Transcripciones
1. Introducción: Mi nombre es [inaudible], y soy artista e ilustrador con sede en Abuja, Nigeria. El trabajo de mi cliente hasta el momento se ha centrado en las personas, sus identidades y cultura. Pero en mi trabajo más personal, me inspira la vida cotidiana y a través de la ilustración, me gusta encontrar momentos de descanso o paz en las actividades y escenarios cotidianos. En esta clase, te estaré enseñando a encontrar inspiración creativa en las actividades
cotidianas y te estaré llevando por el proceso de encontrar inspiración, convertir tu inspiración en ideas y dar vida a esas ideas. Principalmente te estaré enseñando cómo observar y cómo prestar
atención a cosas en las que normalmente no nos enfocaríamos. Creo que esto realmente puede ser útil en el proceso creativo de encontrar inspiración porque a veces son difíciles de hacer. Esta clase es para personas que buscan nuevas formas de potenciar su proceso creativo. También es para personas que tienen curiosidad por su entorno y personas que les gustaría estar más atentos sobre su entorno. Estoy muy emocionado de estar impartiendo esta clase porque volveré a mucho de mi proceso cuando empecé la ilustración. Fue realmente sencillo. No tuve que ir demasiado lejos para inspirarme. Estoy muy emocionado de entrar en un montón de eso en esta clase, y estoy emocionado de que también pases
mucho ese proceso porque creo que puede ser realmente divertido. Empecemos.
2. El proyecto: El proyecto para esta clase es dibujar un objeto cotidiano. Algo a tu alrededor que encuentres interesante, o cualquier cosa que te haga un poco curioso. Podría ser cualquier cosa aleatoria. Podría ser alguien tomando un baño en una taza de té, alguien saliendo en la tostadora, alguien siendo impreso desde una impresora. Realmente podría ser cualquier cosa. Elegí este proyecto porque es realmente sencillo y no necesitas mucho para lograrlo. También muchas actividades divertidas involucradas y te lleva a través de una serie de pasos, tú y aprendes diferentes habilidades en cada paso. Es genial para principiantes porque no
necesitas habilidades fenomenales de dibujo ni conocimientos de ningún software para poder completar este proyecto y solo poder usar un lápiz es genial. En mi práctica, he encontrado que poder encontrar inspiración en objetos cotidianos o en la vida cotidiana y objetos y actividades
aparentemente mundanos realmente abre mi creatividad porque nada es aburrido, y ser capaz de trabajar de esta manera puede ser realmente útil, sobre todo en las primeras etapas de aprender a dibujar o ilustrar porque se necesita la presión de tratar de encontrar inspiración o de inspirarme, soy capaz de enfocarme en practicar y aprender nuevas habilidades. Mi principal consejo para esto es divertirte con él y no te tomes demasiado en serio. El proyecto para esta clase abarca mucho de mi propio proceso en hacer una ilustración, y te lleva por los pasos que paso como partes de crear una ilustración. Nuestra siguiente lección va a cubrir encontrar inspiración, así que prepárate para observar, prestar más atención y enfocarte en las cosas.
