Impulsa tu carrera de freelance creativa con proyectos personales

1. Introducción: Mi nombre es Andreas Preis y soy artista y diseñador de Berlín en Alemania. He sido freelancer desde hace unos 10 años y en realidad nunca he estado empleado. A lo largo de los años he trabajado con muchos clientes diferentes ahora, algunos de ellos más pequeños, algunos de los bastante grandes, como Nike, Adidas , Samsung, Microsoft, Adobe, Vans , Hyundai, sólo por nombrar algunos, e hice un poco de cosas diferentes para esos clientes. Empecé bastante con el diseño gráfico tradicional. Yo hice logotipos, hice volantes, hice carteles, hice portadas de CD, portadas de libros. Pero también, hice ilustración tradicional. Entonces empecé a volver a pintar en las cosas. Pinté tablas de skate, tablas de nieve. Hago algunos murales y ahora incluso pinté algunos autos. Una de las cosas más importantes que he aprendido a lo largo de estos años, es que los clientes siempre pedirán cosas que vean en tu cartera. Esto suena bastante simple, pero es realmente esencial. Si buscas un trabajo que realmente amas, eso te da alegría, en mi opinión, proyectos personales son el camino a seguir. Esta clase es especialmente para personas que están pensando en hacer freelance. Si al final de tus estudios, o acabas de terminar tus estudios. A lo mejor ya estás freelance y estás buscando más empleos, esta clase es para ti. Incluso si estás empleado, o quieres ser empleado, pero estás buscando el trabajo adecuado. Esto puede ayudarte a dar forma a tu portafolio una manera que te ayude a encontrar la empresa adecuada para ti, que te ayude a mostrar lo que eres capaz de hacer y a mostrar tu personalidad. Para el final de esta clase, realmente espero que te haya motivado lo suficiente, para solo empieces a hacer algo. Sea lo que sea, sólo algo personal, algo completamente gratuito. Ya sea dibujando, ya sea pintando, ya sea una foto, una serie de fotos, tal vez construyas algo fuera de papel. Sea lo que sea, basta con empezar y mostrárnoslo. Vámonos. 2. Cómo elaborar ideas: ¿ Cómo se puede llegar a una idea para su proyecto personal? Para algunas personas, es muy fácil, sobre todo para personas creativas. Por lo tanto, con algo en mente y siempre saben algo que podrían hacer. Pero para algunas personas, es más difícil. No tienes un profesor que te dé una tarea, no tienes un cliente que te dé briefing. ¿ Cómo se puede llegar a algo por su cuenta? Y lo que recomendaría es solo tratar de encontrar algo que sea tu foco principal. ¿ Se trata de un estilo específico? O se trata de que quieres mostrar diferentes estilos como yo soy capaz de dibujar a este perro de cinco maneras diferentes, o se trata de algo material? se puede hacer. ¿Se trata de alguna idea loca, divertida donde el estilo no importa, pero la idea es tan grande. Simplemente encuentra una cosa que sea más importante para ti y concéntrate en eso para tu proyecto. Lo que hice cuando empecé fue solo hacer crecer mi portafolio, solo quería tener más corazón para mostrar. Porque me he centrado en la ilustración muy tarde en mis estudios, así que lo único que tuve fue mi tesis, que era un libro bastante grueso de como 60 ilustraciones. Pero no podías usar todos, algunos de ellos eran muy pequeños, pero era sólo mucho. Además, se veía bastante diferente a lo que hago hoy, y solo quería tener más de eso que pudiera mostrar a clientes potenciales. Lo que hice fueron retratos, y mayormente usé solo fotos que encontré en línea, como en Google o tal vez en revistas como material impreso en 3D, y usé esas fotos como referencias. Realmente no recomendaría hacer eso hoy en día. En primer lugar, ahora es muy fácil para la gente encontrar tus fotos de referencia, y también lo más importante porque realmente no te dan problemas la mayor parte del tiempo siempre y cuando sea solo trabajo personal. Pero podría haber un cliente que te pida alguna obra de arte antigua, si pudieran licenciar esta obra de arte, y tienes que decirles, no, porque no eres dueño de los derechos. Siempre es mejor simplemente empezar con cosas de las que realmente tienes los derechos porque nunca se sabe. Mi solución en aquel entonces era que solo usaba fotos al final que fueron tomadas por amigos. O eran fotos en realidad