veré en el siguiente video. 79. 79 añadir efectos en la página de fusión: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo agregar efectos a nuestros videos en la página de difusión. Ahora hay tres formas de agregar efectos aquí. El primero es usar estos efectos por esto que tenemos aquí. Y como ves, tenemos múltiples efectos para elegir. Y la segunda forma es mediante el uso de la biblioteca de efectos. Damos click en la Biblioteca de Efectos y nos dirigimos a Herramientas. Aquí tenemos el menú Efectos. Puede seleccionar los efectos que queremos usar y arrastrarlo al espacio del nodo. Y para eliminarlo, seleccionamos y damos clic en Eliminar en el teclado. La tercera forma es haciendo clic Control Plus basado en el teclado, obtenemos la ventana Seleccionar herramienta y tomas el nombre de los efectos que estás buscando. Esto te será útil cuando memorices el nombre de los efectos e irá directamente a los efectos que quieras usar. Ahora por ejemplo, si tecleamos hola, aquí está el efecto de resplandor. Hacemos clic en Agregar y aquí se agrega al espacio del nodo. Ahora con este efecto, esta barra aquí, solo tienes que arrastrar el efecto para denotar espacio para editar. Por ejemplo, agregamos el efecto de desenfoque. Y aquí está. Ahora después de agregar los efectos, podemos ver su configuración aquí en la ventana del inspector. Utilizamos estos ajustes para ajustar el efecto. Pero si traté de hacer algún ajuste, ahora no se mostrará en la pantalla. Eso es porque el efecto aún no está vinculado a los nodos. Vincularlo con las notas. Pasamos el cursor sobre esta línea hasta que esté en amarillo y azul, y luego hacemos clic en ella. Desaparece. Después de que la luz se haya ido, ponemos los efectos aquí y dispuestos a llegar a los nodos. Lo vinculamos a la salida de medios y a los medios n nodos. Ahora el efecto está vinculado y luego podemos ajustarlo usando los ajustes en la ventana del inspector. Por ejemplo, aumentar el tamaño del desenfoque. Y se puede ver que en la pantalla, activamos la pantalla izquierda. Nosotros simplemente desertamos. Y puedes ver la diferencia aquí. Como dije antes, la pantalla derecha nos muestra el look actual y final del video. Y el de la izquierda nos muestra el estado original del video. Ahora ocultamos la pantalla izquierda. Cuando seleccionamos el efecto para obtener su configuración en la ventana del inspector. Ahora podemos ajustar esto de la manera que queramos. Seleccionamos el efecto y haremos clic en Eliminar del teclado para eliminarlo. Ahora bien, si queremos un defecto directamente a las notas, seleccionas el medio en nodo, luego seleccionas el efecto que deseas usar. Por ejemplo, seleccionamos el efecto de resplandor. Ahora cuando hacemos clic en agregar, el efecto se agregará y se vinculará automáticamente. Esto es más fácil que la forma en que vimos antes, pero a veces puedes usar de esta manera y otras veces puedes usar de otra manera. Ahora, podemos ajustar la configuración de defectos. Y por supuesto podemos agregar múltiples efectos aquí. Arrastramos el efecto sobre la luz y giramos la luz es amarilla y azul. Después soltamos el botón del ratón para editar. Y dormimos cada efecto para ajustar sus ajustes. Así es como podemos agregar efectos en difusión beige. Eso es todo para este video. Graciaspor ver, y te veré en el siguiente video. 80. 80 añadir texto en la página de fusión: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo agregar texto a nuestros videos en cebo de difusión. Vimos cómo agregar efectos a los videos en el video anterior. Y podemos usar de la misma manera para agregar texto. O usamos la biblioteca de efectos o la ventana de herramientas. Si usamos la ventana de herramientas, escribimos texto y seleccionamos, luego hacemos clic en agregar. Podemos agregar texto usando el menú aquí también. Ahora bien, este menú aquí no tiene todos los hechos. Sólo contiene los Efectos más utilizados. Hacemos clic aquí y arrastramos el texto a los nodos para editarlo. Como puede ver, después de agregar los textos, obtenemos dos nodos, el nodo merge y el nodo text. Como dije, seleccionamos el icono de texto, lo arrastramos sobre la línea hasta que la luz esté en amarillo y azul. Después soltamos el botón del ratón. Puedes organizar las notas de todos modos, te gusta. Después de agregar el texto, tenemos este icono aquí en la pantalla. Y tenemos los ajustes de texto aquí en el inspector muchos. Tecleamos el texto que queremos aquí. Por ejemplo, nuestro tipo da Vinci resuelve. El texto aparece en la pantalla. Ahora, el texto se mostrará a través de todo el video. Utilizamos la configuración global de entrada y salida para establecer la duración de la apariencia del texto. Por ejemplo, queremos que el texto empiece a golpear y luego aparezca en el número dado un 100. Entonces queremos que desaparezca en el fotograma clave número 200. Entonces establecemos el cursor manualmente al fotograma clave número 100, o tecleamos 100 aquí. Ahora los textos no se mostrarán en esta duración del video. Entonces tomamos 200 aquí. Y ahora el texto sólo aparecerá durante este periodo. Entre el fotograma clave 102 dado 200. Puedes ver que tenemos la línea verde en esta duración aquí. Y el resto está vacío. Y si quieres que el texto aparezca en todo el video, dijiste el cursor desde el principio hasta el final. Aquí tenemos los ajustes de texto. Se puede establecer el color del texto, tamaño, fuente, etc. es lo mismo que vimos en la página de edición. Entonces así es como podemos agregar texto a nuestros videos en la página de difusión y cómo ajustarlo. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 81. 81 animación de texto en la página de fusión: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, vimos cómo agregar texto a nuestros videos. Ahora en este video veremos cómo animarlo. Es muy sencillo. Seleccionamos el nodo de texto. Seleccionamos el fotograma donde queremos que esté animado. Si queremos animar el texto usando su tamaño, establece un fotograma clave aquí. Después cambiamos el tamaño del texto. Ahora seleccionamos el fotograma donde termina la animación. En el primer fotograma tenemos la pequeña línea blanca, que nos dice que la animación comienza aquí, y este es el fotograma donde terminará. Ahora cambiamos el tamaño del texto. Empezará pequeño, luego crecerá más grande. Ahora la animación estará entre estas dos pequeñas líneas blancas. Volvemos, hacemos clic en Reproducir. Y como ves el texto stat más pequeño que crece más grande. Para eliminar el fotograma clave, selecciona el fotograma, configura los anuncios de fotogramas clave luego hace clic en el fotograma clave. Rojo significa que el fotograma clave está configurado en gris, significa que ahora podemos establecer el fotograma clave de craqueo aquí. Después seleccionamos el fotograma donde termina la animación. Ajustamos el seguimiento. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Así animamos nuestros textos. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 82. 82 crear fondo en la página de fusión: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear un fondo en la página de difusión. Podemos usar el fondo como un efecto o un motion graphics y mucho más. Empezamos por ir a la herramienta de fondo. Lo arrastramos al espacio del nodo. Como puedes ver, sus ajustes se muestran en la ventana del inspector, pero aún no es visible en la pantalla. Por lo que hacemos clic en los derechos de usted para activarlo. Lo es. Ahora bien, si cambio el color de fondo, no va a funcionar. Porque necesitamos establecer primero los colores RGB. Ahora podemos cambiar el color de fondo. También podemos ajustar el ajuste Alfa. Podemos seleccionar el estado de fondo desde aquí. Tenemos color sólido, estos son sus ajustes. A continuación tenemos horizontal. Nos da un gradiente horizontal bicolor. Lo mismo para el segundo color. A continuación tenemos la vertical. Es lo mismo que la horizontal, sólo su vertical. Ahora, a continuación tenemos la esquina cuatro. Nos da cuatro colores. Uno por cada esquina. Puedes cambiar cada una de ellas. Podemos establecer un fondo multi-color desde aquí. Y finalmente, tenemos los gradientes. Tenemos múltiples tipos de gradientes. Tenemos línea aquí, reflejar cuadrado, pasto, radial y tobillo. Seleccionas la psique quiere cambiar su color. Entonces cambias el color. Después se deja que el otro lado y cambie su color también. Puedes establecer los gradientes de color desde aquí. Puedes establecer el desplazamiento desde aquí. Estos son los ajustes del tipo de degradado. Ahora echamos un vistazo al radio. Tiene los mismos ajustes. La diferencia es que el gradiente es Rahel. Ahora, puede establecer la posición de los gradientes desde aquí. Puedes poner los gradientes donde quiera. Dijo offset a partir de aquí también. Puedes establecer el tamaño del degradado desde aquí. Entonces estos son los ajustes de gradiente radial. Los usas para ajustar tus gradientes. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 83. 83 animación de fondo: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo animar el fondo usando colores. Se puede ver el fondo. Tenga en cuenta que todavía está desvinculado, por lo que necesitamos vincularlo. Eliminamos los medios en nodo. Desmarcamos esta casilla verde. Después vinculamos la nota de fondo al nodo de salida de medios. Marcamos la casilla aquí para ver los resultados en la pantalla derecha. Ahora podemos animar el fondo. Comenzamos con el tipo de color sólido. Seleccionamos el nodo de fondo. Animaremos el fondo desde el principio. Entonces establecemos un fotograma clave al principio. Son todos los fotogramas clave están en rojo, lo que significa que están establecidos. Ahora ponemos el cursor en los puntos donde queremos que cambie el color de fondo. Después cambiamos el color con el cursor aquí, y volvemos a cambiar el color. Y seguimos así. Eso es suficiente. Ponemosel cursor al principio con hoja de hoja, y aquí estamos. El fondo está cambiando de color. Ahora trabajaremos con el tipo horizontal. Restablecer la nota de fondo. Haga clic derecho sobre él y seleccionamos Configuración, y seleccionamos Reset, Default. Dormimos horizontal desde aquí. El cursor está al principio. Dijimos el color rojo. De este lado. Añadimos el fotograma clave. Dijimos el color verde al sitio. Establecemos el fotograma clave. Ahora ponemos el cursor aquí. Cambiamosel color. Dijimos el brillo de los colores desde aquí. También cambiamos este color. Ponemos el cursor aquí y seguimos adelante. Podemos seleccionar colores desde aquí también. Eso es suficiente. Volvemos a poner el cursor a la hoja inicial, y aquí estamos. El diagrama se anima usando colores. Yo reiniciaría el nodo. Selecciono los colores. Dijelos fotogramas clave. Puse el cursor en los puntos finales. Cambié los colores. Hago clic en Reproducir. Y como ves, los colores cambiaron lentamente ahora. Y esto aplica al resto de los tipos aquí, verticales para esquina y gradiente. Podemos usar esto para crear un efecto de transición y mucho más. