Transcripciones
1. Introducción: El primer consejo para ser fotógrafo profesional, es conseguir una pashmina, o una bufanda fresca como esta, y ponerla. Hola, me llamo Tyson Wheatley y soy fotógrafo comercial con sede en Nueva York. Mucho de lo que hago, es hacer Instagrams. Trabajo con muchas marcas, ayudándolas a tener éxito en Instagram. Mucho de eso es crear imágenes. Mucho es estrategia. Pero la mayor parte, es muy divertido. hoy vamos a hacer una clase de Skillshare llamada Instagram Next Level Increíble. Las cosas de la fotografía que más interesan, son el diseño y la arquitectura. Realmente me atraen las líneas de liderazgo, los patrones fuertes. Me encanta la reflexión, y también me encanta el paisaje, el paisaje de tiro. Entonces, en esta clase, vamos a cubrir; cómo inspirarnos, y cómo mantenernos motivados. Vamos a hablar de cómo haces que destaque tu feed de Instagram, y vamos a dar una inmersión mucho más profunda en la composición, y la iluminación. Entonces uno de los temas repetidos de esta clase, y probablemente me oigas hablar mucho de ello, es tomar imágenes únicas, y encontrar una nueva perspectiva, y tratar de hacer algo diferente. Entonces, estamos aquí en Central Park. Como se puede ver, hermoso, icónico Central Park. Es uno de los lugares más fotografiados del mundo, y nuestro reto va a ser, tratar de tomar fotos que tal vez sean un poco diferentes. Nos vamos a desafiar un poco, y esos van a ser sus proyectos de clase. Al final de esta clase, te vamos a pedir que salgas, y dispares algo. Pero ponle una perspectiva única, un giro único en ella.
2. Inspiración: Está bien. Antes de salir a disparar, quiero compartir un par de pensamientos sobre la inspiración y mantenernos motivados. Para mí la inspiración viene en muchas formas. Centrémonos en una de las formas más fáciles que es siguiendo a personas que te inspiran en Instagram. Esto es sólo para mí. Estas son las personas que me inspiran Paul Octavious. Su alimentación me es inspiradora porque constantemente se desafía a sí mismo, y además no se toma demasiado en serio lo que me gusta. Siento que particularmente en Instagram ha conseguido que la gente se lo tome muy en serio. Paul es intrépido en que no tiene miedo de correr riesgos y creo que eso también es importante. Esa inspiración para mí personalmente es un recordatorio de que está bien probar algo. Incluso si no logras bastante éxito en lo que estabas haciendo, lo importante es tratar continuamente de empujarte creativamente. Creo que su alimentación hace eso. Entonces ve a comprobarlo. Michael O'Neal, su manejador de Instagram es Moneal. Probablemente sea uno de los fotógrafos influyentes más importantes de mi vida. Ciertamente, fue una de las primeras personas que seguí en Instagram. He tenido la oportunidad de conocerlo en la vida real y luego desarrollarme realmente como una amistad de la vida real con él y ha sido inspirador de muchas maneras. Lo que me encanta de la fotografía de Michael y su feed de Instagram en particular, es que puede hacer muchas cosas bien, puede hacerlo todo muy bien. Él puede hacer los paisajes, puede hacer retratos. Tiene un cachorro nuevo y tiene una cuenta de perro y lo hace muy bien. Él puede mezclar en el trabajo comercial realmente a la perfección. Entonces, para mí eso es inspirador porque
me di cuenta de que no sólo tienes que hacer una disciplina, en realidad
puedes evolucionar tus habilidades de muchas maneras. Eso me inspira, eso me motiva a mejorar y a probar diferentes tipos de fotografía. Emily Blincoe. Entonces, una cosa que me gusta tanto de Paul como de Emily es que tienen temas repetidos. Entonces, en esencia han creado series independientes que son únicas por su estilo de fotografía al que vuelven. No lo hacen todo el tiempo pero volverán a sus feeds. Por ejemplo, Paul Octavious, vuelve a visitar una colina de Chicago donde vive,