de amigos donde pregunté a algunos fotógrafos que conocía, si podía usarlos, o eran fotos que le quité a mis amigos, y acabo de hacer retratos que era sólo un retrato tras otro, y no había estructura detrás, no había tema inteligente ni tema detrás de él. Fueron solo retratos, pero aun así me ayudó mucho en aún porque esta vez estos [inaudibles], realmente dieron forma a mi estilo. Ellos dieron forma a mi personalidad artística a algo que no era antes. Porque siempre hay algún pequeño accidente, hay alguna cosita nueva que intentas por primera vez, sea lo que sea que realmente te guste, y nunca lo pensaste antes, y luego puedes usarlo más tarde otra vez. De verdad creo que nunca hay una pérdida de tiempo cuando solo trabajas en algo en tu tiempo libre personal porque siempre hay algo que puedes llevar contigo desde ese momento. Por eso siempre te diría que intentas hacer algo que sea divertido para ti en tu tiempo personal porque mientras sea divertido, y mientras te dé alegría, no se siente como trabajo y es fácil pasar mucho tiempo con él. aquel entonces, la gente siempre decía, “cada vez que te veo estás dibujando”, porque eso es lo que hice básicamente todo el tiempo. Al final, lo que hice fue usar todos esos retratos y los solté en mi página web y en [inaudible]. Fueron coleccionistas solo que hasta los llamé retratos uno o retratos dos, y muchos de ellos siguen ahí fuera. Una de esas colecciones me dio mi primer trabajo de ilustración real. En realidad era para Nike, y de verdad nunca pensé que podría conseguir un trabajo así. Especialmente un trabajo así para una empresa así, y fue la mejor reunión informativa que recibí hasta hoy. Acaban de usar [inaudible], y en realidad fue un brote de mi viejo compañero de cuarto. Dijo con esta pieza, y me enviaron una foto de algún atleta de los años setenta. Todo lo que dijeron fue, ¿podrías usar el estilo de esta obra de arte y aplicarla a esta foto? Y ahí estaba eso. 3. Define tus objetivos: Como dije, cuando empecé, realmente no pensé en ningún concepto más grande, o tema, o algo así. Se trataba apenas de cantidad. Yo quería crecer mi portafolio, sacar mi arte por ahí, y ahí estaba eso. Pero después de un tiempo, hay que pensar en metas reales. Sobre todo cuando empiezas a repetirte, lo que definitivamente pasó para mí. Tienes que pensar en lo que realmente es lo principal que quieres exhibir en este momento. Si desarrollas algún estilo, donde crees que esto realmente funciona ahora, esto es algo especial que quizá la gente no ha visto antes. Deberías crear algún proyecto que como uno incómodo, pero tal vez cinco o 10, donde realmente estás enfocado en ese estilo. Eso debería ser lo principal que la gente reconozca. O es algo así como una nueva habilidad. Cuando salió el iPad, había algunas personas que hacían cosas. Donde estaba su foco principal, en esto solo usando el iPad. La gente se volvía loca porque nadie pensó que esto sería posible. Para que puedas usar alguna herramienta o alguna app que nadie use así, y mostrar lo que es posible. O solo eres una persona loca divertida, creativa, y se trata de contar historias. Hay algunas personas en Instagram, se alejan casi como niños, pero lo que hacen es tener ideas locas e historias divertidas, por lo que sus dibujos no tienen que ser intrincados, tienen que ser claros y rectos así que que entiendas sus historias de una manera rápida y rápida. Por lo que su enfoque principal es contar grandes historias, no dibujar de una manera loca y nueva. Realmente tienes que encontrar esta cosa, esa es tu meta en un proyecto más grande y enfocarte en eso. Lo que hice fue, ahí estaba este retrato. Todavía sé qué retrato fue, donde jugué un poco con el pelo. Hice algo que nunca antes hice. Usé algunas eclosiones, algunas formas orgánicas, algunas líneas de caliente, e hice una forma experta de cabello que nunca antes había hecho, y me gustó mucho. Yo sólo pensé, sí, tengo que hacer algo con él. Es tan bonito, quiero hacer obras de arte donde solo uso este estilo. También tenía en mente que quería hacer algo más grande y no solo una colección de algunas piezas, sino algún tema general. Mi tema fue el signo del zodíaco. Me di algunas reglas. Eso siempre es algo bonito. Si te das algunas reglas, como algunos