Imágenes de stock

1. Bienvenidos a UDEMY 1: Muy bien, bienvenido a metraje de stock desbloqueado. Estás oficialmente por delante del juego. Muchos videógrafos no se dan cuenta del potencial del metraje de stock o no saben cómo llegar allí. Así que eso es lo que voy a mostrarte los pormenores de cómo crear un flujo exitoso de ingresos de metraje de stock. Llevo vendiendo metraje de stock desde 2014 y te voy a decir exactamente lo que he aprendido desde entonces y cómo actualmente voy a rodar, editar y vender mi propio metraje. Entonces no importa cuál sea tu nicho o fondo de videografía o cinematografía, si estás filmando videos, puedes estar vendiendo esos videos y haciendo ingresos pasivos de ello. Mi objetivo es estar aquí para ayudarte a llegar donde realmente estás haciendo ventas constantes y consistentes con tus metraje. En realidad, no puedo decir suficientes cosas buenas sobre vender metraje de stock. Creo que es probablemente el nicho más subutilizado en el mundo de la videografía o el cine en cuanto a ganar dinero con tu trabajo. Me encanta disparar y vender metraje de stock, y honestamente me encanta hablar de ello. Así que siéntete libre de decir, Hey, preséntate en el grupo. Y cuando hayas hecho eso y estés listo, puedes seguir adelante y echar un vistazo a la siguiente lección. 2. EL FONDO TRASERO v1: De acuerdo, aquí al comienzo del curso, quería hablar un poco sobre lo que llamo la columna vertebral de vender metraje de stock. A lo largo de este curso, voy a repasar un montón de detalles y pequeños detalles para ayudarte a construir tu portafolio y hacer ventas. Pero hay tres piedras angulares principales para vender metraje de stock con éxito, contenido, palabras clave y consistencia. Estas tres áreas están vendiendo metraje de stock rebajado a sus partes más básicas. Si te enfocas en estos, vas a tener éxito y vas a estar haciendo contenido de ingresos consistente. Esta es tu materia y cinematografía. Esto es lo que estás disparando y cómo lo estás disparando. Desgloso todo sobre cómo mejorar tu contenido más en el módulo uno, palabras clave, esta es la clave para ser descubierto. Si tienes las mejores imágenes del mundo, pero no tienes buenas palabras clave. Nadie va a encontrar tu metraje y no vas a hacer ninguna venta. Pero repasaré todo lo que necesites saber sobre teclado más adelante en el módulo tres. Consistencia, más clips equivale a más ventas. Toqué esto en mi masterclass si lo viste. Pero la idea es que se necesita un sistema para estar creando de forma regular. Es un error súper común videógrafos suban cinco clips para vender, y luego simplemente se sientan y esperan a que el dinero pase. Pero no estarás haciendo ingresos consistentes hasta que tengas una cartera de metraje de stock decente construida. Esto no significa que tengas que estar creando metraje de stock sin parar para siempre. Para mí, me tomó hasta que estaba a punto uno a 200 clips antes de conseguir ventas consistentes. Nota al margen, si eso suena a mucho, realidad no es tanto. Podrías tener fácilmente 200 clips listos para funcionar en una o dos semanas si quisieras. Pero hablo todo sobre cómo crear un sistema para la consistencia más adelante en el módulo cinco. Entonces, si realmente quieres noquearlo del parque con metraje de stock, tienes que estar enfocado en el contenido, las palabras clave y la consistencia. Y si haces eso, vas a hacer impresionante. Vas a estar ganando dinero. Y si eres como yo, te estarás preguntando por qué no lo hiciste mucho antes. Así que esa es solo mi visión general rápida de los conceptos básicos de metraje de stock. Puedes seguir adelante y saltar al módulo uno, y te veo en el grupo. 3. TIPOS DE SHOOTS v1: Muy bien, así que en este módulo voy a estar hablando todo de filmar. Lo he desglosado en tipos de brotes, que se centra en cómo ir sobre cómo conseguir metraje, qué disparar, que se centra en el tema y en qué tipo de células de metraje, cómo disparar, que es enfocado en la cinematografía, engranaje y las cosas a evitar al rodar lanzamientos y material editorial versus material comercial. Entonces para esta lección, me estoy enfocando en tipos de brotes, el cuándo, dónde y cómo disparar realmente tus videos de stock. Así que vender material de archivo se verá diferente para todos dependiendo tu carrera y tu estilo de filmación y el tipo de contenido que quieras filmar. Pero en mi experiencia, hay tres tipos principales de brotes. Cuando se filma metraje de stock. Un rodaje de trabajo, un rodaje improvisado, y un rodaje de acciones. Un rodaje de trabajo. Esto es cuando estás fuera en otro trabajo. Podría ser un video corporativo, video musical o una boda, un video de marca o cualquier otra cosa. Y mientras estás en la ubicación rodando para este otro trabajo, también estás obteniendo B-roll que venderás un material de archivo que está en la parte posterior de tu mente. Solo sabrás que quieres vender este metraje. Por lo que estarás al tanto del tipo de disparos conseguir y cómo dispararlos, sabiendo que tu objetivo final, además de hacer el trabajo en el que estás es venderlo un metraje de stock. Así que voy a repasar exactamente qué son esas cosas y qué quieres tener en cuenta cuando estés disparando más adelante en la lección de cómo disparar. Pero quieres asegurarte cuando hagas este tipo de zapato para hablar definitivamente con quien esté a cargo del rodaje y obtener permiso para vender tu metraje. Si estás trabajando para otra marca, quieres estar seguro de que están bien contigo en realidad suenan los videos. No tienen derecho exclusivo al metraje ni nada por el estilo. Así que asegúrate de trabajar con ellos antes de tiempo, trabaja eso con ellos y asegúrate de estar en la misma página. Y obviamente asegúrate de tener los derechos sobre el metraje que estás filmando. Disparo improvisado. Esto es tomar tu cámara y disparar lo que te llame la atención. Por lo que disparo un montón de metraje de viaje y eso caería en la categoría de rodaje improvisado. Para mi metraje de viaje, llevo mi cámara conmigo en viajes con mi esposa y salimos explorando. Y cuando encontramos una ubicación genial, filmo o filmo vida silvestre o obtengo algunas tomas de drones. Y todo esto es filmación improvisada, por lo que no está planeado de antemano. Solo estoy filmando lo que me llama la atención si veo una co-ubicación o un edificio fresco o algo así, solo filmo lo que sea eso. Puedes hacer esto por tu cuenta en tu ciudad natal. Puedes llevar tu cámara a tu parque local o al centro de la ciudad y simplemente buscar gente de aspecto interesante haciendo cosas visualmente interesantes. Entonces esto podría ser adolescentes skate, un anciano alimentando pájaros en el parque, una mujer leyendo un libro, si alguien te llama la atención y dices que sería un tiro realmente genial, solo acércate a ellos y diles que eres cineasta de metraje de stock y pregunta si podrías tomar algún video de ellos haciendo exactamente lo que están haciendo, te sorprenderías de lo dispuesto que las personas con modelos B2B, si eres educado y profesional, solo asegúrate de que estén dispuestos a firmar una liberación antes de tomarte el tiempo para disparar realmente. Pero la forma en que lo hago libera un super fácil, todo está hecho en tu teléfono. Y repasaré todo sobre Releases más adelante en este módulo, en la lección de lanzamiento. Pero este tipo de tema improvisado también es genial cuando se trata de conseguir diversidad en tus metraje. La diversidad es súper importante cuando estás filmando metraje de stock. Y si vas a un área pública con mucha gente, es una gran oportunidad para interactuar con mucha gente única e interesante que quizá no tengas la oportunidad de filmar. Por lo que es una gran manera de agregar variedad y diversidad a tu portafolio de metraje de stock. Stocks disparan. Se trata de un rodaje que programó y planifica específicamente con el propósito de filmar metraje de stock. Dices, vamos al parque y fotos de Tony jugando a atrapar con su perro. Lo planeas antes de tiempo. Piensas en quién quieres ser, tu talento y lo que quieres que hagan y lee una lista de tiro. Entonces rodando una secuencia cinematográfica. En general, la mejor manera de disparar metraje de stock es pensar en secuencias, no solo tomas cuando estás haciendo este tipo de rodaje. Y realmente cuando estás haciendo cualquier tipo de rodaje, quieres enfocarte en contar una historia. Entonces esa es una de las razones por la que recomiendo encarecidamente escribir una lista de tiro con anticipación para mantener tu historia organizada. Si estamos disparando a Tony jugando atrapar con su perro en el parque, tu secuencia podría verse algo así. Tony entra al parque con su perro. Tony se quita la correa del perro. Tony lanza una pelota. El perro corre por el campo. El perro atrapa la pelota. Mascotas al perro. Bastante fácil. Eso son seis acciones ahí mismo que muestran toda una escena. Entonces si solo filmas anchas, medianas, y apretadas de esas acciones, eso ya son 18 videos que están listos para subir y empezar a vender. Y luego además de eso, puedes obtener tomas adicionales como tomas de seguimiento, tiros de muñecas, primeros planos extremos o cualquier otro ángulo creativo, movimientos, cualquier cosa extra que puedas pensar. Y podrías venir fácilmente con 50 clips listos para ir solo de pasar el rato con Tony y su perro en el parque durante una hora. Entonces esos son mis tres tipos de brotes. Todos son buenos métodos para obtener metraje. A lo mejor solo usas uno de estos estilos, tal vez usar los tres en diferentes momentos. Solo tienes que averiguar qué te funciona. 4. Qué disparar a Seq 1: Para esta lección, me estoy enfocando en qué disparar, qué tipo de tema deberías estar filmando y vendiendo metraje de stock. Por lo que muchas veces tu sujeto puede ser aún más importante que tu cinematografía. Se puede vender un clip promedio de un buen tema mejor que el clip perfecto de la imagen del sujeto equivocado. En mi experiencia personal, muchas de mis tomas pensé que eran increíbles, no obtuve ninguna venta. Y luego unos tiros que pensé que estaban bien, terminaron consiguiendo toneladas de ventas. Por lo que realmente sólo depende del clip y puede bajar al contenido sobre la cinematografía. En cuanto a lo que deberías estar filmando, los sujetos específicos que podrías llenarlos son literalmente ilimitadas. Realmente se puede vender videos son casi cualquier cosa. Pero lo que quiero hacer en esta lección es darte pautas de qué tipo de metraje hacen más ventas. Y luego te voy a dar algunas preguntas para hacerte para ayudarte a averiguar qué tipo de metraje debe ser el rodaje y la venta específicamente. Así que primero voy a repasar qué tipo de células de metraje y qué metraje no vende. Las tres categorías más amplias que veo más ventas de nuestra gente, estilo de vida, y viajes. Esas categorías pueden ser bastante amplias. Así que sólo voy a correr a través de cada uno de ellos y darte un poco de contexto para cada uno. El tema número uno que me vende es la gente. Entonces la gente es una categoría bastante amplia, obviamente, sólo personas, es un poco vago, pero los videos que contienen a la gente venden mucho mejor que los videos sin gente y videos de gente. No significa necesariamente que sea su cuerpo completo o su cara. Podrían simplemente ser sus manos, sus pies caminando, solo podría ser la parte posterior de su cabeza, pero las imágenes que tiene a una persona en ella haciendo algo siempre serán un buen vendedor. Este es un clip que filmé hace un par de años en Nueva Zelanda. Es un tiro bastante guay. Tiene ese dramático paisaje montañoso, pero no consiguió casi tantas descargas como este clip. Esta es mi esposa Shelby, mirando hacia fuera ese mismo paisaje de montaña. Este video, ventas mucho mejor. Entonces, ¿por qué sucede esto? De qué se