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 84. Animación de 84 objetos: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo animar objetos. Y esto es para cualquiera de ustedes que esté aprendiendo motion graphics. Aquí el fondo, tenga en cuenta que ya vimos cómo editar. Hacemos clic en la herramienta de fondo y la arrastramos al espacio del nodo. Entonces lo vinculamos con el nodo media out. Y entonces podemos cambiar su color y ajustar. Esto es sólo un recordatorio. Ahora agregaremos un objeto aquí y lo animaremos. Tenemos este logo aquí en la piscina de medios. Agregamos al espacio del nodo. Todavía no es visible. Tenemos que vincularlo con las notas. Lo vinculamos al nodo de fondo así. Y aquí está, el logo aparece en la pantalla. Ahora para transformar el logotipo, necesitamos agregar un nodo de transformación aquí. Arrastramos la transformación sobre la línea aquí, y cuando se vuelve azul y verde, soltamos el botón del ratón. Ahora la transformación se agrega entre el nodo logo y el nodo merge. Seleccionamos el nodo transform, y ahora podemos transformar el logo manera que queramos usando estos ajustes aquí. Primero, cambiamos el color de fondo a blanco. Eso es mejor. Esto será como una pequeña introducción. Entonces vuelves a poner el cursor al principio. Establecemos el marco clave de tamaño, y establecemos el tamaño en 0. Ponemos el cursor aquí. Aumentamos el tamaño. Ahora cuando volvemos y hacemos clic en Reproducir, el logo aparece desde el medio así. Podemos poner el cursor aquí y establecemos un fotograma clave de posición. Ponemos el cursor aquí. Después quita el logo. Ahora hacemos clic en Reproducir y el logotipo aparece desde el centro, luego se mueve hacia la derecha. Entonces así es como podemos animar un logotipo o cualquier objeto para el caso. Restablecer el nodo de transformación y probar una animación diferente. Ponemos el cursor aquí. Este será el punto de inicio de la animación. Dijimos un fotograma clave angular. Ponemos el cursor aquí. Giramos el logo. Lo giramos 360 grados. A eso lo llamamos. Como vimos. Podemos establecer múltiples animaciones. Tenemos la rotación ahora y por ejemplo, cambiamos el tamaño del logo ahora. Y cambiamos su posición. Como vemos, aquí podemos establecer múltiples animaciones. Y así es como podemos animar cualquier objeto que queramos. Este icono aquí en el nodo de transformación significa que hemos establecido la animación en los ajustes. Podemos restablecer los nodos, eliminar cualquier animación o ajuste que se haya hecho en ese nodo. Entonces eso es todo para este video, luego está viendo, y te veré en el siguiente video. 85. 85 cómo crear una introducción: Hola y bienvenidos a este video. En forma de videos vimos cómo animar textos y objetos, y aquí usamos este logo como ejemplo. Ahora en este video, usaremos lo que aprendimos para crear una introducción pequeña y sencilla. Empezamos por agregar este video aquí. Ya que no usaremos el video, eliminaremos los medios en nodo. Ahora agregamos el nodo de fondo y lo vinculamos con el nodo media out . Ahora tenemos antecedentes. En lugar de un video. Establecimos el color de fondo en blanco. Agregamos el logo al espacio del nodo. Necesitamos vincular el nodo logo con el fondo. Entonces necesitamos agregar un nodo de fusión. O podemos agregar el nodo merge automáticamente por Lincoln, al nodo logo con el fondo le gustará esto y el software agregará el nodo merge automáticamente. Ahora para animar el logotipo, necesitamos agregar un nodo de transformación. Conducimos el nodo transform y lo colocamos entre el nodo merge y el nodo logo. Aquí estamos, tenemos el enlace de nodo de suelo desnudo al nodo de fusión. Ahora, el nodo logo se vincula con el nodo merge, con el nodo transform entre ellos. Para que podamos animar el logo. Ahora disminuimos el tamaño del logotipo. Voy a esconder el grupo de medios para conseguir más espacio aquí. Ahora necesitamos agregar un texto. Entonces necesitamos agregar un nodo de texto y un nodo de fusión. Podemos agregar el nodo merge manualmente, o arrastramos el nodo de texto aquí. Y el nodo merge se agregará junto al nodo de texto automáticamente. Pondré aquí el nodo de texto para mantener las cosas organizadas. Ahora el nodo de texto está enlazado y listo para usar qué tipo, lo que queramos aquí dentro. Por ejemplo, introducción. Cambiamos el color del texto a negro. Ahora disminuimos un poco más el tamaño del logo. Sacamos el logo aquí arriba y colocamos el texto debajo del logo. Ahora seleccionamos el nodo de transformación. Ponemos el cursor al principio para estudiar la animación desde el inicio del video, establecemos un fotograma clave de posición. Sacamos el logo hasta que se ha ido. Seleccionamos el nodo de texto. Establecemos un fotograma clave de posición. Tiramos el texto aquí abajo hasta que también se haya ido. Hemos ocultado el logo y el texto. Ahora ponemos el cursor aquí. Seleccionamos el nodo de transformación. Entonces ponemos el logo aquí mismo. Seleccionamos el nodo de texto. Ponemosaquí el texto. Volvemos al inicio, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Y por supuesto podemos hacer múltiples animaciones aquí. Puedes ajustar el tamaño del logo y el texto o lo que quieras. Ejemplo con lead to transform node, eliminamos el fotograma clave de posición. Dijimos el tamaño del logotipo a 0. Establecemos el marco clave de tamaño. Pones el cursor aquí. Establecemos el tamaño del logotipo hacia atrás igualmente plano, y aquí estamos. En lugar de que el logo entrara desde arriba ahora aparece desde el centro. Es así como podemos animar el texto y el logotipo para crear una integral sencilla. Eso es todo para este video. Graciaspor ver, y te veré en el siguiente video. 86. 86 spline: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, vimos cómo crear una introducción simple. Y en este video veremos cómo establecer la duración de la animación y cómo suavizarla. Por ejemplo, la duración de esta animación aquí es de 12 fotogramas. Eso es un poco corto, así que veremos cómo aumentar su duración. Vamos a spline. Tenemos aquí la animación transform. Tenemos aquí la animación de texto. Asegúrate de abrirlo así. Ahora dormimos transformar la animación para ver su histograma. Aquí tenemos dos puntos, el punto de partida y el punto final de la animación . Seleccionamos este punto, la animación y luego los puntos, y lo ponemos en el fotograma 30. Ahora cuando hacemos clic en Reproducir, puedes ver que la animación es más larga ahora en sus extremos en el fotograma 30. Podemos hacer lo mismo para el texto. Seleccionamos la animación de texto, desseleccionamos la animación de transformación. Podemos navegar así por el histograma. Esta es la animación de texto. Seleccionamos su punto final. Ahora es más de lo que quedó la animación. Ambos puntos, los puntos inicial y final. Aquí obtenemos estos puntos y los usamos para ajustar esta línea manualmente. Hacemos que vaya a ser o podemos seleccionar los dos puntos y replicar para hacer que la línea se curva automáticamente. Regresamos, mostramos, y la animación es más suave que antes. Si tienes múltiples opciones para elegir, damos clic aquí para hacer la línea recta. O hacemos clic aquí para que sea curvilíneo, lo que suaviza la animación. O puedes ajustarlo manualmente como vimos antes. Por ejemplo, fijamos la línea así. Se puede jugar. La animación comienza lenta y acelera. Al final. Hiciste la animación de transformación sensible. Volvemos, hacemos clic en Reproducir. Y aquí estamos. Entonces así es como podemos establecer la duración de nuestras animaciones y cómo podemos suavizarlas usando este vuelo. Eso es todo para este video. Graciaspor ver, y te veré en el siguiente video. 87. 87 la herramienta de seguimiento: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre la herramienta de rastreo y veremos cómo usar el rastreador para hacer el objeto dragón de texto y el movimiento con él. Usaremos este video aquí como ejemplo. Se incluye para que puedas usarlo para seguir este video paso a paso que se dejó el medio en nodo. Hacemos clic en Control más espacio para obtener el menú de herramientas Seleccionar. Tecleamos a Rucker. Aquí está. Hacemos clic, agregamos y editamos al espacio del nodo y tenemos su configuración aquí en la ventana del inspector. Aquí tenemos una pequeña caja verde en la pantalla. Utilizamos esta casilla para seleccionar los objetos que seguiremos. Solo deja que el objeto especial y asegúrate de permanecer quieto objeto, muévete en uno. Por ejemplo, en este video, no seleccionamos un auto en movimiento. Seleccionaremos esta caseta aquí. Vamos al cuadro verde y tenemos los puntos en la esquina superior izquierda. Lo usamos para posicionar la caja. Al mover la caja, puede ver el objeto que está seleccionando magnificar. Amplíe para que podamos seleccionar la cabina. Seleccionamos la caseta. Ahora ponemos esta caja alrededor de este objeto. Nos alejamos. Ahora hacemos click en track forward desde la hora actual. Él agregaría el software, arrastraría el objeto. No, edite el nodo de texto. Lo vinculamos con el nodo rastreador. Entonces lo escribimos aquí, por ejemplo, el texto no es visible, por lo que seleccionamos el nodo. Pasamos a operación, y seleccionamos Match Move. Aquí agregamos el texto es visible. Ahora. Seleccionamos el nodo de texto y ajustamos nuestros textos de todos modos, nos gusta, por ejemplo, aumentamos su tamaño. Cambiamos su color. Lo pones en el centro. Como dije, haciendo ajustes. Quieres que el texto. El cursor al principio. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. El texto se mueve con el objeto directo. Así es como usamos la herramienta de rastreo para rastrear un objeto. En nuestro video. Podemos agregar una imagen en lugar de un texto. Eliminamos el nodo de texto. Seleccionamos una imagen. Tengoesta imagen aquí. Entré para denotar espacio. Ahora lo vinculamos con el nodo track. Agregamos un nodo de transformación aquí es solo del tamaño de la imagen. Disminuir el tamaño de la imagen. Ocultamos el pool de medios para más espacio. Volvemos al principio, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. La imagen también se mueve con el objeto. Entonces así es como podemos rastrear un objeto con una herramienta de rastreo. Y podemos usar el texto o una imagen para rastrear y movernos con el objeto. Eso es todo para este video. Graciaspor ver, y te veré en el siguiente video. 88. 88 la herramienta de seguimiento plano: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos sobre el rastreador planar. Tenemos aquí, el mismo video que usamos antes. Seleccionamos los medios en nodo. Después hacemos clic en Espacio de control para obtener este tramo a ventana. Tecleamos rastreador planar. Aquí está. Ahora agregamos. Tenemos aquí Es ajustes, cracker, salidas de tipo movimiento, y canal de arrastre. Desde aquí dormimos el tipo de movimiento que queremos. Dejamos aquí estos ajustes tal como están. Y seleccionaremos la transición en el tipo de movimiento. Porque es lo mismo que tenemos en este video. Ahora pongo el cursor al inicio del video. Después seleccionamos los objetos que queremos rastrear. Por ejemplo, este árbol. Acercamos el árbol. Sostenemos la rueda del ratón y arrastramos para llegar a este árbol. Entonces nos gustaría conseguir este punto aquí. Hacemos clic y arrastramos así para agregar otros puntos y seguimos adelante hasta que siempre dejo todo el árbol. Después de conectar los puntos, obtenemos este icono aquí entre los primeros y menos puntos. Hacemos clic en él y ahora está conectado. Entonces podemos ajustarlo. La sopa es como la herramienta Pluma que está disponible en muchos softwares como el Adobe Premiere Pro y After Effects y mucho más. Ahora después de seleccionar tres, alejamos el zoom para ver el video completo. Ahora damos click en pista para terminar. Aquí estamos. El software está rastreando el objeto. El software rastrea el objeto con éxito. Y esta es una forma diferente de rastrear objetos en el software que la que vimos anteriormente. Ahora hacemos clic en Crear transformada planar para obtener datos de seguimiento. Obtenemos la transformada planar OneNote. Ahora dispuesto a este nodo con el nodo rastreador planar. Aquí estamos, y se vincula automáticamente con un nodo merge. Ahora edita el nodo de texto. Lo vinculamos con el nodo de transformación planar . Tecleamos el texto aquí. Por ejemplo, escribimos ciudad. Ponemos el texto donde queramos. Ahora agregamos aquí un nodo de transformación para ajustar el texto. Rotamos los textos y alineaciones con la calle aquí, aumentamos un poco su tamaño. Volvemos al inicio del video, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. El texto se mueve con el video. La palabra ciudad, parece que está pintada en la calle. Vuelva a echar un vistazo al video. Y a menudo vemos distrito en películas y tal. Entonces así es como usar el rastreador planar. Eso es todo para este video. Graciaspor ver, y te veré en el siguiente video. 89. 