Impresiones esenciales o impresiones - CURSO DE DISEÑO GRÁFICO | Karen Ciocca | Skillshare
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Impresiones esenciales o impresiones - CURSO DE DISEÑO GRÁFICO

teacher avatar Karen Ciocca, Graphic Designer, Illustrator, Fine Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción al diseño de bolsas

      0:35

    • 2.

      Dieline e IA

      6:52

    • 3.

      Preparación de fuentes Mech

      12:21

    • 4.

      Respaldo mecánico

      16:51

    • 5.

      Muestras de color

      3:56

    • 6.

      Simulación de imagen 3D

      3:42

    • 7.

      Chat GPT

      0:51

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

45

Estudiantes

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Proyecto

Acerca de esta clase

Esta clase es para cualquier persona que quiera saber cómo preparar una bolsa de comida mecánica para imprimir. Está dirigido a diseñadores gráficos que quieran crear su portafolio, así como a cualquier persona que nunca haya tenido la experiencia de trabajo creando un bolso de bolsa.

Trabajaremos con una línea de dibujo real para una bolsa de comida. Te mostraré lo que se necesita para crear tu ilustrador mecánico listo para imprimir. 

  • También trabajaremos con herramientas de IA para crear conjuntos de herramientas realistas para tu proyecto.
  • Demostraré cómo uso GPT de chat para ayudar con el diseño.
  • Demostraré cómo crear una simulación realista para tu portafolio o revisión de clientes

Tengo más de treinta años de experiencia como diseñador gráfico e ilustrador, principalmente en el ámbito de los envases de venta al por menor. He creado envases para empresas como Bigelow Tea, Perrier, Aurora Products, Pilot Pen. 

Debes tener experiencia en el uso de Adobe Illustrator y Photoshop 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Karen Ciocca

Graphic Designer, Illustrator, Fine Artist

Profesor(a)

Hello Friends!

I am presently the Art and Marketing Director at a Granola-Nut company who also distributes organic and all-natural nuts, seeds and fruit to supermarkets and chains nationwide. 

My career has been as a corporate and boutique agency in-house graphic/package designer and digital illustrator. My packaging illustration and design work have been on retail and supermarket shelves for over 30 years. Including Pilot Pen, Bigelow Tea, Perrier, Lindt Chocolate, Poland Spring, Aurora Products.  

I am also a professional fine artist and I love to paint animals and nature. Having been commissioned numerous times. 

I am excited to share my skills as a Graphic Designer and Fine Artist here on Skillshare! 