trata de un tiro que tiene una persona que es mucho más comercializable que solo un paisaje vacío como este. Bueno, por una cosa, da el contexto del video para que el espectador pueda mentalmente ponerse en el lugar de la persona en el video, por lo que les permite conectarse más con él. Si piensas en los programas de televisión, mayoría de la gente preferiría ver un programa que tenga una historia con personajes con los que puedes relacionarte, lugar de solo un espectáculo que es solo una diapositivas de hermosos paisajes. La gente se siente atraída por las imágenes de otras personas. Así que cuando un disparo tiene a una persona en ella, es simplemente automáticamente instintivamente va a ser más atractivo para la persona mira el metraje para su proyecto. Entonces desde una perspectiva puramente compositiva, el clip con la persona y tiene algo que el ojo se siente atraído. Por lo que es simplemente más naturalmente visualmente interesante. Así que traté de poner a la gente en mis videos tanto como sea posible. Y la mayor parte de ese metraje cae en el estilo de vida o en material de viaje. Estilo de vida. Esta es una de las mejores categorías para vender metraje de stock. También es uno de los estilos de vida más amplios podría ser realmente cualquier video que represente algo de tu vida cotidiana. Esto es súper fácil de disparar porque puede tener lugar en o alrededor tu casa o ciudad o trabajo o en cualquier lugar donde vayas en un día normal. Y hay una enorme demanda de este tipo de metraje. La gente quiere usar metraje que muestre representaciones realistas de la vida cotidiana. Se puede ver que tengo gente trabajando, haciendo ejercicio, pasando el rato de actividades cotidianas normales. Estos clips van a ser grandes vendedores. Viajes. El metraje que más me rodo probablemente es metraje de viaje. Y mis mejores clips personales más vendidos o videos de viajes que filmé en vacaciones. Pero las metraje de viaje no tiene por qué ser este tipo de imágenes de naturaleza al aire libre. También podrían ser paisajes urbanos o imágenes de aventura o viaje por carretera. Pero para mí, en su mayoría estoy filmando cosas al aire libre, así que eso es lo que vende para mí. Entonces la gente, el estilo de vida y los viajes son tres amplias categorías desde las que veo más éxito. Pero un par de categorías secundarias de las que obtengo descargas regulares de serían fauna y antenas. Vida Silvestre. Porque disparo un montón de metraje de viaje. Recibo una buena cantidad de imágenes de animales y vida silvestre. Y eso suena bastante bien. Estos son mis mejores animales vendidos recortar videos de vida silvestre. En realidad recientemente me encontré al azar con este tiro mío mientras estaba viendo el show corriendo salvaje con parrillas desnudas en Nat Geo. Entonces eso fue bastante guay. Alguien acaba de comprar ese clip y lo usó como buró para el show. Yo digo que debido a que este es realmente un clip bastante promedio, se puede ver que no hay mucho en él. Y fue presentado en un gran programa de televisión. Realmente cualquiera puede disparar metraje y puede terminar comprándose y terminar en la televisión. Algo a tener en cuenta con imágenes de animales y vida silvestre es tratar de hacer que tus videos de animales y vida silvestre sean únicos. Metraje de pájaros o ardillas en tu patio trasero. Probablemente no va a venderlo bien, aunque creas que tienes el mejor video de ardilla jamás creado, tu tiempo probablemente se gasta mejor consiguiendo otros videos, pero un animal único fuera en la naturaleza o cualquier ubicación única como el potencial para vender mejor. antenas. Me encanta volar mi dron, y me encanta disparar videos de drones, pero en realidad no venden tan bien como videos de estilo de vida irregular. Las áreas que lo hacen bien son aquellas que o bien tienen un tema específico o son únicas como desde un ángulo único. Estos son algunos de mis videos de drones que han hecho ventas. Por lo que estos son exitosos porque tienen un sujeto como una casa o animales, o un punto de vista único, como el giro en la nieve. Las áreas que no venden son unas como ésta. Este video de Nueva Zelanda, este es un lugar hermoso, pero no tiene un punto focal específico ni un sujeto. Y hay miles de otros hermosos clips de drones de montaña en sitios de metraje de stock con los que esto va a estar compitiendo. Entonces, si estás recibiendo metraje de drones, deberías intentar disparar a un tema específico , como una persona , un automóvil, paisaje urbano, incluso simplemente no un paisaje que no tenga un punto focal obvio. Pero los videos de drones pueden ser una adición impresionante a tu portafolio. Pero yo no los haría tu foco principal. ¿ Qué videos de estilo debes disparar? Vender metraje de stock no solo tiene un estilo específico. Cualquier persona con una cámara decente puede vender sus videos. Pero hay dos cosas. Las plataformas de acciones siempre están buscando. Autenticidad, diversidad, autenticidad. La mayoría de las personas que necesitan metraje de stock estos días no están buscando esto. El escenario videos antinaturales de hace 20 años que la gente se burla. Nadie realmente quiere eso, a menos que sea una broma. Pero el 99.9% de las veces, nadie buscaba eso. Lo que la gente busca es videos de la vida real, o al menos representaciones realistas de la vida real. marketers se han dado cuenta de que las personas que ven contenido de video quieren ver gente real. Ya sabes, se puede decir un poco cuando algo se siente falso o no auténtico. Entonces, ¿qué células mejor es gente real actuando como gente real? Diversidad. Otra gran cosa que buscan las plataformas bursátiles es la diversidad. Podría ser género, etnia, estilo de edad. Quieren ver a personas de todos los orígenes diferentes siendo reales y auténticas. Aquí tienes uno de mis clips más vendidos más antiguos. Creo que una razón por la que resuena con la gente y se ha descargado tantas veces es solo porque son una pareja de mediana edad. Por lo que destacan de las imágenes más comunes de las parejas en sus 20 retocando en la playa que podrían ser más estereotipadas. Pero también se ven auténticos. Hay verdadero esposo y esposa y amigos míos. Sólo estaban pasando el rato siendo ellos mismos. Cuando me dieron el tiro de un proyecto comercial en el que estaba trabajando. Por lo que ayuda tener gente real que conoces, quien puedas filmar y la diversidad y autenticidad van por el camino. Bien, ahora que sabes que las cosas que sí venden, voy a repasar lo que no vende. regla número uno es lo que filmes se asegura de que su metraje tenga un sujeto discernible. Los videos sin un tema discernible no se venden bien, pero aquí hay algunas otras cosas que también quieres evitar cuando estás filmando paisajes vacíos. Incluso si es un paisaje increíble hermoso, probablemente no se venderá tan bien al mismo tiro con un animal o persona en él. Bodegón, flores, árboles, objetos inmóviles. trata de tomas bonitas, pero no son visualmente interesantes ni lo suficientemente diferentes para que se destaquen y hagan ventas. Ahora voy a decir que siempre hay excepciones a estas reglas. Y en teoría, cualquier cosa que subas podría vender si de verdad te encanta fotografiar paisajes y flores, y quieres intentar subir tu paisaje y todavía metraje en vivo, puedes intentar venderlo. Pero solo te estoy diciendo lo que me ha funcionado y lo que he visto trabajar para otras personas. Quiero que estés filmando en la venta de los videos que te encantan, pero también quiero que estés ganando dinero. Y para ello, hay que filmar el tema correcto. Entonces, ¿cómo averiguas exactamente qué debes disparar? Para que la gente, el estilo de vida y los viajes, o algunas de las amplias categorías que recomiendo. Pero si estás tratando de conseguir más específico sobre lo que debes disparar específicamente, aquí tienes algunas preguntas que debes hacerte. ¿ A qué tienes acceso único? No podría ser una ubicación genial, una ciudad, una casa, podría ser amigos y familiares que sean elegantes o tengan un look único para amigos y familiares con un pasatiempo interesante. Aquí te presentamos algunas ideas potenciales para que los brotes de stock quizá te ayuden a arrancar con tus propias ideas. Metraje, tus amigos de compras en el centro, pareja en una cita al atardecer. Tu abuela haciendo una colcha elaborada. Tus amigos remar embarque en la playa, tu compañero de cuarto cocinando en la cocina, tu papá trabajando en su auto en la cochera. Estas son solo algunas ideas aleatorias en las que pensé. Siéntete libre de usar esas ideas si quieres, o usa esas ideas como solo un punto de salto para tus propias ideas. Pero el punto es solo pensar qué cosas únicas tienes a tu disposición. Otra pregunta a hacerse es, ¿qué eventos actuales son relevantes? Por lo que los clips de protestas médicas pandémicas fueron localmente populares el año pasado. Yo clips con personas que usan máscaras, clips de personas lavándose las manos. Si pudieras rodar algunos de esos videos desde el principio, habrías hecho un montón de ventas. La sustentabilidad es otro tema realmente popular en este momento. Los temas sociales es otro tema realmente popular. Así que solo mantengan un ojo hacia fuera para las tendencias como esa en las noticias e intente adelantarse a ellas. Si ves en las noticias están pronosticando una nueva infestación de asesinato. Avispones van a agarrar a un amigo y un atuendo apicultor y consigue algunas tomas. Así que trata de mantenerse al tanto de los grandes eventos de tendencia en el mundo y vea si puede obtener algunas imágenes relevantes. Otra pregunta a hacer es, ¿qué te gusta filmar? rodaje de metraje de stock debe ser divertido. Y si no te estás divirtiendo tomando videos, te quemarás y no querrás seguir haciéndolo. Pero si te estás divirtiendo disparando todos los días, seguirás subiendo. Y así es como se ve un verdadero crecimiento y éxito. Entonces tienes que preguntarte, qué es divertido para que dispares y luego vayas a dispararlo. ¿ Y si necesitas más ideas? Una cosa realmente útil que hacen todos los principales sitios de metraje de stock es enviar boletines regulares a los colaboradores diciéndoles qué metraje es popular y qué metraje anticipan que necesitan. Así que una vez que te inscribas como colaborador de videos de stock en los sitios, también puedes inscribirte sus boletines de colaboradores y mantenerte actualizado con lo que su investigación muestre que necesitan. Es una característica realmente genial y es especialmente genial si estás atascado y no sabes por dónde empezar o qué empezar a disparar, pero en realidad siguió adelante y armar la información de esos boletines a una guía escrita, y la puse en esta lección. Entonces, si lo desea, puede descargar eso y ver lo que dicen las plataformas de metraje de stock que se necesita en el mercado en este momento y en los últimos meses. Si lo desea, puede disparar exactamente lo que sugieren en sus boletines de noticias, o puede usarlo para comenzar a intercambiar ideas sobre sus propias ideas. Entonces eso es todo por esta lección. Ahora que tienes una mejor idea de qué tipo de tema disparar, la siguiente lección es sobre cómo disparar. 