Impresión bajo demanda para artistas: De la pintura al patrón y luego al producto, el proceso completo | Nic Squirrell | Skillshare
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Impresión bajo demanda para artistas: De la pintura al patrón y luego al producto, el proceso completo

teacher avatar Nic Squirrell, Artist and illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Impresión bajo demanda para artistas: De la pintura al patrón y luego al producto, el proceso completo. Introducción

      1:22

    • 2.

      Cómo diseñar para impresión bajo demanda (POD)

      2:25

    • 3.

      Investigación y bocetado

      2:26

    • 4.

      MATERIALES

      1:44

    • 5.

      Pintar el patrón

      3:30

    • 6.

      Escaneo y fusión

      2:24

    • 7.

      Eliminar el fondo

      7:23

    • 8.

      Mejorar la obra de arte

      2:52

    • 9.

      Hacer la repetición

      6:24

    • 10.

      Novedad para PS2021 - Vista previa del patrón

      3:19

    • 11.

      Elaboración de archivos

      9:03

    • 12.

      Subir a Redbubble

      8:40

    • 13.

      Cargar a Society6

      6:20

    • 14.

      Reflexiones finales y proyecto

      0:46

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

4797

Estudiantes

39

Proyectos

Acerca de esta clase

Vende muchos de mis trabajos a través de tiendas de impresión a demanda, como Society6 y Redbubble.

Esta clase es un paso a paso práctico para recorrer todo mi flujo de trabajo para el POD. Está lleno de información y cubrirá:

. investigar y diseñar la pintura original teniendo en cuenta el POD

. escanear grandes obras de arte en un escáner regular en partes y juntarla juntos en Photoshop

. quitar el fondo

. ajustes y variaciones

. poner el patrón en la repetición técnica

. formato para POD.

. subir a Redbubble y Society6

¡Phew! ¡Todo eso en menos de una hora!

Nada se queda y voy a lanzar mis consejos y trucos a lo largo de la clase. Esta clase es adecuada para cualquier persona que quiera aprender a preparar y vender sus pinturas en las tiendas de POD, y para artistas más experimentados que quieran agilizar su proceso.

Esta es una clase independiente, pero podría ser útil tomar en conjunto con mi curso "POD para artistas: Gana mientras duermes", que da una visión general de lo que está involucrado en la venta de tu arte a través de las tiendas de POD, y cómo obtener los mejores resultados.

Requisitos para este curso: pinturas de tu elección (sugerido: acuarela, gouache o acrílico), papel (suave o texturizado) escáner A4, Photoshop.

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Con gracias a Redbubble y Society6.

Música: BossaBossa Kevin MacLeod (incompetech.com). Licencias en Creative Commons: By Attribution 3.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Conoce a tu profesor(a)

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Nic Squirrell

Artist and illustrator

Top Teacher

 

I am an artist and designer of fun things living in Kent, England.

I studied Creative Visual Art and 3D Design at the University of Greenwich and loved every minute of it.

My illustrations are on many products from prints to suitcases and everything in between.

I love drawing and painting on my iPad as well as using traditional media, particularly watercolour.

If anything stays still long enough, I will draw on it.

Quirky animals, dreamy landscapes and watercolor florals are my speciality.

Follow me below to see what else I'm up to!

 

