Impresión xilográfica: diseña y crea tu primera impresión

1. Introducción: Oye, qué pasa todo el mundo y bienvenidos a Block Printing, diseña y crea tu primera impresión. En esta clase, te voy a mostrar todo desde tomar tu boceto original hasta transferirlo al linóleo, curvar ese linóleo y finalmente crear tu impresión final. En esta clase, quiero que escojas tu cotización favorita y elijas si añades o no una ilustración para acompañarla. En mi caso, sí decidí hacer eso. Escogí, 'La fortuna favorece a los valientes' y decidí hacer un poco de un adivino espeluznante para seguir con eso. Tengo algunos calaveras, algunos libros mágicos y pociones y cosas así sólo añade algunos intereses a la impresión general. Llevo un par de años haciendo la impresión de bloques y he recogido algunos consejos y trucos en el camino que creo que puedo enseñarles a ayudarles a hacer el proceso un poco más fácil para ustedes. Acabo de terminar no hace mucho tiempo esta impresión de leñador aquí mismo, que también estoy bastante orgullosa. Espero que ustedes chicos puedan aprender algo de la clase, publicar sus proyectos. Estoy muy emocionado de ver lo que ustedes se les ocurre y ojalá se diviertan mucho y encuentren esta clase tan adictiva como yo cuando se trata de Bloques Printing. Muchas gracias. Te veré pronto. 2. Referencias: Bienvenido de nuevo. Simplemente vamos a mostrar rápidamente la fase de investigación. Por lo general, solo levantamos el buen anticuado Google. Si tienes algunos libros, siéntete libre de pasar por esos. Esos son realmente útiles. Podrían encontrar alguna buena inspiración allí. He decidido que el mío va a ser adivino. Simplemente voy a teclear, adivino. Acabas de pasar a Google Images. Ahora, ten en cuenta, esto es realmente importante. Ninguna de estas imágenes es libre de usar. Todos tienen dueños especiales que tomaron las fotos o hicieron las ilustraciones, ninguna manera vas a copiar nada que alguna vez veas en Google Images. Básicamente nunca copiar nada nunca. Pero vas a encontrar algunas cosas ásperas, tal vez te guste el turbante que lleva esta chica. Podría gustarte su colocación en la mano o la forma en que señalan sus codos. Cosas así. Lo que haría es arrastrar estas cosas que encuentro, hacia mi escritorio. De nuevo, se trata de Shutterstock. En realidad puedes licenciar esta imagen y así sucesivamente y así sucesivamente. Pero encuentra las cosas. O tal vez te guste la forma en que está el maquillaje de esta chica. Te vas a apoderar de eso. Bien, lo tienes. Cosas diferentes. Solo quieres decidir lo que quieres. A lo mejor no te gusta ninguna de estas bolas de cristal, tal vez te guste esta ilustración. Tipo en, bola de cristal. Encuentra una buena bola de cristal o lo que sea, tal vez te guste esta base. Esto es lo que hice, bastante simple, solo empieza a buscar cosas que crees que podrías querer necesitar. Lookup, tomé una botella de vino y cosas así. Busca una botella de vino. Básicamente lo que haré es arrastrarlo sobre todo a mi escritorio, y luego eventualmente solo haré una carpeta que he llamado Fortune Teller, y aquí están algunas de las imágenes que encontré. Pensé que este turbante era genial. Me gusta mucho la idea de una pluma aquí adentro pensé originalmente que era : “Tal vez voy a hacer un animal o algo así”. Pero eso cambió. Esta imagen vino de aquí originalmente. Esto es por modelo Rafi Alan. Ella se acercó mientras buscaba adivinos. Por supuesto que es sexy y está en el equipo de Victoria's Secret y todas esas cosas. Pero me gustó su cara, me gustaron los ojos que tiene y cosas así. Pero encontré que porque está fuera del centro, quiero el mío realmente simétrico. Yo uso esto para basar las alturas de los hombros y donde van a estar los pechos en comparación con el ombligo y la cara y todas esas cosas. Aquí, pensé que esta es una interesante la forma en que surgió el turbante en este ángulo. Pensé que tal vez un espacio sería interesante, tal vez el cabello y así sucesivamente y así sucesivamente. Sólo tienes que ir y ver lo que podría ser interesante aquí. Estas son todas las diferentes fotos que encontré. Nuevamente, éste tenía que ver con la forma y donde aterrizaron los codos. Al principio, los tenía dibujados muy apretados al cuerpo, pero me pareció que eso es realmente antinatural si las manos se están moviendo hacia el centro. Pero otra vez, aprendes esa cosa a medida que vas. Apenas más y más ilustraciones y más estilos. Nuevamente, ese no es mi boceto, tengo mis propios archivos aquí también. Todos ellos son propiedad de los fotógrafos originales, ilustradores originales. No quieres estar copiando nada, pero no hay razón por la que no puedas usarlo como inspiración. Una vez que tenía todo eso dispuesto, había decidido que quiero hacer un adivino. Hice el mío un poco al revés. A partir de ahí, decidí que tal vez debería tener unos cuerdos ahí dentro. Acabo de buscar en Google cotizaciones de fortuna y encontré aquí algunas de estas cotizaciones. Simplemente tomé un poco de capturas de pantalla de ellas y las puse en esta carpeta para sólo para ver con qué quiero trabajar. Algunas de ellas me pareció interesante. Por supuesto, aterrizé en este, “La fortuna favorece a los valientes”. Yo sólo pensé que era simple. Yo no soy una enorme persona de cotización inspiradora. Muy pocos leo, y me siento realmente motivado o iluminado por ellos. Pero sólo pensé que era algo sencillo y audaz y funcionaría muy bien con la ilustración que estaba haciendo. Nuevamente, muy rápido, pensé que el pelo de la chica era realmente bonito, así que y pensé que tal vez iba a exponer mucho más del cabello en la parte superior. Sólo cosas así. Ya ves cómo los artistas abordan cosas de las que te inspiran ahí. De todo eso, ahí es cuando entro a mis ideas originales de boceto, que te mostraré más en la siguiente clase. Pero este es mi boceto original, que es realmente descuidado, pero está basado en esas imágenes de referencia. Adelante y sal por ahí, usa Google, el uso es libro. Usa lo que quieras, Instagram, redes sociales, y solo tratando de encontrar inspiración para las cosas que quieres dibujar, y tal vez no seas los mejores artistas que no puedes simplemente sacar de tu mente. Así soy yo. No he dibujado sólo en los últimos años. Yo cogí dibujo de nuevo arriba. No había dibujado mucho desde que era niño. De verdad estoy un poco atrasado. Ojalá pudiera mejorar. Lo intento todos los días. Pero por ahora necesito esas referencias y necesito construir una pequeña biblioteca básicamente en mi cabeza. Sí, te vamos a mostrar la siguiente fase, que es como tomo este boceto original, lo reviso un par de veces, lo refino, y luego tratar de llevarlo a donde mi impresión final estará lista. 