Transcripciones
1. Introducción: Hola, bienvenidos a mi estudio. Soy Noah Scalin, soy artista y co-creador del sprint creativo, junto con mi hermana, Mica Scalin. Nuestra firma consultora de arte e innovación, otra rebelión limitada, ha asociado con clientes como Old Navy, Goodwill, y Capital One. Mi obra ha sido mostrada en todo el mundo, incluyendo en Times Square de la ciudad de Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Virginia y el Museo Mutter de Filadelfia. También soy el creador del proyecto del día académico ganador del Premio Webby, que comenzó como una práctica creativa diaria para salir de una ruina creativa. Estaba haciendo un trabajo profesional creativo a tiempo completo y de repente ya no me inspiré. No me gustó el trabajo que estaba haciendo y me sentí atascado. Decidí hacer algo al respecto, y lo que hice fue hacer una pieza de arte calavera todos los días durante un año. ¿ Qué pasó después de que me hice una calavera todos los días durante un año? Bueno, cambió mi vida y mi carrera. Terminé consiguiendo ofertas de libros. Yo llegué a viajar por el mundo, dando pláticas. Terminé consiguiendo espectáculos en galerías y
museos y conseguí una nueva carrera como consultora en torno a la creatividad. Pero lo mejor que salió de ella, honestamente fue que aprendí cómo funcionaba la creatividad. En esta serie de clases, te
voy a enseñar a desatascarte y ampliar las muchas posibilidades dentro de tu propio proceso de creación de arte, partir de las cosas que aprendí de mis propias experiencias. Ya sea que seas un principiante en tu campo o un profesional bien experimentado, todos
podemos usar un impulso creativo de vez en cuando. Siempre me consideré una persona creativa creciendo y tuve la suerte de tener una carrera creativa a tiempo completo, comenzando poco después de salir de la escuela, primero trabajando para otros y eventualmente dirigiendo mi propio negocio. Pero francamente, nunca supe realmente de dónde venía mi creatividad hasta que se había ido. Tomó pasar por mi cráneo un proceso de día de práctica creativa diaria, para descubrir las ideas sorprendentes, a menudo contra-intuitivas sobre cómo funciona realmente la creatividad. Estas son las ideas que voy a cubrir en esta clase para ayudarte a hacer crecer tu propia capacidad creativa. Te llevaré a través de un sprint creativo de seis partes que cuenta con ejercicios para encarnar el espíritu de estos conceptos. Puedes hacerlas diariamente durante seis días seguidos o simplemente dividirlas y hacerlas a tu propio ritmo. El clave es empezar y ver adónde te lleva el viaje. Incluso hay una actividad de bonificación para ayudarte a llevar las cosas que aprendes aquí contigo a tu trabajo futuro. ¿ Estás listo para inspirarte y desarrollar algunas nuevas y emocionantes oportunidades para ti? Vamos a probarlo.
2. Sueña en chico: Empecemos con nuestro primer tema, que es el sueño pequeño. Me doy cuenta de que suena bastante contra-intuitivo y honestamente, todas las cosas de las que vamos a hablar aquí pueden sentirse así, pero esa es la realidad de cómo funciona la creatividad. No funciona, cómo funcionan otras cosas. ¿ Qué significa soñar pequeño? Bueno, a mucha gente se le pide soñar a lo grande todo el tiempo. Es genial tener grandes ideas,
grandes sueños, y pensar en el futuro, pero también puede ser extremadamente abrumador y nos libera en su lugar y nos impide hacer cualquier cosa en absoluto. Dream small es realmente sobre tomar esa imagen grande y convertirla en una imagen realmente pequeña. Tomando la macro y haciéndola micro para que podamos avanzar. Lo que necesitaba hacer era dar un pequeño paso para bajar la barra, bajar la barrera a la entrada para que pudiera ponerme en movimiento, pasando de la estasis al movimiento. Una vez di un pequeño paso, hice un pequeño cráneo de papel naranja. Bueno, entonces podría hacer algo, podría progresar, puedo avanzar, y podría construir algunos otros pasos y ahí es cuando empecé a hacer más y más cosas y a conseguir más y más oportunidades. Tomó el primer pequeño paso sin embargo para salir de estar atascado.