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Transcripciones

1. Impresión bajo demanda para artistas: De la pintura al patrón y luego al producto, el proceso completo. Introducción: Soy Nick, soy artista y Diseñador de Patrones de Superficie. Vendo mucho de mi trabajo a través de tiendas de impresión bajo demanda como Society6 y Redbubble. En esta clase, te mostraré todo mi proceso paso a paso de cómo diseñé mi pintura original de acuarela y medios mixtos con la impresión bajo demanda en mente. Cómo lo escaneo, y qué hacer cuando es más grande que el escáner. Entonces te mostraré cómo elimino el fondo, hago ajustes y variaciones, pongo el diseño en repetición, formatearlo para que funcione mejor en los productos, y lo subo a mis tiendas Redbubble y Society6. No queda nada fuera y como siempre, tiraré un montón de consejos y trucos a lo largo de la clase. Una vez que hayas tomado la clase, deberías sentirte más seguro en vender tus pinturas también en tiendas impresas bajo demanda. Esta clase es adecuada para cualquier persona que quiera aprender a preparar y vender mejor sus pinturas originales, y estampados, y productos en tiendas de impresión bajo demanda. Para artistas más experimentados que quieran agilizar ese proceso o tal vez solo probar algunos nuevos métodos. Esta es una clase independiente, pero tal vez te resulte útil tomar en conjunto con mi curso, Print on Demand for Artists: Gana Mientras duermes, que da una visión general de lo que está involucrado en la venta de tus artes a través de tiendas de impresión bajo demanda. Empecemos. 2. Cómo diseñar para impresión bajo demanda (POD): El primero que tenemos que hacer es hacer algo de arte, y hay algunas cosas que debemos considerar. Específicamente porque estamos diseñando esto para vender en impresión bajo demanda. Tenemos que hacer arte que va a funcionar en tantos productos como sea posible. Por ejemplo, para maximizar tus posibilidades que está haciendo ventas, quieres que tu arte funcione como una impresión en una camiseta, en una edredón o funda de teléfono etcétera. Una forma de hacerlo bien es poner tu arte en un patrón de repetición, que estaremos haciendo más adelante. También queremos elegir un tema que sea atractivo. Por ejemplo, vas a vender muchos más productos con flores puestas que si le pones arañas. Ciertamente no compraría nada con arañas puestas. También quieres estar al tanto de las tendencias. Los temas populares en este momento son, por ejemplo, cactus, flamencos, hojas tropicales, etcétera. De alguna manera, si te unes a las tendencias, eso es lo que la gente está buscando. De otras formas, significa que tal vez te pierdes un poco más en la multitud, por lo que tienes que decidir cuál crees que funcionará mejor. Pero creo que no es nada malo solo estar al tanto de lo que es popular en su momento. Quieres escoger un tema el cual tenga una variación en escala o color para que tengas algunos iconos diferentes en tu patrón solo para que sea más interesante. También es realmente útil si eres patrón no direccional para que funcione si lo pasas 90 grados, no completamente necesario, pero realmente ayuda. También quieres pensar en tu paleta de colores. Normalmente elijo alrededor de cinco a siete colores porque quieres que luzca armonioso. No quieres todos los colores que hay en cada impresión. Dentro de esos cinco a siete colores, por supuesto, tienes variación tonal, particularmente si estás usando acuarelas, obtienes mucha variedad aunque solo uses unos colores. Algunas de las impresiones que he hecho tienen sólo siendo literalmente un color, por ejemplo, el índigo funciona bien así. Entonces, sobre todo, elige un tema que te guste pintar y que te gustaría comprar. Porque si te gusta, alguien más va a hacerlo también, menos que seas particularmente peculiar. 3. Investigación y bocetado: Hagamos algunas investigaciones y bocetos. Para esta clase, voy a pintar escarabajos, y para la investigación voy a mirar las imágenes de Google. Yo quiero hacerlos míos. Voy a evitar mirar el trabajo de otro artista y sólo mirar fotos de escarabajos reales. Tengan en cuenta que la mayoría de las imágenes en Internet están protegidas por derechos de autor ya sea por el fotógrafo o por el artista. Por esta razón, solo voy a usar estas imágenes como referencia general para tener una idea de formas, patrones, colores. No voy a dibujar de ninguna imagen en particular. Voy a estar buscando formas para empezar con hacer notas de color, que bien podría ignorar y simplemente seguir mi propio camino por el color. Yo solo me estoy haciendo una idea de patrones también. Solo estoy mirando las formas principales, simplificándolas. Voy a estar mezclando algunos de mis escarabajos. Al bosquejar estoy adivinando que es la buena idea de la estructura. Para ser honesto, nunca he mirado realmente a los escarabajos como antes. Estos son solo bocetos para familiarizarme con lo que voy a estar haciendo después. Eventualmente con unas pocas páginas de escarabajos, y de esta manera estoy realmente familiarizado ahora con la estructura. Eso fue lo que voy a estar haciendo. Intenté algunas paletas de colores diferentes por aquí. He hecho algunas notas de los diferentes detalles. Ahora es el momento de subir realmente y empezar a pintar. 4. Materiales: Hablemos de materiales. Puedes usar los materiales que utilices normalmente y lo que quieras. Yo quiero mostrarte lo que estoy usando. En primer lugar, papel. Es importante trabajar a lo grande cuando estás diseñando para el día de pares. Vamos a estar escaneando a 600 dpi, así que eso significa que básicamente podemos duplicar el tamaño de nuestra pintura original. Pero es buen inicio grande tener más opciones disponibles. Siempre puedes hacer tu imagen más pequeña. Pero si lo haces mucho más grande que el cuadro original, vas a perder calidad. Mi papel es más grande que mi escáner pero eso no importa. Puedes usar papel liso o texturizado. Prefiero lucir de papel texturizado, aunque es un poco más molesto quitar el fondo. El papel debe ser lo suficientemente grueso como para no clinker cuando se aplica pintura húmeda. Yo uso mucha agua, así que me gusta usar al menos un 300gsm, eso es papel de 140 libras. Si usas menos agua que yo, creo que para ser honesto la mayoría de la gente lo hace, un papel más delgado podría estar bien. Para pinturas, estoy usando una mezcla de gouache y pinturas acuarelas. Tengo un par de cepillos de agua que tienen agua en las asas de diferentes tamaños. Tengo un pincel chino que me gusta mucho. Tengo un lápiz para hacer bocetos y por la forma en que trabajo, tengo algunos bolígrafos también para agregar algunos detalles. Ten cuidado de pintar tu manera habitual con tu propio estilo, es particularmente importante cuando estás vendiendo trabajo. No quieres ser excesivamente influenciado por otra persona y definitivamente tampoco quieres ningún tema de derechos de autor. 