5. Cómo disparar v3: De acuerdo, en esta sección, voy a hablar de cómo mejorar tu cinematografía para metraje de stock. Vamos a repasar el equipo de la cámara, consejos cinematográficos para que tu video destaque, y cosas que debes evitar cuando estás filmando. Justo al bate. Te voy a decir, en realidad no soy un tipo de engranaje en este punto. Creo que la mayoría de las cámaras están en un cierto nivel donde todas están produciendo imágenes increíbles y todas son realmente comparables entre sí. Y en realidad es sólo una cuestión de preferencia personal, cuál quieres usar. Entonces cerca de la mitad de los videos en mi cartera de metraje de stock son realidad de mi Nikon D 810, que es principalmente una cámara de imágenes fijas. Todavía produce video HD decente. Y lo más nuevo de mi portafolio es de los últimos dos años es de mi Panasonic GH cinco, que es en realidad lo que estoy grabando este video en este momento. Pero aquí hay una lista de todas mis metraje de stock go-to gear en este momento. En primer lugar, tengo el GH cinco. Lo he tenido desde hace unos años y realmente me encanta. Es súper compacto y ligero y fácil de simplemente tirar en una mochila o bolsa de cámara cuando estoy fuera de vacaciones o donde quiera. Y tiene increíble en estabilización de cámara. Muchas veces ni siquiera usaré ningún tipo de estabilizador o Monte. Simplemente lo sostendré la mano y los tiros resultan geniales. Dispara para k hasta 60 fotogramas por segundo, y dispara hasta 180 fotogramas por segundo a las diez ADP. Una cosa del GH cinco es que es una cámara micro de cuatro tercios. Por lo que sí tiene un sensor de cultivo, por lo que no se obtiene esa imagen de fotograma completo. Pero eso realmente no me ha molestado demasiado, sobre todo con las lentes que uso con ella. Entonces lentes, mi objetivo go-to para el JH cinco es mi lente de 16 milímetros, que es el equivalente de aproximadamente un fotograma completo de 32 milímetros. Y otra de mis lentes favoritas es una Nikon de 24 a 120 milímetros, que termina siendo aproximadamente el equivalente a una lente de fotograma completo de 48 a 40 milímetros. Porque le disparé un ícono antes de conseguir el GH cinco, tengo muchas lentes Nikon. Así que tengo este adaptador de lente de huesos metálicos que me permite usar todas mis lentes Nikon en el GH cinco, también tengo el filtro Tiffany Black Pro Mist 1 octavo. Entonces lo que es esto, es es un filtro que te pones en tu lente que le da más un aspecto filmy. Se suaviza un poco los aspectos más destacados que se ve realmente cinematográfico y agradable. Disparo mucho de mano porque la estabilización en esta cámara es realmente genial. Cuando sí quiero un tiro más suave o lo estoy haciendo como movimientos de cámara más grandes. Yo uso este gimbal. Es como tú cuando Crane. Creo que esta es en realidad la versión original o uno de los primeros modelos es que se hacen, tienen muchos modelos más nuevos ahora, pero todos son más o menos este tamaño y forma. Es bastante compacto y fácil de viajar con y hace que para tomas realmente suaves. Y entonces mi última pieza de equipo es esta, el dron de platino Maverick pro . Realmente me gustó este dron. Es especialmente bueno para viajar porque puedes doblarlo. Puedo tirarla en mi bolsa y traerla conmigo dondequiera que vaya. Tiene un tiempo de vuelo de 20 minutos en una batería completamente cargada, y tengo dos baterías, por lo que es más que suficiente tiempo para que me la ponga en marcha, lo tome, mire a su alrededor, consiguiendo las tomas que necesito. Sólo he tenido que reemplazarlo una vez. De todos modos. Hay enlaces a todas estas cosas en la descripción si quieres más información sobre ellas. Pero básicamente, no me preocupo por tratar de conseguir el equipo más nuevo más bonito. Solo uso con lo que me siento cómodo. Y mientras pueda obtener video de gran calidad de él, estoy feliz. Entonces ese es el equipo que utilizo. Si quieres usar otros equipos, eso está totalmente bien. Pero estos son los requisitos mínimos para el engranaje que recomiendo. En primer lugar, recomiendo disparar con lo que te sientes cómodo. Si tienes una cámara decente, no tienes que salir y comprar una nueva solo para disparar stock. Todavía hago ventas regulares de clips como este que filmé con mi Nikon DSLR, que ahora tiene como cinco años. Y no es la mejor cámara de video. Pero si buscas conseguir una nueva cámara, recomiendo que pueda disparar al menos por k y al menos 60 fotogramas por segundo. Para k Así que para k se está volviendo cada vez más esperado en metraje de stock, HD sigue siendo relevante en este momento y aún puedes tener éxito con metraje de stock si todo lo que tienes es una cámara HD que dispara 1080. Pero si quieres probar en el futuro tus videos y quieres poder enviar tus metraje a algunas de las plataformas de gama alta. Yo rodaría por k Si eres capaz. Por lo que quieres asegurarte de que tu cámara pueda disparar al menos 60 fotogramas por segundo o más. Por lo que podrás ralentizar tus videos y publicar durante el proceso de edición, te recomiendo hacer tus metraje de stock en cámara lenta. Eso suele ser lo que vende lo mejor para mí. Y los compradores si quieren, siempre pueden acelerar las imágenes en cámara lenta para que se juegue en tiempo real, pero no pueden ralentizar 24 imágenes de fotogramas sin que parezca entrecortada y rara. Entonces no es un gran trato si no disparas en cámara lenta, como este clip que acabo de mostrar que no es cámara lenta. Lo hicieron muchas ventas, pero la mayoría de mis descargas son mis clips de cámara lenta. Entonces si puedes, te recomiendo disparar en 60 fotogramas. Para que puedas convertirlo a 24 fotogramas cuando lo edites y hacerlo cámara lenta. Pero voy a repasar exactamente cómo hacer eso cuando hagamos el módulo de edición. Estabilización, tener metraje inestable realmente dañará tus posibilidades de hacer ventas. Quieres tener una realmente genial en estabilización de cámara o usar un cardán o una jaula de cámara. De hecho, incluso si tienes realmente genial en la estabilización de la cámara, posible que quieras usar una jaula de jugadores solo para asegurarte de que tu metraje sea relativamente suave. Metraje tembloroso es una de las principales razones por las que los sitios de metraje de stock rechazarán tus metraje. Así que tener una manera de obtener metraje suave, estable es definitivamente algo que recomiendo. Ahora hay una diferencia entre el metraje de mano que es inestable de una manera distraente como esta, y el metraje de mano que se ve intencionalmente de mano y tiene algún movimiento estilístico a él así. Por lo que este tipo de look de mano está bien. Solo quieres asegurarte de que tu equipo te ayude a evitar esos pequeños batidos y vibraciones que no se ven bien y hacen que tu metraje parezca aficionado. Entonces esos son algunos de los requisitos mínimos que recomiendo para el engranaje. Aparte de eso, depende de ti lo que quieras usar en tu cámara y equipo. En mi opinión, la mayoría de las cámaras y lentes están locas bien ahora y puedes obtener videos increíbles de casi cualquier cosa. Incluso hay gente vendiendo metraje de stock regularmente de las imágenes que rodaron en sus iPhones. Entonces lo que es más importante que el engranaje, en mi opinión, es tu cinematografía. No me voy a volver demasiado loco con consejos cinematográficos porque la cinematografía podría ser un curso por sí sola. Pero si estás aquí, voy a asumir que tienes una comprensión básica de los principios cinematográficos. Y sólo me voy a centrar en algunos consejos básicos de cinematografía que uso cuando estoy filmando videos de stock. Entonces, antes que nada, en realidad no hay un estilo de metraje de stock de la cinematografía. No importa cuál sea tu fondo de videografía, si estás filmando bien compuesto que las tomas, puedes venderlas como metraje de stock. Pero aquí hay algunas maneras súper fáciles de mejorar realmente tus videos rápidamente si no estás haciendo estas cosas ya. Ponte ancho, medio y apretado. Esto es como la cinematografía, cosas uno-a-uno, pero es súper importante en el rodaje de imágenes de stock. Entonces así es como puedes hacer crecer tu portafolio muy rápido con cualquier cosa que estés filmando. Si te pones ancho, medio y apretado, automáticamente tienes tres clips en lugar de solo uno. Entonces la razón por la que haces esto es que nunca sabes para qué alguien necesitará tus metraje de stock. Por lo que quieres darles opciones y disparar de ancho, medio y apretado es una de las mejores formas de hacerlo. Así que aquí hay un ejemplo de un tiro de una anotación media ancha. Ahí mismo tenemos tres clips y alguien podría querer todos ellos. Alguien podría querer uno específico, pero es una forma rápida y fácil de agregar variedad y diversidad y agregar cantidad a su cartera de metraje de stock. Creando profundidad. Entonces crear profundidad es solo una forma de hacer un tiro más inmersivo, visualmente interesante. Y hay un par de buenas formas de hacer esto. Uno, se puede utilizar una profundidad de campo poco profunda. De modo que un par de maneras puedes obtener una profundidad de campo más baja, o bien disparando en una F-stop inferior o alejándote más lejos de tu sujeto y usando una lente más larga. Ambos crean ese look de fondo borroso que hacen que tus sujetos destaquen. Por lo que otra forma de crear profundidad es poniendo más espacio entre tu sujeto y el entorno. Entonces, en lugar de tener tu sujeto contra el fondo, puedes moverlos para crear separación y añadir profundidad. Otra cosa que me gusta hacer es buscar algo que poner en primer plano. Entonces, en lugar de enmarcar así, puedes enmarcar el tiro así. Tiene ese poquito en primer plano que solo crea un poco de profundidad y es más visualmente interesante. Usa el movimiento. Otra cosa es usar el movimiento. Por lo que mover la cámara hará automáticamente un video más inmersivo. Podría ser empujar, seguir tiros, tiros de dolly o cualquier otra cosa. Realmente, ninguna de las metraje que disparo como siempre se bloqueó en un trípode o estático, siempre trato de agregar algún tipo de movimiento. Incluso si apenas se está moviendo. Eso no significa que tengas que evitar trípodes. Pero mucho del tipo de metraje que disparo es más de estilo documental. O incluso la cita sin cotización tomas estáticas tienen un poco de ese movimiento de mano. Pero aunque no dispares así, todavía te animaría a usar algún tipo de movimiento en tus tomas. Obviamente, eso no significa ir así. Mueve tu cámara por todas partes cuando estés disparando sin razón. Pero incluso solo un ligero movimiento a la izquierda o derecha puede ayudar a que el disparo sea un poco más dinámico. Entonces aquí hay un ejemplo de dos de mis clips más vendidos. Entonces estos están en realidad en mi top ten Eclipse más descargado jamás. Y resultan ser tanto pan up seguimiento tiros. He encontrado que este tipo de disparos pueden hacerlo muy bien y son súper fáciles de disparar. Y eso se puede utilizar en muchos proyectos de video diferentes. Por lo que obviamente ayuda estar en una ubicación genial como estos, pero realmente puedes aprovechar cualquier ubicación que tengas disponible. Agregar ese movimiento realmente ayudará a destacar tu metraje. Iluminación. Entonces no puedo hablar cinematografía sin hablar de iluminación. Casi nunca pongo luces para mis tomas de metraje de stock porque la mayoría de las veces realmente no necesito hacerlo. La mayor parte de mi metraje es improvisada y mucho de ella es metraje de viaje. Así que no tengo este tiempo ni espacio para transportar luces y ponerlas cada vez que quiero disparar, solo tengo que usar la luz que está disponible. Y dado que la mayoría de la gente busca metraje de stock que se sienta más auténtico, realmente no quieren, no están buscando esa iluminación de estudio excesivamente producida, perfecta para los videos que usan de todos modos. Entonces, ¿cómo utilizas la luz natural? Una forma básica de utilizar la luz natural es disparar cuando el sol está bajo en el cielo. Tiro justo antes o justo después del amanecer o atardecer te da esa bonita hora dorada o azul nuestro look. Pero lo que normalmente quieres evitar es disparar alrededor de las 11 a las dos PM cuando el sol está directamente arriba y creando sombras realmente duras y poco halagadoras. Otra forma fácil de utilizar luz natural es retroiluminar tu sujeto. En otras palabras, pon tu sujeto entre tú y la fuente de luz, que suele ser el sol si