Impasto y medios mixtos para principiantes | elementos de la naturaleza

1. ¡Introducción!: Oigan chicos, bienvenidos a otra clase increíble. Bueno, si te gusta esa intro, esta clase te va a encantar. Mi nombre es la batería y hoy te voy a enseñar a invertir dos y pintura de técnica mixta al representar los elementos de la naturaleza en mis propios residuos. En el pesto, el significado en pasta es una técnica utilizada en la pintura. La pintura húmeda se coloca sobre una superficie, normalmente usando un cuchillo o un pincel. Cuando la pintura gruesa se seca, inversionista proporciona textura y el inversionista proporciona textura yla pintura parece estar saliendo del lienzo. Crearemos el fuego, el agua y el elemento aire usando el impasto. Y el otro elemento se creará usando técnica mixta para dar la vista aérea de un bosque tanto las técnicas son tan divertidas y no puedo esperar a enseñarte todos mis consejos y trucos. Espero que ya estés emocionado por aprender algo nuevo. Cia dentro del cristal. 2. Materiales de arte: Oigan chicos, Bienvenidos a este video. Entonces aquí te voy a contar todos los suministros de arte que vas a necesitar para crear este impasse para agregar piezas de técnica mixta. De acuerdo, así que antes que nada, necesitas estos póster de MDA de cuatro por cuatro. Entonces así es como se ven. Así es como los compré. Y después pinté de un lado, blanco para poder pintar en él. Pero como estamos haciendo empasto, lo que significa que vamos a estar colocando una gruesa capa de pintura encima de los lienzos para que no tengas que hacer esta cosa blanca. Esto es mayormente necesario si vas a pintar encima con una ligera capa de pintura. empasto requiere mucho dolor, por lo que esta cubierta blanca no es importante. Además, estaré usando algunos de mis viejos lienzos que tenía, que no me gustan mucho. Entonces estaré usando uno de ellos para crear estas pinturas. Entonces solo te lo estoy haciendo saber. Es decir, nada que necesites saber cómo, pero solo te estoy diciendo que estaré pintando en un lienzo limpio como este, pero estaré usando algunos de mis viejos lienzos que tenía. Vale, entonces ese es el lienzo y luego vamos a necesitar acrílicos de cuerpo pico, claro. Por lo que cualquier marca está bien. He usado frijoles de lo básico y de juegos de azar desde aquí. Por lo que antes de cada uno de estos tutoriales, te estaré contando sobre el color exacto que necesitas para crear cada una de estas piezas. ¿ De acuerdo? Y entonces lo más importante es un buen aunque. Todo el doblez lo va a estar haciendo. Sólo con ingenuos. No voy a usar ningún cepillo en absoluto. Y voy a usar esta paleta de papel por tener toda la pintura encima. Porque siento que pintar con cuchillo es muy fácil recoger la pintura de la superficie plana en lugar de de un plato. De acuerdo, entonces eso está todo bien. Tengo algo de papel de tisú. Zebra necesita muchos de ellos. Entonces comencemos. 3. IMP: antes de comenzar la clase: Impasto no tarda demasiado en crearse, porque con solo unos pocos trazos, puedes crear texturas increíbles. Repasarlo de nuevo puede arruinar algunas de las texturas más antiguas. Por lo que es muy importante entender cuándo es correcto detenerse. Por lo que para aprenderlo bien, recomiendo ver primero cada una de las lecciones. Como se puede ver que no son demasiado largas. Véalo varias veces si es necesario, pero al menos una vez y luego intenta crear. Recuerda siempre, no hay dos personas que puedan crear texturas absolutamente iguales. Así que después de aprender los métodos, pinta con tus propios trazos únicos para crear las pinturas. Eso es todo lo que quería decir antes de que te sumergieras en la clase. 4. Elemento de agua: introducción y colores Reqd: Todo en la naturaleza está conformado por cinco elementos básicos en la Tierra, agua, el fuego, el aire y el espacio. En este video, hablemos del agua. ¿ Qué presenta? Todo lo que es líquido en la tierra. El elemento agua es una enorme fuerza vital. También se sabe que el agua tiene poderes curativos 70 por ciento de la Tierra y nuestros cuerpos están formados por agua. El agua tiene energías nutritivas. Te habrás dado cuenta de que cuando tomas un baño o vas a nadar, el cuerpo naturalmente se relaja muy rápidamente. El agua se saca. Negatividad, equilibra nuestras emociones y mezcla nuestra mente tranquila y enfocada. De acuerdo, ahora hablemos de todos los colores que he usado para crear la pintura al agua. He utilizado sólo tres colores principales para trabajar. Azul profundo, azul halo y tono viridio. Y por supuesto, mezclado con blanco y negro. 