5. Pintar el patrón: Deja espacios en blanco entre tus iconos individuales para obtener la máxima flexibilidad. Te voy a mostrar cómo puedes agregar en un suelo de color si quieres después. Intenta que tu composición sea correcta ya que estás pintando. Si bien, podremos mover las cosas más adelante. Mi método es comenzar con los iconos más grandes y luego llenar los vacíos. Presta atención a todos los colores también. No tengas todos los mismos colores en un solo lugar. Tengo una página llena de bichos. Creo que están bastante bien espaciados. Yo sólo puedo moverlos un poco si quiero después. Ahora sólo voy a entrar y pintarlas. Simplemente quisiera decir a estas alturas que este es un patrón bastante complicado que he hecho. No todo [inaudible] tiene que ser así de complicado. Simplemente sentí ganas de hacerlo así. Ya casi he terminado de pintar. Tengo que borrar algunas de las marcas de lápiz, y tengo unas cuantas manchas aquí donde he estado un poco impaciente e hice manchas. Pero eso no importa porque vamos a deshacernos de los antecedentes. 6. Escaneo y fusión: Ya está listo para escanear esto en. Acabo de recibir mi escáner Epson normal, pero mi pintura es demasiado grande para escanear de una vez. Voy a sólo escanear la mitad y lo doy la vuelta y escanear en la otra mitad. Ahora estoy listo para escanear y tu software no necesariamente tendrá el mismo aspecto que el mío a menos que tengas exactamente el mismo escáner, claro. Pero lo principal es que lo voy a escanear a color, y lo voy a escanear a 600 dpi o más. Vale la pena tener en cuenta que cuanto mayor sea la resolución en la que escanees, más grande será tu archivo. Si lo haces demasiado más grande que el original, solo terminas con un enorme volado de cerca, que no siempre es lo que quieres. Si previsualiza tu escaneo y puedes asegurarte de que todo esté en el área de escaneo que deseas estar en el área de escaneo. Voy a tener algunos [inaudibles] porque estoy escaneando esto en dos partes. Pero sólo quiero asegurarme de que toda la parte superior de mi escaneo esté ahí dentro y que los lados también lo estén. Ese bug se está saliendo del borde de la página, así que voy a ajustarlo un poco antes de escanearlo. Está bien, eso es mejor. Voy a seguir adelante y escanearlo y luego escanearé también la parte superior. Ahora necesitamos abrir Photoshop. Si aún no lo tienes, está el enlace en la sección inferior a una prueba gratuita. Vamos a juntar las dos caras de nuestro escaneado en imagen. Vamos a archivar, automatizar, bajar a la fusión de fotos, elegir auto y voy a juntar imágenes de mezcla. Entonces tengo las dos imágenes que quiero mezclar ahí. Voy a presionar bien y dejar que haga lo suyo. Verás si miras las capas que básicamente lo que se hace es poner cada mitad de la capa diferente y simplemente las mezclan y se hace un trabajo bastante bueno [MUSIC]. 7. Eliminar el fondo: [ MÚSICA] Voy a dar click en esta capa superior. Me ha dado dos capas y quiero fusionarlas hacia abajo en una. Voy a hacer clic derecho, “Fusionar hacia abajo”, “Aplicar”. Acabo de tener todo en una sola capa ahora. También voy a recortar eso solo para bajarlo para marcar el tamaño original del papel. Voy a cortarle los pies a ese bicho. Voy a marcar eso para decir que está bien. Tengo todo en una sola capa. Voy a hacer clic derecho en esa capa y duplicarla. Presiona “OK”. Esta capa inferior voy a bloquear, y voy a apagar eso. Eso es sólo una capa de emergencia en caso de que lo estropee. Lo siguiente que voy a hacer es guardar esto. Después duplica de nuevo esta capa. En esta capa superior, voy a ir a niveles de ajustes de imagen. Voy a usar esta capa para crear una máscara para que podamos deshacernos del fondo. Voy a empezar dando click en este cuentagotas del extremo derecho. Esto se va a utilizar para muestrear el fondo blanco. Porque tenías muchas formas diferentes en este fondo por la textura, solo voy a dar clic hasta obtener buenos resultados, que será algo así. Buena parte de la textura se ha ido. Porque algunas de estas son realmente pálidas, sí quiero tratar de mantenerlas dentro. Yo sólo voy a jugar un poco para que pudiera mostrar tanto detalle como pueda. No me voy a preocupar en absoluto por la asquerosa de los colores porque esta capa sólo se va a sacrificar. Creo que eso es bastante bueno. Contrasta con estos bits en comparación con el papel. Voy a dar click en “Aceptar”. El Varita Mágica seleccionado, y lo quiero al Contiguo seleccionado para que no seleccione dos bits dentro de mis escarabajos. Voy a dar click en el fondo blanco. Entonces quiero modificar un poco esa selección. Si no haces esto, terminas con un poco de halo alrededor de los bordes. Voy a ir a Seleccionar, Modificar, Ampliar. Voy a ampliar la selección que recuerda los antecedentes. Es demasiado, vamos a expandirlo como solo dos píxeles deberían hacer el truco. No se puede ver la diferencia, pero hará una diferencia de cerca. Ahora, ya terminé con esta capa. Voy a apagar eso. Voy a ir por nuestra capa principal en la que estamos trabajando. Ahora, voy a invertir la selección para que estemos seleccionando los escarabajos en lugar del fondo, así que voy a Select, Inverse. Ahora solo es seleccionar a los escarabajos. Parte de ello no está del todo bien. Voy a tener que jugar un poco con esto. También tiene el fondo aún seleccionado. En el panel Capas aquí, y haga clic en “Añadir una máscara de capa”. Para que podamos ver lo que estamos haciendo, voy a añadir una nueva capa, arrastrarla detrás de la capa en la que estamos trabajando, y voy a llenarla de negro. Con el negro seleccionado, voy a golpear la “G” para la herramienta Relleno. Voy a llenar nuestros antecedentes. Tengo un poco de limpieza que hacer. Haga clic en la máscara de capa, al hacer clic en el icono Máscara. El máscara de capa es una forma no destructiva de edición. Significa cualquier cosa que hagas ahí, es solo una máscara, todavía tienes tu capa original ahí. Vamos a utilizar las Herramientas de Pincel para revelar y ocultar partes de la pintura original. Por ejemplo, aquí se puede ver que podría que las piernas de escarabajo se desvanecen. Ahí hay una pizca de pintura de