Impresionantes técnicas de fotografía móvil (Samsung Ultra)

1. Introducción - Desafío de la fotografía móvil: Hola chicos. Entonces si utilizas tu móvil para tomar fotos y quieres finalmente aprender a tomar mejores que nos uniste a nosotros reto de fotografía a continuación. Y te voy a enseñar por técnicas de fotografía dominantes que realmente te van a ayudar a tomar mejores fotos. El join es desafío a continuación, inscribirse y te voy a mostrar exactamente cómo mejorar tus fotos por unas cuantas, usando algunas técnicas simples. 2. Desafío1: captura de reflejos sobresales: Hola chicos, por eso para el reto de hoy, tu objetivo es tomar una hermosa foto de reflexión. Por aquí detrás de mí tengo algunos charcos que voy a usar como medio para tomar hermosas vacunas de infección. Y como pueden ver, al bajar abajo, empecé esta reflexión. Empieza a, empezar a emerger en este tipo de charco. Entonces tu objetivo es encontrar el charco o cuerpo definido de agua. Tal vez estés junto al mar o si no tienes un charco, siempre puedes crear tu propia mesa con solo conseguir un tazón de agua y verterla sobre la superficie. Eso no va a chupar completamente el agua. De lo contrario, necesitarás como cientos de cuencos de agua. Intenta encontrar una superficie en la que puedas verter un poco de agua y en realidad empezar a practicar fotografía de reflexión. Entonces la fotografía de reflexión es una de las mejores técnicas por ahí, súper fácil de hacer. Y es un proceso realmente, realmente creativo y atractivo que creo que en realidad te vas a enamorar. Probablemente ni siquiera te diste cuenta que podrías hacer esto con tu móvil, pero puedes obtener unas tomas de reflexión absolutamente increíbles con tu teléfono móvil. Entonces, por ejemplo, si solo fuera a mostrar algunas tomas aquí en mi galería antes de eso tomé aquí. Entonces por ejemplo aquí tomé trabajo en el hígado, la persona paseando por delante en una silueta en blanco y negro, muy bonita. Están usando ultra-ancho. Aquí hay otro. Entonces tuve algunos tiros aquí con en la playa aquí con el sol bajando. Así que realmente, muy bonito tipo de tiros. Entonces tuve aquí con unas chicas de verano, verano bailando por ahí desde Hari Krishna. Y básicamente volteé el portafolio después para obtener estos efectos geniales realmente agradables. Entonces eso es otra cosa que puedes hacer con tomas de reflexión. Para mejorar realmente las fotos y hacerlas más atractivas. Aquí hay otro junto al mar, por la costa con estas tres aves tipo de alineamiento. Aquí hay otro. Y aquí hay otra que es más una silueta oscura. Para que puedas tomar algunas tomas realmente increíbles y hay muchos tipos diferentes de superficies reflectantes que puedes encontrar y usar para tu fotografía. Y todo lo que necesitas para hacer palas básicamente es solo jugar con un encuadre y seguirnos unas sencillas pautas y reglas. Nuevamente, solo hay pautas y reglas para ser libres de explorar contigo mismo. Pero en cuanto al tipo de reglas básicas que te voy a mostrar. Lo primero que quieres hacer es en realidad que quieres acercarte realmente a la lente. Quieres acercarte realmente al agua, así que obtienes un tipo de elección realmente agradable. Y otra buena sugerencia es en realidad simplemente voltear la cámara de tu teléfono al revés para que tus lentes estén en la parte inferior de la pantalla, mirando al suelo básicamente. Y de esa manera te permite lentes para acercarte realmente al agua. Y de esta manera realmente se puede llenar el marco. Se puede conseguir realmente agradable, gran tiro de reflexión. Hay que recordar, la fotografía de reflexión es básicamente composición simétrica en este tipo de sentido. Por lo que quieres realmente centro de ellos. No quieres hacer esto. No querías hacer esto. Realmente vas a centrar ese medio, en medio del marco. Y básicamente usó las líneas de rejilla en tu línea para arriba con fuertes líneas verticales como la mitad de la torre aquí. Y la regla de los tercios, básicamente solo espera y toma tus tomas. Tal vez quieras cortar este edificio. No jugarían con tu encuadre. Tal vez quieras tomar un tiro como este. Así que realmente chicos hasta ti. Así que eso es para que una especie de explorar. A lo mejor quieras conseguir todos estos edificios ahí. Entonces ese es otro tipo de disparo que podrías hacer. Tan efectivamente. En cuanto a resumen rápido, quieres básicamente conseguir que tu lente realmente se acerque al agua. Simplemente esperar básicamente a que los sujetos pasen. Entonces estoy en esta zona donde tengo muchos sujetos constantemente caminando e incluso puedo usar, básicamente modo de explosión, puedo usar otras cosas cuando la gente camina para capturarlos en la reflexión como eso Sam haciendo aquí, por ejemplo. Usa diferentes lentes. Por ejemplo, tal vez quieras usar el uno x aquí. Tratemos de meter la torre ahí, ver si encaja. No quiero cortarlo. Pero podría pasar, eso podría pasar que sólo pudiera cortarlo así que a veces no encaja, no encaja. Siempre puedes intentar usar el modo retrato. Aquí vamos. Y solo estoy presionando básicamente El abusar de mis ambas manos ahora y solo estoy presionando el botón del obturador en la parte inferior del teléfono para realmente capturar estas tomas. Y otra cosa que puedes hacer es que puedas usar tu mano, tus dedos. Puedes tocar el agua para crear estas ondulaciones para agregar este efecto en tu reflejo. Porque no quieres que el reflejo sea una copia completa y completa de tu imagen porque eso simplemente no va a parecer raro básicamente. ¿ Cuál es el punto de hacer eso si tú, básicamente, quieres que el cerebro se dé cuenta que esto es en realidad un reflejo. Cuando se obtiene ese tipo de sentimiento. Es una imagen mucho mejor que solo una reflexión de copia de carbono que es perfectamente nítida. Una forma de hacerlo es crear ondulaciones en el agua. Tal vez, tal vez tengas algo de viento mientras tomas tomas. A lo mejor puedes usar otros elementos en el charco como yo tenía aquí. Ves estas tejas. Entonces tengo este tipo de líneas fuertes de estos azulejos. En realidad puedes verlos en el agua y ese tipo de te permite saber que esto no es que hay algo ahí, es una especie de suelo, especialmente para ti como el ultra ancho. Y puedo posicionar mi cámara para tratar de conseguir algunas de estas fichas ahí. Por ejemplo, como esto para dejarlo muy claro, esto es en realidad la reflexión mediante el uso de algunos elementos en el suelo. Eso es realmente, realmente gran consejo en términos de hacer mucho mejores tomas de reflexión. Tratando de evitar el tipo de copias de carbono en tus tomas. Nuevamente, si te disparan no cabe, siempre puedes usar modo retrato como este con las cámaras en la parte inferior. Y también puedes tomar tus tomas así. Otro buen ejemplo que tengo aquí, voy a retroceder un poco para poder conseguir algo de eso, algunas de esas fichas de esta manera. Puedo conseguir un choque de reflexión interesante. Y si no tienes que conseguir toda la reflexión ahí, en realidad, no es más grande que interesante cuando es solo una parte de la reflexión. Ese terreno medio ahí que está cortando la torre es en realidad un realmente grande que de nuevo, me permite ver que esto es en realidad un reflejo. Y si me mudo a este otro charco de aquí, aquí en realidad con el que actúa lente, el reflejo no encaja del todo como se puede ver allí. Estoy cortando la inclinación de mi teléfono al conseguir un horizontes perfectamente centrales disparados ahí. A menos que utilicé el modo ultra-ancho, que digamos que no quiero hacer en este caso. Entonces lo que voy a hacer es que en realidad voy a usar la x One Y voy a usar el modo retrato que me permita encajar en toda la reflexión. Y ves esos azulejos. Realmente se pueden ver los azulejos. Y en este tiro, que realmente te permite distinguir que se trata de una reflexión y puedo usar modo de ráfaga para que estas personas pasen. Eso es algo que puedes hacer, puedes simplemente básicamente configurar aquí y esperar. Y ya ves como tengo ese precioso terreno medio ahí entre el edificio. Nuevamente, eso me permite distinguir que se trata de un tiro de reflexión. Y estoy alineando las líneas de rejilla Construyendo en las líneas verticales del edificio aquí. Así que realmente centrando todo y simplemente básicamente esperando a que la gente pase. Y eso es básicamente chicos como tomas de reflexión realmente impresionantes, realmente haciendo esa característica distintiva. Que este es un reflejo que tal vez al usar, tal vez tocando tu mano en el agua o haciendo esto, o tal vez si es un día ventoso, naturalmente tendrás algunas ondulaciones en el agua. Si no puedes encontrar ningún tipo de paquetes, siempre puedes simplemente traer una botella grande de agua y realmente crear los charcos tú mismo. Entonces esa es otra opción. Básicamente para resumirlo, chicos, consigan la lente de su teléfono si quieren usar el modo retrato, si no pueden encajar las cosas. Además, realmente intenta centrar el horizonte y usa las líneas de rejilla para alinearse con líneas verticales fuertes. Si tienes eso en tu marco y solo espera a que los sujetos pasen como yo tengo aquí. Y simplemente toma tus tomas. Asegúrate de que también algo haya tomado. disparos de reflexión están tratando de enfocarse. Intenta enfocar tu tiro. En realidad usa el grifo en la parte de reflexión aquí. Si toco y sostengo mi candado, mi enfoque y exposición allí suelen tener mejores tiros porque a veces lo que pasa es porque estás tan cerca del suelo y del agua. Tus lentes están tan cerca en realidad, a veces tu cámara tiene problemas, problemas en realidad encontrar dónde enfocar. Y a veces se obtiene esto libremente, realmente borroso, horribles reflejos. Haciendo este bloqueo de enfoque y exposición que realmente puede resolver eso. Así que solo tenlo en cuenta. Por lo general, la mayoría de las veces obtendrás buenas fotos sin hacer esto y no tengas miedo de volver a enmarcar tu posición. Entonces por ejemplo, si me muevo a este lado del charco, ves de nuevo ahora tengo una visión completamente diferente de mi reflexión. Y probablemente incluso más agradable para algunas personas. Así que no tengas miedo de volver a enmarcar tu posición e ir 360 por todo el charco. Eso te permitirá obtener algunas perspectivas más diferentes en tus tomas. Otra cosa que puedes hacer una especie de último pequeño consejo, es si en realidad voy al tiro, una cosa que puedes hacer es que siempre puedes presionar Editar en el tiro. Y si voy a los filtros y siempre se puede hacer blanco y negro es que tienden a obtener tomas realmente bonitas cuando haces blanco y negro. Fotos de alto contraste. Tienden a hacer en tus tomas de reflexión muy, muy bonitas, claras y nítidas. Alto contraste realmente saca a la luz la claridad de tu tema principal. Así que si te mostrara antes de algunas de las tomas que hice aquí, acabo de hacerlas una especie de blanco y negro. Aquí. Tenía apenas algunas personas por las que esquiaban caminando y lo hice blanco y negro y siempre estoy obteniendo este tipo de silueta en las fotos. Así que aquí de nuevo, simplemente básicamente todo lo que hice es que volví la foto traje blanco y negro. Intenta jugar con eso después. Otra toma que literalmente me quité una captura de pantalla, sí juega con filtros. Aquí hay otro con donde tenía mucha luz direccional solar. Y ya ves cómo tengo apenas muy rápido aquí, ver cómo tengo estos elementos aquí por el charco. Realmente distinguen. Esto es de hecho una reflexión como esta tierra media aquí también en estos muy, muy claros sujetos de silueta oscura siendo reflejados por el fondo brillante del edificio. Entonces eso es básicamente lo quieres buscar y son realmente, realmente buena foto de reflexión. Quieres encontrar esos elementos, hacer que la reflexión sea distintiva. Quizás use alto contraste o siluetas como tengo en este caso. De esa manera obtendrás algunas fotos de reflexión realmente, realmente impresionantes aquí. En realidad tenía a algunas personas bailando. Y se ven esos pequeños puntos en el agua de nuevo aquí con el mármol. Realmente se puede distinguir que esto es reflejo en ese terreno medio allí también. Así que realmente realistas, tiros encantadores que en realidad, éste más o menos tomé por accidente. Las chicas literalmente solo entraron, volví entonces yo la cogí, las golpea. Si eres un junto al mar en cualquier momento, siempre puedes usar los charcos por las convulsiones por la costa para hacer lo mismo. A medida que se pone el sol, se obtiene una luz direccional muy, muy encantadora que puedes usar para tomar las súper increíbles tomas de reflexión. Entonces eso es más o menos en este video. Haz prácticas, sal ahí fuera, toma algunas tomas de reflexión en tus charcos. Usa estas reglas y pautas y estoy seguro de que vas a conseguir algunas tomas de reflexión absolutamente increíbles. Eso es de un **** chicos. Este video, sigue las reglas y pautas y publicó fotos. Y te veré para el reto del día siguiente. 