Impresionismo: crea esta pintura de otoño al óleo o con acrílico

1. Introducción - quién soy y qué es el impresionismo: e ahí. Soy Christopher Clark y bienvenido a mi curso de pintura Impresionismo Pintura con Luz. He sido artista la mayor parte de mi vida, y he sido artista profesional durante muchos años. Entonces estoy feliz de que me acompañe para esta clase de pintura realmente divertida uno de eso, ya sabes que puedes pintar pintura realmente genial en una sentada con óleo o acrílico. Animo los aceites, pero puedes usar acrílico también para que lleguemos directo a ello. Yo nos llamo curso impresionismo porque el estilo de arte que estamos haciendo está enfocado en pinceladas interesantes, menos detalles y efectos de luz creados con pinceladas de fondo y cosas así. Eso es lo que ah, muchos de los primeros impresionistas y finales de 18 cientos estaban preocupados por mawr divertido, pincelada interesante. En lugar de ocultar minuciosamente tus trazos de pincel y hacer que cada detalle sea perfecto y exacto de la forma en que lo veías, se trataba más de efectos de luz en cosas como esa. Eso. Otra cosa en la que pensar es en tu pintura lo que la luz le hace a un objeto y lo que la sombra le hace a un objeto, no al objeto mismo. Entonces estamos pintando lo que ves, no lo que sabes. Si eso hace inocente y eso lo explicaremos más a medida que nos metamos en ello. Um, así que vamos a ver. Eso podemos hacer es saltar directamente a los cuatro conceptos principales de pintura que aplicaban a cualquier tipo de medio de pintura con el que estás trabajando. El primero sería dibujar. El concepto de dibujo es la forma en que se construye algo y el, ya sabes, pensamos en dibujar como algo así, líneas con lápiz y papel y cosas así. Y eso es algo así como lo básico. Ya sabes, este dibujo es fundamental. Se sabe algo dentro de un cuadro hay un dibujo dentro de él. Es como algunas cosas construidas tiene que ver con perspectiva lineal, proporciones y dimensionamiento. Si estás haciendo gente y animales tiene que con anatomía y y creo que el dibujo es uno de los elementos más importantes en la pintura porque muy rápidamente puede hacer que tu pintura luzca profesional y riel o absurda y amateur. Voy a conseguir el ejemplo. Estás pintando a una persona, y la cabeza es un poco demasiado grande y los brazos se airean hacia un lado y un brazo es más largo que el otro. Y, ya sabes, la casa se ve más grande, ya sabes, que la montaña. Y luego cosas así Esos son problemas de dibujo que harán que tu pintura luzca amateur muy rápido, por lo que esas cosas tienen que estar bien con eso. Podrías hacer pinceladas ingeniosas alrededor de un dibujo realmente preciso, y aún funcionará. El siguiente concepto es valor, y el valor se refiere a una escala de luz a luz oscura. Qué tan claro es el color, qué oscuro es algo así. Creo que un rango de valores realmente simple, una luz, un medio y un oscuro en alguna proporción de esos es la clave para que tu pintura sea realmente fuerte. Um, y hacer que el mensaje se lea muy bien. Se puede tener. Se puede tener casi ningún color y tener un rango de valor realmente fuerte en simple, y será una pintura poderosa. Um, ver otro concepto sería el color. El color es fácil En la superficie. Conocemos rojos y azules y verdes. Esos son los tonos del color, pero también hay cosas sobre el color, la temperatura, temperatura, los colores cálidos y los colores fríos y cómo interactúan entre sí porque la temperatura del color es relativa. Un color es más cálido que este color, y es más fresco que este, y la luz puede ser cálido y luego sombras o fresco y ese tipo de cosas. Por lo que esos conceptos realmente importantes en el último concepto en la pintura son los bordes y los bordes son cómo las diferentes formas de colores se unen juntas. Eso, por ejemplo, como sabes el lado de mi cabeza es esta oscura, ya sabes, especie de color. Y luego la pared detrás de mí es este beige, y ahí hay un borde. Ahí es donde las piezas del rompecabezas encajan juntas. Y a veces que el borde agradable, duro, duro, crujiente y a veces los bordes suaves y borrosas. Y hay cualquier rango en el medio. Hay algo llamado Bordes perdidos y encontrados donde hay bordes duros, y luego se mezcla con el fondo que es duro otra vez y todas esas cosas ayudaron a dirigir el y han tenido algunas dinámicas realmente buenas en tu pintura para que nos metamos en la primera etapa de nuestra pintura, que en realidad no es pintar. Es un dibujo. Vamos a ser un boceto preliminar de carbón para empezar con nuestra paz 2. Estudio de dibujo preliminar: por qué es tan importante: De acuerdo, Este video es solo una nota rápida sobre por qué un dibujo preliminar de cualquier tipo es muy importante y por qué nunca debes saltarlo. Por una parte, te ayuda a practicar el dibujo. Una vez que consigues el dedo del pie, realmente establece qué tan grandes y de tamaño relativo son las cosas, puedes colocarlas en tu página. Se puede practicar lo que se sabe. Los ángulos necesitan trabajar en lo que las Cosas son extrañas. Ya sabes, realmente te arreglas eso antes de tiempo para que no estés averiguando eso cuando estás teniendo pintura húmeda por todas partes, porque es cuando necesitas tener esos problemas ya resueltos. Además, puede ayudarte a averiguar qué detalles quieres eliminar y qué realmente no son importantes y cuáles son realmente importantes. Se quiere clavar esos, se quiere tener sólo un puñado de detalles que son importantes y el resto simplemente van a ser no tan importantes. Eso lo averiguas ahora también, y otra cosa es, que descifras tu escala de valor. Es dibujo, así que sólo es lápiz o carbón. Entonces es blanco y negro. Todavía no hay color que distraer. Utiliza, solo valores, para que puedas simplificar tu pintura en tus tres simples valores por delante, y los descifras, Um, y luego para que no te den cuenta de eso cuando estás pintando. El punto es, resuelve muchos problemas ahora, mientras que es sólo un poco rápido de 10 minutos o incluso menos poco boceto de carbón o boceto a lápiz para que no te des cuenta que cuando tienes pintura húmeda por todas partes, ahí es cuando quieres tener todos esos problemas suaves ya. Eso te ahorrará mucho tiempo y hará que tu pintura luzca mucho más espontánea porque no estás trabajando y pintar sobre una sección es muy obvio cuando eso sucede en una pintura. Entonces quieres tener eso fuera de tu sistema y descifrado en todos esos problemas. Has cometido los errores y los has hecho arriba y luego te llega a pintar y es como, Boom, caminas justo por él porque ya lo hiciste. Entonces con eso, aquí vamos 3. Estudio de dibujo preliminario en acción: De acuerdo, estamos listos para empezar con nuestro boceto preliminar de carbón. Eso tiene que decir en línea por 12 pequeño boceto de papel, almohadilla de papel aquí. Sólo regular viejo Nada especial. A mí me gusta usar carbón de vid porque se mancha realmente bien y dura y ya verás La razón por la que hago esto con este tipo de carbón es porque realmente imita el proceso de pintura . El bajo pintar la primera edad de la pintura es realmente similar a este boceto de carbón. Entonces aquí solo hay un poco de área y, ya sabes, deberías tener la imagen de lo que estamos haciendo. Es este precioso árbol otoñal. Entonces primero tomamos tu carbón y lo estoy sosteniendo relativamente plano. C tiene eso un poco bonito ya sabes, creo que la cámara acercará eso o no, probablemente no. Pero tiene este bonito ángulo? Entonces solo estoy llenando y esto es muy rápido. Esto no es nada especial. Si lo haces con un punto, estarás ahí todo el día. Queremos un agradable y suave. Este es nuestro primer valor. Este es nuestro valor medio. Vamos a tener luces , medios y oscuros. Entonces este es nuestro valor medio. Tomo mi tengo un pincel de teléfono y solo lo aliso un poco. Y ahí vamos. Ahí está nuestro valor medio. Ahora vamos a sumar nuestros valores oscuros. En primer lugar, haremos un boceto rápido sobre lo que es el dibujo. Pequeña línea se unió. Simplemente vamos a colocar todo. Entonces aquí está como el árbol. Ya sabes, um, el ahí realmente no hay demasiado dibujo aquí. No es como la ciudad loca con arquitectura o, ya sabes, persona con mucha anatomía. Y así, aquí es un boceto rápido de grandes formas. Por lo que hay unas cuantas sucursales. Ah, muchos de estos lo son. Va a ser difícil hacer este dibujo, porque todas estas formas se van a mezclar realmente. Ahí va a haber una sucursal. Supongo que aquí va a haber una sucursal. Um, y luego también quiero tomar nota del horizonte. Ahí está el suelo, y ya ves, pasé por todo eso. Ahí está el suelo, y va a haber algún tipo de que ni siquiera necesitamos indicar demasiado los árboles. realidad no hay mucho, no mucho de este dibujo, pero eso es suficiente para que empecemos. um siguiente, realmente vamos a ir por nuestros valores oscuros. Contamos con nuestro Midtown medio. Nos vamos a oscurecer. Entonces lo que quieres que haga Teoh se llamaba el entrecerramiento. Mira tu foto. Estás viendo a tu sujeto, tu modelo, lo que sea y entrecerrar los ojos en él. Y todos los millones de pedacitos y piezas poco intrincados deberían reducirse a, um, grandes blobs siendo grandes, manchas oscuras. Entonces alguien ahora mismo haga las grandes, grandes, oscuras blobs. Ahí sale un tronco de árbol así y luego todas estas hojas aquí van a ser este valor oscuro. No estés dibujando ramitas y hojas individuales. Estamos haciendo todo como piezas grandes. Ahora mismo, es el más oscuro en el baúl. Esta es, con mucho, la parte más oscura de todo nuestro pagando toda nuestra escena. Todas estas cosas de aquí arriba están