estás afuera o una ventana si estás dentro. Así que a veces en realidad pondré el sol en el tiro, lo que crea más una silueta de tu sujeto y tal vez unas bonitas bengalas de lente, pero eso es un tiro estilizado. Y si no vas por ese tipo de destello de silueta Mira que normalmente trato de poner mi fuente de luz en aproximadamente un ángulo de 45 grados detrás de mi sujeto que está justo fuera de marco. Y que por lo general se ve bastante bien. Por lo que estos son solo consejos generales de iluminación obviamente. Y definitivamente podría haber momentos en los que se quiere disparar en diferentes condiciones de iluminación. Pero ojalá estos sean algunos consejos fáciles que pueden mejorar tus tomas y hacerlos lucir más cinematográficos. Enlace de clip. Vale, cambiar un poco de marcha. Una pregunta que recibo de la gente es cuánto tiempo deben mis videoclips B. Así que la mayoría de las plataformas de metraje de stock requieren que tus clips sean al menos cinco segundos y no más de 60 segundos. Pero el punto dulce que he encontrado es alrededor de diez segundos por clip. Obviamente puedes recortar tus clips cuando los estés editando. Pero cuando estás filmando, trataría de mantener cada disparo durante al menos diez segundos. Como regla general del pulgar sobre grabación siempre es mejor que bajo grabación. Siempre puedes editar parte de un clip que no necesitas, pero no puedes agregar metraje y publicar que no disparaste. Y no puedes retroceder en el tiempo para disparar algo diferente. Entonces sostén cada disparo durante al menos diez segundos y deberías estar bien rompiendo el cuarto muro. Entonces esta es una regla cinematográfica que puedes romper cuando estás filmando metraje de stock. No hay nada de malo en romper el cuarto muro. Si no estás familiarizado con el término romper el cuarto muro en el cine es cuando alguien mira directamente a la cámara o reconoce que está en un video de alguna manera. Oh, hola. En material de archivo, esto solo significa que está bien a veces que la gente mire directamente a la cámara, esta es en realidad una toma realmente común y útil que puedes hacer donde tu sujeto está en su ambiente y están mirando justo por el cañón de la lente. Podrían estar sonriendo o luciendo serias. Yo evitaría los pulgares hacia arriba. Pero este es un tiro popular y súper fácil de conseguir sin importar en qué ambiente dispares. Entonces estos son algunos consejos que deberían ayudar cuando estás empezando a disparar para imágenes de stock. Pero la mejor manera de mejorar tu cinematografía es solo rodar mucho. Cuanto más se dispara el memorial, averigua qué se ve bien. Y ahora que he repasado consejos cinematográficos, quiero repasar las cosas para evitar al disparar metraje de stock. Así que aquí hay algunas cosas a evitar que podrían hacer que tus videos sean rechazados de las plataformas de metraje de stock. Temblor, quieres asegurarte de que tu metraje sea agradable y suave. Esa exposición. Quieres siempre exposicionar la imagen correctamente y asegurarte de que tus reflejos estén apagados y tus sombras no sean demasiado oscuras, ruidos y artefactos. Por lo que esto también puede suceder cuando tu no expuesto correctamente. Quieres asegurarte de conocer las limitaciones de tus cámaras y cuánto puedes chocar tu ISO antes de empezar a ver mucho ese ruido, multitudes. Entonces, a menos que estés filmando metraje editorial, no puedes mostrar las caras de la gente a menos que firmen un lanzamiento modelo. Estar fuera de foco. Así que trata de mantener a tu sujeto en foco. No tiene por qué ser perfecto el 100% del tiempo. Pero si tu sujeto es súper borroso, tu clip probablemente nos rechace. Y la propiedad intelectual. La propiedad intelectual incluye logotipos, marcas comerciales, nombres de marca y productos comerciales como juguetes, dispositivos electrónicos o vehículos reconocibles. Así que evitar logotipos es especialmente importante cuando estás haciendo una sesión improvisada, ¿verdad? Sacando tu cámara en público y disparando lo que te llame la atención. No te das cuenta de cuántos logotipos hay en el mundo hasta que intentes filmar metraje de stock en público. Unclos, bolsas, sombreros, letreros, vallas publicitarias en el fondo que están literalmente por todas partes. Así que solo trata de ser súper consciente de eso cuando estés enmarcando tus tomas para salvarte un dolor de cabeza cuando vuelvas a través de tus metraje más tarde y veas que había un logotipo de Starbucks en la taza de café que estaba en todas las tomas. Y ahora hay que averiguar cómo editarlo o desechar todos esos disparos. Así que solo tenga en cuenta cualquier logotipo en su marco antes de golpear registro. Lo último de lo que quiero hablar en esta lección es de vender tus metraje. Ya lo has hecho. Si eres un videógrafo o cineasta algo experimentado, probablemente tengas imágenes en tus discos duros de proyectos pasados en los que has trabajado. Y si solo te estás metiendo en la venta de material de archivo, probablemente te estés preguntando cómo vender ese metraje. Entonces todos estos mismos principios que repasé en esta lección, aplicados también al metraje que ya tienes. Si crees que tienes algunas imágenes geniales de proyectos pasados, solo tienes que abrir ese archivo de proyecto y buscar clips que tengan estas características de las que hemos hablado. Por lo que un buen sujeto discernible, buena iluminación y composición, metraje suave, estable, conocer tiros inestables, sacudidas, clips que tienen al menos diez segundos de largo, sin propiedad intelectual visible ni logotipos, y no hay personas identificables a menos que tengas lanzamientos o puedas obtener lanzamientos. Así que ese último va a ser el potencial bloqueo para vender imágenes antiguas. Si tienes un gran metraje rodó hace dos años. Pero obviamente el talento no firmó un lanzamiento de modelo de metraje de stock. Si se trata de un familiar cercano o amigo en el metraje, no debería ser difícil conseguir una liberación. Ojalá puedas enviarles por correo electrónico el lanzamiento o que lo firmen la próxima vez que los veas. Pero si es alguien a quien no conoces también, seguiría sugiriendo enviarles un correo electrónico o un texto y pedirles que firmen el lanzamiento del metraje de stock. El lanzamiento para metraje de stock es totalmente digital, por lo que no tienes que reunirte nunca con ellos para firmar nada. Es súper rápido y fácil. Pero voy a repasar más sobre lanzamientos en la lección de lanzamientos. Y luego una vez que tengas el lanzamiento, puedes subir el metraje al igual que cualquier otro video de stock que grabes. Así que realmente se aplican todos los mismos principios, ya sea nuevo metraje o material de archivo antiguo. Pero un consejo que daría es no tratar de subir todos tus viejos videos a la vez. Hablé de esto en mi clase magistral. Pero si tienes cientos de viejos clips que quieres intentar vender un metraje de stock. Es súper fácil sentirse abrumado. Si nunca has vendido material de archivo antes, te recomiendo comenzar con solo un puñado de clips, como diez clips tal vez. Recomiendo comenzar con esos clips de la misma sesión, solo para que sea un conjunto conciso de videos. Y haz todo el proceso de principio a fin con solo esos diez clips desde la exportación, redacción clave hasta subir. Para que así consigas una comprensión de cómo funciona el proceso solo con ese pequeño conjunto de metraje. Y luego puedes pasar a hacer el siguiente puñado de clips. Pero no quiero que te intimides esta montaña de viejas metraje que tienes que ordenar , puedes vender cualquier cosa. Así que sólo trata de tomarlo en pequeñas secciones, empezar pequeño y no debería ser mucho más fácil. Y tendrás videos arriba en tu portafolio antes, haciendo que las ventas sean más rápidas. Pero eso es sólo si tienes metraje existente que quieres vender. Si acabas de empezar, entonces los consejos de rodaje en esta lección deberían ayudarte a mejorar tu cinematografía cuando empieces a filmar metraje de stock. Y eso sobre lo envuelve para esta lección. Sé que pasé mucho, así que siéntete libre de contactar si tienes alguna pregunta. Y cuando estés listo, puedes pasar a la siguiente lección. 6. Editorial Vs Commercial v1: Muy bien, material editorial versus material comercial. Por lo que estos son los dos tipos diferentes de metraje que aceptarán las plataformas bursátiles. Y básicamente a lo que esto se refiere es donde se puede usar el metraje cuando alguien lo descarga. Entonces cuando alguien descarga un videoclip, o bien lo descargan con una licencia comercial o una licencia editorial. Comercial. Con licencia comercial, el metraje se utiliza para anunciar o promocionar un producto o servicio. Este es el tipo de metraje más popular y cada plataforma de metraje de stock te permitirá subir metraje comercial. Mi metraje es todo comercial a partir de ahora mismo, realmente no he subido ninguna grabación editorial. No tengo nada en contra de las metraje editorial es sólo mi estilo de rodaje es comercial. Entonces una cosa a tener en cuenta con metraje comercial es que si hay gente en tu metraje, siempre necesitas un lanzamiento de modelo. Por lo que cualquier persona identificable en el video deberá firmar un comunicado. Metraje editorial. Entonces Shutterstock define el metraje editorial como metraje utilizado para ilustrar eventos noticiosos y actuales o temas de interés humano. Al cabo de cinco define el metraje editorial como contenido destinado a informar y educar. Entonces ambos casi dicen lo mismo. El núcleo del metraje editorial es su tipo documental informativo de metraje en lugar del tipo publicitario de metraje. Entonces aquí hay algunos ejemplos de lo que podría considerarse metraje editorial. Las secuelas de un desastre natural. Manifestaciones, manifestaciones, protestas y disturbios. Discursos políticos que están abiertos al público. Clima extremo y desastres naturales, desastres provocados por el hombre como explosiones e incendios. Eventos deportivos dignos de noticias abiertos al público, como maratones y carreras de aventura fueron desfiles y festivales. Se puede ver que hay mucho que podría encajar en esta categoría de metraje digno de noticias. Para darte un ejemplo específico, un tipo de video que lo hizo realmente bien este año pasado fueron videos de protestas. Entonces la gente sale marchando por las calles sosteniendo letreros. Ese tipo de metraje le fue muy bien este año. Pero lo que hace que el material editorial sea tan atractivo es que no necesitas un lanzamiento. Probablemente la mayor ventaja de rodar metraje editorial es que no necesitas obtener lanzamientos de ninguna de las personas en tus videos. Se puede llenar una multitud de personas en la calle con decenas de rostros identificables. Y si lo subes como metraje editorial, no necesitas obtener lanzamientos de ninguno de ellos. Ahora lo que esto no significa es que cada vez que te olvides de ser liberado de alguien en tu video, puedes subir tus metraje comercial como material editorial. Porque los sitios de metraje de stock pueden ser realmente estrictos sobre lo que en realidad cuenta como editorial. Y no siempre aceptarán los videos como editoriales a menos que obviamente sea algo que sea noticioso. Una desventaja para rodar metraje editorial no es que todos los sitios de metraje de stock lo aceptarán, mientras que cada sitio acepta metraje comercial. este momento, dos de los cuatro sitios de metraje de stock que recomiendo permiten subir metraje tanto comercial como editorial. Por lo que el metraje editorial sigue siendo definitivamente estaban rodando. Simplemente no es tan popular como el material comercial. Pero si hay un gran evento noticiero pasando cerca de ti, definitivamente aprovecharía eso. Toma tu cámara y consigue algunas imágenes de lo que esté pasando. metraje editorial también puede ser algo dependiente de la ubicación. Si vives en una ciudad enorme, es posible que tengas más cosas noticiosas que filmar que alguien que vive en un pequeño pueblo rural. Pero incluso en un pueblo pequeño, podría haber desfiles, festivales, condiciones climáticas extremas, u otras cosas dignas de noticias que podrían estar pasando que definitivamente contarían como editoriales. Así que echa un vistazo a tus noticias locales o tu agenda de eventos de ciudades y mantén un ojo hacia fuera para ver si hay algo interesante o digno de mención pasando cerca de ti en cualquier momento pronto y sal y planean conseguir algunos videos de la misma. Además, debo señalar algunos de los ejemplos que di tienen el potencial de ser inseguro. Protestas, desastres naturales y provocados por el hombre. Así que solo sé inteligente y seguro si estás filmando estas cosas. No te vayas a Night Crawler y te pongas en peligro para conseguir el disparo. Sólo estar seguro y mantener su distancia si una situación parece que podría ser peligrosa. Pero esa es la visión general de comercial y editorial. Te recomiendo probar ambos y ver lo que crees que te gusta. Creo que rodar un poco de ambos es una buena idea para darte algo de diversidad en el estilo de los videos en tu portafolio. 