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción al diseño de bolsas: Bienvenido a mi curso de diseño gráfico sobre cómo crear una bolsa para alimentos. En este curso, vamos a crear una mecánica en una línea de troqueles real, un ilustrador que se proporciona desde su impresora. Vamos a utilizar herramientas de IA para crear nuestros activos. Vamos a traer nuestros activos a Adobe Dimension y crear una hermosa pieza simulada que podrías exhibir para una pieza de portafolio o mostrar a un cliente. Mi nombre es Karence Yoka. He sido diseñador gráfico e ilustrador y diseñador paquetes para las principales marcas por más de 30 años. Bienvenidos a mi curso. 2. Dieline e IA: Bien, así que cuando vayas a comenzar tu mecánica para tu bolsa, vas a necesitar tener una línea de marcación. Y la línea del dial debe ser suministrada por la impresora en la que está imprimiendo la bolsa. Él te va a suministrar un archivo de ilustrador y es a las especificaciones que pides. Esta ilustración te muestra dónde están los bordes con cremallera, dónde está el frente, la parte posterior, el área con ráfagas y las áreas selladas Esto es hermoso para que te pongas en Illustrator o abras un ilustrador y comiences a trabajar en él. Ahora aquí estoy. Voy a generar algunos activos usando IA para mi mecánica. Esto va a ser para mi cartera o tal vez es para un cliente que quiere un simulacro del paquete. Y quieres mostrarles el paquete, pero aún no tienes su producto. Lo que hice fue abrir archivo Photoshop y lo hice 10 "por 10 “, 300 DPI y CMYK. Esto va a asegurar que mi imagen va a ser lo suficientemente grande cuando se genere IA. Lo que hice fue que hice una selección en el medio, es un cuadrado. Y generé con un prompt en el fondo, bolas de Bliss de coco Y se podía ver que el primero salió bastante bien y el segundo va a ser una bola de lista de coco de chocolate. Veamos qué pasa. Sale realmente increíble. Solo toma unos segundos y me ahorra tanto tiempo. Entonces, si tuviera que ir a buscar un producto y fotografiarlo, o tal vez incluso cocinarlo yo mismo y fotografiarlo, me hubiera llevado la mitad del día. O habría tenido que buscar fotos de archivo por todas partes y tratar de encontrar una que encajara. Pero de esta manera puedes crear algo que esté bastante cerca de lo que quieres. Con tu pronta, generé algunas bolas de dicha, y creo que se ven geniales Pero lo que realmente quería era un grupo de ellos para el frente del paquete. Entonces voy a hacerlo una vez más. Vamos a seleccionar tu área, es solo un cuadrado y vamos a generar en el área prompt, pongo tres bolas de chocolate de coco Bliss Y veamos qué pasa. Sí generó solo uno, pero generó uno desde arriba y uno desde el lado. Creo que el del lado, pesar de que eran cuatro bolas en vez de tres, todavía voy a usar, creo que se ve genial. Y vamos a usar esto para el frente de nuestro ahora. Voy a continuar con él en la capa, vamos a agarrar el objeto y agarrar la herramienta de objeto de selección en la barra de herramientas. Parece un cuadrado dentro un cuadrado y es una de las herramientas de selección. Entonces sólo vamos a seleccionar a su alrededor y va a ir y seleccionar el propio objeto. Copia pegué eso a una nueva capa y apagué la capa debajo de ella. Entonces voy a ir a tomar un cepillo para los oídos, y en otra capa simplemente crear una pequeña sombra caída detrás de la bolita para que se vea más normal. Y yo sólo voy a cambiar la opacidad ahí y tal vez convertirla para multiplicarla Y luego después de eso, sólo vamos a guardar esto como un archivo de Photoshop. A continuación, te voy a mostrar cómo tomo una foto de unsplash, una foto gratis, y la cambio en una hermosa textura que va dentro de nuestra mecánica Bien, encontré esta imagen en unsplash. Pensé que era un trazo de pincel muy lindo y podría ser una textura realmente genial para la parte posterior de nuestro producto. Yo hice lo mismo que acabamos de hacer. Entonces lo seleccioné con mi herramienta de selección de objetos porque es tan blanco y negro. Hizo un trabajo realmente genial. Entonces lo que vamos a hacer es llevar esto a Illustrator y