5. Agua de Impasto: Entonces déjame empezar por tomar mucha pintura blanca en mi navaja de paleta. Entonces lo primero que estoy haciendo no es una capa de pintura muy gruesa, sino lo suficiente para cubrir el lienzo. Alice, me llevo son de color blanco y azul. Sólo un toque muy pequeño de azul de carga útil para mezclar con blanco para dar una luz vaga. Temas de azul a lo ancho. No quiero hacerla como completamente blanca. Entonces solo estoy agregando poco toque de blanco para que sea fecha de como un fondo blanco azulado. Y además, me gusta agregar los colores en el lateral de mi Canvas para que se vea completo en el menú. Mírelo desde un lado también. Ahora comienza la pintura exacta de las olas. Entonces estoy mezclando mucho azul almohada con blanco y tipo de mezclar la pintura y también un poco de azul oscuro. El top es de color profundo que tuve que salir mezclando todos ellos para crear una cantidad de punta de pintura. Y estoy llegando encima de mi lienzo y añadiéndolo. hora de agregarlo en un swish, algo así como una dirección espiral. Y luego encima, recogí una enorme cantidad de banda blanca junto con poco de azul de la cantidad restante. Y agregarle un poco de matiz viridio también para darle un poco de tono verdoso a mi paleta de colores y agregarla encima. Por lo que en pastor se trata de capas de diferentes tonos de colores uno encima del otro. Aquí estoy agregando otra capa encima de ella y tipo de tratando de aplastarla para que parezca que la pintura está goteando desde arriba. Entonces ese es el tipo de look que e intenté darte. Y se puede ver que estoy recogiendo una enorme cantidad de pintura aquí. Tienes que ser generoso con la cantidad de pintura que usas aquí. Entonces con la pintura blanca verdosa, estoy tratando de completar la espiral que va subiendo. Y luego recogí mucho del color oscuro porque quiero crear un contraste de lo oscuro y lo claro. Yo recogí. Mucho de la parte superior es profunda una con un poco de viridio y lo agregó en el centro. Y luego encima voy y añadiendo un poco de uno más amplio. Cuando estoy recogiendo el blanco, un poco del color del trazo anterior ya está en mi cuchillo, ¿verdad? Por lo que ese color también me está ayudando a conseguir esta hermosa mezcla de color que estoy recibiendo. Lo que tuve que hacer es simplemente recoger blanco en el color se está moviendo por sí solo. Además, asegúrate de que cuando estés agregando una capa encima de una capa anterior, no estés poniendo mucha presión sobre tu lienzo. Porque si lo haces, vas a mezclar todos los colores y no vas a conseguir la textura que estoy consiguiendo aquí. Saqué un poco más de TOC con tonalidad profunda y viridiana porque el contraste oscuro también es muy importante. Por lo que ahora estoy agregando, yendo hacia la parte superior y agregando con un tono más claro de blanco. Esto, recuerda que cuando estás agregando una capa encima de otra, no estás poniendo mucha presión sobre la capa superior. De lo contrario vas a mezclar toda la pintura. Aquí. Acabo de agregar una gruesa capa de blanco encima de la capa anterior. Y cuando hice esto, estoy agregando muy menos presión, casi como un toque de pluma con mi cuchillo encima de la capa anterior. La capa que acabo de agregar en la parte superior es muy prominente. Pico. Es como que sobresale del Lienzo. Entonces esa es la mirada que quiero. Así que asegúrate de que si estamos agregando muchas capas, solo debes ser suave con la capa superior más y ve muy suavemente Añadir para darle la textura, para agregar la pintura, para moverla alrededor para dar la dirección que que tú quieras. Haz todo esto con un toque muy suave. Ahora recogí un poco más de por qué es una enorme cantidad de blanco y estoy agregando encima de él para dar una textura muy gruesa del lienzo aquí y toda la pintura saliendo. Por lo que quería crear una textura muy gruesa. Entonces por eso estoy agregando muchas capas de pintura encima de ella. Y esto puede continuar el tiempo que quieras. Probablemente agrego como 34 capas, pero puedes seguir haciendo esto siempre y cuando lo encuentres. Siempre y cuando no estés contento con lo que estás consiguiendo. Uy, acabo de deslizar mi cuchillo. Pasa, pero me encanta el empasto. Y eso sólo porque cuando el percance suceda así, vas a conseguir una salida y sólo puedes retocar alrededor de la dirección de la pintura y nos da un buen acabado a la misma. No va a ser mucho problema. Sí, necesitas tener un poco del movimiento de la mano, ¿no? Para poder hacer esto. Solo necesita un poco de práctica. He hecho