3. Desafío2: cómo puedes usar ángulos para obtener fotos más visuales: Muy bien chicos. Entonces para este video, tu reto para hoy es aprender a tomar tomas. Hay mucho más visualmente convincentes. Y así estoy en este trato callejón por aquí y te voy a mostrar exactamente lo que quiero decir. Entonces vamos a aprender esta técnica muy simple donde simplemente intentas bajar tu ángulo y proporcionar una perspectiva más única. Que es básicamente lo que el objetivo de los fotógrafos hacer. Lo que la mayoría de la gente tiende a hacer gusta con un hermoso tiro callejón como este. Tienden a fastidiarlo y lo hacen realmente aburrido y plano simplemente tomando tiros a la altura de los ojos, altura como esta como la, ya que estoy sosteniendo mi cámara en este momento. Entonces tu reto es encontrar un callejón o un edificio Buto en un hermoso lugar o incluso una ubicación sencilla solo para practicar y hacer tus tomas mucho más visualmente convincentes simplemente bajando tu ángulo. Entonces una foto estándar, como una foto cliché sería así donde si soy turista, algo así saca mi teléfono de altura del nivel de los ojos y sólo una especie de toma un tiro como este, que es agradable agudo. Si lo miras. Sí, lindo tiro, hermoso callejón. Pero si quieres evitar este tipo de tomas de cliché y hacer tus tomas mucho más visualmente convincentes. Lo que puedes hacer es que realmente puedas jugar con tus ángulos y simplemente bajar tu ángulo un poco como este. Enseguida, tengo un tiro mucho más interesante donde tengo esta hermosa puerta, tengo este callejón, este arco, y tengo esta hermosa, bueno, eso también es de la vieja escuela. Ahora tengo un tiro mucho más interesante. Entonces básicamente lo que pasó es lo más bajo voy más bajo voy así. Cuanto más primer plano creo cortafuegos para dibujar. Ahora, todo esto es básicamente primer plano. Ahora. Cuanto más bajo voy, más primer plano crean, cuanto más alto voy, menos primer plano, medio. Entonces, si acabo de dibujar ahora, el jeroglífico del nivel de los ojos más estoy, menos primer plano tener. Pero cuanto más bajo y acerque mi lente al suelo, más profundidad estoy creando en los tiros y más primer plano hay. Me vendría bien estos hermosos adoquines. Me vendría bien ese pozo para realmente hacer mis tomas mucho más visualmente convincentes. En este caso particular. Si comparamos especie de ese tiro anterior, éste aquí con el que tenía antes, que es simplemente éste a la altura del nivel de los ojos. Éste es mucho mejor, mucho más interesante, mucho más visualmente convincente. Y lo que puedo hacer adicionalmente es que en realidad puede editar esta toma. Si hago clic en editar, incluso puedo hacerlo nuevo y hermoso en blanco y negro, lo que realmente se sumará al tipo de efecto casco antiguo. Así que déjame mover esto un poco. Aquí vamos. Ahora compare eso con esto. Ya ves lo bonitas que las persianas y todo lo que hice fue un truco muy, muy sencillo. Simplemente bajó mi ángulo. Ahora, otra cosa que puedes hacer es que te sugiera tomar un modo retrato de disparo. Así que realmente tipo de usar el, tratando de conseguir esa vieja escuela también en la esquina izquierda. Conseguí que algunas personas vinieran también. Eso es bueno. Algunos temas más. Tienes que tener en cuenta que tu cámara tiene que hacer un trabajo bastante difícil de enfocarte en todas partes. Porque también es un enfoque automático. En ocasiones es posible que necesite hacerlo si desea que el enfoque esté en el pozo, es posible que tenga que cambiar eso. Ten eso en cuenta porque lo que sucede cuando realmente bajas tu teléfono es que tu lente empieza a tener un tema aquí, se vuelve mucho más cerca de esa profundidad. Este tipo de adoquines. Se vuelven mucho más cerca de la cámara y por lo tanto pueden convertirse en una prioridad para el enfoque. Tu cámara tiene un trabajo difícil y decidir en qué enfocarte. Así que solo ten en cuenta que cuando bajes la cámara, es posible que necesites ajustar tu enfoque. Si tomo eso ahora, edito esto también en blanco y negro. Tiro realmente hermoso. Si cambio este fondo, si solo comparas eso un tiro aburrido estándar a la altura del nivel de los ojos, es sólo tal diferencia marcar tal diferencia en tu fotografía. Entonces ese es básicamente el reto para que ustedes salgan por ahí, vayan a pasear por goto, una hermosa calle callejones cerca de casa, o ir al casco antiguo, o, o ir a algún lugar. No tiene que ser una calle callejera. Podría ser edificando como si tuviera un edificio por ahí, lo cual es realmente bonito. Entonces podría ser un edificio. Simplemente lo tomas desde un ángulo bajo, lo haces más interesante. En lugar de aburrido, una especie de tiro plano. Realmente, hay varias opciones para explorar esto. Y también tenía los pocos ejemplos más con calles diferentes aquí. Entonces aquí hay otra calle. Mucho más simétrico. Aquí hay mucha más simetría. No hay arco, y aquí hay un nivel uno. Están usando un ángulo inferior. No hay tomas totalmente diferentes. Se puede ver el, el suelo es masivo de estos adoquines, realmente hacen una foto muy, muy interesante. Aquí hay otro tiro y nunca calle, nivel de ojo estándar, altura y ángulo inferior. Los Stones realmente marcan la diferencia. Así que sal por ahí, practica y publica tus tomas en el grupo de Facebook. Nuevamente, comenta también los disparos de otras personas. Vamos a conseguir esa retroalimentación en marcha. Y me encantaría ver tus fotos chicos mediante el uso de esta técnica muy simple y hacer esas fotos visualmente más convincentes. En lugar de disparar a la altura de los ojos, altura. Por lo que eso les permite chicos para este video, quiero ver sus fotos, publicarlas y los veo en otra. 4. Desafío3 - Cómo usar líneas sólidas para dirigir el ojo del espectador: Hola chicos. Entonces para este video, tu reto es usar la técnica de composición de líneas de liderazgo, dirigiendo la vista, a veces llamado a tomar realmente un tiro hermoso y estudioso. Ahora, las líneas de liderazgo es una técnica de composición muy, muy popular y común y puedes utilizarla en tantos casos diferentes. Y como probablemente puedas adivinar aquí, este camino por aquí es una línea de liderazgo. Y está conduciendo tu ojo hacia el centro de ese tipo de punto focal por aquí, justo aquí. Y es crear este hermoso sentimiento de profundidad y perspectiva porque tengo este tipo de primer plano por aquí. Los pasos son, tienen este tipo de medio, y luego tendrán ese tipo de centro ahí hacia el final. Líneas de liderazgo, no hay bocanadas en ese sentido de realmente genial por brindar esa perspectiva y profundidad y sentir en tus tomas. Y en lugar de tener unas imágenes planas y aburridas del paisaje ahora hay muchos tipos diferentes de líneas de liderazgo. No tienes pilas de árboles, caminos fila, Israel, líneas de Irán, líneas eléctricas, nada realmente. Esa es una línea fuerte que puedes usar. Y en muchos casos se pueden utilizar las líneas de liderazgo. Entonces si tuviera un sujeto caminando por aquí, puedo usar, puedo usar las líneas de liderazgo para realmente llamar la atención sobre mi tema principal. Entonces podría ser tal vez un gran árbol por ahí o persona. Podría ser una playa, podría ser agua. Es realmente, realmente depende de la ubicación en la que te encuentres. Una efectivamente se puede perder. Puedes usar líneas de liderazgo en ese sentido para realmente llamar la atención sobre tus temas principales. Como una pista que tengo aquí ahora porque algunos sujetos caminando y esencialmente puedo usar las líneas de liderazgo para llamar la atención sobre mis principales sujetos caminando hacia abajo una especie de hacia, hacia ese camino. Y es realmente bueno en cualquier tipo de casos tienes sujetos en movimiento para usar una especie de modo de ráfaga y así sucesivamente. Básicamente chicos, creo que lo consigues que tu reto para este video, para esta toma es básicamente tratar de usar líneas principales para realmente dar a tus accesorios mucha más sensación, mucha más profundidad y mucho más perspectiva. Y tratas de encontrar algunas líneas de liderazgo, ya sea que estés en un bosque, vas a pasear, o si estás en la calle, postes de lámparas o erosionas o en algunas líneas de carretera. Realmente se puede tratar de tomar algunas imágenes hermosas e impresionantes. Eso es más o menos chicos para este video, salgan ahí afuera, tomen sus tomas publicadas en el grupo de Facebook, y los veré en el siguiente video. 5. Desafío4 - Cómo puedes usar el poder de la simetría para tomar Symmetry increíbles: Muy bien chicos. Por lo que hoy tu reto es tomar un tiro simétrico realmente hermoso. Y la composición simétrica es una técnica increíble que puedes usar para realmente tomar fotos impresionantes, Buffon y composición simétrica es un poco más difícil que otros disparos porque hay que trabajar realmente en ello. Tomó todo súper simétrico, alineado en tu composición. Porque lo que la mayoría de los principiantes tienden a hacer, tienden a ir a la derecha aquí o a la izquierda. O tienden a inclinar su teléfono a la izquierda o a la derecha o hacia arriba o hacia abajo. Y esto tiende a perder de inmediato la naturaleza simétrica en tu composición. Lo que quieres hacer, tu reto para hoy es básicamente encontrar realmente más estructura o un edificio o un puente, encontrar algo simétrico. Por lo general son cosas hechas por el hombre. Y realmente trata de tomar un hermoso tiro por, alineando tu línea de cuadrícula con características en tu composición. Entonces en este caso, paso número uno, lo que estoy haciendo es que realmente estoy tratando pararme aquí justo en el centro. Entonces si voy a ultra-ancho y realmente tratando pararme justo en el centro de la estructura, que es el medio de este puente. Entonces lo que estoy haciendo es que sólo estoy alineando básicamente líneas de la cuadrícula con la estructura. Entonces aquí me estoy alineando con la parte superior del puente. Y luego tengo estas intersecciones aquí también que voy a usar y me voy a alinear con este tipo de líneas eléctricas por aquí. Si la forma en que puedo hacer esto es en realidad puedo simplemente cambiar caminando un poco hacia adelante. Y ahí vamos. Tengo mis líneas de red ahora en las líneas eléctricas, casi, no la lente de potencia ni las estructuras de soporte, pero sí parecen líneas eléctricas. Y luego tengo el puente aquí justo en el medio alineado a la parte superior de la línea de rejilla en el medio, número que recubre aquí con las líneas de rejilla aquí y aquí. Y entonces todo lo que voy a hacer es básicamente tomar mi tiro. Y así es como toma tomas simétricas realmente impresionantes. Y entonces puedo hacer es que pueda esperar aquí a que la gente entre en nuestras bicis. Y puedo usarlos como sujetos también en este tiro. Entonces todo lo que necesito hacer es básicamente esperar, tengo un flujo constante de tráfico aquí. También puedo usar diferentes lentes. Nuevamente, eso cambia la composición de inmediato. Y se puede ver aquí puedo, puedo, realidad puso las líneas eléctricas aquí en la esquina para hacer coincidir todo y tratar de cambiar su posición. Entonces estás caminando hacia adelante o hacia atrás, tal vez usando un tipo diferente de ángulo inferior. Esto te da mucho más primer plano y en tu foto. Mientras que si en lugar de tomar tiros a la altura del nivel de los ojos, jugando alrededor con ángulos, dándole más