límites lo que puedes hacer, esto también te obliga a ponerte creativo de distancia. Mis reglas eran, sólo en blanco y negro, para ser honesto, sólo porque era más rápido y porque eran 12 ilustraciones, signos del zodíaco y pensé que esto llevaría para siempre. Sólo blanco y negro. Sólo simétrica, básicamente la misma razón. Yo sólo tenía que dibujar la mitad, y luego lo puse en Photoshop y lo espejé. Pero también realmente pensé que cabría a todo el signo del tema del zodiaco. Entonces esas eclosiones y formas, sin contornos rociados, solo formas orgánicas. Entonces trabajé con eso. Lo curioso es que este proyecto, fue la primera vez que realmente hice esos animales simétricos que aún hago hasta hoy. Mayormente ahora porque los clientes quieren que lo haga, no por mi cuenta, y básicamente definió mi estilo hasta hoy. Simplemente sucede básicamente como coincidente. Nunca planeo que mi estilo se vea así, pero así terminó siendo. 4. Encuentra tu estilo: ¿ Cómo puedes encontrar tu estilo, tu propia cosa especial personal? Esa es en realidad una de las preguntas que más me dan. La respuesta podría no ser demasiado satisfactoria, pero he hablado con muchos otros artistas sobre esto y mi experiencia y también en su experiencia, no lo encuentras mientras lo buscas. El asunto es que tienes que trabajar y trabajar y trabajar. Tienes que probar las cosas, tienes que experimentar, tienes que conseguir tus experiencias. Mientras hagas eso, tu estilo se desarrollará por sí solo. No es algo que sólo pueda buscar de una manera especial. Esta idea de esta cosa totalmente nueva que nadie más vio antes. No es así como funciona. Solo tienes que trabajar y liberar cosas y hacer cosas nuevas y volver a intentarlo y probar cosas nuevas. Entonces encontrarás algo. Mi estilo no es algo que alguna vez planeé. No pensé hace 10 años que dibujaría entonces. Nunca pensé, tengo que hacer algo con eclosión o tener que hacer algo que es muy intrincado, acaba de pasar. Eso no es lo que quería hacer, sólo pasó. Lo que hice y lo que todas esas otras personas también me dijeron es, tienes que trabajar con cosas que te gustan. Tienes que hacer cosas que te den alegría. En primer lugar, porque mientras trabajes de una manera que sea divertida para ti, realmente no se siente como trabajo. Es mucho más fácil pasar tiempo e invertir tiempo siempre y cuando te diviertas haciéndolo. A lo largo de los años, tu personalidad se mostrará a través. Tu estilo personal definitivamente se hará visible después de trabajar durante años. Lo que también es importante es que no es que tu estilo sea algo que alguna vez será definitivo. No hay línea de meta, eso no es algo donde piensas : “Ahora lo tengo, eso es todo”. Tu estilo o mi estilo o todo el mundo estilo, siempre está en desarrollo, siempre está cambiando. Si sigues a algunos artistas a lo largo de los años y revisas sus cosas que hicieron como hace cinco o 10 años, mayoría se ve bastante diferente a lo que hacen hoy. Esos pasos son muy pequeños, pero siempre están ahí. Es algo que siempre está evolucionando. Haces algo nuevo, entonces nunca lo habías hecho antes. Si lo deseas y luego lo integramos y lo usas más tarde una y otra vez. Esta idea de encontrar esta cosa especial totalmente nueva que nadie vio antes, puede ser realmente frustrante. Trata de no enfocarte demasiado en su intento ir más con el flujo y solo haz cosas que te sientan bien. Entonces te gustaría, se trata solo de tus preferencias personales y tu estilo vendría. Eso es lo que mis experiencias y eso es lo que dije, mucha gente me dijo. Nunca tuve nada más. Nunca tuve a alguien. “ Sí, quería hacer esta cosa especial y eso es lo que hago”. Lo que hago ahora es solo una mezcla de todo lo que hice a lo largo de los años. Lo que me gustó, lo que vi, lo que me inspira, lo que vi en las calles y los libros, en línea o de otros artistas. Después una última cosa. Otros artistas, todo esto de la inspiración. Siempre puedes inspirarte. También puedes usar algo que veas de otros artistas, pero realmente ten cuidado y ten cuidado para no copiar a otros artistas. No copie la diapositiva de otro artista. Aparte de sólo ser irrespetuoso, es sólo hoy en día, es muy fácil para la gente saberlo. Enfermo haber alguien que reconozca