Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos a la segunda parte de mi clase de impresión de telas usando materiales de tienda artesanal solo para todos ustedes que no han visto la primera parte. Hola, soy Aliyah fovea, arte
ilustrador que y cazadores de tesoros del Mar Báltico. Siempre que tenía 13 años, empecé a imprimir y pintar en mi propia ropa. Ahora estoy aquí para enseñarte todos mis consejos y trucos sobre la impresión de telas. En la primera parte, hablé los conceptos básicos cruciales como imprimir espacios positivos y negativos, cortar
central y llevar la pintura a la tela, demostrando las técnicas en un guión bastante simple. Ahora en la segunda parte, te mostraré cómo poner estos conceptos básicos para usar en un diseño más elaborado que solo texto. Vas a aprender a alterar un diseño para ser una
plantilla fácil de cortar consejos y trucos para conseguir un resultado parejo un opaco, así
como a pintar de forma libre sin dudarlo. Entonces, sin más preámbulos, empecemos con una lista de materiales.
2. Materiales: Esta técnica de impresión de tela no requiere muchos materiales y la mayoría de ellos son los mismos que en la primera parte. No obstante, los voy a enumerar aquí por orden de su aparición. Papel. Necesitas algún tipo de papel para cortar tu plantilla. Estoy bastante avanzado en esto, así que no tengo problemas con el uso de papel de impresora delgada. Pero si tienes miedo de que se desgarre con demasiada facilidad, puedes usar totalmente algo más grueso que eso, como cartón o papel de medios mixtos. Es un poco más difícil de recortar. Este tensor será más sucio de los residuos. Una impresora. Una impresora tiene práctica si su diseño es digital. Necesitaba porque tengo que hacer algunos cambios en mi diseño físicamente existente digitalmente. Pero si estás dibujando en papel y cortarlo más tarde, no es necesaria
una impresora. Una caja de luz o papel de calco. Como mencioné, voy a hacer algún ajuste a mi diseño
para trazar la versión final, lightbox o papel con grilletes podría llegar a ser útil. De nuevo, aunque no es necesario. El truco de rastreo en la ventana funciona totalmente también, si hay que trazar algo en absoluto. De ahí que, creo que es autoexplicativo, ¿no sería bueno tener diferentes colores para poder diferenciar entre ciertas líneas más adelante, una estera de corte. Al cortar la célula madre, tienes que asegurarte de proteger tu escritorio o la mesa en la que estás trabajando. Puedes usar una estera de corte como la mía aquí o simplemente poner un trozo grueso de cartón. Definitivamente va a ser más fácil cuando la superficie en la que estás cortando es un poco más suave. Esto hace que el deslizamiento de la hoja sea más fácil. Un cortador de caja o un cuchillo de artesanía para cortar la plantilla con precisión. Yo uso una vida artesanal. Estos son los mejores para pequeños detalles, pero un cortador de caja con una cuchilla fija funciona bien. Pintura de tela. En cuanto a la primera parte, necesitarás solo una pintura de tela de tu elección. Si tienes la intención de imprimir en telas DACA, asegúrate de que tu pintura sea adecuada para esas. Ya que en su mayoría uso negro, voy a imprimir mi diseño y blanco. Mi pintura de tela favorita es este Giovanna uno por bobina, una camisa. El protagonista del show, la camisa
en la que estás imprimiendo. Las telas de algodón funcionan mejor. Pero esto depende totalmente de la pintura que tengas. El mío incluso lo dice en la etiqueta. Para aligerar, textiles de color oscuro hechos de algodón y mezclas con máximo 20 por ciento de contenido de fibra sintética. Voy a imprimir en esta linda chuleta. Las mangas recogidas lo harán un poco más difícil, pero no es imposible. Simplemente considera tu nivel de habilidad a la hora de elegir tus pinceles de ropa. Para llevar la pintura a la tela, obviamente
necesitarás unos pinceles. Siempre uso esos dos tipos de pinceles al pintar sobre tela. Algunos cuadrados anchos para la primera capa y luego algunos delicados para los detalles. También corté los pinceles anchos para que estén realmente rígidos. Esto evita que las cerdas se resbalen bajo las posturas y arruinar el contorno afilado es superficie para imprimir. Al imprimir en un artículo que tiene más de una capa, necesitarás algo para poner entre esas capas para evitar que se produzcan sangramientos de pintura. Utilizo mi tabla de cortar para esto ya que es bonita y grande y estira un poco la tela, que hace que sea más fácil de imprimir. Pero en cuanto a la superficie de corte, también funcionará
una gruesa pieza de cartón. Y hierro y adicional. La mayoría de las pinturas de tela no necesitan fijación ni postratamiento especial. Pero si quieres que el diseño sea extra seguro, necesitarás una plancha y la toalla para platos.