hacer un rastro de imagen en él. Entonces lo que hice después de seleccionarlo es que golpeé ese pequeño cuadrado en la parte inferior de la paleta de capas e hice una máscara. Entonces me di cuenta que necesito aplicar la máscara. Subiremos y aplicaremos la máscara de capa de máscara. Quiero invertirlo primero porque quiero que la imagen sea negra. Para poder hacer una traza de imagen en Illustrator, tiene que ser negra, de lo contrario no funcionará. Y luego solo lo vamos a guardar como un archivo de Photoshop una vez más, o J peg cualquiera de los dos. Abre mi Illustrator y voy a importar mi imagen de marca de pincel a Illustrator. Y voy a ignorar el blanco y puedes seleccionar cualquier color que quieras si tenías algo de color ahí. Así que sólo vamos a ignorar el blanco y va a trazar la imagen. Y luego vamos a ir a nuestro umbral y decidir cuánto blanco y negro realmente queremos mostrar. Quiero mostrarles más blancos y quiero mostrarles más pinceladas. Y cuando esté contento con esto, voy a darle a la expansión. Y después de eso, sólo voy a copiarlo y pegarlo en mi documento. Y guarda éste como como quieras llamarlo. En el siguiente video, vamos a empezar a trabajar en nuestra mecánica. 3. Preparación de fuentes Mech: En este video, vamos a comenzar a preparar nuestra mecánica para prepararnos para la impresora. Ahora bien, se trata de una mecánica falsa. No es una mecánica real. Voy a diseñarlo frente a ti. Pero cuando diseñes el tuyo, vas a tener tu diseño ya resuelto, posiblemente antes de comenzar a colocar cosas en lo mecánico. Aquí estoy, te estoy mostrando lo que parece. Ahí está la cremallera y aquí está la ráfaga y esas líneas punteadas hay donde hacen el pegado o el calor para sellarla entre sí Y para nosotros, vamos a poner ese fondo en donde no va a tocar completamente los bordes. Va a estar quizá a 16 de pulgada o menos del borde. En vez de desangrarse, va a desangrarse arriba y abajo, pero no va a desangrarse por los costados Cuesta más que sangra en el costado que tenerlo arriba y abajo porque está alimentando a través de la máquina Aquí tengo otro tablero de arte en el mismo mecánico con todos el mismo mecánico con todos mis activos que ya he descubierto, cómo quiero diseñar mi layout. Y se puede ver que el trazo de pincel está ahí, pero no voy a usar ese trazo de pincel. Decidí que voy a usar el de la izquierda y lo hice de la misma manera que hice el trazo de pincel en el video anterior. También creé un montón de activos como las almendras y el coco. Y los acabo de encontrar ya sea en stock de Adobe gratis o en Splash gratis. Y también creé una biblioteca Swatch allá con la que vamos a trabajar, como fingir que si estás haciendo algo por tu cliente, ellos tendrían como una marca y tendrían todos estos colores que ellos quieren eso Son los colores de su marca. Para esta demostración, utilizo el color melocotón de tono sartén, la pelusa de durazno como color principal, para que podamos meterlo ahí dentro Y luego seguí en tono pan y obtuve otra paleta que parecía funcionar para mí que estaba coordinada con el durazno. Y estoy usando eso como mi esquema de color para este propósito porque diseño esto antes de tiempo para ahorrarnos tiempo. Tengo muchas capas aquí. Cuando estás construyendo un mecánico, realmente quieres asegurarte de tener todas tus capas etiquetadas de acuerdo con lo que realmente son. Quieres tu línea en una capa. Si tienes una carpeta de trabajo igual que mi tablero aquí, solo haz que sea un trabajo y luego la borras más tarde. El verdadero todo en la línea de troquel que se asienta en la línea de troquel, desea poder tener todo eso en una capa separada para cada elemento. Al igual que el tipo debe estar en una capa y el fondo porque normalmente estás trabajando encima del fondo. Entonces lo quieres en la parte de atrás y quieres que esté separado de todo lo que te estás moviendo. Aquí estoy, estoy dibujando en el fondo y como dije, no lo estoy llevando hasta el borde. Lo estoy trayendo apenas tímido de los bordes, Tal vez un 16 de pulgada, si eso, a cada lado. Mi medida fue de 5.75 para la mecánica real. Entonces