el original. Todo este mundo de artistas, es mucho más pequeño de lo que piensas. Podrías conocer a esas personas algún día y sí entonces mejor que sepas qué decirles. También en mi experiencia, siempre y cuando estemos hablando de clientes y sobre todo clientes cool, si tienen la opción entre la copia del original, ¿qué opinas? Siempre intentarán conseguir el original. Estar inspirado no es problema, tampoco es problema usar alguna vez algo que veas de otros artistas, pero intenta siempre solo integrarlo y hacer lo tuyo con él. 5. Haz tus proyectos más grandes: Cuando encontraste algo que realmente te gusta, como un estilo específico o una idea específica y piensas que esto es genial, quiero volver a trabajar con esto, realmente deberías hacer esto pero siempre debes pensar, hay alguna manera de tomar el siguiente paso? ¿ Hay alguna manera de llevar esto aún más lejos? A lo que quiero decir con eso es que tienes a tu público, tienes a tus seguidores, tu cliente, lo que sea y les gusta tu trabajo. Quieren ver algunas cosas nuevas pero no quieres simplemente seguir repitiéndote. Si ven tu trabajo y simplemente siempre es lo mismo después de un tiempo, podrían aburrirse. ¿ Qué puedes hacer? Se pueden agregar cosas nuevas. Siempre se puede trabajar con el mismo estilo sin dejar de agregar cosas nuevas. A modo de ejemplo, cuando tengo los signos del zodíaco, el siguiente proyecto que hice fue una serie de carteles. Quería volver a usar esos animales simétricos porque era algo nuevo para mí y me gustó mucho pero quería agregar algo. Hice esta serie de carteles y lo que hice fue usar animales simétricos pero usé color esta vez. También agregué algo de topografía y agregué algunos detalles más. Al final, a la gente le gustó aún más este proyecto. Hice otra serie de carteles. Esta vez quería hacer aún más detalles, llegar a ser aún más intrincado. Hice otra serie con aún más detalles y animales moldeados y la mayoría de las cosas que podías encontrar mientras miraba mi trabajo y realmente funcionaba para el público. Realmente les gustó. Se podía ver que algunos de ellos comentaban una y otra vez. Su reacción fue: “Me gusta mucho lo que hiciste antes pero esto es aún más fresco”. Era básicamente del mismo estilo pero solo di otro paso y lo hice todo un poco más grande. Hice el proyecto un poco más grande. Un poco más impresionante para la gente. Esto es a lo que me refiero. Puedes usar lo mismo pero solo intenta tal vez ir al extremo. Tienes este estilo intrincado, hazte aún más intrincado. Tienes muchos detalles. Usa aún más detalles. Pues haz lo contrario, tienes este estilo muy limpio, esta cosa muy abstracta, sencilla. Trata de hacer esto al extremo, conviértete aún más abstracto, aún más símbolo. Trata de tomar un enfoque ambicioso al respecto y solo mira lo lejos que puedes llegar. Al pensar en un tema general incluso puedes usar algo como las redes sociales. Puedes crear nuevos hashtags. Eso es algo que en realidad hacen muchos artistas en este momento. Tienen estos proyectos personales en curso que van en el lapso de un año o algo así y no pueden liberarlos todos por completo. Lo que hacen es que solo publican una obra de arte y tienen este hashtag que se ajusta exactamente a esta obra de arte. Entonces unas semanas más tarde, lanzan la siguiente imagen y pocas semanas después liberan la siguiente imagen y todos están conectados por este hashtag. Algunos de esos artistas son realmente populares y exitosos en este momento. Cuando ahora buscas esos hashtags, a veces incluso son tendencia. Podrás encontrar todas estas obras de arte que de alguna manera pertenecen juntas y al final, puedes juntarlas todas en tu página web. Tienes este gran proyecto que consiste en todas estas obras de arte que hicieron a lo largo de los años en medio de tus trabajos pagados normales reales. También puedes usar esquemas de color específicos. Un buen ejemplo para eso es Shepard Fairey, uno de los artistas más famosos y exitosos en este momento en todo este campo, tiene estos esquemas de color específicos que utiliza todo el tiempo. Aunque veas todas sus obras de arte justo como miniaturas, puedes reconocer su obra porque siempre usa los mismos colores. También esta herramienta que mantiene todo su arte unido de