3. Actividad “Sueña en chico”: ¿ Cuál es nuestra primera actividad? Todo lo que queremos que hagas es trabajar con las letras de tu nombre. Podría ser tu nombre o apellido o ambos,
o incluso en un segundo nombre dentro de él. Mi nombre es Noé Scalin, y se pueden ver las letras a mi nombre. Lo que voy a hacer es simplemente reorganizar esas cartas y ver qué más puedo averiguar de ellas. Mira, aquí hay un montón de cosas realmente divertidas que están a mi nombre. Lash An Icon, Ash Can Lion Chain, Salón ,
Alas, No Inch suena como una línea de juego Shakespearean. Por último, Nacho Caracol, que honestamente es mi favorito de todos los tiempos. Esto se puede hacer fácilmente escribiendo su propio nombre en un pedazo de papel y refundiendo las letras. O puedes cortarlos parejos y empezar a empujarlos alrededor como azulejos de Scrabble o incluso usar algunas fichas de scrabble si las tienes. Una vez que encuentras algo realmente divertido ahí dentro, y honestamente no tienes que usar cada letra. Entonces puedes llegar a trabajar. Ahora, ¿qué vas a hacer con esas palabras graciosas? Se puede escribir un poema, se puede dibujar una imagen, se
puede hacer un collage, cualquier cosa en lo posible, pero no lo hagas demasiado grande. Recuerda esa idea de sueño pequeño, idear algo que puedas hacer de forma rápida, experimentalmente. Esto no se trata de hacerlo bien. No se trata de ser perfecto. ¿ Qué hice con no justo ahora? Bueno, me encantó la idea de un no sólo ahora, pero ¿qué podría ser eso? Una de las cosas que me hicieron pensar fue, bueno, sólo una naranja vieja y llana no Joe chip. Eso cuenta como nacho. Cuando vi ese chip de nacho, pensé, sé que eso se parece mucho a una concha de caracol. A lo mejor te hace. lo sé así que junté los dos dibujando una pequeña foto de un caracol y pegando ese chip de nacho real justo encima y tomando una foto. Ahí estaba mi resultado. Hagámoslo otra vez y lo haremos juntos esta vez. Voy a escoger otro de mi lista y vamos a hacer algo. Veamos qué pasa. No tengo que durar ni una pulgada. Agarré una regla al principio y no
pude averiguar qué hacer porque tiene una pulgada encima. Entonces pensé que tal vez podría hacer una foto donde alguien esté sosteniendo un gobernante. Pero luego miro a mi cajón donde estaban mis otros gobernantes y encontré todas estas geniales como plantillas y triángulos. Entonces descubrí estas viejas herramientas que son para dibujar curvas. No he usado estos en siempre. No recuerdo si las usaba mucho cuando las tenía. Veamos qué puedo hacer con esos. Esos son geniales. Pensé, lo que haré es poner un pedazo de papel abajo para hacer un fondo para esto. A mí me gusta hacer arte no permanente. Yo sólo voy a simplemente ni siquiera pegar nada y sólo ver qué pasa. Esto me parece un peinado. Va a ser como un cuerpo de algo, un ojo por aquí. Tiene, parece un Puffin con ala tal vez, como cola. ¿ Qué es esta criatura? Esto es como un pie. Eso me gusta. No sé qué se supone que sea eso. Una especie de pie y una cola. Una ardilla rara. Necesitan algo más. Veamos triángulo con el que funciona después de eso. ¿ Qué más podría usar? Carta dictaminando. Necesito algo más. Voy a buscar algún cable o algo así, o voy a ver, y jugar con cualquier cosa en este empate en un rato. Siento que tengo que hacer un buen juego de palabras, pero no estoy sacando ningún juego de palabras de esto. Tiene que estar decepcionado con algo así como pulgadas de nieve. Necesita que esto esté armado. Está investigando algo. Es una lluvia de bellota como poco. No tiene ese gran peinado. Ya ni siquiera sé qué es eso. Esa es linda cola de ardilla. Ardilla tiene, quiero decir así. No lo sé, Me está haciendo reír. Eso funciona. Tengo que encontrar algunos otros materiales para trabajar con ellos. Es una última pieza, qué podría ser. Mira lo que encontré. Esta es una cinta métrica y está en centímetros. Ahí está nuestro juego de palabras. Imán pesado en el costado de la mesa aquí voy a utilizar para, menos sin pulgada, sólo centímetros. ¿ Se hace? Es bastante gracioso para mí. No lo sé. Esa es la parte buena. Hecho es bueno. Nos lo llevaremos.