todas oscuras. No es negro. No empujes tan fuerte como puedas. Pero si le entrecerras los ojos, todo se pone realmente oscuro. Hay pedacitos y pedazos ahí dentro, aquí y allá. Podemos escoger esos más tarde. Pero, um, tu agrupando todo en pedazos grandes. Ahí hay una pieza grande. Ahí estaban las ramas se desprenden Y como puede ser, un par de pedacitos aquí abajo. Piezas grandes. Um, está bien. Y luego a medida que nos acercamos a eso, hay una fuente de luz, que es el hijo. Esto es justo por ahí. No lo queremos. Queremos que se vuelva poco a poco más ligero en valor. Por lo que sobre marca por aquí y sombra adentro. Aquí es donde se encuentra este grupo de hojas. Um, ahí está yo no quiero enfocado demasiado en estas ramas que puedan sumar esas en un poquito más tarde, porque estoy tratando de hacer de todo una pieza grande. Encuadradle los ojos y verás que tus grandes piezas se hacen aparentes. Aquí hay una pieza grande, y estoy empujando menos fuerte a medida que se van acercando a este tipo de centro. A lo mejor sólo voy a hacer una pequeña nota de dónde están esas ramas. Ahí hay uno y nota cómo estoy sosteniendo mi carbón. Lo estoy sosteniendo casi como lo harías con un pincel. No sostienes tu no como un lápiz. Es así como escribes tu nombre. Así es como te aferras al material de arte. Entonces ahí vamos. Um, ahora, si notan este fondo, esos árboles salen bastante oscuros, pero queremos empujarlos más hacia atrás, así que en realidad los voy a dejar. ¿ Eso es valor? Ahora mismo ya verás a qué me refiero. En el segundo año cuando yo la siguiente etapa sería Toma tu borrador amasado y vamos a quitar carbón y hacer nuestros valores de luz. Por lo que la más ligera era una especie de la más ligera. valor más ligero es el sol, que está por aquí ish, Um, parece que está justo arriba de esta rama. Entonces tal vez esa rama un poco demasiado alta, lo cual es bueno. Ya puedes descifrar esas cosas. Piezas tan grandes entrecerran tus ojos. Encuentra la pieza grande. Ahí hay una pieza. Viene aquí abajo. Ahí hay una pieza. Um, hay una pieza justo aquí. Piezas grandes ahora mismo. No hagas hojas individuales. Solo estamos haciendo piezas grandes. Entrecerrar los ojos. Nunca dejes de entrecerrar los ojos. Te entrecerras los ojos a tu sujeto y miras con ojos normales que estás pintando. Es así como debes practicar ver las cosas. Encuadradle los ojos y las cosas se harán evidentes a través de todo este apartado. Aquí es realmente luz y hasta el sol, casi como desenfocos sobre esa rama un poco, ¿ no? Entonces aquí abajo piezas grandes. Y a medida que tu borrador se satura de carbón, lo vas a aplastar y encontrar un nuevo espacio, y puedes aplastarlo en cualquier forma que quieras. Esta cosa es genial. Um, pero como se satura en problemas y ya no se borra porque acaba de cubrir con carbón simplemente moviéndose, um, y puedes usar lápiz si quieres. Prefiero el carbón, porque solo se mueve alrededor, y se borra realmente? Bueno, se comporta mucho como la pintura. Um, como verás. Vale, hay un par de pedacitos, ya sabes, pequeños aquí, Um, hay uno aquí, y luego empieza a ponerse realmente ligero aquí abajo y su más ligero otra vez justo contra árbol. Y aquí es donde voy a empezar a hacer esos árboles de fondo. Voy a tallar el carbón alrededor de esa zona. Va un poco allá abajo, y de repente se verá como un bonito horizonte. Yo no hago el otro lado. Y sí, estoy cambiando de manos porque un mejor ángulo desde aquí. Y, ya sabes, a veces tu mano se cansa. Por lo que practica usando tu otra mano. No hice este poco más grueso. Y esto va a ser así. OK, así que aquí hay más tallando mis manos en el camino. Perdón por eso. Tallando árboles para hacer ese horizonte. Empujará a esos más atrás. Eso es un par de pequeños aquí arriba no son demasiados. Está bien. Ah, Y ahora el suelo en sí que el pasto y esas cosas es bastante ligero valor Oficina. Entrecerrar los ojos. Eso se podía ver. Entonces vamos a encontrar dónde está eso, y sólo vamos a cruzar, a un lado. Y eso llega hasta el borde del árbol. Esa luz valora y ver que se parece a esos árboles. Aarón en la distancia ahora porque ahí son más ligeros y de valor que el que está realmente cerca de ti ese término. Con eso, ese fenómeno se llama perspectiva aérea porque hay más aire entre tú y esos árboles lejanos que entre tú y este árbol realmente cercano en más aire entre ellos, ligero se pone, más como el color del cielo, básicamente porque se está acercando al cielo. Entonces estoy haciendo este suelo más ligero y en las sombras cuando se presente así, este árbol tiene una sombra siendo echada tal vez podamos poner algunos de esos en, um, muchas veces, las sombras irán en la dirección nuestro hijo está aquí y se bajan las luces. Entonces haz, como, dibuja una línea en tu mente desde este hijo desde la fuente de luz hasta la sombra aquí para hacer las direcciones a las sombras. Tipo de ir hacia la nuestra fuente de luz ahí. De hecho, las sombras no son lo suficientemente oscuras, así que no lo hice más oscuro. Um, muchas veces incluso puedes mezclarte en tu sombra con el objeto que los está lanzando. Este es el objeto. A esto se le llama sombra de yeso. Entonces y a veces tu objeto y tu sombra de reparto se mezclan. Um, está bien, así que ese es un estudio decente. Podría entrar aquí y hacer que estos sean un poco más ligeros porque realmente quiero este efecto que este lugar donde está el sol es de donde vienen nuestras luces y teniendo todos los valores poco a poco se vuelven más livianos a medida que llegas a este punto y tal vez vuelva y acaba de golpear esto una vez más. Real duro en una pieza limpia de borrador, porque a veces hay que enfatizar de nuevo. Um, está bien. y esto no tiene por qué ser perfecto. Este estudio es sólo para ayudarnos a establecer algunas cosas que practicamos están dibujando. Una vez que arreglas algunos problemas, te diste cuenta de tus tres valores principales los medios, los oscuros. Por lo que mucha de esta parte del árbol en el tronco y la sombra son los oscuros. Las criadas airean como los árboles de fondo aquí. Algunas de estas deja aire todavía a mitad, y luego las luces, por supuesto, o el cielo asomando. Y el horizonte aquí. Ese es un estudio lo suficientemente bueno como para empezar. Tomaremos estos conceptos que hemos aprendido y ahora avanzaremos hacia el uso del dolor. 4. Qué es un Underpainting y por qué es tan importante: De acuerdo, aquí está nuestro boceto preliminar de carbón terminado. Esta es la primera etapa de nuestra pintura. Nos enseñó nuestra escala de valor donde nuestras luces son medios y nuestros oscuros están Practicamos el dibujo una vez y resolvemos algunos problemas aquí y allá. Y ahora estamos listos para hacer el debajo de la pintura, que verán, es notablemente similar a este proceso de boceto de carbón. Y de nuevo, el debajo de la pintura es algo que mucha gente no hace. Pero realmente no quieres saltarte porque te ayuda por una, vuelve a resolver todos estos problemas. De verdad tienes que volver a visitarlos en Lee ahora con pintura y un poco de color en lugar de solo blanco y negro. Y también, estas capas subyacentes de pintura van a afectar cada centavo de capa subsecuente puesto, sobre todo con pintura al óleo, porque la pintura al óleo es pigmento suspendido en aceite de linaza, cuál es? Refracciona la luz a través de ella como un prisma. Por lo que siempre que la luz golpee tu pintura al óleo, pasará por todas tus capas de pintura, golpeará el lienzo blanco y pasará por ellas de nuevo a tu ojo. Por lo que cambia el color de la luz, casi como el gel sobre una cámara como un foco. Ya sabes que los diferentes geles de color que podrían poner en un foco de atención. Eso es lo que hace tu pintura al óleo. El acrílico lo hace algo, no tanto. Es un poco más de plástico, así que la luz rebota más de ella, luego pasa por ella. Pero aún ves pedacitos de color asomando por todas partes. Entonces esa es otra razón por la que un bajo cuadro es realmente importante y agregará mucha profundidad de color a tu pintura. Entonces con eso, echemos algo de pintura ahí, empecemos. 5. Underpainting en acción: De acuerdo, tenemos aquí nuestro lienzo en blanco, listo para pintar solo usando un lienzo tamaño 818 por 24. Y luego nuestra paleta. Alguna vez uso una paleta de vidrio porque es fácil de limpiar y raspar y cosas así. Y además es, no sé, ya sabes, un color blanco neutro. Fácil de ver lo que estás haciendo. Como pueden ver, sólo tengo tres colores porque para empezar con nosotros apuntalando, vamos a usar una paleta de colores muy limitada. Tengo ocre amarillo aquí en la parte superior derecha. Tengo negro en la parte inferior derecha, y tengo a Alizarin carmesí de este lado. Y están arreglados en cierto orden. Tendrán más sentido cuando tenga más colores aquí, básicamente va de cálido a fresco, ese tipo de cosas. Entonces aquí vamos. Tenemos tres colores. Bonito pincel grande. Ah, ¿sabes con qué empezar? Debo decir, si tienes un trozo de papel de lija, a veces tu lienzo es un poco áspero. Verdadero rápido. Cepillo muy ligero sobre él. Se suavizará sobre algunas de esas asperezas y n estamos jugando con el dolor de más fácil. Entonces aquí está nuestro lindo cepillo gigante grande porque es una mano más grande nosotros. No quieres usar un pincel diminuto para este parque es que vamos a cubrir todo el asunto. Sumerja un poco de licores minerales. Estoy usando terpenoides, pero puedes usar licores minerales inodoros, lo que quieras. Voy a conseguir un bonito lavado de ocre amarillo aquí. Entonces voy a conseguir algo, ya sabes, que sea sopío, pero un poco líquido. Y para subir aquí y vamos a querer empezar