alguna manera. Una última posibilidad que puedes tomar es simplemente ir literalmente más grande. Estás dibujando sobre papel generalmente, sal afuera y pinta en paredes pero usa un lienzo muy grande o un objeto grande, sea lo que sea, solo ve más grande. Suena estúpido pero cuanto más grande sea la obra, mayor será su reacción. Así es como funciona. Cuando publico algo en línea y soy yo pintando en algunos o dibujando en algún papee, gente le gusta pero si hago la gente le gusta pero si hago exactamente lo mismo pero es un muro grande, la gente se asombra. Creen que esto es una locura. Esto es tan guay. Trata de usar eso y también intenta usar esta posibilidad para aprender algo nuevo porque tuve que experimentar un poco cuando hice mi primera [inaudible]. No sabía hacer eso. Tenía que usar un proyector por ejemplo, porque nunca lo había hecho antes. No sabía cómo trabajar la talla pero ahora lo sé. Este experimento en realidad me ayudó a conseguir trabajos más adelante. 6. Muestra tu trabajo: Si quieres trabajar para ayudarte a carrera, tu trabajo personal, tienes que conectarte a internet. Es obvio, hay que construir un sitio web, hay que ir en plataformas como Behance, Dribble. Deberías estar en Instagram, puedes estar en Twitter, Facebook, lo que sea. Realmente no se puede necesitar demasiado aquí. Hay gente, muchos artistas, también, otro set que conozco que ni siquiera tienen un sitio web hoy en día o sitio web personal porque piensan que Behance es suficiente y para muchos de ellos podría ser suficiente. Si me preguntas, personalmente todavía piensa que debes tener tu propia página web porque es lo único donde realmente puedes mostrar tu personalidad porque puedes diseñar y diseñar todo tal como quieras. Yo personalmente, sigo pensando que un sitio web es algo lindo de tener. Puedes agregar cosas que no pudiste agregar en Behance. Para mí. Justo como ejemplo, empecé Behance muy temprano porque una amiga mía, vivió un tiempo en Londres y me lo contó. Me registré y no tenía idea de lo que era y desde que llegué antes, pertenecía a Adobe, incluso soy muy grande en Behance ahora. Tengo mucho el mayor seguimiento en Behance porque lo estaba, antes de Facebook y antes de Instagram. Siempre encontré razones por las que no ir a Instagram de alguna manera. Realmente no sé por qué ahora, porque sobre todo creo que fue porque simplemente no me gustaron las redes sociales todavía no me gusta tanto, pero tienes que usarlo. actualidad creo que sí, debería haber estado en Instagram mucho antes porque ahora es difícil, ahora cuando comienzas en Instagram para crecer un siguiente es difícil. Pero entonces era bastante fácil, porque no tenía todos esos algoritmos y todas esas cosas. De verdad no se puede hacer demasiado. El internet es tu amigo, debes usarlo. Creo que la mayoría de las razones que la gente encuentra no hacen algunas de estas cosas por mí ahora con mi experiencia, yo diría que la mayoría de ellas son sólo excusas. Yo estaba así en algunos casos, así que yo sólo diría que haz todo lo que puedas. Algunas de las razones por las que la gente todavía teme un poco, son cosas como, vale, quiero mostrar mi trabajo, pero ¿qué pasa si a la gente no le gusta? No creo que pueda soportarlo, cosas así. Hay estudiantes que vienen a mí y ellos piensan así y yo lo entiendo. Tampoco me gustan las críticas, pero tienes que acostumbrarte a ello, no hay manera de evitar esto. También solo piensa en cuando estás en el principio, no van a ser tanta crítica. Así es como funciona. Si pones tus cosas en línea y nadie te conoce. la mayoría de la gente simplemente no le importa lo suficiente como para criticarte de verdad. Eso es por lo menos lo que pasó conmigo y lo revisé con algunas otras personas, ahí es cuando suele pasar. Obtienes comentarios como, sí, eso es impresionante y eso es todo. Pero realmente críticas donde la gente realmente piensa en ello, eso viene más tarde, los odiadores vienen más tarde, vienen cuando eres famoso. Eso es ganar, al menos exitoso. Ahí es cuando la gente empieza a criticarte y a saber mejor. Incluso cuando recibes algunas críticas, no está mal en general. Hay muchas críticas que en realidad te ayudarán a mejorar. Simplemente empieza y piensa en primer lugar que será más o