Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Anne Butera. Soy el artista detrás de la página web y blog, Mi Fresa Gigante. Trabajo principalmente en acuarela y me encanta pintar botánico. Hoy vamos a estar hablando de gouache porque soy completamente autodidacta y porque cuando empecé a trabajar por primera vez con gouache, eso estaba desconcertado por cómo funcionaba. No tenía ningún sentimiento del médium. Hoy estoy muy emocionado de compartir con ustedes lo que he aprendido. Vamos a empezar desde el principio hablando de lo que es esta pintura única, cuáles son las propiedades. Trabajaremos a través de ejercicios progresivamente más complejos para ayudarte a tener una sensación de cómo funciona esta pintura. Estoy emocionado de que te unas a mí. Si estás listo para empezar a aprender sobre gouache, te
veré en la siguiente lección.
2. Materiales: Está bien. Entonces primero te voy a mostrar los materiales que necesitarás, cuando estés pintando con gouache. Vas a necesitar algo de pintura. Mi marca favorita es este Holbein Artistas Gouache. Asegúrate de que obtienes gouache real, no gouache acrílico. Porque eso es más como acrílico. No puedes volver a mojar eres pintura seca. Es divertido pintar con, pero ese no es el alcance de esta clase hoy. También tengo algunas pinturas, Winsor y Newton. Lo cual simplemente no me gusta tanto. Es preferencia personal. Se puede ver con este tubo, este es un gran ejemplo. A veces las tapas no van en todo el camino y esta tapa que conozco no va en todo el camino, porque el tubo está aplastado por alguna razón en la parte donde sale el rosa. Y así no puedo ponerme la gorra de paleta, o tal vez sea la gorra la que se aplastó. En cualquier caso, ten cuidado con tus gorras y tus tubos. Si no se atornillan todo el camino, tu pintura puede secarse dentro del tubo y luego estás atascada. Necesitarás algo sobre lo que pintar. Vamos a empezar con este cuaderno de bocetos de medios mixtos. Realmente me encantan estos libros de Strathmore 500 Series Mixed Media. He usado bastantes de ellos y el papel es simplemente realmente encantador para trabajar. Necesitas una paleta para mezclar tu pintura. Puedes usar lo que tengas. No tienes que tener esta paleta exacta. Se puede ver la mía está un poco manchada. Algo más que te vendría bien es un plato. Tengo estas placas de plástico que
compré todo un montón de para una clase que estaba enseñando en persona, y son realmente geniales para usar como paletas. Se puede mezclar ahí. Puedes colocar tus colores, así que esa es otra opción. Vas a necesitar cepillos. Me gustan estos pinceles de terciopelo Princeton, largos, redondos. Usé mucho estos en mis colores de agua, y en realidad no son tan caros. Necesitarás un poco de agua. Las toallas de papel siempre son a mano. Y entonces sólo quería mostrarles estos pequeños contenedores. Los puedes comprar en tiendas de artesanía. Y son geniales si quieres mezclar una gran cantidad de pintura y almacenarla y mantenerla húmeda. Gouache es genial. Funciona como la acuarela en que puedes reactivar la pintura seca en cualquier momento con solo más agua. Pero si quieres mantenerlo mojado, esta es una gran opción. En la siguiente lección hablaremos de qué es el gouache. Nos vemos ahí.
3. ¿Qué es el gouache?: La primera pregunta que probablemente tengas es, ¿qué es el gouache? gouache es un tipo de acuarela, viene en un tubo como este. Este es mi gouache favorito de artistas hawaianos. Lo interesante de esta pintura es que es un tipo de acuarela, pero es mucho más opaca que la acuarela tradicional. Viene en tubos, que fue una de las cosas a las que me costó acostumbrarme. Trabajo principalmente con pintura de acuarela de pan y trabajar con pinturas de tubo fue un poco diferente. Dije que es un tipo opaco de acuarela. Aquí te dejamos un ejemplo de mi cuaderno de bocetos, una página muy opaca. El divertido del gouache es que puedes pintar claro sobre oscuro, lo cual no es algo que puedas hacer con la acuarela. Acuarela, si intentas pintar un color más claro sobre un color más oscuro, solo
vas a conseguir un tinte, no un aligeramiento. Lo que es genial del gouache es que también puedes obtener hechos de acuarela. Estas dos páginas que creé con un aspecto más transparente para ellos, y estos eran pedacitos que pinté que terminaron como diseño de
tela y a esta almohada estaba hecha de ese diseño, que es realmente divertido. Quería mostrarte otra página de mi cuaderno de bocetos con gouache. Si has tomado algunas de mis otras clases, he pintado con gouache en ellas. Esto es de derrota la página en blanco. Se puede ver aquí es un muy oscuro, opaco con algunas zonas más de translúcido, y aquí hay colores más claros, estas pequeñas flores blancas pintadas sobre el azul oscuro. Nunca podrías hacer eso con acuarela regular. Esta página, también puedes ver las variaciones de luces y oscuros y transparencias que puedes obtener con gouache. ¿ Estás listo para sumergirte? En la siguiente lección, tendremos una sensación por nuestras pinturas y empezaremos a pintar algunas muestras. Espero verte ahí.
4. Muestras: El primero que me gusta hacer cada vez que estoy probando nuevos suministros es hacer muestreos
de los colores y es divertido hacerlo en la parte de atrás en la última página de tu cuaderno de bocetos. Entonces tendrás una referencia en cuanto a cómo se ven esos colores en la página porque no siempre tienes una buena idea solo de lo que hay en el tubo y algunas pinturas como un Winsor y Newton tienen solo una muestra realmente pequeña de colores, por lo que es aún más difícil. El otro bonito de hacer muestreos es que comienzas a tener una idea de cómo funcionan las pinturas. Voy a usar estos colores de goulash Holbein. Primero antes de empezar a apretar los tubos, sólo
voy a arreglarlos. Para tu propio trabajo, puedes comprar un conjunto. Estos vinieron en un set que compré en línea y también desde entonces le han añadido algunos colores más. No tienes que tener tantos colores y no tienes que tener estos colores exactos. Realmente no importa. Tienes al menos uno de cada uno de los primarios, tan rojo, amarillo y azul, eso es realmente útil. Es genial tener un poco de negro y un poco de blanco también. Esos son geniales para mezclar. Se puede ver que he usado bastante del peso. A diferencia de lo que ocurre con la acuarela, sí usas mucho blanco. A ver. No estoy seguro si voy a pintar en realidad muestreos del blanco y negro, definitivamente no del blanco. A ver. Alinémoslos o
arreglemos todo en la pantalla de la cámara. Este es el azul prusiano es uno de mis favoritos absolutos, es el color hermoso oscuro. También es útil tener un rosa y tal vez un morado. El rosa es un color duro de mezclar. solo mezclar blanco y rojo no siempre te consigue un buen rosa. Ahora, puedes ver que esa es una de las cosas que me frustra de Bosch. En ocasiones te secan pedacitos de pintura en los tubos. No uso dos acuarelas, así que estoy seguro que actuaría de la misma manera con las acuarelas. En realidad, si lo abro lejos de mi paleta, no
voy a conseguir trenza donde estoy trabajando. En realidad debería tenerlos a mano para poder escribir los nombres en mi página más tarde. Solo estoy apretando una pequeña cantidad para empezar. Una de las cosas que fue difícil para mí ponerme cómodo con gouache fue exprimir pintura y luego vamos ahora lo que no me gustó desperdiciar grandes calibres de pintura, y como dije, puedes reactivarlos con agua. Este se está poniendo un poco seco en el tubo, por lo que se necesita mucho más esfuerzo para exprimir. Me aseguraré de ponerme esta gorra bien apretada. Nuevamente, no necesitas tener estos muchos colores y
colores como verde y naranja y morado puedes realmente obviamente pintar y mezclar tus propios colores y este se está secando también. Puedes mezclar tus propios colores, por lo que realmente no necesitas tenerlos. Haz lo que tu presupuesto te permita. Siempre puedes agregar a tu colección más adelante. Cortar para suministros de arte una cosa tan divertida. Voy a saltarme eso. Bueno, en mi paleta eso está manchado así. Eso en realidad no es rosa ahí. Una vez que me exprimen todos mis colores, la sepia es marrón y te has exprimido del negro en esa mancha mancha. Ahora estamos listos para iniciar nuestras muestreas. Voy a reorganizar las cosas y volveré enseguida. Si no quieres trabajar en un cuaderno de bocetos, eso también está bien. El papel de acuarela es genial gouache porque aguanta bien, algo así. Fabriano, el papel de prensa caliente es genial, o cualquier papel que tengas, lo mejor es tener algo un poco en el lado más grueso. Papel de acuarela o papel de medio mixto. Voy a empezar por sumergir mi cepillo en el agua. Me lo estoy poniendo bonito y húmedo. Yo sólo voy a agarrar algo de la pintura. Aquí en ese pozo, en la paleta, estoy mezclando el agua y la pintura y ahora sólo voy a pintar una muestra. Ahora voy a enjuagar mi cepillo y prepararme para la siguiente muestra y ya ves que usé un poco menos de agua ahí. Pero eso está bien, puedo mezclar un poco más en el papel. Esto es casi más como la acuarela aquí porque es una mezcla de pintura más diluida. Más agua, menos pintura. Esta es pintura más gruesa, menos agua, y puedes pintar en ambos sentidos con gouache, que es una de las grandes cosas al respecto. Se puede ver el color es hermoso y opaco. En realidad, voy a volver a este rosa y sólo pintar una línea de pintura más gruesa. De esa manera se pueden ver las dos variaciones. Simplemente continuando con mi pintura. Ahora, si mi agua también se pone, en realidad está oscureciendo. Después de este próximo color aquí. Ahí hay una pequeña mota de otra pintura terriblemente, agarra un poco de amarillo. Podrás hacer tus muestreas de cualquier forma que quieras. Como puedes ver, no tienen que ser aseados. Muévete a este verde. Ahora, como dije, cuando lo estaba apretando, esto es un poco más seco en el tubo, lo pude sentir. Lo estoy mezclando un poco más para que sea muy practicable. Que estás recibiendo un montón de pinceladas ahí. Estudia un poco [inaudible], está bien. Pasando adelante. Puedo ver que tiene un poco de otro color en él también. Yo me muevo así. Eso es muy grueso. Mira color gouache y éste era otro seco. Se puede ver. En realidad quiero añadir un poco más de agua. Eso funcionó bien, mojándolo en la página. Voy a cambiar mi agua, enseguida vuelvo. No sólo cambié mi agua, también
enjuagé bien mi cepillo. Eso tiene un poco de seco. Puedes usar tu gouache con más o menos agua dependiendo del look que desees. Apreté un poco de negro ahí, pero voy a saltarme eso e ir a otro azul. No hice un buen trabajo por arreglar mis colores en la página aquí, pero solo voy a correr con ello. Aquí está mi azul prusiano favorito. No intentarlo ni por qué ese terminó en el espacio que hacía antes de eso o después del morado, para que puedas ver lo profundo y oscuro que es eso. Tan hermosa. Voy a añadir mucha pintura a ese pincel. Se va a tomar un poco de tiempo para enjuagarlo. También puedes venir a tus toallas de papel y ayudar a quitarte algo del color extra. Sáltate a ese azul. Voy a poner la sepia aquí. A ver qué pasó cuando estoy hablando. Bueno, pon la sepia aquí y luego vuelve y consigue este azul. Se puede ver, en el papel, lo diferentes que son estos dos blues. Ahora, volveré a mi negro y pintaré una muestra de ello. Aquí están mis muestreos me da una sensación de cómo funcionan las pinturas con más agua o menos agua. Dejaremos que esto se seque y luego regresaremos y escribiremos en el papel los nombres de la pintura. De esa forma podré usar esto como referencia. Te volveré a encontrar en la siguiente lección. Haremos otro ejercicio.