89 Crear texto 3D: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear un texto 3D con el software de resolución da Vinci. En primer lugar, necesitamos tener en linspace, creo que se agrega en el espacio de nodos aquí. Ahora hacemos clic en el icono de texto 3D y lo leíamos para denotar espacio. Marcamos la casilla de vista izquierda para ver los textos 3D en la pantalla izquierda. Voy a quitar el grupo de medios para más espacio y una mejor vista. Ahora escribimos nuestro texto aquí. Voy a escribir 3D, por ejemplo. Acercaré un poco el texto para obtener una buena vista del mismo. El texto sigue apareciendo normal. No son ingredientes. Ahora agregaremos salida inmediata para ver su aspecto final en la pantalla derecha. Haga clic en Control más espacio. Obtenemos la ventana Seleccionar herramienta. Hablamos a los medios, y lo agregamos para denotar espacio. No podremos vincularnos al nodo de texto 3D directamente al medio de comunicación. Entonces necesitamos agregar un nodo de renderizado 3D entre ellos. Entonces hacemos clic en Control más espacio. Obtenemos esta ventana de conferencias que hago. Aquí tenemos tres opciones. Dormimos render 3D. Agregamos y lo vinculamos con ambos nodos. Ahora revisa la vista correcta en los medios de nodo. Se puede ver el texto en la pantalla derecha, pero todavía no está en 3D. Entonces selecciona el nodo de texto porque la extrusión aumenta la Profundidad de Extrusión. Ahora el texto está en 3D. Necesitamos agregar algo de iluminación para que se vea bien el texto. Seleccione el nodo de renderizado. Después hacemos clic en Activar iluminación y habilitar sombras. A partir de aquí, seleccionamos el nodo de texto 3D, el espacio nucleico inadecuado en la luz de tipo semana. Obtenemos múltiples opciones aquí. Puedes seleccionar el que más te guste. Para mí, iré con el punto de luz. Como puede ver, se agregó automáticamente un nodo de fusión entre el texto y los nodos de renderizado. Y tenemos la luz puntual. Ahora, veamos cómo editar manualmente. Hacemos clic en el icono de fusionar codiciosos. Lo arrastramos al espacio del nodo y lo colocamos entre el nodo de texto tratado y el nodo render. Tenemos aquí, el centro de atención. Se pueden buscar las luces puntuales y utilizarlas. O podemos usar el foco aquí. Lo arrastramos aquí. Lovincularemos con el nodo 3D fusionado. Ya platicamos de las notas en los videos anteriores. La única diferencia es que este es un 3D fusionado. Lo usamos para texto 3D. Aquí tenemos el ícono aligerado. Se puede cambiar su posición así. Y puedes ver el resultado en la pantalla derecha. Podemos cambiar su ángulo desde aquí y mucho más. Es la configuración de la manera que nos guste. Podemos poner la iluminación donde queramos. Seleccionamos el nodo de texto 3D. Y usamos estos tres ajustes aquí para mover el texto 3D. Tenemos el ajuste de rotar, lo usamos para rotar el texto 3D. Tenemos esta configuración de regalo porque es solo del tamaño del texto 3D. Seleccionamos texto 3D, nota y cambiamos su color desde aquí. Ahora quitamos el foco. En el punto la luz. Dispuesto se nota con el nodo 3D fusionado. Podemos cambiar su posición así y ponerla en cualquier lugar que queramos. Podemos agregar un fondo al texto 3D. Vamos al pool de medios y seleccionamos el fondo que queremos usar. Agregamos al espacio del nodo. Hacemos clic aquí para desvincular el nodo render, nodo intermedio. Pones aquí el medio de nodo y nosotros lo vincularemos con la nota de fondo. Ahora podemos ver el fondo, pero podemos ver el texto 3D. Entonces seleccionamos la nota de fondo y agregamos un nodo merge entre ésta y la salida media. Nota. Esta es una versión normal que fusionan 3D. Ahora dispuesto a renderizar nodo con el nodo merge. El que acabamos de agregar. Aquí agregamos el texto ya es visible. Agregamos aquí el nodo de transformación para que podamos ajustar el tamaño de la imagen de fondo, aumentar el tamaño del texto del tratado también. Y podemos rotarlo o ponerlo donde queramos. También podemos ajustar la posición de las luces. Vamos a cualquier luz Angular que queramos. Entonces así es como creamos un texto 3D y cómo podemos agregarle un fondo también. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 90. 90 cambiar el color de texto 3D: Hola y bienvenidos a este video. Seguimos hablando del texto 3D. Y en este video veremos cómo ajustar su tamaño y cambiar su color interior. Comenzamos por agregar fondo sólido. Entonces eliminamos el nodo de imagen de fondo. Después agregamos un nuevo nodo de fondo y lo vinculamos con el nodo transform. Ahora podemos cambiar el color de fondo. Podemos seleccionar horizontal o vertical o cualquier otro tipo aquí. Ejemplo, gradientes. Podemos establecer los colores así. Ahora vuelve al color sólido. Ese es el tipo que elegiremos. El color de fondo al negro. Ahora cambiaremos el color interior del texto 3D. Seleccionamos el nodo de texto 3D. Vamos a la configuración de sombreado, y desmarcamos la opción Usar un material para que podamos usar múltiples materiales. Echa un vistazo al texto 3D. Ahora. Seleccionamos el ajuste de transformación. Aumentamos la escala de los textos para echarle un buen vistazo. Volvemos a la configuración de sombreado y ahora el color interior del texto está en blanco. Cambiamos el color de fondo. El color del texto puede aparecer en gris aquí, pero eso es por las sombras. Si cambiamos el ángulo de iluminación, se puede ver que el color interior está molesto. Vamos al menú de material biselado y cambiamos el color interior de aquí. Asegúrate de establecer los colores RGB para que puedas cambiar los colores. Entonces así es como podemos cambiar el color de nuestro texto 3D y podemos ajustar el ángulo de iluminación de la manera que nos guste. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 91. Cámara 3D 91: Hola y bienvenidos a este video. Seguimos hablando del texto 3D. Y en este video hablaremos de la cámara 3D. La cámara 3D nos permite ver los objetos 3D desde diferentes ángulos. Seleccionamos la cámara 3D y la arrastramos para denotar espacio. Aquí está la cámara 3D, pero necesitamos vincularla para poder verla en la pantalla. Hacemos clic y arrastramos hasta que tengamos un pensamiento de Lincoln. Después soltamos el ratón. Aquí estamos. La cámara 3d está vinculada a la cámara está cerca del texto. Por eso sólo podemos ver esta parte de ella. Simplemente podemos reposicionarnos para obtener una mejor visión del texto. La cámara nos permite ver el texto desde cualquier Angular que queramos. Se pueden ver los textos desde arriba, desde abajo, desde los lados, o desde cualquier ángulo que queramos. Entonces así es como configurar la cámara 3D y cómo controlarla para ver objetos 3D desde cualquier ángulo que quieras. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 92. 92 Añadir textura a un texto 3D: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo agregar una imagen o una textura al texto 3D. Seleccionamos la nota de texto 3D para ver su configuración. Aquí. Damos click en la composición tipográfica y dormimos imagen. Importamos la imagen que queremos usar. Puedes usar cualquier imagen que tengas. Arrástralo al espacio del nodo. Lo vinculamos con el nodo de texto 3D. Y aquí estamos. La imagen se agrega al texto. Como puedes ver, la imagen no cubre todo el texto. Para solucionarlo, agregamos un nodo de transformación entre el ánodo de imagen entrar nodo de texto 3D. Seleccionamos el nodo de transformación y aumentamos el tamaño de la imagen para cubrir todo el texto. Podemos hacer lo mismo con el Material Bisel. Seleccionar imagen en composición tipográfica es imagen izquierda. Después importamos la imagen que queremos usar. Lo arrastramos al espacio del nodo. Vinculación con el nodo de texto 3D. Y aquí estamos, se agrega la imagen. Podemos ajustar el color desde aquí. Y cambiar el color afecta el aspecto de la imagen. Entonces así es como puedes agregar una imagen o textura a tu texto 3D. Eso es todo para este video. Graciaspor ver, y te veré en el siguiente video. 93. 93 Crear una introducción a una información con texto 3D: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo animarlo predice x. Para crear una nueva introducción, echaremos un vistazo a todo lo que aprendimos sobre los textos 3D en los videos anteriores. Empezamos por agregar el fondo que usaremos. El fondo está incluido para que lo uses, y por supuesto puedes usar cualquier fondo. ¿Quieres? Ahora agregamos el texto 3D. Añadimos el render 3D. Necesitamos agregar un nodo merge para vincular el renderizado 3D con los medios. Y aquí está dispuesto a renderizar nodo 3D con el nodo merge. Perfecto. Y podemos ver el icono de texto 3D aquí. Ahora escribimos en uso aquí. Lo ponemos en el centro. Habilitamos la iluminación y las sombras. Dormimos la nota de texto 3D. Pasamos al menú de extrusión y aumentamos la profundidad de extrusión. Necesitamos agregar luz aquí para obtener una buena vista del texto 3D. En el punto luz. Puedes agregar cualquier luz que quieras. Aquí está. Con el editor de nodos de fusión. Organiza automáticamente el espacio del nodo para que todo quede claro. Ahora revisamos la vista izquierda en el nodo de texto 3D. Es solo el punto de luces posicionadas para obtener una buena vista del texto 3D. Podemos jugar. Y aquí estamos. Este es el fondo y el texto 3D. Ahora seleccionamos el nodo de texto y vamos al menú de sombreado, y ajustamos el color interior del texto. Ponemos el cursor aquí para que podamos ver el color de fondo. Y para asegurarnos de que cambiamos el color del texto a un color que coincida con el color de fondo. Desmarcamos la opción Usar un material. Después vamos al menú de material biselado y arrastramos esta herramienta de selección al color que tenemos aquí. Ahora como ves, el color interior del texto 3D coincide con el color del fondo. Estees el texto 3D. Ahora. Ahora veremos cómo animarlo. Vamos al menú Transformar, múltiples ajustes que utilizamos para animar el texto. Ahora rotaremos el texto 360 grados. Seleccionamos el fotograma donde queremos que comience la animación, el punto de partida. Por ejemplo, un fotograma número diez. Establecemos un fotograma clave en la rotación Y. Después seleccionamos el marco ¿dónde queremos que la rotación termine con los extremos finales? Por ejemplo, enmarcado 45. Ahora giramos el texto. Lo giramos 360 grados. Como dije, damos clic en Jugar y aquí estamos. Ahora vamos a spline. Seleccionamosla Rotación Y, solo servidor de discordia hasta que podamos ver todo el histograma. Seleccionamos estos dos puntos. N replica es más que la animación como vimos antes. Volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Podemos aumentar un poco la duración de la animación. Como puedes ver, la animación es más lenta ahora. Podemos marcar la diferencia animación. Primero tenemos que eliminar la animación que acabamos de hacer. Vamos a la configuración de Rotación Y. Haga clic derecho sobre él y dormimos, quitamos deudas 3D uno, y rotación. Ahora seleccionamos el punto de partida de la animación. Establecimos un fotograma clave en la configuración de rotación adicional. Giramos el texto como la animación y luego apuntamos. Después volvemos a poner el texto a su estado normal. Volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Eliminado. Fotograma clave de rotación extra. Ahora dijimos el punto de partida de la animación. Dijimos que un fotograma clave de traducción X ocultará el texto y el lado así. Seleccionamos la animación y luego apuntamos. Deslizamos los textos de nuevo al otro lado. Podemos explicar. Y aquí están el texto aparece de un lado y se desliza hacia el otro lado. Entonces así es como podemos animar un texto codicioso y cómo crear una simple introducción de noticias. Eso es todo para este video. Graciaspor ver, y te veré en el siguiente video. 94. 