Introducción a Adobe Illustrator en el iPad: diseña una barra de chocolate

1. Introducción: Hola, soy Sarah Rain, y soy un parche de superficie en diseñadora y artista, viviendo en Japón. Bienvenido a mi clase, Intro para ilustrarla para el iPad. Estoy tan emocionado de que Illustrator finalmente esté disponible en el iPad. Illustrator es uno de mis programas favoritos para diseñar en. La versión para iPad realmente mejora y acelera mi flujo de trabajo, para que pueda diseñar de forma más rápida, e intuitiva. Veo la versión para iPad de Illustrator como acompañante de la versión de escritorio, porque no tiene las herramientas de servicio pesado que tiene la versión de escritorio. Pero es realmente potente, en que nos permite dibujar realmente libremente, y precisamente, usando el lápiz Apple. Además, podemos llevárnoslo a donde queramos ir, y eso es increíble. Esta clase se basa en proyectos, y cada herramienta se introduce orgánicamente, según se necesita. He diseñado los ejercicios para que cubran cada herramienta importante del programa. Te vas a familiarizar con las herramientas sin ni siquiera darte cuenta. Dicho esto, vamos a revisar las herramientas a medida que las aprendemos para que podamos hacer un seguimiento de nuestros avances. Una de las herramientas que más me entusiasma es la cámara. Te voy a mostrar cómo hacer texturas, a partir de objetos [inaudibles] en minutos. Al final de la clase, vas a tener una buena comprensión de trabajo de Adobe Illustrator para el iPad, y podrás empezar a usarlo para tus propios proyectos. Esta clase es para principiantes, pero si tienes experiencia trabajando en la versión de escritorio, entonces definitivamente tienes un headstart. Para seguir adelante, necesitarás un iPad con Illustrator instalado, y un lápiz Apple. Estoy muy emocionado de que te unas a mí en clase. 2. Proyecto y recursos de clase: El proyecto de clase es crear una barra de chocolate. Ahora puedes diseñar los tuyos propios o puedes descargar mis bocetos desde la sección de recursos de clase para seguir mis pasos exactamente. Los puedes encontrar en la sección Proyectos y Recursos a la derecha. Simplemente haz click sobre ellos para descargarlos y aparecerán en tu carpeta de descargas. En tu carpeta Descargas, puedes hacer clic con el botón derecho, bajar a “Compartir” y seleccionar “AirDrop”. Elige tu iPad y pulsa “Done”. Ahora debería aparecer en tus fotos en el iPad. Si tienes un PC, puedes enviarlos por correo electrónico a tu iPad y guardarlos en tus fotos. Si estás usando tu propio boceto, es muy fácil importarlo directamente a tu documento. Todo lo que tienes que hacer es venir aquí a esta herramienta de fotos, selecciona “Cámara” y eso va a acceder a tu cámara. Solo necesitas reventar tu boceto, luego tomarte una foto desde aquí, pulsa “Hecho” por aquí y ahí está. Ya está listo para usar. Una vez que hayas terminado, por favor sube tus proyectos a la sección de proyectos de clase. También hay algunos ejercicios de práctica que puedes seguir junto con, que te recomiendo hacer también. Empecemos. 3. Descripción general: Cuando abras Illustrator en el iPad, verás esta pantalla de inicio. Puedes ver aquí hay algunos presets para iniciar un nuevo proyecto y también algunos documentos recientes también en los que has estado trabajando. Estos también se sincronizan automáticamente con la versión de escritorio. Por lo que si abres tu versión de escritorio de Illustrator, puedes seguir trabajando en un documento que empezaste de nuevo en el iPad. Entonces aquí tenemos Tu trabajo debajo de Inicio. Aquí de nuevo están tus documentos de Adobe Cloud. Se puede acceder a estos en cualquier lugar con una conexión a Internet. Debajo de Tu trabajo, tenemos Aprender donde hay algunos tutoriales realizados por Adobe. Bajo Learn is Discover donde puedes ver a otros artistas streaming en vivo ya que trabajan en illustrator. También ve a otros artistas el trabajo que han hecho en Illustrator también. Entonces vayamos a Inicio y empecemos creando un nuevo documento. Entonces solo voy a tocar aquí en tamaño personalizado. El grandioso de Illustrator es que estamos trabajando en vector y así es sin pérdidas. Entonces realmente no importa demasiado el tamaño que hagamos nuestros tableros de arte porque siempre podemos cambiar esto más adelante y no habrá pérdida en la calidad. Pero por ahora, voy a elegir A4 en la sección de ilustración. Puedo nombrarlo. Toca aquí, toca mi teclado. Ahora nombra la habilidadcompartir. Voy a cambiar mis unidades a pixeles. También tengo la opción de cambiar mis dimensiones, orientación, tablas de arte y modo de color. Si me gustaría guardar esto como un preset, puedo tocar aquí en guardar este tamaño y nombrarlo. La próxima vez que abro este menú va a aparecer en la sección guardada. Desmarcaré eso por ahora y crearé archivo. Entonces aquí tenemos nuestra barra de herramientas a la izquierda y nuestra barra de tareas a la derecha. Aquí arriba tenemos algunas opciones de configuración y exportación. En la parte inferior izquierda, tenemos nuestro botón “Atajo” para acceder a los accesos directos primarios que lo tocamos. Illustrator también tiene un atajo secundario al cual podemos acceder tocando y arrastrando. Estos atajos dependerán de cualquier herramienta que estés usando en ese momento. Al otro lado de la derecha aquí tenemos nuestro panel Capas. Aquí podemos deslizar para cambiar el nombre de la capa. capa 1 está bien por ahora porque aquí no hay nada. Podemos bloquear la capa y ocultar la visibilidad. Pero obviamente nada cambia justo ahora porque no tenemos nada en el tablero de arte. Entonces aquí tenemos nuestras rejillas por aquí. Podemos encenderlos tocando al lado de la parte de rejilla aquí. Esto puede ser muy útil. Puede cambiar el espaciado de la rejilla tocando debajo de Espaciado y simplemente deslizándose hacia arriba y hacia abajo. O bien puedes teclear manualmente y también cambiará. Lo mismo para las subdivisiones. Justo ahora, voy a apagar esos retrocesos y cerrar este panel. Entonces tenemos aquí nuestro tablero de arte y podemos editar esto por aquí usando la herramienta de tablero de arte. Se puede ver cuando golpeé eso, mi tablero de arte fue seleccionado y eso significa que puedo cambiar el tamaño libremente. También puedo subir aquí a mi pestaña Propiedades. Puedo cambiar las dimensiones aquí si quiero que sea exacto. Así. Eso lo ha hecho mucho más grande que antes. Puedo crear uno nuevo tocando aquí de nuevo y seleccionando uno de los presets. Eso creó allí un nuevo documento para mí. Un nuevo tablero de arte, lo siento. Debajo del tablero de arte, puedes ver lo que se llama la barra de acciones comunes aquí. Las acciones comunes cambian dependiendo de lo que hayas seleccionado. Por lo que las acciones comunes para esta selección en particular son moverla con esto. Esta es la herramienta Mover. Podemos duplicar con el plus. También podemos tirar en la papelera con el botón “Trash”. Ahí vamos. Si bien estamos aquí, también te mostraré un par de gestos que deshacer. Podemos usar dos dedos para tocar así, deshacer de nuevo. Para rehacer, podemos usar tres dedos. Entonces eso va a rehacer tu última acción. Si te pierdes un poco en tu pantalla, puedes pellizcar. Eso te traerá de vuelta al tablero de arte en el que estás trabajando en ese momento. Entonces por ahora, sólo voy a deshacerme de estos tableros de arte y seguir con éste. En el siguiente video, vamos a ver formas, colores, y degradados. Te veré ahí. 4. Sol: forma, color y degradado: En esta lección, vamos a explorar las herramientas de forma, color y gradiente dibujando un sol. Siéntase libre de seguir adelante. Vamos a empezar por seleccionar la herramienta de forma, que está por aquí, Parece un cuadrado. Pero si nos mantenemos pulsado, aparecen las otras opciones de forma. Solo seleccionemos el círculo y lo arrastramos hacia fuera y puedes ver aquí que está sin restricciones pero si tocamos la herramienta de acceso directo aquí, se convierte en restricción. Si tocamos y arrastramos para acceder al atajo secundario , escala desde el centro. Aquí puedes ver la herramienta de acciones comunes ha surgido y desde aquí podemos hacer algunas cosas diferentes y esto cambia dependiendo de lo que hayas seleccionado. Puedes hacer cosas como tocar en esta cuadrícula para cambiar