3. Crear tu boceto: Vamos a mostrarles cómo pasar por la fase de boceto. Así es como lo hago. Algunos de ustedes van a ser mejores que yo, van a tener más experiencia. En realidad puedes saltarte algunos de estos pasos porque me gusta llevarlo a la computadora. No siempre lo hago. No lo hice en una huella de leñador, que se puede ver mi tienda Etsy. Pero para algunos de ellos, y sobre todo este, me gusta jugar con elementos y tengo que ver con ser diseñador gráfico, cuando estoy haciendo logotipos, me gusta simplemente cambiar las cosas un poco, que encuentro para ilustración también. Podría sentir que este texto está demasiado acotado para aquí y así sucesivamente y así sucesivamente. Pero de todos modos, este es mi boceto original , está realmente suelto, no es muy bueno, se puede ver la cara de la chica es simplemente totalmente mala, pero me gusta experimentar con cosas, y solo tengo que conseguir el diseño áspero de lo que hay en mi mente. A partir de ahí, en realidad lo volveré a tomar y en este caso, lo traje a la computadora y acabo de empezar a bosquejar. Tengo una tableta y, sólo voy a empezar a entrar aquí y voy a dibujar las líneas en base a esta cosa. Voy a entrar aquí y voy a experimentar, puede que quiera algunas serifs aquí, para hacer algunos ticks y delgados, podría poner una línea ahí, eso es un poco de descuidado, pero se tiene la idea. Controlemos Z, mando Z, quiero decir. Entonces voy a experimentar con algunas cosas, voy a tratar de añadir unas cortinas ahí dentro, añado algunas cosas, ya puedes ver que sólo tengo estas botellas aquí. Inicialmente me pusieron algunas tarjetas de adivino, y decidí que tal vez un cráneo sería genial, una botella de poción, sobre todo aquí, y luego busqué diferentes tarjetas de adivino para ver cuáles eran los significados, y hay sol, que si recuerdo es luz, y un león y tenía esto, viste la ley del símbolo del infinito. La serpiente fue sólo una idea, y luego yo sólo experimenté. El sol siempre ha tenido caras, pero cuando tenía la cara ahí dentro me encontré con que realmente estaba distrayendo. Te está alejando el ojo del texto, te está alejando el ojo de la cara de la chica y lo está bajando demasiado aquí. Acabo de encontrar mi ojo siempre aquí. Eso no es realmente lo que quiero. Yo quiero poder tener el ojo de la persona moviéndose alrededor de la ilustración. A mí me gusta tener mucha simetría. No es impecable, pero básicamente tienes diseños similares en ambos lados. Es un poco difícil equilibrar los textos cuando tienes tres caracteres aquí, pero tienes cinco personajes por aquí. Eso se convierte en un montón de jugar. Sí, este boceto, lo imprimiría. Yo lo imprimiría en un azul claro o algo y lo repasaré otra vez con lápiz, experimento en algunas cosas nuevas, esto, tenía el pelo simplemente espejo, pero quería entrar ahí y tal vez cambiar eso y lo que les permite lucir exactamente igual a ambos lados. Parece que lo espejé, y quiero que se vea dibujado a mano e imperfecto. Esa es la belleza de la impresión en bloque. No necesita ser perfecto, quiere demostrar que fue construido por humano y no necesariamente una computadora. A pesar de que en este caso, me gustaría traer una computadora involucrada. Aquí está mi nuevo boceto, repasé algunas cosas, agregué algunas sombras. Intenté agregar algunas sombras alrededor de los ojos y cosas así, pero hacía que pareciera aterrador. Realmente no quería que se viera aterradora en este caso, no es mala idea, pero por lo que quería hacer, no lo estaba sintiendo. Tengo el pelo para enrollar por atrás y venir aquí. No tengo esa simetría, pero luego decidí equilibrar y puedo añadir un tatuaje. Jugando con esta idea del tatuaje de rosa, pensé que tal vez pondré algo de texto aquí y te mostraré lo que voy a hacer con el libro todavía. Definitivamente no contento con el tipo todavía. A mí me gustaría que fuera descuidado, pero eso es un poco demasiado descuidado que hace líneas por todo el lugar. Este texto simplemente no está realmente ahí. En ese punto, lo volvería a llevar a mi computadora. Lo escaneé, lo traje de vuelta y empecé a dibujarlo de nuevo. Ahora aquí vamos. Esto tiene en realidad una mezcla de elementos vectoriales en mi dibujo, así que puedes ver que la mayor parte de este es el dibujo que acaba de escanear, y esto de aquí, en realidad he usado algunas fuentes y he jugado alrededor con esa cosa. De nuevo, si no te sientes cómodo con las letras a mano, puedes traer algunas fuentes. Estoy algo cómodo con él, pero en este caso, encontré una fuente que me pareció bastante guay, y luego sí rastreé e intenté cambiar algunas cosas solo para agregar al sabor del diseño general. Aquí, te pones, estoy experimentando con hojas, estoy experimentando la cara, cómo va a mostrar el tatuaje de la rosa, si quiero unos anillos y unas pulseras y esto va a decir magia, pero tal vez no quiero eso, simplemente no está lo suficientemente limpio. Es mucho experimental cuando se trata de ilustración, pero lo llevo a la computadora y ahora se puede ver que tengo