hice este 5.6 luego lo centré ahí y voy a cambiar el color. Queremos que sangra hasta la cima pero no al costado. Voy a empujarlo un poco más alto que tenga un poco de sangrado para que cuando se imprima no tengas una marca blanca o clara en la parte superior de tu bolsa Y entonces sólo vamos a seguir adelante y hacer de esto una capa y bloquearla y crear un color para ello, el fondo. Voy a ir a mi otro tablero de arte que hice aquí y voy a empezar a agarrar mis elementos y llevarlos a mi mecánica Todos mis elementos aquí son CMYK. Y 300 DPI. Y voy a traer esta tipografía y la voy a convertir a Outline Cuando envío una salida mecánica a una impresora, siempre tengo mi tipografía en contornos, pero asegúrate de tenerla en otro lugar donde esté tipo vivo o la pones en una capa separada y la etiquetas en vivo y luego apagas la capa para que no se Y luego haz otra capa que sea tipo contorno porque no quieres estar enviando fuentes y todo eso a la impresora. A veces no se te permite enviar fuentes, sino que solo hace que sea más fácil tenerlo en contornos, que el trabajo vaya sin problemas y nada realmente se mueva o cambie por accidente. Y siempre me gusta tener, como dije, tipo en vivo y también tipo de esquema. Y cada documento que uso, lo tengo en ambos sentidos porque hay que volver y hacer un cambio en el camino. año hice este diseño de paquete y luego el año que viene los ingredientes cambian o la fórmula cambia o el peso cambia o algo cambia el empaque y hay que actualizarlo. Realmente quieres tener ese tipo en un formato en vivo en algún lugar que seas capaz de. Porque nunca vas a recordar qué tipo de letra usas. Nunca vas a recordar todo lo que hiciste. Sólo tienes ese seguro para ti. Aquí estoy, hice una marca comercial porque el Top Blissful Bites es el nombre de la empresa y el chocolate, coco Almond Bites es el nombre del producto Voy a traer mi fotografía, mi IA generó arte de producto, y voy a darle un bonito efecto de un resplandor exterior porque tiene el mismo valor que la parte posterior y quieres que se mantenga un poco adelante. El resplandor exterior realmente va a hacer que se vea simplemente más especial y más brillante y más fresco Y luego voy a agarrar la imagen de fondo que tengo y la apagué. Recuerda antes que hicimos la pincelada y lo intenté y yo estaba como, eh, no estoy segura Y también encontré esta otra imagen en chorrito de pintura en una pared Hay como pintura de patrón en una pared y pensé que se veía un poco gruñida y geométrica al mismo tiempo Lo traje a Illustrator e hice un rastreo de ello. Y creo que se ve súper genial. Esa es la diversión del diseño gráfico es que se llega a cambiar algo que nunca pensarías que se usaría para ese propósito. Para ese propósito, esto era en realidad pintar en una pared en chapoteo. En realidad solo lo tenía talla antes de traerlo aquí, así que sabía que iba a encajar de izquierda a derecha exactamente y caería exactamente donde lo quería. Y está recortada perfectamente para que quepa en la bolsa, así que va a estar en su propia capa porque hay que moverlas. Y si estás moviendo textos encima, solo quieres quedarte quieto. Así que asegúrate de tenerlos en capas separadas que estén completamente etiquetadas de la manera correcta. Tengo demasiadas capas aquí porque tengo mis archivos de trabajo aquí también . Pero entiendes a lo que me refiero. Ahora voy a ir a agarrar estas almendras que obtuve de Adobe Stock de forma gratuita. Si eres dueño de la suscripción a Adobe Creative Suite, puedes ir a su Adobe Stock, buscar imágenes gratis y busqué almendras gratis. Y estos eran perfectos, formaban parte de cuadros más grandes. Simplemente los aislé y los traje la misma manera que hicimos nuestro producto en Photoshop, y los hice CMYK y no demasiado grandes. Entonces cuando traes cosas , no las quieres súper enormes porque va a hacer que tu archivo sea enorme. Hazlo un poco más grande de lo que necesitas, para que puedas encogerlo. Pero no lo hagas demasiado pequeño. Entonces tienes que encogerte, sube. Nunca quieres hacer eso. Siempre quieres encogerte. Lo hago un poco más grande si necesito la