5. Franjas: Para esta lección, voy a estar pintando sobre algún papel de color agua. Usa lo que tengas. Esta pasa a ser la prensa caliente Fabriano, papel de acuarela. Es agradable y suave. Vas a querer tener algo bastante robusto
con lo que trabajar y lo primero que voy a tener hacer ahora que hemos ensayado nuestros colores es tener una idea de cómo funciona la pintura en la página por pinturas y rayas. voy a cambiar un poco las cosas. Porque fui a pintar por caminos. Lo que quiero que hagas es pensar en una paleta de colores. ¿ De qué rayas de color quieres usar? Si quieres tener un poquito de todo, eso es genial. Si quieres limitarte a solo colores cálidos son solo colores fríos, o tal vez incluso solo dos colores diferentes. A lo mejor tengo un montón de blues y greens aquí. Podría limitarlo a blues y verde, lo que quieras para tus rayas. Voy a usar y hacer interruptor. Debo empezar con un redondo puntiagudo, este cepillo largo redondo, pero otro gran pincel para usar cuando estás pintando rayas. Ya sea un pincel en ángulo como este o un pincel plano como este te dará un bonito ancho o en este caso un poco estrecho o franja de color a lo largo de tu página. Podré recogerlos en un minuto. Voy a empezar con este color verde lima. Aquí está mi raya, y como pueden ver, se
va a poner más ligera a medida que cruzas la página y eso simplemente
sucede naturalmente a medida que el rosa se agota del pincel. Puedes volver al revés y hacerlo un poco oscuro en el extremo más claro si eso es lo que prefieres, pero no voy a hacer eso. Ahora voy a enjuagar mi cepillo. Voy a cambiar de colores y creo que voy a cambiar de pinceles ya aquí estoy. Voy a mojar este cepillo y no puedo resistirme a este azul prusiano. Obtenlo agradable y saturado en el pincel. Ahora voy a pintar mi raya. Esta vez voy a reunir algo más de pintura. Se puede ver donde se agregó, pero voy a mezclarlo en la página. Golpe número dos volver a este pincel. Me siento de humor por algo de naranja. Ahora puedes ver que aún no estoy mezclando ningún color. Si quieres, en este punto, genial. Si no lo haces, eso también es genial. Yo sólo voy a esperar a mezclar colores hasta que hagamos el próximo ejercicio. Esto solo te da un poco más de tiempo para acostumbrarte a trabajar con la pintura por sí misma. Ahora esta, esta raya naranja es realmente flaca. Voy a volver en realidad, y pintar otra flaca raya naranja del otro lado de la línea azul. Ahora puedes ver mis rayas ni siquiera están en realidad. Aquí vamos. Te voy a pintar a ti y a otro. Me gusta la forma en que esto está resultando. Enjuaga tu cepillo. ¿ Qué tal un poco de rosa, aún usando el mismo pincel. Voy a pintar una franja más ancha y añadir más pintura. Podemos ver si estás familiarizado con las acuarelas en absoluto. Se puede ver cómo esto está actuando un poco como la acuarela. Mirando hacia atrás a mi raya azul prusiana, estoy viendo que se está poniendo un poco aburrido no tan oscuro como me gustaría. Voy a volver atrás y añadir más pintura a eso. Normalmente pondría mi papel si no tuviera una cámara encendida, eso salió un poco fuera de donde
estábamos pero no me voy a preocupar demasiado por eso. Yo sólo voy a seguir agregando un poco más de color porque quiero este bonito y oscuro. Está bien, eso se siente mejor para mí. A continuación, vamos con este color verde. No apreté tanto en mi paladar. Siento que ya estoy usando eso para arriba. A ver, voy a tratar de franja media. Puedes ser un poco más preciso con tus rayas si ese es tu trato. Yo estoy dejando que el mío sea un poco incómodo y no preocuparme demasiado. Iba a decir, estoy pintando en un bloque de acuarela, que realmente no te hablé. Este en realidad se está desmoronando, pero está pegado en los cuatro lados. Este es un montón de papel alineado juntos y luego pegado todo el camino, que sostiene el papel agradable y plano. No se abrochará. También me permite ir de punta a punta sin preocuparme por dañar los otros papeles que hay debajo. Voy a presionar hacia abajo para este. Lo bonito de los pinceles redondos es que puedes conseguir una serie de anchuras diferentes con un solo pincel usando el mismo pincel, pinté esas rayas muy flacas. Me siento de humor por más rosa para que el tiempo solo para flaco rosa. Voy a pintar algunos de ellos. Que sean onky en cuanto a ancho y dónde están en la página y su oscuridad en la línea. Voy a cambiar a este pincel y ponerlo bonito y saturado. Queremos una linda linea amplia. Voy a tomarme mi tiempo pintando esta línea, yendo a través y agregando más. Vamos más amplios. ¿Qué tal un poco más ancha? Estoy usando una cantidad justa de agua. No tienes que usar tanta agua, y puedes experimentar y ver qué pasa si usas menos o más ¿qué necesita esto y crees que necesita más azul? Déjame ir con un azul diferente. ¿ Qué tal un ancho medio no dos de ellos seguidos aquí. Suavizalo. ¿ Qué tal algo de este verde, esta pantalla de cifrado? Voy a añadir un poco más de pintura a mi paleta aquí añadir un poco más Como un poco de wonkying en estas líneas. verdad enfatiza el hecho de que está pintado a mano creo que esto haría una hermosa tela. A ver. Pintar un poco más de naranja, va a hacer un poco más ancha, que la última raya. Hay un pequeño poco de espacio que queda abajo en la parte inferior. Yo quiero pintar aquí la flaca línea rosa, y luego veo que todavía hay algo de espacio en la parte superior. Voy a volver atrás y añadir una línea rosa flaca allí también. Aquí está mi pieza rayada terminada por tu cuenta. Puedes usar qué otro, cualquiera que sea la paleta de colores que quieras. También puedes probar algo diferente. Deja que esto se seque por completo y luego vuelve atrás y pinta rayas
alternando la otra dirección para crear un diseño a cuadros o simplemente puedes dejarlo como está. En la siguiente lección, seguiremos teniendo una idea nuestras pinturas y comenzaremos a hacer algo de mezcla de color. Te veo ahí.