la que quiero deshacerme y así sucesivamente. Entonces voy a elegir un pincel, puedo presionar la “B” para el pincel. Tengo un pincel con un poco de textura porque es un color agua, así que queremos un poco de textura. Voy a acercar acercando presionando la herramienta Zoom y arriba aquí presionando 100 por ciento. Esto es absolutamente zoom. Entonces voy a usar el pincel usando blanco y negro, puedes presionar “X” para alternar entre el blanco y negro. El blanco revelará lo que hay detrás de la máscara. Aquí puedo traer de vuelta bits que no se están mostrando correctamente. Entonces el negro se va a quitar, o en realidad sólo encubrir en realidad los bits de los que queremos deshacernos. No estoy pintando en la imagen real. Yo sólo estoy pintando en la máscara. Yo sólo voy a estar alternando entre el blanco y negro para traer de vuelta los pedacitos que yo quiero que estén tapados y para deshacerme de los pedacitos que no quiero. Este es un proceso bastante laborioso. Puede ser tan complicado como quieras, depende de lo quisquilloso que vas a ser. Soy bastante quisquilloso con estas cosas. En lugar de aburrirte hasta la muerte viéndome deshacerme de cada mota, volveré en un minuto cuando me haya deshecho de la mayoría de ellos, y te mostraré una manera fácil de encontrar todos estos pequeños pedacitos pequeñitos en el fondo que no queremos. Nos vemos en un minuto. Yo estoy contento con todos los bordes, así que vamos sólo a echar un vistazo. Voy a presionar la lupa e ir al 100 por ciento. He suavizado los bordes. Me he deshecho de los bits que no quiero, y he vuelto a sumar en bits que sí. Puedo decir que todavía hay pequeñas motas [inaudibles] en la página, están en todo esto. Voy a bajar aquí a efectos, voy a elegir Stroke. Esto es poner en línea todo lo que está en mi página. El color es verde brillante para que realmente aparezca. Puedes cambiar el color aquí. Lo tengo en posición afuera, así que va alrededor del borde de todo lo que sigue ahí. Tengo ocho píxeles, lo cual creo que es bastante bueno para aparecer donde están todas las motas, así que presiona “OK”. Todavía estoy trabajando en la máscara aquí. Vuelve a tu pincel y solo deshazte de todos esos pedacitos. Te veré cuando eso esté hecho. {MÚSICA] 8. Mejorar la obra de arte: Eso está todo limpio. Echémosle un vistazo. Acercar. Nos hemos deshecho de todas las motas. Aleja de nuevo haciendo Comando o Control cero y voy a bajar a esta capa negra. Entonces lo voy a llenar de blanco para que podamos verlo un poco mejor. Voy a hacer G por el filtro y luego esta capa superior que usamos, solo para conseguir la máscara, podemos deshacernos de eso. Ahora estoy pensando que tal vez quiera simplemente jugar con esta imagen y solo hacer que los colores sean un poco mejores. Voy a bajar aquí a este símbolo que parece un círculo, está medio lleno. Esto nos dará una nueva capa de relleno o ajuste. Voy a empezar con la saturación del matiz. A veces cuando escaneas cosas, pierde un poco de la vibrancia. Yo sólo voy a jugar un poquito con esto. Subirlo y quiero hacerlo a la derecha. No es una gran diferencia, pero eso me gusta. Voy a ir por eso. Debido a que lo has hecho en una capa de ajuste, puedes apagar esa capa y volver a la original. No es una gran diferencia, pero creo que es un poco mejor. Una buena forma de conseguir algunas versiones diferentes de tu imagen es jugar con el slider de tonalidad y la saturación, lo que la hará más brillante o gris y la ligereza, que hace lo que dice. Puedes jugar con estos ajustes y solo conseguir algunas otras versiones. Entonces lo siguiente que voy a hacer es poner otra de estas capas y voy a ir por blanco y negro porque creo que esto se vería bastante bien como una versión en blanco y negro. Demos click en “Predeterminado”. Voy a ir por más oscuro. Eso acaba de subir un poco el contraste. Ahora tengo dos versiones, tengo la versión en Blanco y Negro y la versión Colored. Cuando estés listo para quitar el contorno verde, puedes hacerlo haciendo clic en los símbolos Ojo junto a la paleta Efectos en la paleta Capas. Ahora voy a apagar la Capa Blanca. Voy a Guardar En cuanto al Blanco y Negro y guardar una copia, y luego voy a hacer lo mismo para la versión coloreada. Ahora tendré dos versiones de mi archivo. Voy a guardarlos como un archivo PNG transparente, y por supuesto, con tu diseño, puedes elegir solo tener una versión en color o dos versiones en colores diferentes. No tienes que hacer un blanco y negro también. En su totalidad depende de ti. 9. Hacer la repetición: Marcar aquí en mi archivo PNG transparente. Es un poco más pequeño de lo que era el gran archivo de Photoshop. Después tenemos una sola capa con mis escarabajos encima, y una capa adecuada debajo para que podamos ver qué está pasando. Voy a usar “G” para subir el filtro y llenarlo de blanco, y luego voy a arrastrar eso por debajo de mi capa de escarabajos. Parece una capa y me aseguraré de que estoy trabajando en la capa de escarabajos. Entonces para ponerlo en repetición, lo primero que tenemos que hacer es entrar en “Imagen” luego en “Tamaño de lienzo”, y lo vamos a echar un vistazo en píxeles. Va a funcionar mejor si tenemos un número par así que, sólo voy a añadir un píxel a cada uno de estos. Voy a hacer una nota del tamaño de esto. Tiene 8918 píxeles de ancho, 6524 píxeles de alto, los tuyos serán diferentes. Entonces, voy a agarrar la calculadora y la mitad de esas dos mediciones, el siguiente bit. Entonces voy a decir “Ok” .Lo siguiente que vamos a hacer es ir a “Filtrar”, “Otros”, “Offset”. Los valores aquí, ya he metido los míos. Pero quieres que los horizontales sean la mitad del ancho de tu imagen y píxeles, y la vertical sea la mitad de la altura de tu imagen. Quieres que se marque aquí “Wrap Around”. Se puede ver, porque tengo el “Preview” marcado, se puede ver lo que va a hacer. Voy a presionar, está bien. Básicamente este bit en el medio es donde estaban las esquinas exteriores. Estos rincones exteriores y que donde, estaba el medio. ¿ Qué vamos a hacer ahora? Asegurándome de que estoy trabajando en la capa beat, vamos a entrar. Voy a presionar “L” para la Herramienta Lazo. Yo sólo voy a mover un poco las cosas. Por ejemplo, movamos un poco este gráfico hacia abajo. Por lo que teniendo cuidado solo de lasso al escarabajo quiero moverme. Entonces voy a presionar “Comando” o “Control” y simplemente bajarlo un poco. Seguiremos haciendo eso para mover todo a su lugar. Pero lo otro que tal vez quiera hacer es duplicar algunos de estos escarabajos también para