imagen para un póster. Tal vez en el camino o un folleto o algo donde podría ser un poco más grande. Siempre trato de pensar en el futuro cuando estoy creando mis mecánicas y las imágenes en las que paso mucho tiempo Quieres asegurarte de crear imágenes que en el futuro puedas usar para otros fines que posiblemente sean de mayor tamaño. Porque como dije, nunca puedes encogerte. No puedes subir desde cuando ya te hundiste. Hay que pasar de ser grande. Yo sólo voy a colocar estos. Voy a colocar el resto de mis elementos aquí. En el siguiente video, vamos a diseñar la parte de atrás, lo cual es un poco más complicado. Es complicado porque la parte posterior de la misma está al revés. Cuando terminan de imprimir, toman la bolsa de plástico y la doblan y la sellan por calor en los bordes. Ahora cuando el trasero al revés, los dos tops se encontrarán y ambos estarán del lado derecho hacia arriba. Voy a terminar de colocar esto y veré en el siguiente video. 4. Respaldo mecánico: Bien, prepárate. Vamos a diseñar la parte de atrás. Y voy a seguir adelante y agarrar algunos elementos de mi mesa de trabajo que tengo ahí Y vamos a agarrar los ingredientes, y vamos a agarrar los datos nutricionales, y tú vas a agarrar el código UPC, todo lo que necesita estar en la parte posterior Probablemente tengas que hacerlo, ya sea kosher o lácteo, si tienes ese problema y el fabricante donde se encuentran, que todo tiene que estar al dorso legalmente, de estos diseños de paquetes Ahora mismo, mi mecánico, está mal. Si tuviera que imprimir esto en esta dirección , estaría al revés. Entonces lo que tenemos que hacer es girar nuestro mecánico 180 grados justo en la parte inferior. No sé si podrías verlo en lo que filmé aquí. Pero en la parte inferior de tu mesa de trabajo, a la izquierda está el tamaño Y literalmente puedes rotar tu lienzo 180 grados, pero no puedes rotar objetos reales 180. Hay que usar la herramienta de rotación, lo contrario, hace un desastre y simplemente no funciona. Así que puedes empezar por solo, ya sabes, reproducirlo y simplemente, ya sabes, conseguir las fuentes y el tamaño correcto y todo. Y luego puedes darle la vuelta y mover todo alrededor o simplemente voltearlo para empezar. Y a partir de la, esta es la caja de datos nutricionales. Quieres ir al sitio web de la Administración de Alimentos y Medicamentos y conocer cuáles son las especificaciones para los datos nutricionales. El tipo de letra tiene que ser una fuente determinada, tienen que ser de cierto tamaño. Tienes que tener el Valor Diario en la parte inferior. Y toda la información que hay dentro de esa caja, hay que tener en los empaques de alimentos en Estados Unidos. No sé de dónde vienes. A lo mejor no Estados Unidos, sino en Estados Unidos, esto es lo que hay que tener. Puedes obtener esa información en el sitio de la Administración de Alimentos y Medicamentos y solo teclear regulaciones nutricionales y puedes descargar el PDF para esa información. Ahora, generé esta información nutricional, toda la caja, de una empresa en línea. Puedes hacer pago y puedes hacerlo gratis. Este era gratis. Tuve que dar mi dirección de correo electrónico, pero sí me generó una caja de datos nutricionales porque para ello, es perfecta. De lo contrario, me gustaría uno donde pueda editar la información yo mismo. Tengo uno en mis propios trabajos donde tengo una plantilla y edito todo en ese dato nutricional cada vez lo uso porque hacemos muchos de ellos. Se puede ver aquí que después de que volteé mi lienzo, el tipo no volteó con él. Tienes que voltear el tipo usando la herramienta de rotación. Y aquí voy a agarrar el fondo y meter eso de nuevo. Y se puede ver incluso como ahora, su mesa de trabajo está en el lado izquierdo donde estaba antes en el lado derecho y todo está al revés. Sí. Entonces solo tienes que trabajar con eso en tu cabeza. Y estoy muy feliz de que puedas darle la vuelta a la lona. En Illustrator, o solía no poder hacer eso, a veces es difícil mostrarle a alguien cómo se ve sin imprimirlo. Así que literalmente puedes darle la vuelta al papel o doblarlo para que se vea como la bolsa. Pero ahora