la opacidad moviendo el deslizador alrededor o puedes cambiar el ancho del trazo, nuevo simplemente moviendo el deslizador. Minas blancas por el momento, pero creo que se puede ver el contorno ahí y hay algunas opciones diferentes ahí también, también son como atajos realmente. Para cambiar el color, queremos venir por aquí. El círculo superior corresponde al color de relleno, y el trazo corresponde a este de abajo aquí. Toquemos el relleno en la parte superior y tal vez lo hagamos un bonito color amarillo porque estamos haciendo un sol y así este es el recolector de color. Tenemos la rueda de color, se puede cambiar el tono con este anillo y luego la saturación con el cuadrado. También puedes acceder a muestras aquí abajo y a cualquier biblioteca que pudieras haber guardado. Para acceder al trazo, bajamos hasta el fondo aquí y es el mismo trato. puedes elegir tu color y tu saturación Aquípuedes elegir tu color y tu saturaciónpero en realidad no creo que quiera un trazo, así que solo voy a tocar este pequeño círculo blanco con una línea roja a través de él para desactivar el trazo. Este por el momento es el color y si volvemos a subir al relleno, tenemos la opción de convertirlo en un gradiente. Si toco por aquí, verás que tenemos tres opciones para gradientes, y todos se comportan ligeramente diferente. Este de aquí tiene dos puntos, y si tocas uno de ellos, puedes cambiar el color de ese punto y puedes cambiar el color del otro también y puedes mover estos puntos. También puedes agregar un punto tocando, así como así y luego puedes mover estos deslizadores para cambiar la forma en que interactúan entre sí. También puedes tocar y aparece la barra de acción común para esto, y podemos eliminarla desde ahí. Junto a eso tenemos el gradiente radial, que es el mismo realmente, se comporta de la misma manera, y tenemos éste también, que Adobe describe como cayendo pequeños globos de color. Si toco aquí, puedo dejar caer un color ahí dentro y puedo cambiar los existentes y moverlos también. A lo mejor quiero un color más claro como un poco más destacado, y podemos moverlos por ahí y puedes caer en tantos colores como quieras. También puedes aumentar el tamaño del radio, así. Eso es bastante divertido, creo que me voy a deshacer de mi rosa por ahora y tal vez hacer de éste un poco más naranja, así. Te veré en el siguiente video donde vamos a sumar unos rayos. 5. Sol: repetición radial y de cuadrícula: En este video, vamos a sumar los rayos mediante el uso de la herramienta de repetición radial. Empecemos pasando por aquí y seleccionando un rectángulo de nuestra herramienta de forma o un cuadrado, y podemos simplemente dibujar un rectángulo. Se puede ver que no hay trazo y el color es blanco. Sólo déjame cambiar eso. Voy a tocar aquí. Voy a usar mi herramienta cuentagotas, que está aquí arriba, para seleccionar un color. Golpear esto trae a la luz esta herramienta. Si lo arrastramos sobre este color, va a muestrear cualquier color en el que esté este pedacito puntiaguda. Aquí está recogiendo en ese amarillo y aquí abajo está en la naranja. Yo sólo voy a soltar en la naranja. Ya está hecho mi rectángulo naranja. Tengo mi forma y tal vez solo hazla un poco más larga. puede ver cuando lo muevo, esta línea rosa está apareciendo, y eso es porque por aquí en mis rejillas, tengo una guía inteligente seleccionada, y con eso encendido, me guía para mostrarme dónde está el punto central es, y se encaja también, lo cual es bastante útil. Tengo aquí mi rayo y obviamente quiero unos más dando vueltas. Para ello, voy a ir a través esta herramienta justo en la parte inferior que se parece un poco a una flor, y voy a seleccionar radial. Ahí lo repitió para mí. No está del todo alineado, así que sólo puedo moverlo, no el correcto. Muévete aquí. De nuevo, puedes ver que mis guías me están ayudando a centrarlo. Sé que eso está centrado. A partir de aquí, puedo aumentar el tamaño con este punto. Puedo sacarlo y entrar, y también puedo girarlo alrededor también. Yo quería algo así, creo. También puedo aumentar mi número de rayos o disminuir con esta pequeña flecha aquí. Aquí, puedes ver que yo puedo hacer desaparecer algunos, con este pequeño slider, se van, puedes hacerlos aparecer o desaparecer, y lo mismo con este de aquí. Pero los quiero a todos justo ahora. Ya no está del todo centrado. Déjame mover mi sol. Ahí vamos. Es así como se hace la repetición radial. Todos estos están conectados entre sí. Si edito uno de ellos, los va a editar todos. Si toco dos veces en uno, puedo acceder a él y decir que quiero cambiar su color, solo puedo entrar en mi selector de color aquí, tal vez hacerlo un amarillo y ya ves que van a cambiar todos. Si decido que quiero hacerlo un poco más gordo, todos cambiarán también. Si decido que esta es la cantidad de rayos que quiero y estoy contento con esto. En realidad, quiero cambiar cada otro. Ya no quiero que todos estén conectados. Puedo ampliarlos. Sólo vendré aquí a esta pequeña dida. Sigo seleccionando este individual, así que necesito salir de eso, golpearlos todos como un todo, venir a la dida. Ya puedes ver que ha aparecido la opción de expandirse. Voy a darle a “Expandir”, y eso significa que ya no están asociados o relacionados entre sí. Todavía están, sin embargo, en un grupo. Tengo la opción de desagruparlos para poder manipularlos individualmente. Pero en realidad los voy a mantener como grupo, porque todavía podemos acceder a cada pieza dentro de un grupo. Para acceder a una de las piezas, necesitamos aislarla. Podemos aislar por doble tapping. Ahí vamos. Yo quiero que cada otro rayo sea de un color diferente. Para ello, aquí puedo sostener mi atajo. Este eje, es un poco como la tecla Shift en una computadora. Puedo seguir adelante y seleccionar los otros, y todos seleccionarán juntos. Con los seleccionados, puedo seguir adelante y cambiar el color. Creo que quiero mi naranja de vuelta, solo iré a mi herramienta cuentagotas, arrastraré sobre la naranja. Ahora, tengo mi sol con diferentes colores de rayos. Nos gusta sumar ahí la repetición radial. A continuación, veamos la repetición de cuadrícula. En primer lugar, voy a agrupar mis rayos y mi sol, mi centro juntos. Voy a arrastrar sobre ellos así como esto. Aquí abajo, voy a seleccionar este pequeño botón con dos cuadrados que los agruparemos. Ahora se van a mover juntos como uno. Simplemente disminuiré el tamaño de la misma. Quiero mantener mis atajos para que lo constreñan. Ahí vamos, y con eso seleccionado, me voy a encontrar otra vez a mi florecita, y esta vez voy a tocar “Grid”, y eso ha hecho que se repita en una cuadrícula. Aquí podemos hacer que la rejilla sea más grande, y así también, así como así. También podemos cambiar el espaciado con estos deslizadores, eso es realmente útil, y de esta manera también, podemos moverlos por aquí. Eso los mueve a todos. Éste cambia el espaciado. También podemos hacerlo más pequeño así. Ahora si llegamos al panel de propiedades aquí arriba a la derecha, tenemos diferentes opciones aquí abajo para cómo se repite la cuadrícula. Apenas ahora tenemos éste que es recto. Pero si seleccionamos el de al lado, se convierte en media gota, y para los diseñadores de patrones por ahí como yo, eso es bastante emocionante. Se va a acelerar mucho el proceso de crear un patrón de media caída. estoy bastante emocionado. También tenemos la opción aquí abajo para voltear filas. Si miras los colores, verás que se voltearán. ¿Puedes ver eso? Al igual que antes, tenemos la opción manipular también el motivo y todos cambiarán juntos. Si toco uno, doble tap, y luego quiero volver a tocar doble para acceder, para aislar el centro, y me meto en mi gradiente por aquí, y quiero tal vez cambiar este, hacer eso un rosa, salir de eso. Ya puedes ver que todos han cambiado. Ahora bien, si con esto seleccionado, me cruzo a mis propiedades y ellos voltean las filas, realmente verás lo que hace. 6. Bolígrafo y lápiz Pencil y lápiz: En esta lección, vamos a ver las herramientas de lápiz y lápiz que se utilizan para dibujar líneas rectas y formas. Ambos tienen el mismo resultado, pero trabajan de maneras muy diferentes. Empecemos con la herramienta de bolígrafo. El lápiz herramienta es el tercero abajo de la izquierda aquí. El lápiz herramienta toma un poco de acostumbrarse. Pero básicamente caes puntos y se forma