primer plano. Eso también tenderá a darle un tiro realmente agradable en su composición simétrica. Y todo lo que necesitas de nuevo, su esposa para que la gente pase. De nuevo, probablemente esperaré aquí el sol de la tarde. Tengo realmente una especie de luz dura aquí a la izquierda. Y tengo las líneas eléctricas cortando, lo cual no es el sujeto ideal que viene a través. Y ahí vamos. Pero básicamente, como dije, esperen a que los sujetos pasen y siempre traten de caminar, ver cómo cambia la composición. Tal vez encuentres el mejor tiro. Cuando estás en el puente. Tienes esa línea, esa sombra cortando a través de esto haciéndolo parecer un poco raro porque no es simétrica. Hay otro en el otro lado. De nuevo, es asiento. Si me doy la vuelta a boomer tener otra vez un tipo de composición totalmente diferente aquí de nuevo. Y luego aquí otra vez, tengo estas otras líneas de apoyo viniendo. Y esto está cambiando totalmente. De nuevo, el disparo ¿verdad? Así que no tengas miedo de dar la vuelta. A veces eso lo hará. Te encontrarás en conseguir mejores tiros como este. Nuevamente, quieres jugar, jugar con la composición y las líneas de rejilla, alinear todo, conseguir todo super destrozado, cool. A veces se puede hacer esto fuera del tiro. Pero la mayoría de las veces con tomas simétricas, Es difícil hacer eso. Porque si tomas, si te inclinas hacia la izquierda o hacia la derecha, eso todo lo estropean todo y no hay forma de que puedas editar eso o si lo sabes, haz un tiro como este. Así que eso es más o menos chicos. Tu reto es tomarlo tiro hermoso, simétrico alineando usando realmente trabajando con sus líneas de cuadrícula de pie en el centro de la estructura. Y están usando las líneas de cuadrícula para igualar. Para tomar un tiro simétrico realmente hermoso de tu estructura. Tienes sujetos viniendo otra vez y así sucesivamente. Así que eso es más o menos chicos. Y te veré en otro reto. 6. Cómo usar patrones para atraer a las fotos: Hola chicos. En este video, quiero hablarte otra técnica de fotografía realmente genial que puedes usar, sobre todo si no puedes encontrar un tema o si no hay un tema claro. Y esta técnica de composición se trata de patrones. Así que imagina, estoy en este hermoso parque de aquí, y tienen un gran número de selección de temas que puedo sacar grandes fotos. Pero imagina que no tenía la lente ultra ancha aquí, tengo este hermoso árbol dragón que tiene miles de años. E imagina como sólo tenía el tipo simple de lente One X aquí. Y no podría realmente no tener mucho espacio para moverme aquí. Básicamente todo tipo de cierre en este parque. Entonces no hay manera de tomar una buena foto aquí que realmente se ajuste a este árbol. Y una cosa que puedes hacer en situaciones como estas es que puedes usar, realmente puedes intentar acercar y tratar encontrar un patrón, patrón realmente fuerte. Y esto te permitirá tomar fotos realmente geniales siempre y cuando llene todo el marco así. Entonces la clave es llenar todo el fotograma y tomar un tiro. Y tienen este hermoso fondo azul y blanco realmente viene a través del cual hace que toda esta composición sea aún más agradable. Pero como se puede ver, la clave es, para una palmadita de la fotografía, se quiere un patrón de repetición fuerte. Es decir, eso está llenando aquí todo el marco. Ahora, de nuevo, para ilustrar, si sí tienes otras lentes, así que digamos que sí tienes todas las lentes. Una cosa que siempre puedes hacer es que puedas usar las lentes teleobjetivo, que es realmente genial para la fotografía de patrones también. Ves, podrías ir por algo como esto. Podrías ir por algo que llena todo el marco, en realidad es bastante agradable tener ese tipo de horizonte ahí. O en realidad podría cortar eso y simplemente ir por estas ramas del árbol del dragón. O podrías ir por técnicas y podrías subir realmente, realmente acercar y encontrar un lugar donde te guste. Entonces como aquí, por ejemplo, estas ramas, se trata sólo de enmarcar y encontrar un patrón fuerte realmente llena todo el marco. Podrías hacerlo con una corteza de un árbol. En realidad este código de barras, esta corteza de árbol es en realidad no repite eso, tanto en yo como patrón. Y es más bien una especie de árbol único aquí que tenemos, ¿verdad? Pero podría encontrar un patrón en este muro por aquí. Si no tuviera un sujeto, podría encontrar el patrón. Estos esta hierba por aquí. Hay muchas, muchas cosas que puedes encontrar. Siempre encuentra el patrón. Sólo tienes que mirar a tu alrededor. Por ejemplo. Echemos un vistazo. Podríamos incluso usar la palmera en sí misma como patrón, ¿verdad? Podríamos usar el fondo del tronco del árbol mientras que aquí se cortó como patrón. Hay tantas cosas. Si no tienes un sujeto o eres incapaz de tomar una buena foto de tu tema y replantarlo. Bueno, entonces siempre puedes básicamente tratar de encontrar el patrón y Padlet. Como dije, lo clave con la fotografía de patrones es encontrar realmente ese patrón de repetición. Podrían ser árboles. Podría ser, podría ser una piedra en una pared. Si tuviera algunas piedras muy distintas, podría serlo. Podría ser por aquí. Mira, tengo algunas, algunas piedras repetidas que en realidad están talladas en la roca. Para ellos, aquí una especie de tierra. Podría ser, podría ser cualquier cosa realmente. Es sólo que sólo estás tratando de encontrar, ¿verdad? De eso se trata la fotografía de patrones. Eso es todo chicos para video y te veré en otro. 7. La regla de terceras partes para más fotos atractivas: En este video, voy a tratar darte un buen tutorial de una de las reglas más básicas y fundamentales de composición. Y eso se llama la regla de los tercios. Así que sólo tratando de encontrar el lugar aquí. Y encontré a estos pescadores. Y lo voy a usar como ejemplo. Y tengo mucho espacio negativo aquí con su playa. Por lo que es un área muy, muy clara para practicar la composición. Así que siempre que estés practicando la composición usando grandes espacios abiertos con mucho espacio negativo es realmente genial. Porque entonces obtienes un tema claro como tener este caso y quieres encender la rejilla por aquí en la frase. Entonces si vas a ajustes vistos líneas de cuadrícula, queremos encender eso. Y luego tendrás esta rejilla que puedes usar para practicar la composición. Este caso, en realidad puedo usar el teleobjetivo aquí solo para ilustrar para ti aún más de lo que estoy hablando. Cuando no tengo persona, quiero estar apuntando a la cabeza esté en esta intersección. Simplemente se ve mejor composicionalmente. Quiero estar también usando este lado de la línea de la rejilla porque ves que está mirando de esa manera. Hay un poco de tipo implícito de dirección de esa manera. Por lo que quiero estar usando este lado de la línea de rejilla. En lugar de tomar un tiro donde está justo en el medio. Esto es lo que haría un principiante típico. El dígito Toma un tiro donde está en el medio. Y el típico principiante le quitaría el teléfono del bolsillo así. Saca tu teléfono y yo sé bien alto y tú simplemente rápido y tomas un tiro. Esto es lo que haces. Y esto sólo es natural y fácil porque así es como la mayoría de la gente toma fotos. Ponen las cosas en el centro. Piensan que se va a quedar mejor, rastrear más atención. Entonces eso suele ser lo que hacen los principiantes. Realmente no tienden a pensar en la regla de los tercios. Pero con la regla de los tercios suele ser siempre conseguir mejores fotos cuando estás componiendo acuerdo a uno de los tercios de las líneas de la cuadrícula. Y se le puede ver alineándose en la línea de rejilla superior con el horizonte. Cuando estoy usando la otra lente aquí, estoy usando el otro teleobjetivo, algunos bastante lejos porque querían conseguir menos ruido de la C en este video. Y yo lo tengo, lo ves en la intersección de la parte inferior de la línea de rejilla. Composicionalmente, este es un muy buen ejemplo de dónde lo estoy colocando y donde tengo el horizonte. Y está en el fondo y la sección del horizonte. Y luego voy a tomar un tiro como este. Y básicamente y tengo alguna dirección implícita aquí de su fraude de peces. Quiero estar usando este lado de la línea de la cuadrícula y no este lado de la línea de rejilla porque eso solo parece incómodo. Solo mira cómo se siente un poco incómodo. Por lo que quieres tener suficiente espacio ese lado usando la línea roja superior para el horizonte. Así que como aquí tengo otro ejemplo con dos tipos tipo de meditar mientras que el phishing, por lo general se saca el teléfono del bolsillo, el nivel de los ojos, la altura y solo tomas un tiro. Y estoy usando una lente diferente para esto. Y como pueden ver, mis súbditos son en realidad los tercios aquí. Y estoy usando la línea de rejilla superior aquí para el horizonte. Así que emparejando eso con el horizonte. Y luego estoy usando estos temas aquí y secciones delgadas. ¿ Ves cómo hay en las intersecciones del fondo de aquí sentado? Este no es del todo inferior, pero ambos están en esta hermosa alineación de la regla de los tercios. Ahora si usamos una lente diferente inmediato, eso no sucede. En realidad para darte una comparación aún mejor, lo que puedo hacer es colocar a uno de los chicos como, realmente fuera del centro como este o así. Sólo para comparar, lo verás composicionalmente. Esto se ve mucho mejor. Es sólo más, más atractivo. Eso es más o menos chicos en este video. Regla muy, muy básica. Justo cómo usar la rejilla. Recuerda, recuerda con gente que es un poco diferente porque tienen una dirección implícita. Algunos objetos, banderas, objetos voladores, todas estas cosas como si no hubieran aplicado dirección. Entonces no querrías ser un poco más cuidadoso con eso. Pero en general, como dije, esta regla tenderá a darte mejores fotos, pero no tienes que usarla todo el tiempo. Así que eso es más o menos, chicos. Y te veré en otro video. 8. Cómo usar la dirección Implied para mejores fotografías: En este video, quiero hablarte de dirección. La dirección es realmente importante a la hora de componer fotos. Tienes mucha dirección implícita de sujetos. Cuando se están moviendo en ciertas partes. Tengo a esta persona caminando por aquí. Solo quería mostrarte usando la regla de los tercios junto con la erección, cómo tomar mejores fotos. Entonces lo que voy a hacer es que voy a esperar a que se meta en este tercio de la foto como esta y solo tomar un tiro en lugar de tomar fotos, insectos o así. Simplemente meramente como un sake de ejemplo. ¿ En qué dirección? Dirección suele dictar dónde caerán los ojos del espectador muy, muy rápidamente. Y tu ojo naturalmente comienza a seguir la imagen en esa dirección. Entonces por ejemplo aquí, cuando error es que tengo, lo siento, tengo muy, muy poco espacio frente a esta persona en movimiento. Y la dirección está siendo detectada dictada por él a este Sway ¿verdad? Por la forma en que camina y tiene muy, muy poco espacio aquí y casi está caminando fuera del marco. Esta no es una buena imagen. Entonces lo que quieres intentar y hacer es intentar evitar este tipo de composiciones. Quieres tener mucho espacio donde el sujeto se está moviendo. Ves que tengo mucho espacio aquí, según la regla de los tercios en realidad un compuesto el tiro y mis ojos naturalmente siguiéndolo en esa dirección. Y esa es sólo la forma en que funciona en llamar la atención, naturalmente sigue una especie de camino. Entonces aquí está caminando fuera del marco. Aquí. La persona es una especie de en exactamente las proporciones correctas donde tenemos mucho espacio donde se está moviendo frente a mí. Eso es naturalmente llamar mi atención hacia él, haciendo que mis ojos sigan mientras, mientras que él camina. Entonces esto es muy, muy importante en la fotografía. Y no siempre tienes que tener esto con la gente. Tú, puedes tener esto con muchas otras cosas como por ejemplo, alguien está nadando o un pájaro volando en algún lugar como pájaros aquí. A lo mejor tenía algunos por las rocas el otro día, pero tal vez sea una bandera. Bandera aquí arriba. Acabamos de derribarlo. Ya sea una bandera y viento, por ejemplo aquí, con estos paraguas incluso tienen una dirección un poco implícita. Entonces una especie de De una