6. Edredón, Parte 1: Para este próximo ejercicio, estamos trabajando nuevamente en el cuaderno de bocetos. Voy a llevarnos un paso más allá. Vamos a pintar una página inspirada en la colcha. Ya he dibujado mi patrón e hice un borde alrededor de los bordes de la página. No voy a estar pintando por los lados como lo hicimos con las rayas. Yo inventé este diseño inspirado en las colchas modernas. Todos los rectángulos y que un cuadrado, cerca de ser un cuadrado. El siguiente paso es que yo decida qué colores quiero usar. Aquí están las pinturas que han secado en la paleta. Voy a apretar unos colores más, determinar cuál va a
ser mi paleta y luego también vamos a empezar a mezclar algo de pintura. Si quieres pensar en qué diseño inspirado en edredón quieres
pintar y considerar tu paleta de colores volvería en un minuto y empezaré con la mía. Para mi colcha, decidí un esquema de azul. Estaré mezclando colores para exprimir más pintura en mi paladar. Mis tres blues, les apreté algunos más. También quiero algunos acentos de este verde brillante y podría incluso mezclar eso. También exprimí algo de este verde de Chipre. Sé que me encanta la forma en que se ve esto cuando se mezcla con un poco de blanco, así que tengo un poco de blanco aquí. Acabaremos de empezar. También agarré otro cepillo, este cepillo de lavado plano ancho. Hará que pintar áreas grandes sea un poco más fácil. Si no tienes un pincel así, está bien. Usa lo que tengas, funcionará bien. Tengo unos pinceles escogidos para elegir. Supongo que vamos a empezar. En realidad voy a empezar con esto. Este es un pincel redondo no tan puntiagudo como los otros que estaba usando. Tengo una enorme gaba de este azul prusiano. Me mojé en mi pincel y ahora estoy recogiendo algo del color. Vamos a empezar con un bonito bloque de
azul prusiano y está bien si tus líneas no son perfectamente rectas. Una de las cosas que me gustan de los edredones modernos y los edredones improvisados son las líneas desiguales. Por supuesto, si lo prefieres, cosas que sean más precisas, haz lo que te haga feliz. Se puede ver aquí en esta plaza, estoy consiguiendo una variedad de tonos y se puede tener más opacas y áreas más transparentes. Gouaches versátiles de esa manera si prefieres mantenerlo agradable e incluso en tu color y tu saturación, adelante. A mí me gusta esta variación y este punto de luz aquí mismo. Nos quitaremos eso con una toalla de papel, pintaremos sobre ella. Está bien no te preocupes. Vamos a tratar de recoger algo de ese color. No quiero usar demasiada agua. Me gusta cómo se ve eso y lo que podría hacer es ir a pintar otras áreas que me gustaría tener en este azul prusiano. El peligro con eso es tener múltiples áreas en la página mojadas. Es posible que accidentalmente los frotes. Ahora una de las cosas que me hicieron sentir incómodo cuando empecé a usar gouache fue el hecho de que mezclar a veces se siente como desperdiciar pintura. Porque para obtener tu color correcto, es posible que tengas que seguir agregando más y más de uno u otro. Aquí te mostraré algo de mezcla. Voy a usar esta pintura. Aquí tengo algo de pintura fresca exprimida y voy
a pintar una pequeña muestra en el paladar. Agrega más agua, eso es similar a trabajar con acuarela. Ahora quiero jalar algo de este blanco, para que veas cómo cambia el color con el blanco. Intenta sacar más de la pintura en mi paladar. Enjuaga mi cepillo, agarra más del blanco. También podrías apretar el blanco directamente en ese pozo y yo podría apretar un poco de blanco y un poco más de ese verde de Chipre en ese lugar para darme una mayor cantidad de pintura con la que trabajar. Ahora, el hecho de que la pintura se pegue al pincel siempre me hizo realmente incómodo. Porque a veces esa pintura se vuelve inutilizable, se atasca ahí dentro en el pincel y eventualmente tienes que lavarla. Pero intenta sacarte todo lo que puedas. A mí me gusta esto, pero creo que se vería realzada por esta hoja verde o es de hoja? Sí. Nuevamente, los colores no importan tanto. Lo que hice justo entonces fue borrado de parte de la pintura porque había recogido algo del otro color y no quiero que eso se
meta en el tubo y contamine la pintura. Eso es más interesante, pero sigo pensando que necesitamos más blancos ahí dentro. Veo que el blanco se contaminó también. Voy a limpiar eso. A mí me gusta el color ahí mismo en medio. Mi pincel está bien saturado. Voy a volver aquí y pintar esta sección. Ya puedes ver, ahora mismo, estoy pintando este color verde mojado justo
al lado y tocando el azul prusiano húmedo y esos colores no sangran. Si tuviera más agua en mi mezcla, sangrarían. Justo entonces moje mi pincel para poder
sacar la pintura y hacer que vaya más allá. Ahora como si hubiera calidad sin mezclar, consiguiendo esta otra ventaja. Cuando estés trabajando por tu cuenta, siéntete libre de mover tu papel todo lo que necesites,
para estar cómodo trabajando esos bordes. Esto es incómodo, pero no quiero sacar nada de la vista de la cámara. Regresando y simplemente arreglando las cosas. Se puede ver una ligera diferencia entre estos dos cuadrados. Esta tiene más agua en partes de ella, está menos saturada de pintura y así hay áreas transparentes. Esto es mucho todo opaco. Porque mi pincel está tan saturado de pintura, es realmente grueso ahí y no quiero desperdiciarlo. Voy a pintar un par de cuadrados más con este color. Voy a empezar con esta esquina. Voy a añadir un poco de agua. Se puede ver ya la calidad de la pintura es diferente con el agua añadida. Cubra ese splotch. Lo bonito de la opaquidad del gouache es que puedes encubrir áreas que no te gustan. Al llegar a mi línea de borde, el borde derecho es duro. Un cuadrado más con este color. Creo que quiero que este pequeño punto angosto sea del mismo color. De nuevo, si tus líneas no son rectas, está bien. Pintar estos cuadrados te da una sensación para los trabajos de hogwash en la página y los diferentes efectos que puedes obtener dependiendo de cuánta pintura tengas en tu pincel, cuánta agua utilices. Puedes pintarlas con un cepillo de grasa y menos trazos, o puedes volver con un pincel pequeño y conseguir todos esos pedacitos. Creo que esto se siente equilibrado. Ahora voy a lavar este cepillo,
limpiar mi agua, y luego volveré y seguiremos pintando. Tenemos agua limpia, mi cepillo está limpio, y esa es una cosa que es un poco diferente a trabajar con acuarelas. gouache tiende a pegarse más al cepillo, eso requiere un lavado un poco más firme. Pensando en mis diseños de color y a dónde quiero llevar esto a continuación. Creo que quiero hacer un azul muy claro. Voy a tomar un trago grande de blanco y poner eso por aquí, y luego, voy,
a recoger un poco de azul. Voy a usar este azul turquesa. Esto me gusta, pero no es el color que tenía en mente, pero voy a usar esto ahora mismo antes de ir a mezclar el otro azul que tenía en mente. Yo quiero poner este aquí mismo. Se puede ver, el blanco hace que tu pintura tenga un aspecto aún más opaco, porque el blanco es un color muy opaco. Aquí te estoy diciendo, después de pintar mi primer color, que puedes pintar colores por todas partes pero no quiero hacer eso, entonces estoy cambiando de opinión y lo hago de todas formas. Sea lo que sea que fluya para ti, lo que tenga más sentido en tu trabajo, trabaje de esa manera. Usa los colores que más te hablen. Algunos artistas siguen reglas muy estrictas de color, pero creo que es mejor ir con lo que dice tu instinto. Eso asegurará que tu arte sea el más auténtico a quién eres y cómo te sientes. No mezclé tanto de este color como quizá debiera tener, pero creo que tendremos suficiente. Ahora un proyecto como este realmente no toma tanta pintura, a
pesar de que estás pintando en algunos casos franjas más grandes. En el caso de toda esta página, va a estar completamente cubierta de color. Voy a quedarme con esta plaza y sólo añadir un poco más de blanco ahí dentro. De nuevo, puedes ver, lo
hice otra vez, no quiero estropear nuestro blanco. Agrega un poco de agua para ayudar a que este fluya un poco mejor. Eso es un azul muy claro. Voy a poner este aquí mismo, y me encanta cómo salen los dos colores que hay en el pincel. Cuando tienes un pincel redondo, puedes apuntar con la punta y obtener una línea realmente fina, o puedes pintar con el costado del pincel y obtener una línea mucho más gruesa. En este caso, había tenido algo del azul más oscuro arriba en el pincel. Creo que lo he usado todo y se ha ido, pero fue hermoso mientras duró. Entonces, ¿qué sigue? Voy a sacar esto del camino. Eso se fue un poco extraviado en esa esquina de ahí, y no me voy a preocupar demasiado porque en la siguiente plaza que pinto aquí, arreglaré ese pequeño blip. Seguiré pintando con otro color en la siguiente lección. Nos vemos ahí.