4. Amígate con las limitaciones: El siguiente tema es las limitaciones son tus amigos. Lo cual podría sonar raro porque parece que necesitamos libertad para ser creativos, no limitaciones. Pero, ¿qué pasaría si alguien te diera todo el tiempo del mundo para hacer lo que quisieras? Bueno, lo sé por mí mismo, me congela en su lugar. No se me ocurre nada que hacer, no me inspira. Resulta que necesitamos limitaciones,
necesitamos cosas de las que empujar para que nos inspiren. Cuando hice mi proyecto de calavera al día, tenía muchas limitaciones. Yo iba a hacer una calavera. Iba a hacerlo una vez al día, todos los días durante un año, y también lo iba a hacer con materiales
muy específicos y me estaba boxeando . Pero lo grandioso son esos muros que creé, me
permitieron empujar y avanzar con creatividad. Sin esos muros, no
iba a ningún lado. Una vez que comienzas a practicar limitaciones, puedes empezar a identificarlas en todo tipo de situaciones y si no las tienes, puedes ponerlas en su lugar a propósito. De eso se trata realmente un espíritu creativo: crear un conjunto de limitaciones usando indicaciones para inspirarte.
5. Actividad “Haz amistades con limitaciones”: Nuestra siguiente actividad es trabajar con las piezas del clásico rompecabezas tangram. Si no estás familiarizado con él, tangram fue creado posiblemente hace más de 1,000 años en la antigua China. Se hizo camino a Europa y América en la década de 1800, donde fue extremadamente popular. Niños y adultos han estado jugando con él desde entonces. Es engañosamente simple, son apenas siete formas geométricas y tradicionalmente el juego se juega mirando siluetas de imágenes y tratando de averiguar cómo reproducirlas. No obstante, esta vez vamos a dar la vuelta a eso y vas a hacer tus propias imágenes originales utilizando las siete piezas. Te hemos proporcionado una plantilla para que puedas cortarla y hacerla tú misma. Puedes usar papel o cartón o madera o cualquier otra cosa que quieras. Una vez que tienes las piezas cortadas, puedes hacer una o varias imágenes, puedes convertirla en un juego con tu familia o amigos, ver si otras personas pueden reproducir las cosas que creas. El parte importante es descubrir todas las posibilidades ilimitadas que existen dentro de un conjunto de limitaciones, apenas siete piezas. Vamos a probarlo. Hice las clásicas formas tangram usando el patrón que proporcionamos. Lo rastreé en un pedazo de tablero de tapete que acabo de tener en mi estudio. Usé un cuchillo preciso para
cortarlo, no es perfecto, lo cual está bien, va a hacer lo que necesitaba hacer. Puedes hacerlo de cualquier tamaño, esto es grande, puedes hacerlo un poco más pequeño si quieres, o incluso más grande. Una cosa voy a decir una pequeña salvedad, esta pieza aquí es la única pieza que no es simétrica y así que a veces quizá quieras voltearla para usarla, y en este caso, ese es un color diferente. Me voy a dar el reto adicional de no voltearlo todo solo con fines estéticos pero eres bienvenido a voltearlo
y colorearlo ambos lados de tus piezas de tangram. Esta es la forma cuadrada original
en la que entra y solo voy a jugar y ver qué pasa. El objetivo es hacer algo que use cada pieza, cada vez que creas algo usando esto, así que date ese reto para seguir realmente esa limitación porque es bastante fácil tal vez usar uno o dos de ellos. Yo sólo los estoy separando. Mira lo que tengo. Todavía no parece demasiado pero veamos qué pasa. Yo sólo voy a jugar y a ver qué saco de ella. Ve lo que inspiran las formas. A ver si me hace pensar en algo. Podría ser sólo una forma abstracta. Estaba viendo algo, pero luego cambió cuando doy la vuelta a eso. Eso también es interesante. Mira eso. Creo que es un pájaro, como sumergirse para agarrar algo. Al igual que va a volar hacia abajo para agarrar algo del agua. A ver qué viene después. Parece una cara. Es una nariz. A lo mejor el cabello está fluyendo hacia esto con una barbilla muy puntiaguda. Tengo dos. Ahora estamos volando cosas para mí ahí, mira eso, es un avión, pero tengo esta cuadra. ¿ Qué hago con esto? No del todo lo que quería. No todo el mundo trabaja. Mira eso. Este es sutil, creo genial. A ver lo que piensas. Lo tomé en un lugar diferente. Espacio negativo, son las grandes pirámides de Egipto. Ese es un buen descubrimiento. Mira eso. A mí me encanta. Ahí vas. Zigzag raro. Eso es todo.