94 cómo crear una presentación de diapositivas: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear una presentación de diapositivas animada como la que tenemos aquí mismo. Este es todo el proyecto en página de difusión. Puede parecer demasiado complicado, pero no lo es. Empezaremos desde cero y construiremos nuestro camino paso a paso hasta obtener los resultados finales. Comenzamos abriendo un nuevo proyecto. Nosotros lo nombramos presentación de diapositivas. Aquí estamos. Ahora importamos los archivos multimedia que usaremos. Importará la imagen y el pincel. Están incluidos para que los uses. Ahora en la imagen para denotar el espacio. Lo ponemos aquí. Ahora agregamos el pincel. Habilitamos la vista izquierda para ver el pincel en la pantalla izquierda. Lo es. Ocultamos el puerto de medios para más espacio. Necesitamos tres pinceles, así que vamos a duplicar este. Agregamos un nodo de transformación. Lo vinculamos con el pincel. Elcepillo aquí abajo. Agregamos otro nodo de transformación. También lo vinculamos con la nota de pincel. Lo ponemos aquí. Agregamos el tercer nodo de transformación. También lo vinculamos con el pincel. Entonces lo jalamos aquí arriba. Ahora necesitamos fusionar los pinceles para ver toda la forma. Añadimos un nodo de fusión. Lo vinculamos con los nodos de transformación. Habilitamos la vista izquierda para ver la forma. Ahora para hacer el tercer nodo de transformación, necesitamos agregar otro nodo merge. Agregamos aquí. Y nos vincularemos para transformar el nodo con el último nodo de fusión. Ahora cuando estos dos nodos fusionan juntos, habilitamos la vista izquierda y este nodo. Y aquí estamos. Podemos ver toda la forma. Podemos seleccionar y ajustar cada uno individualmente. Ahora que hemos agregado los pinceles, necesitamos vincularlos con la imagen. Añadimos un nuevo nodo de fusión aquí. Lo vinculamos con el nodo merge two. Después se agrega un cuarto nodo de fusión entre el medio y el medio de notas. Luego nos involucraremos con el nodo del árbol de fusión. Desvincula la fusión cuatro y los medios de comunicación salen notas. Habilitamos la visión de derechos en la nota ministerial para ver el resultado. Todavía podemos ver los pinceles solo la imagen. Entonces necesitamos poner la imagen en los pinceles. Seleccionamos el nodo ministerial. Vamos a la configuración del operador y seleccionamos n. añades la imagen está en el pincel. Ahora, vinculamos el ministerio con los medios de comunicación afuera. Los nuevos habilitan la visión correcta en los medios de comunicación hacia fuera. Ahora necesitamos ajustar la imagen. Seleccionamos el medio n. Luego seleccionamos la herramienta de corrección de color. Se agrega aquí. Ahora disminuimos la saturación a 0. La imagen es en blanco y negro. Ahora. Ahora animamos los pinceles. Entonces seleccionamos el primer pincel, el nodo de consulta transformado. Seleccionamos el punto final de la animación. Dijimos fotograma clave central. Después pondré el cursor al inicio. Tiramos del cepillo aquí hasta que se haya ido. Ahora cuando hacemos clic en Reproducir, y se puede ver que el pincel vuelve a su posición original. Hacemos clic en Reproducir y podrás ver que el pincel vuelve a su posición original. Lo mismo con el segundo pincel. Esta vez lo tiramos hacia el otro lado, el lado izquierdo. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Ahora como lo mismo hasta el último pincel. Tiramos de este negro. La gente desembolsó al lado derecho, como el primero. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Nuestra presentación de diapositivas está terminada. Podemos agregar el texto. Agregamosseis incógnitas. Aquí. Lo vinculamos con el nodo de corrección de color. El nodo Merge se agrega automáticamente. Ahora tecleamos nuestro texto. Por ejemplo, tecleamos diseño. Aumentamos su tamaño. Cambiamosla fuente. Agregamos la sombra al texto. El fondo está en blanco y el texto no es blanco. Lo podemos ver perfectamente. Añadimos la sombra aquí. Lo seleccionamos y ajustamos su suavidad y es offset. Podemos explicar. Y aquí estamos. Esta es la presentación de diapositivas hasta el momento. Y como veis, hemos creado todas estas notas paso a paso. Y siempre asegúrate de organizar tu espacio para que todo esté claro. Eso es todo para este video. Graciaspor ver, y te veré en el siguiente video para crear la siguiente parte de la presentación de diapositivas. 95. 95 animación de presentación de diapositivas: Hola y bienvenidos a este video. Seguiremos trabajando en nuestra presentación de diapositivas, y ahora pasaremos a la página de edición. Esta es nuestra presentación de diapositivas hasta el momento. Tiramos la composición a la pista superior. Porque agregaremos el fondo a las pistas inferiores. Añadimos la imagen de fondo aquí y echamos un vistazo a la presentación de diapositivas. Hasta el momento. Agregamos el color sólido a esta pista. Seleccionamos el color que queremos usar. Voy a ir con este color. Vamos a Settings composite y disminuimos su opacidad. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Ir a la biblioteca de efectos. Seleccione Efectos abiertos, luego arrastramos el desenfoque gaussiano al fondo. Vamos a efectos desde aquí. Aquí tenemos el ajuste de Desenfoque Gaussiano. Nosotros fijamos el desenfoque desde aquí. Podemos golpear play y aquí está. Volvemos a la página de difusión. Tenemos que añadir algo de sombra. Nos resbaló el nodo ministerial. Haga clic en Control más espacio. Obtenemos esta ventana de conferencia y tecleamos shadow. Lo es, agregamos. Volvemos a la página de edición para seleccionar el escáner de fondo. Copia este número de color. Vamos a la página de Fusion, después pegamos los números de color al mismo color en la sombra. Volvemos a la página de edición. Hacemos clic en Reproducir, y aquí está. Podemos ajustar un poco este color. Vamos a la página de color, seleccionamos la fusión, y aumentamos un poco el contraste. Se puede aumentar o no. Depende de ti. Tú eres, este somos nosotros. Aquí estamos. Esta es nuestra presentación de diapositivas hasta el momento. Animaremos la difusión y el fondo. Ahora. Queremos animarlos a ambos exactamente de la misma manera. Seleccionamos el fondo. Configuramos el fotograma clave de zoom. Seleccione fusión. Configuramos el fotograma clave de zoom. Ponemos el cursor aquí. Configuramos la configuración de Zoom. Copiamos este número. Seleccionamos el fondo y basamos el número aquí para establecer exactamente el mismo Zoom. Volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Ahora ponemos el cursor aquí. Ponemos el fondo, retrocedemos a su registro original. Lo mismo. En difusión. Hacemos clic en Reproducir y aquí está nuestra animación. Podemos agregar otra animación. Establecimos el fotograma clave del ángulo de rotación para la fusión. Y por los antecedentes. Ponemos el cursor aquí. Establecemos la rotación en el fondo. Copiamos este número. Y lo basaremos en difusión para establecer exactamente el mismo ángulo de rotación. Ahora voy a poner el cursor aquí. Ponemos rotación de difusiones y debido a su estado original, copiamos el número. Y lo pegamos al ángulo de rotaciones de fondos. Hacemos clic en Reproducir, y esta es nuestra animación. Ahora, también podemos animar el texto. Vamos a la página de difusión. Seleccionamos el nodo de texto. Tú vas a Transformar. Vamos al menú de ajustes de rotación. Seleccionamos los puntos de partida de la animación. Establecemos un fotograma clave, giramos el texto. Nos deslizamos las animaciones y el punto, volvimos a poner el texto a su estado original. Regresa, hacemos clic en avión, y aquí estamos. El texto está animado. Volvemos a la página de edición. Haces clic en reproducir, y aquí estamos. Ahora puedes usar esta plantilla con otra imagen si quieres. Todo lo que tienes que hacer es reemplazar la imagen actual. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 96. 96 duplicación de la presentación de diapositivas: Hola y bienvenidos a este video. Creamos esta presentación animada en los videos anteriores. Ahora le agregaremos otra imagen. Ahora seleccionamos las tres capas que mantenemos Alt y las arrastramos aquí para duplicarlas. Ahora seleccionamos la siguiente imagen que usaremos. Seleccionaré esta imagen aquí y podrás seleccionar cualquier imagen que quieras. Eliminar esta imagen. Lo reemplazamos por el nuevo. Ahora seleccionamos el color sólido. Seleccionamos la capa de color sólido y cambiamos su color. Copiamos este número de color. Ahora agregamos el efecto de desenfoque gaussiano a la imagen. Seleccionamos la composición, vamos a página de difusión. Quitar el nodo de imagen. Agregamos el nuevo enlace de imagen con el corrector de color un nodo. Aquí estamos, se cambia la imagen. Seleccionamos el nodo sombra y cambiamos su color. Basamos el número de color que seleccionamos anteriormente. Usa exactamente el mismo color. Ahora volvemos a la página de edición, y aquí estamos. Tenemos que animarlo las diapositivas de fotos. Se puede disminuir un poco su duración. Eso es mejor. Se puede cambiar el texto. Dejemos que la segunda composición vayamos a página de difusión y cambiamos el texto. Por ejemplo, tecleamos astronautas. Volvemos a la página de edición, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Se cambia el texto. Podemos ajustar el tamaño del texto si queremos. Así es como podemos crear una simple presentación de diapositivas animadas. Y puedes usar esto para crear películas o intros de programas de televisión. Y puedes crear tu propia presentación de diapositivas para presentar tus imágenes. O puedes diseñar una presentación de diapositivas para tus clientes. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 97. 97 efecto de brillo: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos un efecto de brillo que podemos agregar a nuestra presentación de diapositivas para que se vea mejor. Lo que dejó la segunda composición. Vamos a la página de difusión. Ya tenemos el nodo de corrección de color aquí. Pero si no has editado, puedes seleccionar el medio en nodo y luego hacer clic en el personaje para editar. Ahora seleccionamos el corrector de color. Seleccionamos este marco. Dijimos un fotograma clave de brillo. Disminuimos el brillo. Seleccionamos el cuarto cuadro. Establecemos el brillo así. Seleccionamos este marco y volvemos a poner el brillo a su estado original. Regresa, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Échale un vistazo en la página de edición. Es como si tuviéramos unos efectos de iluminación aquí. Hace que el diseño se vea mejor. Y por supuesto, puedes hacer muchos ajustes para crear algunos efectos geniales. Eso es todo para este video. Graciaspor ver, y te veré en el siguiente video. 98. 98 crear un fondo animado: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear un fondo animado. Vamos a esta página, vamos a la biblioteca de efectos. Seleccionamos el generador como menú, seleccionamos contornos. A partir de aquí. Loarrastramos a la pila. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. No tenemos fondo animado. Tenemos seis versiones diferentes. Puedes seleccionar cualquier versión que te guste. Puede establecer el número de capas aquí para cambiar la animación. Ahora vamos a echar un vistazo a la quinta versión. Después de seleccionar la versión que queramos, damos clic aquí para ir a la página de Fusion. Oculta el grupo de medios para obtener más espacio aquí. Aquí tenemos el nodo de salida de medios y el nodo de contornos seleccionados los contornos ahora para obtener estos ajustes aquí y los usamos solo para el fondo. Aún puedes cambiar la versión desde aquí. de aquí establecemos el número de capas. Por ejemplo, lo establecemos en 0.24. Dijimos el cursor al inicio del video. Después establecemos un fotograma clave. Ponemos el cursor en las animaciones y luego encuadramos. Después establecemos las capas en 4.88. Por ejemplo. Volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Nuestros antecedentes están animados. Podemos animar el fondo usando el desplazamiento. Puedes seleccionar el patrón dentro aquí. Podemos seleccionar el tipo de patrón desde aquí. Dormimos radio o reflexionamos o de cualquier tipo. Animemos el fondo usando el patrón interior. Dijimos que el cursor comienza con el video. Después seleccionamos unidad. Establecemos un fotograma clave. Dijimos el cursor en este fotograma. Después cambiamos los tipos de lineal. Seleccionamos este marco, luego cambiamos el tipo para reflejar. Seleccionamos este marco, luego seleccionamos raíz cuadrada Tipo. Seleccionamos este marco, luego cruzamos. Otra vez. Seleccionamos este marco, luego seleccionamos radio. Volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí agregamos los cambios de fondo así. Esta es una forma de animar el fondo. Podemos animarlo usando la posición. Ponemos el cursor al inicio del video. Establecemos un fotograma clave de posición. Seleccionamos este marco, luego aumentamos la posición. Volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Si quieres eliminar cualquier fotograma clave, haz clic derecho sobre él y usas seleccionar mover desde aquí. Después de eliminar este fotograma clave, todavía tenemos el resto del fotograma clave establecido. Y la animación se ve así. Ahora, como dije, aquí usamos estos ajustes para animar el fondo. Tenemos aquí, el menú de colores, pero puede cambiar el color de fondo. También podemos cambiar el color de las Sombras. Y podemos establecer el color degradado. Podemos seleccionar cualquier color que queramos aquí. Como dije, aquí podemos seleccionar cualquier color que queramos. Echemos un vistazo a la sexta versión. Podemos establecer el último número, por ejemplo, que dice que podemos establecer el último número. Por ejemplo, lo establecemos en 2.28. Ponemos el cursor para comenzar con el video. Después establecemos un fotograma clave. Ponemos el cursor en las animaciones y luego enmarcamos, luego establecemos la última en 8.5. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Lo mismo. Podemos cambiar el patrón y el tipo. Por ejemplo, con lineal o pasto o cualquier tipo que queramos. Ahora volvemos a la quinta versión. Cambiamos su color. Así. Podemos agregar un texto aquí. En el nodo de texto, vinculación con el nodo de curvas de nivel. Entonces tecleamos nuestro texto. Por ejemplo, que aquí tengo da Vinci. Seleccionamos la fuente. Cualquier teléfono que queramos. Seleccionamos éste. Ponemos el cursor al inicio del video. Establecemos el tamaño del texto en 0. Seleccionamos este marco. Aumentamos el tamaño del texto. Volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Es así como podemos crear un fondo animado. Diferentes versiones entre las que podemos elegir. Y podemos animarlos de la manera que queramos. Y podemos usar esto para crear intros y mucho más. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 99. 99 herramienta de pintura: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo agregar trazos animados en nuestros videos. Empezamos por agregar un fondo. Después agregamos salida inmediata. Habilitamos la visualización de derechos en los medios de comunicación. Cambiamos el color de fondo. Ahora agregaremos el trazo usando la pintura. Entonces seleccionamos el fondo, luego hacemos clic en pain para editar. Cuando hacemos clic en pinturas, obtenemos estas herramientas aquí. Seleccione el trazo de polilínea. Entonces dibujamos un trazo aquí así. Podemos cambiar el color del trazo desde aquí. Pintamos en blanco. Vamos a Controles de Trazo. Los usamos para animar el trazo. Dijimos cuanto más cerca del inicio del video. Después nos sentamos justo en el fotograma clave. Disminuimos la derecha a 0. Ponemos el cursor a las animaciones y luego a los puntos. Entonces le devolvemos el tono correcto. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Esta es una forma de animar el trazo. Podemos cambiar el tamaño del trazo desde aquí. Y ajustamos su suavidad desde aquí. Seleccionamos el trazo, luego hacemos clic en Eliminar en el teclado para eliminarlo. Nuevamente, usamos el tope de polilínea para dibujar las cosas que quieres aquí. Por ejemplo, así. Puedes dibujar cualquier stock que quieras, cualquier forma que quieras. puedes ajustar su posición y ponerlo en cualquier lugar que queramos. Ahora vamos a Controles de Trazo. Usted establece el fotograma clave de tono correcto. Lo disminuimos a 0. Ponemos el cursor al final en fotograma, aumentamos los derechos sobre. Volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Así es como podemos animar nuestro trazo. Podemos usar esto para crear un texto o una firma o lo que queramos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 100. 100 efecto de brillo animado: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo crear este efecto aquí mismo. Estos son los nodos que agregaremos. Ahora, abre un nuevo proyecto. Comienza agregando un nodo de fondo y un nodo de salida inmediata. Seleccionamos el fondo y agregamos la pintura. Habilitamos la vista correcta intermedia hacia fuera. En el resplandor. Seleccionamos el nodo Paint y seleccionamos el multi-fármaco. Esto nos permite dibujar algunas formas aquí, como el trazo de polilínea que usamos para dibujar líneas rectas, luego ajustarlas después. Con el multitrazo, podemos dibujar lo que queramos. Seleccionamos el resplandor y podemos ajustarlo usando estos ajustes aquí. Siempre puede hacer clic en el icono de flecha y seleccionar el trazo, luego hacer clic en Eliminar para eliminarlo. Ahora agregamos nuestro video. Está incluido para que lo uses. Ahora agregamos un nodo merge. Lo vinculamos con el nodo media out. Ahora vincularemos el resplandor con el comerciante. Como puedes ver, el fondo está cubierto en el video. Entonces seleccionamos y disminuimos su alfa a partir de aquí. Ahora ya podemos ver el video. Dijimos el cursor al inicio del video. Seleccionamos el nodo, luego seleccionamos el multitrazo. Puedes establecer el color de trazos desde aquí. Y fijamos su tamaño y suavidad desde aquí. Le echamos un vistazo para establecer el tamaño correcto. Ahora seleccionamos el nodo de resplandor. Dijimos el resplandor. Dijíasla talla de los guantes. Eso es bueno. Regresa a la pintura. Disminuimos un poco el tamaño. Perfecto. Vamos a mover esta forma. Ahora dijimos el cursor al inicio del video. Dibujamos la primera forma aquí. Ahora hacemos clic en la era de los derechos en el teclado para pasar al siguiente fotograma del video. La forma se ha ido ahora porque no hay forma en este marco. Ahora dibujamos esta forma alrededor del cuenco. Entonces dibujamos esta forma aquí. Entonces otra vez, hacemos clic en la tecla de flecha derecha para pasar al siguiente fotograma en el video. Ahora dibujamos esta forma. Después vamos al siguiente fotograma. Dibujamos esta forma aquí. Y aquí. Y claro que no tienes que dibujar la misma forma que estoy dibujando aquí. Aquí puedes dibujar lo que quieras. Depende de tu creatividad e imaginación. Ahora el siguiente fotograma, dibujamos esta forma aquí. Y sigues adelante y retiras una forma diferente. En cada cuadro. Seguimos pasando fotograma a fotograma hasta que cubrimos todo el video o en la cárcel, obtienes la duración que deseas. Bueno. Ahora volvemos, podemos golpear play, y aquí estamos. Como dije, seguimos yendo fotograma a fotograma. Y dibujamos cualquier forma o formas que queramos aquí, sin importar el tiempo que queramos. Entonces así es como podemos crear los efectos animados resplandecientes. Y puedes cambiar el color si quieres. Puedes establecer un color diferente en cada vena si quieres. Por ejemplo, así. Ahora dibujamos otra forma en un color diferente en el siguiente fotograma, y seguimos hasta el final. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 101. 101 aguja para eliminar la pantalla verde: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo eliminar y reemplazar la pantalla verde. Tengo este video aquí como ejemplo. Este video está incluido. Puedes usar este video aquí, o puedes usar cualquier video de pantalla verde que tengas. Se suman y vinculan los medios de comunicación en las artes mediáticas. Ahora es como los medios y luego Control plus base para obtener la ventana Seleccionar herramienta. Y tecleamos delta. Obtenemos el Delta K o dos. Esta es una de las herramientas que utilizamos para eliminar la pantalla verde. Lo agregamos. Seleccionamos para obtener su configuración aquí. Ahora seleccionamos la herramienta de altavoz y la arrastramos a la pantalla verde. Después seleccionamos las partes más oscuras de la misma. Ahora cuando soltamos el botón del ratón, la pantalla verde se ha ido. Giramos la pantalla a alfa y podemos ver dónde podemos ver dónde todavía tenemos algo de ruido que necesitamos cuidar. Es solo el rojo así. Todavía tenemos algo de ruido aquí. Entonces vamos a la configuración media y disminuimos el umbral. Ahora es bueno. Salimosdel alfa. Tenemos aquí la configuración de primer plano limpio y la configuración de fondo verde. Aquí tenemos dos ajustes de Desenfoque. Aquí tenemos un ajuste de dilatación vial. Utilizamos Es camino o dilatamos el objeto o carácter seleccionado . Ponlo así. Ahora agregamos algo de desenfoque para asegurarnos de que no vemos algo de ruido alrededor del personaje. Ahora que eliminamos la pantalla verde, volvemos a la página de edición. Aquí estamos. Este es nuestro video y la pantalla verde se ha ido. Ahora podemos reemplazarlo. Lo sustituimos por este antecedente. Se incluye para que lo uses si quieres. Hacemos clic en Jugar y aquí estamos. Este es nuestro video con la pantalla verde quitada y reemplazada. Ahora vamos a la biblioteca de efectos, luego Open FX, y seleccionamos el efecto de desenfoque gaussiano. Lo arrastramos al fondo para que quede borroso. Y podemos ajustar el desenfoque desde aquí. Se puede ver que el personaje está más saturado que el fondo. Para arreglar eso con el video, luego vamos a la página de color y disminuimos el carácter es saturación. Vuelves a la página de edición, haremos clic en Reproducir, y aquí estamos. El personaje y el fondo se emparejan. Vamos a agregar una diferencia. Antecedentes. Lo es. También está incluido. Tiramos al personaje al sitio que podamos ver la sentencia de última hora. Hacemos clic en Jugar, y aquí estamos. Vamos a la página de color y ajustamos un poco la saturación. Puedes corregir el color del video si quieres. Volvemos, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Añadimos el efecto de desenfoque gaussiano al fondo. Lo dijo así. Perfecto. Y tú eres, así es como podemos eliminar y reemplazar la pantalla verde. Y usamos estos ajustes aquí para establecer el fondo y obtener los resultados que queremos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 102. 102 efecto de fuego: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo agregar un efecto fuego aquí. Este video está incluido para que lo uses. Las notas ya están editadas. Ahora agregamos la imagen de fuego. Surgirá esta imagen de fuego con el video para crear un efecto de fuego de carbón. Seleccionamos los medios en y agregamos un nodo merge. Entonces de buena gana la imagen de fuego con el nodo de fusión. Tenemos que quitar este fondo negro en la imagen. Seleccionamos el nodo merge. Después vamos a la configuración del modo de fusión y seleccionamos pantalla. El fondo se ha ido. Oculta el grupo de medios para obtener más espacio. Aquí echamos un vistazo al video antes y después agregamos el efecto fuego. Podemos poner el fuego donde queramos. Por ejemplo, lo ponemos aquí, damos clic en Reproducir, y aquí estamos. Este es el video anterior, y este es el video después. El fuego se ve mucho mejor. Entonces así es como podemos agregar este efecto fuego. Eso es todo para este video. Graciaspor ver, y te veré en el siguiente video. 103. 