muchas pinturas de inversionistas en el pasado. Y entonces es algo fácil para mí darle estas texturas. Pero si lo estás haciendo por primera vez, simplemente tómalo lento, suave, y simplemente muévelo hacia arriba, muévete por la pintura y ve cómo te sientes. Porque siento cuando pinto empastado, simplemente me da una sensación tan buena como que olvido todo en el mundo y simplemente puedo seguir pintando capa del plomo. Si lo estás haciendo por primera vez, solo mira cómo te sientes. Si te sientes divertido. Y porque lo es, es muy importante. La sensación que tienes mientras estás pintando, No se trata tanto del desenlace que estás obteniendo. Para que pueda seguir haciendo esto. Murieron. Nunca me canso de hacer esto. Así que solo, solo sigue intentándolo y sigue viendo cómo te sientes, cómo estás obteniendo la textura. Así que no te preocupes demasiado por hacerlo primera vez y no estás obteniendo la textura exacta porque todo el mundo va a obtener un resultado diferente haciendo la misma técnica exacta. Así que no te sientas demasiado presurizado para crear exactamente el mismo resultado que estoy obteniendo. Solo entiende la técnica, lo que estoy haciendo, solo las capas que estoy creando, los colores que estoy usando en cada una de las capas y luego intenta hacerlo por tu cuenta. Voy a empujar la pintura alrededor y agregar algunas capas más encima de ella. Y como a menos y hasta que esté satisfecho con el resultado, simplemente seguiré haciéndolo porque me encantó hacerlo. Así que solo sigue observando y mira cuánto quieres hacerlo. Y si estás pintando junto a mí, solo haz una pausa después de cada uno de los trazos y luego intenta hacerlo. Si estás practicando por primera vez y verás que estás obteniendo un resultado increíble que nunca esperabas. Esa es la belleza de la pintura inversionista. Nunca se sabe lo que está pasando, qué resultado vas a obtener después de cada uno de los trazos porque depende de los colores que estés tomando, cuánta cantidad de pintura estás tomando, la dirección que estás tomando, el movimiento de la noche. Todas estas cosas deciden el resultado de tu pintura y nunca puede ser igual para dos personas. Por lo que ahora ya casi está hecho. Solo estoy echando un vistazo final al Canvas y viendo donde añadir solo un poco de retoque aquí y allá. No demasiado, sólo tratando de crear algo de textura extra en el Lienzo. Entonces esta es sólo una opción que en lugar de solo darle los toques finales a la pintura. Por lo que todo este tiempo, he estado usando el blanco encima de la banda azul que ya tenía existente en mi navaja. Ahora justo antes de terminar, acabo de limpiar mi cuchillo completamente limpio para agregar unos puntos frescos de blanco para terminar las pinturas con un aspecto vibrante de blanco en la parte superior. Y eso es todo. Ya terminamos con el elemento agua. Espero que hayas aprendido a crear una hermosa pintura de olas con las técnicas de impasto. Mírelo desde todas las direcciones. ¿ No se ve preciosa? Hay mucha pintura en este lienzo. Se ve preciosa. Se ve aún mejor en la vida real que en la cámara que estás viendo ahora mismo. Estoy enamorada de esta creación que acabo de terminar. Espero que lo pruebes y creas esta increíble pieza de chicos, preciosa. Muéstrame lo que hiciste. Es una tan hermosa. No puedo esperar a ver cuál es tu trato fuera de esto. 6. Elemento de aire: introducción y colores Reqd: Todo en la naturaleza está conformado por cinco elementos básicos, tierra, agua, fuego, aire y espacio. En este video, hablemos de aire representa todo lo que está encendido el gas. Y también tiene una relación muy estrecha con el cuerpo humano. El elemento de área. Nuestra conexión más básica con la vida. Nuestro cuerpo solo puede sobrevivir si criamos cada crecimiento presente y se asocia con el movimiento, la alegría y la felicidad. Cuando se encuentra en un estado equilibrado, aire induce coraje y perseverancia para lograr tu rumbo. Ahora hablemos de todos los colores que he usado para crear la pintura al aire. Básicamente me he centrado en crear el cielo y las nubes en él para representar el aire y los colores que he usado en azul turquesa cinta, azul manganeso, púrpura, tono viridio, y verde oliva claro. Y por supuesto, blanco y negro. 