7. Edredón, Parte 2: Voy a volver a mi azul prusiano, y quiero que este spot sea azul prusiano, bonito y oscuro. Ahora puedo ver dónde me perdí la pintura ahí. Entonces sólo pintaré sobre esa mancha blanca. Bueno, eso es genial. Ya te lo dije antes, ese gouache no ciega, como la acuarela, pero lo puedes ver porque eso estaba mojado en ese rincón. Está limpiando un poco. Lo cual se ve genial. Si realmente quieres evitar eso en tu propia pintura. Ten cuidado de no pintar un área contra donde haya pintura húmeda, que tenga mucha agua. Voy a cambiar de mi cepillo redondo a mi cepillo angulado para hacer las cosas más fáciles. Entonces solo voy a usar el borde para pintar mi página porque no puedo pasar mi página. Me dio una ventaja que no me gusta en realidad. Yo sólo voy a repasar todo y suavizarlo. Voy a enjuagar mi pincel, enjuagar mi agua, y volveré en la siguiente lección y seguiremos pintando. Nos vemos entonces. He enjuagado mi agua, enjuagado mis pinceles, y estoy listo para pasar a otro color. Ahora mirando la página aquí, una de las cosas que veo es que algunos de los tonos son muy similares. Lo que le da a una pieza interés y movimiento es variar tus luces y tus oscuros. Por lo que tenemos aquí algunos colores oscuros muy saturados con el azul prusiano. Entonces este es un color más brillante, más claro, este azul claro. No hay mucho contraste entre esos dos azules, y no hay mucho contraste entre ese color menta y este azul medio. Quiero usar un color con un poco más de contraste, que va a crear interés. Creo que quiero venir a esta hoja verde. Ahora, recuerdo de exprimir esto del tubo que está más seco en el tubo. Voy a sacar algo de esto y pintarlo por aquí. No tengo que hacer eso, puedes trabajar directamente desde aquí. Estoy pensando: “¿Quiero agregar algún otro color a esto?” Mi pensamiento es no, me gusta lo brillante que es. Así que ten cuidado, acabo de poner mi mano en la pintura húmeda. No hagas eso tú mismo. Uno de los peligros de trabajar toda la página. Llenar esa pequeña mancha blanca y volver aquí arriba. Aquí están mis líneas torcidas. Te mostré ese pincel plano grande a primera hora, y luego no lo he usado. Lo usaremos con el siguiente color. Estoy agregando más agua aquí. Las cosas soplan un poco. Se puede ver porque estoy usando tanta agua, la página se está abadecando un poco. Estoy tratando de ser cuidadoso, pero no demasiado cuidadoso. Está bien, eso es bastante lloriqueante. Puedes agregar y confiar en tu pieza, pero me gustan un poco las cosas lisas. Está bien. Voy a poner otra banda aquí mismo. Simplemente pon un poco más de agua para ayudar a mover las cosas. Porque quiero que esta línea sea un color contrastante, no
voy a sumar mucho de ella, solo estas dos plazas. De acuerdo, así que tenemos unos cuantos lugares más para llenar. Creo que voy a usar este azul cobalto, y sólo voy a dejar ese cepillo a un lado ahora mismo. Por último, utiliza este gran cepillo plano ancho. Se puede ver que da una línea más precisa. Tienes que tener la saturación correcta de pintura y agua en tu pincel para poder llenar el espacio. Un pincel grande como este toma mucha agua y pintura. Me gusta la textura que estas líneas de pincel están dando este cuadrado. Realmente me encanta la forma en que se ve el cobalto contra esa hoja verde. Es muy dramático. Muy bien, así que esa es la plaza. Yo quiero otro aquí mismo, otro de este color, está
bien. ¿Qué tal uno más aquí? Puedo sacar el agua del camino por un momento, así puedo llegar hasta aquí. Nuevamente, cuando estés trabajando por tu cuenta, siéntete libre de mover la página tanto como necesites. Además, ayuda, hace que las cosas sean menos incómodas, deja que tu página se seque un poco antes de trabajar, y muévete con la página hacia arriba. Voy a cambiar de pinceles sólo porque va a ser incómodo conseguir esta línea. Trata de no ponerme demasiada pintura. Este cepillo tampoco funciona tan bien. Sería mucho más fácil si pudiera simplemente pasar mi página. Creo que tengo esos bordes. Queda un spot más, y creo que quiero ir dramático. Voy a tomar un poco de naranja y un poco de rojo llama. En realidad podría haber apretado eso por ahí, pero lo voy a apretar aquí. A ver, mis otros pinceles tienen otra pintura encima, así que me voy a mezclar por aquí. Eso es demasiado rojo para lo que tengo en mente. Por lo que realmente no quiero seguir haciendo rojo. Lo que voy a hacer, es llevarlo a otro punto del paladar. Este es un buen ejemplo de lo que estaba diciendo sobre la sensación de desperdiciar pintura cuando estás mezclando colores. Porque puede tomar mucho ida y vuelta para obtener exactamente el color que desea. Ahora, voy a volver atrás, tirar un poco más de ese color. Nuestra última plaza. En realidad, sólo voy a apretar un poco de pintura justo en el papel. Voy a sacar un poco de pintura con agua. Ahora voy a volver atrás y sólo suavizar las cosas, tabularlo un poco. A mí me gusta cómo esto es casi un efecto ámbar. Este borde derecho siempre me está dando problemas sólo porque no puedo mover mi página. De acuerdo, así que aquí está mi página de patchwork terminada. En la siguiente lección, vamos a hacer algo diferente. Te veré entonces.
8. Cielo nublado: Vamos a pintar el cielo para nuestro próximo ejercicio. Probablemente notarás que la paleta se ve un poco desordenada, y aquí te dejamos algunas hojas. Estoy filmando estos fuera de servicio. Entonces estaremos haciendo esto en la siguiente lección. No te preocupes. No te confundas. Entonces dibujé un borde. Entonces estaremos pintando justo en este rectángulo aquí. Haz lo que sea con lo que estés cómodo. A mí me gusta tener un borde en algunas de mis páginas. Se puede ver esta página es un poco ondulada. Eso es porque del otro lado está nuestra colcha. Para nuestro cielo, primero voy a pintar el azul del cielo. Entonces una vez que eso se seque, volveremos a pintar algunas nubes. Voy a tomar algo de este azul turquesa y poner eso en este pozo, y voy a añadir un poco de blanco. Ya que estoy reactivando la pintura seca, va a ser un poco más transparente. El blanco lo volverá a hacer un poco más opaco. Saca mi agua del camino. Simplemente vamos a llenar la página con color, agregando un poco más de agua cuando sea necesario, agregando un poco más de pintura. Por lo que todo este rectángulo será azul. Agarra un poco más de la pintura. Ahí hay un poco [inaudible]. Eso está bien. Vamos a suavizar todo a medida que vamos aquí. Porque tengo
menos pintura de la que tendría si estuviera usando pintura exprimida directamente del tubo, va a ser un poco más transparente incluso con esa adición de blanco. Ahora solo estoy de noche las cosas fuera un poco con golpes suaves, tratando de quitar trazos de pincel. Voy a tomar un poco de pintura, añadir eso ahí dentro, algo de la turquesa y algo del blanco. Porque eso me gusta, pero quiero ir más allá. Simplemente voy a dejar que en realidad se mezcle en la página, tal vez más blanco en realidad que turquesa. Trata de no levantar pintura que ya hemos agregado ahí dentro. Hacer las cosas un poco sabias. A mí me gusta mezclarlo, así en la página. Al ir en la dirección opuesta, agregas algo de textura. También puedes ir por este camino. Un poco más de agua y un poco más blanca. Vamos a volver y pintar nube con un poco de blanco, pero me gusta como esto se siente un poco sabio. Esto en realidad está de su lado, porque quería pintar con el boceto, pero al revés. Pero no me voy a preocupar ahora mismo. Entonces me gusta tener un poco de variación, un poco de desnivel. Volveremos después de que esto esté seco y pinte las nubes. Ahora que la parte azul del cielo está completamente seca, podemos volver a entrar y agregar algunas nubes. Se puede ver que hay algunas desniveles en este color, algunas de las cuales es intencional, donde agregué un poco de blanco y lo manché, y algunas es solo la naturaleza de pintar sobre una superficie desigual porque es un poco ondulada. Pero no me voy a preocupar demasiado por eso. Si el tuyo es desigual y te molesta, puedes volver a entrar y pintar otra capa de color. A mí me gusta así como es, así que sólo voy a dejarlo. Ahora te toca a ti si quieres que tus nubes sean blancas, si quieres que tus nubes sean grises, si quieres que tus nubes tengan un tinte de color como si fuera una puesta de sol con rosas y amarillos. Yo sólo voy a empezar con blanco. Yo sólo voy a apretar un poco de blanco aquí en este pozo vacío de mi paleta. Puedo añadir en algún gris, que todavía tengo negro por aquí que puedo usar. Voy a usar un cepillo redondo, esta es una talla 12. Puedes usar cualquier tamaño o forma que quieras. Esto es redondo pero no súper puntiagudo. Voy a empezar por mojar mi pincel, y luego recoger algo de la pintura blanca. Ahora piensa en la composición de tu página. ¿ Dónde quieres tener nubes? Cuánto del espacio que quieres llenar de nubes antes de empezar a ir. No tienes que trazar todo, pero solo hazte una idea. Voy a trabajar desde el pueblo más alto. Entonces depende de ti qué tipo de forma de nube quieres. Estoy dejando que mi pintura sea un poco transparente en algunas áreas. Puedes hacerlo aún más transparente agregando más agua. Las nubes son divertidas porque vienen en tantas formas y tamaños diferentes. Ese me voy a ir por ahora así. Se puede ver la parte principal de la pintura en mi paleta está aquí, y estoy trabajando desde la parte diluida a un costado. Entonces mi pincel no está súper lleno de pintura. Voy a añadir en realidad un poco más de pintura por aquí. A veces como un color más claro se seca sobre un fondo más oscuro, casi
se absorbe en la otra pintura. Por lo que puede que tengas que volver atrás y añadir un poco más. Añade otra nube aquí. Ahora, solo estoy haciendo espirales con mi pincel. Uno sólo un poco más pequeño. Como estás trabajando, siempre puedes refinar las cosas. Puedes cambiar el tamaño y la forma de tus nubes. Puedes hacerlos de aspecto realmente raro. Ese es divertido, me
recuerda a una tortuga. A mí me gusta la desigual hinchamiento aquí. Este es un poco más opaco. Podemos volver a esta primera nube y simplemente darle un toque. Sólo intentándolo, imitar. ¿ Qué más necesitamos? Creo que necesitamos una gran nube por aquí. Entonces voy a hacer algo más grande que estas otras nubes. Esa es una forma divertida. Voy a volver a entrar y añadir aquí y su poco, que algunos más. Nuestro cielo es muy azul. Si quieres un color diferente, de azul para tu cielo, un azul más oscuro o un azul más claro o incluso un cielo gris podría ser realmente hermoso, depende enteramente de ti. Se puede hacer un cielo al atardecer. ¿ Qué más necesitamos? Creo que necesito algo por aquí. A lo mejor sólo una cosa pequeña, una sabia. A lo mejor estas nubes pueden salir del borde. Entonces en cualquiera de estas nubes que se están desvaneciendo en el fondo, podemos volver atrás y agregar más pintura o
puedes dejarlas más transparentes, eso depende de ti. Puedes hacerlos realmente hinchados o más sabiosos. Como dije, puedes incorporar todos los diferentes colores hasta tus nubes o puedes usar la pintura y no más estado seco en tu pincel o con más agua. Simplemente experimente y vea cómo es diferente. Tus resultados son diferentes cuando tienes más o menos agua en tu cepillo. Este cepillo en este momento está bastante seco. Ahora, voy a agarrar un poco de negro. No demasiado, y ponlo por ahí, enjuaga mi cepillo, y luego mezcla poco a poco un poco de eso para hacer un poco de gris. Voy a volver a los fondos de estas nubes y añadir un poco de gris y tal vez añadiendo un poco más de blanco también. Todo es un proceso, que es una de las partes divertidas del mismo. Si quieres un look un poco diferente, puedes agregar un poco de azul prusiano tal vez y hacer un azul o gris. Hazlo azul o gris. A lo mejor delatarlo y un par de áreas más de tus nubes. Ver. Nuevamente todo este proceso, es muy flexible y realmente depende de ti el tipo de nubes que quieres pintar. Puedes hacerlos muy realistas. Puedes hacerlas, más estilizadas y puedes seguir agregando capas y poco detalle hasta que estés contento con el resultado. Creo que necesito un poco más de blanco. Ahora lo fresco de las nubes es que no están en absoluto parejos, y así no quieres que se vean demasiado uniformes. Cuanto más desiguales sean, más interesantes somos, pero también más se ven realmente como nubes. Así que solo sigue dabbing lejos hasta que estés contento con cómo se ven las nubes. Creo que esto es bueno. Entonces en la siguiente lección, realidad
llegaremos a pintar estas hojas. Te veré ahí.