va a una colina en particular y lo rodará durante toda la temporada, y este es un lugar al que regresa. A medida que cambian las estaciones, la dinámica del cerro cambia. Emily tiene un par de temas también. Probablemente sea más conocida en Instagram al menos por hacer sus arreglos que son solo cosas que encuentra. Si está en la playa recogerá cosas que encuentra en la playa y luego arreglará de una manera muy interesante. Es decir, obviamente hay muchas otras formas de mantenerse inspiradas que no involucran
a Instagram, las cosas que lees, las cosas que ves, las cosas que pones en tu cerebro para mantenerte inspirado. Soy un gran fan de consumir muchos medios que no involucra a Instagram. Entonces no olvidemos que hay que tomar, hay
que encontrar ese equilibrio correcto de todos modos. No puedes pasar todo el tiempo como con la cabeza enterrada en tu teléfono, tienes que experimentar la vida. Entonces, ve a un espectáculo de arte, ve al océano, ve de viaje. Esas son para mí, las grandes formas de mantener la inspiración. A lo largo de esta clase, me vas a escuchar mencionar probablemente varias veces la importancia de la consistencia y mantenerse consistente. Creo que eso es importante en cuanto a una rutina, y una rutina consistente, y una estrategia consistente en tu cuenta de Instagram. La consistencia es importante en términos de tiro y siempre tiro y siempre me gusta hacerlo. No necesariamente quieres darte un descanso demasiado largo. No obstante, es realmente importante que evolucione. Cuando te encuentras con un muro creativo, ¿qué puedes hacer para una especie de superarlo? Me estarás escuchando mucho en esta clase hablar de consistencia, pero también creo que es importante evolucionar. Si hacemos lo mismo una y otra vez, sólo se pone aburrido. Entonces, te voy a animar a probar algo nuevo. Cuando golpeas un muro creativo lo que realmente va dentro es que estás aburrido y es hora de probar algo nuevo. Conoce a alguien nuevo que te
inspira en Instagram y sal a disparar con esa persona. Siempre es genial tener otra mente creativa
contigo en una sesión o cuando sientes que estás golpeando una pared creativa, siempre
es genial ir a hablar con otra persona y ver qué está haciendo. Nunca deja de motivarme y conseguir que me inspire. En algunas ocasiones lo que solo necesitas es esa confianza, y así, cuando sales con alguien, hay como una admiración mutua. Te va a dar esa confianza para seguir haciendo lo que quieres lograr. Si sientes que estás en una rutina y estás llenando tu confianza es un poco baja, esto es lo que debes hacer, debes volver a un tema familiar o un lugar familiar. Entonces, vuelve a un lugar que conoces muy bien y lo has clavado en el pasado, pero esta vez ponle un nuevo giro, bien ve con alguien nuevo, o toma una cámara diferente, o prueba un enfoque diferente que tú no lo han hecho en el pasado para que puedas darte esa confianza para saber que estás evolucionando en una nueva dirección. Lo más importante es simplemente seguir disparando, y también recordar que esto se supone que es divertido, se supone que
te estás divirtiendo. Todo el mundo lucha, todo el mundo va a futs creativos. Al final del día solo estamos hablando de Instagram. Es decir, es solo Instagram. No es nada de lo que necesites estar molesto. Recuerda, disparar y crear se trata de divertirte, se trata de expresarte, así que deja que se vaya esa presión y sal y diviértete.