manera. Son todos estos pequeños elementos. Se comunican implícito la dirección. Aquí vamos, nacimientos, yendo en esa dirección. Entonces como estos árboles aquí, por ejemplo, las palmeras, se ve cómo están moldeadas por el viento, han implicado esa dirección hacia la izquierda de derecha a izquierda. Eso ya me está diciendo que el viento sopla de derecha a izquierda. Entonces todas estas cosas son muy importantes cuando estás componiendo tu tiro. Advertencia a la regla de tercios o cualesquiera otras reglas o lineamientos de composición. Quieres asegurarte de que dispones de mucho espacio donde, donde el sujeto se está moviendo hacia una determinada dirección. De nuevo, ese mismo tipo que viene a través y en realidad lo voy a componer un poco más bajo. Ahora. Pon mis líneas de rejilla superior hacia el horizonte. Y aquí vamos 12. En lugar de hacer algo como esto, sólo un ejemplo. Sake de nuevo, caminando fuera del marco. talón. Pero esta es una foto mucho más hermosa y peladora a la que mirar. Algo como esto de manera correcta, salir sobre marco. Eso es básicamente lo que quiero mostrarles en este video solo para recordar importante que es la dirección, loimportante que es la dirección, cómo dicta dónde están los ojos antes y dónde van a seguir naturalmente en la imagen. Y eso es realmente, realmente importante a la hora de componer tomas. Va a hacer una gran diferencia en tu fotografía. Necesitas tener mucho espacio ahí. Así que eso es más o menos chicos en este video. Y te veré en otro. 9. Espacio negativo para tiros de tema sencillos y limpios.: En este video, quiero hablarte una técnica de composición realmente genial y eso se llama espacio negativo. El espacio negativo es esencialmente cualquier tipo de espacio vacío. Por lo que estoy en un espacio abierto muy grande aquí junto a la playa. Hermoso morph co-discurso aquí en Alejandría y tienen algunas hermosas turquesa. Mira, tengo este contraste de arena blanca y el cielo azul. En esta composición particular, realidad tengo la arena marina y tengo el cielo como espacio negativo. El espacio negativo es realmente cualquier cosa que sea espacio vacío. Y es una técnica de composición realmente genial que te permite realmente llamar la atención sobre tu tema principal porque no hay nada más. Sólo hay un fondo bonito, sencillo, limpio, claro. Y el espacio tan negativo realmente te permite agregar mucha claridad a tus tomas de ese tipo de manera. Eso te permite llamar la atención sobre tu tema principal realmente bien. Así que solo por ejemplo aquí tengo tema conmigo, y solo estoy usando el que está al lado de la excelencia. Voy por un ángulo inferior. Y la cosa del espacio negativo que puedo usar cualquier tipo de posicionamiento. Por lo general con la mayoría de los disparos se quiere usar la regla de los tercios como lo estoy haciendo ahora. Espacio negativo, soy realmente libre de jugar con todo porque puedo, puedo ir realmente un poco fuera del centro así. Puedo hacerlo colocación del sujeto como esta. Puedes hacerlo con espacio negativo o puedes ir y la regla de los tercios. Se puede hacer eso también. O puedes ir una especie de realmente hacer que tus sujetos más pequeños e ir realmente una especie de colocación central, central del sujeto. Haz eso también. Como muchas, muchas formas con las que puedes jugar en términos de posicionar realmente a tu sujeto. Y por eso me encanta el espacio negativo. Realmente te permite jugar mucho más con composición real en el posicionamiento de tu sujeto, y también en realmente tratar de llamar la atención sobre tu tema principal y hacer que tus fotos sean mucho más claras y sencillo. Eso es exactamente lo que hace el espacio estatal negativo. Ya sea que estés en un desierto, que es un lugar fantástico para tomar tiros, porque esto no hay nada aparte de la arena, ya sea que estés en el mar o tal vez estás en algún campo de golf donde solo hay un montón de hierba o arena. Pero esencialmente el espacio negativo es probablemente una de las técnicas más gustadas, más utilizadas y más más utilizadas y más poderosas simplemente porque te permite hacer un tema muy claro y realmente llamar la atención a ese tema principal, ya sea una persona o si se trata de algún tipo de roca o un automóvil o una silla o lo que sea. Si tienes espacio negativo, mucho de él, entonces realmente vas a poder tomar tomas increíbles. Se puede utilizar. Pueden, se puede disparar desde un ángulo realmente bajo. Se puede utilizar diferente posicionamiento. Se puede ir realmente fuera del centro. Por eso me encanta esta técnica de composición. Si en realidad consigue que el sujeto se enfrenta al mar, JPEG, nadie lo ve. Entonces debido a que no es ella no tiene ninguna dirección implícita ahora porque cuando estaba mirando a la izquierda, yo tenía una especie de dirección de vuelo donde estaba mirando. Así que como que tenía que hacerlo, estaba un poco constreñido por mi composición. Pero ahora el sujeto se enfrenta a ver algo que siempre se puede hacer. Los votantes del espacio negativo disparan desde atrás. Realmente puedes jugar con tu posicionamiento. Puedes ir muy, muy céntrico así. Se puede ir realmente una especie de cortar el, el primer plano. Así que eso es más o menos chicos para este video, Eso es todo lo que quería mostrarles. Cómo captar y entender el espacio negativo. Y es y probablemente sea una de las técnicas de deposición más poderosas que hay. Y todo lo que necesitas hacer realmente es solo jugar con diferentes tipos de colocación. Porque en realidad eres mucho más libre de hacer eso con este tipo de técnica de composición. Entonces eso es más o menos chicos en este video. Y te veré en otro. 10. ¿Cuál es la regla de Odds?: Hola chicos. En este video quiero hablarte de otra técnica de composición. Y a esta técnica se le llama la regla de las probabilidades. Y lo que generalmente son estados es que casi ya estás mejor si tienes un número impar de sujetos en lugar de un par el molecular tiene aquí, colocado aquí como ejemplo. Es puramente un ejemplo. Pero básicamente tengo cuatro conos aquí y mucho espacio negativo a mi alrededor. No es una mala foto. Es una configuración bastante interesante. Negro, negro azabache, roca volcánica oscura. Puedo jugar con mi encuadre aquí con diferentes lentes de nuevo. Pero el propósito de este video, solo quería mostrarte que si tomo una foto de en un 44 conos o si me quito uno, eso básicamente será lo que la regla de todos los estados y generalmente establece que vas, vas a, tendrás una mejor composición. Visualmente, más fuerte, visualmente más atractivo si tienes tres en lugar de cuatro. Eso es para que tú decidas. Pero en muchos, muchos casos en realidad esta regla tiende a ser cierta. Y en este caso aquí también, como si miras estos cuatro y si miras a estos tres, es más atractivo. No sé por qué es eso, y nadie realmente lo sabe, pero solo es cómo es. Entonces si tienes tres flores, si estás tomando fotos de flores, quieres que sea tres flores. Si estás haciendo cuatro conos, quieres hacer tres conos. Así que puramente como ejemplo, Seiko, quería mostrarte aquí en esta hermosa zona. Eso es más o menos chicos para este video. Y te veré en otro. 11. Colocación del tema central: En este video, quería hablarte sobre la colocación central del sujeto. Ahora bien, esta es una técnica de composición que se puede usar muy bien cuando se tiene mucho espacio negativo. Para que como se puede ver en esta escena aquí, tengo una enorme cantidad de espacio negativo. Este tipo de área aquí, esta roca marrón oscuro sexualmente volcánica. Se ha dispersado aquí. Y no estoy lejos de aquí de Mountain ADA, viscoso. Todo su paisaje es apenas tanto espacio negativo en cualquier parte. Es una gran fotografía. Y el espacio negativo con colocación central del sujeto realmente permite llamar la atención sobre su tema principal aquí. Lo que puedo hacer en esta escena en particular, pausa de disfraces aquí. Lo que puedo hacer en esta escena en particular es básicamente llamar la atención sobre los temas que elijo. Y tengo realmente grandes ejemplos como estos árboles. Entonces, por ejemplo, podría destacar y hacer una foto de árbol bajo. Entonces si uso el modo a3x aquí, tengo este hermoso contraste en el fondo también. Esto es una especie de muy bonito. Preferido tener un poco más de espacio tratando de alinear las líneas de la rejilla y en realidad caminar sobre el otro lado de la carretera. Es un poco conseguir un poco más de espacio. Aquí vamos. Como pueden ver, solo estoy alineando la línea de fondo del horizonte con el freno y el horizonte del espacio negativo. Realmente tratando de colocar mi árbol. Esta es una foto realmente genial Lone Tree. Si echas un vistazo a eso y esto contrasta con el cielo azul brillante, tienes mucho espacio negativo, el cielo y mucho espacio negativo con el fondo ahí. El suelo. Eso crea esta foto realmente hermosa. Toda la atención de su tema es muy, muy clara. Todo es muy, muy bonito y sencillo, y tu atención recae en tu tema principal. Lo que puedo hacer también se usan diferentes lentes aquí. Entonces lo que voy a tratar de hacer aquí, en realidad, quiero conseguir un poco menos de ese cielo y usar una lente diferente. Y ahora tengo dos árboles solitarios, ver si pudiera encajar la historia en acción ahora, no sería capaz de individualizarla. A ver si puedo volver a enmarcarlo. En un solo lado. Tengo un poco de bosques aunque en ese fondo. Ahora eso parece ser como si fuera mucho mejor. Foto. Antes. Aquí tengo un peso un poco más igual con el suelo y el cielo. Pero nunca desde otra vez, se trata de una colocación de sujeto central. Árbol Solitario, aún, no está mal. Tema muy, muy claro. Al igual que este tipo de forma de V aquí en realidad con el árbol es muy, muy bonito. Básicamente se puede encontrar esto en cualquier lugar donde haya mucho espacio negativo. Puedes escoger cualquier tema, sobre todo porque tienes todas estas grandes lentes con su teléfono. Se puede hacer más o menos este tipo de foto. En cualquier lugar aquí. Si acabas de encontrar algún tipo de tema. Y hay muchos sujetos en una zona donde hay mucho espacio negativo, puede ser hierba, podría ser arena. Al lado del mar. Todo es espacio negativo. Señalando un barco. Tantas, tantas ideas que puedes hacer con ellas. Con espacio negativo y colocación central del sujeto. Eso es más o menos chicos, este video, solo dos idea de posición muy rápida. Y generalmente sabría que la regla de colocación del sujeto central es utilizada mucho por los principiantes porque solo tienden a colocar todo en el centro. Pero no tratan de destacar y hacen que su tema sea muy, muy claro con el uso del espacio negativo. Por lo general lo que tienden sus principiantes, tienden a colocar todo de forma centralizada. Pero a medida que te haces mejor con la fotografía, tendes a intentar usar la regla de los tercios y tus líneas de cuadrícula o realmente posicionamiento fuera del centro para componer tu descomponer tus tomas. Eso es más o menos chicos para este video. Y te veré en otro. 12. Fotos dramáticas con líneas Diagonal: Chicos, así que en este video, quiero hablarles de otra técnica de composición realmente genial. Y ese es el uso de diagonales. Diagonales, diagonales son básicamente líneas en ángulo y como se puede ver, estoy entrando a este hermoso bosque que aquí es un poco ventoso. Así que mío el sonido pero tiene, teníamos en viejo, se va a mejorar un poco. Ser blindado por este hermoso azul, el bosque oscuro. Y líneas diagonales como se puede ver tiene, como yo mentoring a través, tengo muchas líneas diagonales, que son básicamente estos árboles. Y aquí en realidad he elegido este lugar específico porque, porque aquí en realidad tengo un poco de ambos. Yo también tengo una línea líder aquí. En el sendero. Tener muchas líneas diferentes aquí. Tengo líneas verticales fuertes para los árboles que tienen diagonales, tengo líneas de cabeza y así sucesivamente. Entonces realmente hay mucho aquí en esta escena específica y eso no es tan fácil de encontrar. Básicamente, he escogido una escena específica para mostrarte cómo puedes usar diagonales para realmente tomar fotos impresionantes. Y la diferencia diagonales es