7. Libera SEQ 1: De acuerdo, libera la parte favorita de todos de hacer videos. El papeleo. Solía odiar lidiar con lanzamientos cada vez que filmaba material de archivo, o bien tenías que llevar documentos contigo al rodaje para que el talento asigne, que solo puede ser una molestia extra o teníamos que intentarlo para enviarles un correo electrónico de ida y vuelta para que lo firmen y escaneen. Y luego cada plataforma de metraje de stock tiene un lanzamiento diferente que quieren usar cuando realmente solo quieres seguir adelante con la edición y la venta de tus metraje. Pero afortunadamente, ya no tengo que lidiar con eso porque encontré una manera súper fácil de manejarlo lanzamientos. Pero primero, quiero repasar lo que realmente requiere un lanzamiento, lanzamiento de modelo. Cuando hay alguna persona identificable en el video, necesitan firmar un lanzamiento de modelo. Y identificable no solo significa su rostro. Si hay algún tipo de característica reconocible, ropa, tatuaje, etc, que pudiera identificarlos, necesitan firmar una liberación, liberación menor cada vez que una persona identificable en el video sea menor de 18 años viejo, es necesario conseguir una liberación menor firmada por su padre o tutor legal. Liberación patrimonial. Siempre que estés filmando en una propiedad privada, necesitas obtener una liberación de propiedad firmada por el propietario o el administrador de la propiedad. Si estás nadando en una cafetería o restaurante o una pequeña empresa, debes obtener una liberación de propiedad. También si estás filmando en un estadio, museo, teatro o parque de diversiones, también necesitas liberarte. Personalmente, evito disparar en estos lugares privados más grandes porque va a ser casi imposible encontrar a la persona adecuada para firmar el rodaje. Y por lo general no vas a poder ponerte en contacto con el dueño del estadio o museo o lo que sea. Incluso si lo haces, probablemente ni siquiera estarán dispuestos a firmar una liberación porque no vale la pena la responsabilidad potencial para ellos. Pero un pequeño negocio como un restaurante local o una cafetería, tienes una oportunidad mucho mejor de ponerte en contacto con el dueño. Y si quieres e incluso puedes ofrecerte hacer un video promocional para ellos con el metraje que obtienes, sacan algo de ella. Cuando estás disparando en una propiedad residencial privada, como la casa de un amigo o tu casa, los sitios de acciones por lo general no solicitan una liberación. Pero si quieres estar del lado seguro, puedes hacer que el dueño firme uno por si acaso. En general, las plataformas bursátiles son mucho más indulgentes en los lanzamientos de propiedades que los lanzamientos de millas. Rara vez me han pedido que proporcione una liberación de propiedad, pero nunca aceptarán metraje que tenga gente reconocible en ella a menos que tengas un lanzamiento modelo. Dicho esto, seguiría siempre obteniendo una liberación de propiedad si estás en una propiedad privada porque legalmente, no tienes permiso para vender metraje de propiedad privada hasta que tengas esa propiedad liberación. Pero si no hay personas identificables y no estás en propiedad privada, entonces no necesitas un lanzamiento de mi metraje. Traté de llenarlos tanto como sea posible en mi propia casa o fuera en público. Y la otra vez que no necesitas preocuparte por conseguir un lanzamiento es con metraje editorial. Entonces ese es un gran atractivo de rodar algunas imágenes editoriales dignas de noticias. De acuerdo, Entonces, ¿cómo se va conseguir liberaciones de la gente? Hay una manera súper fácil de hacerlo y todo está en tu teléfono. La aplicación Easy Release. Si vas a estar grabando regularmente metraje de stock, recomiendo encarecidamente conseguir una aplicación llamada Easy Release. No estoy afiliado a ellos de ninguna manera. Es sólo una manera súper fácil. Lo he encontrado para manejar lanzamientos. La app te permite entrar en toda la información sobre tu rodaje. Toma una foto de tu talento o de su ID y luego haz que firmen digitalmente el lanzamiento del modelo dentro de la app. Entonces solo lo exportas y lo envías por correo electrónico a ti mismo y envíalo por correo electrónico a tu modelo. Y está listo para subir cada vez que subas tus metraje. Por lo que es una aplicación de pago. Es 999, es un pago único, pero en mi opinión, definitivamente vale la pena. Una gran cosa al respecto es que cada plataforma de metraje de stock importante acepta lanzamientos de liberación más fáciles. Por lo que no tienes que intentar obtener un formulario de lanzamiento diferente para cada sitio, como solía hacerlo. Solo una cosa de una vez en la aplicación, una firma, y ya has terminado, es súper fácil. Entonces hay aplicaciones similares, pero por lo que he visto, el lanzamiento más fácil es el único que es aceptado por todas las principales plataformas de metraje de stock. Así que definitivamente creo que vale la pena si vas a estar grabando regularmente metraje comercial. Tan rápido, quiero mostrarte cómo funciona la app. Entonces cuando abres la App Easy Release, se ve así. En blanco. Entonces lo primero que quieres hacer es ir a ajustes aquí abajo. Y aquí es donde acaba de introducir en su propia información, por lo que su nombre, y luego su correo electrónico, y luego su firma. Entonces esa es mi hermosa firma. Y entonces no tienes que preocuparte por nada del resto de estas cosas. Simplemente lo dejas como está. Muy bien, así que cuando estás en una sesión y estás llenando un comunicado con un modelo o dueño de la propiedad. Acabas de golpear este ícono de Plus, te preguntaste qué tipo de lanzamiento quieres crear. Entonces primero digamos que estamos creando un lanzamiento de modelo. Esto va a aparecer y solo quieres ir con el lanzamiento del modelo estándar. Por lo que dices el siguiente nombre del rodaje. Entonces digamos que el rodaje es en Cafe Downtown. Dirá café en el centro. Identificación de referencia del rodaje. Usualmente no pongo nada dejo ese blanco. Disparar país o en la región o estado de Estados Unidos. Pones en tu estado o región, la fecha de rodaje, sea cual sea la fecha de hoy. Entonces esta es la fecha de hoy en que estoy filmando esto, tan seguro. Ahora la información del modelo, por lo que el nombre de la modelo es Denzel Washington. A lo mejor tienes un n con Denzel y esta es su dirección. Entonces Denzel. Calle. Y luego llenas todo eso donde sea que las direcciones de los modelos y los modelos información de contacto, voy asumiendo que esto es Denzel en Gmail y luego su número de teléfono Siguiente. Entonces esta es tu fecha de nacimiento de tus modelos. Por lo que es pedir fecha de nacimiento solo para que sepa si tu modelo es menor o adulto. Si conoce su fecha de nacimiento, puede ingresar a eso aquí. Pero si no lo sabes, solo puedes decir que son adultos y te llevará al género. No tienes que poner eso si quieres, pero puedes. Etnicidad. No tienes que poner eso si quieres, pero puedes. Ok. Y luego aparece esta cámara es mi escritorio en este momento y darle la vuelta. Por lo que ahora sube la cámara y en lugar de tomar una foto de tu modelo, te recomiendo tomarte una foto de su DNI si puedes. La mayoría de las plataformas de metraje de stock solo necesitan que tomes una foto de la modelo ellos mismos. Pero hay una plataforma de metraje de stock art grid, una de las plataformas de gama alta que requiere que subas una imagen del ID de los modelos cada vez que subas un lanzamiento. Entonces, si te estás sometiendo a nuestra cuadrícula o planeas someterte a la red de arte, sigue adelante y obtén una foto del ID de los modelos. Por lo que no tienes que conseguir una imagen real de la modelo siempre y cuando tengas una foto de su DNI. Entonces digamos que tomamos la foto. Preciosa. Se parece a Denzel. Sí, queremos usar esa foto. Y ahora pasaremos al nombre de los testigos. Así que en cualquier momento que estés firmando o liberando propiedad o modelo, necesitas tener un testigo presente para que cualquiera pueda ser testigo, cualquiera que esté parado, solo puedes hacerles poner su nombre. Tal vez Frank estaba allí. Y entonces te va a mostrar el acuerdo modelo. Entonces esta es toda la información para el modelo, diciendo que no tienen los derechos sobre el contenido y los derechos le pertenecen, el cineasta. Y esto es sólo decir que el modelo está de acuerdo y lo reconoce. Para que puedas leer todo eso si quieres. Y así solo necesitan tocar aquí para acordar. Y luego después de que tocan, aquí es donde firmarían. Entonces surge con tu acuerdo de testigo. Por lo que esto todas las personas que firmen y presencian deben ser mayores de edad y capacidad legal en el área en la que hay liberaciones firmadas. Y una persona no puede presenciar su propia liberación. Por lo que sí se necesita una tercera persona para firmar esto. Por lo que tocarían aquí para acordar y aquí es donde firma el testigo. Y eso es todo. Ahora que tienes todas las firmas, vuelves a subir a la cima y dices que estás listo para enviar, entonces te mostrará esta versión PDF de este comunicado. Y así este es el texto de acuerdo, el modelo acordó. Tiene tu foto y tu firma está aquí y tu info. Entonces todo lo que haces es que te pegues esto en la parte superior. Dice, ¿Qué le gustaría hacer con el lanzamiento? O enviarlo por correo electrónico o imprimirlo? Por lo general sólo lo envío por correo electrónico y lo envío por correo por lo general tanto a mí como a la modelo. Una vez que haga clic en eso, abrirá su aplicación de correo electrónico. Y tiene los correos electrónicos preprogramados ahí. Para que puedas editarlas si es necesario. Pero ahora es sólo un correo normal. Y puedes mandarte eso a ti mismo y te enviará una copia. Y el modelo de copia. El que normalmente hago es ir a mi computadora y descargarlo desde ahí y luego ponerlo en la misma carpeta que el material de archivo de ese rodaje. Entonces eso es un lanzamiento de modelo. Y muy rápido, quiero correr a través de un lanzamiento de propiedad, que es esencialmente lo mismo, pero al igual que algunas cosas diferentes. Así que rodar nombre, digamos que estamos en el café otra vez, ID de referencia, no necesitas disparar país. Usted pone en su país y su estado. La fecha de rodaje, digamos que es hoy. Ahora, pide el nombre de la propiedad. Entonces la propiedad es Cafe. Cualquiera que sea el nombre del café. Entonces la dirección del inmueble. Entonces abre automáticamente la aplicación de la cámara quiere que tomes una foto de la propiedad. Realmente no tienes que hacerlo. No se requiere tomar una foto