9. Hojas, Parte 1: Entonces para este próximo ejercicio, vamos a pintar algunas hojas y escogí algunas hojas. Esta es una hoja de geranio oscuro realmente interesante con ribete verde. Tengo una hoja de geranio chartreuse brillante con rojo en el centro. Esta bonita hoja de peonía que tiene poca área dañada y tiene una forma agradable. Rojo en el tallo y algunas vetas bonitas. Esta hermosa hoja de begonia oscura con estas manchas rosas brillantes sobre ella. Usaremos un poco de pintura metálica para darle vida a las cosas. Entonces por fin, no saqué esto de esta planta porque la pobrecita cosita solo tiene tres hojas, y lo que es divertido de estas es el hermoso color profundo, pero también la forma. Voy a bosquejar un arreglo de hojas en mi papel y luego volveremos a pintarlas. Si quieres mirar alrededor en tu patio o en tu casa y encontrar algunas hojas que también quieres pintar, eso sería genial. Tengo mis bocetos dispuestos en el papel y vamos a empezar. Vamos a estar necesitando mezclar algo de color, color brownie en esta hoja de geranio. A ver, voy a tomar un poco de sepia y sólo voy a apretar una pequeña cantidad en eso. Pozo de la paleta. Voy a mezclar también un poco de este verde oliva y un poco de este rojo geranio. Mezclar verde y rojo para formar un marrón es una de mis formas favoritas de hacerlo. Voy a tomar mi pincel, mojarlo, y luego mezclar estos colores juntos. No. Eso está bien, pero creo que quiero un poco más verde. Voy a pintar primero la parte central, la parte marrón sobre esta hoja, y luego volver atrás y poner el borde verde dentro. Sólo estoy extendiendo la pintura. Ahora mismo hay mucha pintura en mi pincel. Simplemente lo estás extendiendo en el papel, sin preocuparte demasiado por los bordes de mi boceto. De nuevo como antes, si estás pintando por tu cuenta, asegúrate de girar tu cuaderno de bocetos o tu papel para que sea más fácil para ti pintar. Aquí está mi centro.
10. Hojas, Parte 2: Vamos a pintar la hoja de oxalis y ese es un precioso color púrpura, así que me voy a llevar un poco de este violeta. En realidad, vamos a ver. Voy a apretar un poco ahí y también
quiero apretar este rojo de Geranio ahí. Ya veremos cómo van juntos esos dos. Ah, eso es hermoso. Creo que podemos usar un poco de color
más oscuro y luego volver con otro pincel aquí y frotar whoops, eso es un poco demasiado. Agarra un poco del azul prusiano. Oh, eso realmente oscureció eso mucho. Agrega un poco más de geranio. Como ya he mencionado antes, hay muchas veces en las que estás mezclando tus colores, hay un montón de ida y vuelta. Eso es hermoso y es tan profundo. Lo mezclaré un poco más en la paleta. Eso está saliendo con los otros colores. Qué podríamos hacer en lugar de tener tu pincel que está bastante mezclado, agarra otro pincel y pinta con eso porque no tiene toda la otra pintura de la mezcla. Usar un pincel para mezclar y otro para pintar a veces es un buen plan. Este color es tan hermoso. El motivo por el que escogí todas estas hojas, tienen colores interesantes, formas bastante simples. Los geranios son un poco más complejos solo porque tienen el borde ondulado. Por tu cuenta, si quieres pintar Geranios u otra hoja que tenga una forma un poco más complicada, siempre
puedes simplificarla. En lugar de todos los pequeños golpes y olas lo pintan con un borde más suave. Además, una cosa que no mencioné fue el hecho de que al bosquejar mis hojas, las aplané. Como puedes ver por ejemplo esta peonía, son más curvos. Me lo imaginaba más abierto. Ahora el tallo de los oxalis es más ligero. Voy a tomar ese hermoso color winey y voy a mezclar un poco de marrón con él. Oh, eso es tan bonito. Yo sólo voy a pintar el tallo. En realidad me perdí algo de la marca de lápiz. Pero eso está bien porque puedo volver atrás y borrarlo entonces. Voy a recoger un poco del color. Nuestra paleta se ve tan interesante. Esta siguiente hoja, este es un marrón verdoso oscuro. Me voy a enloquecer y voy a usar ese
morado como base y exprimir un poco de esta aceituna ahí dentro. Voy a usar el pincel que ya tiene verde y ya veremos qué pasa. A lo mejor eso fue un poco demasiado de la aceituna. Agrega un poco de geranio, tal vez un poco más en realidad. Déjame añadir un poco de ese azul prusiano ahí dentro. Ah sí, ahí vamos. Ese es un color verde oscuro profundo. Yo sólo voy a llenar la forma en la página y voy a ir con ella donde se fusionan los colores. Eso está bien. Agrega mucho interés a tu hoja. En cuanto al tallo, el tallo es de un color más claro. Voy a volver y usar un cepillo diferente. Voy a empezar con esto. Eso es bueno. Hay un poco de pelo en mi cepillo. Lo más probable es un pelo de gato. Voy a dejar que estos se sequen, y volveremos a ellos y agregaremos algunos detalles más después. Voy a terminar estas hojas ahora que están perfectamente secas. Agregando un poco de detalle, voy a tomar un pincel pequeño y usando este color oscuro que mezclamos, agregamos un par de venas a mi Geranio. No quiero hacer demasiado ahí. Ahora bien, en realidad no tengo un morado. Estoy agregando algo del azul prusiano a ese color morado más claro que mezclamos. Yo solo quiero un color oscuro así que sólo estoy agarrando algo de pintura. Nuevamente, esta pintura está toda seca. Sólo voy a pintar un par de líneas en nuestros oxalis para enfatizar la forma de las hojas. Ahora para la peonía, volviendo a este verde, sólo
voy a tomar el verde y pintar un par de venas,
ese era un pelo, ese era un pelo, justo a lo largo de cada uno de estos lóbulos de la hoja. Si tienes ganas de agregar muchos detalles, puedes entrar y agregar más veining. Se puede ver ya que ese color era realmente similar al color de la hoja en la que se está mezclando. Voy a tomar algo de este color más oscuro y mezclar eso. También nos vendría bien un poco de rojo. Para esta hoja, dije mientras estaba pintando que podíamos volver atrás y agregar algo más del verde. Pero me gusta la forma en que se ve, así. Yo sólo voy a dejar eso. Pero voy a pintar unas veinetas con este color claro. Se puede ver que está apareciendo sobre ese color rojo, que es lo bonito del gouache. Permite pintar encima de un color más oscuro. Por último, vamos a pintar algunas manchas en esta hoja de begonia. Ahora, mencioné sobre usar algo de pintura chispeante. Tengo algo de gouache plateado, y esta es la marca Royal Talens. Voy a apretar algo de esto en mi paleta. Dado que estas manchas en la begonia son rosadas, también
voy a apretar un poco de la rosa, sólo un poquito, y algunas blancas. Voy a mezclar esos juntos para hacer nuestros spots. A ver. No tienes que mezclarlos por completo una vez que obtienes el color que te gusta, solo tienes que añadir un poco más de agua. Al mirar nuestra hoja, hay manchas por todo el lugar. Esta hoja se está poniendo un poco triste después de estar fuera de la planta por tanto tiempo. Sólo voy a alearlo, y añadir manchas donde quiera alrededor de toda la hoja, y variar las manchas en tamaño y forma. No quieres que sean demasiado simétricos o demasiado regulares. Algo que estoy notando, esta pintura metálica tiene un olor muy distintivo. Si eso te molesta, podrías abrir una ventana. El otro gouache realmente no huele, al
menos hasta mi nariz. El modo en que estoy formando estos puntos es simplemente clavar la pintura en la página. Pero estoy evitando el centro, porque si miras la hoja,
las manchas evitan el centro. Podría volver atrás y añadir algunas venas también aquí. A lo mejor volveré con nuestro pequeño cepillo para el cabello. Mi miedo es que no vayan a aparecer muy bien porque este es el mismo color que usé. Entonces voy a ir por aquí porque sé que tengo ese azul prusiano. A lo mejor voy a añadir un poco más azul prusiano ahí. Este es un color más oscuro. O puedo entrar y agregar todas las venas diferentes, pero sólo voy a mantener una vena central. Sólo voy de ida y vuelta con mis puntos. Si notas que la pintura es demasiado delgada en cualquier lugar, puedes volver atrás y agregar un poco más. Esta parte es realmente divertida. Basta con tocar la pintura y si quieres igualar cualquier borde que se vea áspero, adelante y haz eso. Esta pintura es bastante gruesa. Entonces no vas a ver demasiado a través del verde. Si encuentras que lo haces, siempre
puedes volver atrás y añadir otra capa. En ocasiones, cuando estás pintando un color más claro sobre un color más oscuro, puede mezclarse un poco con la pintura. Si eso sucede, simplemente agrega otra capa. Ahora aquí en la parte inferior solo le voy a dar unos puntos más pequeños. Ahora puedes volver atrás y mirar a tu alrededor, ver si hay algo que creas que necesita un par más. He notado en la hoja que hay puntos
más pequeños a lo largo del borde de la hoja así que sólo voy a añadir unos cuantos más de esos alrededor. Creo que eso es bueno. Algo que estoy viendo aquí es que estas líneas están desapareciendo un poco. Entonces voy a volver. Yo sólo voy a usar este color. Creo que sólo aparecerá como oscuro. En la siguiente lección, seguiremos por nuestro tema botánico. Nos vemos ahí.