6. La perfección está sobrevalorada: Nuestro siguiente tema es la perfección está sobrevalorado, soy perfeccionista, así que debo saberlo. No importa si no te consideras perfeccionista. La realidad es que todos tenemos algo llamado preciosidad, que es el sentimiento sobre las cosas que hacemos, que su precioso para nosotros. Pero el problema con esto es que tendemos a entonces querer aferrarnos realmente a esas cosas. Ser ese tipo de precioso o perfeccionista sobre nuestro trabajo realmente nos
impide ver nuevas oportunidades al experimentar y probar las cosas. Cuando estaba haciendo mi Proyecto de Día de Scala, a menudo
me preocupaba cómo la gente podía percibir lo que estaba haciendo porque no era lo mejor que había hecho. Era imposible, de hecho, hacer lo mejor de la historia cuando sólo lo estaba haciendo en un día y desde luego haciéndolo todos los días, no
podía superarme ni hacer un mejor trabajo. Se trataba realmente de mi propia práctica, pero también de descubrir que a veces cuando apagué mis primeros borradores que a la gente les gustaban mucho, y que había cosas que no me gustaban que otras personas les gustaban lo que me conseguía inspirado. Esa es otra forma de pensar en esto, que un sprint creativo es realmente solo primeros borradores. Estas son las cosas que te permitirán entonces probar cosas a que podrías volver y refinar y mejorar. Podrías hacer algo en un día que amas, pero si no lo haces, eso también está bien. Superar este punto de querer que las cosas estén bien realmente te permitirá crecer y aprender a ser más creativo de forma regular.
7. Actividad “La perfección está sobrevalorada”: La siguiente actividad es hacer algo sin mirarlo. Espero que eso sea intrigante y tal vez hasta tus ruedas ya estén girando. Hay muchas maneras de acercarnos a eso. La parte importante es que no hay manera de hacerlo bien. Lo cual es una gran manera de dejar ir ese preciosidad y perfeccionismo que tenemos sobre nuestro trabajo. Te voy a mostrar una técnica que me encanta usar. Se llama dibujo de contorno ciego. Lo genial de esto es que cualquiera puede
hacerlo y alguien que nunca se dibuja o tiene miedo de dibujar puede probarlo y alguien que se sienta experto en el dibujo todavía puede obtener los beneficios de hacerlo. Es bastante sencillo. Lo que implica es usar cualquier superficie de dibujo y cualquier herramienta de dibujo, pero la clave es que no vas a mirar la superficie mientras estás trabajando. Lo que necesitas hacer es configurarte donde tu papel o cuaderno esté sobre una mesa frente a ti y luego girar tu silla
lejos de ella para que tu mano de dibujo esté en la superficie, pero tu cara está mirando hacia otro lado. Entonces vas a mirar algo y dibujar esa cosa. Podría ser tu mano, podría ser la cara de otra persona o un objeto, o incluso una imagen en una revista o un libro. Mientras dibujas, vas a estar usando tus ojos para trazar los contornos del objeto, los elementos interiores y exteriores muy lentamente. Tu lápiz o bolígrafo o marcador, etcétera, permanecerá en el papel todo el tiempo. No lo levantes porque no vas a saber dónde estás de todos modos. Vas a estar dibujando y moviendo. Mover tu lápiz o bolígrafo, etcétera, mientras tu ojo se mueve, siguiendo las formas. Entonces cuando termines, echa un vistazo atrás. No hagas trampas y mires mientras trabajas. Sorpréndese de lo que sucede al final. Puede ser una verdadera delicia. Con lo que has terminado después podría ser una pieza de trabajo terminada. Podría ser un boceto que te dé otras ideas. Podría ser algo a lo que volverías en color, o agregar cosas a, o collage con. Hay muchas cosas grandiosas que salen de ello. Es una práctica realmente sencilla que puedes hacer casi en cualquier lugar, siempre y cuando tengas acceso a algo en lo que escribir y a algo con lo que escribir. Voy a hacer esto un