una línea para conectarlos, así como así. Si queremos una línea curva, solo podemos sostener y albergar. Se puede ver que aparecen estos mangos. Podemos moverlo y manipular la curva y soltar cuando está donde quieres que esté. Podemos seguir rondando. Una vez que hayas iniciado una curva, va a continuar alrededor cuando coloques tu siguiente punto. También podemos cambiar de dirección. Se va a ir de la manera contraria, si nos gusta. También podemos cambiar estos a medida que avancemos. Si no estoy contento con este punto, sólo puedo balancear esa curva hacia atrás, mover mi punto hacia arriba, tirar de mi mango hacia adentro, y ponerlo exactamente donde me gustaría que estuviera. Como dijiste, sí se necesita un poco de acostumbrarse, pero hay muchas clases de habilidad para compartir por ahí dedicadas especialmente a la herramienta de bolígrafo. Si aún no lo estás familiarizado, sugiero encarecidamente que te lleves un par de esos y pases algún tiempo conociéndolo porque es realmente útil. Por el momento estoy creando curvas. Pero si quiero romper la curva y volver a conseguir una línea afilada, puedo tocar aquí mi punto de anclaje. Por el momento tiene dos asas como puedes ver, pero cuando lo toco, ese mango largo desapareció. Ahora cuando coloque otro punto va a ser una esquina afilada como esa. Para conectar los puntos y hacer una forma, solo puedo tocar aquí en mi primer punto de anclaje y me va a hacer una forma que ahora puedo llenar. Esto por el momento está lleno de blanco, pero si lo toco y puedes ver que ahora está lleno de negro es nuestra forma cerrada. Después de haber cerrado la forma, aún podemos manipularla. Podemos agregar puntos tocando con la herramienta de lápiz, así como así. Podemos mover eso por ahí. Podemos quitar puntos también manteniendo presionado un punto y eso va a desaparecer. También podemos utilizar la herramienta de selección directa, que está aquí arriba para manipularlos más lejos. Aquí arriba tenemos la herramienta de selección. Esto es para mover y manipular toda la forma. El instrumento de selección directa es para los puntos. Cuando toque eso, verás que todos estos círculos han aparecido, y todos los puntos también los puedes ver claramente. Estos círculos son para hacer curvas. Si tiro hacia abajo en uno de estos, se puede ver que todos los puntos, todas las esquinas de la forma ahora se vuelven más lisas y se vuelven curvas. No quiero eso justo ahora. Pero si quiero que solo uno de ellos no todos se conviertan en una curva, puedo hacerlo muy fácilmente con sólo tocar un punto. Aquí abajo se puede ver que la herramienta de curva ha surgido. Yo puedo tocar eso y lo va a hacer redondo. A su lado está la herramienta de esquina. Yo puedo tocar eso, y va a hacer una esquina. También puedo tocar dos veces para hacer lo mismo. Creo que quiero estos redondos, porque voy por una forma de corazón. Este también. No está haciendo nada. Ahí vamos. Como se puede ver, qué tan rápido hizo una forma precisa. Si estás siguiendo un boceto bajo es aún más fácil crear formas realmente precisas. Ahora, echemos un vistazo a la herramienta de lápiz. Voy a borrar esto. El lápiz herramienta está debajo de la herramienta de lápiz de la izquierda aquí, y es lo contrario a la herramienta de lápiz. El lápiz herramienta nos dejó caer punto y conectó los puntos con una línea. Pero éste dibujamos una línea y los puntos aparecen así. Se puede ver que podemos dibujar muy orgánicamente usando el lápiz Apple que es realmente increíble. Ahora mismo, mi suavidad de la línea está fijada en bastante alta, pero aquí abajo puedes cambiar eso. Está en ocho. Si la llevo a cero, verás que es una línea mucho más oscilante, y también tiene mucho más puntos. Me resulta bastante difícil trabajar con una forma cuando hay tantos puntos. Voy a traer mi respaldo de suavizado. También puedes hacer formas anguladas. Si solo dibujo así, se curva hacia fuera. Pero si hago una pausa por un segundo, hace una forma afilada. Pausa. Pausa. Igual que entonces. También podemos dibujar líneas perfectamente rectas manteniendo presionados los botones de acceso directo. Eso aguantó, si dibujo va a ser una línea recta. Nuevamente, es muy fácil dibujar formas precisas. Al igual que antes, funciona exactamente igual que con la herramienta de bolígrafo. Si nos acercamos a la herramienta de selección directa, podemos mover estos puntos. Tenemos todas las mismas opciones. Podemos hacer puntos en curvas. Funciona de la misma manera. Permítanme que los borre por un segundo. Golpearé mi herramienta de selección y solo arrastraré sobre todos ellos y luego presionaré el botón de papelera. De nuevo, voy a dibujar un corazón dudoso. Ahí vamos. A veces piensas que te has unido a los extremos, pero en realidad no se han unido. Si quieres unirte a esos, tenemos una herramienta útil para eso. Podemos ir a la herramienta de selección directa aquí arriba. Simplemente podemos seleccionar los dos puntos a los que queremos sumar arrastrando sobre ellos. También puede mantener presionada la tecla de método abreviado, y eso le permite seleccionar varios puntos. Pero en este momento sólo queremos a estos dos, así que me voy a deshacer de esos. Con los dos puntos finales seleccionados, se puede ver que esta herramienta de forma cerrada está disponible para nosotros. Si tocamos eso, nos va a cerrar la forma. Ahora, es el corazón y se ve un poco dudoso. A lo mejor quería deshacerme de éste, así que sólo puedo aguantar y me desharé de ese punto. Yo puedo mover ese hacia abajo. Además, si mantienes presionado el atajo secundario, puedes mover un punto, deslizar un punto a lo largo de la misma curva. Si lo suelto y lo hago, va a todas partes. Así. No se desliza a lo largo de la línea. Pero si se mantuvo abajo con el atajo secundario y se puede deslizar a lo largo de la misma curva. Lo último que quería mostrarles aquí es la herramienta de corte, que se hace aquí. Digamos que quiero quitar solo un segmento de esta forma y solo una parte, entonces puedo hacer click en la herramienta de corte. Esto es que todavía están aquí, y sólo toca la parte que quiero quitar. Yo no lo hice. Vamos a intentarlo de nuevo. Ahí vamos, y se quita sólo esa parte para mí. En la siguiente lección, vamos a practicar el uso de la herramienta lápiz y lápiz un poco más, y también mirar la herramienta de repetición de espejo. 7. Batto: espejo y pincel de espejo mirador y soplado: En esta lección, vamos a ver el uso de la herramienta espejo. Puedes seguir adelante descargando mi boceto de murciélago de la sección de recursos de clase o puedes dibujar tu propio boceto, algo utilizando simetría, como una mariposa o un murciélago y puedes usar eso para seguirlo también. Primero empecemos importando nuestro boceto. Si estás usando tu propio boceto, puedes importarlo directamente a Illustrator. De lo contrario, podemos cruzar aquí a la imagen, seleccionar “Fotos”, y si ya has enviado los recursos de la clase, debería aparecer en tus fotos. Aquí tengo mi boceto. Voy a cruzar a propiedades de la derecha y apenas bajar la opacidad en 36 por ciento y cerrar las propiedades. Puedes cambiar el nombre de la capa si quieres deslizando hacia la izquierda, tocando en el equipo. Voy a llamar a la mía Sketch, hit “Ok”. Voy a bloquear esta capa tocando el candado aquí, sólo para que no se mueva, y voy a minimizar esto también. Voy a crear una nueva capa para dibujar. Podemos aprovechar el plus para hacer eso. Voy a traer ese debajo de la capa de boceto con sólo mantenerlo pulsado, arrastrando, y soltando. También puedes cambiar el nombre de esta capa si quieres. Por ahora, solo cerraré mis capas y empezaré a dibujar mi bate. Porque vamos a usar la herramienta de espejo, va a reflejar lo que sea que dibuje del otro lado. Sólo necesitamos sacar la mitad del murciélago. Voy a empezar con este ala. No quiero un relleno, así que sólo voy a quitar eso, y bajaré a mi trazo aquí y escogeré un color. Sería un bonito rosa. Quiero usar mi herramienta de bolígrafo. Yo solo voy a empezar a soltar puntos, y puedes usar la herramienta de lápiz, por supuesto, si lo prefieres. Simplemente me gusta usar la herramienta de bolígrafo. Para romper este mango y conseguir una esquina afilada, voy a tocar aquí otra vez, para conseguir mi esquina afilada. Tap, sostén mi curva. Toca para romperlo de nuevo, toca