todo liner. He entrado aquí y he vivido traza cosas, he hecho aquí y he pintado en partes una y otra vez tratando de llegar a donde quiero. Esa es la belleza de la computadora, agrega en la pieza de la o como verías en una revista cuando las caras de alguien encima de ella. Les mostraré rápidamente cómo vivir traza cosas. Este es el boceto de traza en vivo. De nuevo, no voy a ir demasiado fuerte en enseñarles a usar Illustrator. Ni siquiera tienes que usar Illustrator, podrías probar un programa diferente o simplemente saltarte este paso por completo. Si eres un buen cajón, eres un buen artista, entonces solo puedes usar tu boceto original para transferir. No es necesario que lo traigas a la computadora. Pero para algunos de ustedes, no se sentirán tan incómodos y traer cosas en la computadora permite realmente experimentar rápidamente, solo pueden moverse tipo, o tal vez quiero un poco más alto, este poco más bajo, tal vez quiero el texto un poco más grande, así sucesivamente y así sucesivamente. Realmente puedes ir y venir fácilmente. Algo que no puedes hacer a mano sin agregar capas de cebolla, piel, papel y esas cosas. De todos modos, así que aquí vamos. Como mencioné antes, todo eso es en realidad ya solo agregar en la parte superior.Este es mi escaneo. Yo voy a ir aquí a vivir rastro. Podría simplemente hacer clic en “Image Trace” así es como lo llaman ahí en realidad, y solo va a intentar hacerlo lo mejor que pueda. Pero me gustaría ir logo blanco y negro, me va a decir que es demasiado grande porque tengo el escaneo como se puede ver a 300 ppi. Yo sí escaneé en esa escala de grises, pero eso no es demasiado importante. Doy click en “Ok” porque no me importa. Se va a tratar de empezar a hacerlo por sí mismo, y en realidad no está tan mal. Tiene una cantidad decente de algunas de las cosas que quiero, y algunas de las líneas son un poco delgadas, así sucesivamente, etcétera. Dependiendo de tu boceto, puedes ir por aquí al panel de seguimiento de imagen, solo hago clic en eso y hago clic en el avanzado allá, y puedes jugar con el umbral, tratar de ver qué diferencia hace, qué está agregando, lo que está restando. Se puede ver que las líneas se están volviendo un poco más gruesas. Los caminos son la cantidad de pequeños nodos que se necesita para conformar una forma, por lo que a veces agregando más de esos tendrá y algunos detalles. ruidos son lo mismo. Si hay una pequeña pieza aquí, y tienes tu ruido establecido en 25 píxeles. Si es más pequeño que eso, no lo va a incluir. Si fortaleces esa tasa hacia abajo [inaudibles] detalles, otra vez, no van a ser dos nodos, sólo va a ser negro, así que aquí vamos. Ahora solo tienes negro y si estás contento con eso, solo tienes que hacer clic en “Expandir” por aquí, y puedes ver que toda la ilustración es simplemente negra. Yo lo hice gris solo para que coincida con esto, y lo cambiaré desde ahí, ahí tienes. Ahora tienes todas las ilustraciones vectoriales que puedes entrar aquí y con tu pincel, que está por aquí, puedes jugar con el tamaño, puedes entrar ahí y dibujar cosas, puedes usar tu herramienta de borrador para deshacerte de las cosas. Es realmente fácil hacer un experimento, y ese fue mi resultado final para eso. Se puede ver que he experimentado con la adición y pequeñas piezas, tratando de hacer cosas para hacer diferente el texto. Eso es realmente importante. Quieres que todo se vea un poco diferente ahí. Esto es lo que estoy pensando. Esta es mi impresión final. El concepto de todos modos, lo voy a poner en un papel azul marino oscuro. Voy a usar un poco de tinta dorada, y es realmente útil si puedo ver cómo va a quedar. A lo mejor es porque soy un diseñador gráfico que tengo que son realmente visuales, quiero ver cómo se ve el producto terminado antes de que se haga. Intento agregar mi logo aquí. Va a ser realmente descuidado y difícil de ver cuando en realidad voy a curva porque es tan detallado diciendo lo que las filas realmente tengo empujando esa cuerda, yo diría que si esta es tu primera impresión, no para hacer lo que estoy haciendo, no lo hagas tan detallado, no tengas todas estas pequeñas líneas porque realmente se suma a la complejidad y muchas de ellas no van a aparecer. Yo sé que entrar y estoy dispuesto a sólo ver qué tan bien puedo hacer trabajo y qué no puedo experimental poco en cada impresión que hago, así que tal vez quieras hacer eso [inaudible], mantente alejado de todos esos detalles. Hay un poco de diferencia de aquí a aquí. Lo principal es que si tomé este texto era todo solo negro y lo convertí en este oro, y luego añadí un fondo azul, en realidad voy a conseguir un resultado muy diferente. Pongamos eso ahí atrás. Mira, lo que tengo es casi una imagen negativa por la forma en que dibujé el line art y eso no es lo que quiero. Obviamente, eso se ve mal. Es porque cuando originalmente lo dibujé, lo dibujé para que esto sea oscuro y el fondo sea claro. Cuando cambio eso, esencialmente estoy invirtiendo mi imagen. Ahora, funciona con algunas cosas. Yo estoy contento con el texto, estoy contento con algunas de las cortinas de aquí, pero se puede ver que estos libros, tal vez la bola de cristal, el cráneo, la chica, todo eso está mal. Ahí dentro solo quieres ir a experimentar. Mucho de lo que hice, y si quieres saber, es que entraría aquí, y básicamente tengo que separar estas partes. Yo borraría aquí. Por supuesto que no trabajé [inaudible] de este grupo, borrar aquí, borrar aquí, así sucesivamente y demás, y de nuevo, sólo estoy siendo descuidado. Pero eso me permitirá separar esto de aquello y entonces puedo empezar a cambiar de color. Lo que haría es que escogería, solo voy a bloquear este objeto para no poder seleccionarlo, solo que no te necesito en este momento. Lo que haría es escoger un color raro, tal vez un poco verde, y agarro mi pincel y pintaría en el interior de la chica, las cosas