par de veces. La primera vez que voy a dibujar mi mano y una interesante posición de curl up. Voy a estar mirando mi mano, no al papel. Simplemente voy a empezar en algún lugar aquí abajo y usar mis ojos para seguir las formas y miradas en grietas y grietas y simplemente dibujar hasta que los haya dibujado a todos. He hecho esto un montón. Una de las cosas que aprendí es que, tomarme mi tiempo con donde se encuentran las cosas. No estamos tratando de reproducirlo exactamente en términos de cómo se va a ver el producto terminado. Solo estamos tratando de captar cada pequeño matiz y detalle que nuestros ojos pueden ver y realmente solo darle la paciencia. Me estoy moviendo bastante rápido aquí. Nuevamente, sólo mirando mi mano y no el papel y no levantar mi bolígrafo del papel para que solo esté dibujando una línea continua. A veces incluso estoy cerrando un ojo para asegurarme de que no
me estoy confundiendo sobre lo que estoy viendo, a veces con ambos ojos estoy viendo estereotípicamente. Conseguiré dos puntos de vista diferentes de algo. Pero honestamente con este dibujo, realmente no importa
porque si terminas con algo que parece realmente inusual, está bien. Va a suceder de cualquier manera. Mi objetivo es simplemente tratar de captar cada pequeña línea y crack, cualquier forma rara que encuentre. Las manos son en realidad notoriamente difíciles de dibujar. Pero cuando no te estás preocupando por el producto final ni pensando en él ni como manos, estoy pensando en esto igual que formas, líneas, podrías estar realmente encantado de descubrir lo que sucede cuando terminas. De nuevo, esto no se trata de dibujar lo correcto, se trata de dibujar lo que estás viendo en el momento. Simplemente encuentro como cuando miro estos, le doy esto a mis alumnos para que hagan. Me encantaron los resultados sin importar qué gente, sin embargo los crean, ¿cómo piensan en ellos? Simplemente los encuentro a todos encantadores de mirar. Simplemente pienso que la calidad que tenemos, es una gracia natural de esas líneas es muy satisfactoria. Mira eso, dibujé una mano. Tengo cada dedo ahí dentro. Vamos a intentarlo de nuevo. Esta vez voy a estar usando una imagen en un libro. En realidad estoy poniendo la imagen fuera de marco para que tal vez puedas intentar averiguar qué es lo que estoy dibujando como la estoy dibujando y ver si puedes descifrarla en base a lo que pase. Vamos a darle una oportunidad. Simplemente elige esta caja de lápices de colores al azar y usa los colores que pasan a estar en ella. Déjame solo jugar mientras voy. Qué colores se ven bien juntos, debería ir con lo que solo estoy experimentando. Realmente no sé cuál es el objetivo más que divertirse y relajarse, mi mente se pregunte.
8. Trabaja con lo inesperado: Nuestro siguiente tema es Trabajar con lo inesperado. ¿ Qué tienen en común la masa de masa pastelera, las notas
publicadas y los rayos X? Ellos son resultado de accidentes. Los científicos saben que los accidentes pueden crear oportunidad y lo mismo es cierto con la creatividad y el arte. Con qué frecuencia haces algo que no sale bien y piensas : “Odio esto, esto es sólo basura. No quiero volver a verlo nunca más. Vamos a tirarlo a la basura”. Eso hago con mi trabajo. Pero si aprendemos a abrazar esos accidentes como más que errores, algo más como resultados inesperados, ¿qué oportunidades podrían presentar ellos? Otra forma de abordar esto es crear oportunidades para que ocurra lo inesperado. Puede que no podamos realmente hacer lo inesperado ya que por su naturaleza no lo esperamos. Una cosa que ayuda es simplemente alejarse de tu área de trabajo normal, entrar en una habitación diferente o salir al aire libre y ver qué oportunidades aparecen de repente porque es algo nuevo, algo aleatorio, algo inesperado. O simplemente puedes hacer un lío intencional y ver qué pasa.