3. Qué hay en el bolso de mi cámara: Entonces, sólo voy a repasar rápidamente algunas de las cosas que traje conmigo para este proyecto. Esto es un trípode, ¿de acuerdo? No sé qué decir realmente de eso. mercado hay toneladas de grandes trípodes. Tengo una de MeFOTO. Para mí, lo clave que me gusta de ello es que es ligero y que es estable. Este es un reflector. Estos se pueden conseguir por como 15 pavos probablemente. Entonces hay diferentes versiones esta de grande. En realidad, va a aparecer. Te pondrás eso en cámara lento y demostrarás que me golpee en la cara. Un reflector es básicamente sólo una buena herramienta para reflejar la luz. Es ideal para una situación de poca luz o cuando necesitas ese impulso extra si estás disparando en interiores. Esta pesada. Veamos qué hay en la bolsa. Esta una bolsa de Ona. Son fabricantes de bolsas locales aquí en Nueva York. Han sido realmente buenos conmigo. Hemos hecho un par de cosas juntos. Esta es una gran bolsa de cámara robusta. Conmigo en este momento son dos cuerpos de cámara. Ambos son Canon. Este es el 60. Supongo que esta es la primera cámara DSLR que
obtuve cuando empecé a hacer algún trabajo comercial. En los primeros tres años en Instagram sólo estaba usando un iPhone, y el iPhone sigue siendo la herramienta más poderosa que tengo. Nos meteremos en eso más tarde. Tengo una Canon 60 por un trabajo comercial porque si estás trabajando con un cliente, obviamente
quieres tomar. Probablemente van a querer imágenes de alta res, por lo que es importante rodar en crudo en una DSLR. Canon 60. De verdad me gusta por muchas razones. Supongo que la razón principal es que es realmente ligero. También tiene un Wi-Fi incorporado el cual
puedes transferir imágenes a tu teléfono si así te gusta editar y operar,
y tengo una lente de panqueque de 40 milímetros en ella. También tengo la Canon 5DSR. Se puede disparar con hasta 50 megapíxeles. Eso es como mucho más de lo que nunca necesitarás para Instagram, pero ha sido divertido jugar con él. Estoy trabajando en tratar de hacer como huellas y algunas otras cosas, así que quería conseguir una cámara de primera línea. Esta es mi lente go-to por ahora mismo, que es Canon ultrasónico de 24 a 70 milímetros. Lente. Tengo un par de lentes de respaldo aquí. Esto es un poco golpeado. Mi amigo, Sam, me vendió su versión anterior. Es otra lente Canon. Es de 17 a 40 milímetros. A mí me gusta tener una lente de ángulo más amplio en mi bolsa de cámara. La lente gran angular es solo una forma preferida para mí de disparar y capturar muchos ángulos diferentes, así que creo que es bueno tener una lente gran angular. Compré este tipo supongo que hace como un año mientras estaba en Japón. Es un 85 milímetro. Esta lente es fantástica. Es fantástico para retratos. Hace un buen trabajo de como si quieres enfocarte en un tema y una especie de desenfocar los bordes circundantes, es realmente fantástico para eso. Verás que muchos fotógrafos de bodas usan esto. Ah. Ah. Yo sí tengo otra cámara. Este es un PowerShot G7 X. Hice un proyecto hace aproximadamente un año. Yo estaba en este viaje con un montón de YouTubers, y estos tipos se estaban filmando completamente todo
el tiempo como, “Oye. Aquí estamos. Estamos haciendo esto”. Estos tipos fueron un motín, pero realmente me inspiraron a filmar más video. Pensé que tendría una mayor tasa de éxito de disparar video si realmente comprara una cámara específicamente para hacer eso. Entonces, esta es cámara muy simple. Puedes voltear la pantalla y ver qué estás filmando mientras la estás filmando, o en realidad es genial para hacer selfies. Tengo tarjetas SD, muchas tarjetas SD. Bueno, siempre necesitas llevar una batería de respaldo o dos o tres en tu bolsa. Entonces, tenemos eso. Estos son paños. Estos son para limpiar tus lentes. Esto es como super importante. Por supuesto, vamos a estar hablando mucho en esta clase o predominantemente en esta clase sobre la herramienta más importante, y realmente la única herramienta que necesitas que es tu dispositivo móvil, en mi caso, este es un iPhone seis. Entonces, ni siquiera tengo la versión más reciente del iPhone, pero estoy contento con ella. Probablemente el resto de la clase estaremos hablando sobre todo de cómo puedes sacar el máximo provecho de tu iPhone en cuanto a edición y otras cosas que puedes hacer para jugar con él.