7. Aire de Impasto: Estoy empezando con mucha pintura ligera y añadiendo al cielo con una mezcla de azul manganeso. Me encantó mucho la sombra de este azul. Es muy bonita. Pero si no tienes éste, puedes usar cualquier otro azul. Simplemente, sólo siempre use absolutamente minúsculo pedacito de azul. Porque en este momento estamos creando el color blanquecino más claro en el cielo y no demasiado de color oscuro. Después recogí un poco de la morada y agregando con mucho blanco. Se puede ver que estoy usando mucha pintura en esto. Eso porque sin usar mucha pintura, no vas a conseguir texturas increíbles. De acuerdo, así que siempre trata de ser generoso donde pinta. Embajador, sé que la mayoría de las veces no queremos desperdiciar tanto de pintura y usarla en una pintura. Pero el resultado que obtienes, el cuadro final se ve precioso sólo por la cantidad de P, ¿de acuerdo? Entonces después de lo poderoso, uso mucho azul pálido para mezclarlo y dar algo así como una hermosa salida hizo de la pintura y la textura del color de la sombra y todo. Sí. Ahora estoy usando mucho negro y mezclándolo con blanco para crear el color grisáceo claro, que es básicamente la sombra de las nubes, ¿no? Entonces eso es lo que estoy haciendo agregando un poco de gris aquí y allá. mí me encanta pintar cielos y nubes con el, con la técnica del empastado con mi cuchillo, porque es tan impredecible, no sabes de qué lo vas a conseguir después. Es cierto. Y me encanta experimentar y tomar los trazos. Pero una de las cosas más importantes que quieres recordar, bueno, agregar los colores es no ir en muchas direcciones diferentes. Simplemente trata de apegarte a 11 dirección fundacional y luego agrega un poco de textura aquí y allá en diferentes direcciones. De acuerdo. Entonces escudo con mucho blanco, sólo estoy cambiando el cerebro a su alrededor. Tengo mucho blanco en mi ingenuo y tratando agregar algunas nubes blancas al lienzo. De acuerdo, ahora casi todas las nubes están hechas, son suficientes por el momento ya está hecho. Y ahora estoy recogiendo un poco de morado y azul oscuro y todo y estoy tratando de crear el horizonte. Por lo que la parte de tierra de la pintura es muy menos sólo para mostrar que hay un terreno por debajo. Entonces solo estoy agregando un poco de pintura ahora en dirección horizontal para crear el horizonte. Y encima de eso, estoy agregando algo de matiz viridio porque la parte inferior quiero hacer mayormente verde. Entonces voy a agregar diferentes tonos de verde, verde claro y el Dahlgren y crear algún campo como textura en la parte inferior. Aquí puedes ver que ya he agregado mucha pintura en el lienzo. Ahora no estoy agregando ninguna pintura, pero solo estoy moviendo la pintura por ahí con la punta de mi cuchillo para dar la dirección deseada que quiero. Ahora estoy agregando sólo un poquito de negro para separar el cielo de las fiestas. Ahora saqué un poco de amarillo porque quiero agregar un poco de amarillo. En realidad es amarillo cadmio porque quiero agregar el amarillo junto con el verde. Y se puede ver la hermosa combinación de colores que está sucediendo después de que el amarillo y el verde se están mezclando. Está tan más allá de mi predicción qué color me va a dar, cómo va a hacer alguno. Pero me encantó la imprevisibilidad del empastado. Mira los hermosos colores que está sucediendo después de mezclarlo con el amarillo. Ahora después de que el campo índice se agregue, solo estoy agregando rezago de retoque aquí y allá para mostrar los árboles distantes y ya sabes, uno o dos árboles en el medio. Y también diferenciando entre el cielo y la tierra. Vale, más o menos la tierra está hecha y ahora limpié mi una bonita limpieza y recogí bastante de blanco para agregar un toque final al cielo. Como dije, nunca se hace hasta que se hace. Por lo que solo sigo haciendo hasta que me siento un 100% satisfecho con el resultado. Pero con la última capa anterior de nubes que agregué, no estoy absolutamente contento con cómo resultó, así que solo quería agregar como una textura plana de la Nube. Sigue siendo una enorme cantidad de pintura, pero acabo de darme la dirección que me gusta. Ahora le voy a dar algunos toques finales porque el cielo se ha vuelto casi blanquecino. Entonces le voy a añadir un poco de azul. Entonces es una mezcla del azul halo y el azul oscuro, como en la charla con deep. Y como ya agregué mucho blanco cuando le estoy agregando el azul encima, miren la hermosa combinación de colores que está sucediendo. Porque el azul se está mezclando un poco con la capa inferior del blanco. Por lo que ahora voy a dar algunos retoques finales antes de rematar el cuadro. Entonces eso es todo. Terminamos pintar el elemento aire y solo lo estoy echando un vistazo y viendo si puedo agregar algunos pocos pelearlos eso ayuda. Y me gusta usar mi dedo para agregar algunas texturas finales porque nosotros los dedos también puedes crear texturas increíbles, no solo cuchillo. El impasto se puede hacer con el dedo también. Probablemente crearé algún tutorial en el futuro, enseñándote a empastar con el dedo. Pero sí, esto es lo que a partir de ahora, espero que hayan disfrutado pintando esto y bajo y cómo crear un hermoso, precioso cielo con nubes y tierra, básicamente un mini paisaje con la técnica del inversionista. 