9. Actividad “Trabaja con lo inesperado”: Para nuestra próxima actividad, vamos a crear lo inesperado. El modo en que vamos a hacer eso es sólo para derramar algo. No tiene que ser desordenado, aunque puede ser, puedes derramar tus materiales de arte existentes o
puedes encontrar algún material cotidiano al azar para derramar. Puedes hacerlo en tu casa o fuera, y puedes tomar derrame muy literalmente, o podrías interpretarlo de una manera diferente. Utilizo bastante esta técnica con mi proyecto de día de beca, y me pareció una gran manera de salir de una rutina si
estaba usando los mismos materiales de la misma manera una y otra vez, y tuve que lidiar con algunas nuevas sorpresas que creé para yo mismo. Vamos a intentarlo. El día de hoy pensé que trabajaría con alguna tinta de artista tradicional en un pequeño contenedor. Tiene un gotero dentro, y sólo voy a sostener el gotero sobre un pedazo de tabla de tapete y chapola. A ver qué pasa. Whoo, eso se ve genial solo para trabajar con tablero de tapete porque es muy grueso y absorbente de la manera que no provocará esperemos que el resultado final deforme un fino trozo de papel
porque está tan mojado que podría volverse demasiado tambaleante y será difícil trabajar con él. Pero experimentar con diferentes técnicas y diferentes materiales, no
creo que haya abierto esta botella en un tiempo, así que esta es una buena excusa para jugar con ella. Tardará un poco para que esto se seque, pero en realidad, voy a probar otra cosa como parte de esto. Esta es una de esas pajitas metálicas reutilizables, y voy a soplar algunas de estas pequeñas gotas de tinta mientras aún están mojadas y ver si puedo hacer unas pequeñas líneas. Esto está inspirado en la técnica que a menudo se anima a los niños a hacer, y también mi amigo Stephen Booker, quien es un gran artista y diseñador, utiliza para crear monstruos a partir de derrames de tinta, y su trabajo vale la pena mirar hacia arriba. Whoo, mira eso. Estoy soplando desde un ángulo así que todas las líneas van en la misma dirección. Si vengo al otro lado y hago algo al revés, oops. Sí, no tienes que volarlos todos si haces esta técnica, solo puedes hacer algunos de ellos. Enfriar, ahora mi trabajo es averiguar qué hacer con esto. Me gusta mucho lo que pasó. Empiezo a sentir que veo algo esta dirección. Lo que estoy viendo es como gente pequeña, como si estuvieran bailando o algo así. Ahora bien, no soy caricaturista y esta no es mi forma formal de trabajar y podría simplemente tratar de hacer algo diferente. A ver qué pasa. En realidad quiero soltar un poco más de tinta primero, así que déjame hacer eso. Voy a dar un poco. La tinta es muy gruesa, tiene burbujas en ella. Agarra un pincel. Las burbujas están tratando de estallar ahora. Me resulta muy difícil dibujar este estilo muy abstracto. Lo que me gusta de una técnica como esta es que obliga a que suceda sólo por la naturaleza de los dibujos. No nada lo que espero hacer es que no tuve ninguna expectativa con el chico. No nada que jamás esperaría hacer. No estoy seguro de qué está pasando aquí con éste, no lo sabría. Es como una persona sobre una bata, tal vez sea un mago o algo que conjura visiones. Eso es interesante. Esa personita ahí es deliciosa. Creo que lo que quiero hacer es justamente eso. He leído muchos cómics últimamente y así que ahora estoy viendo a un personaje de cómic, alejándose de una ciudad. ¿Están caminando? Al igual que esto muy evocador sin embargo, queremos saber más sobre este personaje y esta persona. ¿Qué es todo esto aquí arriba? Estrellas, planeta, oh, sí. Vosotros chicos probemos un planeta que se cierne sobre ellos. El mundo alienígena, sí, veamos cómo se ve eso. A mí me gusta que empecé con una cosa a lo largo de otro lugar, de
eso se trata exactamente esta técnica. Parece que hay un gran planetoide justo detrás de este pequeño personaje que, yo no dibujé, solo sopló en existencia.
10. Expande tu configuración predeterminada: Nuestro siguiente tema es ampliar tu configuración predeterminada. Es posible que conozcas el término configuración predeterminada de tu computadora. Simplemente significa realmente que es como se configuran las cosas para que funcionen de inmediato. Pero el hecho es que también tenemos configuraciones por defecto en nuestros cerebros, sobre todo cuando se trata de creatividad y resolución creativa de problemas. Conocemos la forma de resolver el problema, la forma en que siempre hemos utilizado, y siempre nos ha funcionado. Pero si estamos buscando algo nuevo, no
podemos usar esas viejas formas,
entonces, ¿cómo obtenemos nuevos ajustes predeterminados? Bueno, ponemos más herramientas en nuestra caja de herramientas para usar una metáfora diferente. Cuando hice mi proyecto de cráneos al día, me ocurrió 365 nuevas formas de resolver un problema. Ahora los tengo disponibles para que
cada vez que encuentre una situación en la que necesito una nueva idea, en realidad ya
he practicado un montón de nuevas formas de resolver problemas. Expandir tu configuración predeterminada es realmente más sobre crear nuevas formas de pensar para que puedas abordar los problemas de nuevas maneras cada vez que ocurran.