llenar algunos vacíos. Por ejemplo, duplicemos el pequeño aquí abajo. Yo lo voy a agarrar con el Lasso. Voy a presionar “Comando"y “Alt” y simplemente mover la nueva versión. Realmente no quiero que repita exactamente como es así que voy a Presionar “Comando T” para transformar, y puedes rotarlo. También puedes hacerlo más grande o más pequeño. Generalmente sólo haré las cosas más pequeñas como ya he dicho, y mantendré las proporciones presionando la tecla Mayús, como cambiar su tamaño, pero ella no va a cambiar de tamaño en este caso. Una vez que estoy contento con su nueva configuración, voy a presionar la garrapata aquí para aceptarlo, y como aún resaltó, aún puedo moverlo un poco si quiero. Seguimos así, simplemente moviendo las cosas y cambiando un poco las cosas, simplemente haciendo que se vean un poco más uniformemente espaciadas. Este de aquí es el back-end de éste. Entonces no voy a ser mejor porque va a cambiar la forma en que se conecta con esto. Estos dos se ven demasiado parecidos, así que voy a darle la vuelta a éste. En realidad, voy a rotarlo, decir “Comando T” para transformar, voy a darle la vuelta. Tiene más sentido de esa manera no se puede decir de maneras antes de ponerlo en repetición. Algunas cosas Haremos eso o no. A mí me gusta más así. Tick para aceptar eso. A lo mejor no está del todo alineado, vamos a transformarlo de nuevo, puedes ir un poco vertical, eso es mejor. De acuerdo, ya he terminado de pulir con él. Voy a comprobarlo poniéndolo de nuevo en el original. Asegúrate de que las capas sean “Destacadas”, “Filtrar”, “Otros”, "Offset” Todavía tendrá los mismos números en ella. Entonces lo vuelve a poner a cómo era, espera que no sea como fue porque he movido todo alrededor. Ahora bien, esto se parece más al original, pero se repetirá. Habiendo vuelto a ponerlo, solo voy a revisar todo, asegúrate de que todo siga pareciendo bien así. Creo que sí, se ve bien. Entonces tuve que deshacerme de esa capa inferior. Voy a hacer “Archivo “, “ Guardar como” Repetir escarabajos. En el siguiente video, te mostraré cómo usar tu archivo de patrones. 10. Novedad para PS2021 - Vista previa del patrón: Photoshop acaba de sacar una nueva característica que hace que los patrones sin costuras sean realmente fáciles. Se llama vista previa de patrones. Para que funcionara para mí en mi computadora, tuve que ir a las preferencias de Photoshop y en la sección de rendimiento, tengo el uso de procesador de gráficos habilitado, y en la configuración avanzada, estoy usando el modo de dibujo avanzado. Puede ser diferente para ti dependiendo de la configuración de tu computadora, por supuesto. He abierto mi imagen de escarabajos con el fondo transparente. Voy a añadir una nueva capa y llenarla de blanco solo para que sea más fácil de ver y arrastraré esa capa por debajo de los escarabajos. También voy a asegurarme de que he alejado un poco. Ahora necesitamos configurar la función de vista previa de patrones. Ve a Ver y toma la vista previa del patrón, y luego para ignorar esta advertencia y pulsa “Ok”. Tu lienzo original está definido por esta caja azul. Básicamente, lo que hace es envolver tu lienzo para que todo lo que salga a la izquierda de tu lienzo aparezca a la derecha, y cualquier cosa que salga de la parte superior aparezca en la parte inferior. Simplemente te mostraré rápidamente en una nueva capa y apagaré mis escarabajos. Tomaré un pincel y me aseguraré de que sea un tamaño decente, para que veas cómo funciona esto, y puedes usar esta característica para pintar nuevas imágenes como esta o para modificar tus existentes. Los puedes ver de inmediato para revisar tus patrones trabajando a medida que avanzas. Me desharé de esa capa y volveré a mis escarabajos y el proceso es prácticamente el mismo que en el video anterior. Utilizaré la herramienta de Lazo para seleccionar un escarabajo. Escojamos a este grandote. Entonces puedo moverlo presionando y manteniendo presionada la tecla de comando en un control macro en Windows. O puedo duplicarlo presionando y manteniendo presionada la tecla de comando o control al mismo tiempo que la tecla Opción en el Mac que es la tecla ALT en Windows y mientras este escarabajo aún está seleccionado, puedo usar Command o Control T para transformar él. El transformado es un poco extraño si intentas transformarte en algunas cosas superpuestas al borde. Una vez que deselecto, lo comprometo a esa capa. También puedo usar la herramienta de movimiento para mover toda la imagen sobre la cual es similar a usar el filtro de desplazamiento y a veces es más fácil ver el efecto de tus ajustes a una persona cuando estás trabajando dentro del lienzo en lugar de trabajar en los bordes. Cuando apaga la vista previa de patente en el menú Ver, puede ver el lienzo que luego puede guardar como una versión en teselas de su original. También puedes entrar en editar, definir patrón para usarlo como relleno de patrón o en la capa de patrón. Obviamente, esto hace que sea realmente fácil hacer tus diseños sin fisuras. 11. Elaboración de archivos: Entonces voy a poner esto en las bibliotecas de patrones para que podamos usarlo fácilmente. Entonces voy a ir a “Editar”, “Definir Patrón”. Entonces voy a volver atrás y hacer mi versión en blanco y negro, que en realidad voy a trabajar a partir de esta. Entonces “Imagen”, “Ajustes”, “Blanco y Negro”. Cambié el “Default” a más oscuro. Creo que podría querer incluso “Darker” todavía. Entonces vamos a “Máximo Negro”. Eso se ve bien y luego de nuevo, “Editar”, Definir Patrón”. Voy a darle a esto un nombre ligeramente diferente, “Beetles” un BW para Black & White y ahora está listo para usar. Te mostraré cómo? Por lo que tengo aquí tanto mis archivos PNG originales con el fondo transparente como los requisitos de archivo para diferentes sitios POD son diferentes. He puesto un enlace en el apartado sobre para ser requisitos para el Redbubble y Society6. Con ambos el archivo debe ser archivo RGB, que como son normalmente hay unos cuantos que lo han escaneado y lo guardado como JPEG y para Society6 hay que tener un archivo menos de 150 mix para Redbubble menos de 300 y menos de 13500 píxeles en cualquier dimensión y ambos requieren de archivos para poder editar formato PNG ni JPEG y si lo subes dentro de fondo transparente de la liquidación será un PNG. Por lo que eso es particularmente importante con una camiseta ya que no quieres tener un gran cuadrado blanco detrás de tu foto. Entonces si has puesto algo en repetición, funciona en la mayoría de las cosas. Entonces tenemos