103 reemplazar una pantalla de teléfono: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo eliminar y reemplazar la pantalla verde en la pantalla de un teléfono. Agregamos dos videos que usaremos. Este es el primer video. Y este es el segundo video. Nombramos a este nodo móvil para saber cuál es cuál. Y nombramos a esta pantalla. Agregamos nodo inmediato. Aquí está. Lo vinculamos con el nodo móvil y habilitamos la vista correcta para verlo en la pantalla derecha. Como puedes ver, el teléfono se mueve en el video. Entonces tenemos que arrastrar la pantalla verde. Ponemos el cursor al inicio del video. Seleccionamos el nodo móvil. Después agregamos un rastreador planar. Aquí tenemos el ícono discográfico, y aquí tenemos su alma. Seleccionamos la herramienta clic en la pluma. Es atajo es Shift más c. Luego acercamos el teléfono. Sujetas la rueda del ratón y hacemos clic y arrastramos para navegar por la pantalla. Ahora seleccionamos toda la pantalla. Empezamos con esta esquina, luego la siguiente, luego la siguiente, y la siguiente. Después conectamos los puntos para seleccionar toda la pantalla. Se agregará la pantalla que se selecciona. Ahora vamos a la configuración del tipo de movimiento y seleccionamos la escala de rotación de traslación. Después hacemos clic en la pista para terminar para iniciar el seguimiento. La pantalla está atrapada. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Ahora seleccionamos el enlace de nota de pantalla con el nodo dragon blender, slip, el nodo tracker planar. Después vamos a la configuración del modo operativo y seleccionamos bolígrafo de esquina. Ahora solo tenemos el video para cubrir la pantalla del teléfono. Necesito asegurarme de cubrir toda la pantalla. Hacemos clic en Reproducir para echarle un vistazo. Todavía tenemos que cubrir esta esquina aquí. Entonces acercamos el zoom. Y lo arreglaría así. Aquí también. Eso es mejor. Alejar. Hacemos clic en Reproducir. Y aquí estamos. Lapantalla verde se sustituye por esta pantalla. Justo aquí. Se puede ver que aquí hay alguna inflicción de pantalla verde en la mano. Entonces tenemos que arreglarlo. Vamos a la página de color. Vamos a las curvas y seleccionamos la USU. Nos deslizamos el color verde y nos ajustamos así. Eso es mejor. Entonces aquí estamos. Se reemplaza la pantalla verde. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 104. 104 reemplazar el cielo en tus imágenes: Hola y bienvenidos a este video. Y en este video veremos cómo reemplazar a este tipo en el video que tenemos aquí mismo. Ahora agregamos el segundo video, el que tiene el nuevo cielo. Nombramos a esta ciudad nodo. Y a este nodo le nombramos cielo. Ahora pondremos el nodo cielo debajo del nodo de la ciudad. Nos deslizamos el nodo de la ciudad y agregamos un nodo merge. Ahora cuando vinculamos esta nota de tipo con el nodo de fusión, el cielo cubre los edificios. Por eso necesitamos poner la nota del cielo debajo de los edificios. Entonces desvinculamos las notas. Y luego cambiamos el cielo y los nodos de la ciudad vincularán este nodo chico con el Merge. Entonces dispuesto a anotar al margen con el nodo de fusión. Ahora, los edificios están sobre el cielo. Ahora reemplazaremos el cielo. Entonces seleccionamos el nodo de la ciudad, luego agregamos luma care. El nuevo cielo es visible. Ahora damos click en él. Y aquí estamos. Se reemplaza el cielo. Seleccionamos el nodo de cuidado de luma. Podemos establecer la Gamma desde aquí. Nos sentamos el contrato ampliar a partir de aquí. Aumentamos ligeramente el desenfoque. Ahora tenemos que quitar este borde aquí. Entonces solo el canal así. Incrementar el bit del contratista. Eso es mejor. Recopilamos avión y aquí estamos. Se reemplaza el cielo. Este es el video antes y después. Aumenta un poco el desenfoque. Eso es mejor. Entonces así es como puedes reemplazar a este tipo en tus videos. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 105. 105 efecto de holograma: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, hemos reemplazado el cielo en este video. Ahora le agregaremos algunos efectos más. Aquí agregaremos el efecto holograma a estos edificios. Ya que el video se mueve y necesitamos arrastrar uno de estos edificios aquí con estos nodos aquí. Ahora vamos a dejar que el nodo de la ciudad. Haga clic y suelte un espacio para obtener la ventana Seleccionar herramienta. Tecleamos tracker. Aquí está. Agregamos el rastreador. Tenemos el ícono de Rastreo aquí con el cursor al inicio del video. Y seleccionamos este edificio aquí. Acercas perfectamente al edificio disléxico. Aquí estamos. Hemos seleccionado esta parte del edificio. Nos alejamos. Ahora hacemos clic en pista adelante para comenzar a agrietar el edificio. El edificio se estira con éxito. Ahora empezamos a agregar los efectos. Estos son los archivos de medios que usaremos. Están incluidos para que los uses. Agregamos el primer video. Lo es. Lo vinculamos con el rastreador. Seleccionamos el registro, luego vamos a la configuración de operaciones y seleccionamos Match move. Ahora agregamos aquí el nodo transform, es solo del tamaño del video. Ocultamos el grupo de medios para una mejor vista y más espacio. Ahora ponemos el video sobre el edificio, solo su tamaño para que quepa con el edificio. Seleccionamos la pantalla del rastreador y silbido en la configuración del modo Aplicar. Hacemos clic en Reproducir y echamos un vistazo al edificio. Ahora, agregamos el siguiente video. Link se pone con un director como este en numerosos automáticamente aquí. Seleccionamos el nodo de video. Vamos a poner el video sobre este edificio de aquí. Y transformar nodo no es la solución porque necesitamos ajustar las coordenadas. Entonces agregaremos la posición de esquina. Editamos aquí con el derretimiento y ajustamos el video para ponerlo sobre el edificio. Lo dijiste así. Ahora queda para fusionarse. Después seleccionamos la pantalla en el ajuste Modo Aplicar. Tenemos que ajustar un poco el video. Eso es mejor. Hacemos clic en Jugar y aquí estamos. No es necesario seleccionar pantalla aquí. Puedes seleccionar cualquier modo que quieras. Como puedes ver, tenemos múltiples opciones para elegir. Para mí, iría con pantalla. Ponemos aquí estos nodos para conseguir algo más de espacio. Ahora, en el siguiente video, cuando se pone con la fusión dos nodos como este surgieron renombrados automáticamente. Agregamos un nodo de transformación aquí para ajustar el tamaño de la imagen. Los seleccionamos o nodo de historia y seleccionamos pantalla desde aquí. No, solo dice si la imagen y la ponemos aquí mismo, damos clic en Reproducir, y aquí estamos. Este es nuestro video hasta el momento. Ahora agregamos el último video. Lo vinculamos con el nodo merge. Agregamos aquí la posición de esquina o nodo. Estas son notas. ¿Podemos ajustar el tamaño del video? Ocultamos el pool de medios. Y ponemos el video de este edificio aquí. Entonces lo que queda de la pantalla en la configuración del modo Aplicar, hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Este es el look final de nuestro video. Entonces así es como podemos agregar estos efectos geniales a cualquier objeto que queramos. En nuestros videos, vimos cómo hacer esto, y puedes usar tu imaginación para crear cualquier diseño que quieras. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 106. 106 efecto de humo: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo agregar efecto steam a nuestros videos. Este es el video en el que trabajaremos. Está incluido para que lo uses. Y agregaremos efecto vapor para que parezca que es una taza de café caliente y son vapor saliendo de ella. Comenzamos agregando un primer nodo es nodo aquí. Lo vinculamos con los medios y nodo. Ya puedes ver el mismo efecto. Podemos ajustarlo usando estos ajustes aquí. Ahora pondremos la escena para que parezca que viene de la copa. Aleja el polígono de aquí. Seleccionamos esta parte de la copa. Ahora dijimos que el humeante está en el ajuste de los detalles. Seleccionamos el polígono y ablandamos los bordes. Necesitas arreglarlo un poco aquí. Eso es mejor. Se agrega el vapor. Pero cuando hacemos clic en Jugar, puedes ver que este equipo no se mueve. Entonces dijimos el cursor al inicio del video. Seleccionamos el primer nodo de ruido. Luego establecemos el fotograma clave central. Ponemos el cursor al final del video. Entonces aumentaremos la y así. Ahora hacemos clic en Reproducir y aquí estamos. El vapor parece que viene de la taza. Seleccionamos el primer nodo es nodo, y ajustamos su brillo para que sea vapor grueso o delgado, dependiendo de lo que queramos. Podemos ajustar su contraste también o lo que queramos. Por ejemplo, podemos configurarlo así. Hemos mirado aquí estamos. Se establecen los mismos efectos y parece que hemos visto salir de la taza de café. Entonces así es como puedes agregar efectos de Steam en tus videos. Eso es todo para este video. Graciaspor ver, y te veré en el siguiente video. 107. 107 cambiar el color de los ojos: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo cambiar el color de los ojos del personaje. Este es el video en el que trabajaríamos. Y como ves, el ojo se mueve. Ahora como el ojo se mueve, tenemos que arrastrarlo. Seleccionamos los medios en nodo, luego hacemos clic derecho y espacio apropiado sin planeta cracker y lo agregamos. Acercamos el ojo. Seleccionamos. Perfecto. Nos alejamos. Ahora es como traslación, escala de rotación en el tipo de movimiento y hacemos clic aquí, se inició proceso de craqueo. ¿ Quiénes son los ojos agarrados con éxito? Ahora vamos a cambiar su color. Entonces agregamos un nodo merge aquí. Después agregamos un nodo de fondo. Lo vinculamos con el nodo merge. Seleccionamos el rastreador de licuadora y soltamos Vamos a doblar la esquina en el modo de operación. Acabamos de hacerlo, y lo pusimos aquí mismo. Perfecto. Ahora seleccionamos la nota de fondo y cambiamos el color. Abrimos el panel de colores y pintamos en rojo. Seleccionamos el nodo de fondo y seleccionamos la B-spline. Se vincula automáticamente a la nota de fondo. Ahora seleccionaremos el ojo. Como el ojo es redondo, necesitamos un círculo aquí. Tenemos un punto aquí. Ahora acabamos de hacer eso usando este círculo que dibujamos aquí. Seleccionamos el rastreador de planetas y nos dirigimos al dolor de esquina. Cambiamos el modo de fusión a overlay. Dormimos el nodo B-spline. Y ajustamos un poco más el círculo para asegurarnos de que esté cubriendo el ojo perfectamente. Ahora disminuimos el ancho del borde para suavizar las cosas. Aquí. Seleccionamos la nota de fondo, solo color de ojos. Por supuesto puedes seleccionar cualquier color que te guste. Por ejemplo, pintamos en negro. Volvemos con la peste, y aquí estamos. Esta vez hemos pintado de rojo. Podríamos jugar, y aquí estamos. Y como dije, puedes seleccionar cualquier color que te guste. Ahora seleccionaremos el otro ojo. Agregamos otro rastreador de planetas aquí. Acercas el ojo. Seleccionamos Seleccionamos alejar el zoom. Dormimos traslación, escala de rotación, tipo de movimiento. Y empezamos a rastrear el ojo. El ojo es directo con éxito. Para ahorrarnos tiempo y esfuerzos, aquí duplicamos estos nodos. Los vinculamos con el segundo rastreador de planetas. Ahora vamos a seleccionar El propietario ha estado en el modo de operación del rastreador de planetas. Y ajustamos el círculo para cubrir el segundo dado. Al igual que el segundo planeta, Drucker fue dolor de esquina izquierda y seleccionamos superposición en el modo Aplicar. Apenas la B-spline, un poco así. Hacemos clic en Jugar y aquí estamos. cambia el color de los ojos. Necesitamos solo el B-spline un poco más. Ahora es perfecto. Entonces así es como podemos cambiar el color de ojos del personaje. Y tenemos que asegurarnos de ajustar los bordes perfectamente. Como dije, puedes seleccionar cualquier color que te guste. Se pueden pintar ambos ojos del mismo color o cada uno de ellos en un color diferente. Depende totalmente de ti. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 108. 