11. Actividad “Expande tu configuración predeterminada”: Para nuestra próxima actividad, vamos a hacer algo de poesía. Digo hacer específicamente porque no vamos a escribirlo de la manera tradicional. En realidad vamos a trabajar con palabras preexistentes. Hay muchas maneras diferentes de hacer esto. Voy a hacer algo llamado poesía apagón. Lo aprendí del escritor Austin Kleon. Si no estás familiarizado con él, el concepto en realidad ha existido desde hace unos 100 años y
es bien conocido por los artistas surrealistas que hicieron técnicas similares. El modo en que lo vamos a hacer, es trabajar con un trozo de texto preexistente como una revista o un periódico, o incluso una página de un libro que no te importa desfigurar. Algo con muchas palabras en él así sería genial. Más o menos todo lo que haces es empezar a leer el texto, buscando palabras que te destaquen. Circula las palabras que te gustan, y luego cuando tengas lo que crees que es tu poema terminado, te deshaces de todo el resto del texto bloqueándolo con un marcador. Puedes hacer esto de una manera
sencilla, directa o puedes hacer cosas como conectar las palabras de formas interesantes: dibujar flechas, o agregar números, o incluso hacer imágenes donde el texto es que no quieres incluir. Vamos a intentarlo. Tengo un pedazo de periódico, en realidad, la sección de deportes, que no me interesa en absoluto. Rara vez consigo el periódico, pero uno me fue enviado recientemente, al azar, material
tan perfecto con el que trabajar. Yo sólo voy a trabajar en esta pequeña sección, ahí hay muchas palabras, y a ver qué me llama la atención. Voy a rodear o encajar las palabras que me
interesan y a ver si empiezo a tener una idea a medida que voy. A ver. Pueden ser palabras individuales o frases pequeñas que elijas. No tienes que usarlos todos, pero tal vez solo los que te golpean. Ahora voy a tener las palabras que definitivamente quiero. En realidad los estoy oscureciendo así que realmente puedo ver a cuáles quiero aferrarme. Oscurecer los realmente te da la capacidad de
enfocar y una calidad estética realmente agradable a la forma terminada. Yo quiero que se vea terminado cuando termine. Eso me gusta como el título. Es decir, podríamos darle su propio título, o usar palabras dentro del poema. Realmente no me considero poeta. Este tipo de trabajo me resulta difícil, por lo que es un buen reto para mí. Las palabras no tienen que estar en orden. Puedes cambiar el orden y usar flechas para decirte qué palabra es un número extra par. [ inaudible]. No voy a dejar esas últimas palabras en. Ese fue el primer pase. Entonces realmente podrías entrar y oscurecerlo y hacerlo aún más sólido de aspecto. No tienes que hacerlo, puedes parar en cualquier momento que quieras, solo asegúrate de que se vea de la manera que quieras. Se pueden transcribir estos o simplemente se puede mantener tal como está en el periódico. También puedes recortar las palabras que quieras, esa es otra forma de hacerlo. Te leeré el resultado terminado. Un novato completo, golpeado y aprendiendo la primera habilidad. La habilidad natural es sólo otra enfermedad. Ahí vamos.
12. La inspiración está todas partes: Nuestro tema final es que la inspiración está en todas partes y tal vez ya has oído hablar de algo así antes. Pero la realidad es que una vez que empieces a practicar tu creatividad, descubrirás que realmente es cierto que incluso los escenarios o materiales más mundanos o familiares se llenan de oportunidad, si entrenas tu cerebro para verlo. Algo que sorprende a mucha gente es que la creatividad no funciona de la manera en que nos han enseñado funciona en historias. Esta idea de la Musa de inspiración que vuela por la ventana y te pone una bombilla sobre la cabeza, o los dioses en lo alto que tiran un tablero relámpago y kaboom, ahí está esa gran idea y todo lo que tienes que hacer es sentarte y esperarla y mirar fijamente en lienzo de página de pantalla en blanco. El hecho es que la creatividad se genera desde dentro. Es algo que ya hemos tenido dentro de nosotros todo el tiempo, pero tenemos que avivar esos incendios y hacer cosas. Tomar acción es lo que nos permite descubrir eso, crear más de eso dentro de nosotros. En realidad se trata de dar pasos adelante y probar cosas, hacer cosas, trabajar con nuestras manos y entonces realmente podemos ver cómo realmente está la inspiración en todas partes.