3. El diseño: En la primera parte, aprendiste a preparar una plantilla para un guión sencillo. Ahora en la parte 2 de esta clase, se pone un poco más avanzado. Pero no tengas miedo de que los pasos sean básicamente los mismos. El diseño es solo un poco más elaborado. En primer lugar, algunas cosas generales sobre elegir un diseño. Siempre es lo mejor para dibujar o pintar tu diseño tú mismo. Ser un digital o tradicionalmente, no sólo es
lo más genial presumir algo que tú mismo creaste, sino que también evita temas de derechos de autor y robo de arte. Pero estoy seguro de que no todos se sienten totalmente seguros para crear un diseño desde cero. Y eso está bien. No todo el mundo es un todo el artista. Copié muchas AdWords y las imprimí en mi ropa cuando estaba empezando. Eso está bien siempre y cuando lo vayas a hacer solo por ti mismo. Sólo déjame decirte esto. Si vas a publicar una foto de tu prenda impresa online en Instagram,
Facebook, y la galería de proyectos aquí en Skillshare. Tienes que acreditar adecuadamente al artista del diseño para que las personas que ven tu obra puedan encontrar al artista fácilmente. No se le permite. Y subrayo que a fondo para monetizar cualquier cosa para la que no seas el creador o no has comprado ningún derecho. Y con eso, de vuelta al propio diseño para la demostración en esta clase, elegí este cuadro que hice en tinta, las ilustraciones sol y luna donde inspiradas en los artistas medievales algebraica doula y hacen un perfecto diseño de un solo color para impresión de tela. Probablemente estés pensando, guau, de ninguna manera. ¿ Cómo se supone que voy a cortar una estrofa con tantas líneas y detalles? Sí, yo también lo pensé. Pero no te preocupes, antes de cortar nada, vamos a simplificar un poco el diseño. Como pueden ver aquí, mis ilustraciones son demasiado grandes para esta palabra en particular. Por lo que lo primero que hay que hacer es escanear las imágenes limpias y aligerarlas un poco y redimensionarlas, después imprimirlas individualmente. Podría ser para la preparación. Y si eres un cortador de papel avanzado, adelante y empieza a hacer tu plantilla. Pero para todos los que se sienten intimidados por todas las líneas, tengo buenas noticias para ustedes. La primera capa de pintura que estás imprimiendo tiene el propósito de salón de bajar una idea aproximada del diseño final. Eso significa que vamos a descomponer esta pieza detallada en las líneas más importantes primero, funcionarán como una orientación para pizarra ahí cuando estemos pintando los detalles a mano alzada, alegre, libre de manos. ¿ Qué sí, ya oíste, verdad? Pero no te preocupes, no te preocupes. Depende totalmente de ti cuánto simplificas tu diseño. Es decir, básicamente hay dos opciones. Obviamente podrías dejar el diseño tal como está. Pros de ese método son que tienes un resultado casi terminado de la primera impresión. De ahí, menos cosas tienes que sin dolor de manos. Pero es muy elaborado para gato y requiere de muchas,
muchas líneas de conexión y estas conducen a más errores. El stencil será muy frágil. Y sí, En conclusión, dedicaste más tiempo a trabajar en la plantilla, aunque podría romperse, lo que lleva a más frustración con el corte y la impresión. La segunda opción es descomponer el diseño a las líneas esenciales y pintar en los detalles más adelante, es mucho más fácil recortar el censo. Es más divertido y se llega a practicar la pintura por mano los contras para eso. No saldrá exactamente como el diseño del papel. Pero lo que sea, correcto. Decidí por el segundo método. Por lo que tomé una señal y color y marqué primero las líneas más importantes. Después de eso, la caja de luz o el papel carbón aparecen en la escena. Y la primera parte de esta clase, hice toda una conferencia sobre la impresión positiva y negativa. Entonces supongo que todos ustedes conocen estas dos formas diferentes de impresión. De no ser así, vuelva a visitar primero esta clase. Entonces ya sabes a lo que me refiero diciendo que voy a imprimir el espacio positivo. Por lo tanto, tengo que cortar todo lo que va a terminar en la playera más tarde, en este caso, las líneas para que el espacio negativo a su alrededor se mantenga intacto. Una última cosa antes de hacer el primer corte es
asegurarse de que no se caigan piezas después de cortar. Una buena manera de hacerlo es tomar un lápiz y dibujar una línea en cada espacio negativo, comenzando desde el exterior del diseño. Si puedes llegar a cada parte sin quitar el lápiz del papel, todo está bien. Pero si golpeas una pared, tienes que dibujar una línea de conexión como un pequeño puente. Estos evitan que las partes se caigan y las mantienen en su lugar mientras golpean y cepillan sobre ellas. Y ahora, después de poner todas las líneas de conexión necesarias, por fin
podemos empezar a cortar nuestra plantilla.