que quiero ver cuando llegue. De nuevo, me tomaría mi tiempo un poco más de lo que estoy haciendo ahora mismo. Bueno, sólo por el bien de mostrarles cómo hice esto. Se puso realmente descuidado. Simplemente selecciona el mismo color. Se puede dar click en él. Porque si vas así, ahora vas a tener un montón de piezas diferentes que no quieres seleccionadas. Ya sea puedes hacer clic en e ir seleccionar mismo color de relleno y obtendrás todo ese verde y otra cosa genial es usar la herramienta varita, razón por la cual en tu teclado, haz clic en eso, seleccionará todo el mismo verde. Vamos a ir a pathfinder. Voy a usar merge y luego voy a usar unite, que resulta todo en un color sólido. Voy a ponerlo cerca de la parte de atrás, y así ahora se puede ver. Lo que haría realmente rápido es volvería a poner esto a azul, esto no va a ser perfecto, pero solo te estoy dando la idea de convertir esto en oro y empezar a seleccionar algunos de estos elementos aquí, en la cara de la niña, y apenas empezó a hacer eso y mucho de eso de ida y vuelta, ida y vuelta, y luego antes de que te des cuenta, esto es lo que tienes. Esta es mi última paleta de colores por aquí, y así que sí, esto es lo que quiero. Lo que hago ahora es ir, me aseguro de que todo esté desagrupado. Voy a borrar mi fondo y luego agarrar esto. Puedes convertirlo en un negro, puedes convertirlo en un gris y tal vez un gris claro, algo así. Lo que me gustaría hacer aún más fácil es ir con un azul. Podría poner eso al 50 por ciento, y luego lo imprimo así y les voy a mostrar algunas maneras diferentes de básicamente dibujar sobre esto con lápiz de esa manera pueden espejearlo y encenderlo a su impresión de bloque, y también te voy a contar cómo podrías llevar esto a una imprenta local, imprimirlo con una impresora térmica y transferirlo usando unos medios de gel o algún medio mate. Permanezcan atentos y los veremos en el próximo video. Gracias. 4. Transferir tu boceto: Cuando se trata de tomar tu impresión y girarla o transferirla al material, realidad hay diferentes tipos de material. Este es tu típico linóleo. Ha sido montada en una madera. En realidad no uso mucho esto porque es realmente difícil de cortar. Ya que algunas personas se calentaron en el alfabeto y así sucesivamente y así sucesivamente. Pero hay muchos otros materiales que están ahí que son mucho más fáciles de carbonizar y el resultado es exactamente el mismo. Ahí hay corte blando, que no tengo justo aquí. Pero esto es lo que se llama softoleum, sólo un material ligeramente diferente. Se puede ver que es realmente flexible y fácil de usar. Obviamente, no se puede ver el proceso de tallado de la misma, como, lo fácil que es de usar, pero es bastante fácil. Te voy a mostrar el traspaso. Volviendo al linóleo normal por un segundo. En realidad se puede transferir a aquí con bastante facilidad con copia de carbono. Encuentro que por alguna razón, no funciona muy bien en el softoleum, que es lo que uso mayormente. Hay algunas formas diferentes de hacerlo. las dos formas que uso o bien, uso lo que se llama medio mate o multi-medio. Básicamente, lo que es, es casi como un acrílico transparente, y lo que tendrías que hacer es llevar tu impresión a tu imprenta local y asegurarte de que la impriman usando una impresora de tóner. Si haces eso, usas esto con un pincel y pintas en absoluto sobre un bonito abrigo grueso sobre el linóleo y luego una bonita capa gruesa sobre el papel, y lo empujas hacia abajo y lo frotarías y lo pegarías hacia abajo. Una vez que es como y quieres simplemente usar papel normal de impresora, no una tarjeta gruesa, es justo así, y una vez que se empuja hacia abajo y todo bien. Simplemente lo dejas de la noche a la mañana. Quieres asegurarte de salir como 8-10 horas. Entonces una vez que hayas hecho eso, una vez que hayas permitido que se seque tanto tiempo. Lo que haces es simplemente remojar la parte posterior de ella usando como, una botella de agua en aerosol y lo frotarías y el papel realmente se desmoronará, y la impresión se dejará sobre el linóleo. Eso es realmente útil básicamente, si tienes una impresión realmente complicada y quieres tomarte tu tiempo redibujarla 10 veces solo para transferirla. Para este método, solo les voy a mostrar la segunda opción, que probablemente le resultará un poco más fácil a ustedes chicos. Especialmente, si no quieres tener que salir a comprar o llevarlo a una imprenta o hacer alguna de esas cosas. Lo que he hecho es, acabo de imprimir esto en mi impresora doméstica o algo que tal vez ni siquiera, podrías saltarte todo el paso de computadora de la impresora y tener tu boceto recto, que funciona. Si lo haces de esta manera, acabo de usar el azul, que cuando dibuje encima de él, pueda ver realmente fácilmente lo que he dibujado y cuál es la tinta de impresora. Entonces, básicamente, lo que haré es solo mostrarte un método rápido de ello. No te voy a mostrar todo el proceso porque sería largo y aburrido. Pero si tomo esto, simplemente dibujo rápidamente sobre algunos de los lugares, y luego tomo eso, y luego lo volteé en tu alineación es mejor como mano. Podría usar una cuchara. Aquí tienes tu pulgar. Puedes usar una barrera o lo que sea, y simplemente empujas muy fuerte, y luego lo que debes encontrar, solo para intentar echarle un vistazo lentamente y verás que se traslada hacia ahí. Ahora que se transfiere, lo que hago es tomar un Sharpie, dibujo encima de esto o del revés. Muchas veces, haré lo contrario. Intentaré mostrarles un ejemplo rápido de eso. Hagamos una carta aquí, para que vean lo que voy a hacer. Estoy usando un lápiz 7B. No tienes que hacerlo, solo puedes usar un HB. Simplemente encuentro que es sólo un lápiz realmente oscuro y se transfiere más fácil, y voy a hacer esto demasiado perfectamente ahora mismo porque el tiempo es de la esencia. Otra cosa genial es que si estás usando papel