4. Fotografía de nuevas perspectivas: Creo que una de las cosas más importantes cuando estás fuera disparando es la localización, ¿verdad? Es decir, hay muchos factores. Vamos a hablar de iluminación, Vamos a hablar del clima,
y las condiciones, y hoy, hemos sido bendecidos con nieve. Hoy hay nieve por todas partes lo cual
es, como que transforma Central Park en un país de las maravillas. No me sorprendería que hoy veamos a muchos de los fotógrafos aquí fuera. Bueno, cuando pienso en la ubicación y en tratar de tomar una foto única, parte de eso tal vez sea sólo tratar de encontrar un lugar que sea un poco diferente o un poco menos icónico. Entonces, acabamos de andar por ahí esta mañana y encontramos este túnel. De verdad me gusta mucho esto. De nuevo, estoy realmente en las líneas fuertes y eso tenemos aquí. Tenemos unas rayas rojas cruzando la parte superior del túnel y creo que este va a ser un lugar divertido para que yo juegue con unos tiros de perspectiva. Creo que es importante cuando estás disparando para probar diferentes ángulos, disparando arriba, disparando abajo. Estas son todas las cosas con las que probablemente vamos a jugar. Aquí puedes hacer un tiro muy directo. También puedes venir por los lados y usar algunas de estas líneas. En este caso, si tenemos un modelo, podemos usar, en este caso, podemos usar a un humano para especie de probar diferentes perspectivas y dar la impresión de diferentes perspectivas poniendo un sujeto en el marco. Entonces, por ejemplo, podríamos tener a Lily parado justo en medio, ¿
verdad? Párate ahí mismo. Voy a tratar de derribar un poco, esto. Puedo usar su cuerpo para enmarcar el espacio negativo, ¿verdad? Entonces en este caso, puedo simplemente meterla en medio
del espacio negativo y usar ese cuerpo y silueta como un contorno jugando con la luz pero podemos acercarnos mucho más y realmente empezar a cambiar la forma en que eso se ve por quitando parte de ese espacio negativo, por lo que termina siendo una imagen similar pero ahora estamos jugando mucho con esa perspectiva. Entonces estas son solo cosas básicas que podemos hacer para divertirnos. Entonces, voy a acercarme un poco. Básicamente, lo que voy a intentar y hacer es alinear el contorno de este túnel con la forma. Voy a dejar sólo un poquito de luz. Voy a dejar que un poco de luz entre los bordes. Entonces, sí, eso es algo genial. Entonces, esto está bien. Esto es interesante. Aunque voy a cambiar de lentes. Entonces traje una lente más ancha pero con ésta, realidad no
voy a disparar eso. Voy a disparar con un 85. Vamos a probar eso porque me parece que es una mejor lente de retrato y lo que estamos haciendo aquí es básicamente estamos filmando un retrato o vamos a dispararle directamente. Creo que típicamente, disparar a alguien directamente
no es la foto más halagadora o interesante. Por lo general, eso parece que puede terminar pareciéndose a un tiro de taza. Pero en este caso, porque vamos por la simetría, vamos a tratar de salirnos con la suya. Wow, ok, así que ya, esto ha creado una mirada y sensación diferentes. En realidad es mucho más difícil alinearse. Sí, me gusta que mires un poco. Entonces, intentaremos otro disparo. Te vamos a mover hacia abajo. En este caso, obviamente, si ella está aquí abajo y yo estoy disparando
allá, va a haber mucho más del espacio vacío con la luz. Entonces, no lo sé. Podemos crear una especie de impresión
de una perspectiva diferente y si lo cronometramos bien, como si tuviéramos a Lily saltar o elevar un poco, y yo tomaré una foto y de alguna manera dará la impresión de que es como flotando en el espacio. De acuerdo, uno, dos, tres. De acuerdo, sí. Bien, lo tenemos. Gracias. Con este tipo de imagen, quiero decir, no sé, es un poco de cliche pero me gusta. Habrá un montón de cosas post que puedes hacer que de verdad pueden sacar eso. Entonces, podríamos jugar con eso más tarde. De acuerdo, sigamos adelante.