3. Inspiración: Esta lección trata de encontrar inspiración y dónde podemos buscar inspiración. Para esto vamos a estar buscando en línea o simplemente a nuestro alrededor en nuestros espacios o espacios de trabajo, espacios
habitables, o incluso salir afuera si lo estás llenando de aventureros. Para esto, vas a estar necesitando una cámara. No necesitas ningún equipo de cámara de lujo para esto, solo un teléfono de cámara está bien. Para encontrar inspiración en línea, veamos imágenes en Pinterest, pero también podemos usar cualquier otra plataforma similar para esto. O al hacer esto, es importante recordar que las leyes de propiedad intelectual que protegen algunas de estas imágenes, y hay que tener cuidado de no copiar ni producir ningún trabajo derivado de la imagen cianosis porque que podría meterte en problemas. Normalmente voy a Pinterest para hacerme una idea de lo que es posible en términos de composición o simplemente cómo se ven las cosas en general. Entonces este es un tablero que he creado. Se llama espacios. Acabo de guardar diferentes espacios que me gustan o me parecen interesantes, y voy aquí algunas veces cuando necesito obtener inspiración para fondos, para mis ilustraciones, o simplemente necesito ayuda para componer una imagen. Entonces, por ejemplo, si me inspira una de estas imágenes, digamos el cuadro de estos cortes contra el cielo, no necesariamente
dibujaría esta imagen con gatos. Probablemente tomaría esta composición y dibujaría tal vez
ser humano contra este tipo en el mismo estilo o en ver composición. Entonces desde el mismo ángulo, por ejemplo. También soy fan de la fotografía minimalista. Por lo que miro las imágenes mínimas para ejemplos de composición principalmente, también presagia y líneas sobre cómo se pueden combinar estos elementos en el espacio y también para cómo utilizar el espacio negativo. Entonces la otra forma que me gusta ir a buscar inspiración es mirar alrededor de mi espacio de trabajo o de mi casa, o incluso salir a la calle a veces. Normalmente tengo una cámara conmigo mientras hago esto para tomar imágenes. Por qué hago esto, no necesariamente estoy creciendo con una idea en mente, solo
estoy tomando fotos al azar de cosas que encuentro, cosas que encuentro interesantes. Después vuelvo una vez que haya terminado y miro estas imágenes, y luego trato de ver qué puedo hacer con ellas. Al hacer esto, es realmente importante no sacudir tanto tu cámara, para que puedas obtener una imagen lo suficientemente clara, algún boceto de. Pero aparte de eso, es sólo medio teléfono dando vueltas, dar un paseo, tener una cámara, y simplemente tomar imágenes de cualquier cosa y de todo. Porque por qué estás pasando por estas imágenes, es posible que encuentres algo que te alcance el máximo interés y podrías tener una idea que nunca antes habías pensado. Para esta lección, me gustaría que recordaran que inspiración está por todas partes que mires y solo tienes que ir por ahí, divertirte, tomar fotos y
tener curiosidad por las cosas que te rodean. Hacer tus propias imágenes de referencia también está bien y te
ayudará a evitar cualquier copyright por violaciones de propiedad intelectual, ir en última instancia es comprometerte con tu entorno y así que diviértete con él. O inspirarse es sólo el primer paso y aún hay que llegar a ideas como de ilustración. Esto es lo que vamos a hacer en nuestro no exclusivo.
4. Ideas: A continuación cuatro lecciones vamos a cubrir el proceso de hacer realmente tu ilustración, van a ser tres métodos, y puedes decidir elegir el método que te sientas cómodo usando, o puedes pasar por todos los pasos. Por ejemplo, si no te sientes cómodo usando Photoshop, o no sabes cómo usar Photoshop, puedes decidir dejar de hacer un boceto, y agregar color, de cualquier forma que elijas. obstante, aunque no sepas usar Photoshop, te animo a que pases por todos los pasos, porque te estaré mostrando cómo usar herramientas básicas en Photoshop para completar tu ilustración. Antes de seguir adelante, me gustaría que pienses ampliamente en cómo quieres interpretar tus imágenes. Por ejemplo, si te has tomado una foto de una taza en un escritorio, me gustaría que pensaras en la copa en otro escenario, digamos en el bosque por ejemplo. Diviértete con él, y prepárate para transformar nuestras ideas.
5. Bocetado: Ahora vamos a hacer un boceto es simple, desde una de nuestras imágenes de referencia o desde una de las imágenes que hemos tomado, y también vamos a estar agregando algún color, puedes decidir cambiar los colores si decides digitalizar tu boceto, o puedes dejarlo como está si estás contento con los colores que has elegido. También puedes dibujar una imagen de tu cabeza, realmente no