108 añade material grabado dentro de los ojos de un personaje: Hola y bienvenidos a este video. En el video anterior, vimos cómo cambiar el color de ojos del personaje. Ahora, en este video, veremos cómo agregar un video a la derecha en lugar de un fondo sólido. Podrán notar que los bordes son ásperos aquí. Si es así, selecciona la B-spline y suaviza un poco los bordes hasta obtener el resultado que más te guste. Esto hace que se vea un poco mejor. Ahora seleccionamos el video que queremos agregar. Encontrarás estos videos aquí incluidos para que los uses. Selecciona cualquier video que quieras usar. Ahora lo arrastraremos para denotar espacio. Eliminamos la nota de fondo, pero la nota de video aquí, y la vincularemos con el nodo merge con el nodo B-spline. Ahora tenemos un video en lugar de fondo de color sólido. Como pueden ver, podemos ver el video con claridad. Entonces seleccionamos el rastreador de planetas y seleccionamos normal en el modo esquema. Ahora el video es visible. Si queremos fusionarlo con el ojo, podemos seleccionar overlay para que se vea así. Y como pueden ver, aquí tenemos múltiples opciones. Puedes seleccionar cualquiera de ellos para obtener el resultado que más te guste. Entonces así es como podemos agregar un video al ojo del personaje para crear un efecto genial. Eso es todo para este video. Graciaspor ver y te veré en el siguiente video. 109. 109 añade un efecto de holograma: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo agregar un efecto de holograma. Necesitamos rastrear el objeto que agregaremos el efecto. Agrega el rastreador de planetas. Seleccionamos el corchete H que elegí para arrastrar el ojo en este video porque es el objeto que pensé que era adecuado. Si tienes un video diferente, deja que el objeto que creas que es mejor rastrear. Ahora nos acercamos al ojo. Seleccionamos. Perfecto. Nos alejamos. Dormimostraslación, rotación y escala en el tipo de movimiento. Entonces comenzamos a craquear DI. Aquí estamos, los ojos rastrean con éxito. Ahora agregamos un nodo merge. Lo vinculamos con el planeta Drucker. Ponemos todos los nodos aquí para conseguir más espacio. Ahora agregamos el video que queremos mostrar aquí como efecto. Está incluido para que lo uses. Aquí está. Lo vinculamos con el nodo merge. Seleccionamos el rastreador de planetas y seleccionamos esquina. En el modo de operación. Nos ajustamos para cubrir todo el video. Seleccionamos el planeta Drucker. Vamos a Pin de esquina, y seleccionamos pantalla en el modo Aplicar. Queremos que el efecto apareciera en el cristal de los cascos. Entonces en la B-spline, vuelves al inicio del video. ¿ Y seleccionamos aquí esta parte? Sin embargo, en blanco, y aquí estamos. Los efectos aparecen en el vaso de Hamlet. Seleccionamos el nodo B-spline y ablandamos los bordes. Disminuir la opacidad de los efectos. Disminuimos el nivel a partir de aquí. Para que el efecto se vea así. Recopilamos avión y aquí estamos. Así es como podemos añadir el efecto holograma como el que vemos en las películas. Eso es todo para este video. Graciaspor ver, y te veré en el siguiente video. 110. 110 añadir logotipo a un objeto animado: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo agregar un logo a este barco aquí. Primero, tenemos que rastrear el barco. Entonces agregamos el rastreador planificador aquí. Vamos a añadir el logo en la venta aquí mismo. Entonces seleccionamos la celda para rastrearla. Perfecto. Ahora traslación deslizante, escala de rotación y el lado de la emoción. Y empezamos a arrastrar esta celda. Aquí está, Es tracto con éxito. Ahora agregamos nuestro logo. Está incluido para que lo uses. Esto. Lo vinculamos con el rastreador de planetas. Seleccionamos el nodo Planet Tracker y seleccionamos pintura de esquina en el modo de operación. Ponemos el logo aquí mismo. Regresa al inicio del video. Hacemos clic en Play, y aquí agregamos el logo se mueve con la venta. Y parece que está pintado en el barco. Digamos, seleccionamos el rastreador de planetas. Vamos al plano de coordenadas y cambiamos. Y podemos cambiar el modo de mezcla. Tenemos múltiples modos aquí. Puedes seleccionar cualquiera que te guste. Lo mantendré normal. Disminuye un poco el alfa nuevamente para que se vea así. Volvemos, hacemos clic en play y quiénes somos. Y podemos usar este método para agregar un logotipo a cualquier objeto en movimiento. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 111. 111 Elimina objetos de videos: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos como eliminar objetos de videos. Hay algo importante que saber primero, la herramienta que estamos usando en este video nos permite eliminar objetos de videos filmados con una cámara aún inestable, como la que tenemos aquí mismo. Si queremos eliminar objetos de videos que se filman con una cámara en movimiento, utilizamos una herramienta diferente que solo está disponible en la versión paga del software. Entonces este es el video en el que trabajará. Como veis, el video sigue siendo cámara inestable y eliminaremos al personaje en este video. Seleccionamos el medio y el nodo, hacemos clic en el espacio adecuado y escribimos pintura. Después lo agregamos. Lo seleccionamos, y nos dirigimos a la ventana de modificadores. Seleccionamos la herramienta de trazo, y seleccionamos el modelo Clonar. Verificamos la opción de fuente de celda. Ahora la forma en que esto funciona es que el software va a glom este fotograma del video para ocultar o eliminar al personaje. El marco está vacío. Nohay carácter, lo que lo hace mucho más fácil. Pero aunque no sea el software con el marco adecuado. Por ejemplo, en este fotograma aquí esta parte está vacía, por lo que el software clonará este fotograma para ocultar al personaje de los spots y continúa hasta que se esconde personaje de todo el video. Seleccionamos el fotograma que queremos usar usando la configuración de tiempo de origen. Dado que el fotograma que queremos usar está al inicio del video, lo configuramos en 0. Ahora seleccionamos el medio en nota y lo arrastramos a la herramienta fuente. Ahora vamos a los controles del pincel. Dijimos el tamaño y la suavidad del pincel. Hacemos clic en Reproducir y aparece el personaje. Ahora usamos el pincel para eliminar el personaje. Y seguimos haciendo esto hasta el final del video. Como dije, seguimos haciendo esto hasta el final del video. Ahora su personaje se elimina de todo el video. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Echa un vistazo al video antes y después. El video es un poco lento porque lleva algún tiempo renderizarlo. Entonces así es como podemos eliminar personajes y objetos de los videos que están llenos de cámara sigue siendo inestable. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 112. Animación de 112 mapas: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo animar un mapa. Aquí tenemos la imagen del mapa. Tenemos la imagen simple aquí mismo. Este es el avión, esto nos moveremos en el mapa. Y todas las imágenes están incluidas para que las uses. Ahora haciendo clic en el espacio adecuado para obtener esta ventana de conferencia y tecleamos pinturas de máscara. Añadimos el nodo de dolor de máscara. Agregamos esa nota de fondo y kits dispuestos con el nodo principal de la máscara. Después enlazaremos la nota de fondo con el medio EndNote. Ahora seleccionamos el nodo principal de la máscara y pintamos la trayectoria de los planos. Utilizamos la herramienta de trazo de línea polar. Pintamos así la trayectoria de los planos. Perfecto. Ahora vamos a los controles de pincel para ajustar la línea. Disminuimos un poco su tamaño. Eliminamos la suavidad. Después vamos a Controles de Trazo. Aumentamos el espaciado para que la línea parezca una cadena de puntos. Si quieres que sea una línea recta, estableces el espaciado hacia atrás. Ahora seleccionamos el nodo de fondo y pintamos la línea en blancos. La pista está lista. Dispuesto al nodo plano. Conel nodo merge. Agregamos un nodo de transformación. Aquí. Seleccionamos el nodo de transformación y disminuimos el tamaño del plano. Ahora necesitamos vincular el plano con su trayectoria. Entonces dijimos el cursor al inicio del video. Seleccionamos el nodo de pintura de máscara. Después haga clic derecho aquí y seleccionamos Publicar. Ahora seleccionamos el nodo merge two. Después haga clic derecho en la configuración central y seleccionamos a Beth. Ahora vamos a la ventana del modificador. Haga clic con el botón derecho aquí, y seleccionamos el botón derecho aquí, y seleccionamos Conectar al valor. Ahora el avión está vinculado con su pista. Haga doble clic en el trazado un ajuste, puede ver que el ajuste de desplazamiento está activado. Ponemos el cursor al final del video y dijimos ese desplazamiento así. Regresamos y hacemos clic en Reproducir. Y aquí estamos. El avión se mueve. Volvemos a poner el cursor al inicio. Ahora vamos a animar la línea. Entonces seleccionamos el nodo de pintura de máscara. Vamos a la ventana Herramientas, y la animaremos usando el derecho en el sitio. Establecimos un fotograma clave al inicio del video. Entonces lo configuramos así. Pones el cursor al final del video. Ponemos el tono correcto retrocediendo así. Hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. La línea está animada y se mueve con el avión. Tenemos que arreglar el espacio en blanco, necesitamos girarlo. Seleccionamos el nodo de transformación. Ponemos el cursor al inicio del video. Establecemos el fotograma clave central y un fotograma clave angular. Después giramos el plano. Lo mueves aquí. Y lo rotamos así. Entonces otra vez, seguimos así. Perfecto. Hacemos clic en Jugar y aquí estamos. La animación es perfecta. Como puede ver, el avión se mueve acuerdo a la trayectoria que le fijamos. Es así como podemos animar el mapa. Eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 113. 113 cómo duplicar un personaje: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos como duplicar nuestra imagen. Tengo este video aquí. Yo mismo me filmé. Yo estaba de este lado. Entonces me muevo al otro lado. Ahora veremos cómo duplicar mi imagen para que parezca que hay dos personas aquí dentro. Ponemos el cursor aquí, y cortamos el video. Ahora ponemos el cursor aquí y volvemos a estar en el video. Dormimos las partes metálicas. Después hacemos clic en Control más X para eliminarlo. Ponemos esta parte en esta pista. Cortamos este video aquí para que esté en la misma duración que el otro video. Eliminamos esta parte. Seleccionamos el video superior. Vamos a la ventana Inspector, y seleccionamos video. Vamos al cultivo en escenarios. La otra imagen está aquí en el video inferior. Entonces seleccionamos el video superior y lo agarramos bien así. Puedes ver la otra imagen que aparece aquí. La imagen se duplica ahora, pero como ves, hay una clara diferencia entre los dos videos. Entonces para arreglar esto, aumentamos la suavidad a partir de aquí. Ahora hacemos clic en Reproducir, y aquí estamos. Lo duplicamos, la imagen del personaje para que parezca que tenemos dos personas en el video. Así es como puedes duplicar tu imagen en tus videos. Ahora para poder hacer esto, tienes que filmarte con la cámara usando un trípode para que la cámara no se mueva en absoluto. Y es mejor filmarte en dos posiciones con una toma para evitar cambiar nada de fondo. Si filmaste cada posición en un video diferente, entonces fusionas los dos videos. Y por supuesto puedes duplicar tu imagen tantas veces como quieras, luego fusionarlas usando el recorte. Este video está incluido para que lo uses, y eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 114. 