menos solo retroalimentación positiva y luego vendrán algunas críticas. Entonces solo trata de usarlo para tratar de mejorar por ello. Otra cosa es esta idea de que, sí, puedo poner mis cosas en línea, pero ¿qué pasará si las empresas simplemente lo roban? Pueden robarlo, solo pueden tomar, lo hacen en todas partes. Tengo que admitir que eso es cierto. Definitivamente hay empresas por ahí y gente por ahí que te robarán el trabajo. Eso es lo que me pasa, eso es lo que les pasa a algunos de mis amigos. Sucede mucho. Minutos que odié, es totalmente molesto pero solo piensa en cuáles son tus opciones aquí. Si no estás en línea, nadie se lo va a robar. Eso es cierto, pero nadie lo pagará también. No es que realmente tengas la opción de no estar en línea. Sólo tienes que hacerlo. Pero hay formas de cómo podemos trabajar con esto. Puedes agregar marcas de agua a tu trabajo, que es algo que personalmente simplemente no me gusta. No me gusta la óptica de la misma, así que normalmente no lo hago, pero es una posibilidad. Lo que hago, por ejemplo es que sobre todo con los originales, a menudo tomo fotos pero la tomo desde un ángulo específico. Por lo que nunca se tiene la imagen completa por adelantado, desde el frente. Realmente no se puede usar para imprimir archivos. Creo que muchos artistas hacen eso ahora. Lo que también debes hacer es simplemente no poner toda la obra de arte en alta resolución completa. Simplemente manténgalo un poco más pequeño y toma algunos de los detalles y ponlos en una alta resolución, para que la gente aún pueda tener una impresión de lo que querías hacer y de tu estilo y todos los detalles. Todavía no hay archivo de impresión realmente utilizable por ahí. Algunas formas que te pueden ayudar a que la gente no robe tanto tu arte, pero sucederá porque hay tantos productos pequeños donde a la gente simplemente no le importa. Sucede, pero así es como es. Una última cosa de tu, tu portafolio en línea. Piensa en lo que realmente quieres mostrar. No se trata solo de conseguir tanto online como puedas. Cuando empecé quería crecer el portafolio pero llega un punto en el que tienes suficiente, ya no se trata de la cantidad, se trata de la calidad. Trata de seleccionar el mejor trabajo y también piensa en qué es lo que quieres hacer. ¿ Cuáles son los trabajos que te gustaría conseguir? Si tienes este cliente y podría ser algún declive y pagaron muy bien pero no te gustó el trabajo porque por cualquier razón no querías hacer un trabajo así, no lo pongas en tu cartera porque siempre lo harás obtener de clientes solicitudes por algo que encuentren en tu cartera. Ellos volverán a ti, lo que sea que vean en línea, pensarán, sí , eso es genial, queremos tener algo así. Si Quieres llegar al final a un lugar donde obtienes al menos en su mayoría trabajos que realmente te gustan solo mostrar proyectos que realmente te gustaron. Algunos sencillos, pero realmente ayuda. 7. Prueba algo nuevo: Cuando ya tienes tu cartera, básicamente todo está hecho. Tienes algunos clientes, tienes algunos seguidores, tienes tu sitio web, serás manos Instagram, todo eso. Ahí llega este punto donde hay que pensar en probar algo nuevo. Esto no significa que tenga que convertirse en algo completamente diferente, no tienes que cambiarlo todo. Tan solo prueba algo que no habías hecho antes. Este podría ser algún tema completamente nuevo o intentas algún arte nuevo o alguna nueva herramienta o si normalmente solo estás haciendo arte digital, intenta hacer algo analógico, intenta usar pintura real y simplemente haz algo que no hiciste antes, que podría ampliar tu conjunto de habilidades porque se pone aburrido después de un tiempo. gente le gustan tus cosas, pero si siempre es lo mismo, puede que no se involucren tanto como antes. Intenta mantenerte interesante, y trata de no repetirte demasiado. Porque no lo olvides, los clientes te reservan para lo que ven en tu cartera. Si hay más un portafolio nuevo, esto abre el mercado para ti, esto te da más posibilidades de conseguir clientes. Al igual que un ejemplo muy específico para eso, trabajé con Microsoft algunas veces y siempre hacía sólo obras de arte digitales para ellos, y luego estaba en esta pared. Hice mi primer mural en Berlín y quería hacer esto por años otra