hay reglas con esto. Entonces empecemos, pero antes de que lo hagamos, vas a necesitar algunos materiales de dibujo. Yo estoy usando un lápiz, pero también puedes usar un bolígrafo si quieres, y tu vas a necesitar algunos materiales para colorear, si vas a colorear. Si planeas escanear tu boceto, recuerda hacer líneas lo más detalladas posible, para que puedan aparecer una vez que estés escaneando. Por lo que he pasado por algunas de las fotos que tomé antes, y he decidido usar esta foto de un florero en mi estudio como mi imagen de referencia. Algo que me gusta hacer cuando estoy usando una imagen para transformarla, es agregar un personaje a una imagen de alguien. Entonces voy a estar haciendo eso en mi boceto, y también voy a estar agregando algo de color con algunos colores de lápiz, y también con algunos marcadores. Antes de agregar colores, si planeas escanear tu boceto, te
aconsejaré que te tomes una foto de todo y solo escanearlo antes de agregar colores, si
acaso quieres la versión del boceto sin ningún color. Entonces voy a seguir adelante y empezar a dibujar y volveremos una vez que empiece a agregar los colores para hablar más al respecto. Cuando estés dibujando, no te preocupes mucho tus líneas ni por qué buenos son los bocetos, solo olvídate de todo eso. Pero trata de asegurarte, sobre todo si quieres escanear que tus líneas sean lo más gruesas posible, por lo que sale, y también trata de asegurarte de que tu papel esté lo más limpio posible, en caso de que quieras usar el boceto. Entonces terminé con el boceto de mi jarrón con las hojas secas, y estoy tratando de decidir dónde poner a mi personaje en algún lugar alrededor de la imagen. Podría decidirme hacerlo en el centro o detrás de las hojas, o podría añadir muchos personajes y simplemente tenerlos alrededor. Entonces Cuando estés haciendo esto, solo piensa en, en lo que estás tratando de ver. Si estás tratando de ver algo y pensar en, el posicionamiento de las cosas y en dónde te gustaría tu cosa extra, si estás haciendo algo extra, donde te gustaría que estuviera eso. Entonces el personaje que estoy agregando en esta imagen tiene en muchas de mis ilustraciones. Entonces se ha convertido en una historia, ella sólo está en todas partes, y ahora es como, oh donde va a ser la próxima, ese tipo de cosas. Por lo que podrías pensar en eso una vez que estés haciendo esto, y ver cómo podemos convertirlo en un tema recurrente en tu trabajo. Estoy haciendo mi boceto y también he agregado mis personajes. He decidido sumar uno al frente y uno al revés. Voy a tomar una foto de esto antes de seguir añadiendo un poco de color. He decidido usar sólo algunos marrones para agregar algo de color a sus rostros. Voy a dejar todo lo demás tal como está, porque voy a añadir esos colores en Photoshop. Entonces la razón por la que estoy decidiendo usar colores de
lápiz sólo para sus caras es porque me gustaría algo de textura en sus rostros cuando escaneo y hago el resto en Photoshop. Entonces sólo voy a tomarlo rápido, foto. Esta es una de las formas en que puedes transformar tu boceto en una imagen digital, tomando una foto y
subiéndola para enviarla a tu computadora antes de agregar algún color. Simplemente trata de evitar sombras si puedes hacer sombras desde tu teléfono. Entonces terminé con mi boceto, y he ido a añadir algunos detalles más. Pero si estás contento con nosotros bosquejamos looks, y te gustaría terminar tu proyecto en esta etapa, puedes hacerlo. Pero si quieres digitalizar tu boceto, en las siguientes lecciones te estaré mostrando cómo hacer eso, así
como cómo agregar algo de color en Photoshop.
6. Digitalización: Ahora vamos a iniciar el proceso de transformación de tu boceto en una ilustración digital. Ahora bien, hay dos formas en que puedes hacer esto, ya sea tomando la foto de tu boceto, o escaneando. Dependiendo del método que elijas, bien
vas a necesitar un teléfono con cámara o un escáner, y te estaré mostrando cómo puedes hacer esto. Te recomiendo usar tu teléfono o una cámara cuando solo necesitas llevar tu trabajo a Photoshop, y no planeas retener ningún detalle original del boceto. Esto se debe a que cuando usas tu teléfono o una cámara, hay una tendencia a tener sombras y líneas dependiendo de tu situación de iluminación. No necesariamente quiero esto. Entonces si solo te gustaría tener esto como esquema o como guía, para usarlo cuando estés llevando tu boceto a Photoshop, o cualquier otro software hermoso, puedes usar tu teléfono para solo tomar fotos y eso está bien. Pero si quieres retener mucho más detalle, aconsejaré escanear tu boceto, porque de esa forma tienes tus líneas y puedes lograr más con tu boceto. Entonces esta es una versión escaneada de mi boceto en color, que he abierto en Photoshop. Si haces zoom, puedes ver que tenemos mucho más detalle, y realmente puedes ver las líneas,