13. Actividad “La inspiración está en todas partes”: Para nuestra próxima actividad, voy a compartir una técnica que realmente desarrollé para mí. Hace muchos años, me encontré con algún trabajo que mi hija hizo usando pegatinas. Yo sólo pensé que esto era maravilloso. Era lo suficientemente joven como para que no le importara cómo fueran las imágenes. Ella sólo los combinó e hizo estos collages abstractos realmente hermosos. De verdad quería trabajar en esa técnica. Un día cuando estaba atascado creativamente, me di una asignación para hacer algo de arte todos los días durante 30 días sobre letras de canciones. Alrededor de un fin de semana, decidí hacer una pieza de pegatina basada en su técnica, inspirada en la canción,
The Rainbow Connection y yo hicimos un retrato de Kermit la rana y a la gente le encantó. Realmente me inspiró a seguir sumergiéndome y experimentar con este conjunto de materiales con los que nunca había trabajado antes. Trabajé con material cotidiano antes, pero no con pegatinas específicamente. A un nivel muy base, lo que estoy haciendo es muy parecido a lo que ella hizo. Solo estoy estratiendo pegatinas encima de la otra y en mi caso, haciendo imágenes con ellas. Lo que vamos a hacer hoy es una versión sencilla de lo que hago con mi obra de arte. Muéstrale algunos ejemplos de ello y vea lo que puede crear. Esto sí requiere que tengas algunas pegatinas, pero mucha gente parece tenerlas alrededor de su casa de todos modos. Pero si no tienes pegatinas, está bien. Siempre puedes cortar imágenes de revistas y hacer esta técnica de esa manera. Hemos proporcionado una plantilla para que puedas crear tu propia imagen como yo estoy haciendo, pero siéntete libre de hacer tus propios contornos y crear tus propias imágenes también. Vamos a probarlo. Tenemos aquí una copia impresa del ave que proporcionamos. Literalmente sólo voy a empezar a pegar pegatinas aleatorias en eso. Tengo todo un montón de pegatinas. Tengo mucho en mi colección, pero ojalá tengas algunos tirados por la casa, podría ser mailing etiquetas incluso o unas que sean para niños en tu vida si tienes alguna o amigos con alguna. No necesitas comprar nada especial para esto, pero eres bienvenido a hacer eso también. Como mencioné, si no tienes pegatinas, puedes usar solo revistas o libros, cortar cosas. Por supuesto que me gustan las pegatinas porque ya son pegajosas, hace que sea más fácil conseguir que se queden en su lugar. No puedes moverlos, claro, una vez que hayas hecho eso, hagamos este pájaro. En realidad aquí hay un inicio con un pájaro. Se puede tener un plan de acción como, quiero que este pájaro sea de cierto color. Tampoco tienes que hacerlo, de verdad puedes simplemente volverse loco y ponerlos al azar. Creo que es gracioso hacer un pájaro de pájaros. Es como un libro para colorear. De verdad estoy pensando en como, ¿cómo lo coloreo? Quédate dentro de las líneas en este caso. Porque quiero que se vea de cierta manera. Pero no tienes que hacerlo. Puedes hacer justo el interior o podrías hacer el interior y el exterior y darle un fondo si quieres. Creo que la clave es que si quieres que aparezcan detalles, todo
se trata de contraste. Piensa en eso ya que estás poniendo pegatinas, si quieres trabajar en ciertos colores. Yo solo estoy usando un montón de esta sábana porque eso es lindo. Pero voy a agarrar a algunos otros. El estrella de color para mí funcionaría tal vez tenga un ojo. Ahí hay contraste. Voy a entrecerrar estas piezas para ver si la imagen está funcionando como yo quería, se ve diferente en fotos que en la cámara. Eso también es bueno comprobar si obtienes alguna perspectiva sobre lo que otras personas están viendo. Si no te gusta una parte, sólo quédate sobre ella. Ahora, elijo no cortar mis pegatinas, pero no tienes que hacer eso. Eres más que bienvenido para cortar tus pegatinas, haz lo que quieras. Ahora un truco que uso cuando estoy haciendo mis piezas grandes es que no me siento obligado a preocuparme
también tanto por los bordes porque
sé que las cubriré cuando hice para hacer un fondo. En tu fondo, puedes seguir agregando elementos. Puedes pasar mucho tiempo en estos, o puedes hacerlo rápidamente. Es divertido hacerlo con familiares y amigos. No es una competencia, así que no se trata de hacerlo bien. No quiero tener una interpretación diferente o si trabajar con materiales. Todos los materiales son diferentes, obtienes resultados diferentes. Supongo que está hecho.