11. Diente de león, Parte 1: ¿ Estás listo para un poco de reto? Lo siguiente que quiero pintar es un diente de león. Ahora sabía que quería pintar una flor y pensé que
sería divertido pintar algo que es un poco no tradicional. Entonces salí y desenterré una planta de diente de león, y conseguí algunos ejemplos más de flores en diferentes etapas. Estos están terminados pero no se abren en una cabeza de semilla. Entonces debido a que muchas de estas hojas están dañadas, probablemente de la siega de césped, fui y encontré una hoja que estaba intacta para que pudiéramos estudiar cómo luce esto. Es interesante cuando alguna vez estoy pintando un tema botánico porque llego a estudiarlo de verdad. Noto cosas que no necesariamente notaría antes. Al mirar esto, esto me parece un pino, la forma. Tan interesante. Por lo que también estoy señalando los colores. Ahí está este color rosa rojizo. El raíz, que no me dieron todo, pero va a pintar un poco más de ella en nuestro cuadro. El raíz es marrón y bronceado. Las hojas son de color verde oscuro. Los tallos son de color rojo y un verde más claro. Para que se pueda ver, estos empiezan en rojo y luego se ponen verde claro. Entonces las flores, por supuesto, son amarillas pero con una variedad de colores diferentes, y luego también estas partes verdes también. Ahora, cuando eres un artista interpretando tu tema, puedes pintarlo como quieras. Nunca reproduzco exactamente lo que veo. Siempre hago algunos cambios. A lo mejor es solo para arreglar las hojas, lo
mejor es el número de hojas, lo
mejor es el número de flores. Todo depende de ti. Como lo que hicimos con las hojas cuando estábamos pintando esa página de hojas. Aplané todas las hojas para que sea más fácil pintar. Aquí puedes hacer lo mismo. No, no tienes que pintar un diente de león como si estuviera pintando. Pinta lo que más te inspiraría para pintar. Pero eso es lo que vamos a pintar en esta siguiente lección. He esbozado mi diente de león, y este, le he dado cinco hojas, cuatro flores, una que está completamente abierta. Ahora esto es sólo un círculo. Eso es porque quiero que sea una flor que se dirija directamente al espectador. Después tengo un lado de la flor, un capullo y luego una flor terminada, y tenemos la raíz. Voy a mover mi cuaderno de bocetos. No tienes que hacer esto en un cuaderno de bocetos. De nuevo, puedes trabajar en un solo trozo de papel si lo deseas. Me enjuagé la paleta, pero dejé parte de la pintura en tacto. No creo haber mencionado eso antes cuando enjuagaba mi paleta, que elegí dejar aquí algunas de las pinturas. Solo ten cuidado con cómo diriges el agua si la estás lavando en un fregadero o si estás usando toallas, puedes simplemente frotar la pintura en ciertas áreas, o puedes seguir trabajando en la misma paleta, construyendo cada vez más pintura por ahí. Si mantienes tus colores bastante limpios, puedes hacerlo por mucho tiempo. Quería mantener aquí algunos de estos colores principales, y luego darnos un poco de espacio para mezclar colores también. Entonces solo configurando mi espacio de trabajo aquí. Yo lo arreglaré todo. Tengo mi agua limpia. Tengo unos pinceles aquí arriba que no puedes ver, pero los verás cuando los agarre. Entonces por un lado, tengo pinturas que agarraré y apretar como necesito más en la paleta. Entonces lo primero que voy a hacer es mezclar unas pinturas, y sé que necesito dos colores de verde, algunos marrones, algunos rojos y algunos amarillos. Todavía no hemos usado demasiado el amarillo. Dejé aquí este verde claro porque sabía que estaríamos queriendo algunos. Ahora este verde oliva, parece ser mi color favorito para usar. A pesar de que tenemos algunos aquí, voy a apretar un poco más por aquí, en realidad añadir un poco más que eso. Creo que voy a sacar de estos para los rojos, y no exprimir ningún extra aquí. Voy a apretar un poco más de amarillo en ese lugar. Entonces porque quiero agregar un poco de blanco a mi amarillo, voy a apretar un poco de blanco aquí. En realidad, voy a apretar dos manchas de blanco. Yo también voy a hacer aquí mismo porque quiero hacer algo de bronceado, que usaré marrón y blanco para hacer. Esto es sepia, de toda la marca compradora. Por supuesto, puedes mezclar tus marrones por completo tú mismo. Prefiero el rojo y el verde mezclado juntos para hacer un marrón. Pero de nuevo, todo depende de ti. Puedo dejar esto ahora mismo. Voy a volver a entrar y borrar este gran círculo porque realmente no quiero que eso se muestre a través de la flor amarilla, y sé que quiero que se vea la flor. Creo que voy a empezar pintando las flores, que es lo que suelo hacer cuando estoy trabajando en mis pinturas de acuarela también. Entonces voy a agarrar un poco de ese amarillo y añadirlo a este pozo de aquí, y agarrar un poco de ese blanco. Mezclar esos juntos. Entonces solo voy a empezar con esta flor llena, y la voy a hacer boquiabierto. Simplemente usando mi pincel para crear un montón de pétalos. Porque si miras un diente de león, ahí hay muchos pétalos. Empiezo con este amarillo claro. El amarillo con el que mezclé un poco de blanco, eso va a ser un color de fondo. Entonces vamos a entrar con amarillo más puro y oscurecerlo. Siempre podemos añadir más después. Voy a agarrar tal vez y ponerlo en el centro sólo para que sea un poco más oscuro en el centro. Siempre podemos volver atrás y añadir más pintura en detalles. Pero creo que es un buen comienzo. Entonces voy a ir a pintar este trozo amarillo desde el costado frente a la flor. Regresaremos y añadiremos el verde más tarde. Ahora no necesitas empezar con un boceto. Eso depende realmente de ti. Si te sientes cómodo trabajando sin un boceto, eso es genial. Ahora esas son realmente nuestras únicas flores amarillentas. Sé que esto va a tener una pequeña punta de, ni siquiera
sé qué describes ese color, supongo que es blanco, pero es un blanco apagado. Entonces voy a enjuagar un poco mi pincel y aún dejando el amarillo, agarrar un poco de ese blanco y pintar eso ahí dentro. A lo mejor añadir un poco de amarillo en la base. Sólo voy a dejar eso por ahora. La mayor parte del resto de esto va a ser verde, y estoy empezando a pensar,
bueno, puede que necesitemos algo más verde, pero voy a ver a medida que vamos. Entonces voy a agarrar algo del verde que ya estaba por aquí. A lo mejor algo de esto, agregarle un poco de azulado. Voy a agarrar algo de este color posterior. En realidad, tal vez trabaje desde este pozo. Trabajo por toda mi paleta. Porque sé que eso es divertido ir por ahí mezclando diferentes colores. Yo también voy a agarrar algo de este azul prusiano. Está bien, ese es un verde muy oscuro. Muy interesante. Enjuaga un poco mi cepillo. Creo que ese verde claro está un poco demasiado seco para sacar lo suficiente. Voy a solo tocar algunos
ahí e incorporar un poco de ello a ese color oscuro que tenemos. Ahora tenemos las cinco hojas. Podemos pintarlos en cualquier orden que queramos. Trato de no hacerlo difícil para mí en cuanto a preocuparme por golpear pintura húmeda. Aquí estoy. Solo estoy agregando pintura y luego tirándola hacia abajo por la longitud de la hoja. Estos pinceles realmente puntiagudos me permiten conseguir algunos puntos bonitos en estas hojas aquí. Ahora si estudias las hojas de diente de león, tienen muchos bordes dentados. No dibujé todos esos de mi dibujo. Pero puedo añadir algunos a medida que avanzamos. Simplemente si sacas la pintura con una punta, obtienes un bonito borde dentado. Ahora también es agradable. Me viste sacar algo de pintura de la paleta. Este par más de ese verde oliva. Vas a conseguir una variedad de colores en tu hoja de esa manera. Simplemente agregando algunos pequeños bordes extra a medida que avanzas. Ahora de nuevo, aquí es donde sale tu licencia creativa. Puedes agregar todos los detalles que quieras. Puedes simplificar las cosas si quieres. Ahora quiero parar aquí con el verde. Voy a cambiar de pinceles porque si miro la planta real, ves que hay un poco de rojo. Voy a mezclar un poco de rojo con un poco de marrón porque así veo el color. Entonces sólo voy a entrar aquí y añadir la parte inferior de esa hoja donde es más rosada. Puedo volver aquí si quiero y limpiar
mi hoja o hacerla aún más desordenada . Vamos a volver después de que esto esté seco y añadir una vena y creo que voy a hacer eso rojo. Si bien estamos en esta parte del cuadro, voy a entrar y pintar las partes verdes de la flor. Ahora eso sigue mojado y está entrando un poco a esta sección. Creo que necesito un poco más de un color más claro aquí. Voy a añadir algo de eso en. A mí me gusta cómo es todo mezclado. Voy a enjuagar un poco mi cepillo porque las partes que
bajan son más de un verde claro. Yo sólo voy a pasar a este pozo de color y recogiendo algunos el color más claro y yendo y haciendo algunos garabatos. Puedes agregar tan pocos o tantos como quieras. Podemos volver más tarde y agregar algunos detalles si crees que lo necesita. Agregando algunos de esos garabatos
aquí abajo mientras todavía tengo ese color en mi pincel. Entonces por aquí en el brote también. Aquí es donde puedes divertirte mucho agregando tu propio estilo único. A mí me gusta poner pequeños florecimientos para que sea un poco más divertido. Creo que eso es bueno con un verde claro. Voy a volver con un poco de verde oscuro para pintar en algunas partes aquí. Sólo estoy usando el pincel y burlando algo de pintura sobre el papel. ¿ Por qué no pintamos ese brote también? A veces tengo más agua en mi cepillo y a veces tengo menos no entrar en mi sección de bronceado sólo porque estaba vacía. Acabo de tener cuidado de no mezclarme con ese verde. Añado un poco más de color oscuro aquí. Sigamos pintando algunas hojas. Sólo seamos cuidadosos y pintemos por aquí. Otra vez usando la misma técnica que antes con la hoja. Tirando de la pintura hacia abajo en estas puntas de la hoja. A lo mejor voy a ver que la pintura es un poco más gruesa aquí. Sé que está mojado aquí en este pozo,
así que puedo adelgazar agarrando pintura de ahí. Creo que es agradable tener alguna variación en tu pintura. Pero si quieres que las cosas sean completamente uniformes, adelante adelante y haz eso. Entonces siempre puedes volver atrás y refinar tu forma a medida que avanzas. Creo que algunos pequeños detalles están suavizando secciones. El dolor es realmente espeso aquí arriba. Se puede tirar un poco más hacia abajo cuando eso suceda. Estamos llegando hacia el fondo de la hoja. Voy a cambiar de pinceles otra vez. Consigue un poco más de este marrón rojizo y solo pinta ahí abajo. Seguiré con este diente de león en la siguiente lección.