y las marcas de lápiz del boceto. También hay algunas marcas de stream en la página, donde podemos borrar estas marcas usando la herramienta Eraser en Photoshop, para que eso no sea un problema. Ahora mismo, y esto está abierto como la imagen de fondo, pero antes de empezar cualquier trabajo al respecto, queremos hacer de esta su propia capa, y tener un fondo separado. Entonces para ello, solo hacemos doble clic en la capa de fondo y la guardamos como Capa 0, o en realidad, vamos a guardarla como Sketch. Creamos una nueva capa haciendo clic en este icono, y lo guardamos como fondo. Pero quieres mover esto debajo del boceto, para que el boceto esté encima de él. Añadamos algo de color al fondo, que no veamos qué marcas hay en la página. Podemos borrar esos. Entonces, antes de ver el boceto sobre el fondo coloreado, tendrías que cambiar el modo de normal a multiplicarse. De esta manera, es adaptarse al color de lo que hay debajo de él. Si haces clic en “Multiplicar”, verás que esto se adapta al color que hay debajo, y puedes seguir adelante para borrar cualquier marca que haya en la página, antes de empezar a colorear. Al igual que esto. Por lo que el escaneo no es necesario, pero es realmente útil si quieres combinar elementos de ilustración tradicional y digital, porque aún puedes mantener la calidad de las marcas de lápiz, y tus detalles al usar un lápiz, o lápices de colores, o incluso pinturas, y luego puedes agregar algunos elementos digitales. En la siguiente lección, vamos a estar cubriendo el color, y cómo puedes agregar color a nuestro boceto, una vez que hayamos limpiado esto. Entonces si tienes marcas en tu boceto, puedes seguir adelante y limpiarlas si no las quieres ahí. Estaremos agregando algo de color en la siguiente lección.
7. Jugar con el color: terminé de limpiar mi boceto y quitar cualquier marca de lápiz callejero que no quiero, y estoy contento con cómo se ve. Es hora de seleccionar los colores que vamos a usar, o voy a usar, porque eres libre de seleccionar los colores que te gusten. Para los colores, tengo una biblioteca de colores a la que sigo volviendo. Tiendo a usar muchos marrones, amarillos, verdes, y muchos colores cálidos en mi trabajo porque me gusta la sensación y el aspecto de los colores cálidos. Pero eres libre de usar el color que quieras dependiendo del estado de ánimo que vayas por. En ocasiones para el trabajo del cliente, podría no usar mis propios colores porque el trabajo podría requerir otros colores. Si necesito encontrar inspiración para los colores, tiendo a mirar en línea las fotos que tengo y sobre
todo en Pinterest donde he guardado un montón de colores. Para esto, creo que voy a usar un marrón para el jarrón. Voy a crear una nueva capa y llamarla colores, donde voy a guardar todos los colores que voy a usar en esta ilustración y solo tenerlos listos. Para esto estoy usando solo la herramienta de pincel y hago reset todo porque estoy tratando de mantenerlo lo más simple posible. Mi marrón, y creo que voy a usar un verde para las hojas y también tal vez un marrón ligeramente más oscuro para los colores de
la piel y un negro para el cabello. Sólo voy a estar coloreando debajo de la capa de boceto. Entonces voy a crear una nueva capa debajo del boceto. Para esto, querrías crear una nueva capa para cada elemento que
vas a estar coloreando para que en caso de que necesites cambiar algo en cualquier capa, sería fácil hacer eso. Porque si tienes todo en una capa, podría ser difícil volver atrás y tratar de cambiar las cosas si cometes un error. Para esto, tengo 1, 2, 3, 4, tal vez tres o cuatro elementos que voy a estar coloreando. Por lo que voy a terminar teniendo alrededor de tres o cuatro capas en mi trabajo a medida que voy. La capa uno será jarrón, que será marrón. Prefiero crear capas a medida que llego a cada elemento porque podrías confundirte si solo creas todas las capas y podrías olvidarte de cambiar a cada una. Entonces una vez que haya terminado de trabajar en el jarrón, voy a ir a las hojas y luego voy a ir a la piel. Empecemos. Te gustaría acercar para que puedas obtener el mayor espacio posible para trabajar. Siempre se puede borrar pero es más fácil simplemente mantener las cosas dentro de la línea. terminé de colorear mi jarrón y voy a seguir coloreando los otros elementos. Es más o menos el mismo proceso. Simplemente quédate dentro de las líneas y agrega tus colores. Piensa en ello como un libro para colorear y podría ser divertido. No te pongas demasiado atrapado en elegir colores perfectos. Basta con tener una idea de lo que se siente bien y simplemente ir con el flujo. En la siguiente lección vamos a estar buscando crear una ilustración fotográfica, pero voy a seguir para terminar esto y voy a estar compartiendo mi trabajo
contigo en una etapa posterior y no puedo esperar a ver qué haces también. Aprendamos a hacer una ilustración fotográfica.