5. Fotografía de un puddlegram: Entonces, supongo que sería más preciso decir que uno de mis tiempos favoritos para disparar en un día es atrapar ese momento justo entre dos patrones climáticos diferentes. Entonces, justo después de que llueva, por ejemplo, o justo cuando entra una gran tormenta. Típicamente, ahí es cuando sucederán muchas cosas emocionantes y como se trata de la luz. Entonces, este es un momento fresco ahora mismo porque una tormenta de nieve acaba de terminar. Entonces, tenemos hermosa nieve en el suelo, nieve
fresca en el suelo que es fresca pero también las nubes están empezando a alejarse y entra más luz. Entonces, ahí existe el potencial de una foto fresca pesar de que no es hora mágica ni amanecer. Está bien. Entonces, vamos a explorar. Entonces, creo que lo que hay que pensar cuando estás disparando, cuando tu composición, cuando estás disparando y enmarcando algo es solo, supongo que lo básico a pensar es simplemente no dejar que una cosa se superponga a la siguiente, asegurándose de que haya una línea de visión espacial clara entre su sujeto, su punto focal. En este caso, supongo que me gustan esos edificios así que quiero asegurarme de que esos edificios estén despejados del resto del espacio. Está bien. Ya lo tenemos. Apenas estábamos caminando y noté que las condiciones son correctas o maduras para un gramo de charco. Entonces, los charcos son realmente divertidos para la reflexión, son realmente divertidos en Nueva York pero las condiciones para cuando tienen razón, no siempre es fácil hacerlo bien. Entonces, pero estamos cerca ahora mismo. Entonces, las condiciones que quieras, quieres un charco claro. No quieres que esté lloviendo realmente cuando intentas conseguir un gramo de remo, o nevando, o ventoso porque el charco necesita estar quieto. Está bien. También quieres un poco de luz en el cielo. Entonces, no quieres que esté nublado y oscuro porque entonces no recogerás el color correcto. Entonces, pero tenemos suficiente. Tenemos, yo no diría cielo despejado, pero nos estamos poniendo un poco brillantes y hay un poco de azul. Lo que vamos a intentar y hacer es disparar un tiro reflexivo, tal vez
tomemos un taxi amarillo que, por supuesto, es icónico de Nueva York y veremos qué podemos conseguir. La idea es básicamente conseguir que tu lente de cámara esté justo aquí en la parte superior. Entonces, básicamente, lo vas a dar la vuelta al revés y lo
vas a acercar lo más posible
al charco y luego vas a disparar. Lo estoy sosteniendo boca abajo, y solo estoy tocando el botón. Entonces tienes un gramo de charco. Entonces, tal vez no sea lo más interesante composicionalmente. Entonces, podríamos esperar, tratar de aislar un taxi por su cuenta. Tratemos de hacer eso. Tenemos dos cosas interesantes para elegir. Es algo divertido, algo así como ese, algo así. Pero creo que la idea, en general, es sólo una vez que encuentres un charco que se topó contigo sólo tipo de
acampar todo el tiempo que puedas y esperar a que pase algo interesante y su Nueva York, así que siempre te dieron cosas divertidas paseando y personajes interesantes. Ojalá, mucho color. Está bien. Así es como haces para hacer un gramo de charco.