puedes mostrarle a la gente en tu computadora si es necesario, porque puedes darle la vuelta al lienzo y ellos realmente pueden leerlo de la manera correcta. Mucho empaque de alimentos quiere tener una ventana donde se pueda ver el producto, los productos reales, a través de la ventana. Ahora bien, normalmente no quieres hacer esto en el frente, no lo recomiendo, y mucha gente lo hace. Si tu producto se ve increíble, por lo general nunca, nunca se parece a la imagen que pones en el frente. Es muy parecido a mirar a Mcdonalds, sus hamburguesas, y como Burger King, lo que sea, sus hamburguesas sus hamburguesas Y luego cuando vas ahí, es como que esto no se parece nada a la hamburguesa que veo en línea. Pero la razón por la que me gusta ponerla en la parte de atrás y no demasiado cerca del fondo es por un par de razones. La ventana, quiero decir, es agradable mostrar el producto y la gente sí quiere verlo, pero si pones demasiado cerca del fondo, a veces se forman migas Y se ve todo desmenuzable así que no la quieres demasiado cerca del fondo donde vas a ver las migas y no la quieres demasiado grande Quieres darle una idea a la gente de lo que está recibiendo sin que vean todo el paquete. Porque, quiero decir, no quieres ser dis, decepcionante. Y además las cosas tienden a ser trituradas o, ya sabes, empaquetar la gente lo toca o lo que sea, solo quieres que se vea fresca y hermosa en todo momento Yo asomé por la ventana sobre este fondo morado y debería ser suficiente Pero muchas bolsas hacen un fondo blanco. Ese fondo púrpura en realidad necesitaría tener otra capa exacta de eso. Duplica esa capa y hazla blanca y péguela detrás de esa capa. Esta capa que tengo se imprimiría directamente sobre el plástico, que podría hacerla ligeramente transparente dependiendo del color. Pero la mayoría de las impresoras imprimirán en blanco detrás de cualquier cosa impresa en la mecánica. Si quieres en esta mecánica, todo lo que tendrías que hacer es tomar ese fondo y duplicarlo. Y el de debajo lo hacen blanco. Y entonces puedes etiquetar ese blanco. Entonces tienes el fondo encima de él, y luego tienes la capa blanca debajo de él. La capa blanca se imprimiría primero y luego el color de impresión se imprimiría encima de ella. Y te recomiendo esto y es un paso extra. Pero como dije, en las imágenes pueden parecer transparentes No es completamente opaco porque es tinta en una bolsa transparente de plástico. Ahora donde tengo esa ventana, solo etiquetas eso, es la ventana. Entonces esa ventana va a ser sustrato claro. Entonces podrías por qué poner ventana ahí, Pero tal vez una mejor palabra para eso sería sustrato claro justo encima de esa ventana. Así que pensé que tal vez traería el producto en la parte de atrás también y lo repetiría en la parte posterior. Yo soy como, no, no quiero hacer eso. Creo que es demasiado. Entonces lo diseñas de la manera que quieras. No quiero pasar mucho tiempo diseñando para ti. Quiero que entiendas los entresijos de crear una mecánica que necesitas enviar a una impresora para una bolsa. Entonces mientras estoy haciendo esto, estoy pensando otra vez en otro tipo de impresión. Entonces, si quería que mi bolso pareciera un acabado Matt, puedes preguntar por Matt. Y todo sería Matt. No es brillante, pero si quieres brillante solo en algunas áreas. Entonces, si tuviera que hacer el frente de esta etiqueta, si miraste el frente de esta etiqueta o simplemente hasta el coco ahí mismo y las almendras, solo quiero que eso sea brillante. Entonces lo que yo haría es que tengas que hacer una máscara de recorte alrededor de esos objetos Entonces quieres copiarlos y hacerlos de un color plano, como un blanco o gris, algo así. Y tiene que ir en su propia capa y luego le vas a nombrar capa de brillo. De esta manera la impresora sabe que en cualquier lugar ven esa forma. Entonces haría una forma alrededor de esas bolas de felicidad y las almendras y posiblemente el logotipo de la compañía Yo también haría ese brillo. Yo solo tomaría todas esas capas, todos esos elementos y los traería a su propia capa exactamente donde están. Entonces no quieres moverlos, tienen