por donde mis fuentes de luz, porque esta es una luz bonita, de color cálido. A ver que grandes trazos. Vamos a cubrir todo bastante rápido. Yo para hacer un lavado general sobre todo el cuadro. Porque como dije, afectará los colores de todo lo demás que te estás poniendo. Su ocre amarillo es bonito. En primer lugar, el color. Aunque estés haciendo temas geniales, temperatura fría del agua y el cielo y cosas. Pero incluso estaba teniendo un color cálido debajo puede agregar un bonito color de profundidad ahí. Así que solo haz un verdadero rapido enloquecerlo ahí. Trata de no arrojar ninguna en las paredes o en el piso o lo que sea. Y pago en cualquier lugar si salgo hacia afuera, podría llamarle pinturas. Trato de entrar así cuando llego a los bordes. Ok, así que un rápido, eso es fácil. Ahora, vamos a agregar algunos otros colores y algunas temperaturas para sugerir a nuestra luz, o luz aquí donde está el sol. Entonces vamos a hacer que se oscurezca y se enfríe a medida que se irradia desde ese punto. Entonces lo que puedo hacer es tomar un poco del láser en carmesí. A lo mejor simplemente no susurras o solo un golpe al neutralizar un poco el color. Y voy a empezar a entrar o alrededor de c. lo siento. Ahí está mi luz está justo por ahí. Entonces voy a venir alrededor de su entorno un poco más de color. Este no es un lienzo muy grande, así que hay demostrado que tardas demasiado. Y si estás usando un bonito pincel grande, sientes llegar a los bordes con bastante rapidez. Y así que realmente tengo estos tres colores ahora mismo porque estamos realmente preocupados por la temperatura y el valor. Y durante nuestro sorteo él, recuerda nuestro dibujo de carbón, lo hicimos, lo primero que hicimos fue establecer nuestro valor de tono medio haciendo ese campo. Ahí está sólo el gris sobre todo el asunto. Bueno, eso es lo que estamos haciendo ahora. Estamos haciendo eso otra vez. Sólo ahora escribiendo un poco de temperatura de color viniendo de las esquinas aquí. A lo mejor. Yo lo estoy trayendo al centro aquí. Entonces eso se va a poner más oscuro y más claro. Lo siento. A veces es difícil pintar y hablar. Se va a oscurecer y enfriar en los bordes y más ancho hacia el centro. Hacia la fuente de luz, debo decir, perdón, no necesariamente el centro. Entra y aquí otra vez en los bordes trayendo eso. Y a medida que se pone de alguna manera pintar más ligero, me apresuraré más ligero a medida que se acercan al centro. Está bien, eso se ve bien. Entonces voy a llegar realmente a exagerar eso. Voy a pegarle. Rara vez va a ir por un negro y un poco de Alizarin carmesí y hacer un bonito morado oscuro. Y voy a entrar aquí y pegarle esto. Y no vayas demasiado lejos para ponerte un morado realmente oscuro aquí. No vayas demasiado lejos hacia el centro. Instalado realmente. Va a haber demasiado viniendo aquí otra vez, lo consigues. Está bien, eso se ve bien ahora. Ahora tengo un poco más ocre amarillo a esto, una especie de marrón anaranjado. Entra aquí y ve un poco más allá. A saber, tenemos un poco demasiado alto con mi eso está bien. Eso está cerca. Está bien. A lo mejor no queremos que sea tan ligero. Voy a tomar mi toalla de papel, exprimir un poco del dolor. Puede entrar aquí y conseguir un poco más y tal vez ligeramente repasar esto. Entonces no es así como bien. Eso se ve bastante bien. Podría incluso ir más allá. Lo volveremos a hacer. A mí me gusta exagerar el valor realmente, muy duro. Si está oscuro, hazlo más oscuro y es claro y hazlo más claro. Y prefiero ir más oscuro de lo necesario y aclararlo más tarde que al revés. A mí me gusta oscurecer toda la zona e iluminarnos un poco aquí y allá como necesito y eso es suficiente. No sé por qué eso funciona mejor, pero realmente sí. Entonces de verdad voy a exagerar este gol o esto entró deshace, raramente cepillando el centro solo para conseguir que sea un poco más oscuro pero no demasiado. Y los trazos de pincel no se preocupan por eso. Ahora, solo estamos pensando en el valor y nuestra fuente de luz. Entonces ahí, ahí fuentes de luz, el Sonido está por ahí en alguna parte. Está bien, eso es lindo. Por lo que nuestra siguiente etapa sería hacer un pequeño dibujo sencillo para sugerir dónde están algunas de las piezas. Así que solo consigue un pequeño pincel flaco, consigue un poco, ya sabes, cualquier color, morado oscuro, marrón, lo que sea que tengas ahí. Y decir dónde está nuestro árbol? Árboles sobre lo que están mirando mi foto. A lo mejor es un poco más bajo. Ahora eso estuvo bien. Eso es bastante bueno porque ahí está el otro las sombras que tenían que venir. Y va a ser yo estoy pensando en piezas grandes. Ahí está esa rama que justo ahí hay un espacio donde eso es un poco de luz. Esta rama sale y se cruza. Entonces esto son líneas simples ahora mismo, no van a meterse en cada rama o cada hojita. Dejaré algunas de esas ramas fuera porque es justo por donde la luz va a ser pelos realmente ligeros. Está bien. Y eso es todo lo que necesitamos ahora mismo. Eso es solo colocación. Todo se coloca donde necesita estar. Entonces dejaremos esto a un lado y voy a usar un pincel más pequeño. Se trata de un número 12. Y me gustan los pinceles de cerdas porque son bonitos y rígidos. Entonces voy a conseguir algo de valor oscuro. Y voy a entrar aquí y poner este valor oscuro. C hace una pincelada, lo hace, solo boom, lo, voy a ir derecho sobre todos esos detalles por ahora mismo. Ahí está oscuro y aquí en realidad hay mucho verde oscuro ahí dentro, al que llegaremos en un segundo. Voy a sacar algunas de estas sombras, proyectar sombras. Y lo estoy sacando del árbol. Porque muchas veces que el objeto y es sombra proyectada, los pintas como el mismo objeto. Yo sólo voy a hacer mucho de esto como simplemente más oscuro. Bueno, escogeremos las partes de luz más tarde así que no pintes demasiado alrededor de todo. Voy a hacer que sea un poco más oscura o área. Está bien. Y voy a sumergir esto aquí y como límpialo un poco para la toalla de papel. Perdón, debería aguantarlo aquí para que vean que estoy haciendo esto, exprimiendo toda la pintura. Ahora voy a hacer una especie de verde oscuro. Aquí hay una cosa que no sabías. A lo mejor no debería asumir que el negro es en realidad el más oscuro. Y muchas veces el azul más cálido que tienes. Sí, el negro se considera azul. Se considera un color muy fresco porque hace las cosas más frías. Lo mezclo con ocre amarillo y me pongo verde. Entonces aquí hay un bonito verde oscuro. Entonces voy a entrar aquí. ES ESTAN echando todas estas partes oscuras. Deshaciendo ahí en mi separándolos en cada hojita y cada ramita. Ahora solo estoy haciendo un valor oscuro y es este tipo de color verdoso. Entrecerrar los ojos y ver todo el asunto convertido en una pieza oscura. Y entonces va a entrar aquí. Voy a tomar esto, sólo voy a añadir sólo voy a cambiar poco a poco el color a más de un color naranja. Podría necesitarlas. Tiene mucho oscuro ahí dentro, así que necesito añadir mucho sí, se pone demasiado oscuro. Entonces voy a apretar para que esa oscura fuera de ahí. Aprieta un poco de ese Outback. Entonces tiene uno más. O a veces puedes cambiar poco tu maleza de color y acababan de tener demasiado en su entrecerrar los ojos. Ver es ramas oscuras. Ahora voy a hacer algunas de estas ramas. Ahí hay rama, ahí está esta señorita de hoja oscura pasando aquí. Se baja un poco. En mi naranja oscuro aquí. Aquí arriba hay oscuridad. Entrecerrar los ojos. Busca oscuro. Buscanlo. Ya sabes, esto es como no tan oscuro como esto, no tan oscuro como esto. Este es el más oscuro seguro, pero está más oscuro. Los valores también son relativos. Es más oscuro que esta parte. Y esta es la parte más ligera de todo el panorama, ya sabes, ese tipo de cosas. Es relativo. Y luego hay una sucursal por ahí en alguna parte. Esto violado últimamente indicando los no demasiado. Ahí hay algo oscuro. Aquí hay algunas hojas oscuras. Y mucho de esto, Va a ser valores de luz cuando los saque. Y de nuevo, vamos a dejar esos árboles, esos árboles de la imagen son realmente oscuros, pero no vamos a hacerlos casi tan oscuros en nuestra pintura porque queríamos empujarlos hacia atrás con aérea perspectiva para que se vea más lejos como mucha distancia a tu pieza. A lo mejor puedo oscurecer esto. De acuerdo, creo que estamos listos para hacer para quitar los valores de la luz y cómo hacemos eso con el carbón. Tomamos una goma de borrar y sacamos el carbón del papel. Ahora vamos a tomar una toalla de papel. Aquí es donde el aceite difiere del aceite acrílico. La pintura sigue mojada. Podemos limpiarlo y quitarle el blanco y revelar el blanco del lienzo. Toalla de papel truco mágico. Pero lo estás, envuelve tu dedo ahí dentro y usa tus dedos como un pequeño pincel. Entonces lo vamos a sumergir en los espíritus minerales. Y vamos a golpear a nuestro primer hijo de valor más ligero en suelo. Y yo sólo voy a limpiar el dolor sale de inmediato. Ahora si estás usando acrílico, ahora tendrás que introducir pinturas blancas a tu proceso. No estamos haciendo eso aquí porque el blanco también es un color azul, al igual que el negro. Color muy fresco, aunque más claro, de pintura blanca es el azul más ligero y fresco que tienes. Entonces si comienzas a agregar blanco, cambiará los colores de las cosas. Todavía puedes hacerlo y va a estar bien. Pero sólo darte una cabeza arriba, ahí es donde difiere. Entonces, y a medida que llega a saturarse, igual que la goma de borrar, me saturo de pintura. Se quiere encontrar el nuevo punto limpio ahí vamos. Sumergirlo en. Van del latín va a pintar alrededor de algunas de estas ramas. Algún tipo de como borrar el espacio negativo alrededor