de la propiedad para las plataformas de metraje de stock, pero es bueno tener por si acaso. Entonces dices Next. Ahora está pidiendo el tipo de propietario que estará firmando el lanzamiento. Si se trata de un individuo o una corporación, o un representante autorizado de la corporación. Por lo que suele ser un individuo. Entonces digamos que hacemos clic en eso. Y luego pones a nombre del dueño. Es el café de los peniques de Patty. Entonces pones en las empanadas e-mail y su número de teléfono, y luego los testigos nombran de nuevo, o puedes seleccionar de la lista si Frank todavía está ahí y él quiere presenciar que dices, genial, Frank hará él. Entonces se consigue que el propietario firme el lanzamiento de la propiedad, que es un texto ligeramente diferente a la versión del modelo, pero básicamente dice el mismo tipo de cosas. Están de acuerdo en que se puede usar el metraje. Entonces entonces firman aquí señales mezquinas y luego Frank firma de nuevo. Y eso es todo. Entonces vuelves a subir a la cima, decir listo para enviar, te da ese PDF. Y puedes enviarlo por correo electrónico a ti mismo y al dueño de la propiedad. Y eso es todo. Ok. Y entonces el último que quiero mostrarte de verdad rápido es si estás obteniendo un lanzamiento de modelo menor. Por lo que vas de nuevo al estándar sí. Disparar nombres, lo mismo. Ella haría país hasta la fecha. Nombre del modelo. Entonces esta es la Pequeña Sammy. Muy bien, y esta es la dirección de Sammy. Información de contacto o información de contacto de los padres de Sammy. Esta es su fecha de nacimiento. Para que puedas seguir adelante y decir que Sammy es menor de edad. Entonces este es el nombre de sus padres. El nombre de sus padres es Sammy senior. Entonces esto es sobre Sammy. Nuevamente. Sammy es un varón, se puede decir que es etnicidad y una imagen de sus ideas. Y solo tomas una foto de Sammy. Si no tiene una identificación, entonces usted dice que los próximos testigos nombran de nuevo. Así que franco Todavía ahí, lo hará. Entonces se necesita que el padre minero acepte el acuerdo modelo. Por lo que tocan sí, estoy de acuerdo. Y luego firman aquí. Y luego el testigo toca de nuevo y señales. Y eso es todo. Entonces ese está listo para enviar. Eso es todo. Es bastante sencillo y te guía exactamente cómo usar la aplicación. Y eso es todo. Es súper fácil para ti y el talento o dueño de la propiedad. Simplemente lo firman justo entonces y ahí en el rodaje y está hecho. Entonces eso es todo para los lanzamientos. Hay un enlace en la descripción para echar un vistazo a la Easy Release App ha hecho que el manejo de lanzamientos mil veces sea más fácil para mí, así que definitivamente lo recomiendo. Eso nos lleva al final del módulo uno. Ahora debes estar listo para salir y empezar a rodar tus propias metraje. Entonces antes de que saltes al módulo dos, quiero que realmente pongas esto en práctica. Quiero que pienses ideas de que puedes salir y disparar. No tiene que ser nada elegante. Pueden ser tomas de un amigo o familiar viendo la televisión en tu sala de estar. O puedes hacer un día de ella. Puedes juntar amigos y salir a algún lado. Puedes hacer estilo improvisado o estilo de brotes de stock. Se puede llegar a una historia y hacer una lista de tiro. O simplemente puedes agarrar tu cámara y ver lo que llama la atención, pero diviértete con ella. Y en el siguiente módulo, te mostraré cómo editar ese metraje como siempre justo en el grupo si tienes alguna pregunta, y te veré en el módulo dos. 8. Edición de engranajes SEQ 1: Muy bien, esta lección es sobre la edición de equipos. Así que el material de archivo es casi lo más fácil editar porque no hay edición real que tengas que hacer. No estás juntando ninguna secuencia. En su mayoría solo estás recortando, coloreando, corrigiendo y exportando. Entonces voy a repasar qué equipo y software que uso y lo que recomiendo, qué uso. Entonces, como ya he dicho, no soy un tipo de engranaje. Y para las metraje de stock, realmente no creo que necesites serlo. Hay muchas computadoras de edición de lujo por ahí. Pero lo que edito en 90% de las veces es este 13 pulgadas 2016 touch bar MacBook. Estas son las especificaciones tecnológicas si te interesa. Así que he tenido esta computadora desde hace unos años y no conseguí inicialmente para editarla. Solía editar en el iMac de 27 pulgadas. Pero a lo largo de los años el iMac acaba de llegar muy lento. Y no sólo esta MacBook es rápida, sino que soy capaz de llevarlo conmigo. Por lo que lentamente se convierte en mi computadora principal de edición. Me encanta poder editar desde cualquier lugar, no solo una oficina todo el día. Entonces el hecho de que sea portátil es una gran ventaja para mí cuando estoy usando la configuración correcta y Premier, puedo editar fácilmente para k videos sobre esto. No hay problema. Especialmente secuencias de metraje de stock que no requieren múltiples capas de efectos o mucha gradación de color. Así que si estás usando principalmente tu computadora para editar metraje de stock, realmente no recomiendo ir y conseguir un gran equipo de edición impresionante a menos que realmente quieras uno o sabes, tú lo vas a utilizar para proyectos más elaborados que no sean metraje de stock. Pero para las metraje de stock, una laptop básica es realmente toda unión. Pero una cosa que definitivamente recomiendo conseguir es algunas buenas unidades externas. Así que almacené la mayoría de los archivos que estoy editando en estas unidades de estado sólido. Entonces cuando estoy editando, no transfiero ningún archivo a mi computadora. Simplemente los guardo todos en mi disco externo y edito directamente desde aquí. En el pasado, he almacenado mis archivos en estos discos duros externos, pero he tenido más de uno de estos mueren sobre mí ya sea por dejarlo o simplemente muere sin razón. De repente, el último que me murió, tuve que pagar como $2 mil sólo para recuperar los expedientes. Entonces no quieres lidiar con eso. Y estoy seguro que no valía 2 mil dólares en trabajo, pero no tenía otra opción en ese momento. Y sí recuperaron el archivo, por lo que funcionó, pero no quieres lidiar con eso. Y es por eso que recomiendo encarecidamente una unidad de estado sólido sobre una unidad de disco duro. Las unidades de estado sólido son más caras, pero no se estrellarán y morirán sobre ti incluso si las sueltas. Esta unidad particular de estado sólido es el SanDisk. Un terabyte, extremo portátil. Y es súper resistente y duradero, es resistente al agua y al polvo. Y dicen que puede soportar hasta una caída de tres pies, que es básicamente la altura de un escritorio. Puedes dejarlo de tu escritorio y todavía estará bien. Además, es bonito y pequeño así que solo puedo pegarlo en una mochila o bolsa de cámara y puedo llevármelo conmigo cuando viajo. Los comentarios para él o las cinco estrellas en Amazon y B&H. y es solo un pequeño disco externo impresionante. Por lo que definitivamente recomiendo conseguir uno de esos. Muy bien, ahora software. Por lo que hay varios buenos programas de edición por ahí. Lo que uso es Premiere Pro. Llevo casi diez años usando Premiere y me gustó mucho el diseño de la funcionalidad y la forma en que se integra con otras aplicaciones de Adobe como Photoshop y After Effects. Si sí usas otro programa como Final Cut o da Vinci resolver, y eso es lo que te gusta. Eso también funciona muy bien. Realmente solo se reduce a tu preferencia personal. Con metraje de stock. No vas a estar haciendo ninguna edición loca. Por lo que realmente solo necesitas el mínimo desnudo de funciones en tu software. Necesitas poder recortar y editar para archivos k, necesitas poder convertir tus metraje a 24 fotogramas, cámara lenta desde 60 fotogramas. Y necesitas ser capaz de colorear, ¿correcto? Creo que cada programa de edición por ahí puede hacer esas cosas. Así que de nuevo, solo se reduce a cualquiera con la que te sientas más cómodo. Y en cuanto a edición de equipos, eso es realmente todo lo que necesitas. No tienes que preocuparte por los altavoces o cualquier equipo de audio porque no estarás exportando tus videos con sonido. Entonces eso es todo. Es bastante fácil. Tengo enlaces a todo el equipo del que hablé si quieres comprobar esos hacia fuera. Y la siguiente lección, te llevaré a través de mi flujo de trabajo de edición de metraje de stock. 9. Edición del flujo de trabajo SEQ 2: De acuerdo, entonces en esta lección, te voy a mostrar mi proceso exacto de cómo edito todas mis metraje de stock. Voy a estar usando Premiere. Si usas algo más, está bien. Todavía se puede seguir a lo largo. Los detalles serán diferentes, pero el flujo de trabajo y las ideas van a ser los mismos. Entonces primero, importar como proxies. Si no estás familiarizado con la creación de proxies, esto es algo que haces cuando estás trabajando con archivos de video de gran tamaño, como para los archivos k. A menos que tengas una computadora súper potente, si solo intentas editar los archivos cuando lo reproduzcas de nuevo en tu línea de tiempo, va a estar entrecortada y se saltará y tendrá un montón de fotogramas caídos, tiempo de respuesta realmente lento o más lento. Pero cuando creas archivos proxy, básicamente estás creando archivos más pequeños con los que puedes trabajar en tu línea sin ralentizar tu computadora. Vale, lo primero que quieres hacer es abrir un nuevo proyecto y nombrarlo nuevo stock, disparar. Lo primero que quieres hacer cuando creas un nuevo proyecto es importar tus metraje como proxies. Y así para hacer eso, lo primero que golpeas aquí es la configuración de ingerir. Esto le dirá a Premiere cómo desea importar el metraje y queremos crear proxies. Por lo que dices ingerir, crear proxies. Y el preset, el tipo de proxies que desea utilizar es pecador forma proxy de baja resolución. Por lo que tienen muchas otras opciones. Pero éste que encontré va a ser la baja resolución uniforme de mejor rendimiento. Y te da las especificaciones sobre lo que eso, lo que va a resultar como y luego vas adelante y golpeas, Ok. De acuerdo, entonces ahora voy a ir a mi carpeta Project y voy a poner en algunos de mis clips que he tomado. Así que sólo fingiremos que acabo de tomar estos clips. Así que me gusta simplemente arrastrarlos. Y así es como son importantes. También puedes ir a Importar archivos. En cuanto pongas esos archivos, Adobe Media, Encoder va a aparecer y va a querer empezar a hacer archivos proxy. Para que puedas ver que empieza a hacer esos. Ahora si solo estás editando tus metraje y velocidad normal 24 fotogramas por segundo, entonces deja que Media Encoder siga adelante y haga lo suyo. Si planeas convertir el metraje para ralentizar el modo desde 60 fotogramas, vas a querer detenerlo tan pronto como empiece a intentar exportar. Así que adelante y detente eso. Elegido para detener la cola, ¿Te gustaría terminar antes de que la cola se detenga? No, no lo haría. Por lo que queremos seguir adelante y hacer clic derecho sobre el que ha comenzado a hacer. Y voy a decir Reset Status solo para que volvamos. Así que estamos de vuelta al principio aquí. Y voy a seguir adelante y borrar el archivo proxy. Entonces entro aquí a mi archivo de proyecto y voy a eliminar el proxy que empezó a hacer. Así que voy a decir que mueva eso a la basura. Por lo que ahora tenemos una pizarra limpia de nuevo. Y estos están restablecidos y listos para crear proxies para. Entonces, para decirle que estás deseando convertirlo, vas a seleccionar todas tus imágenes aquí y haz clic con el botón derecho y selecciona Interpretar Metraje. Y luego velocidad de fotogramas. Utilice la velocidad de fotogramas del archivo que es de 60 fotogramas. Y quiero asumir esta velocidad de fotogramas 24 fotogramas por segundo. Sólo vamos a ir con 24 fotogramas por segundo. Y eso es todo. Dices, está bien, ahora estamos listos para irnos. Ahora puedes