114 página de luz: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos de la página de luces de hadas. Ahora después de que terminamos, es en nuestros videos llegamos a la fase de edición de audio en la que usamos la última página. Es una página de enfoque de audio en el software da DaVinci Resolve. Hacemos clic aquí para acceder a la última página. Y obtenemos todos los archivos de audio que tenemos en la página de edición. Como puedes ver, tenemos aquí la fusión, la ventana Media Player. Tenemos las pistas de audio, y tenemos el mezclador. Podemos ajustar las ventanas de la página igual que las otras páginas para configurarla de la manera que más nos guste. Como dije, aquí tenemos las pistas de audio. Tenemos el brazo para botón Record. Lo usamos para grabar nuevo audio. A continuación tenemos el botón Solo. Después el botón de silencio. Podemos hacer clic derecho en la pista y cambiar su color desde aquí. Podemos agregar nuevo texto desde aquí, mono o estéreo. Aquí tenemos las herramientas de edición. Tenemos la herramienta de selección, utilizamos para seleccionar y mover archivos de audio. A continuación tenemos la herramienta de modo de selección de rango. ¿ Se selecciona varios archivos al mismo tiempo? A continuación tenemos la herramienta de modo de selección de edición. Lo usamos para seleccionar partes de los archivos de audio. Entonces podemos establecer la duración de las partes seleccionadas a partir de aquí. A continuación tenemos la herramienta Corte. Lo usamos para dividir archivos de audio y eliminar cualquier parte que no queramos. En caso de que eliminemos alguna pieza por error, hacemos clic en Control Z para traerlo de vuelta. Utilizamos Control más Z para deshacer el último movimiento que hicimos. A continuación tenemos la herramienta de broches, desactivada, la herramienta de recorte. Podemos poner archivos de audio unos sobre otros, lo que puede provocar una superposición en el audio. Pero si activamos la herramienta de recorte , nos impedirá hacer eso. Por lo que es mejor mantenerlo activado para evitar errores. También nos ayuda a conseguir pistas de audio una al lado de la otra perfectamente sin dejar ningún espacio entre ellas. A continuación, tenemos la herramienta de selección de longitud. Aquí tenemos la herramienta flex. A continuación tenemos la herramienta de marcadores. Lo usamos para marcar cualquier spot en el audio. Puedes hacer doble clic en la máscara para agregar una nota que te recuerde que debes hacer una determinada tarea o lo que necesites hacer, o incluso comentarios sobre esa parte del video. Puedes seleccionar el color desde aquí. Seleccionas la marca, descuidas el movimiento literal. A continuación tenemos dependencia en la herramienta de detección. Y aquí tenemos las herramientas de tamaño. Utilice estas dos herramientas para establecer el tamaño de la pista. Y aquí dentro tenemos el mezclador. Lo usamos para solo el volumen de archivos de audio y arrastre disléxico. Podemos aumentar o disminuir el volumen. Y lo usamos para agregar efectos de audio. Vamos a echar un vistazo a eso en detalle en los próximos videos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver y te veré en el siguiente video. 115. 115 ajustar el volumen de archivos de audio: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo editar archivos de audio, específicamente cómo ajustar el volumen y los archivos de audio, ya sea todo el audio o solo algunas partes del mismo. Comenzamos añadiendo una nueva pista de audio. Establecemos el número de pistas en una. Después seleccionamos una edición de estiramiento de búfer como primera grieta. Ahora agregamos nuestro archivo de audio. El archivo de audio está incluido para que lo uses si quieres o puedes usar tu propio archivo de audio. Es la música en los otros archivos es demasiado fuerte, así que hacemos clic en el botón Solo y arrastramos para colocar solos. Aquí está. A lo largo de la historia, se ha atraído a la gente a aumentar un poco su volumen. A lo largo de la historia, la gente ha sido atraída por las ciudades como centros de comercio, cultura. Eso es mejor. Ajustamos un poco el tamaño de la pista para que la veamos bien. Se puede ver que tenemos esta línea blanca aquí. ¿ Nosotros es solo el volumen de toda la grieta? Se puede aumentar el volumen o disminuir. A lo largo de la historia, la gente se ha sentido atraída por Pero a veces tenemos partes de la ODU que son nuestras más ruidosas o más silenciosas que el resto del audio. Y queremos ajustar esa parte solamente. Por ejemplo, esta parte aquí. Vamos a la ventana Inspector, a la configuración de volumen. Ponemos el cursor al inicio de la ruta. Queremos ajustar el fotograma clave de volumen. Después establecemos otro fotograma clave de volumen al final del mismo. Ahora bien, si bajamos este fotograma clave, ahora se bajará el volumen de la parte que está antes de esto hagámoslo . En cambio. Necesitamos agregar otros fotogramas clave dentro de los que dijimos antes. Uno al inicio y otro al final. Justo aquí. Ahora seleccionamos el fotograma clave interno y bajamos el volumen así. Lo mismo aquí. Podría bajar el volumen hasta el final para silenciar las partes seleccionadas. Al igual que esta parte no existe. Entonces así es como puedes ajustar el volumen de las partes seleccionadas en el archivo de audio. Esto también nos permite eliminar partes del audio que no conocemos. Da clic aquí para eliminar los ajustes que hicimos. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 116. 116 tonos de sonido cambiantes: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo cambiar el tono de audio. Tenemos este archivo de audio como ejemplo. Échale un vistazo. A lo largo de la historia, la gente ha sido atraída Ahora seleccionamos el archivo de audio, luego nos dirigimos a la ventana Inspector y usamos los ajustes de tono para ajustar el tono. Por ejemplo, disminuimos los semitonos. Hacemos clic en Reproducir. Ahora aumentamos los semitonos y aquí estamos. También podemos ajustar este sentido. de salida Temperaturade salida. Entonces así es como podemos ajustar el tono de audio en nuestros archivos de audio. Eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 117. 117 reducción de ruido: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo reducir el ruido en nuestros archivos de audio con el software da Vinci resolve, utilizaremos el Filtro de Reducción de Ruido. Ahora hay dos formas de usar el filtro de reducción de ruido. Tenemos aquí este archivo de audio como ejemplo. Lo dividiré en dos partes. Ahora digamos esto. Queremos aplicar la reducción de ruido a ambas partes al mismo tiempo. Es muy fácil y sencillo. Seleccionamos el mezclador, luego hacemos clic en efectos, ruido y la reducción de ruido silbante. Ahora, la reducción de ruido se aplicará a toda la pista. Entonces esta es la primera forma de utilizar la reducción de ruido. Recopilas el plugin de plomo para eliminarlo . Ahora digamos esto. Queremos aplicar la reducción de ruido solo al archivo de audio seleccionado. Es muy fácil y sencillo. Vamos a la biblioteca de efectos. Seleccionamos Reducción de ruido, y la arrastramos al archivo de audio. Aquí estamos, aparece la ventana de reducción de ruido. Seleccionamos el rumble y Hess. Después activamos el Modo Euro Speech. Tocamos el audio sin el filtro. A lo largo de la historia, la gente ha sido atraída por las ciudades como centros de comercio Ahora jugamos con el filtro activado a lo largo de la historia, a la gente se le ha sobrepasado la ciudad. Entonces, como ves, este filtro reduce cualquier ruido que se pueda escuchar detrás de la voz principal en nuestros archivos de audio. Puede seleccionar el modo manual para reducir el ruido manualmente. Utiliza estas herramientas aquí para reducir el ruido manualmente. Ajustar el filtro vamos a Efectos. Podemos ingerirlo usando estos ajustes. Damos click en el icono Eliminar aquí para eliminarlo si quieres. Como dije, usamos estos ajustes para ajustarlo. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 118. 118 efectos de sonido: Hola y bienvenidos a este video. En este video hablaremos de efectos de sonido. Ahora para agregar un efecto a toda la pista, vamos al mezclador, luego efectos y damos clic en el icono Agregar. Seleccionamos el tipo de efecto. Por ejemplo, seleccionamos delay ago. Aquí está. ajustar el efecto usando estas herramientas aquí. Podemos reproducir o detener el audio desde aquí. Tenemos múltiples opciones aquí para elegir. Realizamos el archivo de audio y aquí estamos a lo largo de la historia, todos los gustos, ciudades, historias de comercio, todo terreno, efecto vehículo. Como dije, utilizamos estas herramientas para ajustar el efecto y devolverlo a sus Estados por defecto. Hacemos clic aquí. Para eliminar los efectos. Damos click aquí y seleccionamos el plugin de tapas. Puedes agregar cualquier efecto si quieres usando de la misma manera. Echa un vistazo a todos estos efectos para ver los que te gustaría usar. En su mayoría tendrás que reducir el ruido y establecer el nivel de audio y todo eso. Entonces puedes agregar los efectos desde aquí, o puedes ir a la Biblioteca de Efectos y seleccionar el efecto que quieras, luego corchete al audio, la ventana de control de efectos. Y ajustas esto de la manera que quieras. Hasta que obtengas los resultados que deseas. Puede seleccionar Efectos y hacer clic en el icono Eliminar para eliminar el efecto. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver, y te veré en el siguiente video. 119. 119 cómo exportar tus videos: Hola y bienvenidos a este video. En este video veremos cómo renderizar nuestros videos. Vimos cómo editar nuestros videos al actual y fusionar nuestros videos y mucho más de lo que vimos cómo agregar transiciones de video, texto, etc, nuestros videos. Y después de eso, vimos cómo corregir el color y clasificar el color de nuestros videos. Entonces a estas alturas, ya terminamos con la edición y el proceso de corrección de color. Y después de que hayas terminado con la edición, es dejar la línea de tiempo que quieres renderizar y estableces su duración. Por ejemplo, establecemos el cursor al principio aquí, y haremos clic derecho sobre él. Y dormimos marca m. Luego pusimos el cursor aquí, haga clic derecho sobre él, y dormimos marcar. Ahora vamos a renderizar solo esta parte de la línea de tiempo. Si queremos renderizar toda la línea de tiempo, establecemos el cursor al final de la línea de tiempo, luego hacemos clic derecho sobre ella y seleccionamos mark else. Ahora después de que hayamos terminado con la fase de corrección de color y gradación de color, el video está listo para ser renderizado. Vamos a la playa de entrega. El video está listo. Y tenemos aquí en los Ajustes de Render, tenemos aquí múltiples lados para renderizar el video a medida que seleccionas el que más te guste. Veremos cómo renderizar el video se carga en YouTube o mostrarlo a la pantalla. Entonces seleccionamos cluster. Ponemos el nombre al video, lo voy a nombrar por ejemplo, primer proyecto. Seleccionamos la ubicación donde queremos guardar nuestros anuncios de video. Aquí es donde estará el video después de que sea renderizado. Después hacemos clic en Guardar. Seleccionamos Render desde aquí. Aquí tenemos configuraciones de video, configuraciones de audio y configuraciones de archivos. Desde aquí seleccionamos el formato del video, seleccionamos el formato que más te guste para mí, lo dejaré como tiempo rápido. A continuación tenemos el códec con el que vivimos, H.264. A continuación tenemos la resolución. Selecciona la resolución que quieras, pero te aconsejo que selecciones el TDAH de los años 20, especialmente si estás subiendo tu video en línea. Porque la mayoría de los videos en YouTube o en diez AD píxeles de calidad. que recordar que no todos tienen Internet rápido y pueden ver videos en movimientos de alto riesgo como para k o más. Y hay que recordar que si filma sus propios clips, hay que renderizarlos a la misma resolución o menos. Pocas firmas tu video y para k, luego lo renderizas para K. Pero si sentiste tu video en 1080 pixel, lo extraes a 1080 pixeles. Seleccionaré la resolución 1080 HD de 1920. A continuación, puede establecer la calidad en automática o seleccionada manualmente. A partir de aquí, seleccionamos los mejores. Dejamos los ajustes de audio tal como están. Y una vez que hayamos terminado, damos clic en Agregar a la cola de renderizado. Aquí tenemos la cola de renderizado. Ahora hacemos clic en Render. Todo el software está renderizando el video. Ahora. Después de que esté hecho, será en la ubicación que seleccionamos área. Por supuesto, este proyecto aquí no es más que un ejemplo. El video se renderiza ahora. Nos dirigimos a su ubicación. Yaquí está. El video se nombra primer proyecto, lo jugamos y aquí estamos. Así es como renderizamos nuestros videos después de editarlos y capturarlos de color. Eso es todo por este video, espero que te haya gustado este curso. Si tiene alguna duda, no dude en ponerse en contacto conmigo y estaré encantado responder a sus preguntas y gracias por verlas.