8. Elemento de fuego: introducción y colores Reqd: Todo en la naturaleza está conformado por cinco elementos básicos. Tierra, agua, fuego, aire y espacio. En este video, hablemos del fuego. El fuego es esa parte de la naturaleza que transforma un estado de la materia en otro. Cinco es la fuerza motriz detrás de todos los procesos de la vida. Esperando en un estado equilibrado, fuego induce poder, confianza, fama, reconocimiento y dinero. El elemento fuego es el elemento del amor y de todos los asuntos del corazón. Cinco representa nuestra relación con nosotros mismos y con los demás. De acuerdo, ahora hablemos de los colores que he usado para crear el fuego. Para la recámara. He usado un negro, verde azulado, azul, verde y rojo carmesí. Y para el primer plano para crear el fuego real, he usado carmesí, rojo, naranja y amarillo limón. 9. Fuego de Impasto - fondo: De acuerdo, entonces estoy empezando con mucha pintura negra y pintando primero el fondo. De acuerdo. Así que recuerda cada vez que pinto el fondo, te he dicho que necesitas usar mucha pintura, como la textura cremosa incluso. Esto es sólo para llenar el fondo, ¿de acuerdo? Y aquí estoy agregando apenas un poco de mezcla azul y verde solo para dar, como, no quiero que el fondo sea absolutamente oscuro con un fuego ardiendo en el frente. Entonces el fuego básicamente se está levantando un poco del fondo oscuro. Entonces por esa razón estoy agregando un poco de los otros colores con lo que me quede en mi paleta. Tengo un poco de verde, un poco de letra azul de los dos cuadros anteriores. Entonces solo estoy tratando de usar esos colores. Entonces no nada en particular en mente. Al igual que aquí no tengo ninguna fascinación particular por el color. Lo que quede en mi paleta es lo que estoy usando. En realidad quiero usar un poco más de azul. El rumbo no importa. Nada de eso importa. Simplemente estamos pintando el fondo, así que solo mi enfoque está completamente en solo llenar el fondo con mucho negro mezclado con un poco de otros colores. Vale, ahora estoy mezclando un poco de rojo con un negro. Yo estoy diciendo poco es porque no estoy tomando mucho gris para pintar el verdadero fuego vibrante en este momento. Este es el archivo que estoy tratando de mezclarlo con el fondo. Entonces mientras el negro está mojado, quiero mezclarlo en un poco de rojo que vaya adentro hacia el fondo. Y una vez que esta capa se seque, voy a agregar la adecuada capa vibrante de fuego. Entonces en este punto del tiempo, no estoy tratando de pintar el fuego compra el fondo del mismo. Y como dije, quería agregar un poco de colores en el fondo, así que tenía un poco de verde en mi paleta. Y ahora siento que quiero agregar algo de azul también al fondo para que el fondo se vea un poco más vibrante porque simplemente no me gusta mucho negro en mis cuadros. Pero sólo para hacer prominente el fuego, estoy haciendo el fondo negro. Pero de nuevo, al igual que el fuego está levantando poco del fondo oscuro para que solo estoy agregando un poco de azul a la recámara. De modo que eso no es absolutamente negro azabilado y tiene algún matiz de color en el fondo. 10. Fuego de Impasto - primer plano: De acuerdo, para que se haga ese fondo completo y lo he levantado intente no completamente, pero la mayor parte está seca. Entonces ahora cuando pinto el fuego encima, ese Tyler no se va a mezclar demasiado con el fondo. Entonces por eso lo he dejado reposar como cinco minutos antes de hacer esta capa. Vale, y los tres colores que voy a ser usado principalmente para el fuego, o un carmesí, rojo, naranja, y amarillo limón. Entonces empiezo con mucho rojo carmesí ahora y sumando el rojo encima de la tarifa anterior que había agregado en dirección ascendente. Entonces estoy sosteniendo mi cuchillo algo al revés para que pueda moverlo hacia arriba como en el fuego está fluyendo hacia arriba desde abajo. Entonces por eso le estoy dando a este trazos ascendentes. Y con el rojo carmesí, introduje un poco de naranja. Entonces poco a poco vamos a ir de oscuro a claro y luego rojo, naranja, amarillo, esa es la forma que vamos a hacer. Entonces, el amarillo va a ser la capa más alta