6. Herramientas y aplicaciones de edición: Vamos a ver algunas de las nuevas formas en que puedes editar tus imágenes y algunas de las nuevas herramientas que tienes. Para eso, vamos a ir con nuestra cam de pantalla de iPhone. En primera clase, posibilidades de Instagram, si tomaste esa clase, sabes que ya cubrimos algunos de los conceptos básicos y las apps más importantes, y esas todavía aplican. A unos me refiero con eso son VSCO, Snapseed, TouchReTouch. Hablé de Photoshop Express. Esos siguen siendo lo esencial, pero hay un nuevo jugador en el juego. Se llama Priime, y está justo aquí. Entonces vamos a hacer una inmersión más profunda en Priime. Si quieres saber de esos otros, sólo tienes que ir a tomar la primera clase, y estarás todo listo. Empecemos con el propio Instagram. Empecemos con las propias herramientas de Instagram. Dos grandes diferencias ahora mismo en Instagram. Una es que notarás que está acostumbrado a que todo sea cuadrado y, por
supuesto, ahora es diferente. Se puede hacer paisaje, y se puede hacer tamaño de retrato. Entonces, eso solo le da a Instagram más flexibilidad en mi mente pero también te
da más flexibilidad cuando sales a capturar imágenes. No siempre tienes que estar pensando en cuadrado cuando publicas tus imágenes. No obstante, cuando estás editando, también necesitas estar pensando. Ahora, también es un nuevo reto para la edición porque hay
que pensar ¿ estoy creando una imagen de paisaje, estoy haciendo un tamaño de retrato, o voy a hacer una plaza? Totalmente a ti en cómo quieres abordarlo, pero es solo una cosa nueva a considerar. Hablemos de las propias herramientas en Instagram. Aquí te dejamos una foto que tomamos hoy más temprano. Hay filtros nuevos. Son filtros mejorados. No son tan duros como solían ser, en mi opinión, y creo, por lo tanto, son muy buenos. Por supuesto, la clave para llevar es que hay el deslizador en cualquier filtro que uses en Instagram, y así eso te da mucha más flexibilidad en la cantidad de filtro que quieres aplicar a tu imagen. Encuentro, no lo sé, en
algún lugar del medio está la parte donde lo estoy disfrutando ahora mismo. Pero si presionamos este botón aquí a la derecha con el pequeño símbolo de herramienta, notarás ahora que Instagram tiene toda una serie de herramientas para usar. Obviamente, hay reflejos y sombras que son bastante estándar en muchas de las apps que mencioné en la primera clase. La verdad es que realmente puedes pasar mucho tiempo jugando con las propias herramientas de Instagram, y puedes acercarte a donde quieras. Supongo que otra cosa a señalar. Una de las grandes diferencias en las nuevas herramientas es su barra de ajuste. Se puede enderezar horizontalmente. Hay mucha flexibilidad en cómo puedes enderezar tu imagen. Por lo que la herramienta de enderezamiento en Instagram es de primera clase. Es realmente genial. Se trata de una gran mejora, vasta mejora de lo que sí tuvieron. Me gusta editar en apps separadas si voy a editar en móvil. Mi cosa favorita ahora mismo es Priime, así que sigamos adelante y hablemos de Priime. Tan completa revelación. He estado colaborando con Priime. Tengo algunos estilos, supongo, o filtros por falta de una palabra mejor. He desarrollado algunos estilos sobre Priime que puedes usar. Entonces ahora vamos a entrar a Priime. Echemos un vistazo a Priime. Entonces estas son algunas de las fotos que tomé hoy. Todos los estilos han sido desarrollados por algunos fotógrafos bastante sorprendentes fuera en el campo. Este es uno de mis favoritos. Se trata de Catedrales de mi amiga, Jessica Zollman, quien va por Jay Zombie en Instagram. Encuentro que la estética de la misma va en sintonía con muchas de las cosas que disparo, buenas para el interiorismo y la arquitectura. Desde que estábamos disparando en el Oculus, usemos su filtro para esta foto en particular. Para que puedas ajustarte de nuevo. Esto es similar a algunas de las otras apps que hay por ahí. Al igual que esta escala, y también, en las propias herramientas de Instagram, hay una barra de ajuste, que puedas llegar a la cantidad correcta de lo que