que estar exactamente en su lugar y solo lo etiquetarías con brillo. El impresor sabrá y hay que escribirlo a la impresora cuando los envíe en la mecánica que todo lo que imprime brillo está en esa capa a la que le llamaste brillo. Se pondrán en contacto contigo y se asegurarán de que estén en la página correcta contigo y lo tengan todo porque no van a imprimir nada hasta que lo firmes y digas que está bien. Entonces hay que tener cuidado de cómo se pronuncian las cosas y especificarlo en su mecánica, No hay errores. Entonces estoy poniendo el logo de Blissful Bytes encima de la cremallera. Y más adelante vamos a estar haciendo un simulacro de ello con Adobe Dimensions. Pero la bolsa simulada tiene la cremallera en un lugar diferente. Entonces va a verse un poco diferente a lo que hicimos aquí. Entonces tu mecánica siempre tiene razón. El simulacro es solo un simulacro. No es exactamente, así que quizás tengas que explicarle a tu cliente que, bueno, la cremallera no está realmente ahí. Esto es un simulacro. No es una cosa exacta porque no quieres conseguir, quiero decir, algunas empresas te imprimirán un prototipo real y tienes que pagar por eso. Normalmente es un par de cientos de dólares. Pero por eso me gusta hacer Max digital porque entonces el cliente puede visualizar lo que le estás dando sin que gastes un par de cientos de dólares en una bolsa de prototipo digital. Una cosa que noté que faltaba de frente era el peso en Estados Unidos, hay que poner peso neto y onzas. Si son más de 16 onzas, hay que tener libra y onzas con ella hay que tener libra y onzas con Y cada país probablemente tiene regulaciones diferentes. Pero debes hablar con una persona de cumplimiento que sepa exactamente lo que se requiere en el paquete. Debe pasar por esa persona antes de que vaya a solo para tener pruebas leídas por ti. La otra cosa que vamos a hacer en el siguiente video para este video, solo voy a terminar pasando por cada capa y asegurándome de que las tengo etiquetadas correctamente y que todo está en la capa correcta y nada es directo la capa equivocada porque es fácil de hacer. En el siguiente video, vamos a hablar sobre las muestras y las llamadas y cómo sacarlo para la impresora El de después de eso, vamos a hacer nuestro simulacro para que solo podamos tener una hermosa imagen de nuestro hermoso producto. Te veré en el siguiente video. 5. Muestras de color: Bien. Hablemos de muestras de color En este documento, tenemos CMYK, también tenemos dos colores planos, que es el PMS 19282 oh, y el PMS y el PMS Subo y reviso para ver si tengo fuentes sin usar, y me está mostrando que el CMYK no está usado. Todas esas imágenes son CMYK. No van a imprimir un color sólido, así que todas las imágenes de este documento son en realidad CMYK. El púrpura en el fondo es un PMS 1928 20 y el otro color melocotón es también ese número PMS se llama en las llamadas El negro, la línea negra, dos colores planos, el CMYK y el blanco. La línea de troqueles no está imprimiendo. Todas las impresoras saben que no imprime, pero se llama por ahí. Bien, entonces ahora lo que vamos a hacer es apagar todas las capas y te voy a mostrar cada capa. Esta es la capa de sustrato, esta es la capa de tipo vivo. Si haces clic en esa capa, puedes ver que la tengo para no imprimir. Aquí se va a imprimir, y aquí no se imprime. Ya que esta capa es solo una especie de seguro para ayudarte. Si tienes que cambiar un tipo en el futuro y todo lo que tienes ya está en contornos, no necesitas tenerlo encendido, debería estar apagado y no imprimible. Entonces tenemos la capa blanca, que es la capa de fondo y luego la capa de fondo encima de ella. Entonces todo tu arte y luego tus llamadas en tu línea de morir. Ahora su mecánico está listo para la impresora. Empacémoslo y preparémoslo para la impresora. Lo que vamos a hacer es guardar nuestro documento porque cuando vayas a empaquetarlo y empaquetarlo va a recoger todas las fuentes y todas las imágenes. Si tenemos alguna imagen enlazada en nuestro paquete, éstas se mostrarán en la carpeta que crea. Pero la mayoría de mis imágenes en este documento las he