básicamente que a diferencia de las líneas de liderazgo, realmente no llevamos tu ojo a un punto específico, punto focal en el marco central, simplemente miran y crean mucho tensión y drama en la escena. Y como probablemente puedas sentir que a medida que estás caminando conmigo aquí en este bosque, obtenemos esta sensación oscura y sombría. Hay mucha tensión y drama en la escena por estas diagonales. Entonces es una técnica compositiva muy, muy, muy buena para comerciar realmente. Toma fotos dramáticas y dramáticas que tienen mucha tensión en ellas también. Y lo que pasa con las diagonales es que composicionalmente, cuando estás tomando fotos con diagonales, quieres que se muevan de izquierda a derecha o de abajo, de izquierda a derecha. Entonces aquí tengo de izquierda a derecha, porque tenía muchas diagonales básicas antes de moverme de justo a izquierda. Y la razón por la que eso es porque nuestro cerebro lo encuentra más fácil. Cerebro nuestros ojos son naturalmente una especie de normalmente siguiendo. Cuando miras una imagen, suelen seguir de izquierda a derecha. Y es por eso que estoy caminando más profundamente en el bosque para tratar encontrar un marco de escena en mi punto de vista aquí, somos medio más básicamente diagonales moviéndose de izquierda a derecha. Lo que voy a hacer en realidad, sólo una especie de hackeo rápido se está moviendo todo en un poco más profundo aquí. Sólo voy a dar la vuelta de esa manera. De esa manera. Tendré mi peso visual de izquierda a ahora mismo del otro lado. Entonces de esta manera, tengo una mucho mejor vista composicionalmente. Ahora tengo aquí un lugar realmente, realmente genial. Tengo esta línea de liderazgo como camino. Tengo estas diagonales por aquí, y tengo algunas otras líneas verticales fuertes y así sucesivamente. Entonces efectivamente lo que voy a hacer ahora es que van a tomar algunas fotos. Solo pensando en el diagnóstico que hay que trabajar realmente con los ángulos. Realmente hay que trabajar en cómo enmarcar la imagen y recuerda a un fotógrafo. Se llega a controlar todo lo que entra en tu marco. Entonces si no te gusta nada o si algo está en el camino, básicamente puedes moverte y cambiar tu marco así. Si no te gusta algo. Ahora el camino está en el lado izquierdo de mis líneas de rejilla al tercer colchón muriendo. Ahí vamos. Y básicamente, si tomo una foto como esta, todas sus fotos probablemente lo más probable es que mejor retrato sabio, pero sólo porque estoy tomando fotos, lo siento, filmando este tutorial paisaje sabio, No quería voltear demasiado mi teléfono. Si uso la lente a3x, aquí voy a conseguir fotos mucho mejores. Tengo estas diagonales muy fuertes a la izquierda, y van a tener este árbol a la derecha. Y tienen este camino, la intersección de la rejilla inferior, todo alineado. Es una foto realmente bonita. Ahora, siempre puedo recortar esto. Si encuentro demasiado con peso visual que la izquierda, siempre lo puedo recortar. Así que no te preocupes demasiado por eso. O puedo poner, oh, genial tener sujetos viniendo. Ahora puedo usar las líneas principales. Llama la atención a mis temas principales, que también es una gran, gran técnica para usar en posicionalmente. En realidad, estoy combinando varias técnicas aquí, líneas de liderazgo y tengo metas olvidadas. Diagonales juntos. Y tengo sujetos viniendo. Y tan pronto como añades humanos a la imagen y cambia toda la escena por completo. Ahora otra cosa que quería mostrarte es que si en realidad voy más allá por aquí, y en realidad puedo mover estos árboles fuera del marco. Ahora tengo alguna señorita viniendo, lo que está agregando aún más drama a toda la escena. Estas diagonales muy fuertes a la izquierda. Eso es más o menos lo que quería mostrarles este video chicos. Cómo usar diagonales. Solo recuerda, intenta dispararles de izquierda a derecha. Y si no puedes encontrar si hay demasiado peso en un lado yendo de derecha a izquierda. Y luego simplemente básicamente se dará la vuelta y todo se revertirá. Así que vamos a golpear a los chicos. Espero que te haya gustado el video y te veré en otro. 13. más fotos armoniosas con el equilibrio Diagonal: Hola chicos. En este video quiero hablarte otra técnica de composición que es muy útil para facturar un poco más avanzada como rara vez usan los principiantes. Y se llama el equilibrio diagonal en todo sobre el equilibrio y la armonía. Rompiendo tus fotos, tu composición se ve más, incluso, más equilibrada y armoniosa básicamente. Por lo que se utiliza esto en situaciones en las que se tienen múltiples asignaturas, al menos dos sujetos. Y quieres usar esto cuando tengas un sujeto tiene mucho peso visual, como probablemente puedas adivinar. Si escoge aquí la escena donde tengo esta enorme roca, mucho espacio negativo. Por lo que es más fácil para ti entender cómo va a funcionar esta composición. Y tengo el tema delante de mí. Un tema muy claro es roca enorme que tiene mucho peso visual. Y luego tengo este otro tipo de mini sujetos en el fondo. Entonces es un poco un desastre aquí de esos temas aquí a la derecha. Algunos son tema principal, la atención inmediatamente fuerza en la roca aquí, ¿verdad? Donde se quiere hacer en este caso es que desea buscar elementos u otros temas que sean más claros para igualar y equilibrar la foto. Entonces en este caso aquí por ejemplo, si en realidad un paso atrás un poco más que los cohetes más pequeños o más grandes. Entonces a medida que avanza se puede ver la sombra está haciendo eso, esa roca realmente tiene mucho peso visual, ¿verdad? Si me muevo un poco más atrás y tengo esta palmera básicamente en diagonal a través de mí, otro lado, lo siento, este otro tema. Y así si dibujo estos dos puntos aquí y estas intersecciones, eso es básicamente lo que quieres buscar. No tiene que ser exactamente en las intersecciones de las líneas de la cuadrícula. Pero quieres tener galleta al menos dos sujetos y alineando la parte superior de la línea de rejilla con el horizonte. Tengo 11 temas aquí, lo cual es muy, muy claro con mucho peso visual. Y tengo otro tema aquí en sección de las líneas de la rejilla. Básicamente otra regla de tercios ahí, ¿verdad? Y en diagonal estos hacen un hermoso tipo de equilibrio. Y eso es básicamente de lo que se trata esta regla de composición. Cuando tome una foto como esta, obtendré una foto mucho más equilibrada e incluso armoniosa. Entonces si fuera a ir por una regla de composición diferente, como si tuviera una especie de composiciones diferentes configuradas como una cabeza aquí antes. Aquí tengo muchos de estos otros árboles. En realidad hay un principio diagonal aquí, su pozo, pero todos estos sujetos y camino, es un poco de un lío aquí, ¿verdad? Por lo que quieres buscar buen, claro segundo tema para básicamente igualar y equilibrar tus fotos. Entonces de eso es de lo que se trata. Espero que os haya gustado este video. ¿ Utilizas esta técnica cuando tienes múltiples temas, funciona realmente genial cuando tienes mucho espacio negativo como un pesado aquí con esta hierba o si estás en la playa, es realmente , realmente genial. Puedes usar personas paseando y puedes emparejarlas con otras personas paseando por allá o con algún otro tema de fondo. Y así sucesivamente. Eso es chicos de promoción con este video. Y te veré en otro. 14. Formas de composición circular: Hola chicos. En este video, quiero hablarte composición circular. Entonces esta es una técnica bastante interesante que realmente tipo de te tira. Y el uso de círculos como generalmente tiene este tipo de efecto fluyendo y tirando en tus fotos. Entonces, ¿a qué me refiero con composición circular? Así que como probablemente puedas adivinar aquí, tengo este tipo de círculo aquí en el medio, que en realidad es realmente enfatizado por la luz brillante que hay. En la gran clase más cruda de efecto tirando de forma natural. Y en realidad tengo este camino aquí como línea de liderazgo. Entonces tu ojo naturalmente está siendo tirado hacia el centro de la imagen. Entonces esto crea una sensación de profundidad y perspectiva y además tienen este tipo de casi como un circuito de pared circular, pero se está convirtiendo en una especie de entrar con los árboles, como se puede ver. A pesar de que estos árboles son diagonales reales. Pero por la forma de este tipo de escena, en realidad tengo aquí este tipo de composición circular. Ahora no es un círculo completo completo en realidad, me ha encantado mucha composición diagonal aquí. Tengo mucha tensión por eso también. Debido a que las diagonales, tienden a crear tensión en este cordón, sobre todo si ellos, si se cruzan entre sí como estos árboles están aquí arriba. En esta escena. En realidad tengo unas líneas líderes como potencia para tener composición circular y también tengo diagonales. Y probablemente tomaría esta toma en más tarde en la noche es justo a esta hora del día, momento en la escena. Pensé que los mostraría como ejemplo. Únete como ejemplo. Y traje. La composición circular fue realmente, realmente, realmente puedes tomar algunas fotos sobresalientes con ella porque dije que realmente te atrae. Crea este sentimiento de profundidad y perspectiva aquí. Y naturalmente una especie de, su ojo naturalmente una especie de seguidores de ella. Así que realmente, realmente grandes imágenes. Y si tienes un sujeto caminando por ahí, obviamente puedes llamar la atención sobre tu tema principal allí también. En esa escena en particular, en realidad había algunas personas caminando por allí hace unos momentos. Entonces aquí, como dije, esta sería una foto mucho mejor si la tomara más tarde en la noche porque como pueden ver, tengo estos parches de luz dura aquí a medio, medio día ahora aquí en las montañas, y es una luz muy, muy fuerte. Esta escena en particular, en realidad probablemente haría este retrato sabio así. Entonces consigo más de esos árboles ahí y probablemente bajaré así. Yo experimentaría con diferentes ángulos aquí porque tengo muchas diagonales son, tienen muchas líneas fuertes. Y estas líneas fuertes rey realmente cambiaron la forma en que los campos de imagen. Entonces si realmente tengo demasiados de ellos así, sólo será un desastre. Entonces realmente quieres jugar por ahí si tienes una situación como esta donde básicamente tienes muchas diagonales son líneas fuertes. Han gobernado realmente cambiar la forma en que se verá tu imagen. Como se puede ver hacia el final, tengo algo de luz muy dura. Pero ojalá la función HDR aquí deba resolver eso. Si realmente echas un vistazo a la imagen, HDR tipo de arregla toda esa luz dura hacia el final allí. Pero sí, como dije, usa lentes diferentes. Estos diferentes ángulos. Juega con qué tipo de nota aquí? Este disparo particular aquí. este momento, realmente se puede sentir que ese círculo ahí en el medio es realmente una especie de dibujo cuando tenía algunas personas caminando por aquí antes. Realmente puedes llamar la atención sobre tu, a tus otros temas. Entonces si tienes sujetos trabajando y podemos usar los círculos para realmente llamar la atención sobre estos, a ti, a tus temas principales. Realmente depende de ustedes sobre cómo los usan. Puedes usarlos como círculos por sí mismos. O puedes llamar la atención sobre otros temas de tu escena. Al igual que tengo a esta gente aquí, que cambia totalmente la sensación de la escena de inmediato y solo te permite sentir la escala de lo grandes que son estos árboles y este camino y toda su escena y así sucesivamente. Entonces eso es más o menos chicos, para este video sí usan estos círculos, juega con encuadre y ángulos en este tipo de los vistos y sí tratar disparar ligeramente hacia la noche para que no consigas esta luz realmente dura. O si tienes luz dura, asegúrate de que tu función HDR esté encendida. Eso es más o menos chicos para este video y te veo en otro. 15. Formas de curvo en tus composiciones: Hola chicos. Entonces aquí estoy en otra escena realmente genial. Entonces aquí quería mostrarte otra técnica de composición que básicamente está usando líneas de liderazgo, nuevo, la forma de las curvas. Entonces aquí tengo como una curva C y casi una curva S también. Entonces aquí se ve este camino tipo de bajar así, tipo de