de las ramas. Eso es realmente ligero aquí dentro. Y aquí es realmente ligero. Como puedes ver, no lo ha hecho. Este es uno de los cuadros realmente cobra vida. Esta es mi parte favorita cada vez porque realmente estás pintando con luz. Ahora. No estás agregando pintura blanca, estás quitando pintura y dejando que la luz haga ese trabajo. Así que entrecerran los ojos, busca las piezas grandes. Aquí hay una pieza. Busca trozos grandes. No estoy haciendo hojas cuando tienes dando vueltas en unas ramitas y esas cosas. Pero no estoy haciendo demasiados detalles ahora mismo. Puedo agregar algunos detalles en un poquito porque hay apuntalamiento se puede detallar. Debe ser al menos preciso siempre. Entonces aquí vamos a tallar los que ahí el fondo. Entonces vamos a dejar esos árboles que el fondo arbolan en el horizonte. Estoy tallando esos fuera de nuestro y su aspecto como si estuvieran realmente lejos. Me encanta esta parte del cuadro porque empieza a parecerse a tu tema muy rápidamente. Algunos estilos de pintura, no tiene sentido para muchos, muchas etapas y mucho tiempo hay que pasar antes de que se vuelva a tener sentido. Pero en este estilo de pintura que esta técnica específicamente se ve como tu tema realmente rápidamente. Entonces, ya sabes, porque baja confianza porque sé lo bien que esto no se ve bien. Voy a seguir adelante. Vamos a ver aquí. Deberíamos hacer eso fuera del árbol. Ahora, ven aquí, voy a cambiar de manos, sólo ve a ponerte frente a la cámara. Como un trozo grande aquí. Hay un poco, a veces si es si parece que podría no ser tan ligero como Nick entrecerrar los ojos en ella y como, vale, esta parte no es tan ligera, así que no voy a empujar tan fuerte. Es un poco más ligero, pero no es mucho. Es pequeña astilla podemos conseguir eso más tarde. Hay un par de pequeños puntos de luz que están aquí arriba. No son blancos. No lo quites todo. Son más claros que los oscuros, pero no son blancos. Liebres. Bastante bonita maldita. Mentir. De acuerdo, cuidado con los árboles. Aquí están los árboles. Deberíamos hacer eso muy rápido. Marquen los que hay ahí. Ver, hizo eso. Ahora puedo borrar a su alrededor sin pasar accidentalmente por ellos. Y consigo consigo un lugar limpio otro minuto o dos. Y esto se hará en lo que acabo de venir aquí hasta un par de espacios ahí. Y si crees que se llena, solo puedes agarrar otra. Y ver incluso ahora están bajo la pintura se está mostrando a través. Era el ocre amarillo aquí entrando en los morados, incluso mientras estás borrando pintura, el color aún afecta el dolor que queda en el lienzo. Y es, hace una gran diferencia bajo la pintura es realmente importante. Y creo que sustenta ese levantamiento pesado. Creo que es el levantamiento pesado del cuadro. Aquí hay otra pieza, pieza limpia. Vamos a hacer ese horizonte, el suelo, debo decir. Se trata de ahí mismo. Y yo sólo voy a ir a barrer así. Porque este es un marrón muy plano que no siempre es, pero esta vez está justo hasta el árbol. Consigue un lugar limpio. Justo hasta el árbol. A lo mejor no debería hacerlo esa luz. Siempre se puede volver a poner pintura también. Si te quitas demasiado accidentalmente, se redondea aquí porque el árbol es, bueno, aquí es donde empieza a salir la sombra del árbol. Y aquí puedes hacer esto también. Podemos hacer algo de la luz punteando hacia el suelo. Como digo, no te preocupes por pintar alrededor de esa sección. Ella apuntó al sol ahí porque sólo vamos a tomar algo de ella alfa. ¿ De acuerdo? Y luego está este lado del horizonte por aquí. Así que lo alineó. Asegúrate de tener un, un dibujo de Jackie de fingir a través de tu objeto. A veces una o dos pequeñas indicaciones realmente serán suficientes para mostrar lo que estás haciendo. De acuerdo, y aquí está nuestro sustento. Como puedes ver, la pintura parece que está hecha. Algunas personas incluso dijeron que me voy, ¿ Estás terminado su FDA a diferencia de No, es sólo el sustento. ¿ Dónde empiezo? Ya lo sabes? Pero es una técnica muy poderosa hacer eso bajo la pintura en absoluto, mucho menos esta técnica específica de debajo de la pintura. Entonces con eso, limpiemos palet hasta, limpiemos los cepillos y lleguemos a la pintura de acabado. 6. Limpiar tu paleta y pinceles: De acuerdo, aquí tienes un pequeño video extra sobre cómo limpiar tu paladar y limpiar tus pinceles porque es muy importante. Esa es una especie de esas cosas que nadie realmente te enseña a hacer. Y te gusta, Bueno, ¿cómo hago esto? Y como que lo averiguarás. Este amigo, es un desastre. Vamos a añadir pintura limpia aquí, y no podemos mezclarnos con esto. Entonces toma un cuchillo de paleta. Tengo aquí al viejo Bob Ross, pero cualquier cuchillo de paleta servirá y vendrá aquí y raspar los lados de tu pintura. Qué último incidente debería mencionar probablemente me viste haciendo esto cuando llegué a buscar la pintura con un pincel. Yo me meto en el tipo de lado, fondo de la pila, no justo en la parte superior, porque entonces sólo vas a depositar, um, otros colores de pintura en tus lindos limpios montones de dolor y los contaminarás. Entonces estoy tratando de mezclarlos más tarde. Eso será más difícil mezclar colores con, por lo que solo vienes raspar. Este es mi vaso. Las paletas son tan excelentes, como raspadas de inmediato, y es una superficie blanca limpia otra vez en la que puedo ver mis colores. Así que ven aquí y raspa con lados raspados así. Um, lo mismo aquí. Raspa esos colores. Ahorras mucha pintura. De esa manera, cuando contaminas tu pintura dando tu pincel encima, tu dolor se convierte en barro y tienes que estar constantemente agregando nuevo dolor. Por lo que tener pilas bonitas, limpias de pintura en un Palin limpio agradable para raspar esto. Está bien, gracias a esto. Sumérjalo aquí un poco y para el boom bonita superficie de pintura limpia, porque lo que sea que esté aquí va a terminar en tu lienzo. Tienes barro en tu paladar y tienes barro en tu lona. Entonces si tienes un servicio controlado agradable y limpio que pintar tu pintura está sentado eso mejorará drásticamente el control que tienes sobre tu color en tu mezcla y cosas por el estilo. Entonces y, uh, ahí vamos. Ahí hay una paleta limpia. Ahora, limpia un cepillo. Toma tu pincel. Um, podría tener un montón de tintas de pintura en él. Si solo sumerges esto justo en tus espíritus minerales y lo limpias, il lo convertirá en lodo realmente rápido. Entonces el uso de alguien. Sumerja una vez y luego toma una toalla de papel y exprime el dolor. A ver cómo ese dolor que sale por ahí. Podrías hacer eso un par de veces, y sacas primero todos los grandes globos de pintura de tu pincel. De esa manera, tus espíritus mínimos duran más tiempo antes de que tengas que cambiarlos y realmente no puedes estar usándolos si son lodos de todos modos. Tienes que estar constantemente viniendo limpio para hacer eso un par de veces y mirarlo ahora. Es mucho más limpio. Ahora lo puedo llevar aquí y despejar. Um, este contenedor que estoy usando se llama el Aceite Cilic, el tarro de vidrio que tiene una bobina de metal en su interior que puedo gustarme. Ya sabes, aquí está la bobina. Aquí tienes tu pincel como si lo supieras poner mueve las cerdas aparte y saca todo el dolor sin dañar el cepillo. Tres noches. Así que hazlo un par de veces, um, suavemente solo metiendo arriba y abajo y luego yo, ya sabes, como que exprimir todo el dolor, y luego conseguiré una toalla de papel limpia y te mostraré lo que sucede esto. Toalla de papel crema, y vamos a exprimir esto y ver de qué color es ese. Está un poco sucio, Um, pero no es terrible, y va a estar bien que lo que estamos haciendo para hacer eso más veces. Y a medida que tus espíritus minerales se ensucian, tu así está mejorando. Es que no está mal. Ya que esto se pone realmente lodo. Tu pincel seguirá manteniendo ese trineo en cuestión. Trata de mezclar un bonito color amarillo brillante blanco, y tiene este lodo en él y se convierte en marrón y tu preguntándote qué pasó. Bueno, esto es lo que pasa enviando con tu paladar. Lo que sea que haya aquí va a terminar en tu campus, así que limpiar para mantener todo controlado. Entonces ya sabes qué colores se mezclaban y nada viene como sorpresa. Probablemente no vuelva a usar este cepillo gigante, así que no estoy demasiado preocupado por el cubano en Super Clean. Esto es realmente solo para debajo de la pintura, así que eso es bueno por ahora. De todos modos, Ahí tienes. Ahí hay un pequeño tutorial, cómo limpiar tu paladar y tus pinceles 7. Pintura de Opaque parte 1: fuente de luz: De acuerdo, como pueden ver, tengo mi paleta con todos mis colores aquí. Sólo hay siete porque estamos haciendo una paleta de colores muy simplificada en este momento. Va de una especie de cálido a fresco. Debo decir que el más cálido empieza con amarillo y se va más fresco ya que baja de esta manera. Pero estos son, ya sabes, es, es más fresco hacia los rojos, en su enfriador hacia los negros. Entonces el azul es zona, debo decir. Y notamos que aquí no tenemos un azul. Tenemos ocre negro, blanco, amarillo ocre. Este es el amarillo limón es un poco más fresco de lo que puedes usar el amarillo cadmio si eso es lo que tienes. Entonces eso está bien. Tengo Naranja Cadmio, siena quemada, y luego Alizarin carmesí. No tenemos un azul porque vamos a todos estos colores cálidos en este cuadro. Si mezclas gris puro, blanco y negro con un pincel limpio y una parte limpia de tu paleta, gris muy puro, y lo aplico a estos colores cálidos. Se verá muy, muy fresco y se verá azul. Parece un bonito azul sutil. Entonces vamos a hacer eso esta vez. Sólo estamos usando un gris puro. Entonces, de todos modos, empecemos. Tengo