4. Corte de la plantilla: Aquí te dejamos algunas cuevas de seguridad general. Asegúrate de que el cuchillo que estás usando un afilado, un soso sea más probable que primero rasgue tu parte de papel y destruya tu trabajo. Y segundo, resbalar y lastimar los dedos, las manos, los brazos, o lo que sea. Utiliza una superficie a prueba de corte como una tabla o una gruesa pieza de cartón para proteger el escritorio. Y por último, tómalo despacio. Correr solo conduce a accidentes. Al cortar el sensor trabaje camino desde el centro hasta las partes exteriores de su diseño. Hacerlo al revés sería más difícil de cortar ya que las partes externas se vuelven menos estables y podrían romperse mucho más fácilmente. Para evitar que algo se agrupe, coloco mi dedo junto a la hoja donde estoy a punto de cortar y presionar hacia abajo cualquier pieza suelta para crear una especie de contra-fuerza a la hoja. Pro tip, corta pequeños bits en el momento en lugar de sacar la pieza. Y uno, esto ayuda a prevenir errores, es más fácil en tu mano y muñeca y para hacer un
seguimiento de dónde ya cortaste y donde aún necesitas tener cuidado cuando estás sacando las brocas porque
muchas veces vienen a uno no tan limpiamente cortado esquina. Para cortar curvas, te acondico que más bien pegues y metes la bonita punta alrededor de ella en lugar de tratar de deslizar el plato. Y por último, suceden errores. Si es así, no tires tu trabajo. Es fácilmente arreglable con capa transparente. Podrás encontrar una demostración detallada de corregir errores de corte en la parte 1 de esta clase. Cortar la plantilla es, con mucho, la parte más difícil de todo este empeño. Entonces ahora que terminamos con
ello, No pasa mucho tiempo hasta que tengas tu nueva camiseta gráfica.
5. Impresión y pintura: Ahora que ya terminaste tu plantilla, finalmente
es hora de poner algo de pintura en la tela. Pero antes de empezar, solo
necesitas hacer algo de preparación. El colocación de la plantilla depende totalmente de ti. Pero aquí hay algunos consejos para el mejor resultado. Ponte la camisa o prenda que vas a imprimir e intenta colocar la plantilla frente a un espejo. Ten cuidado de no rasgar tu plantilla aunque. Cuando encuentres el lugar correcto, toma un poco de tiza o lápiz de grafito y marca los contornos de este más denso aproximadamente en la tela. Colocar la plantilla usando la prenda ayuda a ver donde la imagen se curva en tu cuerpo. Piensa en la primera parte de esta clase. Es absolutamente necesario poner algo entre las capas de tela para evitar el sangrado de color. Siempre uso mi tabla de cortar para esto, ya que tiene el tamaño perfecto para la repetición, redondeada. Ahora coloca la plantilla donde la marcaste y
pégala hacia abajo para que no se mueva durante la impresión. También puedes arreglarlo, la carrera corta, el divisor para que la tela no se mueva, pero no la estires demasiado. De lo contrario su impresión se comprimirá después de quitar la tensión. El proceso es exactamente el mismo que con el guión. Necesitarás tus cepillos de cerdas cortas cuadradas para la capa base. Sumerja su pincel en la pintura, tócalo en algún papel de desecho para obtener un poco de exceso. Entonces empieza a acariciarte sobre tu plantilla. Mueve el pincel en la dirección donde vienes del papel sobre la tela. Al igual que lo hice mientras cortaba, presiono pedacitos sueltos de esta tracción para mantenerlos en su lugar. Si estás imprimiendo con un color claro sobre un tejido más oscuro, esta primera capa apenas se verá. No te preocupes por eso. Mientras haya suficiente pintura para ver los contornos, no