vez, pero encontré razones por las que no hacerlo. Fue de alguna manera algo que me impidió hacerlo. Había un tipo que me dijo que aquí es tu pared tienes que pintar, tu trabajo tiene que ser grande en la pared. Por fin lo hice y luego llamó Microsoft y estaba en esta pared en la escalera justo en ese punto y se sorprendieron mucho al escuchar eso. Eran como, sí, haces murales, no sabíamos que eso está bien. ¿Dónde está en Berlín? Nosotros lo queremos ver. Me olvidé de esta llamada se trataba de otro proyecto. Pero dos semanas después volvieron a llamar y acabaron de decir, sí haces murales? Yo estaba sí, hago murales ahora. Dijeron: “Sí, genial, tenemos esta campaña como campaña mundial, donde necesitamos un artista de Alemania que sea capaz de hacer murales”. Porque ya me conocían y ahora sabían que soy capaz de hacer eso me reservaron para ello. Tomó dos semanas conseguir mi primer trabajo comercial así. Pero nunca habría conseguido este trabajo sin mi primer trabajo personal en la pared. Cuantas más habilidades muestres, más técnicas muestras, más apps demostras que eres capaz de trabajar con estas apps, más temas muestras, más diferentes tipos de objetos que puedes dibujar o tomar buenas fotos de ellas o lo que sea, más posibilidades obtendrás por comisiones pagadas reales. Porque como dije, los clientes no suelen ser tan creativos. Quieren ver estas cosas antes de que te reserven. También intenta que tu cartera sea lo más amplia posible a lo largo de los años. 8. Gana algo de dinero: Si tienes freelancer siempre estás buscando algunas formas de hacer dinero. Aunque estés empleado, siempre piensas, sí sería bueno tener un poco más. Aquí es donde tus proyectos personales realmente pueden ayudarte mucho porque hay tantas maneras de convertirlos en dinero. Al igual que puedes ir a galerías de valores, Adobe Stock, Getty Images. Sólo tienes que ir allá y subir todas las viejas obras de arte que tengas. Eso es lo que hice con Adobe Stock en realidad. Para ser honesto, realmente no vendo mucho porque mi trabajo no está realmente hecho para galerías de valores. Pero aún así cada pocas semanas venderé algo. Es sólo dinero que entra de lado. En realidad no lo pensamos antes y ya no tienes que trabajar por ello. Esto realmente te puede ayudar. Todo lo que creas solo impresiones. Podrás crear estampados, postales, calendarios, camisas, bolsas, lo que quieras producir. Porque eres dueño de todos los derechos. Eso es lo que te dije antes. Deberías tratar de solo parar donde no posees todos los derechos. Porque eso te permitirá posteriormente crear producto, sea cual sea el tipo de producto que quieras crear. Artistas NTS que conozco básicamente todos los ingresos son de los mercados. Ahí van todas las semanas o cada dos semanas en su ciudad natal y ganan mucho dinero con ella. Cuando tengas todos esos productos, también puedes crear una tienda online donde vendas tus cosas a todo el mundo. O puedes ir a tiendas locales como, tiendas de regalos locales. Les encanta tener cosas de artistas locales. Vas ahí y les ofreces 500 postales y les dices : “Sí, puedes venderme esto. Pero entonces tenemos que dividir 50-50 o 60-40”, o como quieras dividirlo. Esa es otra forma, usar tu propio producto independiente de cualquier cliente para ganar algo de dinero. Aunque pienses: “Sí, me encantaría hacer eso, pero no tengo el dinero para producir todas esas cosas en este momento”. O quizá no tengas tiempo para hacer mercados. Se pueden utilizar sitios web como sociedades seis, o diseñados por humanos o T public. Una hoja de cálculo donde solo subes tus archivos y ellos imprimen , envían, hacen toda la organización que no quieres hacer. Simplemente consigues algo de dinero cuando alguien compra algo. No es mucho dinero, probablemente sea lo menos que puedas ganar. Pero también es, solo tienes que subir tus archivos y eso es todo, no tienes que hacer nada más. Es de todas estas formas en las que entra el dinero sin que trabajes para ello. Simplemente hiciste tu trabajo y los años anteriores porque hacía todas esas cosas personales y ahora puede ganar dinero con él. Tengo algunas imágenes en realidad que licencio casi todos los años ahora. Tengo éste, Fox, por ejemplo, que se imprimió en patinetas ahora que se