normal, realidad puedes empezar a ver el color a través de él, lo cual realmente no puede hacer con el mío. Entonces si realmente dibujas en la parte posterior, realmente vas a ayudar a transferirlo bien. De nuevo, solo estoy usando un trozo de chatarra de este softoleum pero ahí está mi B y miro donde está más o menos aquí, al menos para empujar realmente duro. Ya veré qué tan bien se está transfiriendo, no está mal. Ojalá puedas ver ahí que tienen la B. Entonces lo que yo haría es llevarme mi Sharpie, y porque esa es la pieza que quieres que quede arriba. Entonces eso se va a transferir a tu periódico. Lo que suelo hacer es dibujar en realidad lo contrario. Seguiré por el exterior de la misma. Básicamente, todo lo que quiera tallar se va a convertir en negro con mi sharpie. Ahora para ser demasiado perfecto, y garabateo alrededor. Una vez que te metes en una tendencia realmente complicada, se vuelve un poco más complicado ver o recordar lo que estás tallando y lo que no estás tallando. Haría algo así y luego tallaría todo lo que es negro, y me dejaría usar una goma de borrar, debería borrar los lápices para que eso me ayude a no confundirme. El único motivo por el que lo hago de esta manera en lugar de realmente solo fallar en la B. Es porque esto se va a dejar cuando labre todo lo demás. Si dejé la B ahí dentro, solo voy a tener mi linóleo tallado sólo va a parecer un Sharpie negro, así que más bien solo será el tono original cuando esté hecho. Voy a terminar de dibujar aquí mi boceto y prepararme para transferirlo, y pasaremos al siguiente paso. 5. Tallar tu linóleo: De acuerdo, así que hemos llegado a la talla. Todo se ha afilado, así que, sólo vamos a agarrar algunas piezas. Por casualidad tengo unas cuantas diferentes. Ahora, obviamente puedes comprar uno de estos, no necesitas cinco de ellos ni lo que sea, pero di un par de clases, así que tengo algunos extras. A ver, tengo un 1, 2, necesidad de tener básicamente uno de cada uno. Pongo un cinco aquí, y ahora nos dan un tres. Ya es lo suficientemente bueno por ahora en realidad. Estos son todos bola de velocidad, asas de bola de velocidad, cuchillas de bola de velocidad, estoy seguro de que puedes conseguir otras marcas, simplemente parecen ser más grandes. Con el mío, quiero tallar todo lo que es blanco. Lo más fácil de hacer por lo general es solo empezar con un cinco o alguna pieza grande y simplemente empezar a cavar. Empieza en algún lugar donde tengas algo de espacio para estropearte, cometer errores, porque va a tardar un tiempo en tener una sensación de ello. Tienes que averiguar qué tan profundo vas, quieres ir bastante profundo normalmente, así que, esa manera hay más espacio entre la parte inferior, y no sé cómo decirlo, pero el 3D top de esa manera. No vas a conseguir tinta viniendo tanto de abajo a la impresión donde no quieres que sea. Quieres un poquito ahí, pero sucederá de forma natural. general lo otro que puedes hacer, veamos ya sea tres, así como un par de consejos es que, puedes empujar bastante profundo con un tres y puedes meterte mucho en lo profundo ahí, pero si también apenas tocas la superficie, puedes en realidad conseguir una línea realmente delgada y detallada. Entonces incluso solo un tres me meterán en estos spots muy pequeños y detallados solo porque no voy a empujar tan profundo. Entonces no intentes ponerte demasiado profundo, si tienes pequeñas piezas diminutas como yo, no vayas demasiado profundo alrededor de ellas porque se pueden arrancar a medida que te estás moviendo y cortando. Simplemente trata de conseguir esas pequeñas líneas diminutas y delgadas a su alrededor y luego alrededor de los bordes, alrededor de la frontera, cualquiera de estos grandes trozos, esos son donde vas a tratar de cortar más profundo. Yo sólo voy a tallar un rato y mostrarte cómo se ve cuando está hecho. 6. Impresión: De acuerdo, entonces aquí vamos. Esta es la parte más importante. Esto es todo por lo que has trabajado, vamos a hacer la impresión. Simplemente te diré rápidamente las herramientas. Ojalá todos podamos ver esto. Se trata de un brayer. Simplemente se utiliza para recoger la tinta y rodar sobre el bloque y luego obviamente nos trasladaremos con ella. Entonces sí, se llama brayer. Simplemente puedes llamarlo un rodillo o lo que sea. Esto es un desnudo. Una vez que tengamos este papel encima de esto, lo vamos a colocar aquí solo para empujar esto, básicamente usas tu mano, solo ayuda a acelerar el proceso, y luego despegas esto y tendrás una bonita impresión de acabado. Esto, solo uso para meter la tinta en el acrílico porque hay una pequeña hoja de acrílico, obviamente mantiene tu escritorio limpio. Lo que en realidad estoy usando hoy es tinta de impresión de bloque de bola de velocidad. Es soluble en agua. Estoy usando oro. Ojalá, se pueda ver eso ahí. También tengo solo a mano, un retardador de tinta, que básicamente sólo va a ralentizar el tiempo de secado. Simplemente mezclas eso con la tinta y la riega hacia abajo. Una vez más, voy a usar colores metálicos. A veces necesitas eso. No he usado oro antes, así que vamos a ver cómo va. Esto de aquí es sólo una cuadra de madera. Lo he hecho con un marco. El motivo por el que lo tengo no es tanto para esto, básicamente puedes hacer esto directamente en el escritorio como así. Lo tengo por si estamos creando dos estampados a color, porque creo que es realmente importante que el bloque esté en el mismo lugar exacto y el papel esté en el mismo lugar. De esa manera sube la línea de registro. Pero lo uso de todos modos, lo quieres hacer en una impresión de un solo color. Aparte de eso, solo quieres una linda alfombra. Esta es una camiseta cool. Ha sido destruida. De lo contrario, solo consigue algo de toalla de papel. Simplemente nunca sabes cuándo te vas a poner desordenado, puedes ponerte en tus manos. Por lo que tal vez quieras limpiarte las manos