tener una curva S y casi un buscador de aquí. Y estas composiciones tienden a sentirse realmente cómodas y agradables de mirar porque tu ojo es sólo una especie de seguir este tipo de visto bien. Ahora. Depende de ti cómo compongas el tiro. Si usted compone el tiro más así, entonces obtendrá más de un movimiento hacia atrás un poco para que casi pueda conseguir que ese camino desaparezca. Pero si usted compone un tiro como este, obtendrá más de una, lo siento otra vez, este interruptor para conseguir más de una especie de una, una forma de S aquí. Si me muevo más aquí, este tipo de tiro, entonces aquí estoy obteniendo más de una curva C dependiendo de cuánto tenga retroceso y qué lente uso. Probablemente el ultra-ancho sea un poco mejor. Y puedo conseguir este tipo de diagonal cerca del árbol, que sólo se ve realmente bonito, tipo de rompe toda la escena. Aquí. Tengo un buen tipo de curva C saliendo de ahí. Y si tuviera gente caminando por aquí, eso sería aún mejor. Puedo elegir lo que va en el marco para poder cortar este árbol aquí. Puedo tener ese árbol ahí arriba, una especie de cruz diagonalmente cruzando la escena. Estoy usando la regla de los tercios, obteniendo ese tipo de parte del círculo, curva C en este lado, y luego en ese tercero metiendo en este lado. Entonces eso es básicamente lo que todo lo que quería mostrarte es una escena aquí donde tengo una curva S y la C juntas en una escena para que maten dos pájaros de una piedra. Si echamos un vistazo a algunos de los tiros que tomé antes como solo personas caminando abajo usando reglas de tercios, la dirección de movimiento, donde la gente realmente se mueve en un trinquete naturalmente en qué dirección cuando se tiene gente que cambia toda la escena, se puede ver el naturalmente ahora moviéndose hacia esa dirección tasas. Eso es muy, muy claro. Cuando se agrega gente en movimiento, es un juego de pelota completamente diferente porque entonces eso cambia la forma en que tu ojo percibe las cosas. Como tengo aquí. Y traté de capturar bastantes disparos aquí. Aquí, tus ojos siguiendo desde un punto diferente. Así que cuando tengo gente caminando por aquí, tus ojos empiezan a seguir desde por aquí. Considerando que si tengo gente caminando desde aquí, entonces tus ojos siguen hacia abajo. Así es justo lo que es. Decisiva, dicta la imagen. Es la dirección del movimiento. Y se puede ver cómo eso realmente va junto con este árbol. Eso es, esa es una foto realmente bonita. Y se obtiene este tipo de composición es hermosa composición. Eso es básicamente más o menos chicos. Lo que quería mostrarte aquí en esta imagen y experimentar con eschar de curvas C. Tienden a dar mucho flujo, dirección natural. Y tan solo tienden a parecer atractivos en tus imágenes. Entonces, ¿las usas cuando los ves? Si puedes usar curvas C, es realmente bueno simplemente usar una parte de una curva y no todo el tipo de ver el ébola, parte de una escena como que se inclina hacia abajo como un camino de montaña. Como una adición de un bonito efecto sushi. Realmente depende de ustedes experimentan. Toma diferentes posiciones, diferentes ángulos. Y como dije en esta escena, eso fue realmente genial porque podía básicamente jugar con una forma de S o más de una C-forma. Y eso cambia toda la imagen muy rápidamente y tratar usar diferentes lentes de nuevo aquí estoy muy, muy cerca de la escena en el bosque. Entonces no hay mucho por qué moverse por aquí. Como lo soy, literalmente sólo tengo árboles justo detrás del final? Suma, tengo que usar básicamente el ultra-ancho, que funciona muy bien aquí. Lo único que haría aquí es probablemente rodar más tarde en día. Porque tengo estos parches de luz dura. Nuevamente, HDR debería arreglar eso. Hasta cierto punto. Como se puede ver, no se están quemando, no están volados aquí. Hdr. Así arregla un poco eso. Entonces eso es básicamente lo que los quiero chicos en este video, y los veré en otro. 16. Rectangles tus composiciones: Hola chicos. En este video, quería mostrarte otra técnica de composición. Esto se relacionó más con el encuadre y los rectángulos. Así que tengo dos cosas pasando aquí. Entonces si quisiera tomar una foto realmente buena aquí, podría hacer algunos encuadre con rectángulos. Y a medida que me muevo más atrás, se puede ver que consigo este tipo de crossover. Se da forma. Ambos son rectangulares. Son cuatro puntos. Y lo clave con este tipo de fotografía es sólo mantener todo lo más rectangular y lo más simétrico posible y posiblemente tomarlo. Solo estoy usando las líneas de cuadrícula realmente tratando de obtener la parte inferior del rectángulo y la esquina de cuadrícula en la parte inferior de las líneas de la cuadrícula. Simplemente usando las mismas proporciones en todas partes. Y es posible que quieras recortar esta foto después para usarla como plaza porque también se verá mejor, porque habrá términos rectangulares de sus proporciones. Básicamente, lo que he hecho aquí es que he, he, como se puede ver, no hay todavía no totalmente proporcional aquí. Pero incluso podría hacer eso si quisiera. Podría cortar el fondo ahí. Mantén el mar por uno o dos. Esa es otra que es otra foto en mente. Pero efectivamente solo quiero mostrarte, puedes, para este tipo de situaciones, quieres buscar una composición rectangular, que es básicamente composición muy simétrica. Y quieres usar tus líneas de cuadrícula para realmente medir, conseguir todo muy, muy simétrico. A medida que me estoy moviendo, básicamente estoy parado en el centro de la estructura. Así que a partir del centro, estoy usando, realmente usando las líneas de cuadrícula para conseguir todo muy, muy céntrico. Y así es como se obtiene composición rectangular realmente agradable usando esa regla o directriz específica. Así que eso son más o menos ustedes para este video. Y te veré entonces. 17. Líneas horizontales en fotos de paisajes: Hola chicos, En este video quiere hablarles líneas horizontales en su composición. Esto se usa muy comúnmente en la fotografía de paisajes. Y efectivamente qué líneas horizontales son en estas fuerte descomposición de línea horizontal. Para que como pueden ver aquí, tengo estos dos como un ejemplo muy específico aquí con mucho espacio negativo solo para mostrar que entiendes. Por lo que tengo dos líneas horizontales muy fuertes aquí y este barco aquí como sujeto también. Algunos alineando el horizonte con línea de rejilla superior. Y tengo este espacio en el medio. Tengo aquí esta fuerte línea horizontal. Estas rocas también. Lo que esto hace básicamente tu foto. Las líneas horizontales son líneas paralelas muy poderosas. Entonces tengo estas dos poderosas líneas paralelas aquí. Y crean este tipo de espacio en el medio. Entonces si tienes aquí un terreno medio muy claro, muy, muy claro tipo de fondo y primer plano. Entonces eso es lo que, eso es lo colocación de línea horizontal tiene que hacer. Tiende a dejar muy claro medio, primer plano y fondo. En este caso, lo único que debes evitar cuando estás usando líneas horizontales es que necesitas evitar básicamente intentar poner el horizonte en el medio así. Porque eso hará que tu pequeño, por lo general haga que tu imagen se vea un poco incómoda. Así que intenta tratar de componer la imagen de una manera donde tu horizonte no esté en el medio. Ahora para tierra media era otra cosa. mejor esto podría ser un par o podría ser completamente sentir algo más y ni siquiera recibir, eso probablemente los haría imagen más interesante algunos puramente usando esto como un sake de ejemplo. Y mi tema principal aquí son en realidad, así que mis temas principales aquí en realidad hay rocas. Así que muy, muy claro tipo de atención detalle aquí. Y también este barco. Se puede ver, pero está bastante lejos. En este caso, no tengo sujeto muy, muy claro y líneas horizontales amplifican toda esta escena. Entonces eso es básicamente chicos lo que quería mostrarte en este video, cómo usar una colocación de línea horizontal para mejorar tu fotografía de paisaje. Puedes variar con tu colocación. Puedes variar cómo, dónde posicionas tu horizonte. Simplemente trata de no ponerlo en el medio. Entonces eso es más o menos chicos en este video. Y te veré en otro. 18. Mostrar una Escala y perspectiva sensato: Muy bien chicos. Entonces en este video quería mostrarte cómo puedes tomar fotos realmente impresionantes cuando te enfrentas a temas realmente grandes como la pirámide de Giza. Y esencialmente lo que voy a hacer aquí es esperar a que lleguen sujetos. En realidad tengo una cámara baja aquí cerca con un amigo y él básicamente va a caminar a través del marco y voy a tratar de conseguir una imagen realmente buena porque el problema con las pirámides es en realidad ahí. Tan masivo, como si realmente acercas, Es tan enorme, las piedras son masivas, pero es realmente difícil decir ese sentido de escala y de eso se trata todas las pirámides, solo la grandiosidad de verdad quieres mostrar lo masivo que es. La mejor manera de hacerlo es tener un tema relativo junto a él para mostrar ese tipo de sentido de escala. Entonces como tengo este tipo de personajes anfitriones que vienen a través. Ese es un tiro realmente bueno. Tratando de conseguir la regla de los tercios ahí. Pero esencialmente como en realidad encontré aquí un tema potencial para mostrar algún realmente buen sentido de escala. Y ahora va a caminar básicamente. Voy a tratar de conseguir una buena imagen, que se sumará a toda la composición. Pelea. Y él escala masiva, justo cuán grande, qué grande este grupo. Ahora tengo algunos personajes allí también cerca. Así que voy a usarlos muy rápido. Regla de tercios que vienen a través. Esa brecha muestra marca tu vapor. Dijo Giza Pirámides, es muy, muy difícil de ver, en realidad muy difícil tomar buenas fotos de deficiencias porque es tan grande. En cuando tienes una cámara, tu lente es muy, muy pequeña. Es muy, muy difícil realmente tomar un buen tiro. Así que la mejor manera es encontrar algo relativo al lado, como un automóvil, carruaje o camo se suma a todo el sentido de la sensación. Pirámides, ya sabes, el desierto. Toma algunos buenos tiros. Entonces eso es más o menos un poco lo que quiero. Muéstrale a los chicos en este video y te veré de otra manera. 19. Encuadren fotos de retratos de encuadre: Muy bien chicos, así que en este video, quería mostrarles cómo se puede usar encuadre para tomar fotos de retratos realmente impresionantes. Así que estoy en esta hermosa mezquita aquí en El Cairo y tengo realmente un gran lugar aquí donde tengo un marco. Este hermoso motivos arabescos y dibujos. Y lo que puedo hacer es si tengo un tema que Alina, si puedes mudarte. Si coloco mi sujeto dentro de un marco, realmente puedo usar ese marco para realmente tomar un retrato mucho más interesante e impresionante que simplemente hacer un simple tiro aburrido. Lo clave aquí es que solo quieres alinear la línea de rejilla superior aquí con el tipo de ojos. Así que solo estoy usando la línea de rejilla superior aquí. Y esencialmente toma tu retrato de tal manera donde tengas el fondo en una especie de marco. Y de esta manera realmente se pueden tomar fotos de retratos estándar. Ahora si lo miras de esa manera. Tengo hermoso viento saliendo con la bufanda. Eso crea una especie realmente agradable de foto de retrato. Ahora, déjame usar una lente diferente. Porque aquí vamos. Este es el tiro hermoso. Simplemente tratando de conseguir un poco más del marco ahí dentro, solo para leer una línea de eso porque hay mucha simetría en el patrón. Por lo que hay que conseguir realmente las cosas claras. Si no consigues las cosas claras, se va a parecer un poco incómodo. Aquí vamos. Ese es un retrato realmente bonito fotografiado simplemente utilizando el encuadre como concepto. Y estoy colocando el sujeto dentro de este marco aquí, me he levantado en el arco de las estructuras simétricas y también conseguí el patrón superior. Y la dirección de movimiento de los ojos también son importantes. Por lo que quieres tener mucho espacio en este lado cuando estás tomando una toma de retrato. Porque si el sujeto fuera colocado por aquí, tipo de lo cortarías a donde está mirando el sujeto. Ella sólo es muy importante para enmarcar realmente el tiro de la manera correcta para que tengas mucho espacio donde los ojos están mirando en cierta dirección. Entonces eso es básicamente lo que quiero mostrar en este video. Cómo tomar estudiando fotos de retratos usando conceptos de encuadre. Te veré en otro video. 