12. Diente de león, Parte 2: A mí me gusta cómo se ven las cosas hasta ahora. Voy a este siguiente. A lo mejor añadirle un poco más de agua a mi pincel y esta bien. Si tienes demasiada pintura en tu pincel, siempre
puedes sacarla con tu paleta. Ya puedes ver ahora la pintura es un poco más delgada otra vez. Cambia la punta de la misma. Lo que podrías hacer cuando estás trabajando en una sección como esta es girar tu papel o tu cuaderno de bocetos para que sea más fácil trabajar. Pero en cambio, lo voy a dejar así para que
te sea más fácil ver y en lugar de tirar la pintura hacia abajo, voy a estar empujándola hacia arriba. El bonito de los dientes de león es que son una especie de
plantas de aspecto desordenado y así que si estás pintando se ve un poco desordenado, eso solo se suma al encanto y lo hace de aspecto más auténtico. Voy a parar con el verde aquí, cambiar a mi rojo y tirar un poco de color hacia abajo. Se puede ver esto es un poco más húmedo en este punto porque sigo agregando agua a eso. Yo sólo estoy buscando. Sé que quiero usar este color rojizo junto con un poco de verde para los tallos, pero esperaré a pintar esos en un poquito. Acabo de poner mi cepillo a un lado, por aquí. Después tenemos dos hojas más para pintar. Incorporar un poco más de este verde claro. Es agradable tener variaciones de color. Hace que tu pintura sea más interesante. Porque si miras a la naturaleza, nada es perfectamente simétrico, nada es perfectamente uniforme. Incluso cosas que parecen ser simétricas o uniformes, si miras más de cerca, verás que no lo son. Recrear que en tus pinturas realmente hace que las cosas parezcan más naturales. Nos estamos acercando aquí. Simplemente agrega unos cuantos bits más que salen y luego cambia de nuevo los pinceles. Ahora esto parece que es una
especie de tema complejo pero una vez que lo descompongas y lo haces poco a poco, ves que no da tanto miedo. Estos son una especie de sangrado entre sí. Voy a empujar algo de eso para que se mezcle un poco. Una hoja más y luego trabajaremos en las raíces y los tallos para nuestras flores. Volveremos atrás y le agregaremos unas venas. Simplificar tu tema así en cuanto limitar el número de hojas y el número de flores, te
ayuda a pintar temas más complejos y a mantenerlo más simple. No es tan difícil de abordar para un principiante. No conté cuántas hojas reales hay en este diente de león. Mucho más de cinco. Tenía más cogollos y podríamos volver a entrar y añadir más cogollos si quisiéramos. Pero mantenerlo simple es genial. ¿ Este es mi pincel rojo? No, esa es la equivocada. Tienes que mantener tu espacio de trabajo organizado o de lo contrario podrías confundirte. A continuación, hagamos el tallo. Ahora esta parte de aquí es una especie de marrón más oscuro. Yo estoy agarrando un poco de marrón de ahí, pesar de que aquí hay marrón. No sé por qué. Añadirles un poco de blanco. Simplemente voy a usar pintura algo gruesa y acariciarla así. Para pintar esa sección más oscura. Después para el bronceado, agrega un poco de agua y luego mezcla en algo del blanco y creo que un poco amarillo. Voy a robar algo amarillo de aquí. Podría ser un poco demasiado. Pero si se alivia, pon un poco de agua. Voy a volver aquí. Esto es casi toda agua y luego dejar que estas cosas se mezclen. Ahora voy a pintar un par de garabatos aquí. El taproot principal está bajando. Se puede simplemente jugar con la pintura y los lugares. Aquí nuestra pintura está funcionando un poco más como la acuarela. Porque estás usando más agua y algo así voy
a tratar de levantar un poco más desde aquí abajo, haciéndola un poco de aspecto desigual. Eso me gusta. Ahora por nuestros tallos. Si miras el tallo, como vimos antes, empieza una especie de este rojo rosado en la parte inferior y luego sube al verde claro. Ya que ya tengo algo del bronceado en mi pincel, veamos si este es el rojo que usamos. Voy a mezclar un poco más. Tira un poco de marrón, tal vez sólo un poco de verde. Vamos a empezar por abajo aquí. No voy del todo a seguir mi línea porque quería que encajara entre estos. En realidad, no me voy a enjuagar el cepillo. Voy a dejarlo. Voy a volver con un pincel diferente. Puedes enjuagar tu cepillo si quieres, pero si tienes más pinceles, también
puedes usarlos y no desperdiciar tu pintura. Aquí bajo con mi verde. Deja que se reúnan. Ahora hay una especie de línea cruda. Como que lo dibujamos hacia abajo. Los tallos pueden ser fáciles de estropear. Voy a enjuagarme un poco y recoger algo de este verde porque es un poco grueso. Eso lo aligeraré un poco y solo lo mezclaré un poco más. Eso se ve bastante bien. Creo que con mi verde, vamos a tirar de esto por aquí y agregarle un poco más de amarillo. Vamos a empezar un poco más ligero con este, me salté uno, pero está bien. Se puede ver la línea del lápiz a través de la pintura, lo cual está bien. Si te molesta, puedes borrar tu línea de lápiz antes de pintar ahí. Voy a hacer que este tallo vaya detrás de la hoja, así que sólo voy a pintar suavemente hasta donde está la hoja y alrededor de ella y luego hacer que estos colores se fusionen. Ahora para el
capullo, puedo usar más rojo todo el camino. Podría hacer este rojo. Tan solo dab en más color. Eso me gusta. Para nuestra última flor, ya que se está abarrotando aquí, voy a pintar el tallo que viene de atrás. Me perdí este pequeño lugar, y luego alrededor así. Ahora esto es un poco más difícil. Siéntase libre de simplificar las cosas usted mismo, para facilitárselo. De nuevo, gira tu papel si es necesario y ten cuidado donde
pones la mano si tu papel está mojado. Ese es un gran hueco ahí arriba. A ver si puedo dibujar un poco hacia abajo y tal vez hacer más uniforme la forma. Hagamos que la parte inferior de este tallo sea un poco más ancha para mezclar eso hasta que coincida con ese top. Está bien, así que aquí está nuestro diente de león. Añadiré algunos detalles más para rematarlo. Dijeron que quería hacer algunos tallos y voy a hacer esos tallos en rojo, mezclados con un poco de marrón y un poco de verde. Bueno, eso es más marrón, eso es más rojo. Puedo ver esto. Todavía está muy mojado aquí mismo. Pero la otra pintura se está secando. No quiero poner mi mano en ningún punto húmedo. Para que esto sea más fácil, voy a cambiar donde tengo mi papel. A veces hay que darle la vuelta un par de veces para ponerse cómodo. Basta con apuntar a donde empieza tu rojo. A lo mejor hacer un punto, no un punto. No sé cómo llamarías a eso. Está bien, éste. Espero que puedas ver.Eso irá un poco ancho, está bien. Continuar moviendo mi página. Esta vez voy a ir por la dirección opuesta, un poco allá abajo, y la última, aquí
está mojada pero vamos a trabajar a través de ella. Algunas cosas más para rematar el cuadro. Voy a agregar algunos detalles aquí.Entonces déjame usar este marrón para solo agregar algunos detalles en algunas de nuestras flores aquí,
y aquí, y aquí.Eso sigue mojado, pero me gusta cómo eso está mezclando. Está bien, casi hecho. Déjame volver y simplemente suavizar la pintura aquí porque todavía necesito darle un poco. Vamos a añadir unos pedacitos verdes al borde aquí. Tan solo para agregar un poco más de definición a nuestra flor. Entonces, tal vez agregue un poco de verde a un poco de amarillo y agregue un poco más de color aquí. Ahora, voy a tomar un poco de naranja y mezclarlo con un poco de amarillo, y añadirle eso a nuestro centro. Puedes volver atrás y añadir algunos de estos otros colores en. Lo que podrías hacer es volver atrás y agregar un fondo, si quieres. También podrías haber pintado primero un fondo si querías un fondo. En realidad, estoy viendo un par de lugares más voy a añadir un poco más de detalle. Puedes seguir adelante el tiempo que quieras, agregando más detalles. El grandioso de Gouache es que puedes volver atrás y agregar colores más claros en la parte superior. Voy a enjuagar mi cepillo y te voy a mostrar. Si quisiera agregar algo más de color blanquecino a las flores de diente de león, podría hacer eso. Mezclando un poco más amarillo, eso me parecía un poco más gris. Siguen mirando aquí algunos detalles y sólo va a definir este espacio entre estos bits, para que se vean distintos. No se puede decir que estos son separados. Simplemente puedes añadir algo más de pintura a algunos puntos para que destaque. De acuerdo, nuestro diente de león está terminado. En la siguiente lección vamos a abordar un pájaro.