un cepillo de cerdas número diez aquí. Esta es una forma brillante porque son cerdas más cortas. A veces me gusta tocar un poco de licores minerales solo para despertar el pincel para que no esté totalmente seco. Voy a empezar con mis valores más ligeros primero. Entonces voy a conseguir un poco de blanco aquí. Y voy a poner un pelo de otro Cicerón de alguien en camino cruzado. Añadiré algunos reflejos blancos más tarde. Por lo que quiero iluminar el valor ish. Yo me voy, tiene mucho dolor. No tengas miedo de usar mucho dolor. Ahí vamos. Bonito, blanco brillante, algo que he mezclado mi color. Voy a, puedo raspar un montón entero con mi pincel. Y ahora ve aquí al lienzo. Empecemos con el más ligero, que es el, el sol. Administrar un golpe de pincel a la vez. uno a la vez. Tengo mucha pintura ahí. No hay razón por la que debas tener un área una y otra y otra y otra vez. La gente lo hace todo el tiempo y no hay razón para hacerlo. A ver, áreas de luz. Podría volver y empezar a hacer algo más un poco amarillo. Ya se hace un poco demasiado tarde. Y un poco ocre amarillo, bonito amarillo brillante, crujiente raspa un poco ahí dentro que entran aquí y pegan de nuevo cabeza. Voy a, ahí está mi sucursal, algún tipo de pintura del espacio negativo alrededor de la rama. Un golpe de pincel a la vez. Ahí hay un poco de amarillo y aquí, entrecerró tu imagen y ve dónde están las áreas blancas. Tengo este color en sus sumas de cuadrado sobre usándolo tanto como pueda, dando vueltas por esta pequeña área y encontrando todos los lugares que pueda usar este color. Está bien. Entra aquí. Algunas pinceladas grandes bonitas ahora mismo. Todavía estamos haciendo grandes formas. Ahí. Ahí hay una especie de regla si te das cuenta cuando haces unas formas grandes y te haces camino hacia abajo a formas pequeñas, comienzas con los grandes valores. Trabaja tu camino hasta los valores más pequeños. Es un buen orden, un método para cómo construir una pintura. Hagamos este bonito cielo brillante por aquí. Antes construiría algunas de esas hojas. Estoy siguiendo mi sustento de que ya he hecho algo más de dolor. Vamos a ver aquí. Esto necesita ser un poco más oscuro de lo que es. Aquí está mi fuente de luz. Aquí es más ligero y se supone que se oscurece a medida que se va. Entonces esto se está oscureciendo y luego se volvió a poner más ligero. Entonces necesito hacer esto, en realidad podría empezar. A lo mejor me voy a hacer un pincel de Alizarin carmesí tomake. Es casi una especie de rosa. Eso es mejor. Raspa la pintura del almuerzo ahí. Y los pedacitos entre las hojas. Hagámoslo otra vez. Ver ahora es casi como un poco de rosa. poco a poco puedas cambiar el color de tu dolor a medida que necesites entrar ahí. Ahí hay un par de spots. Y nota que estoy sosteniendo el pincel con o sosteniéndolo aquí así, o pon tu mano encima. Algunas personas que veo van a hacer con un lápiz que lo sujetan así. Así es como escribes tu nombre, pero pintas. Retrocede, atragantarse en este bonito movimiento de nuevo en este bonito mango largo. Por lo que se convierte en parte de tu mano. O puedes poner la mano encima del cepillo y sostenerla así. Aquí tienes tus dedos y puedes hacer todo tipo de divertidos ángulos y cosas. Entra ahí y haz cosas. Esto es limitante. Esto es pintura, como si estuvieras escribiendo tu nombre. Entonces vamos a retroceder y usar más que longitud de prisa ahí. De acuerdo, voy a conseguir algunas de estas bonitas, preciosas hojas amarillas que están justo ahí. Entonces voy a conseguir un bonito amarillo brillante y un poco de naranja. Y estoy usando mucho dolor. Aquí hay mucho dolor. No uses demasiado porque es como simplemente ridículos gobs de dolor. Es decir, algunas personas pintan así. Son muy impasto lo que su dolor. No me gusta hacer eso porque es difícil de controlar, sobre todo si necesitas repasarlo más tarde. Es, es difícil pintar sobre él con otro color. A veces llevó a capas de mis pinturas un poco de color y luego un poco de color encima de eso. Sutiles pero se usan solo tremendos gobs de dolor. Es realmente difícil hacer eso. Entrecerrar los ojos. No olvides hacer eso. Eso lo haces todo el tiempo. Todo el tiempo. Tenía que recordarle a la gente porque simplemente se olvidan. Entonces te voy a recordar mucho. Te entrecerró los ojos a tu sujeto. Y ya ves donde el pequeño Gradle y quita todos los millones de pequeños detalles y solo te muestras el puñado de detalles que necesitas. Es como si menos fuera más. La pintura no se trata de cuántos detalles puedes meter con éxito en tu pintura. La pintura es sobre cuántos detalles puedes dejar fuera y aún contar la misma historia? Es como leer una novela de palabras locas o se cortan mucho y llegan directo al punto africano. Ahí es donde estás haciendo aquí. Te metes en el punto. El punto es, la luz es tan hermosa brillando a través de este árbol. Y estamos tratando de mostrar la luz en estos grupos de hojas que son, que nos están diciendo esto. Cada millón de hojita no nos va a ayudar a contar nuestra historia. Va a ser distraer. Se ve bien en una fotografía. Pero así no es como vemos el mundo. La cámara ve el mundo de manera diferente a nosotros. La cámara ve cada detalle. La gente no. Tenemos un punto focal y todo lo demás a su alrededor está borroso y los detalles se han ido. A ver, se reduce a esto y puedo hacer algún tipo de reflejos amarillos. Entonces voy a pintar un poco sobre el riesgo de conseguir, de empezar esos. Agarra ese poquito de esos, raspa todo eso, ven aquí. Aquí está esta parte. Algunos pedacitos en el árbol están asomando. Entonces los pondré ahora y los podré hacer pan alrededor más tarde. Incluso hay algo amarillo y podría volver y hacer algunos de estos más como más destacados después. Pero puedo indicarlos por ahora. Sólo tal vez sutil, tal vez vuelva y haga algunos de esos más tarde. Pero estos son buenos. Las razones son importantes. Ok. Eso es bueno para nuestros amarillos. Porque hasta un par de amarillos que vienen hasta aquí abajo sobre nuestro horizonte. Cada vez que digo que he terminado, debo hacer. Y yo sin embargo detalle o a que he escuchado que Richard Smith, uno de los, probablemente el más grande pintor que estuvo vivo hoy. Dice que se necesitan dos personas para pintar un cuadro, una persona para pintarlo, y otra persona con demasiada ligereza golpea la primera persona en la cabeza con un martillo cuando esté terminado. Entonces sólo soy yo. Para que ustedes puedan golpearme digitalmente en la cabeza y decir detener a su papá. De acuerdo, me limpié algo del exceso de pintura con eso aunque. Sumergirlo en técnica blanca que hicimos antes. No estoy no necesito lavarlo, así que sigo en estos bonitos colores cálidos brillantes, así que voy a quedármelo. Voy a hacer unas naranjas ahora. Bueno, eso es realmente, no quieres usar naranja pura. Es demasiado para garizar. Tiene un montón ahí solo para empezar. Déjame usar un toque a Blanco para aclararlo. Y de nuevo, estoy entrando a los lados de mis pilas y no en la parte superior. Al entrar a los costados evitará que su pintura se contamine. Raspa eso. Están viniendo aquí. Es naranja agradable y divertido aquí. Y tal vez voy a hacer un poco, poco suave raspar sobre algunas de estas otras partes para, a casi secar cepillarlo. Hay muchas maneras diferentes en las que puedes aplicar pintura en tu pintura. Se puede empujar muy duro. Puedes ir realmente gentil, poco susurro. Puedes ir de lado y puedes aplastarlo. Ya sabes. Muchas cosas diferentes que puedes hacer. No creo que cada trazo de pincel tenga que ser una pincelada. Puedes hacer muchas cosas interesantes con tus apuros. Por eso lo retienes aquí para que puedas tener todas las millones de formas de moverlo . Mezclando más color. ¿ Dónde más necesito este color? Consigo este teléfono naranja. Yo como que vengo aquí. Como puedes ver, es como si hubiera áreas con su blanco y luego hay luz amarilla y naranja consigue que se irradia de estos puntos. Aquí es blanco, es amarillo por aquí, es naranja por aquí. Se va a leer. Todo irradia desde un punto. Entonces por eso esta naranjas y terriblemente oscuras aún. Y se puede ver cuánto detalle realmente estamos sugiriendo con unas cuantas pintas de pintura. Entonces eso sería el impresionismo es, es , te está dando el detalle de impresión. Es, oye, mira eso. Por eso lo llaman así. Bueno, de verdad lo llaman impresionismo como insulto, la primera persona en usar el término monet había hecho una pintura, algo así como la, la impresión de un amanecer, algo así. Y fue un boceto muy sencillo, muy básico, casi un cuadro que sometió a uno de los salones, una competencia, cosas de los finales 18 cientos. Y algún periodista lo vio y se rió de ello y dijo, sí, es una impresión de que usaste el término opresión como peyorativo. Y dijo que sí, dijo que el fondo de pantalla en su etapa embrionaria es más interesante y mientras pintaba esta pieza de pintura de basura básicamente. Entonces así comenzó por primera vez el término impresionismo. Fue un insulto a los impresionistas, pero lo abrazaron y dijeron que diablos con ustedes estaban haciendo nuestro propio movimiento. Y se basaba en menos pinceladas, menos detalle, más luz, más movimiento. Y eso hace mucho tiempo y ha evolucionado mucho desde entonces. Pero las ideas conceptuales muy similares. A lo mejor usaré cuando empiece a oscurecerme un poco con mi naranja, tal vez incluso un poco para querer usar cualquier Bernstein. Ah sí, tal vez este es un bonito color transitorio. Podría prescindir de la siena quemada. No pude hacerlo con mis otros colores, pero sí ayuda. Empecemos a entrar aquí. Por lo que no poco a poco se oscurece