el original, tenemos la versión de repetición y si hacemos un archivo que 9000 pixeles cuadrados va a caber en casi todo en esas dos tiendas. Te mostrará cómo hacer una plantilla para las dimensiones que vas a usar. Entonces voy a “Archivo”, “Nuevo” y voy a hacer un nuevo archivo, va a ser de 9000 píxeles por 9000 píxeles. Voy a tener la resolución a 300 PPI porque eso es lo que usan la mayoría de los sitios POD y de hecho, mayoría de los sitios de impresión hacen demasiado píxeles por pulgada. Voy a usar el color RGB porque eso es lo que requiere POD y un fondo transparente. Voy a guardar esto para la próxima vez presionando esta pequeña sección de “Guardar” aquí y esto me va a pedir un nombre. Voy a llamarlo “9000 Guardar preajuste”. Entonces eso significa que la próxima vez que regreses estará allí.El momento garrapatas en mi sección guardada, porque acabo de guardarla. Entonces vamos a golpear crear. Entonces ahora voy a llenar este cuadrado de 9000 píxeles con mis patrones guardados. Entonces voy a entrar en “Capa”, “Nueva capa de relleno”, voy a escoger “Patrón”. Voy a decir, “OK”, va a usar el último patrón que guardé que es mi en blanco y negro. Entonces si quisiera usar un patrón diferente solo podría hacer clic en esta pequeña flecha hacia abajo junto a los patrones y volver a cualquier patrón que haya usado antes. Entonces ahí está mi patrón de otros escarabajos. Entonces voy a volver al patrón blanco y negro. Entonces puedo mover esto hasta que se vea bien. Se puede cambiar la escala de esto si se fue al 100 por ciento es lo que es en este momento a lo que creo que realmente me apegaré. Pero puedes bajarlo, hacerlo más pequeño, ¿puede volver a 100? Voy a decir, “OK”, y voy a guardar esto como escarabajos 9000 y cuando suba eso, va a caber en casi todo y fácilmente puedes entrar y añadir otra capa si quieres cambiar el color de fondo. sea una vez que hayas hecho repetir o en cualquiera de tus anteriores, puedes agregar una capa y puedes elegir un color con el que llenarlo y asegurarte de que lo estás llenando con color de primer plano y luego puedes guardar eso como JPEG o PNG y puedes hacer tantas versiones diferentes como te gusten de esa manera. Después haremos otro para llenarlo con el patrón coloreado y ese es el que está en la sección “Reciente”, el que acabamos de hacer el “Custom” 9000 y también estará en la misma sección por supuesto, y entonces volveremos a hacer lo mismo con este. Haremos “Capa”, “Nueva capa de relleno”, “Patrón”. Voy a decir, “OK”, pero en realidad lo va a llenar con el patrón más actualizado. Yo quiero ir por un patrón diferente. Entonces vuelve al último Uno. Yo diré: “OK”. Entonces otra vez, voy a guardar eso. Ahora en la biblioteca de patrones a la que puedes llegar puedes llegar yendo a la herramienta de cubo de pintura, en este momento que se establece en primer plano, si vas al patrón y usas el menú desplegable. Tengo algunos patrones guardados aquí. Estos patrones son muy grandes así que si terminas con muchos de estos guardados aquí, realmente va a ralentizar tu Photoshop. Tenía un problema con el mío donde tardaba unos 20 minutos en abrir y resultó ser porque tenía demasiados patrones enormes aquí. Por lo que siempre puedes volver atrás y cargarlo porque ya has guardado una copia de tu patrón. Puedes volver atrás y recargarlo cuando quieras. Por lo que tenemos una versión cuadrada la cual funcionará en la mayoría de las cosas. Tenemos una versión paisajística. Digamos que quieres una versión de retrato y no lo vamos a hacer usando el patrón relleno que por supuesto podríamos. Entonces hagamos un nuevo archivo. Solo te estoy mostrando esto con fines de demostración y hagamos este 7000 de ancho, 9000 de alto. Por lo que voy a tener mi herramienta de movimiento seleccionada aquí. Voy a hacer clic en la imagen original y arrastrar todo al otro archivo. Es un poco grande así que necesitamos que eso sea un poco más pequeño. Para que puedas ver cómo estas pequeñas manijas en el borde, si presionas la tecla “shift”, va a mantener la herramienta en proporción y mover eso para que quede bien. Entonces eso es bastante bueno. Voy a presionar la garrapata para decir que está bien y luego voy a presionar “Comando”, “Alt”, y “desplazar” todo al mismo tiempo y luego arrastrar otra copia al lugar. Entonces eso hace que eso sea un poco más grande para que puedas ver lo que está pasando. Por lo que no está mal posicionado, pero es demasiado grande. Antes de redimensionarlo necesito voltear éste así que voy a entrar en “Editar”, “Transformar”, “Flip Horizontal”. Lo hace un poco más interesante que tenerlo como repetición directa. Entonces voy a cruzar las capas aquí y luego hacer clic con el botón derecho en la capa y fusionarla para que las imágenes estén en una capa y luego necesito cambiar el tamaño de eso de nuevo. Entonces voy a ir este mango, hacer lo mismo otra vez, presionar la tecla “shift” y simplemente moverlo hasta que tenga un buen tamaño, hasta que quepa en mi pizarra. A lo mejor he hecho eso un poco más pequeño. Entonces esa es otra forma de hacerlo. No está mal. Llena la mayor parte de la superficie y la ventaja de eso es que no hay nada superponiendo los bordes como si lo hicieras usando la repetición porque mis imágenes son no direccionales, por lo que funciona de cualquier manera redondo. En realidad voy a darle la vuelta a esta ronda para hacer la versión de retrato. Entonces voy a ir a “Imagen”, “Rotación de imagen”, 90 grados no importa si es en sentido horario o antihorario y siempre puedo darle la vuelta. Lo voy a guardar como retrato de “Beetles BW” y haré lo mismo con la versión coloreada también. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es empezar a subir a Redbubble y Society6. Voy a dejar abierto Photoshop con mis archivos ahí, porque podría haber una o dos cosas que queremos volver y hacer. 