y mantén pulsado la curva. Como se puede ver, podemos dibujar con mucha precisión usando esto. Yo sólo voy a cerrar mi forma ahí. Voy a usar un color diferente para mis líneas aquí pero tengo esto seleccionado en este momento. Para deseleccionarlo, podría ir a mi herramienta de selección, tocar en algún lugar y volver a la herramienta de lápiz, o simplemente puedo mantener pulsado el botón de acceso directo y tocar en algún lugar de la pantalla y eso lo va a anular la selección mientras aún tiene la herramienta de lápiz seleccionado. Simplemente voy a cambiar el color de mi trazo a algo un poco más oscuro y luego empezaré a dibujar estas líneas. Puedo tocar aquí y aquí arriba. De nuevo, quiero liberar estas líneas, así que solo voy a mantener presionada mi tecla de acceso directo y tocar en algún lugar. Puedo empezar de nuevo con una nueva línea aquí. Nuevamente, mantenga pulsado el atajo y toque y el último, tal vez le agregue una ligera curva a esa y toque. Ahora estoy listo para reflejar esto del otro lado. Voy a llegar a mi herramienta de selección, seleccionar todo. Ven a esta cosa de ícono de flores por aquí y selecciona “Espejo”. Se puede ver que ahora se ha reflejado el ala. No está exactamente en el centro de mi murciélago, pero aquí no podemos cambiar la línea de simetría. Yo sólo voy a tratar de igualarlo con mi boceto. Ahí estamos. Eso parece un poco correcto. Estos están relacionados entre sí, así que al igual que antes, si edito una mitad se va a editar automáticamente la otra mitad. Si quiero editar esta ala aquí, hay que seleccionarla. Usa la herramienta de selección directa, toca en mi ala, y si quiero hacer de esto un relleno, solo puedo tocar aquí para intercambiar mis colores de relleno y trazo y se hace automáticamente eso en el otro lado. Ahora también puedo mover estos puntos también. Si muevo un lado, el otro se mueve también. A lo mejor quiero esto por aquí. Así. Si apago mi boceto, lo puedes ver un poco mejor. Eso es lo que tenemos ahora. Ahora vamos a hacer el cuerpo, y voy a usar un método ligeramente diferente para reflexionar en este momento. Todavía sólo vamos a empatar la mitad. Voy a volver a mi herramienta de lápiz y esta seleccionada, así que solo voy a tocar con mi atajo y voy a empezar aquí. Empezaré a dibujar la mitad. Voy a tocar y arrastrar y empezar a dibujar esta curva. Tap, curva, tap, curva, tal vez por aquí. Simplemente dibuja la mitad de ella, y esta vez en lugar de usar la herramienta de reflexión, voy a usar un método diferente. Voy a tocar mi herramienta de selección y eso traerá mi barra de acciones comunes y voy a golpear este signo más, que está duplicado. Ahora se creó una copia arriba, y si vengo aquí a mi derecha, hay una opción para voltear. Voy a voltear eso y luego tirarlo a través. Si mantengo presionada mi tecla de método abreviado lo va a constreñir para que esté en una línea perfectamente recta, y solo la emparejaré con mi boceto. Se puede ver que aquí hay una ligera brecha y eso es intencional. Porque a diferencia de las alas, quiero que esto se convierta en una sola forma. Yo quiero fusionarlo juntos. Ahora sólo voy a acercar para que puedas ver mejor. Consigue arriba mi herramienta de selección directa, y quiero seleccionar estos dos puntos que acabo de arrastrar por allá. Con estos dos puntos seleccionados, ahora puedo cerrar la forma como lo hicimos antes. Ahí vamos. mejor puedo sacar un poco estos mangos solo para suavizar un poco. Ahí estamos, y yo haré lo mismo por el fondo. Simplemente seleccionaré estos dos y cerraré la forma, perfecto. Ahora la razón por la que hice eso es porque intenté usar la herramienta espejo aquí, y quería unirme a la forma así que la amplié, que los dos lados ya no estén relacionados entre sí. Pero por alguna razón, incluso cuando está expandido, no parece funcionar y por eso uso este método en su lugar. Ahora estoy listo para agregar algunas características y voy a empezar con los ojos. Voy a usar la herramienta de círculo, y voy a hacer que sea del mismo color que las alas. Simplemente vendré a mi relleno, golpearé mi herramienta cuentagotas y probaré el color del ala, y me quitaré mi trazo tocando aquí. Ahora sólo voy a acercarme un poco y sólo dibujaré en un ojo. Podría duplicarlo tocando este botón aquí, o puedo usar mi atajo secundario, que es mantener presionada y arrastrar la tecla de acceso directo. Esto también lo va a duplicar, por lo que es muy fácil duplicar las cosas muy rápidamente de esa manera. Ahora por la boca, voy a presentar la herramienta de pincel de blob, que es una de mis herramientas favoritas y está por aquí, comparte un spot con la herramienta de pluma. Básicamente crea formas. Te mostraré aquí. Si dibujo dentro y luego lo selecciono, se puede ver que tiene puntos a su alrededor, y se hace una forma. Con la herramienta lápiz y bolígrafo, dibuja en líneas y podemos crear formas uniendo las líneas, pero esto ya es una forma. El trazo en sí es una forma. Entonces podemos entrar y podemos manipular estos tan bien como antes. Déjenme seguir adelante y eliminarlos. Tenemos unos ajustes aquí abajo para la herramienta de pincel de blob. Tenemos el tamaño aquí y tenemos la suavidad, la mía puesta a bastante alta, solo sé. Aquí abajo también tenemos nuestra redondez. Podemos tener un pincel muy redondo o podemos tener un pincel más angulado. Podemos cambiar el ángulo aquí también y también la dinámica de presión. El dinamismo de presión afecta cuánto cambia el trazo dependiendo de la presión que pongas con el lápiz. Esto puede ser muy útil para una letra de mano si eres bueno en eso, cosa que no lo soy, pero te mostraré a lo que me refiero. Déjame sólo mirar mi presión, sí. Si vamos por aquí con un poco de presión, voy a tener un golpe delgado, y cuando empuje hacia abajo, puede ver que el trazo es mucho más grueso. Si eres bueno en letras a mano, puedes hacerlo directamente en Illustrator usando el lápiz y la herramienta de pincel de blob, el lápiz de Apple, debo decir que no es una herramienta de lápiz. Simplemente borraré eso. Quiero un pincel bastante redondo para mi boca en realidad. Traedles redondez hacia arriba y el tamaño derecho hacia abajo, y puedo dibujar directamente aquí. Dibujando algunos colmillos, y sólo voy a freestyle mi corazón también. Ahora voy a quitar mi boceto. Simplemente ocultaré la visibilidad, y luego voy a llenar mi cuerpo. Con ella seleccionada, solo quiero el cuerpo, gracias, ahí estamos. Yo sólo voy a cambiar por el relleno y el trazo y ahí estamos, tenemos nuestro bate. 8. Choc. Barras: creador de formas y los modos de fusión y mezcla: Ahora estamos listos para iniciar nuestro proyecto final, diseñando una barra de chocolate. Empecemos por crear un nuevo documento. Vendré aquí a tamaño personalizado y solo seleccionaré el preset A4 y crearé archivo. Ahora podemos importar nuestro boceto. Puedes diseñar tu propia barra de chocolate e importar tu propio boceto, o bien puedes importar la mina que está disponible en la sección de recursos de clase. Para importar eso podemos encontrarnos aquí al ícono de la imagen, elegir fotos, y seleccionarlo desde ahí. Ya debería estar ahí si lo enviaste a través de tu computadora de antemano. Si estás importando tu propio boceto, puedes tomar una foto directamente en Illustrator o tomar una foto normalmente usando la cámara del iPad e importarla de fotos como acabo de hacer. Aquí con nuestra plantilla al igual que antes con el bate 21, pasemos a Propiedades y bajemos la opacidad para luego subir a nuestras Capas. Podemos renombrarlo si queremos, deslizando, tocando en el equipo. Sólo le llamaré boceto. “ Está bien”. Simplemente voy a minimizar eso y crear una nueva capa golpeando el plus y éste es para dibujar y queremos que esta capa de dibujo esté debajo. Entonces solo voy a sujetarlo y arrastrarlo y soltarlo abajo y por supuesto puedes renombrar esta capa también si quieres. También voy a bloquear mi capa de boceto tocando el candado y cerraré mis capas. Ahora vamos a crear nuestras formas básicas. Simplemente acercaré un poco aquí e iré a mi herramienta de forma. Tengo el cuadrado selecciónelo, que es lo que quiero y mi capa base va a ser la lámina de la envoltura. Voy a venir aquí y seleccionar un color amarillo, dorado para la base y vamos a cambiar esto más tarde para que realmente no importa lo