acostumbró a un gran festival de iluminación, se acostumbró a un show de Microsoft Craig. Siempre es la misma obra de arte que hice sólo por diversión, tal vez hace ocho años. Nunca se sabe lo que podría pasar. Nunca se sabe qué trabajo podría querer usar el cliente. Tengo clientes que vienen a mí y me dan alguna briefing que tienen ahora mismo y me dicen : “Sí, necesitamos alguna ilustración. A lo mejor tienes algo. ¿ Puedes por favor mostrarnos algunos ejemplos?” Después paso por mi portafolio y les envío algo. En ocasiones pueden usarlo de inmediato. A veces ni siquiera tengo que hacer nada y sólo compra algo y o agregarle a cosas así. Este tablero está pintado a mano, porque trabajé para esta empresa. Acabo de recibir algún texto de ellos. Eran originalmente pero no impresos. Hice estas cosas donde pinté en ferias o un mercado porque atrae a la gente, vienen a ti porque quieren verte trabajar. Pongo todas esas cosas en línea y me vinculé con la empresa original. En realidad les gustó tanto que me preguntaron, ¿ podrías por favor crear un archivo de impresión? Tenía que redibujar todo el asunto. Entonces lo hice realmente solo por diversión, y luego me pagaron por ello. Fue uno de sus diseños más exitosos desde hace unos años. Me volvieron a preguntar: “Podría crear lo mismo pero como versión negra y negra”. Yo hice eso y me pagaron de nuevo. Todo eso sólo por el trabajo que hago, sólo por diversión, sólo porque quería pasar algún tiempo pintando. Nunca se sabe, solo haz lo que quieras hacer. Pero usa esas formas que hay para que hagas algo con ello, para crear algunas formas de ganar algo de dinero. 9. Es tu turación: Como ves, hay muchas razones por las que siempre debes intentar usar tus propias ideas y crear algún proyecto personal. Ayudará a tu carrera de muchas maneras. Al igual que aprenderás cosas nuevas. En realidad te ayudará a conseguir clientes. Te ayudará a ganar algo de dinero. Te ayudará a desarrollar un estilo y lo más importante, será muy divertido. Esa es la razón principal por la que tú y yo elegimos un trabajo como este, una profesión como ésta. Porque queríamos combinar nuestro trabajo con nuestra pasión. Por lo que los proyectos personales son la forma perfecta de hacerlo. Siempre hay algo que siempre quisiste hacer, al menos para mí, es así, supongo que para la mayoría de ustedes, es como si siempre hubiera algunas cosas que siempre quieres hacer. Lo que estoy haciendo en este momento es en realidad estoy trabajando en un mural para mi estudio. Eso también es algo que hago justo en mi tiempo libre y nadie me va a pagar por ello, pero siempre quise hacerlo, y hay algunas cosas que estoy aprendiendo en este momento. Porque la obra que estoy usando para esto lo creo en el iPad en el nuevo arte que nunca había usado antes. Entonces tengo que aprender este nuevo arte. Usaré esta obra de arte para mi nuevo calendario porque mi nuevo calendario será una serie de 12 imágenes de aves, pero todas ellas tendrán fondos porque en realidad nunca hice fondos para animales, suena un poco raro , pero así es como es. Nunca lo hice porque realmente no estoy acostumbrado hasta ahora. Entonces tengo que aprender a hacer eso, y cuando uso esta obra de arte para mi mural, es lo mismo. Nunca hice fondos para mis murales siempre estaba solo cortado de algo. Entonces estas son cosas que estoy aprendiendo ahora mismo mientras hago algo que es realmente divertido para mí. No tengo mucho tiempo para ello porque cuantos más clientes obtienes, menos tiempo realmente tienes para proyectos personales. Pero como me encanta hacerlo, aún trato de apretar de alguna manera. Entonces ahora es tu turno. Espero que esta clase te diera algunas ideas, te motivó lo suficiente para intentar iniciar tu propio proyecto personal. Prueba algo nuevo, prueba algo que nunca habías hecho antes, prueba una nueva herramienta, una nueva app, prueba algunos materiales nuevos, alguna idea en la que nunca habías trabajado antes. Si bien lo contrario, trabaja con tu tema favorito, tu material favorito, sea lo que sea, solo haz algo, crea algo, sé productivo, y no te olvides, tienes que publicarlo más tarde. Nosotros lo queremos ver. Entonces realmente espero que hayas disfrutado de esta clase, que tengas un gran día, adiós.