para que no lo pongas por toda la parte trasera de la sábana. Estoy usando papel francés. Creo que esta es la construcción, no puedo recordar, y es como azul eléctrico o qué color los colores azules, pero es un bonito color azul marino. Sí. Entonces vamos a poner esto en marcha. A veces estos no vienen en tubos, vendrán en una botella grande. Eso es lo que uso este mayormente. Si está en un tubo, sólo vamos a poner una pequeña línea por aquí. Eso está realmente moqueado, así que vamos a tener que mezclarlo en bien. Nosotros sólo vamos a ir hacia atrás y hacia adelante. Va a necesitar usar mucho más que eso con el tiempo, pero creo que eso empezó. Déjame dejar la tapa fuera de esto, para que podamos poner en marcha este proceso. Entonces sólo voy a ponerme un poco más aquí. La consistencia es bastante importante. Lo que quieres es, que quieres ese sonido Velcro. Ojalá puedas escuchar eso. Si no tienes ese sonido de Velcro, eso significa que probablemente estés un poco demasiado moqueado. Pero tampoco quieres ser demasiado grueso. Entonces sólo vamos a experimentar con eso para ver cómo va. Así que solo rodar aquí, bonito y plano. Ya puedo ver porque mi huella es negra, que realmente no tengo suficiente tinta ahí. Entonces vamos a conseguirlo, pongamos algo de tinta de verdad ahí. Ahí vas. Estoy tratando de conseguir oro. Yo quiero hacer esto rápidamente, voy un poco más lento de lo que normalmente lo haría. Corta ese papel alineado ahí arriba. Tengo que moverlo. Obtener el parámetro empujado hacia abajo. Nuevamente, todo esto depende de la velocidad. Pelar eso, y ahí vamos, una huella de bloque, todo por lo que has trabajado. Se ve impresionante. Voy a hacer unos cuantos más. Se puede ver que necesita un pequeño enlace ahí, así que voy a empujar un poco más aquí. He perdido algunos detalles en lugares como me imaginé que lo haría. No voy a estresarlo. Las letras se ven bien, son bastante legibles. Sí, conseguí la textura que quería ahí. Entonces la consistencia con la que estoy bastante contento. Entonces sólo voy a poner esto. Tengo un secadero de la vieja escuela detrás de mí, algo de la ropa. Esta cosa, probablemente voy a necesitar usar algunos de estos retardadores de tinta. No debería tener que simplemente seguir vertiendo hacia fuera y hacia fuera. Eso puede ser demasiado. Entonces viste que ya he puesto mucha tinta y solo se está secando muy rápido en mi acrílico, demasiado rápido para mi gusto. Entonces ahí es donde entra este retardador de tinta. Como dije, va a ser menos importante. ¿Ahora oyes eso? Ahora no tiene sonido de Velcro. Por lo que ahora está demasiado moqueado. Pero también amenizó la tinta que hay ahí. Nos vamos a poner un poco más aquí solo para que podamos recuperar ese sonido de Velcro, conseguir la consistencia correcta, vas a tener que empezar a tomar un poco de eso. Ahí vamos. Está un poco moqueado ahora mismo, pero está bien. Significa que vamos a poner mucha tinta aquí. Eso es lo que queremos. Seguro que eso empujó en la otra esquina. Nuevamente, mi movimiento es un poco limitado por esta corrida. Por [inaudible] Voy a asegurarme de que llegues a todas partes, llegues a la esquina, sólo tratando de conseguir todo agradable y parejo. No tardará demasiado. Pelarlo, boom, ahí vamos, seguimos adelante. Ojalá hayan disfrutado de esta clase, es realmente divertido enseñarla. Espero que hayas aprendido algo. Espero que si lo has hecho antes, hayas recogido algunos trucos nuevos. Espero que si no lo has hecho antes, que tengas una nueva adicción. Tengo muchas ganas de verte en estas clases. Me encanta hacer esto. Creo que es muy divertido. Es una manera ordenada de ensuciarse las manos y crear algo realmente original y único y hecho a mano. Son divertidos, y en realidad puedes vender, regalar como regalos de Navidad, regalar como regalos, lo que sea. Entonces soy más apta para ver lo que hicieron ustedes. Estoy acostumbrado a lo que he hecho. He visto mi propio trabajo, pero lo que realmente me excita es ver lo que ustedes piensan. Entonces eso está ahí. Yo sólo voy a seguir adelante. Voy a usar todas esas sábanas, tengo, pienso en 20 o 30. No esperes que todos funcionen, algunos de ellos no van a mirar, algunos de ellos van a tener errores que no te gustan. Se puede vivir con la mayoría de ellos. Esa es la belleza del proceso es que es imperfecto. No tengas miedo de usar algunas de las que no son del todo perfectas. Pero si tienes algunos errores reales ahí dentro, como en este caso nuestro, no conseguí suficiente tinta en la cara ni algo así, y ahora falta la cara, eso obviamente no es aceptable. Para que esa no se vaya a trabajar. Entonces si imprimo 30, no me voy a sorprender demasiado si lo acojo a 20 o algo así. Esa es sólo la naturaleza del proceso para mí. De acuerdo, entonces voy a aplicar esto, voy a seguir adelante, imprimir el resto de ellos, y los veré del otro lado. Muchas gracias por disfrutar de la clase y mirarla. nuevo, soy realmente accesible, puedes conseguirme en Twitter, Instagram, Dribble, Facebook, Behance, todas esas cosas. Bastante solo @JonBrommet en todo. Ese es J-O-N B-R-O-M-M-E-T. Nuevamente, muchas gracias chicos. De verdad lo aprecio. Hablar con usted más tarde. Adiós. 7. Resumen: Muy bien chicos, hemos llegado al final, este es el envolver. Muchas gracias por tomar la clase. Espero que ustedes hayan disfrutado de todos los videos y cosas que podría mostrarles. Probablemente me he perdido inevitablemente algunas cosas pero hice todo lo posible para cubrir todo. Si tienes alguna pregunta, ve a discusión, o puedes tuitearme, Instagram, lo que sea @jonbrommet como dije en el último video. Hay un par de pequeños clips que estoy mostrando de algunos de mis otros grabados y por supuesto, la impresión de adivino. Si quieres comprar alguno de estos grabados, sólo tienes que ir a www.jonbrommet.com. Da click en la “Tienda” y luego te llevaré por el desvergonzado enchufe. Sí, como dije, espero que ustedes aprendieran algo. De verdad quiero ver tus proyectos. A mí me emociona ver lo que hicieron ustedes. Por favor publique esos aunque estés en las etapas muy iniciales, y luego en eso como dije, solo dale a la arriba para discusión, si tienes alguna pregunta, algún comentario, cualquier comentario, si quieres dejar yo sé que odias mi voz, lo que sea, no te culpo. Sí, muchas gracias chicos y otra vez, espero que lo hayan disfrutado. Cuídate. Adiós. Adiós. 