8. Foto e ilustración: Para hacer esta Ilustración Fotográfica, vamos a estar tomando algunas de las habilidades y conceptos que hemos aprendido hasta ahora y aplicándolos de manera diferente. Vamos a estar tomando una foto y aplicándole algunos elementos ilustrados. Esto puede ser útil si apenas estás empezando y tal vez no eres tan bueno dibujando, pero aun así te gusta agregar detalles de atributos a tu trabajo. El imagen que estoy usando es una de las fotos que he tomado y consejo usar una de tus propias fotos. Evitar cualquier evaluación de propiedad intelectual. El primero que vamos a hacer es crear una nueva capa y lo vamos a llamar capa de boceto. El boceto es solo para que tengas una guía para dónde quieres que estén tus colores. Para esto, para transformar mi imagen, voy a estar agregando un personaje donde puedes elegir transformar tu imagen de la forma que elijas. Puedes agregarle algunos elementos más naturales o puedes agregar cualquier cosa en absoluto. Para mi personaje, la voy a poner justo delante de las nubes aquí. El boceto no tiene que ser demasiado detallado, solo un esquema simple para dónde quieres que estén las cosas. De nuevo, no te tomes demasiado en serio mientras haces esto. En realidad no es tan empinada. Ahora, tengo mi boceto y tengo una idea de dónde quiero que esté todo. Solo vamos a utilizar los pasos que utilizamos para colorear nuestras imágenes para agregar algo de color a esto. Es básicamente el mismo proceso. Se crea una nueva capa para cualquier parte o coloración y se especifica para esto debajo del boceto. Tienes líneas como guía y solo intentas colorear dentro de las líneas. Donde si cometes un error siempre puedes usar el borrador para volver atrás y corregir tu error. Esta capas para mi piel, y puedes hacer este boceto más ligero reduciendo la opacidad, para que puedas ver claramente qué es lo que estás coloreando. terminé con mi personaje y oculté mi capa de boceto. Bueno, todavía está aquí, pero ya que terminamos podemos deshacernos de eso, sólo conseguir algo limpio. Antes de ir a la siguiente lección, sólo
quería decir que cuanto más espacio tenga en su imagen, más fácil será transformarse. Cuando estés tomando tu foto, intenta crear mucho espacio alrededor de la zona en la que te gustaría enfocarte. Puedes ser lo más detallado posible en tus ilustraciones o puedes usar formas y líneas muy simples para transformar tu imagen. No hay reglas y solo tienes que hacer lo que te sientas cómodo haciendo. En nuestra siguiente lección les voy a estar mostrando cómo exportar su ilustración hasta el momento.
9. Exporta: Esta es mi ilustración terminada. He añadido algunos detalles más y cambiado algunos colores, pero todo lo demás es igual. Si estás contento con tu ilustración o tu boceto o también tu ilustración fotográfica, te
estaré mostrando cómo puedes exportar y guardar tu imagen. Si estás trabajando en Photoshop, quieres ir al archivo, y bajar a exportar y luego vas a Exportar como. Te dará opciones y diferentes formatos. Normalmente guardo como JPG y Exportar todo. Después tecleas el nombre que quieras guardarlo como y eliges dónde
quieres guardarlo y exportas, y eso es todo. Tu creación debe guardarse y puedes compartir en cualquier plataforma que quieras compartir. Puedes enviar a tus amigos, o puedes compartir en Instagram y siéntete libre de etiquetarme en tu trabajo.
10. Conclusión: Llegaste hasta el final de esta clase, y hemos cubierto todo, desde encontrar inspiración en la vida cotidiana y llegar a ideas,
hasta traducir esas ideas en ilustraciones, ya sea a través de bocetos, colorear, o photoshop, o a través de la ilustración fotográfica. Si hay algo que espero que te quedes de esta clase es que, inventar ideas o encontrar inspiración no tiene por qué ser difícil. Es en escenarios cotidianos y en cosas a tu alrededor, y solo tienes que prestar más atención, y mirar. Siéntete libre de subir tus proyectos en la pestaña de proyectos y recursos, y también siéntete libre de dejar cualquier pregunta, o comentario, y estaré encantado de ayudarte. Gracias por tomar esta clase, y espero verte en otra. Adiós.