quieras en cuanto a aplicar ese estilo y el nivel del mismo. Pero luego, también está el contraste, la estructura,
brillo, calidez, tinte, saturación, reflejos, etcétera. Tiendo personalmente a bajar un poco los aspectos más destacados. Con las sombras, me gusta derribarlas típicamente. A mí me gusta poner el brillo, y me gusta bajar las sombras. Solo estoy jugando con esto ahora mismo, pero estoy llegando a donde me gusta. El enderezamiento de la herramienta en Priime creo que es bastante excelente. Entonces cuando estamos recortando, de nuevo, creo, en este caso, quiero decir, se
puede hacer un formato cuadrado uno-a-uno. En el pasado, así editaríamos para Instagram, pero, por supuesto, ahora tenemos muchas opciones diferentes. Si lo empujas dos veces, simplemente cambiará la longitud de horizontal a vertical. A ver cómo estoy haciendo eso. En este caso, me gusta mucho esta herramienta de recorte porque me
permite ver el resto del espacio como lo estoy haciendo en vivo, y luego puedes probarlo. Si no me gusta, acabo de golpear de nuevo la herramienta de cultivo y la guarda ahí. Me gusta mucho esta app. Me gusta mucho la parte de cultivo de la misma. Vamos a conseguirlo como nos gusta. ¿ Qué tal ahí mismo? No sé si necesito enderezarlo, y entonces puedo terminarlo. Lo que me encanta de esta cosa [inaudible] es que solo puedo guardarla, y guardará la imagen real, y la guardará directamente en mi rollo de cámara. Sustituirá la versión que tenía. Si no quieres hacer eso, simplemente
puedes guardar una copia, y luego la pondrá en la parte superior de tu cola, una copia, pero mantendrá el original en el que estás. Si en algún momento simplemente presionas el dedo hacia abajo sobre la imagen, verás dónde estabas en contraposición a donde estás ahora por si quieres volver a mirar, más
decisiones de último minuto. Pero en general estoy contento con eso. A mí me gusta. En realidad podría traer un poco el contraste. Mi amigo, Manal, tiene una buena filosofía al respecto. Dice que si de verdad estás luchando y estás trabajando, creo, más de 10 minutos en una imagen y simplemente no sientes que está bien, dice chatarra, pasa a otra imagen. Entonces, esa es una buena señal de que no clavaste todo el original, como simplemente no conseguiste suficiente de los elementos cuando originalmente querías
hacerlo, es solo una buena señal para seguir adelante. A lo que quiero decir con eso es a lo mejor que no tenías la iluminación adecuada o composicionalmente, no
estabas golpeando la zona correcta. Entonces, esa es la app Priime.
7. Gracias: Gracias por tomar esta clase. Esperemos que te sirva de ayuda. Lo más importante ahora es tu oportunidad de salir y tratar de aplicar algunas de estas habilidades de una manera práctica, real y compartir los resultados conmigo y el resto de la clase. Entonces de nuevo, tu tarea es básicamente poner un nuevo giro a una imagen vieja o a una vieja idea. Ya sea un lugar que ha sido asesinado a tiros o un concepto que se ha hecho hasta la muerte, ve y trata de ponerle tu propio giro y sube tus imágenes. No sé, uno, dos, tres diferentes, puedes hacer esto tantas veces como quieras. Hazme un favor personal, cuando hayas hecho esta tarea, ven y dime en Instagram que has hecho la tarea y vendré a revisar tu trabajo, y eso es todo. Buena suerte.
Tyson Wheatley, Photographer, Journalist, Dad