8. Método de reducción y ejemplos rápidos de sello: Hola otra vez, y bienvenidos a un Bono Video. Han pasado unos meses desde que publiqué la clase. Pensé que sólo voy a hacer un poco de actualización. Noté en algunas de las críticas que ustedes querían saber hacer múltiples colores así que pensé que les mostraría un par de maneras. Hay reducción, fotogramas clave, registro. Hay algunos métodos diferentes para imprimir múltiples colores. Pero sólo te voy a mostrar un poco al respecto. No voy a ir mucho a fondo, porque esta clase es sólo una intro, y creo que ustedes deberían imaginarse esas cosas por su cuenta, pero les daré un peldaño desde el que trabajar. Muchas gracias por todo lo que has hecho para que esta clase sea tan popular como es. Hace unos días, pasamos 500, y creo que ya estamos en camino a 600, y está creciendo tan rápido, será mucho más allá de eso, estoy seguro que pronto. Gracias, espero que ustedes disfruten el video, y tal vez, voy a añadir otro video, pero si no, definitivamente tengo algunas clases nuevas en las que estoy trabajando. Si ustedes piensan que hay algo en lo que pueda mejorar, por favor háganmelo saber para que pueda usar esos pelotones cuando avance a mis próximas clases, y ojalá, ustedes se unan a mí allí. No puedo decirles todavía qué son, pero creo que será divertido, y creo que a la mayoría de ustedes les interesará lo que son también. Gracias y echa un vistazo. Bienvenido a mi mesa de café sala. Yo armé este dibujo todo para poder hacer este Bono Video por ti. Lo que va a pasar, es que en realidad voy a hacer los tres colores fuera del mismo bloque. Voy a empezar por solo tallar solo el blanco, y luego tallar un poco más, hacer el siguiente color, tallar un poco más, hacer el siguiente color. El motivo por el que en realidad no uso este método es porque es destructivo. Puedes hacer tantas impresiones como quieras la primera vez, pero después de eso, has arruinado el bloque porque has tallado el color que tenías. Pero es una buena manera de hacerlo, a bajo costo. Sólo estoy usando una pequeña pieza de tres pulgadas por tres pulgadas suave [inaudible] que me queda. Es un método legítimo así que quiero mostrarles al menos cómo funciona. Les mostraré chicos una vez que lleguemos a la siguiente parte. Tenemos esta cosa entintada. Como puedes ver, lo que terminé haciendo es, lo llevé a una ventana para poder ver a través, y solo rastreé los puntos que necesitaba. Lo probé la primera vez, que está cubriendo todo el asunto con lápiz y me pareció que estaba haciendo demasiado lío y las líneas no estaban claras. Pero esto funcionó muy bien, y entonces no tienes que dibujar en el costado de todos modos, solo lo rascas. En realidad uso esto como pequeño grabado, lápiz óptico, o como quieras llamarlo. Ahí está. Yo sugeriría si tienes diferentes colores de sharpies, que los uses, porque esto puede llegar a ser muy confuso, sobre todo, si es tu primera vez. Voy a empezar a tallarlo, y les mostraré la siguiente parte. Antes de llegar demasiado lejos en el tallado, aquí está la primera parte hecha. He tallado todo el blanco. Todavía tengo la izquierda roja, naranja y negra. Pero quiero mostrarles con bastante rapidez que pueden usar cualquier tipo de este linóleo para también hacer un sello. Tengo una pequeña almohadilla de sello negra justo aquí, y me voy a ir así. Ahora, la almohadilla de sellos, como se puede ver, es bastante pequeña. Entonces lo voy a empujar muy duro sobre todo, así, y luego tomaré esto, y solo lo voltearé y lo pondré en mi página. No voy a usar nada de fantasía. Yo sólo voy a usar mi mano. Puedes hacer un mango si quieres fuera de madera o lo que sea. Ahí vas. Estampado bastante fresco. Vamos a lavar esto de inmediato, y luego vuelves, y haz lo que quieras. Por supuesto, puedes hacerlo en cualquier color. Pero sólo quiero mostrarles la primera capa. Ahora, de nuevo, en la impresión de bloques real, pero sí, los sellos son realmente fáciles de hacer y son bastante geniales. Sé que cuesta bastante dinero conseguir uno como láser, o grabar, o lo que sea así que hazlo tú mismo. El siguiente paso. Este es el proceso de reducción. He tallado mi cuadra. En este punto, sólo vamos a empezar con el color más claro, luego trabajar nuestro camino hacia el color más oscuro. Vamos a hacer primero el naranja, después el rojo, luego el negro. Es posible que puedas escuchar algunas motocicletas afuera. Pero de todos modos así tengo algo de naranja fluorescente aquí. Como puedes ver, también me he hecho un poco de jig con algunas líneas de pintura para que pueda asegurarme de que tengo el bloque exactamente en el mismo lugar con cada uno. Voy a mirar por encima de estas líneas, y me aseguraré de que consiga ese papel donde quiera. Empuja esto hacia abajo, es solo un poco complicado, porque no hay mucho espacio. Entonces ahí vamos. Ese es el primer color. Voy a hacer esto un montón más de veces, y luego les voy a mostrar el siguiente color y cómo va. He cortado toda la naranja, y me acaban de quedar ahora mi capa roja y mi capa negra. Básicamente con cada color, también va a cubrir el siguiente color. Los lugares que van a ser negros en mi próximo pase de color también van a ser rojos ahora mismo. Pero así es como funciona el proceso. Tengo mi cámara básicamente directamente a mi manera. Voy a tratar de que esto funcione