importa si no es opaca de inmediato. Para conseguirlo realmente opaco, necesitamos algunas capas más. Después de que hayas terminado de acariciar tu pincel por toda tu plantilla, conseguiste la parte más desafiante hacia abajo. Ahora, tienes la base perfecta para terminar tu playera gráfica. En este punto, retire la plantilla con cuidado. Entonces antes de pintar adelante, lo primero que debe hacer es llenar todas las líneas de conexión que fueron necesarias para mantener la plantilla M Tech. Después de eso, saca tu diseño inicial y agrega todos los pequeños detalles que dejaste fuera para simplificar la plantilla. Esto podría parecer intimidante, pero confía en ti mismo, tienes la imagen de referencia y los contornos de base que te guiarán. Además, no tienes que copiar el original Exactamente. Yo, por ejemplo, la única edite aquellas líneas que me
imaginé eran necesarias para los rasgos faciales de la luna. Lo mismo con la carrera de encuadre. Te vas a poner la camisa. Así que ten en cuenta que la gente no puede ver los detalles más pequeños de todos modos, a menos que se acerquen realmente, cual no suele hacer en una camisa. Y para un diseño como este, menos es más. Y de aquí en adelante, es sólo poner pintura en la parte superior hasta que estés satisfecho con la saturación. Simple, ¿verdad? Sí. Pero ten en cuenta que esta puede ser la parte que consume más tiempo. Me tomó cuatro horas completar la segunda capa. Esto
dependerá, por supuesto, de tu diseño. Dependiendo de tu marca específica de pintura. Puede tomar más o menos capas. La pintura negra sobre telas claras generalmente solo necesita de uno a dos. Si bien los colores claros en las telas DAG pueden requerir hasta cuatro o cinco capas. Una enorme desventaja que tiene la pintura sobre tela, es que cuantas más capas te pongas, más detallada se pierde ya que la pintura se espesa. También es posible que la pintura se agriete cuando te pones demasiado en la camisa. Me detuve después de la segunda capa ya que mi pintura está bien cubriendo y mi diseño muy línea pesada. Otro pro tip después de que termines de imprimir y pintar. Y hay algunos pequeños errores como aquí donde el pincel se deslizó debajo de la plantilla o camino tienes una línea no tan limpia. En realidad puedes entrar y corregir estos. Desafortunadamente, esto solo aplica si tu camisa es más oscura que el diseño y tienes otra pintura de tela que coincida con el color de tus camisas. En mi caso, es fácil ya que mi negro más corto y tengo algo de pintura de tela negra. No obstante, lo que me ves corrigiendo aquí son y realmente errores. No se notaría. Y de todos modos, pero sé que hay algunos perfeccionistas por ahí, incluyéndome a mí mismo. Así que limpié un poco aquí y allá.
6. Aftercare: Enhorabuena, has impreso con éxito tu propia camiseta gráfica individual. Y apuesto a que se ve impresionante. Pero antes de que te lo pongas y se lo muestres a todos, tengo algunos postratamientos y consejos para ti. La pintura de tela necesita algo de tiempo para asentarse. Normalmente lo dejo solo durante al menos una semana antes de ponerlo en la lavadora por primera vez. Otra cosa que hago es arreglar la pintura planchándola. Como dije por la parte sobre los materiales, no todas las pinturas de tela requieren este tipo de fijación. Pero lo hago de todos modos, sólo para ser extra seguro. No olvides poner la toalla para platos sobre tu diseño aunque al hacerlo.
7. Proyecto de clase: Este tipo de impresión en tela es una gran manera de upcycled tu armario, hace grandes regalos, y es la oportunidad perfecta para expresarte. Para esta clase es proyecto. Comparte tu proceso con nosotros. No puedo esperar a ver tus diseños, plantillas, y prendas terminadas. Cuéntanos qué fue bien y dónde pudiste eventualmente. Una última cosa antes de seguir adelante. Si te gustó esta clase, por favor dale una buena crítica. No sólo me ayuda como creador, sino también a otras personas a encontrarlo más fácilmente, incluso. Gracias por la clase en la sección de comentarios hará totalmente mi día. Gracias por verlo y nos vemos en la galería de proyectos. Adiós.
Ellia Fabia, Artist, Illustrator & Content Creator