20. Ejemplo de enmarcado natural: Hola chicos. En este video vamos a hablar encuadre natural y cómo se puede utilizar el encuadre natural. Como si tuvieras algún pedazo de pasto, tal vez tengas árboles. Por lo que esto es realmente genial para mejorar tus fotos de paisaje. O a veces puedes usar encuadre natural para, para fotos de retratos también, como una puerta o algún tipo de arco era muchas, muchas formas de cómo puedes usar el encuadre natural. En este caso aquí he escogido punto donde estoy literalmente en el tipo de pequeño lugar apartado aquí en el bosque y un poco más arriba. Y tengo este tipo de árboles, básicamente este encuadre natural aquí todo el camino alrededor. Mi tema principal, que es básicamente esta Iglesia franciscana de aquí. Que en sí mismo es un tiro hermoso, hermoso, ¿verdad? Y lo que puedo hacer aquí es que en realidad puedo usar la naturaleza de estos árboles y realmente puedo en un marco alrededor de mi tema principal. Entonces aquí mi sujeto está en el medio. Asunto central colocado en este caso, alineando la, una de las líneas de rejilla con el horizonte. Y sólo básicamente tomando mi tiro. Ese es efectivamente el concepto de cómo puedes usar el encuadre natural y realmente puedes crear ese hermoso, hermoso tipo de encuadre natural para mejorar realmente tus tomas de paisaje. Eso es más o menos chicos para este video y te veo en otro. 21. Gazas de paisajes diferentes lentes: Hey chicos, En este video quería mostrarles cómo se pueden tomar fotos de paisaje realmente impresionantes, específicamente usando el tipo de lente teleobjetivo es el a3x y las técnicas. Y realmente traté de escoger punto aquí para ti donde realmente necesito llegar en mi lente para acercarme a mi tema principal y crear una bella composición. El problema es con la mayoría de las fotos de paisaje es que tienden a verse muy planas y aburridas y no tienen mucho en profundidad y perspectiva. Ahora hay varias formas de crear profundidad y perspectiva. Y en este video en particular, quería mostrarte cómo puedes usar diferentes lentes y ciertas técnicas de composición para crear realmente ese tipo de perspectiva de profundidad. Ten esta hermosa escena por aquí, como probablemente puedas decir, realmente estaba buscando donde puedo encontrar algunas capas. En lugar de marco. Aquí. Voy a empezar con los diez huevos. Y las técnicas realmente me permiten acercarme a mi tema principal, que es lo que quieres tener en tus fotos de paisaje. Quieres tener un tema muy claro, que realmente llama la atención del espectador cuanto vea la foto, ¿verdad? Quieres tener capas. Ves estas capas que tengo aquí con el espacio negativo de olfato a aquí esta parte negra que no he matado aquí con los árboles, con su hermoso color verde de contraste que contrasta con el espacio negativo del negro. Y luego tengo mi tema principal, que es el fondo. Escena realmente, realmente increíble. Simplemente básicamente quiere enmarcar tu sujeto y tomar una foto, ¿verdad? Quieres estar muy, muy quieto porque cualquier lente de micromovimiento pequeña causa no es una especie muy agradable de foto clara. Pero las técnicas aquí lente realmente me permite acercarme más a mi tema principal. Cuando estás haciendo una composición en el electrodo es que quieres tener, como dije, capas. Y estas capas son las que crea este tipo de profundidad y perspectiva. Y tengo toda mi atención ahora en la Montaña en maceta por las causas de un poco de viajar aquí en la cordillera, un poco de viento también, así sucesivamente. Perdón por el audio, pero efectivamente aquí se puede ver que mi atención está cayendo. Todo mi tema principal, que es la montaña. Y tengo estos hermosos errores. Básicamente esto creando este tipo de perspectiva de profundidad en esta composición particular. Si tuviera algunas nubes entrando, lo siento. Si tuviera aquí algunas nubes entrando de un costado así. Y esto también crearía un poco de drama y hay un día muy bonito cielo despejado. Pero en realidad me gustaría tener un poco de nubes aquí. En realidad tenían nubes aquí, pero hoy es día muy, muy claro. Así nubes con bastante drama en la escena y así sucesivamente. Ahora, si no eres muy bueno en usar las dos manos y sostener tus cámaras, aún sabes que Samsung tiene una muy buena estabilización mientras estás tomando este tipo de foto cualquiera ya de todos modos. Pero si realmente quisieras hacerlo más estable y conseguir clara, una imagen más nítida, podrías usar algo para descansar tu propio teléfono como por ejemplo aquí podría usar este pedacito de madera aquí, puede colocar mi teléfono y solo usar eso como soporte para realmente conseguir más una imagen estable para que nada se esté moviendo. Y luego puedo tomar mis tomas así. También podría usar el botón de enfoque y exposición y realmente enfocar bloquear mi exposición en la montaña allí. Realmente podría hacer eso también. Simplemente sostenga mi teléfono está muy quieto. Sí, eso es, eso es más o menos. Para el primer tipo de idea compositiva, lo que quería mostrar sobre la lente a3x. También puedes crear algunas bonitas tomas de composición aquí. Esta sección, dos montañas aquí, como se puede ver, tengo esta montaña por aquí y tengo esta montaña por aquí. Ambos son bastante grandes y peso visual. Ahora, puede que no quiera esa segunda montaña ahí en mi composición porque en realidad sí llama mucha atención. Entonces podría hacer, algunas personas pueden preferir una imagen como esta, o en realidad preferiría una imagen como esta donde en realidad estoy cortando otra montaña y tengo este pequeño verde bosque aquí, que es todo el peso de su bosque verde ahora está contrastando con el espacio negativo aquí de esta montaña. Y luego tengo mi tema principal, Teva. Y de nuevo, estas hermosas capas todas creando profundidad y perspectiva y también tienen una línea de liderazgo aquí. Por lo que tengo aquí una línea de liderazgo con el camino, que también está sumando al efecto. Así que realmente, realmente gran idea compositiva también. Y si tuviera a algunas personas caminando por el camino que había, esto sería aún mejor. Tiro realmente hermoso. Tengo mucho espacio negativo. El negro morado con el color de los bosques verdes, composición contrastante allí. O podría ir por esta opción donde tengo dos sujetos. Como dije, la claridad de su tema principal es muy, muy importante. Por lo que tal vez desee cortar esa montaña ahora. Entonces eso es lo que pasa con la fotografía de pantalla. Se llega a controlar lo que entra en su marco. Y eso te permite básicamente elegir cuál será tu tema principal, ¿verdad? Así que eso es más o menos chicos, En este video, lo que quería mostrarles cómo crear realmente impresionantes tomar impresionantes fotos de paisaje mediante el uso de diferentes lentes. Y cómo llegar realmente en nuevo marco tu sujeto usa capas, tratando de meter capas en tu foto de paisaje, intentó obtener contraste de colores composicionalmente. O tal vez tengas colores de mezcla en la rueda de color. Intenta usar también el espacio negativo en ese tipo de sentido. Y si tienes nubes y esas cosas, eso también es realmente genial agregar drama a toda la escena también. Ahora si has disparado esta noche, esta también sería una hermosa foto. Totalmente diferente nuevamente, por la dirección de la luz y la intensidad de la luz. Por lo que la luz juega también un papel enorme aquí. Pero para los efectos de este video, solo quería mostrarte más específicamente sobre cómo utilizar realmente estas diferentes lentes para tomar tus tomas. Eso es más o menos chicos, y los veré en otro video. 22. ¿Qué es HDR?: Hola chicos. En este video quiero hablarte sobre HDR. Hdr mejora tus fotos y fue a 0 o no a usarlo de manera efectiva. Se puede ver este pequeño ícono aquí que está encendido, eso básicamente te muestra que el HDR está encendido. Hdr es realmente útil como fotografía básicamente computacional. Y realmente ayuda cuando tienes una situación fotográfica desafiante. Entonces lo que voy a hacer es que voy a unas cuantas tomas aquí solo para mostrarte la diferencia con HDR on y cada CRF. Y voy a enfocar mi pero mi enfoque y exposición aquí en esta área. Y voy a tomar, voy a tomar un tiro. Y hasta en realidad lo pondré muy alto. No, haz esto. Ahora básicamente estoy priorizando el enfoque y la exposición en esta zona oscura. Y por lo general las lentes de cámara tienen un trabajo difícil al hacer eso. ¿ Ves cómo básicamente arregló esta zona sobreexpuesta? Tengo mucho detalle en esta zona luminosa y en esta zona oscura también. Considerando que si apago HDR, descubrí la configuración y apago HDR. Lo que sucederá en realidad es si vuelvo a hacer lo mismo y simplemente moverlo un poco. En realidad, lo que voy a conseguir es que aquí esta imagen realmente sobreexpuesta. Parece tener samsung parece incluso arreglar esto automáticamente. Por defecto. En realidad es bastante difícil mostrarte incluso con HDR apagado. Pero si fuera a hacer algo como esto, creo que debería, debería permanecer volado. Aquí vamos. Entonces esto es un HDR off. Hdr encendido. Se puede ver la diferencia en la desafiante situación de la fotografía. Entonces, ¿qué es una situación desafiante? Bueno, eso es básicamente cuando tienes este enorme contraste entre las áreas brillantes y oscuras, tus lentes de cámara tienen un momento difícil realmente conseguir ambas en detalle. Nuestros ojos son muy buenos al hacer eso. Son realmente buenos al ver situaciones de alto contraste, destacados altos destacados altosy distinguir entre ellas. Y viendo mucho detalle en sombras y zonas luminosas. tanto que las lentes de cámara son realmente malas en eso. Entonces lo que hace HDR es que toma múltiples tomas al mismo tiempo. Creo que son como de tres a seis imágenes o algo así. Y luego los combina juntos. Combina las partes brillantes de la imagen con las partes oscuras de las pegas juntas. Y obtienes esta foto bonita e incluso equilibrada, armoniosa, preservando el detalle en zonas oscuras y luminosas. Ahora es posible que no quieras tener HDR encendido todo el tiempo. Por lo que son realmente útiles cuando estás en casos difíciles como este. Así que tal vez estés tomando una foto de paisaje afuera durante un día brillante o puedes estar disparando y tienes muchos reflejos oscuros en alguna parte. En esas situaciones es muy útil. Pero por ejemplo, si estás grabando fotos de silueta, quieres tener HDR apagado. Porque lo que HDR hará es que preservará detalle en tu en tus zonas oscuras y estas áreas y en siluetas. No quieres tener detalle en tus zonas oscuras. Quieres tener un fuerte contorno oscuro sin detalle en tus siluetas. Y así es como te renombran las fotos de silueta también suelen obtener HDR encendido. Obtendrás estas siluetas grisáceas y verdosas. Puede que no, puede que no sean completamente negros. E incluso en las áreas de primer plano, el fondo estamos en el suelo. Probablemente consigas zonas grises, grisáceas que detallarían en ellas. Por lo que no quieres hacer eso. Quieres tener HDR apagado en esas situaciones. Porque no lo harás, no solo contornos negros fuertes en tus siluetas sin ningún detalle en ellas. Otra, otra opción es una especie de otra variante es cuando estás disparando sujetos en movimiento. Estás usando realmente el nodo de ráfaga dos phi. Si enciendo HDR ahora, ¿está encendido de nuevo? Recuerda, enciéndalo. Por ejemplo. Hago esta situación un poco más brillante como esta. Yo uso el nodo de ráfaga como este. solo mantener presionado el botón del obturador de la cámara, en realidad se te apagará por defecto porque imagina que HDR está tomando múltiples fotos al mismo tiempo ya. De todos modos, si tienes un sujeto en movimiento va a realmente estropear tu foto en modo ráfaga. En realidad tendrás HDR al apagar, apagado. Así que solo tenlo en cuenta. Si estás en una situación expuesta desafiante y estás disparando a un sujeto en movimiento, vas a sacar estas áreas