12. Subir a Redbubble: Esta es mi tienda Redbubble y voy a subir. Vamos a Añadir nueva obra, subir productos de herramientas, porque esta va a ser la imagen de portada. Voy por mi expediente original, que no se repite. Si bien eso es subir, podemos rellenar título. Llamemos a esto Escarabajos de Acuarela. Título debe ser descriptivo, en la sección de descripción, voy a poner un poco más, porque los motores de búsqueda buscarán palabras más que imágenes. Voy a poner pintura acuarela de una variedad de escarabajos y bichos en tonos de rojo, rosa, verde, y azul sobre un fondo blanco. Para las etiquetas que quieres a quién más podría buscar la pic cuando están buscando tus pinturas. Voy a poner escarabajo, insecto, escarabajos, insectos, insectos, acuarela, rojo, rosa, azul, verde, arte, ilustración, pintura, diseño, patrón, nic ardilla. Automáticamente lo pondrá en francés, alemán y español. Puedes añadir tus propios textos en francés, alemán, español si quieres, si eres bueno en los idiomas. Después seleccionas hasta dos metros, solo pondré Diseño e Ilustración, Pintura Y Medios Mixtos. He puesto algo de mi arte en colecciones así que echemos un vistazo. Voy a poner esto en Criaturas y Acuarelas. Ahora estoy en muchos grupos, así que voy a pasar y marcar en qué grupos quiero agregar estos dos. Yo voy a hacer esto. Aceleremos esto, porque de lo contrario podrías aburrirte. acaso, entonces puedes elegir si quieres que la vista predeterminada sea imagen única que me gusta, o puedes elegir un producto en particular. ¿ Quién puede ver esta obra? A cualquiera, si quieres venderlo. Si no quieres venderlo también, solo puedes tenerte a ti. ¿ Es este contenido maduro? En realidad no tengo que decir. Déjame volver a subir y echar un vistazo a cómo está funcionando esto. Al mirar las Camisetas, creo que esto se vería mejor si cargáramos las versiones retratadas, vas a ir a reemplazar imagen y reemplazarla con versión retratar y hacer esto aquí dentro. Entonces en estas tapas, puedes editarlas y puedes repetirlas. Voy a reemplazar la imagen por la versión de repetición. Este es el azulejo de repetición real que estamos usando, luego hacer lo mismo en toda la ropa. Si bien se está cargando, echemos un vistazo al resto es pegatinas, echarle un vistazo a las pegatinas, ella corta alrededor de cada bit. Eso no me gusta realmente, lo voy a reemplazar por una versión JPEG para que el fondo sea blanco sólido. Voy a volver a Photoshop. La mayor parte de lo que es esto es versión retrato. Voy a guardar eso como JPEG. Si mis escarabajos están lo suficientemente separados, eso se vería bastante bien, porque simplemente los cortaría individualmente. En caso de las fundas del teléfono, esto se ve bien. ¿ Podemos mover esto por ahí? Se va a conseguir todo exactamente como lo quieres. Podemos hacerlo un poco más pequeño, y eso consiguió mucho mejor. Carteras telefónicas, eso se ve bien. Estampados, tarjetas y carteles, eso también está bien. Almohadas, estoy contento con eso. Bolsas, laptop Skins & Sleeves, que luce bien. Echemos un vistazo a los edredones, que pasa a ser lo suficientemente grande como para caber en los edredones, esta imagen en particular, pero creo que lo que quiero hacer es reemplazar la imagen por la versión de repetición. Te lo mostraré en un minuto cuando esté hecho. Es taza, está bien entonces. No me gustaron los leggings con ellos, los escarabajos más enormes. Honestamente voy a editar eso y poner el azulejo de repetición ahí también, y lo mismo con la falda. Te mostraré todos estos en un minuto. Lo mismo con la bufanda, es la bufanda más grande, eso hará que todo mi escarabajo suene grande. En realidad estoy poniendo mi azulejo de repetición en un montón horrible de estos artículos. Este, voy a sustituir la imagen por la versión de 9,000. Arriba en eso, eso se ve bastante bien excepto el tapiz de pared. Yo también voy a editar eso y poner el patrón de repetición en. Volveré en un minuto cuando eso esté todo subido. Ya terminé de subir, echemos un vistazo. Mi imagen que ha salido más grande, porque solo lo mide para que quepa así se vea mucho mejor, creo. Puedes elegir qué versiones tener. Creo que voy a tener esto en una camiseta de mujer. Puedes cambiar el color de tu Camiseta predeterminada. Los colores Cooley van a estar disponibles para todas las Camisetas a menos que decidas otra cosa. Dejaré mi blanco, y luego no hay nada que tengas que ver con las playeras. Si quieres buscar en ropa de niños, tienes que tener que hacer tic expend. Se ve bien. Ahora donde subimos las repeticiones voy a editar esto. Aquí abajo, tenemos la opción de cómo repetirlo, y si has subido el azulejo de repetición cuadrado que tenemos, puedes repetirlo así, puedes moverlo. Es infinito porque está en repetición, y también puedes redimensionarlo. Creo que esto se verá mejor, si es algo así. Eso está bien. Nosotros vamos a hacer lo mismo con toda la ropa. Voy a usar repetir, y sólo moverlo hasta que se vea bien, y se puede ver en la vista previa aquí lo que está pasando. Muchos de los productos en Redbubble sí tienen esta capacidad de hacerlo como repetición, que es una de las razones por las que me gusta poner mis pinturas en repetir top llevó a Redbubble. Hay otra cosa que puedes hacer si quieres, puedes cambiar el color de fondo, en realidad en Redbubble. O bien puedes poner lo que quieras o simplemente moverlo hasta conseguir lo que te gusta. Por lo que de esta manera puedes hacer bastante fácilmente una versión con un fondo de color y una versión con el fondo blanco. En este caso, me voy a apegar al fondo blanco. Yo sólo voy a pasar por y cambiar todos los productos alrededor para que parezcan como yo quiero que lo hagan . [MÚSICA] Echemos otra mirada. Todo se ve como yo quería. He decidido afilar a todos en mi fondo. Siempre podría hacer una versión separada con el fondo oscuro y hacer más pequeña la funda del edredón, porque no creo que nadie quiera enormes insectos cooley tal vez ese edredón. Construí el dimensionamiento en todos los productos a caber. Tan solo para recapitular todo lo que hemos hecho en Redbubble, lo hemos hecho con un azulejo estampado, una versión retratada, y la versión de paisaje. De hecho, se podía hacer todo en Redbubble con la versión retratada y el azulejo estampado, porque la versión retratada era bastante grande para empezar. Ahora ya estoy listo para subir esto, tengo que tomar la cosita que dice, tengo derecho a vender y guardar qué. Se lo va a procesar, y luego estará listo en mi tienda, listo para promocionar. Está listo para irse. Echemos otra mirada. Tengo la T-Shirt, las diferentes opciones de ropa, y eso es lindo cuando el bebé crece. Tienes tus Fundas & Skins, la laptop, laptop Sseeve. Tienes arte de pared, decoración del hogar, bolsos, y nosotros tenemos papelería. Eso fue bastante fácil, y a continuación te voy a mostrar cómo subir a Society6. 