que elijamos y solo voy a deshacerme del trazo por ahora y solo voy a empezar a dibujar mi rectángulo así. Simplemente lo igualaré a mi boceto y puedo usar este pequeño círculo azul aquí solo para redondear mis esquinas porque no quiero que sea demasiado extremo así. Ahora para el siguiente, creo que quiero que sea un rosa más oscuro. Voy a ir primero con las fresas y crema, algo así y volver a mi plaza y sólo voy a ir por el borde así. Podría igualar los bordes así y tengo mi grilla snap encendido, por lo que la encaja al borde. O puedo usar mi herramienta Shape Builder. Si repaso todos estos, ambos y vengo aquí a mi herramienta Shape Builder, ahora puedo definir cómo estas formas cortan una fusión dependiendo de cómo se superponen. Se puede ver aquí hay algunas opciones, algunas configuraciones automáticas, pero realmente no me gusta usar esas. Estos son los buscadores de caminos que teníamos en el Illustrator más antiguo, pero ahora tienes una vista previa, pero realmente no los uso porque el Constructor de formas es mucho más preciso. Si tocamos Shape Builder, ahora podemos recortar partes, así que si toco aquí, lo va a recortar. Por ejemplo, si quería fusionar dos partes, solo puedo trazar una línea y sólo voy a tocar aquí para deshacerme de ella y si golpeo “Done”, puedes ver que ahora esto se ha convertido en una parte y he quitado los dos bordes. Ahora eso no era lo que quería, así que voy a deshacer, pero sólo quería mostrarte cómo puedes combinar formas y quitar piezas usando la herramienta Shape Builder. Sólo daré doble dedo para deshacerme de eso y solo recortaré este borde. Necesito volver a hacerlo parece y esa es una manera realmente buena de recortar las cosas con precisión. Voy a usar ese proceso un par de veces más con las otras partes aquí. La siguiente forma que quiero va a ser un poco más ligera porque quiero algo contrastante en la etiqueta. De nuevo, sólo dibujaré mi forma, una aquí y otra aquí, que se ve bien. Entonces solo iré a seleccionarlos todos, volveré a mi herramienta Shape Builder y luego recortaré todos los bordes. Ahora solo voy a hacer estas líneas más delgadas y así voy a volver a mi herramienta de forma, toque aquí y quiero volver a probar el color más oscuro. Ahí vamos, y yo sólo sacaré esos. Asegúrate de que sea preciso y luego voy a duplicar esto solo haciendo mi atajo secundario y tirando de él aquí para que sean exactamente del mismo ancho y luego los seleccionaré todos, vengo a mi Shape Builder y recorte el bordes de nuevo. A continuación, vamos a sumar una sombra a la izquierda aquí y lo vamos a hacer exactamente de la misma manera. Sacaré mi herramienta de forma y solo voy a elegir un color más oscuro, gris oscuro y voy a dibujar un rectángulo justo al otro lado, así. Entonces, de nuevo, sólo voy a seleccionarlos todos con mi herramienta de selección. Voy a seleccionarlos todos, y volver a usar el Shape Builder solo para recortar el borde para que coincida exactamente con el borde de la forma y entonces esta vez voy a ir a través de mis propiedades. No es seleccionar eso por alguna razón. Ven a través de mis Capas y lo seleccionaré manualmente ahí. Puedes entrar aquí y solo toca si tienes problemas para seleccionar por aquí. Quiero que solo éste sea seleccionado y voy a pasar a mis propiedades y solo voy a cambiar el modo de mezcla. Los modos de mezcla afectan cómo interactúan las formas entre sí, aquí tengo lo normal encendido en este momento y solo voy a apagar mi capa de boceto en realidad. Se ve así sin la capa de boceto. De vuelta en mis propiedades con lo normal, básicamente este color está justo encima del otro color y no reaccionan entre sí en absoluto. Pero al cambiar el modo de mezcla a algo como multiplicar, puedes ver que ahora está brillando. Voy a usar la superposición en este caso y se puede ver que ahora tenemos una sombra formando y podemos reducir un poco la opacidad también si es fuerte. Eso se ve mejor. Creo que en realidad quería ser un poco más estrecho así y solo necesitamos recortar los bordes de nuevo porque moviéndola, puedes ver que tengo esta diminuta solapada aquí, que no quiero, así que me desharé de esto poco filo. Eso no está gustando, tal vez lo haga de forma manual. Seleccionaré mi herramienta de selección directa, no lo hizo. Vuelve a intentarlo aquí, a ver si funciona. Ahora lo está haciendo, “Hecho”. De nuevo, quiero la misma sombra del otro lado, así que sólo la voy a seleccionar, duplicarla, venir aquí a este pequeño ícono y voy a voltearlo. Con ella volteada, voy a moverme a través y voy a sostener mi atajo para limitarlo y simplemente igualarlo hasta este lado aquí. Ahí vamos. Ahora eso está haciendo que se vea un poco más 3D. En el siguiente video, vamos a ver algún texto. 9. Choc. Barras: copia y Paste: Ahora vamos a agregar tipo a nuestra barra de chocolate. Simplemente voy a empezar por crear otro tablero de arte para crear un poco más de espacio. Le abordaré la herramienta de tablero de arte y solo golpearé duplicado para crear otra. Exactamente igual y ahora voy a seguir trabajando en esta barra de chocolate. Simplemente pellizcaré para hacerlo a pantalla completa. Ahora, para el tipo, queremos ir a través de la herramienta de tipo, que está por encima de la herramienta de tablero de arte y solo puedes tocar y empezar a escribir. Bueno, necesitamos tocar el teclado, en realidad, y luego podemos empezar a escribir. Mi empresa se llama La Fábrica de Chocolate. No, no lo es. Se llama La Compañía del Chocolate. Voy a escribirlo en todas las mayúsculas y creo que quiero cambiar esta fuente. Si vengo a mis propiedades, que acaba de abrir automáticamente cuando toqué ahí, solo mueva esto para que podamos verlo, podemos cambiar la fuente por aquí. Ahora mismo, está en Chalk Duster y tenemos montones y montones de fuentes disponibles para nosotros, 18,000, creo que escuché. Aquí abajo tenemos más fuentes, lo que las ha ordenado y las agrupa todas en categorías, lo que facilita mucho la búsqueda. Pero ahora mismo, sé qué fuente quiero usar y creo que se llama Karmina. Yo sólo voy a entrar en mi texto, hasta mi barra de búsqueda aquí, y voy a escribir Karmina. Sube mi teclado, y creo que es éste. A pesar de que estoy bastante seguro de que fue audaz. Vayamos con semi negrita. Ahí vamos. A lo mejor no hay un audaz. Ahora quiero cambiar mi espaciado y lo puedo hacer aquí en mis propiedades o lo puedo hacer por aquí solo tocando esta VA, ese es mi espaciado. Aquí, puedo ajustar el espaciado con sólo arrastrar el deslizador. Si toco fuera de ella, también puedo cambiar el tamaño de fuente aquí. Con el deslizador, que es muy conveniente. Por supuesto, también puedes hacer eso por aquí también, y tenemos todas nuestras otras opciones habituales aquí también en la barra de acciones comunes. Quiero que mi tipo sea en un círculo o mi barra de chocolate y para ello, voy a usar el tipo en una herramienta de camino y te mostraré cómo funciona eso. Yo sólo voy a crear un poco más de texto. Yo sólo puedo saludar. Ahí vamos. Ahora voy a crear una línea usando mi herramienta lápiz. Simplemente haré que eso sea un trazo, así, y luego los voy a seleccionar a ambos. Ven aquí al ícono T y elige tipo en camino. Ahora, ese tipo está en el camino, va por el camino. Podemos moverlo un poco en el camino con este ícono aquí, moverlo a lo largo. Podemos usar este aquí para revelar y ocultar lo que hay en el camino, y también podemos alterar el camino usando la herramienta de selección directa. Si quiero cambiar un poco esta curva, puedo hacer eso con el tipo ahí. Mis otras opciones de espaciado aún están disponibles aquí también. Puedo espaciarlo a lo largo de ese camino si me gusta. Podemos hacer eso con cualquier forma o línea. Yo lo voy a hacer con un círculo por aquí. Simplemente vendré a mi herramienta de forma, centraré esto un poco más, y quiero escalar desde el centro, así que usaré mi atajo secundario para crear una forma así. Yo sólo voy a hacer que sea un derrame cerebral. Ahí vamos. Voy a traerlo al centro un poco más y luego voy a seleccionar también mi texto. Sólo estoy manteniendo pulsado el botón de acceso directo para hacer eso y me acercaré a la T y levemente tipo en camino. Ahí estamos. Aquí, quiero rotar un poco esta ronda. Voy a mover este botón aquí para conseguirlo como me gusta. Yo quiero que esto complete