con mis colores. No voy a ir y volver a hacer amarillo, y luego blanco otra vez y luego marrón otra vez. Ya he hecho todas las áreas blancas en este tipo de spot y voy a empezar a irradiar hacia afuera. A lo mejor voy a hacer algunas de estas sucursales ahora. El ramal está justo al lado de nuestra fuente de luz, van a ser los más ligeros. Van a ser casi como naranjas. Y entonces realmente ayudará a juntar eso, ese sentimiento de luz. Y de nuevo, lo estamos más entrecerrando y palabra, palabra pintura. Las formas no estaban pintando. Voy a atar como una rama. Mira eso. Es, Vamos a hacer más como veo este blob de código, esa es esta forma. Algunos lo pintan de esa manera. Pintas lo que ves no es lo que sabes, no pienses, oh, hay una rama. Voy a pintar una rama. Necesitas pintar lo que tú, lo que tus, tus ojos están viendo, no lo que tu cerebro está interpretando. Tu cerebro es demasiado inteligente para pintar. Necesitas apagar tu cerebro a veces y dejar que tu, yo haga lo que ve. Y c, puedo usar el borde mismo de esto. Por eso me gusta esta forma de pincel. Porque me permite hacer todo tipo de diversión, variando trazos. A lo mejor hay más de eso que viene por aquí. Mecanista lo puso ahí para que puedas conseguir algunas de las pequeñas ramas diminutas. Usaré un pequeño pincel más tarde. Pero por ahora puedo hacer eso. Aquí hay un poco de rama. Voy a usar un pincel más pequeño y realmente hacer una bonita naranja. Y golpeó esto. Aquí es donde está la luz. Yo quería ser el más brillante. Ok, y lo usaremos de nuevo más tarde. Volver a lo que estábamos haciendo. Y por qué estamos haciendo lo que estamos haciendo. Cuando estamos haciendo sucursales. Claro, cuando Apple y las ramas se oscurecerán a medida que se alejen de nuestra fuente de luz. Y a veces las ramas y las hojas son una. No se puede decir la diferencia. De acuerdo, agregaremos más que ramas más oscuras después. Entrémonos en c donde poco a poco vamos a añadir algunos más de nuestros colores oscuros. O estamos, nos estamos oscureciendo. A lo mejor voy a añadir un poco de esto raspado allá arriba. Y yo soy tú parece que voy al azar. Es decir, estoy tomando decisiones sobre cada golpe de pincel. Simplemente puedo hacerlo más rápido porque he hecho esto mucho. Ya que se oscurece a medida que se aleja de nuestra fuente de luz obtendrá un poco más de eso. Y no tengas miedo de agarrar algo de dolor ahí. Habrá miserablemente con tu dolor. Algo de esto en realidad se pone un poco verdoso, así que volveremos y lo haremos más tarde. No quiero hacer verde ahora porque no quiero contaminar mi bonito cepillo cálido, naranjado, rojizo con verde. A una pareja, entra, pequeños puntitos de motas y usamos ahí. A lo mejor hay uno ahí mismo. Está bien. Yo puedo hacer algo por aquí. Alejarse más de nuestra fuente de luz. A lo mejor esta parte de aquí, a la vuelta, esto tiene que ser un poco más brillante, justo alrededor de estos lugares donde las luces asomando y ver qué tan rápido ha ido esto. Esto no es necesario tomar todo el día. Sólo necesito tomarme toda la semana. Algunas personas me dicen, oh, me tomó un mes pintar este cuadro ¿qué estabas haciendo durante un mes? No hay razón por la que te debieran tomar tanto tiempo pintar algo sencillo como esto, ya sabes, cosas complicadas, ya sabes. Seguro. Pero no hay razón para que este tipo de pintura tome tanto tiempo. Está bien. Aquí te dejamos unas naranjas más oscuras y tal vez un poco de ti en Alizarin carmesí para hacer una especie de morado. Y voy a añadir un poco de verde sobre esto. Entonces solo voy a entrar y hacer muchos de estos pedacitos. Van a ser algunos verdes y amarillos viniendo aquí ahora en un segundo. Por lo que esto tenía unas cuantas piezas de este morado. Está bien. De acuerdo, ahora tengo este morado oscuro. Hagamos un poco más del baúl. Y las ramas son así de oscuras, púrpuras. Vamos a entrar aquí y una especie de retomar donde lo dejamos hace un segundo. Y puedo ponerme más ligero y no empujar tan fuerte como llego a algunas de estas otras ramas. Por lo que a veces la rama no continúa y como desaparece detrás de algunas hojas. Y eso es divertido. Entonces no hago todo el asunto. Y lo estoy haciendo un poco a la vez. No estoy pintando necesariamente en una línea. Eso es un poco obvio y eso realmente no suena como se ve. Entonces no hay sucursal aquí arriba. Se apaga como esa rama de aquí arriba. Y en un segundo detendremos este video y comenzaremos con el siguiente, avanzando hacia el lado verde de este árbol y luego haciendo más del tronco. Y las ramas le harán a otro segundo aquí. Hay unos pedacitos de tronco que se pegan a través de esos. De acuerdo, eso lo hará por este video. Vamos a recoger en un segundo cómo continuas estas sucursales Andrey más. Ahí está el lado verde del árbol. 8. Pintura de Opaque parte 2: continuación con la follaje: Está bien. Creo que sólo vamos a seguir adelante con el con las sucursales que tenemos pasando aquí. Porque fue tan divertido hasta ahora. Y ya casi terminamos. Se va a poner muy oscuro, morado oscuro aquí arriba. Y justo aquí. Hay una pareja, tal vez hay un poco de brecha. Podemos sumar algunos de esos vacíos, asomándose como un, como detalle más adelante, un par de poquito de rama que viene a través. Son muy sutiles. Y puedes agregar estos como quieras. Estoy tratando de agregar lo que veo, pero ya sabes, algunas personas, llegan a cierto punto, hice una parada de mirar la foto y simplemente hacen lo que quieran. Por lo que se puede hacer eso al árbol es un bonito diseño. Entonces voy a seguir mirando el árbol, pero siéntete libre de dejar de mirar el árbol y hacer lo que quieras. ¿ De acuerdo? Ahora vamos a empezar a usar algo de nuestro negro, que también es de nuevo un azul oscuro. Y hacer algo de nuestro valor realmente oscuro antes eso es un poco demasiado. No te pongas solo en el dolor negro. Eso es demasiado. Es un valor oscuro, pero no necesariamente es solo negro. Y creo que me perdí un poco del cielo aquí porque estábamos, nos estábamos centrando en cosas siempre cálidas suceden con el cielo y es cosas geniales que aún no hemos hecho. Entonces tal vez quiero volver con un pincel diferente y hacer eso. Yo lo haré, así que aquí está nuestro árbol. Y este tipo de desvanecerse justo en, puedo hacer ese poco más ligero. Ahí va a desvanecerse justo en nuestras sombras. A ver si pinceladas simples, amplias, valientes sé valiente con tus trazos. No me voy a preocupar demasiado por eso porque quiero pegarles de nuevo más tarde. A lo mejor un poco de eso. Estoy haciendo lo estoy haciendo, dejándolo ceniza seca, no pintura analógica gaba, un poco B, quiero un poco más de textura y el suelo aquí. Porque eso podría ser divertido. De acuerdo, dejemos esto a un lado. Tengo otro cepillo está limpio, aún no lo he usado. Vamos a hacer el cielo. Y algunas de las partes por aquí. Digamos que empieza como este amarillo, pero se inició, se estaba consiguiendo que se estaba enfriando. A lo mejor es hasta un poquito rosa. En fin, más pintura a eso. Me voy a recordar todo el tiempo, incluso usar más dolor, usar más pintura. Un poco rosa Tal vez. Y la imagen, es tan brillante que no pude no puedo decir del todo de qué color era. Yo mismo me tomé la foto pero no recuerdo. Fue hace unos meses. Pero aquí es donde las cámaras te fallan por hacer pinturas. No lo van a capturar todo. No ven el mundo como nosotros vemos, este cielo no era blanco puro como en la imagen. Tenía algún color como podría haber sido un poco rosa, podría haber sido un poco azul. No recuerdo. Pero pintar desde la vida siempre que puedas ayudarte a entender estas cosas y verlas un poco mejor. Y cuando tengo que hacer es agregar un poco de este color meñalí a esta parte del cielo para que tenga sentido. Continúa por detrás de este árbol. A lo mejor incluso le añadiré una pieza ahí mismo y ahí mismo. Por lo que a sigue a través muy bien. Un par de pedacitos que meten por aquí. Sí. Está bien. Entonces ahí está nuestro cielo y lo que voy a hacer, como dije, podríamos hacer un poco de azul pretendido mezclando gris puro. Aquí está blanco, aquí, blanco. Y aquí hay un poco de negro, haciendo un color gris puro. Y vendré aquí. Y cuando pongas eso encima de esos colores, se verá azul por la relación de temperatura del color. Al tener un color tan fresco como el gris junto a estos colores realmente cálidos, hará que parezca azul. Y es realmente notable cómo funciona eso en realidad. Pero tiene que ser gris puro. No puede tener marrones en ella, nada por el estilo. Y los amarillos tienen que ser muy, muy grises. Muchas pinturas que se ven cuando hay un azul realmente hermoso, sutil, en realidad es mucho más gris de lo que piensas. De hecho, la mayoría de los azules que se ven en el mundo, excepto como un azul realmente poderoso como el océano o un paraguas azul o algo así, son realmente más grises de lo que realmente habías planeado. Así es como funciona. Yo sólo voy a hacer eso gris y poco más. Entonces tenemos eso jugado en el rosa y el gris. Eso es lo que hace que esto sea divertido. Color azul púrpura. Por aquí la distancia. Y hacer lo mismo del otro lado. Y el negro es fuerte, así que no pongas todo un montón de negro ahí porque el negro tenso muy fuertemente. Yo quiero venir de este lado, hacer lo mismo. Un pequeño toque. Y ahora estoy presionando muy fuerte, así que no quiero que se mezcle con los colores que ya están ahí. Yo quiero, lo estoy colocando encima. Entonces estoy sosteniendo el pincel así para que solo pueda colocar la pintura. Es como, ya sabes, aquí está el lienzo. Solo estoy colocando la pintura en lugar de empujar y rodar duro, igual que ponerla encima. Por