seguir adelante y golpear play y eso empezará a crear esos proxies. Ya ves, es bastante rápido. Muy bien, ahora hemos terminado con eso. Tenemos marcas de verificación y así podemos volver a Premiere. Y ahora estos deben estar conectados a nuestros archivos proxy. Puedes revisar la carpeta de tu proyecto para asegurarte de que los proxies, tenemos que proxy archivos allí. Por lo que ahora quieres seleccionar todo ese metraje para el que acabas de crear proxies y hacer clic con el botón derecho en él. Esto es si estás creando metraje en cámara lenta. Si no estás ralentizando tu metraje, puedes pasar al siguiente paso. Pero si estás creando metraje a cámara lenta, entonces quieres hacer clic con el botón derecho en estos. Sube aquí para modificar interpretar el metraje. Y entonces lo mismo que acabamos de hacer. Asumir esta velocidad de fotogramas 24 fotogramas y dejar todo lo demás como se dice, ¿de acuerdo? Y ahora tenemos dos clips de cámara lenta. Entonces lo primero que me gusta hacer es simplemente pinchar sobre este clip, tire hacia arriba, arrastrar eso para que en realidad podamos verlo. Por lo que tenemos este precioso tiro de primer plano del ciervo aquí. Y así por ahora, sólo voy a seguir adelante y seleccionar ambos clips en su totalidad. Y los voy a arrastrar a la línea de tiempo para crear una secuencia. Una cosa que sí quiero notar es que solo se usa un tenedor, una línea de tiempo si tu metraje es en realidad para k. Así que no puedes tomar tus diez metraje ADP y escalarlo en un tenedor, una línea de tiempo y exportarlo como cuatro K stock metraje plataformas son específicas acerca de decir que la gente que revisa tus metraje podrá decir que tu metraje no fue realmente para k y será rechazado. Entonces si disparas 1080, asegúrate de exportarlo como diez AD para que no sea rechazado. Así que voy a seguir adelante y cambiar el nombre de la secuencia a la secuencia uno, sólo para que podamos mantener eso organizado. Lo primero que hago es deshacerme del audio. Así que voy a seguir adelante y anular la selección de audio. Por lo que no estamos lidiando con ningún audio en el futuro para ningún otro clip que jalemos. Voy a seleccionar estos y decir Comando L, que los desvinculó. Así que ahora solo voy a eliminar el audio porque no nos preocupa nada el audio. Así que ahora que tenemos los clips en la línea de tiempo, una cosa que quieres asegurarte es que realmente estás usando tus clips proxy. Y así debería haber un botón por aquí, aquí mismo, Toggle Proxies que quieres asegurarte de que esté recortado. Si no ves ese botón, siempre puedes pulsar el signo más para agregar cualquier botón que no sea visible y puedes arrastrarlos hacia abajo si los necesitas. Pero lo tenemos aquí mismo. Toggle Proxies. El proxy está ahí, por lo que todo debe estar funcionando sin problemas. Por lo que ahora queremos entrar en realmente recortar el metraje. Qué buscar al recortar tus metraje. En primer lugar, quieres buscar una acción completa. Por lo que en este momento este clip comienza super tembloroso. Creo que estaba en un auto en movimiento ya que estábamos filmando esto. Por lo que es súper tembloroso, súper borroso. Así que obviamente queremos jugarlo hasta que no esté borroso. Entonces justo por ahí, entra en foco. Así que voy a seguir adelante y hacer un corte ahí y eliminar eso. Ahora voy a tocar el clip. Aún un poco tembloroso, pero no está tan mal y parece que está en el foco, por lo que el ciervo está comiendo. Y luego nos detenemos aquí, el ciervo gira. Entonces en este momento solo estoy buscando cuál es la acción completa. Entonces se da la vuelta, aleja y hago un zoom hacia fuera. Así que obviamente queremos deshacernos de ese Zoom Out, que sucede justo por aquí. Entonces, lo primero que queremos hacer es recortar cualquier aire, por lo que cualquier metraje borroso o tembloroso al principio o al final del clip? Eso es lo que hago primero. Entonces querías asegurarte de que tu clip tiene unos diez segundos de largo. Recomiendo tener todo el eclipse tener alrededor de diez segundos de largo. Eso es lo que parece funcionar lo mejor para mí. Esto es 14 segundos, así que estamos bien. Entonces di lo que este clip corté el principio y N donde estaba fuera de foco. Y ahora dicen que mi clip aún tenía un minuto de largo. Bueno entonces podrías entrar y podrías recortarlo en , digamos, cuatro o cinco clips más cortos dentro de esos clips de un minuto. Por lo que yo diría, bueno, un tiro sería el venado comiendo porque eso es una acción. Por lo que en cuanto el ciervo deje de comer, pude cortarlo ahí y llamar a eso un clip. Y luego a mediados de año girando la cabeza, podría llamar a eso otro clip. Muy bien. Te estás volviendo lejos. Podría llamar a ese clip. Si fuera más largo, ahora mismo son sólo unos tres segundos, así que no llamaría a eso su propio clip para este tiro. Pero si fuera un clip de un minuto de duración, serías capaz de cortarlo en trozos más pequeños. No quieres subir un video que tenga un minuto de duración, quieres mantenerlo alrededor de diez segundos. Muy bien, por lo que ahora corrige el color. Entonces, dependiendo de si disparas plano o registras o rec siete O nueve, o sea cual sea tu perfil de color esté en tu cámara, cambiará un poco tu flujo de trabajo de corrección de color. Pero para mí, estos eran simplemente directamente fuera de la cámara, no plana, no se conectaron. Entonces así es como los colorearía. Muy bien, y así para mi proceso de coloración, uso lumetri, así que voy a buscar eso y los efectos. Te refieres al color métrico. Y ahí está, sólo voy a tomarlo , arrastrarlo ahí. Entonces con corrección de color, quieres mantenerlo simple. No quieres nada demasiado extremo. La mayoría de los sitios quieren una imagen corregida en color, pero no una imagen graduada en color. Por lo que debes arreglar cosas como el balance de blancos y la exposición adecuada. Al igual que estas sombras son un poco oscuras, pero en general, no deberías aplicar un grado de color estilizado pesado después de eso. Entonces lo primero es Corrección Básica aquí mismo. Haga clic en ese desplegable. Así que justo al bate, balance de blancos. Esto me parece un poco fresco. Así que voy a tomar la temperatura y voy a golpearla. Voy a llamarlo cinco. Mira cómo se ve eso. No hizo mucho. Lo probaré un poco más alto. Eso se ve un poco mejor. Entonces una de mis principales técnicas cuando estoy colorando es ir demasiado lejos. Te vas muy poco y luego demasiado lejos, y luego puedes marcarlo en el medio en algún lugar. Por lo que ahora mismo demasiado lejos, puedo estar alrededor de 55. Y eso obviamente es demasiado lejos, así que lo llevaré de vuelta a 30. Eso en realidad se ve bastante bien. Y entonces voy a compararlo con lo que tenía antes a las 11. Y eso es un poco cool. Así que voy a ir en el medio. Voy a decir 22. Y lo dejaremos en eso porque tenemos la bonita luz amarilla en el fondo. Entonces esto es en realidad un tiro de hora dorada. Se puede ver la luz dorada que viene en la parte de atrás. Por lo que un poco de calidez es buena. Lo siguiente es el contraste. Entonces para este tiro en particular, es bastante contraste D, tenemos negros oscuros. Entonces voy a dejar eso en paz por ahora. Y lo primero que veo con esta toma después del color es que las sombras son muy oscuras, así que voy a seguir adelante y golpear esas hacia arriba. Voy a decir 20. Bastante bueno. Voy a ir aún más alto, 30. Y eso me parece bastante bien. En realidad voy a cambiar esto a 25 y añadir un poco de eso, poquito de esas oscuras. Cuando estés trabajando en la exposición, puedes levantar tus Lumetri Scopes. Esto me dice exactamente lo que están haciendo mis colores. Por lo que esta es una forma de hacer un seguimiento de tus puntos destacados y de tus negros. Entonces en este momento, tengo a mis negros justo por aquí a las tres o cuatro, que es justo donde los quiero. Y luego mis reflejos alcanzan su punto máximo alrededor de 75 ish, que para este tipo de tomas que está a la sombra, estoy bien con por ahora. Entonces voy a bajar aquí a luma versus SAT. Entonces esta son tus sombras por aquí y este es tu punto culminante por aquí. Así que voy a poner un fotograma clave justo por aquí en mis sombras. Y voy a poner otro aquí mismo y arrastrarlo hacia abajo. Y Illumina versus lo que esto está haciendo es tomar las partes más oscuras de la imagen y asegurarse de que no haya color en ellas. Entonces cuando te pongas color en tus sombras, bailando un poco empieza a tratar de empezar a parecer funky. Si tienes colores raros en ellos. Así que quieres asegurarte de que tus negros sean verdaderos negros sin ningún color. A continuación, vengo aquí a la rueda de color. Esto es un poco de solo experimentar con él, pero lo que me gusta hacer es levantar los tonos medios generalmente un poco, y derribar las sombras y los reflejos. Esto es antes poco oscuro y después lo ilumina un poco. Y revisa los alcances, todavía se ve bastante bien. Y entonces ese tiro, me parece bastante bien. Por lo que podemos ver antes de la coloración así y después de esto. Así que un poco más brillante, un poco más claro, un poco más cálido. Y creo que eso se ve mucho mejor. Muy bien, ahora traje un nuevo clip que tiene una persona en él para que puedas ver cómo edito algo con una persona en él. Entonces primero lo primero, vamos a modificar e interpretar metraje para que podamos convertir esto en cámara lenta. Este clip fue filmado a 60 fotogramas, se puede ver aquí mismo. Entonces vamos a cambiar esto a 24 frames, digamos, está bien. Muy bien, entonces ahora debería ser cámara lenta. Así que sólo voy a tomar todo el clip y lo voy a traer aquí abajo a la línea de tiempo para que puedan ver lo que estoy haciendo. Entonces primero las cosas primero sí tiene audio, así que voy a desvincular el audio con el Comando L, y voy a eliminar eso. Muy bien, así que ahora tenemos los clips. Lo primero que quiero hacer es simplemente mirarlo y recortar cualquier cosa que no vamos a usar. Está bien, ella está en la montaña, da un paso adelante. Ella está mirando a su alrededor. Voy a fregar por aquí. Ella mira redonda, da pasos hacia adelante. Muy bien. Entonces, para empezar, el principio, realmente no pasa nada. Así que voy a empezar aquí mismo, recortar el comienzo aquí, por lo que el clip empieza cuando está dando un paso adelante. Muy bien. Entonces esto no es demasiado tembloroso. En realidad lo voy a cortar aquí después de que salga del marco. Porque alguien que quiere este clip podría querer esa acción completa de ella caminando fuera del marco y luego es un marco en blanco. Entonces voy a recortarlo a aquí mismo. Entonces ella se va y luego lo cortamos. Entonces esto es más largo que mis clips habituales. Este clip va a ser unos 25 segundos más largo de lo habitual, pero realmente cualquier cosa en eso tiende a rango de 30 segundos va a estar bien. Muy bien, así que después de recortar el principio y el final, lo que me gusta hacer es suavizar el metraje para que esto no sea demasiado tembloroso. Es de mano, pero se ve bastante bien. Pero sólo para asegurarme de que voy a ir por aquí y añadir el Estabilizador de urdimbre. estabilizador de urdimbre ayuda a suavizar el metraje. Voy a arrastrar eso por aquí. Eso comienza a analizar y comienza con la suavidad del 50%. Eso suele ser un poco mucho por lo que me gusta hacer. Así que voy a cambiar esto a 20% y ver cómo se ve eso. Para que puedas ver que estabilizarlo lo está analizando en este momento. Por lo general, eso no debería tomar demasiado tiempo. Muy bien, por lo que ahora quieres jugar a través del clip para ver si se estabilizó. Bueno, juega eso. Eso se ve bien. Estoy comprobando que no haya sobreestabilización y los bordes ni nada. A veces se deforma un poco mirando si es demasiado. Sí, Ver justo ahí al final. Demasiado. Muy bien, entonces