el círculo, así que voy a cambiar mi espaciado aquí para que vaya todo el camino. También puedes usar el tamaño para hacer eso también. Pero quiero usar el espaciado, y también, creo que quiero hacer un poco más pequeño el tamaño de mi círculo. Cambia eso alrededor un poco para que esta sea una linda línea con el y el chocolate. Sólo estoy haciendo el círculo Un poco más pequeño. Ahí vamos. Yo quiero centrar eso. Eso se ve mejor. También tengo mi texto secundario aquí abajo, y eso es sólo cuestión de mecanografiar. Este, este sabor, son fresas y crema. Simplemente escribiré eso. Fresas y crema. Voy a hacerlo un poco más pequeño, creo, con el espaciado, muévelo aquí, y cambiaré la fuente. ¿ Cuál era mi fuente otra vez? Quimby Mayoral. Esperemos que se le ocurra a Quimby. No lo puedo leer. Yo sólo voy a venir a mi texto sobre propiedades aquí y voy a escribir en Quimby y ojalá surja. Ahí está, Quimby Mayoral. Ahí estamos. Cierra mis propiedades y sigue pareciendo un poco grande, así que solo escalaré eso y lo moveré. Por supuesto que también puedes cambiar el color fácilmente por aquí. Podría ir por más de un color blanco. Eso no lo veo. A lo mejor ir por un gris oscuro. Yo quiero que estos sean del mismo color, creo. Sí. Simplemente voy a guardar eso en mis muestras tocando que pueda acercarme a este chocolate y luego pueda elegir el mismo color. Ahí vamos. Si quiero hacer estos totalmente en línea, di que esto está un poco apagado, y esto está un poco apagado. Puedo seleccionar ambos y luego venir a mis herramientas de alineación por aquí. Yo puedo elegir el centro uno y eso los va a centrar el uno al otro. Entonces puedo moverlos a ambos y usar mis guías para asegurarme de que estén centrados. O puedo seleccionar todos estos y venir aquí y elegir una línea, y eso asegurará que todo centrado, excepto que accidentalmente seleccioné también mis pequeñas sombras de borde. Eso voy a deshacer. Podría encerrarlos. Por aquí, podría bloquear mis pequeñas sombras. ¿Dónde están? Si me deslizo hacia abajo, puedo ver, hay uno. Cierren eso. ¿Dónde está el otro? Cierren eso. Entonces puedo ir por encima de todos de nuevo y hacer el centro de alineación y eso se asegurará de que todo esté alineado bonito y recto. Otra cosa que quiero mostrarte es una función de copiar y pegar. Si escribo aquí, lo dejaré como lorem ipsum, y digo que quiero que esto se vea igual que éste de aquí, bueno, no hay una copia y pasta obvia, pero puedo venir aquí a mis fresas y crema. ¿ Dónde está? Creo que está debajo de las tijeras aquí. Sí, solo cerraré mis propiedades para que lo veas mejor. Debajo de las tijeras, dice apariencia de copia. ¿ Eso copió? Sí. Ahora, si hago clic en este texto y me acerco a mis tijeras, puedo presionar Pegar Apariencia y me va a preguntar, ¿quiero copiar y pegar el color de relleno, color de trazo , y todos estos, y si digo pegar, Va a hacer lo mismo como esto. Esa es una herramienta realmente útil de la que estar al tanto. Es básicamente la herramienta cuentagotas en la versión de escritorio. En el siguiente video, vamos a empezar a dibujar nuestros motivos. 10. Choc. Barras: dibujo de patrones: En esta lección, voy a dibujar mis motivos. Volveré a mi boceto y acercaré a estos iconos aquí. Voy a usar una combinación de la herramienta de lápiz, lápiz y pincel para hacer esto. Empezaré con mi fresa, y seleccionaré la herramienta de lápiz para eso. Escogeré una especie de color fresa. Probablemente cambiaré estos colores más tarde, así que no importa demasiado. Yo quiero que sea un derrame cerebral, para que pueda ver lo que estoy haciendo. Simplemente dibujaré sobre mi forma aquí. Este suavizado es bastante alto, así que está cambiando un poco la forma del mismo, pero solo voy a cambiar el trazo para llenar y ver cómo se ve eso. Sí, eso se ve bastante bien. Simplemente lo voy a dejar así. A continuación, haré el tallo de la misma manera. Yo sólo voy a salir de eso por un segundo. Vuelve a mi lápiz, y elige un color verde para mi stock. Voy a hacer lo mismo para empezar a dibujar sobre él. Estoy haciendo una pausa en las esquinas, para que consiga una línea afilada. Una esquina afilada, debo decir. Lo siento, no lo puedes ver tan bien porque el boceto está arriba. Apagaré mi boceto ahora para que veas lo que he hecho. Ahora, se ve así. De nuevo, sólo cambiaré eso para que podamos ver. A mí me queda bien, y la fresa, sí, es linda. Probablemente le añadiré algunos puntos a eso. Déjame solo conseguir un blanco o un rosa claro. Voy a usar la herramienta de pincel de blob aquí. Asegúrate de que sea redondo. Yo lo quiero bastante pequeño, y veamos qué tan grande es este punto. Perfecto. Ahí vamos. Eso es super lindo. Volveré a encender mi boceto y haremos el siguiente. El siguiente es mi hoja de menta para la menta y el chocolate negro. Nuevamente, voy a usar mi herramienta lápiz, seleccionar unos colores más oscuros, para poder verlo. Usaremos un verde, ya que es una hoja, y solo arrancaré aquí, da la vuelta. No era dibujar, por alguna razón, pausa y pausa, y pausa. Perdón si no puedes ver muy bien esto. A lo mejor debería haber usado un color más oscuro para demostrar. De hecho, voy a usar un color más oscuro, para que puedas ver y rastrear, y eso es mejor. Ya puedes ver, estoy haciendo una pausa y está creando las esquinas agudas. En la versión de escritorio, definitivamente habría utilizado la herramienta Pen para esto, pero poder usar el lápiz de Apple nos permite dibujar formas con mucha precisión, y hace que la herramienta de lápiz sea mucho más fácil de usar. Nuevamente, sólo voy a manipular un par de estos puntos, aunque, hice un trabajo bastante bueno. Sí, eso se ve bien. Voy a cambiar eso por un verde, y sólo lo llenaré. Ahí estamos. Ahora, voy a hacer la parte central, y voy a usar el pincel de blob para eso. Lo sacaremos un segundo, ven a mi pincel de blob. Redondo es bueno. Elige un color más oscuro, y luego, quiero asegurarme de que mi dinámica de presión esté encendida, para que esta parte sea más delgada y esta parte sea más gruesa. Entonces mi dinámica de presión, voy a subir un poco más. Ahí vamos. Esperemos que pueda hacer esto en un solo suave. No estoy seguro de lo grande que va a ser esta línea, lo gruesa. Apagemos el boceto. Es un poco grueso, ¿no? Vamos a bajar eso, inténtalo de nuevo. Creo que esta vez es mucho mejor. Simplemente dibujaré estas partes delgadas también. Es un poco desordenado porque no puedo ver lo que estaba haciendo tan bien, pero la belleza de esto es que podemos editarlo. Voy a deshacerme de este punto, no necesito esto. Ahí vamos, limpieza súper rápida. Se ve un poco gordo. No necesito esa. Este tipo es un poco gordo también. Ahí vamos. Eso se ve un poco mejor ahora. Si estás luchando por ver lo que estás haciendo, siempre puedes bajar la opacidad de tu boceto. Si vuelvo a tener mi boceto encendido, solo puedo desbloquear el candado, asegurarme de que estoy en la capa de boceto, y bajar aún más la opacidad para no moleste lo que realmente estás dibujando porque aún lo podemos ver. Ahí mismo, no veo lo que estaba dibujando porque el boceto era demasiado oscuro. Sólo voy a volver a bloquear eso y volver a bajar a esta capa. Ahora, voy a hacer mi panal, y como pueden ver, está conformado por una serie de hexágonos. Ahora, por alguna razón, Illustrator en el iPad no tiene una herramienta hexagonal, a diferencia de la versión de escritorio. Vamos a usar un cuadrado en su lugar, y tengo un trazo aquí por el momento. Empecemos dibujando un rectángulo sobre uno de los hexágonos, y luego voy a agarrar mi herramienta Pluma y simplemente dejar caer un punto alrededor del centro, y voy a sacarlo. Otro del otro lado. Yo quiero que sea lo más nivelado posible, para que encajen. Eso se ve bastante bien. A lo mejor sólo necesito retocar un poco este. Tráelo de vuelta a alrededor de aquí. Ahora, solo lo voy a seleccionar con mi herramienta de selección y cambiar un poco el grosor del trazo. Simplemente agrandaré eso para que coincida con mi bajo boceto un poco mejor. Ahora, puedo duplicarlos con sólo mantener presionada mi herramienta de acceso directo secundario y arrastrarlos hacia fuera. Parecen encajar bastante bien, por lo que estoy contento. Estoy mirando más a mis hexágonos que a los de abajo ahora para intentar alinearlos, y podemos usar la herramienta de