de todos modos. Pero aquí está mi capa naranja, y vamos a ver, si podemos hacer que esto funcione aquí. Pongo mi propia cámara. Intentemos conseguir algo más de tinta aquí. Tengo un poco demasiado moqueada. Necesito conseguirlo más, ese sonido de velcro como te he dicho antes. Pero ya veré cómo va esto. Como dije, es un poco difícil alinearse. Como pueden ver, tengo esta cinta aquí, que me está dando mi filo derecho. Estoy usando el tablero como mi borde inferior. Por lo que ojalá, pueda conseguir bastante cerca el registro, y puede que no sea perfecto. Pero es duro con la impresión en bloque para ser perfecto. Chocó mi propia cámara aquí. Entonces veamos cómo sale el color número dos. Ahí vamos. Nos ponemos coloridos. El siguiente color va a ser negro, y ese será el final del mismo. Hice muchas huellas. A mí me gustaron 75 estampas o algo así tanto en blanco como en manualidades. Te mostraré a los dos. Ahí vas. En la siguiente parte. Hemos llegado al color final. Aquí te mostraré un ejemplo. Nuevamente, tengo esta cámara justo en mi camino, pero ahí están los dos colores. Ese es el rojo y la naranja en el papel blanco y la naranja en el papel artesanal. Como puedes ver en mi cuadra que he tallado todas las manchas que tenían el rojo y el naranja. Ahora, me queda justo lo que va a ser el negro. A ver cómo se ve. Para aquellos de ustedes que notaron algunas cosas sí cambiaron de mi boceto original en mi bloque, pero tuve que rodar con él como iba. Sé que ciertos detalles no iban a salir igual que yo pensaba originalmente, así que solo trato de improvisar, y averiguarlo. Es realmente difícil alinear adecuadamente a este tipo con la cámara en el camino, pero ojalá podamos acercarlo lo suficiente como para darte el ejemplo. Ahí vamos. Esa es mi impresión final. Este es el proceso de reducción, cortando cada capa hasta que quede la capa final en el bloque. Pero como ves, es muy permanente. De lo único que creo que está limpio es, me gustan los contornos negros solo por su cuenta. Podría poder usar eso más adelante por la carretera por su cuenta. Podría ser capaz de colorearlo a mano, o incluso simplemente dejarlo como sello, como les mostré antes chicos. Espero que hayas disfrutado aprendiendo esto. Hablar con ustedes pronto. Adiós. Ahora, esperemos que ustedes sepan un poco sobre cómo hacer estampados de bloques a color múltiples. Espero que ustedes lo hayan disfrutado. Podría haber aprendido algunas cosas sobre cómo hacer sellos. Si ustedes me quieren seguir en Twitter, Instagram, Facebook, todas esas cosas, yo uso Instagram más, es en Jon Brommet. Por favor publique sus proyectos. Me encantaría verlos hacer al menos sus cotizaciones para hacerse una idea de lo que están pensando. Nos vemos chicos en la siguiente clase o tal vez otro Bonus Video. Muchas gracias. Te hablaré más tarde. 9. Un mensaje de Jon del futuro: Espera, una cosa más. Yo estoy agregando esto. Este es el futuro Jon Brommet hablando contigo. Espero que hayas disfrutado de la clase que acabas de ver. Algunas de estas clases se han registrado hace unos años, así que sólo quería dar un poco al día de lo que estoy haciendo ahora. Se puede ver que he sacado una tonelada de clases potencialmente de la clase que acabas de ver como pudiste haber estado viendo una de mis clases mayores. Si vas a mi perfil, puedes hacer clic en él en algún lugar de la página web de Skillshare o ir a Skillshare dot com slash Jon Brommet. Se deletrea así como sin H, es J-O-N. Ya verás aquí tengo cosas descompuestas en mis clases más nuevas. Esto puede incluso parecer ligeramente diferente para ti porque estoy sacando clases una vez al mes en este momento. Tengo mis clases más populares, ilustración, eficiencia en Illustrator, cosas de Photoshop, y luego, todas mis otras clases. Asegúrate de que si aún no está seleccionado, haces clic en “Ver más” para ver el resto de la misma, tantas clases diferentes. Espero que ustedes chicos se inspiren para aprender mucho más, y ojalá, estén disfrutando de mis clases y quieran ver más. si eso no es suficiente, estoy en Jon Brommet en Instagram para que puedas revisar mi Instagram también para saber lo que estoy haciendo, y publico todas mis nuevas ilustraciones ahí, y por supuesto, para que sepas cuando estoy haciendo cosas nuevas de Skillshare. He iniciado un canal de YouTube donde pongo videos cortos que son instructivos. Obviamente lo anuncio con mi clase de Skillshare, pero videos cortos que realmente no puedo sacar toda una clase, pongo aquí en YouTube. Incluso hago cosas como tener conversaciones con otros maestros, como Tabitha Park, planeo hacer esas cosas más a menudo. Si te diriges a Jon Brommet dot com, he actualizado recientemente mi página web. Tengo una tienda digital donde puedes agarrar mis pinceles Procreate u otras cosas así. Además de ver que mis diferentes elementos de cartera y cosas así, también tengo una tienda de Etsy, que pincharé aquí y se abriría esto. Puedes comprar todos mis bolígrafos y diferentes cosas de arte que he creado. Te los enviaré desde aquí. Las tengo todas producidas aquí en mi casa y se ven impresionantes, y sé que son geniales. Acabo de empezar hace poco una tienda Threadless, la que podrías hacer clic aquí. Por supuesto, hay sobre en Skillshare y contacto. Todo está vinculado desde mi página web. Esta nueva tienda Threadless tiene todo mi merch que se puede imprimir bajo demanda en una variedad realmente extrañamente salvaje de cosas como, no lo sé, vamos a hacer clic en una de estas cosas aquí. Se va a abrir una camiseta, pero digamos que tal vez en vez de una camiseta que querías, no sé, ¿qué? ¿ Una funda nórdica o cortinas de ducha? ¿ Por qué no querrías esas cosas? No lo sé. De todos modos, tengo muchas cosas diferentes pasando. Si quieres lo que estoy haciendo, por favor echa un vistazo más, y seguiré haciendo más cosas. Gracias a todos. Adiós adiós.