después de un rojo y amarillo. Entonces estoy pintando la primera capa y en algunos lugares estoy agregando tarifas, algunos lugares estoy agregando naranja, divirtiéndome en el proceso, y solo agregando trazo a trazo para crear todo el fuego. De acuerdo, Ahora es el momento de agregar el amarillo a la pintura por lo que la textura amarilla es muy gruesa porque esta es una pintura muy vieja que llevaba mucho tiempo acostada en mi alijo . No uso mucho amarillo limón en mis cuadros. Y, pero se puede ver con solo agregar el toque amarillo a la pintura, mezclando amarillo con el rojo y naranja. Ya empieza a brillar como un verdadero fuego, ¿verdad? Por lo que el amarillo limón es el color más importante que siento para crear este edificio. También. Si tu pintura está fresca, quiero decir, creo que va a ser mejor para ti porque mi pintura es muy, muy gruesa y seca y no dejándome moverla. Como pueden ver, la pintura también se está moviendo junto con mi cuchillo. Eso sólo porque está muy seco, muy, muy seco. Pero eso está bien. todo divertido en el proceso de experimentar con nuevos colores y todos los colores. Saqué un poco más de amarillo limón porque ahora va a ser todo amarillo encendido. Y vamos a crear la capa superior después de las dos primeras capas. Y sigo luchando, pero me está dando hermosa textura por la vieja pintura en lo que no sé, pero me encanta la textura. Ves, es tan impredecible. nuevo, en realidad estaba escribiendo al máximo para crear este cuadro tranquilo porque tengo rojo, naranja, amarillo nunca es mi color. No uso mucho estos colores en mis cuadros. Y así estaba un poco asustada de hacer esto, pero oh Dios mío, me encanta esta textura que se está formando después de mezclar estas cosas. Entonces, una lección importante aquí es cuando mezclas colores de la misma familia de colores. Entonces el naranja, el rojo y el amarillo son de la misma familia de colores de los colores cálidos, ¿verdad? Obtienes asombrosas técnicas, texturas y combinaciones de colores, algo así como la fluidez de los colores se mezclan entre sí y crean algunos hermosos patrones y texturas. Entonces este es un buen aprendizaje para sacar de esto. Así que puedes probar de manera similar si quieres crear algo más que puedas tomar de la familia de los colores fríos, tal vez azul oscuro, azul medio, y un amarillo, amarillo limón, que es el fresco, color fresco. Y trata de mezclarlos y obtendrás unas texturas increíbles que nunca sabrías. Sí, me encanta la textura del fuego que se está formando. En realidad puedo ver el fuego. Parece como un fuego que sale de mi lienzo. Totalmente amor con lo que está pasando es que sólo voy a retocar los colores por aquí un poco más. Ahora sé que el fondo ya está seco, así que estoy tomando un poco de negro y mezclándolo con el color porque no quiero que sean dos separados del fondo. Me pregunto tarifa para ser poco mezclado con el fondo negro. Entonces solo estoy agregando un poco de negro con la misma noche donde tuve muchos colores rojizos y mezclándolo con el fondo. Entonces saqué un poco de negro porque el negro casi se acabó. Y ahora voy a ir por todo el fondo y añadir una capa de negro mezclado con el rojo. Y ya sabes, agregar parches de negro aquí y allá para hacer que el bucle más pintando luzca más vibrante. Ahora he limpiado mi cuchillo de la pierna y el retoque final todo el amarillo, que va a ser la última capa absoluta de la pintura. Por lo que sólo estoy agregando unos puntitos de amarillo absolutamente en la parte superior para darle el toque final del fuego a debatir. El elemento fuego está hecho. Creo que este es mi más favorito ubicado. Míralo desde todos los lados. Mira esas preciosas texturas que están apareciendo del Canvas. Y se ve como fuego absolutamente real ardiendo en mi lienzo. Entonces sí, dale una oportunidad. Me emociona ver lo que creas a partir de esto porque es tan impredecible, nunca sabes lo que quieres crear. Así que solo sígueme e intenta crear esta hermosa pintura al fuego y muéstrame lo que hiciste. 