incrustado, por lo que no van a aparecer en la carpeta que creamos. Estoy seleccionando a dónde va mi carpeta. Sólo voy a seleccionar paquete. Adelante y golpea paquete. Vamos a recoger los enlaces y re link. Esto solo te está dando la advertencia sobre las fuentes. No tienes que seguir con eso. Se podría decir que no vuelvas a mostrar, si no quieres. Se ha empaquetado con éxito. Vamos a verlo. Ahí está. Lo que queremos hacer ahora es crear un PDF que también sea bueno para la impresora porque a menudo les gusta simplemente imprimir de un archivo PDF. Vamos a ir a guardar una copia. Guarda una copia, luego solo vamos a bajar y seleccionar PDF. Y luego lo vamos a guardar como PDF de calidad de prensa. Y ya está todo listo y listo para enviar esto a su impresora. En el siguiente video, vamos a hablar de mapas. 6. Simulación de imagen 3D: Bien, aquí vamos. Vamos a crear nuestro mock up y vamos a ser una dimensión adobe y vamos a recoger la bolsa de comida y vamos a moverla hacia el frente. Ahora vamos a ir a dimensionarlo. Lo colocaremos de la manera que queramos. Entonces vamos a subir a nuestro panel de propiedades. Vamos a ir a la posición x y hacer eso 5.75 para este mecánico que tenemos La Y es 7.375 Eso va a hacer que sea las dimensiones exactas de nuestra bolsa. Vamos a ir a hacer click en el Importar para poner encima de nuestra imagen. Y vamos a importar nuestra imagen. Y arrástralo ahí. Y dimensionarlo para que se ajuste a ese círculo ahí te ayuda a dimensionar. No siempre es perfecto, pero sí funciona bastante bien. Notarás que las mordeduras felices están justo encima de la cremallera No podemos evitar esto porque la forma en que esto está renderizando esta forma en particular, la cremallera está en el lugar equivocado en comparación con nuestra mecánica. Pero sigue siendo bastante buena interpretación de cómo va a verse el recipiente de plástico que va a parecer la bolsa de comida Ahora voy a traer otro, y es más o menos del mismo tamaño. No lo cambiamos, y sólo vamos a poner la imagen de atrás ahí. Anteriormente había tomado una clavija J de la mecánica que creamos. Exportarlo como una clavija J, luego tomar la parte de atrás en el frente y separarlo solo dos archivos separados. Y esto es lo que estoy importando para poner lugar en el empaque. Estoy importando el segundo gráfico, Importar gráficos. Dice, vamos a colocarlo en la parte posterior y moverlo exactamente para que quepa. No creo que haya recortado mi archivo real que estoy colocando aquí exactamente correcto porque la ventana está demasiado cerca de la parte inferior Y platicamos de eso en un video anterior. Pero eso está bien para esta demostración, Está bien. Puedes comprar un simulacro de Photoshop en lugares como Invado Elements y posiblemente incluso crear una Fabrica, donde alguien creó una bolsa que tiene un objeto inteligente en ella para colocar el archivo Lo que sea que encuentres que funcione para ti y te lo puedas permitir, eso es lo que debes hacer. Pero solo te estoy mostrando este método que uso mucho. Cuando estés satisfecho con cómo se coloca, solo queremos tomar un archivo PNG rápido o puedes renderizarlo. El renderizado lleva mucho tiempo, pero hace que tal vez sea un archivo mejor. Pero para mí, solo hago el PNG y así es como se ve. Te agradezco por tomar mi curso y espero verte en mis futuros cursos. 7. Chat GPT: Chat PT es una manera maravillosa de crear una carne de res para ti mismo, para hacer un artículo de portafolio para nuestro proyecto. hoy para mi curso, pedí a Chat GPT que me diera 20 nombres de productos y 20 nombres de empresas Y luego, cuando me instalé en un producto y un nombre que me ayudó a idear, fui con los Bliss Balls Entonces me dio una receta de bolas de Bliss y me dio los datos nutricionales para las bolas de dicha Así que prácticamente tenía todo lo que necesitaba para crear mi brief. Incluso puedes pedirle a Chat GPT que te escriba algo amable, como un poco de una cita para poner en la bolsa misma También hice esto por mis bolsas de Patas puras que ves aquí. Entonces, en el futuro, usa Chat GPT para ayudarte a crear tus artículos de cartera.