lo que parece que se está desvaneciendo a este azul ya que sale a los bordes aquí. Ahí vamos. Ojalá puedas ver que en el video no está volado demasiado. Para que pueda volver a poner esto. Sigamos con lo que estábamos haciendo. Tan solo como que limpie algo de pintura de esto y tal vez empecemos a hacer algunos de esos granos ahí atrás. Ahí hay algunos amarillos y verdes por donde esta luz viene. Entonces tal vez voy a hacer un par de estos pequeños reflejos amarillos verdes donde viene la luz asomando un poco. Entonces empezaremos a usar más ocres amarillos y cosas para porque el amarillo de aquí va a ser diferente al amarillo de aquí porque se está volviendo más fresco a medida que se aleja de la fuente de luz, que es nuestro Sol. ¿ De acuerdo? Ahora vamos a hacerlo, suena muy extraño. Vamos a agregar negro a esta mezcla. Porque como dije, negro es el azul más oscuro y cálido que tienes. Entonces agregas, lo que es amarillo y azul hacen amarillo y azul hacen verde. Por lo que agregas amarillo y azul y vas a conseguir un color verde. Eso es un poco fangoso. Voy a volver a añadir un poco de amarillo limón a esto y hacerlo un poco más. No alguien que lo vaya a tirar ahí dentro. Y entraremos aquí. Y se puede ir de ida y vuelta. Y cuánto amarillo y cuánto verde tienes. Pero cuánto tienes negro no está ahí, ya sabes, jugar con eso. Pero realmente lo hay. negro y el amarillo hacen un color verde tan grande que, ya sabes, si tuvieras azul a esto, será demasiado. Serían dos de color verde pálido, pero negro y amarillo. A lindo Es sólo lo suficientemente terroso para trabajar. Ya sabes, no sé cómo funciona. Es sólo uno. El amarillo es negro es simplemente lo suficientemente cálido. Donde hace eso bien, vamos a agregar un poco de naranja para hacer un verde un poco más cálido. Y necesito aligerar un poco ese valor. Tan poquito de naranja, porque este verde va a terminar mezclándose con la naranja que ya está por aquí. Por lo que necesitábamos volver poco a poco a este color, volver a nosotros. naranja y el negro también hacen un verde porque el naranja es una especie de en la familia ish amarilla. Por lo que hace un verde mucho más cálido. Y aquí estaba pintando formas. No tratar de pintar hojas. Yo estoy pintando aquí hay una forma de este color y hay una forma de ese color allá y ese tipo de cosas que repasa esas. Aquí hay un poco de eso. Estoy insinuando muchas hojas por solo hacer unas pinceladas. Aplastar en pintura alrededor de un poco. Yo quisiera dejar que la pintura haga el trabajo. Porque la pintura es mucho mejor. Tiene mucho mejores ideas artísticas de las que jamás lo haré. Por lo que dejaré que la pintura haga todo el trabajo que pueda. Y luego también hay un disa, cabello de verde por aquí, pero es más de esta naranja, verde. Entonces voy a hacer un poco de negro y naranja y venir aquí. Y esto lo equilibrará a el'll, agregará un poco de verde al otro lado para que puedan una especie de unirse. No voy a ir demasiado lejos porque no va demasiado lejos y es casi, es un poquito solo en los bordes porque recuerda, estamos manteniendo todo centrado aquí en nuestra fuente de luz y sale hacia los bordes así que hace calor y brillante y se pone más oscuro y más fresco a medida que te vas. Está bien. Y creo que me perdí un par de áreas celestiales por aquí, así que sólo voy a venir a hacer esas. Me perdí uno aquí. Yo consigo mi pequeño pincel. Esta es una talla. ¿ Fue esto un cuatro? Eso me perdí. A lo mejor voy a venir y hacer un par de dipolos de luz asomando por lugares ahora, ahora que tengo un pincel más pequeño en la mano, ya que y esa era la pintura apenas una especie de evoluciona de un lugar a otro. Traté de planearlo, pero a veces las cosas simplemente pasan y yo solo corro con ellos. Luz hablada a través de todo tipo de lugares divertidos. Esto es una especie de agregar más del detalle. Ahora. Ve donde haya luz asomando por lugares aquí. Entonces sólo unos pocos, no demasiados. Dispersarlos alrededor. No hagas no hagas un bazillion de ellos por todo el lugar también, una pareja aquí y allá. De lo contrario es demasiado. Está bien. Ahora, ya que tengo un pincel pequeño y mi mano, puede que siga adelante y haga la limpieza de esa pintura. Lo mismo limpiándolo. Lo está apretando. Haré algunas sucursales. Voy por un poco de naranja. Y aquí, raspa manojo. Y tal vez vengamos a hacer pequeños detalles de sucursal y cosas para ponerlos en todas partes. Porque un árbol realmente no tiene bazillion pequeñas ramitas y cosas que donde lo hace parecer realmente poderoso. Cuando tienes un montón de ellos ahí dentro. No lo estoy, estoy haciendo luz de fila. No quiero manchar todo a su alrededor. No quiero llevar este blanco conmigo al, al siguiente apartado. Yo quiero mantenerlo donde está. Está bien. Aquí hay un par de unos realmente oscuros. Entonces conseguirán algo de morado oscuro aquí, carmesí luterano, y algunos de este marrón oscuro. Oscuro. Mira eso. Mira eso ahora. Oh querida. Esa es mi voz de viejo. Oh, tengo que tomar mi pastilla. Porque nunca eres demasiado joven para ser un viejo gruñón. A lo mejor vamos a sumar sólo unos cuantos más. estoy buscando en la imagen. Pero si ves un espacio donde me vendría bien uno, tal vez a veces cortando esos, esos lugares y esos lugares donde las luces asomando a través de su diversión para agregar una barbilla brillante. De acuerdo, hagámoslo ahora que ahora vamos a hacer el resto de esto haciendo estos árboles de fondo que el horizonte tierra aquí y luego hacer esta sombra. Entonces empecemos con estos árboles de fondo. Voy a ir por ese tipo de color azulado y decir, bueno, ¿a qué voy a ir? Vamos a empezar con ella, eventualmente será más azul. Entonces voy a exprimir algo de esto. Voy a hacer, me estoy inventando esto a medida que avanza. Es como una aventura. Quieres hacer una especie de este cool, naranjado, verde, poco negro y su color. Y definitivamente lo quiero mucho más ligero que eso. Un poco más de naranja que eso. Al menos para esta parte inicial justo aquí. Y vamos y necesitamos más dolor. Y no te dejes llevar por detalles aquí porque esto es lo que haremos unos detalles más en un segundo. Pero estos están tan lejos que no verías detalles en ellos porque tu punto focal está aquí en el árbol. Entonces no vas a ver cada hoja y cada rama en estos árboles que están realmente lejos. Simplemente no lo hará. Entonces no las metas. La cámara, podría verlas, pero no te pondrás más ligero, un poco más cálido. Y a medida que nos alejemos, voy a empezar a usar sólo más del blanco y el negro para hacer el color gris. Y de alguna manera ayudará a prestarse a este azul. Y voy a recoger esto por aquí y seguir haciendo lo mismo porque cambio mis colores en mi pincel. Entonces vamos a añadir un poco más de blanco. Y ahora solo voy a usar el blanco y negro para hacer nuestro gris porque ahora quiero este azul. Y aún ahora que se puede ver el asombro del debajo de la pintura, el sustento muestra a través. Y podemos ver pequeños pedacitos del color púrpuro debajo. Y eso realmente ayuda a prestar a nuestro efecto. El, se está volviendo más fresco a medida que se aleja de la fuente de luz. espectáculos de sustento ahí me disculparon. Aquí debajo de la pintura se muestra. Gracias. Apreciar eso. Casi hecho aquí y lo estoy dejando secar un poco el pincel para que haya dejado dejar que el show de apuntalamiento a través de su Ok, retoque eso. De acuerdo, así que ahí están nuestros antecedentes. Encantadora, onda fresca en el fondo, árboles. Si los pintamos tan de negro como parecían en la imagen, parece que están justo al lado de este árbol y no funcionaría. Por lo que los empujamos camino atrás y ahora nos da cierta distancia. Creo que necesito lavarme un poco este cepillo. Entonces voy a lavar este cepillo y lo voy a volver a usar. Voy a volver a entrar y hacer este horizonte. Necesito algunos amarillos y verdes brillantes, muy cálidos. Y estos blues simplemente se caerán. Entonces voy a ver esto y volveremos enseguida. 9. Pintura de Opaque parte 3: terminando con la hierba y el fondo de la necesidad y el mosaico de la grass: De acuerdo, estamos de vuelta. Como pueden ver, limpié mi paladar porque era una gran pila de desorden y no tenía más espacio para mezclar los colores que necesito. Entonces lo limpié y pude volver a trabajar. Oye, voy a hacer este horizonte aquí. Hay un poco de amarillos y verdes y cosas ahí dentro. Es un valor bastante ligero, así que empezaremos con un poco de blanco y conseguiremos algunos amarillos. Um, tal vez sólo un susurro del negro para que sea un diminuto verde grande. Y podría mezclarlo con esos árboles de fondo, así que no es un borde duro. Mi, podría me fui a y haciendo eso. Yo lo he decidido. Entonces solo puedes subir un poco la pintura y empujar un poco menos duro y mezclar ese borde para que se mezcle justo con ese color. Hagamos un poco más, y a medida que se aleje, se va a poner un poco más oscuro. lo mejor un poco más fría me un poco más verde a medida que se aleja más de ese centro que vendrá aquí y hará que eso suceda, Y sé de que volveré y retocaré ese árbol si accidentalmente pinto por aquí vamos . Continúa eso por aquí. No lo hago aún más oscuro y verdoso manteniendo el valor de la luz agradable. Pero sí se vuelve más fresco y un poco más oscuro porque de nuevo, aquí está nuestra fuente de luz. Quieres el más brillante aquí y se va a desvanecer a medida que se aleja más. desvanecen a medida que se aleja más. Vendrá y hará esta parte. Um, creo que sí. Llámame tal vez hasta un poco boletos morados naranjados hacia el fondo aquí porque aquí es donde han caído todas las hojas del árbol. Entonces hagamos