voladas. Hdr básicamente no va a funcionar. Quieres disparar temas en movimiento donde el Jason de la fotografía no es un reto. Eso es más o menos chicos en este video. Y te veré en otro. 23. Impresionante fotografía de siluetas: Hola chicos. En este video, quería hablarte sobre cómo tomar fotos de siluetas de pie. Y estoy aquí en la playa con una especie de luz muy direccional aquí. El sol se acaba de poner y tenemos esta hermosa luz dorada. Y la forma en que necesitas tomar fotos de silueta es en realidad bastantes consejos. Y los mayores errores que cometen los principiantes es que tienden a como acaban de venir y se toman una foto de silueta como esta. Y ya sabes, con realmente mucho primer plano. Todo esto aquí tengo es sólo básicamente todos los primeros planos. Y no está causando una especie de silueta oscura. Lo que quieres hacer es que básicamente intentes conseguir un ángulo más bajo. Quieres probar y tipo de posicionar a tu sujeto directamente detrás de la fuente de luz. Quieres básicamente tratar elegir un ángulo diferente para disparar desde un ángulo bajo como este. Por ejemplo, si vuelvo a una x en lugar de disparar y tomar mucho primer plano, quieres intentar cortar el primer plano y disparar así. Y me da una silueta mucho más oscura, más fuerte. Dependiendo de dónde te encuentres, dónde te encuentres. Si uso la lente a3x, puedo moverme más atrás. Y puedo añadir un poco de primer plano, pero no demasiado. Y estoy disparando justo detrás de la fuente de luz. Y que se puede ver ahora me estoy consiguiendo su hermosa silueta oscura y oscura. Inversores para elegir una fuerte fuente de luz. Así que apenas una o dos horas antes de la puesta del sol. Así que estoy estoy realmente justo al atardecer ahora. Y se puede ver que aquí no tengo una silueta muy, muy oscura. Pero lo que puedo hacer en este caso es que siempre puedo bloquear mi enfoque y exposición en el tema. Así que sólo voy a inclinar la cámara un poco más, algunos recortan el primer plano. Siempre puedo bloquear el enfoque y la exposición. Afortunado aquí. Y en realidad puedo túbulo manualmente y hacer mi propia silueta realmente una especie de mucho más oscura. Ese es otro tipo de truco que puedes hacer. Si tu silueta no es fuerte y lo suficientemente oscura. Puedes editarlo en la postproducción o lo que puedes hacer es que en realidad puedes hacerlo manualmente mientras tomas en tiempo real. Algunos alinean la parte inferior de la línea de rejilla aquí con el horizonte. Así. Tengo el tema aquí en la regla de los tercios, y tengo algunos sujetos que estaban ahí en segundo plano, lo cual es realmente genial, lo cual me está dando una especie de perspectiva sobre las cosas en el marco central. Y eso es básicamente lo que está pasando. Tengo un ebook constante flujo de sujetos aquí viniendo a través. Entonces es una escena realmente, realmente genial y filmada. Y todo lo que necesito hacer es básicamente esperar, bloquear mi enfoque y exposición en un área determinada. Y a pegarte sobre lo oscura que quiero que sea mi silueta. Así es básicamente cómo, como quiero que pasen mis siluetas. Entonces yo tampoco podría tener un tema con dos sujetos, realmente algo depende de mí con tratar evitar temas superpuestos porque no podrás decir lo que es en cuanto al tema. Así que básicamente y estoy alineando de nuevo, la línea de rejilla de botón tendría horizonte aprendiendo un poco mi exposición así que obtenemos una bonita silueta oscura y fuerte. Ahí vamos. Voy a tomar un tiro ahora. Eso es básicamente chicos, cómo se toman hermosas, impresionantes fotos de silueta. Ahora, debido a que la luz no es tan fuerte, sí tengo el sol arriba. En realidad puedo, lo que puedo hacer es elegir la lente x y en realidad puedo posicionar el sol totalmente atrás. A mí me gusta esto. No tengo que no tengo que tener el sol, ya sabes, una especie de encima de la cabeza como un halo puede no querer eso porque realmente atrae mucha atención. Aquí vamos. Voy a atrapar a unos cuantos sujetos más saltando. Eso es interesante. Pero esencialmente chicos, solo estoy marcando manualmente la exposición y tratando tomar un buen tiro. Mi tema principal. Y puedes usar la colocación central del sujeto en este caso, puedes usar la regla de los tercios, realmente hasta vosotros chicos. Pero esencialmente, de eso se trata todo. Si lo clave es, es que si tienes una fuente de luz realmente fuerte, no necesitarás jugar demasiado con la exposición. Pero si estás disparando así, como lo estoy ahora, casi al atardecer, tal vez tengas que jugar un poco con tus ajustes de exposición. Así que ten en cuenta eso. Y una cosa clave es realmente grandes siluetas vienen cuando tienes una especie de cielo hermoso, como si tuvieras un poco de nubes. Así que ya sabes, hay un poco más de drama en el cielo. Si posicionas tu cámara así en un ángulo inferior. Y así por ejemplo, si yo hago la x, y si posicionas tu cámara más en el ángulo de gama baja como este, y te tomas más del telón de fondo del cielo azul, entonces te pondrás realmente hermosa tiros. hoy no es muy nublado. Pero puedo mostrarte algunas fotos de ejemplo donde tomé las tomas cuando era un día más nublado. Y te dan estos realmente hermosos, una especie de cielos más dramáticos. Y básicamente estás disparando contra el telón de fondo de los cielos dramáticos. Y así es como obtienes esos hermosos tiros. Eso es más o menos lo que los chicos querían mostrarte este video. Así es como se puede tomar bonitas tomas de silueta y no salir por ahí, hacer, encontrar grandes, grandes espacios abiertos. Para que puedas usar el telón de fondo del cielo azul, ya sea que estés en una gran catedral de la ciudad, o estás en la playa. Tan grandes espacios abiertos son geniales para tomas de silueta. Aquí, mira esto. Tengo a masas de personas caminando a través de sujetos superpuestos. Realmente no es una gran idea para las siluetas porque no puede decírselo. Y en la esencia y la claridad de tu tema principal hay demasiados temas. Pero esencialmente, se quiere evitar en contra, contra disparar cosas como rocas porque no está claro lo que es. Y si es un barco o una persona o un automóvil, suele ser un contorno bastante claro y oscuro de lo que es esa silueta. Entonces eso es realmente importante. ¿ Qué tipo de tema eliges también? Sólo asegúrate de que no se superpongan. Eso les prometo chicos por este video. Y eso es todo lo que quería decir aquí. Y te veré en esa. 24. Fotografía azul en la hora 101: Muy bien chicos. Entonces en este video quiero hablarte de la hora azul. Y la hora azul es la hora después las puestas de sol o la hora justo antes del amanecer, donde no tienes fuente direccional de luz. En la hora dorada, tenemos fuente de luz muy direccional ya que el sol se pone hacia el horizonte. Y una vez que se pone, la luz de dirección desaparece. Y se obtiene este hermoso y fuerte cielo retroiluminado. Y cuanto más esperas en el azul, más de este tipo de fuerza desaparece ese cielo retroiluminado. Por lo que realmente quieres empezar tomar fotos lo antes posible. Porque cuanto más esperes, más probable es que necesites usar un trípode para mantener tu cámara realmente quieta para conseguir estas fotos realmente nítidas. Tan efectivamente en el azul nuestras estimaciones las cosas es fácil de recordar. Quieres disparar contra ese gran cielo de fondo. Quieres utilizar grandes espacios abiertos como este. Grandes cuerpos de agua, playas, plazas catedrales, donde se obtiene una gran cantidad de este fondo Lit, especie de luz en el sensor. Y entonces puedes conseguir estas fotos realmente hermosas donde aún tienes luz, pero no tienes luz direccional. Así que sigue, es todavía, es un escenario de bajo nivel de luz. Pero no tienes una fuerte fuente de luz. Quieres mantener tu cámara realmente quieta. En este tipo de escenarios se quiere disparar desde un ángulo bajo. Lo más probable es que en la mayoría de los casos quieras disparar desde ángulo bajo y quieras usar ese cuerpo de agua o ese cielo grande para conseguir el contraste con tus fotos. Echemos un vistazo a un ejemplo, chicos correctos. Entonces ahora estamos en la hora azul y hijo acaba decir y considera hermoso cielo humano azul. Me estoy poniendo este tipo de azul más oscuro por ahí en el horizonte cuando se extiende algo más oscuro. Y entonces tengo aquí el Verizon donde está literalmente el sol acaba de poner mi tema aquí también. Pero efectivamente en la hora azul, realmente puedes tomar fotos increíbles, impresionantes si tienes cielos dramáticos como un pesado hoy en día, lo tenía. Tuve un poco de lluvia, tuve un poco de tormentas eléctricas. Básicamente realmente bonito, una especie de cielo nublado, dramático. El contraluz de, una especie de sopló nuestra ahí. Y aquí es cuando puedes obtener algunas fotos realmente impresionantes usando mucho espacio negativo. Entonces, si estás en un espacio muy abierto como este gran cuerpo de agua, vas a obtener mucha más luz en tu sensor. Porque efectivamente en más grande que el espacio y esa claraboya, la luz del cielo es todo tipo de entrar en una cámara. Realmente se pueden tomar algunas fotos impresionantes como esta y esta escena en particular o tener alguna composición realmente hermosa para que pueda usar, y efectivamente, puedo usar la especie de drama de una especie de cielo grande o jugar por ahí con los disparos de ángulo bajo aquí. Pero efectivamente aquí, si alineo las líneas de rejilla usando la regla de tercios aquí con la cabeza, aquí el Verizon. Y también tener los pies en la parte inferior de la otra intersección de las líneas de rejilla. Y tienen este hermoso tipo de escalera, esta línea de liderazgo y una especie de bajada hacia el mar. Una especie de foto realmente hermosa. También puedes hacer lo mismo con una especie de tipo estándar de lente gran angular y lentes teleobjetivo, así que te da esta mirada más cercana, pero con una lente gran angular y consiguiendo más del cielo ahí dentro. Así que aquí tengo un tema, nuevo por este gran cuerpo de agua y el sol es literalmente en realidad sólo poniéndose. Y de nuevo, estoy recibiendo este brillo rojo casi muy oscuro aquí. Lo que puedo hacer es en realidad, puedo usar esto para escenas de fotografía realmente buenas. Y me voy a mudar un poco atrás. Entonces tengo un tema que es un poco más pequeño. Voy a tratar de disparar contra el cuerpo de agua. Puedes conseguir algunas fotos realmente bonitas como esta. Y cuando uso ángulo muy bajo y voy a cortar el primer plano porque eso va a estropear mi foto. Y voy a disparar contra este fondo, ese cielo donde mi sujeto está muy céntrico. Ese es básicamente el tipo de foto que quiero tomar. Y solo estoy usando este botón aquí en la parte superior ya que estoy filmando este video para tomar esta foto. Esto es casi como una foto de silueta contra este hermoso cielo dorado iluminado. Donde estoy usando la colocación central del sujeto contra mucho espacio negativo, que es realmente, realmente buenas fotos. Y también puedes usar teleobjetivo si lo deseas. Para tema más grande. Esa también es una opción. Pero tiendo a preferir usar, tiendo a preferir usar más tipos de sujetos más pequeños en este tipo de escenarios. Tener mucho de ese cielo y ese contraste. Y sobre todo si tienes un cielo diferente, diferente entrando o todo el sujeto está entrando en escena. Aquí tienes un cielo contrastante. Obtienes estas hermosas fotos que son realmente, realmente interesantes. Eso son básicamente chicos, lo quería mostrarles en este video y realmente usar la hora azul justo después de la puesta de sol. Toma fotos impresionantes. Así que en este caso, en realidad, um, sólo me estoy metiendo en la hora azul literalmente en este momento. Al igual que el sol se acaba de poner en el horizonte. Y tengo ahí este hermoso tipo de resplandor aún dorado, que prefiero hablar de una especie de tiro en el azul. Nuestros prefieren esto, en lugar de solo disparar el tipo de cielo azul. Pero esto todavía tiene alguna luz direccional, no mucho ahora porque el sol es casi así. No es fuerte en absoluto. Entonces la luz direccional sigue ahí, pero no es muy fuerte. Eso es más o menos, chicos. Lo que quiero mostrarte este video y te veré en el nivel.