11. Elemento de la Tierra - introducción y colores Reqd: Todo en la naturaleza está conformado por cinco elementos básicos, agua, fuego, aire y espacio. En este video, hablemos del arte. El arte representa todo lo que es sólido en la tierra. El elemento tierra es el más poderoso de todos los elementos. La Tierra es nuestra fuente de estabilidad. O tres, presenta equilibrio y termina direcciones centrales y diagonales. Cuando se encuentra en un estado equilibrado, induce una sensación de estabilidad, paz y armonía. Ahora, todo lo que necesitas para crear esta pintura de técnica mixta son hojas verdes que te voy a mostrar en la siguiente lección, cómo puedes crear eso. 12. Cómo crear musgo: En este video, te voy a mostrar cómo puedes crear estos árboles de técnica mixta en casa en tres sencillos pasos. En el paso uno, consigue una esponja de cocina y empieza a rasgarla como lo estoy haciendo en este paso. Todo lo que necesitas es algo de paciencia y tiempo. Así que ponte un poco de música y disfruta el proceso. Al hacer este proceso, me sentí muy terapéutico, sumergiendo mi dedo en esta pila de diminutas piezas de esponja. Wow, mira estos diminutos pedazos de esponja. Esto es lo que sucedió después de 40 minutos. Ahora, en el paso dos, le vamos a agregar colores. Así que guarda todas las diminutas piezas de esponja en una caja y agrega la pintura que quieras. Si lo deseas, puedes navegar por algunas imágenes aéreas en Google y mirar los colores de los verdes que ves en las imágenes y ver el color que te gusta. Y en base a eso, puedes decidir el color que vas a agregar en este paso. Estoy agregando un color que preparé mezclando verde savia y amarillo cromo, ambos acrílicos fluidos. Puedes hacer esta cinta con acrílicos TIG body también, pero solo necesitas agregar un poco de agua junto con la pintura. Oh sí. En esta cinta, tus dedos se van a ensuciar. Entonces diviértete en este proceso. Esto se siente tan bien en lo profundo de tus dedos en pintura y tener color por todo el dedo es simplemente increíble. Experiméntalo para saber de qué estoy hablando. Mezclas de un color, o también puedes agregar una combinación de dos colores como he hecho aquí, mezclando algo de amarillo con él. Un color simplemente me parece demasiado sólido. Te estoy mostrando el proceso solo para árboles de color verde claro, pero utilizo el mismo proceso para crear los árboles de color verde oscuro también. En esa, la hice de color verde oscuro solo con una crema clara para dar un matiz en los colores. Eso es todo por el paso dos. Ahora deja secar este manojo de toda la noche. Ahora en cambio árbol hasta los colores se han secado. Así es como se ven las diminutas piezas. Se puede ver que no se ven del todo como árboles. Entonces ahora vamos a rasgar un poco más las esponjas a menos que estemos satisfechos con el resultado. Esta cinta puede continuar por el tiempo que quieras, y este estado decidirá la forma de los árboles finales que vamos a terminar con dos usos en nuestra pintura de técnica mixta. Y eso es todo por esta lección. Espero que hayas aprendido a crear hermosos árboles que puedas usar en tu pintura de técnica mixta. 13. Tierra de medios mixtos: Para este medio mixto, necesitaba rama derecha. Por lo que me dirijo a mi balcón donde tengo planeado, que se seca. Entonces voy a recoger una de las ramas de ella que la voy a usar en este medio mixto. Para que puedas agarrar algo de tu balcón si tienes planes en casa, o simplemente puedes recoger algo de la carretera. De acuerdo. Entonces conseguí las ramas. Tengo las hojas verdes creadas a partir de la esponja. Y voy a usar algunos patrones de Dalia para crear el camino de esta vista aérea. En lugar de Dahlia, en realidad puedes usar algunas tablas son rocas pequeñas si puedes encontrar antes de comenzar a hacer la obra de arte real, solo estoy tratando de organizar todos los artículos en mi Lienzo para ver qué encaja dónde y cómo se ve. Entonces, antes que nada, empezaré cortando la rama en partes pequeñas porque hay una grande no va a caber en mi pequeña lona. Entonces solo voy a colocar algunas de las hojas verdes para ver qué se ve bien dónde y simplemente arreglarlo. Simplemente algo así como, solo dame una idea de cómo quiero, cómo quiero que se vea esta pintura. Después de agregar todas las hojas en el lienzo, siento que es un poco grande, así que solo estoy arrancando algunas de las esponjas en tamaños aún más pequeños que me gustan. Y ahora que he hecho toda la colocación y he entendido lo que está mirando hacia. Empezaré a pegarlo por completo. Por lo que estoy empezando agregando algún color favorito a mi Canvas. Y entonces empezaré añadiendo los pulsos encima para crear el camino. Ahora después de agregar la Dalia completa a mi lienzo, estoy usando una cuchara para empujarla y darle la forma deseada de la carretera que quiero. Ahora después de que se haga la primera capa de la carretera, voy a agregar más azul y agregar más datos encima de ella para crear una textura gruesa. Y un ex pesado escribió que es árbol muy texturizado y se ve muy 3D. Voy a hacer repetir esta cinta probablemente una o dos veces añadiendo más azul y más Dahlia y hacerla más alta. De acuerdo, esto se ve bien. A partir de ahora, estoy contento con cómo se ve el camino. Y ahora voy a agregar algo de azul en el costado y empezar a agregar los árboles. Sólo agrégalo a tu manera. Lo que te sienta bien. Aquí no hay bien ni mal, cualquiera que sea el color que se te ocurra. 