alineación para ayudarnos también. Simplemente seleccionaré todo en el medio aquí, vendré a mi herramienta de alineación y seleccionaré Alinear Centro, y eso solo los enderezaré, y luego, voy a hacer lo mismo con estos dos; éste y éste. Simplemente haré una línea en la parte superior. Ahora, esos son rectos. Veo que éste no se está superponiendo muy bien. Por alguna razón, la herramienta de selección a veces no funciona. No sé si es un error, pero cuando eso sucede, solo voy a la herramienta de selección directa, selecciono luego vuelvo a la herramienta de selección, y eso parece funcionar. Ahí vamos, eso es un poco mejor. Yo sólo voy a apagar este boceto para que pueda ver un poco mejor la alineación. Eso me queda bastante bien. Ahora, sólo voy a seleccionarlos todos y hacerlo más de un color nido de abeja, amarillo anaranjado, así como así, y los agruparé por aquí también haciendo clic en este pequeño ícono cuadrado. Agruparé a mis otros, y los moveré por aquí. Puedo meter mi fresa aquí ahora, y traeré mi menta y por nido de abeja también. Eso no se ha agrupado. Ver, la herramienta de selección está funcionando bien ahora. No sé por qué a veces no funciona. Ahora, voy a hacer algunos ajustes en el diseño, y luego en el siguiente video, vamos a empezar a texturizar. 11. Choc. Barras: máscaras de textura y recorte y recorte y recortes: Ahora es el momento de agregar algo de textura a nuestros diseños y solo podemos usar objetos domésticos para hacer esto. Voy a usar alguna lámina de estaño para la parte de archivo de nuestro envoltorio. Voy a usar algún papel de acuarela texturizado para la parte de papel de nuestra barra de chocolate. Ahora solo podemos tomar una foto usando nuestro iPad directamente en Illustrator. O lo que prefiero hacer es tomar una foto usando la aplicación de cámara normal en el iPad. Simplemente podemos tomar una foto, y podemos abrirla en fotos en el iPad. Entonces podemos editarlo un poco porque a veces puede estar un poco oscuro. Una vez que hayamos hecho eso, podemos abrirlo en Illustrator y añadirlo como textura. He abierto mi foto de mi lámina de estaño en iPhoto, y sólo voy a editarla un poco. En la parte superior derecha, voy a presionar el botón de edición. Aquí voy a cambiar la orientación de la misma, así que eso es paisaje. Yo sólo voy a subir aquí a este pequeño ícono de dial para hacer algunos otros ajustes. la exposición, aquí a la derecha, voy a sacar un poco. El brillantez solo un poco, destaca, básicamente me estoy metiendo con estos diales. Sombras, sólo para que se vea bien. No hace falta cambiar tanto. Contraste un poco. El brillo sólo un poquito. El principal que quería cambiar aquí fue la saturación porque aquí se puede ver que hay un poco de rosa reflejado aquí. Yo sólo quiero deshacerme de la saturación por completo. Ahí vamos. Se puede ver que eso lo ha cambiado bastante y voy a pegarle hecho. Sólo volveré a mis fotos y haré lo mismo con mi pedazo de papel. Copia de seguridad aquí para editar, va a volver a girarlo rápidamente y volver a subir a este dial para editarlo. Yo quiero aumentar la exposición y hacerla más brillante. Resalta el brillo de la piel. En realidad quiero bajar un poco los aspectos más destacados. Se puede ver un poco más la textura. No sé si esto está apareciendo en video porque en realidad es muy sutil. Sombras también. El contraste, Sí, me gustaría contraste, brillo, puedo sacar eso un poco. Otra vez la saturación, voy a bajar a la derecha y va a pegarle hecho. Ahora sólo voy a saltar de nuevo a Illustrator. Aquí puedo importar mi textura yendo a través de la herramienta de fotos, tocando fotos, y seleccionando mi textura. Podemos escalar la textura y moverla también. Creo que quiero usar esta parte aquí. Simplemente lo voy a igualar a mi barra de chocolate, así. Entonces quiero que quepa exactamente. Para ello, voy a hacer una máscara de recorte. Para ello, necesito seleccionar mi forma de oro. Ven a mis capas y ve todo el camino hacia abajo para seleccionar aquí la forma dorada. Voy a duplicarlo tocando el plus. Entonces voy a traer la lámina todo el camino hacia abajo y a tocar mi lámina y llevarla todo el camino hasta mis capas. Está justo debajo de esta forma dorada aquí. Ahora voy a arrastrar esto a abajo, así. Con el oro y la lámina seleccionada. Les mantendré presionada una tecla de acceso directo para seleccionarlos a ambos por aquí en mis capas. Con ambos seleccionados, voy a cruzar aquí al icono con los cuatro puntos y seleccionar hacer máscara de recorte. Se puede ver que ahora el archivo está recortado a esta forma. Yo sólo voy a encontrarme con propiedades. Voy a cambiar el modo de mezcla. Es tan normal por el momento. Voy a cambiarlo para multiplicarse. Pero tal vez quieras probar algunos más para ver si te gusta más otro. Yo sólo voy a bajar la opacidad también. Eso no es tan fuerte. Ahí vamos. Eso se ve bastante bien, bastante sutil. Por último, creo que voy a añadir un poco de gradiente al oro sólo para añadir un poco más de profundidad. Vuelve a bajar a este original rectángulo dorado aquí abajo en mis capas. Golpearé el botón de color aquí y vendré al gradiente. Yo sólo voy a elegir el de la izquierda aquí. Creo que voy a mover los puntos para que tenga uno aquí arriba en la parte superior derecha y uno aquí abajo. Voy a tocar el uno y la parte superior y convertirlo en un color más claro, así. El de abajo, es un poco más oscuro. No quiero enloquecerme demasiado aquí. Podría mover un poco mi deslizador ahí. Sí, eso se ve bastante bien. Yo sólo voy a aprovechar eso. Ahora vamos a hacer lo mismo con el papel, nos encontraremos aquí a nuestras fotos y seleccionaremos el papel. Creo que quiero usar este lado aquí. De hecho, está en una posición bastante buena. Hagámoslo un poco más pequeño. Esta vez quería ir sobre todo este rosa sobre el rosa oscuro. Voy a volver a hacer el mismo proceso. Subiré a mis capas, encontraré mi rosa. Es éste de aquí. Voy a duplicarlo. Entonces voy a bajar mi papel. Simplemente tocaré y arrastraré hacia abajo y lo llevaré debajo de esa. Voy a seleccionarlos ambos manteniendo pulsado el botón de acceso directo. Oh, yo no lo puse encima. Vamos a desseleccionar por un segundo. Necesito mover esto arriba. Ahí vamos. Ahora los voy a seleccionar a ambos, ven aquí al icono con los cuatro puntos y golpea hacer máscara de recorte. Ahí estamos. Nuevamente, cruzaremos aquí a las propiedades y cambiaremos el modo de mezcla, iremos a multiplicar de nuevo y bajarlo. Esta vez quería que se recortara a ese tamaño, pero en realidad quiero que afecte también a estas otras partes. Voy a cruzar a mis capas y voy a sacarlo ahora. Yo sólo voy a agarrar esto y moverlo hacia arriba para que esta vez esté arriba. Ahí vamos, sin efectos en absoluto. Puedo volver a subir a mis ajustes. Yo quiero bajarlo bastante. Tal vez superposición es mejor esta vez. Sí. El múltiplo se veía un poco oscuro. Esta vez voy con overlay y puedo mantener los colores originales un poco mejor. Ya puedes ver que mis sombras se ven un poco oscuras. Para que yo pueda ir y ajustar eso también. 12. Choc. Barras: toques finales y duplicas y duplicaciones: En este video, voy a agregar algunos toques finales, retocar los colores y crear duplicados a partir de mis otros sabores. Lo primero que voy a hacer es que quiero emparejar este rosa con mi fresa. Entraré a mis capas y bajaré a este rosa púrpura de aquí. Ve a través de mi Relleno, elige la herramienta Cuentagotas, y mueve esto a la fresa. Ahí vamos. Eso se ve mucho más bonito. Se puede ver que todavía hay colores ligeramente diferentes, y, creo, eso es porque la textura no está cubriendo la fresa. Voy a mover la textura a la parte superior, por lo que también cubren la fresa. El grupo de texturas está aquí. Dice Grupo Clip, y está justo debajo de la fresa. Yo quiero subir esto. Una forma de hacer esto es sólo arrastrarlo hacia arriba. Pero otra forma es desde la barra de acciones comunes. Este de aquí, este icono, si tocas eso, dice arrastrar para cambiar el orden de apilamiento. Simplemente puedo mover esto hacia arriba, y cambia el orden de apilamiento. Se puede ver cuando haga clic apagado, eso se habrá movido. Ahora está aquí arriba. Ahora estoy pensando que la textura se ve un poco fuerte. Voy a volver a subir a las propiedades. Me aseguraré de que he seleccionado. Creo