esto. Mantengámoslo ligero, pero hazlo un poco más anaranjado en lugar del verde. Y otra vez entrecerrar los ojos y ver los lugares donde esto necesita un rayo que otra vez. A lo mejor le agregaremos un toque de realismo. Viene en este tiempo y eso va muy lejos. No necesitas un montón de esas cosas. Algunas pinturas carpa mucho más fuerte que otras, como el amarillo limón. Necesitas una tonelada de ella para que haga cualquier cosa. Um, pero negro um, escucha, carmesí ellos carpa como locos, así que ten cuidado. Tan solo ten en cuenta lo mucho que te estás tentando. Parte del dolor. Lo miras mal y te hicieron cambios de color. Entonces ya veremos. De verdad realicé esos reflejos, y ahora se parece mucho a la sombra debajo del árbol. Aquí te dejamos un pequeño truco divertido que puedes dio cuando ah área de luz se convierte en sombra como aquí la luz y se convierte en la sombra y vuelve a ser luz. Conviértete en una sombra. Siempre que haya esa transición, es de color realmente, realmente saturado. Entonces tomaremos un poco de naranja, tal vez solo un poco de lagarto en carmesí y haremos una especie de color naranja morado. Y voy a entrar aquí. Creo que necesitaba más dolor. Eso es más dolor. Siempre llegué a recordarme aún más dolor scuba montón en su ven aquí y conseguir usar unas zonas transitorias en el medio donde la sombra se está convirtiendo en la luz y hacer los realmente saturados. Eso es, Ah, una cosita que le agregará mucho ponche a tu pintura. No haces todo supersaturado. Es cierto que guardas esos momentos como este. Ahorras esos momentos cuando, como, como, realmente necesita ser golpeado duro con un Un poco audaz de color. Ya sabes, un poco más está ahí para que coincida con esos, y luego solo voy a hacer un poco de pincel seco 11 veces. Ya sabes, a través de una de estas áreas donde está oscuro, así que dejo algunos de los pedacitos de dolor de abajo viniendo a través. Entonces aquí está mi pequeña nena saturada. Todavía apagando alrededor de lugares. Necesito que aparezca un manojo en la parte superior donde está este borde del árbol. Es como el color de transición entre la sombra y la luz. Y también tal vez estuvimos ahí. Algunos lugares donde hay no es totalmente brillante. Es un poco más ligero, pero no es ligero como algunos otros puntos. Puedes usar este color como tal vez haya un poco justo aquí donde hay un poco de luz que se muestra a través para que quieras usar, sabes que eres demasiado ligero. Valores quieren usar un poco minúsculo. A lo mejor aquí hay un poco diminuto de luz mostrando a través, por lo que puedes usar esto como un valor transitorio está realmente saturado. Versión. Está bien, y ahí está nuestro sombreado. Creo que necesito un poco más Mira, esta forma es un poco divertida. Necesito un poco más de esta, uh, uh, especie de parte herbácea justo aquí para redondear este árbol. Es también, como puntiaguda o algo cada semana. Creo que la parte superior de esto necesita ser un poco más ligera. Eso es mejor. De acuerdo, voy a trabajar en el interior de la parte oscura del árbol aquí. Ahora que tengo un pincel oscuro, veo diferentes pinceles del mismo tamaño. Por lo que este tiene estos valores de luz que son agradables y cálidos romanos. Puedo volver a usar esto. Y por un valor ligero, tener que lavarlo. Consiguió otros pinceles del mismo tamaño que usé para algunas cosas oscuras. Voy a usar eso ahora para algunas cosas oscuras aquí, E creo que solo voy a limpiar algunas partes de este árbol que necesitan limpieza. Um, tal vez haya un par de detalles de algunas ramas superpuestas que voy a sugerir. A lo mejor algunos de estos bordes no están tan limpios. ¿ Has querido apreciar esto? Un poco, en realidad, es un poco curvo, y entonces esta ruta sale un poco más lejos así. Ahí vamos. Entonces, ¿éste es? Aquí está mi encendedor. Rusia. De hecho voy a volver aquí, y él era un naranja más claro alrededor de los bordes de este lado para que pareciera que la luz está mirando por ahí. Y no es estar no ahí donde hubo una sucursal alguna vez. Fue un poco lo que quedó ahí. Pero tal vez hagamos algo con ello. A lo mejor es como una pequeña rama extra que no lo hizo del todo no hizo el corte. Entonces aquí, tal vez haga un pequeño hueco. Pequeño indicio hay un hueco ahí dentro. A lo mejor eso es demasiado. Eso lo ablandaré un poco. Y, ya sabes, realmente no me gusta eso en absoluto, realidad. Entonces sólo voy a mezclarlo con mi oscuridad Ven aquí. Sí, eso no me gusta. Eso está bien. Puedes hacer cosas que no te gusten. Sólo tienes que ir a arreglarlo. Ponga un poco de la rama mostrando por aquí más del baúl porque esto parece extraño en un espectáculo que este aire deja enganchándose por aquí. Parecía que era el propio tronco deja ahí, cubriendo ese tramo. Ahí vamos. ¿ Algún otro trozo de tronco por aquí que tenga que hacer mientras tengo la oscuridad? Oye, vamos a encontrarlos. Ya sabes, busca lugares mientras tienes oscuro en tu pincel. ¿ Era nuestra zona oscura por aquí? Lo estoy golpeando ahí. Ya sabes, puedes aplicar el dolor como quieras. Se pone la pintura en el lienzo de todos modos, se puede, um mi maestro que me enseñó la mayor parte de lo que sé de la pintura por estimas y pintor impresionista guineano brillante. Utiliza cepillos redondos y en realidad los enrollará y enrollará la pintura ahí abajo. Y es uno de los primeros que me dijo es como, ya sabes, cada prisa de pintura, cada pincelada no necesita serlo. Ah, derrame cerebral. Podría ser cualquier cosa. Cualquier cosa que tengas que hacer para poner esa pintura ahí y lo hagas sea inventivo. Aquí suceden muchas ramitas y pedacitos de cosas. A lo mejor me dio bien, ramita ahí. Um, hay un poco de luz reflejada que ocurre en este árbol. A alguien me pongo un poco, tal vez algunos cool, no terriblemente brillante apagado. Todavía quería ser este valor oscuro. No quiero cambiar el valor de toda la zona, así que no te vayas demasiado ligero con esto, pero haré algunos detalles en árbol. Esto viene justo a su y este es un tronco grueso es como su propia paz, y esto es realmente sutil. No hagas demasiado aquí. No cambies el valor de esta sección. No hagas a aquí mismo. Este es un par de indicaciones de que hay un el baúl es tiene algunas características en él, ya sabes, Vamos a ver esto en la casa. Necesito dio um, ahora puedes parar. A veces tienes que parar y dar un paso atrás y echar un vistazo y ver cómo es tu entrenamiento . Creo que la mía se ve bastante bien, así que podría llamar a ésta. Hecho. Entonces aquí vamos. Viste a Justin y tal vez a una hora del proceso de sobrepintura. Empezamos en una zona con la que empezamos. Ya sabes, no siempre tienes que empezar con el punto más ligero, pero a veces es solo un buen lugar para empezar. Y luego trabajé de alguna manera, cambiando gradualmente mis colores a las zonas más oscuras y cálidas. Y luego trabajé de vuelta a frente encontrando el horizonte, ya sabes, más lejos de ti hacia ti hiciste los árboles del campo y luego el suelo aquí con donde está la sombra y esto necesita que sigas tocando lo verdadero ahí, pon un poco de naranja. Entonces yo diría, Oh, vamos a ver eso. Y luego vuelvo a saltar y hago unos pedacitos más. Pero eso está bien. Es mi pintura. Yo podría hacer lo que tú quieras, y tú también. Um, así que ahí lo tenemos, está bien. 10. Para terminar: Está bien. Y aquí está nuestro acabado de pintar de nuestro precioso árbol otoñal. Viste todos los procesos de toda la pintura. Empezamos con un boceto preliminar de carbón a la práctica de Apple están dibujando y determinando nuestros valores en DWI, luego traducimos eso en una pintura bajo en el campus con colegios de color limitados. Tres colores, Um, y de ahí agregamos sólo un par de colores más a nuestro paladar, y luego viste su acumulada. Ya sabes que la pintura una etapa en el tiempo, una sección a la vez, pensar en las temperaturas de color y pensar en nuestros valores puede mantener nuestros valores de luz livianos. Haciendo un bonito valores oscuros oscuros están dibujando que el árbol era bastante simple. Um, los bordes eran como, ya sabes, lugares donde la luz se arrastra alrededor de algunas de las hojas, los bordes un muy suave y ocasionalmente tienen un bonito borde duro como el borde de esto, el tronco justo aquí o cualquier otro lado. Pero a veces se vuelve blando ya que algunas hojas interrumpen ese borde duro para que haya una especie de cosa de borde perdido y encontrado sucediendo. Um, este fondo retrocedimos ese camino para que pareciera más distante, pesar de que en la fotografía los árboles un valor realmente oscuro, casi tan oscuro como este árbol, pero los empujamos mucho atrás para hacerlo más distante . Utilizamos perspectiva aérea. Ponemos más aire entre nosotros y el objeto que también haciendo esos bordes un poco más suaves alrededor del borde. Y son realmente duros y crujientes. Traería mucha atención ahí y haría que se viera cerca de ti, pero está más lejos, así que las cosas se ponen un poco borrosas. Entonces todos esos conceptos que usamos para construir su pintura para que veas cómo es, lo fácil que es construir. Ah, gran pintura al óleo o acrílico en una sola sentada. Si planeas tu pintura correctamente y especie de tener este camino que creas para ti mismo, realmente simplemente caminas por la derecha. Y es muy divertido, y nada te sorprenderá en el medio porque ya has resuelto estos problemas desde el principio. realmente puedas disfrutar el proceso de pintura y bajar mucho más rápido. Entonces muchas gracias por unirte a mí por mi clase Impresionismo pintura con luz. Yo soy Christopher Clark. He pasado un gran rato y te volveré a ver la próxima vez