13. Pájaro, Parte 1: Estamos llegando al final aquí, y espero que estés emocionado de pintar un pájaro conmigo para este último ejercicio. Imprimí un cuadro de un oriole, porque en este momento hay tantos orioles hermosos en mi barrio. Esta foto que obtuve de un sitio libre de regalías que los artistas pueden usar como referencia y tengo un enlace en los lienzos para ti. Puedes elegir un pájaro diferente, todo depende de ti. A lo mejor esto es aún más simple que el diente de león pero de alguna manera es un poco más complejo. Vamos a hacer esto sin un boceto. ¿ Por qué no nos limitamos a empezar? Imagina el pájaro en la página aquí, y para mi pájaro, voy a usar un poco de naranja, y negro, y blanco, y un poco amarillo y rojo. Ahora, como mi naranja claro se oscureció por algún rojo en un cuadro anterior, voy a simplemente apretar algunos en mi paleta y
no lavé mi paleta después de pintar los dientes de león. Voy a poder recoger el rojo por aquí, y también un poco de amarillo. Pero voy a apretar un poco más de negro aquí. Sé que voy a necesitar un poco de blanco. Aquí hay un poco de blanco, voy a apretar algunos junto a eso. Además, aprieta algunos por el negro, porque sé que estaré mezclando esos colores. Creo que voy a empezar con las partes anaranjadas del pájaro. Apenas humedeciendo mi pintura, y luego voy a agarrar algo de esta naranja roja que habíamos mezclado antes. Tan sólo para conseguir una forma básica de la cabeza, voy a evitar las zonas negras y entrar y pintar esas después. Simplemente consiguiendo una forma básica hacia abajo. Se puede, por supuesto refinar todo a medida que avanzamos. Voy a añadir un poco de amarillo aquí. Al fondo. En cierto modo, esto es casi como bosquejar con pintura. Haciendo el contorno de la forma del ave. A lo mejor un poco más de este rojo. Porque mirando mi foto de referencia, es más una naranja roja por la cabeza y aquí abajo hay un poco de naranja roja y un poco por aquí. Enjuaga un poco mi cepillo y agarra un poco más amarillo. Este pájaro tiene un patrón bastante simple y solo un par de colores. Algunas aves tienen mucho más colores y mucho más patrón, y solo estoy mezclando en la página y liderando mis trazos de pincel casi hacen referencia a algunas plumas sin entrar realmente y pintar plumas. Espero que eso tenga sentido. A lo mejor esto se ve un poco extraño ahora mismo, pero entraremos y pintaremos el negro y empezará a juntarse. Voy a empezar con negro recto. Entonces le agregaremos un poco de ligereza a eso en un poco. Simplemente pintando esta parte del pájaro, el negro que entra. Los ojos aquí dentro, y esto lleva justo al pico. El pico puede ser una parte difícil de pintar en el pájaro y tener mirada derecha. Si no resulta del todo correcto la primera vez, no te
preocupes, te quedarás con el ahorcamiento. Además, si se ve un poco peculiar, eso hace que tu pintura sea más interesante. El negro baja un poco aquí. Aquí te dejamos unas plumas que se mezclan con la naranja. Entonces aquí arriba estaban el ala se solapa con el cuerpo aquí. Ahora este es un pincel bastante seco, lo
voy a mojar un poco y volver a recoger un poco más de pintura. Yo solo estoy haciendo pequeños pincelazos aquí y siguiendo junto con la forma del pájaro. Ahora, la cola, aquí atrás. Nuestro cepillo se está secando. En la foto de referencia, no se ve toda la cola, así que sólo voy a maquillarla. Voy a volver aquí y añadir un poco de oscuridad al ala y el ala sale por aquí. Ahí hay algunos patrones blancos, volveremos con blanco para agregar eso. Añade un poco más de color aquí. Ahora voy a pintar las piernas y los pies, que son grises. Estoy dispuesto a venir aquí en este pozo, enjuagar bien mi cepillo. Agarra un poco de este blanco y el gris es casi un gris parduzco así que voy a agarrar un poco de este marrón también. Ver siempre estoy robando color de aquí y allá para hacer mis mezclas. Es realmente un proceso orgánico. Voy a necesitar un poco más de naranja donde bajen las piernas, así que frota mi pincel aquí, aligerarlo con un poco de amarillo. Aquí está la parte superior de la pierna donde se encuentra con el cuerpo del pájaro. Mezcla eso y es ligero. Aquí está la otra pierna. Suaviza la forma aquí e intégrate con trazos un poco más ligeros. Puedes agregar mucho para darle más textura a las plumas de tu pájaro. Solo estoy usando la pintura mientras está en mi pincel. Regresando a mi gris. Aquí está la pierna del pájaro y de nuevo, realmente no se
puede ver todo el pie. Yo sólo voy a inventar eso un poco. A lo mejor toma un poco un poco de color más oscuro para agregar algunas garras. Terminaré el pájaro en la siguiente lección. Nos vemos ahí.
14. Pájaro, Parte 2: Yo sólo voy a mirar hacia atrás y ver qué otras partes necesitan atención. Un poco más de naranja entrando al ala aquí. A mí me gusta cómo eso se mezcla con el negro. Ahí hay algo de naranja que no tiene sentido aquí mismo que sólo voy a suavizar. Agrega un poco más de color oscuro aquí. Eso es tal vez un poco demasiado oscuro, pero siempre puedo mezclar. A mí me gusta cómo se ven todos estos pedacitos plumosos. Ahora vamos a volver con un poco de blanco. Voy a mojar mi cepillo. Agrega un par de manchas de blanco. Yo quiero que esta sea pintura bastante gruesa. Yo sólo voy a pintar el patrón blanco en el ala aquí y luego hay un poco en la cola. Se puede ver que se trata de un cepillo seco. Yo lo voy a mojar un poco para simplemente suavizar las cosas tal vez un poco solo para mezclarlo con un poco de negro para conseguir un poco de gris aquí porque no tenemos mucha definición en las partes negras en cuanto al emplumado. Podemos volver atrás y añadir un poco más de negro para oscurecer eso si es necesario. También vemos algunos grises por el pico. Voy a pintar la línea de las dos partes del pico aquí y luego pasar a otro pincel, voy a recoger un poco más de negro y simplemente suavizar eso porque quiero que sea un poco brillante de aspecto. Alisando, moviéndose de ida y vuelta entre mi pincel más negro para obtener aquí la cantidad correcta de color. Eso me gusta. Ahora para el ojo para que podamos ver el ojo, voy a pintar un poco de una definición gris aquí para el ojo. Entonces vamos a hacer un poco de punto blanco aquí. Un destello en los ojos. Después volver con nuestro negro. Asegúrate de que esté bonito y oscuro dentro de este círculo. Entonces voy a añadir un poco más de negro arriba por encima del ojo. De nuevo, siempre puedes refinar tu pintura a medida que avanzas. Eso es muy blanco, recuerdo. Creo que voy a añadir más gris porque quiero un poco más gris aquí mismo. Ahora, voy a volver con un poco de naranja y sólo mezclar este borde donde las plumas cambian de color de negro a naranja. Yo sólo voy a mezclarlo para que se vea un poco menos cruda. Voy a mezclar esa naranja roja con la otra naranja. Ahora, esa es una forma extraña pero voy a conseguir algo de color más claro aquí y seguir mezclándose. Voy a ir un poco de ida y vuelta para que todas
las cosas fluyan bien. Aquí, aun cuando la pintura se dispersa de mi pincel, el pincel seco y el pedacito de pintura que aún está en el papel te da una textura agradable. Agrega un poco más de agua y luego simplemente difumina con ese color más claro. A mí me gusta mucho esto. Voy a hacer un poco más aquí con el ojo. Perdí un poco mi línea gris. En ocasiones cuando tu pintura aún está mojada solo
soplará de una parte a la otra y solo puedes volver atrás y arreglarla. Después le agregamos un poco más de negro. Aquí está mi pájaro. Puedes seguir agregando más detalles, mezcla tus colores. En la foto la sucursal era bastante amplia. No quiero una sucursal tan amplia. Sólo me estoy tomando mi pincel y voy a mezclar unos colores juntos para conseguir algo marrón. Estoy usando mi pintura sobrante de otras cosas. Ahora solo estoy acelerando el video aquí mientras pinto mi sucursal. El ramo realmente no es la parte principal de este cuadro. Siéntete libre de pintar tu sucursal si quieres o dejar la sucursal fuera. Depende enteramente de ti. Voy a
dejar que esto se seque y luego volveré a pintar los dedos de los pies. Nuestra rama está seca y estoy lista para volver a pintar los pies. Sé que usé algunos de estos colores en la rama. Yo quiero que esto destaque más. Voy a volver a subir la pierna. Voy a pintar sobre algunos de donde ya he pintado para aligerar eso y hacerlo más distinto. Haz que se vea más claro en la parte superior, oscuro en la parte inferior, vuelve a pintar unas garras más oscuras aquí. A lo mejor sólo oscuro en la parte posterior de la pierna un poco. Vuelve con un poco más ligero. Ya terminamos. De verdad espero que hayas disfrutado pintando conmigo en esta clase. Te veré en la siguiente lección donde vamos a hablar de tu proyecto.
15. Por tu cuenta: Ahora que te he llevado a través ejercicios
progresivamente más complejos y demostrado cómo funciona Gouache, espero que estés listo para empezar a trabajar por tu cuenta. Para tu proyecto de clase, simplemente pinta cualquier tipo de página con Gouache. Puedes elegir uno de los ejemplos que
creé o elegir algo enteramente de tu propia elección. Espero que lo compartas conmigo y con el resto de la clase subiendo una foto y una descripción en la sección de proyecto de clase de esta clase. Tengo muchas ganas de ver lo que creas. Si quieres crear más conmigo, por favor sígueme y podrás mantenerte al día con todas mis nuevas clases. Muchísimas gracias. Deseándote alegría. Adiós.
Anne Butera, Artist. Instigating creativity and joy.