que voy a bajar eso. ¿ Ese es 82? Eso es bastante alto. Eso es mucho mejor. Tiene una textura muy leve a la misma, y los colores se ven mucho más bonitos. Yo sólo estoy mirando las sombras aquí. Creo que se ven bien, en realidad. Voy a dejarlos así. A continuación, quiero agregar unos pequeños puntos a través de esta parte de color rosa oscuro para que coincida también con la fresa. Para hacer eso, solo voy a ir a través de mi herramienta Blob Brush. Selecciona un rosa muy claro y apenas empieza a caer en puntos. Ahí vamos. Eso se ve lindo. A lo mejor uno más. No quiero volverme demasiado loco. Ves, esos se ven un poco mucho. Yo me voy a deshacer de ese. Eso es mejor. Ahora, creo que estamos listos para crear nuestros duplicados. Lo primero que voy a hacer es agrupar esto. Voy a seleccionarlos todos y luego tocar este botón aquí para agrupar. Parece que he seleccionado algo por aquí también, agrupado algo por aquí. Pero es solo un archivo que se tiene, es solo la textura. No lo podemos ver, pero sigue ahí. Ahora solo voy a hacer un duplicado y arrastrarlo sobre y hacer otro duplicado y arrastrar eso también. Yo sólo voy a cambiar el nombre estos grupos sólo para que no nos confundamos. Este, si nos deslizamos y tocamos la T para renombrar, va a ser mi panal. Este va a ser mi menta. Mi último, si me deslizo por encima, toco la T, es mi fresa. Eso nos va a ayudar a mantenernos organizados. También tenemos estos otros artículos sueltos aquí, y ese es éste de aquí. Yo sólo voy a deshacerme de eso completamente porque ya no lo necesitamos. Ahí vamos. Eso se ve mucho más ordenado. Tenemos nuestros tres artículos aquí, todos en grupos. Tenemos nuestros dos iconos en la parte superior también. Tenemos estos tres dispuestos, por lo que bien podríamos alinearlos. Simplemente los seleccionaré todos, saca mi herramienta Alinear. Yo sólo voy a golpear “Distribuir” que distribuyan uniformemente. Ahí vamos. Golpearé el fondo Align también para asegurarme de que estén alineados. Eso se ve bien. Voy a empezar con mi grupo de menta por aquí. Encontraré el grupo a través en las Capas, presionaré la flecha para acceder al grupo, encontraré mi fresa, y solo eliminaré eso. Ahora voy a traer mi hoja aquí, y como pueden ver, está debajo. Voy a localizarlo justo abajo en la parte inferior y arrastrarlo hacia arriba. Quiero asegurarme de que esté debajo de la textura. Voy a reventar eso en algún lugar del medio por ahí. Ahora quiero cambiar estos colores. En primer lugar, para poder eyedrop con precisión, que es lo que quiero hacer. Simplemente voy a ocultar la visibilidad de mi textura. Si yo eyedrop justo ahora con la textura puesta va a recoger este color. Entonces se va a aplicar otra capa de textura en la parte superior. El color se va a ver desvanecido. Sólo voy a desactivar eso por ahora. Aquí vamos. Desactivaré mi textura. Entonces voy a bajar al color rosa púrpura aquí. Yo sólo voy a tocar el Relleno, tocar el Cuentagotas y probar mi verde. Eso se ve brillante. Sólo voy a bajarlo un poco. Verás cómo se ve eso con el grupo encendido en realidad con la textura puesta. Eso se ve bastante bien. Ocultar mi cosa otra vez, ocultar mi textura. Ahora voy a probar mi hoja, que coincida con eso. Solo estoy tocando mi grupo de hojas y tocando la flecha para acceder al grupo. Ahora he seleccionado sólo el cuerpo de la hoja, y seleccionaré mi Relleno, mi Cuentagotas, y ahora quiero seleccionar un verde más oscuro. Esos van a igualar. Ahora también quiero que estas dos líneas aquí sean también ese color. Solo voy a seleccionar ambos mientras mantienes presionada mi tecla de método abreviado. Volveré a venir por aquí a mi llenura. Voy a eyedrop ese mismo verde para que ahora todos estén muy cohesionados. Eso se ve bastante bien. Si bien estamos aquí, también quiero cambiar el color del sombrero por aquí de esta fresa para que coincida con esta pantalla. Simplemente voy a cerrar este grupo por un momento, poder ver dónde estoy. Ven a mi grupo de fresas y encuentra la fresa. Aquí está el grupo de fresas aquí abajo. Sólo abriré ese grupo. Toca su sombrero. De nuevo, voy a echar un ojo ese mismo verde y ver cómo se ve. Justo ahora, se ven como colores diferentes, pero solo voy a volver a encender mi textura por un momento en este. Ya puedes ver ahora que coinciden. Ahora solo voy a cambiar esta parte rosa aquí a color más verde para que coincida un poco mejor con el verde de la etiqueta. Aquí de nuevo, sólo voy a apagar mi textura por un segundo mientras yo eyedrop. Voy a seleccionar esta tira. Sostén mi tecla de acceso directo y esta tira de aquí, esta plaza de aquí. Toca mi Relleno. Agarra mi Cuentagotas. Voy a hacerlo así de verde para empezar, y luego sólo voy a aligerarlo. A lo mejor volverse casi blanco. Eso se ve bien. Ahora lo último que voy a hacer aquí, o lo segundo último que voy a hacer aquí, es que voy a cambiar los puntos para que coincidan con este color aquí. He notado también que mi textura está debajo de los puntos, así que solo voy a mover mi textura a la parte superior del grupo ahí. Ahora solo voy a seleccionar todos mis puntos solo manteniendo presionada la tecla de acceso directo y tocando todos ellos. Puede que haya una forma de seleccionarlos todos, pero no estoy al tanto de eso por el momento. Sólo voy a tocar el relleno, y tengo el color oscuro aquí guardado como muestra. Voy a tocar eso. Ahora parece el chocolate negro del chocolate negro mente-negro. Ahora voy a volver a poner mi textura, y voy a cambiar el nombre aquí de la barra de chocolate. Toca en él. Este es de menta y chocolate negro. Ahí vamos. Sólo asegúrate de que sea agradable y alineado. Ahora voy a seguir adelante y terminar mi último, y te veré después de eso. Aquí están mis diseños finales. Hice un par de retoques aquí y allá también. Alineé este texto aquí. Cambié la posición de las hojas para que todas sean un poco diferentes, y aligeré esta parte de color rosa pálido de la envoltura para que coincida con la ligereza de las otras también. Voy a llamarlo hecho. 13. Exportación: Ahora hemos terminado nuestro diseño, estamos listos para exportar. Ahora es el momento de pensar en el resultado final. ¿ Esto es para impresión o es para web? ¿ Se lo vas a enviar a un cliente? Piensa en qué tamaño te gustaría que fuera tu pieza final y haz que tu mesa de trabajo sea de ese tamaño. En primer lugar, sólo voy a deshacerme de todos mis pedacitos extra que ya no necesito. Me acercaré a mis capas, deslizaré a la izquierda en mi boceto y borraré eso. Voy a venir a mi herramienta de mesa de trabajo y eliminar esta mesa de trabajo también. Ahora, con esta mesa de trabajo seleccionada, voy a venir a Propiedades y cambiar el tamaño. El mío es para web, así que voy a hacerlo 1200 por 900 pixeles. No lo queremos demasiado grande para la web. Además, si quieres constreñir tus proporciones, puedes tocar el candado aquí y eso va a hacer. Simplemente cerraré eso. Si no estás seguro de qué tamaño hacer tu documento, tengo una clase llamada resolución explicada que es realmente útil para determinar qué tan grandes quieres que sean tus piezas. Ahora, queremos que nuestro arte se ajuste a la mesa de trabajo. Me acercaré a mi herramienta de selección, seleccionaré mi obra de arte, mantén presionado mi atajo para limitarla, y solo rellena la página. Algo así. Ahora, estamos listos para exportar. Para ello, subimos a esta casita con una flecha en la parte superior. Tenemos la opción de Exportar rápido como PNG, o podemos tocar esta flecha para más opciones. Aquí tenemos algunos formatos. Tenemos AI o PSD, si quieres seguir editando. PDF es probablemente bueno para imprimir y PNG es bueno para web. Yo sólo voy a seleccionar PNG porque el mío es para la web y pega “Exportar”. Cuando hago eso, necesito elegir a dónde quiero que vaya y tú eliges un destino. Aquí puedo AirDrop it to my computer, email it. Podría enviarlo a mi OneDrive que he conectado, o puedo guardarlo en mi iPad, que es lo que voy a hacer. Yo sólo voy a golpear “Save Image”. Ahora está en mis iPhotos. Es así como exportamos. 14. Gracias: Muchas gracias por tomar mi clase y estoy muy emocionado de ver tus diseños. Por favor, asegúrate de subirlos a la sección de proyecto de clase para que los veamos. Si los compartes en redes sociales, por favor etiquetame @sararaindesign. Muchísimas gracias.