13. Cargar a Society6: Ahora estamos en el sitio Society6. Voy a llegar a vender, subir tu obra de arte. Aquí es bastante obvio qué hacer. Dice, deja caer en un archivo PNG o JPEG, al menos 6,500 píxeles a 72 dpi estrella. Definitivamente es mejor que eso. Voy a subir mi archivo PNG original. Vayamos al siguiente paso. Dale un título, llamémoslo el mismo título que antes, escarabajos de acuarela. Puedes elegir una categoría, esto va a ser pintura. Puedes agregar tus etiquetas y luego la descripción. Este post no contiene contenido maduro, así que no voy a tomar ese. Soy dueño de todos los derechos de esta imagen. Sí, sí lo hago. Continuar creando productos. En Society6, realmente no tienes opción de cambiar el marcado en la mayoría de los productos, pero puedes en estos, el pequeño $. Puedes entrar y editar, puedes cambiar tus precios aquí si quieres. No puede imprimir porque es un PNG, no está mostrando tus fondos. Creo que se vería mejor si lo hiciera. Para agregar una imagen diferente, voy a añadir la versión JPEG. En realidad la versión JPEG dije que era retrato y así esta en particular es no direccional, así que no importa. Si quisiera que este fuera paisaje horizontal como mis otros, podría simplemente entrar y guardar mi paisaje PNG de nuevo como JPEG. Yo sólo voy a dejar esto ahí. A mí me gusta mejor la versión de retrato en realidad también. Voy a cambiar ese producto por arte print e impresión de arte enmarcado. Ha actualizado esos también. Ahora no es ponerlo como una impresión metálica porque la relación no es correcta. Entonces si quiero ponerlo en unas impresiones metálicas, voy a tener que cambiar eso. Podría simplemente pop en mi imagen de 9 mil porque eso es cuadrado y va a funcionar. Tengo algunos de los estampados metálicos de Society6 y vienen realmente hermosos. Por lo que recomendaría esos. A pesar de que se está repitiendo, se va a un costado. En realidad creo que eso se ve bien. Entonces me voy a quedar con esa. Si no me gustara, claro, siempre podía entrar y juguetear con mi imagen o quitarme los bordes. Tapiz de pared, eso se ve bien, así que voy a encenderlo. Bajemos y echemos un vistazo. A cuaderno, soy más feliz. Encender ese también, y tirar almohada, almohada rectangular, manta de tiro. Estoy contento con todos estos productos y debido a que nuestra subida inicial fue bastante grande, todo va bien. Society6 acaba de empezar a vender cortinas para ventanas. Entonces echemos un vistazo. Vamos a necesitar las 9 mil imágenes para este. Tienes la opción de arrastrar tu imagen hasta que quede bien. Yo quisiera a esta hormiguita en esto, así que acabo de moverla un poco para que se incluya. Guardar y habilitar. Entonces aquí abajo tenemos teléfonos. Tenemos caja del teléfono clara, lo cual es bueno porque nuestra imagen original era un archivo PNG dice que fondo en eso. De nuevo, si quieres puedes mover estos por ahí. Puedes agarrar la imagen y moverla y ver quererla. En realidad me gusta bastante como era. Se puede cambiar la escala y esto se puede aplicar esto a imágenes similares. Por ejemplo, he movido un poco esto, tal vez quiero cambiar también la versión de la funda del teléfono claro. Han surgido cortinas ahora. Cortinas de insectos. Me pregunto si a alguien le gustará esto. Enciendamos las laptops. El skin de laptop y iPad. Puedes encender tantas o tan pocas de estas cosas como quieras. Echemos un vistazo a las playeras. Incluso en esta imagen, está mostrando las playeras tener fondos blancos que en realidad no lo hacen. Pero noté que bastante de esto se va fuera del borde porque está usando la versión inicial que era paisaje. Entonces dejemos caer en la imagen del retrato en su lugar. No quiero tener medio escarabajos en mis camisetas. Eso es mejor, pero sigue siendo demasiado grande porque sigue cortando pedacitos de mis escarabajos, así que lo voy a escalar para que quepa. Siempre me gusta subirlos lo más lejos posible. Asegúrate de que no haya escarabajos medias bits. Corta el borde. Eso se ve bien. Estoy esperando a que caiga el anterior. Si hay algún color que realmente odies para que te deshagas de ellos. Creo que esto se ve horrible en rojo o verde. A lo mejor puede brillantemente. Voy a deshacerme de los colores que creo que te verás particularmente sombrío porque no tienes opción de tus previsualizaciones de color en Society6. Entonces voy a aplicar esto a todas las demás imágenes para que no tenga que cambiar todo esto también. Entonces si el anterior pop in, ahora está bien. Guardar y habilitar. Esta camisa todo sobreimpresión es un poco espeluznante con escarabajos así de grandes, así que voy a caer en nueva imagen, otra vez, voy a poner en el 9,000 uno. Ahora, sólo voy a encender todo lo demás que quiera. El leggings que requieren archivo mucho más grande. Tiene que ser de 9 mil. Pero si miro mi imagen original de 9,000 en Photoshop, creo que eso quizá no sea lo suficientemente pequeño para leggings. Yo quiero que los leggings tengan montones y montones de escarabajos en lugar de unos cuantos grandes. Entonces voy a hacer doble clic en el relleno de patrón y va a traer mi respaldo de patrón. Entonces sólo voy a bajar la báscula hasta que creo que va a funcionar bien en los leggings. Creo que eso va a funcionar. Voy a guardar eso por separado como escarabajos Society6 leggings. De nuevo, lo voy a guardar como archivo PNG. Eso es bueno. Entonces voy a bajarlo un poco más. Guardar y habilitar. Vamos a bajar y comprobar que todo se ve bien. Todo está ahora en retratos. Estampado en metal, no es pero eso se ve bien. Tapiz de pared con buen aspecto. Todos los demás se ven bien. Podría simplemente cambiar la funda nórdica por la imagen de 9 mil y 9 mil la misma razón, creo que los escarabajos se ven un poco mejor si son un poco más pequeños. Todo parece que yo lo quiero, así que estamos listos para irnos. Voy a golpear “público” y luego van a tener mi tienda, ir a impresiones de arte a nuevo, así que está aquí en mi tienda, así que échale un vistazo, y contar diferentes versiones de cosas en las que está disponible. Voy a hacer lo mismo otra vez con mi negro para mi versión, y ahora puedes hacer lo mismo con la tuya. 14. Reflexiones finales y proyecto: Ahora, todos están preparados para vender su trabajo. Tu proyecto es publicar tu pintura o patrón y/o compartir un enlace para imprimir tiendas bajo demanda en la sección de proyectos de la clase, lo cual sí tiene que hacerse desde un navegador en lugar de la aplicación Skillshare. Será genial poder apoyarse mutuamente gustando y siguiendo nuestras tiendas. Espero que hayas disfrutado de esta clase y te resulte útil. Yo estaría muy agradecido si me pudieras dar los pulgares arriba o incluso mejor dejar una reseña, ojalá una buena. No dudes en compartir tu trabajo en redes sociales usando #nicsquirrellskillshare. Deseándoles a todos un gran éxito y los veré pronto.