34 más otros colores de árboles. Yo solo tengo verde oscuro y verde claro aquí, así que solo los estoy usando, pero sé creativo. Siéntete libre de agregar como quieras. Crea algunos colores diferentes. Busca imágenes reales y ve los colores que te gustan y crea algo de ese color. Entonces diviértete en el proceso. Esta es una, esta es la parte más divertida de los anuncios de medios mixtos, pegando cosas juntas y hacer que se vea bien colocándolas de una manera creativa. De acuerdo, ahora estoy agregando algo de color blanco en la carretera que creé usando dalia. Entonces si usas guijarros blancos, entonces no tienes que hacer esto. O si te gusta este color amarillo, entonces tampoco tienes que hacerlo. Es totalmente tu elección. O si quieres colorearlo de otra cosa, tal vez quieras hacerlo marrón o negro. Tu llamada, haz lo que quieras, puedes ignorar totalmente esta cinta también. Entonces la coloración está hecha y así es como se ve. Está bastante mojada en este momento, así que voy a dejar que se seque. Y una vez que esté seco, voy a agregar otra capa de verde encima de esto. De acuerdo. Ahora, han pasado bastantes horas y todo está etiquetado. El camino luce bien. Está seco. Y ahora le voy a agregar una segunda capa de greens encima es simplemente fácil. Es que es un poco desordenado. Entonces solo agrega más azul y más árbol encima. Ahora estoy agregando algunos árboles al costado del lienzo, solo, solo para que parezca que algunos de los árboles son casi como colgando del lienzo. Y da una pendiente 3D realmente bonita. Entonces ahora casi todos los árboles se están atascando por el momento, y ahora toca sumar las ramas. ¿ Recuerdas las ramas pequeñas que teníamos al principio? Y ahora sólo voy a colocar las sucursales y ver qué se ve bien en dónde. Y de nuevo, usarás tu propia creatividad y verás cómo quieres colocar las sucursales. A lo mejor quieras hacerlos pararse perpendiculares en la parte superior del Lienzo. Solo quiero que parezcan una vista aérea como se ve desde lo alto de un bosque. Y esa es una mirada que estoy tratando de dar. Entonces por eso no estoy haciendo que destaquen las ramas. Yo estoy tratando de hacer que se acuesten en el, en el sobre el lienzo. Pero así es como me gusta. Usa tu propia intuición, tu visión, y mira cómo te gusta. Simplemente colócalo como en algunos lugares y ve cómo te gusta y luego pégalo con el DOM. Entonces esta fue la segunda capa de los árboles que agregué y ahora la he dejado secar. Entonces esto es después de que la segunda capa se haya secado un poco, y ahora voy a agregar esa tercera capa de los árboles. Cuanta más capa de árboles añadas mejor. Se ve, porque se ve más 3D, ¿verdad? Entonces sólo voy a rematarlo. Esto va a hacer que Absolutamente última cinta de este cuadro. Y sólo voy a agregar algunos árboles más en el costado y tal vez un poco más en el centro y hacer que se vea más alto. Y con eso, voy a rematarlo. 14. Cuota de habilidad de Outro: Bueno, eso es todo. Eso nos lleva al final de esta clase de pintura de impasto y técnica mixta. Me divertí mucho pintando estos mini lienzos y deberías probarlo totalmente. Este es el aspecto final de los cuadros después de que todos se hayan secado. Espero que les gusten y no puedo esperar a ver a qué se le ocurre. Comparte tus obras, toma fotos de tus obras terminadas. Me encantaría verlos. Si te gusta esta clase. Agradezco que escribas una reseña para esta clase y me hagas cualquier pregunta en el cuadro de discusión a continuación. Te invito a explorar todas las diferentes clases que he creado para ti aquí en Skillshare. Si quieres subir de nivel tu escala de pintura y crear unos paisajes increíbles. Si disfrutaste pintando conmigo, siéntete libre de seguirme en Skillshare para que te avise cada vez que publico una nueva clase. Si quieres más, echa un vistazo a mis tutoriales de pintura en mi página web. Mi anuncio es portafolio así como todos los demás trabajos que hago. Agradezco todo el amor y amabilidad de ustedes chicos en cuanto a revisión y calificación. Muchas gracias por estar aquí. Sígueme en Instagram para estar al día con las últimas actualizaciones y todas las cosas divertidas. Gracias una vez más por acompañarme en esta clase y feliz pintura.