en realidad lo que voy a hacer es porque se tambalea aquí, básicamente ahora estoy en un punto de decisión donde o bien puedo cortar el clip justo aquí antes de que salga y antes este tambaleo sucede. O puedo quitar el estabilizador de urdimbre. Y por esta parte, en realidad prefiero cuando camina en un marco y no fue tan temblorosa para empezar. Entonces voy a quitar el estabilizador de urdimbre, pero sólo para que ustedes pudieran verlo y ver que eso suele ser parte del proceso es agregar este Estabilizador de urdimbre a mi metraje de mano solo para darle un aspecto un poco más suave para que puedas ver cómo hago eso. Pero en esta instancia en realidad no necesito el estabilizador de urdimbre, así que voy a deshacerme de eso. Entonces lo siguiente que voy a hacer con este clip es ir a Lumetri color y color a él. Muy bien, por lo que este clip se ve bastante decente, pero definitivamente es plano. Se le disparó a un perfil más plano y a mi GH cinco. Entonces lo primero que voy a hacer es entrar aquí y voy a aumentar el contraste. Es 25 como sólo una especie de base para ver cómo se ve eso. Eso se ve bastante bien. Entonces lo más destacado podría ser demasiado brillante, así que voy a tratar de derribar esos, ver cómo se ve eso antes después de que se ve bien y tal vez un poco mucho. Simplemente lo dejaremos ahí por ahora. Sombras. Veamos, puedo tratar de plantearlos. Tal vez un toque. Se ve bastante bien ahí dentro. Tal vez baje el blanco porque es poco bastante brillante aquí mismo. Por lo que trataré de bajar estos blancos sin parecer. Y sólo estamos poniendo una especie de números arbitrarios aquí solo para ver cómo se ve. Se ve bien. Negros que podrían tratar de bajar a estos negros solo para tocar. Se ve bastante bien. Por lo que en este momento, se puede ver el antes y el después no han hecho mucho hasta ahora. Algo así como incluso hacia fuera, bajó algunos de estos reflejos y oscurecía algunas de estas sombras. Eso es básicamente lo que he hecho en este punto. Muy bien, entonces me gusta meterme con las ruedas de color aquí. Básicamente el mismo tipo de cosas que hice arriba, que simplemente enfoca aún más lo que estoy haciendo aquí. Por lo que los tonos mediados podrían ser un poco más brillantes. Se puede ver su piel sería un tono medio. Es un acto de equilibrio, básicamente bajando un poco los aspectos más destacados. Voy a bajar las sombras sólo un poco, ver cómo se ve eso. Entonces es un acto de equilibrio y son detalles bastante finos que estás retocando. Una cosa que voy a seguir adelante y hacer es aumentar la saturación solo un poco. Mira cómo se ve esto. Bastante tanto sólo para tocar esto, naranjas entran, pero quiero asegurarme de que sus tonos de piel estén en el lugar correcto donde deberían estar. Haz de esto un toque más cálido, algo que me gusta hacer. Y entonces lo que me gusta hacer es en realidad ir a las sombras y hacerlas un toque más fresco. Acérquelos al verde azulado. Se puede ver antes después. Tal vez incluso ir y tocar más fresco que eso. Sí, se ve bastante bien para el invierno en look de montaña, tener algunas sombras frías es bueno. Y entonces tal vez equilibrar eso al traer esto incluso un poco más cálido en los tonos medios. Eso se ve bastante bien justo por ahí. Así que voy a subir aquí y se puede ver el antes y el después. Y estoy bastante feliz con eso. Creo que eso va a ser bueno por ahora. No tienes que volverte loco con mucho ni nada. Si quieres, puedes tirar encima, pero debe ser bastante sutil porque quieres realismo y quieres realismo cinematográfico. No quieres nada demasiado loco. Entonces si quería ir aquí, tengo algunos deja ya aquí. Digamos que quería ir con mucho loco. Obviamente, como demasiado, puedes volver a marcarlo si quieres. Eso todavía se ve bastante bien. Es sólo un azar por delante. Entonces esto se ve bastante realista todavía. Pero aun así, probablemente no iría con mucho solo porque quieres más de un naufragio 709 mira un look natural que quien esté editando el metraje, pueden entrar y añadir su propio dejar lo que quieran para su proyecto. Así que normalmente trato de mantenerlo lo más natural posible de aspecto, solo haciendo algunos ajustes probablemente a los reflejos, sombras, contrastar tonos medios. Algunas de esas cosas básicas. No te vuelvas demasiado loco con eso. Muy bien, y entonces ese clip está hecho. Entonces lo siguiente que haces es exportar tus metraje. Entonces la forma en que exporto es primero puse mis puntos de entrada y salida para el clip que estoy exportando. Así que ahora mismo, exporte el ciervo, lo haré más pequeño para que sea más rápido. Y voy a ir hasta el final y exportar. Y así puse mis puntos de entrada y salida. Y luego subes aquí. Exportación de archivos, Medios o Comando M. Así que ahora la mejor configuración de exportación para metraje de stock que he encontrado es QuickTime. Apple ProRes cuatro a dos HQ. Entonces ese es el que suelo usar. Primero quieres ponerlo en tu nombre y ubicación de salida . Entonces en este momento, aquí es donde conseguí el metraje. Así que sólo voy a decir el primer año. Puedes llamarlo como quieras. Este va a ser el nombre del archivo. Y luego vas aquí abajo y dices Q. Eso va a mandar el archivo a Media Encoder. Para que puedas ver que viene aquí en Media Encoder, listo para ir cada vez que golpees play. Pero aún no estoy lista, así que voy a volver a entrar y ir a mi siguiente archivo. Golpea mi punto de entrada y salida. Sólo estoy golpeando las letras I y O para entrar y salir. Y para exportar también se puede decir comando M, Así digo comando M. Y luego el título, este archivo, titulaste este clip. Y como lo acabo de decir para progresar, todavía debe establecerse ahí. Por lo que digo Q y se carga ahí dentro. Y así básicamente lo haces el IO y la Q para todos tus archivos que tienes aquí. Por lo que todos están cargados en Media Encoder. Y luego una vez que los tengas todos, solo puedes golpear play. Y eso debería comenzar a codificar. Este clip va bastante rápido. Exportar podría tardar un tiempo dependiendo cuántos clips tengas y de qué tan rápido sea tu computadora. Entonces, mientras tanto, puedes tomarte un descanso, ir, hacer otra cosa, o ejecutarlo durante la noche y estará listo para ir al día siguiente. Y eso es todo. Ese es mi proceso de edición. Y ahora todos tus archivos deben ser bien explotados en una carpeta y listos para que lo subas. Así que para ti ahora es el momento de que tomes el metraje que grabaste después del Módulo uno y comiences a editarlo. Puedes seguir junto con este video si lo necesitas, y puedes hacer cualquier pregunta en el grupo. Si le sucede disparar horas y horas de metraje para el módulo uno, no tiene que editarlo. Muy bien ahora, como todo, comenzaría con una cantidad manejable como no más de 20 clips. Incluso podrías comenzar con cinco clips si quieres empezar de forma pequeña. Y una vez que se editen tus clips y lo exporten, puedes pasar al siguiente módulo. El material que realmente te hace ventas, palabras clave. 10. Palabras clave SEQ 2: Palabras clave. Esto es lo divertido porque las palabras clave son una de las cosas más importantes tener éxito. Hacer ingresos consistentes con palabras clave de tu video puede ser a veces incluso más importante que tus videos reales. Palabras clave de consistencia de contenido, esa es la columna vertebral de vender metraje de stock. Puedes tener las mejores tomas del mundo. Pero si tienes palabras clave terribles, tus videos nunca se encontrarán. Entonces te voy a mostrar exactamente cómo agrego títulos y palabras clave a mis videos para que se encuentren y hagan más ventas. Y para hacerte las cosas un poco más fácil, he hecho una hoja de cálculo de plantilla de metadatos para que agregues títulos y palabras clave para cada grabación de material que hagas. Cuando te acercas con palabras clave. También las estás agregando a la hoja de cálculo CSB y lo subirás cuando subas tus metraje de stock. Entonces a continuación voy a pasar por la hoja de cálculo para mostrarte cómo agrego unas palabras clave organizadas. Entonces si aún no has descargado la plantilla de metadatos, puedes descargarla ahora. Lo tienes y puedes seguir adelante y ver lo que estoy haciendo. Vale, entonces cuando abres tu plantilla de metadatos, debería verse algo así. Tengo un prellenado con algunos textos de ejemplo solo para darte una idea de cómo se verá. Pero lo primero que quieres hacer cuando creas una nueva hoja de metadatos para un nuevo conjunto de videos que estás listo para subir es duplicar el archivo y luego cambiarle el nombre. Y estás listo para irte. Por lo que hay tres hojas separadas para tres de las plataformas de metraje de stock que subo a Shutterstock, Adobe Stock y estanque cinco. El motivo por el que tengo hojas separadas para cada sitio es que cada uno requiere etiquetas diferentes para sus archivos de metadatos para que las cosas se alineen y se conecten correctamente a tus videos cuando los subes. Pero te mostraré exactamente cómo hacer eso cuando lleguemos a la sección de carga. Pero por ahora, voy a empezar en la hoja de Shutterstock. Entonces primero voy a eliminar esta info. Entonces estamos empezando desde cero una hoja en blanco. Y también vas a querer sacar tus clips exportados del proyecto en el que estás trabajando. Entonces este es el proyecto en el que estoy trabajando. Entonces lo primero es agregar los clips nombre de archivo. Quieres agregarlo exactamente como aparece, incluyendo la extensión. Entonces para este clip se llama recuperado por el lago punto MOV. Así que sólo voy a copiar eso y pegarlo bajo nombre de archivo. Lo siguiente es la descripción o título. A veces se llama descripción, a veces se llama título, pero básicamente son lo mismo. Cuando te acerques con un título para tu clip. Quieres que sea atractivo, único y descriptivo. El título no va a ser tan importante como las palabras clave, pero sigue siendo factores en los resultados de búsqueda. Y son los principales textos que la gente va a ver cuando hacen click en tu video. Entonces para tu título, quieres algo que no sea demasiado corto y no demasiado largo. Entonces para este clip demasiado corto sólo sería una mujer de perro. Eso no es suficiente detalles, no hay suficiente información. Y demasiado tiempo sería la hermosa mujer en la camisa rosa felizmente lanza un palo a un estanque y su mascota de chocolate Labrador Retriever salta al agua después de él en un caluroso día de verano a mediados de julio. Muy bien, eso es obviamente demasiados detalles. Nadie va a leer todo eso. Por lo que quieres algo que caiga entre esos dos extremos. No demasiado corto y no demasiado, pero sobre todo no quieres incluir información que no sea en absoluto relevante u obvia para el clip. Entonces diría algo así como una mujer juega a buscar con el laboratorio de chocolate, el lago. Eso es lo que recomendaría. Es descriptivo. Te dice exactamente lo que está sucediendo en el video. Entonces otro consejo para escribir tu descripción o título es no spam palabras. Poner una cierta palabra un 100 veces y tu título no va a hacer que surja más en los resultados de búsqueda. De hecho, podría dañarlo. Por lo que no quieres decir tiro con perro y dueño de perro con perro jugando juegos de perros. Quieres mantenerlo conciso y descriptivo. Y una vez que tengas la palabra ahí dentro, una vez que el sitio la encuentre y saldrá en los resultados de búsqueda. Otro consejo es no usar el mismo título para múltiples clips. Entonces si tienes diez tiros de la mujer jugando con su perro en el lago, no los llames a todos mujer jugando con perro en el lago. Intenta ser específico sobre exactamente lo que está sucediendo en cada clip. Y si los disparos múltiples son tan similares que no se pueden encontrar de ninguna manera de diferenciarlos, entonces es posible que solo quieras subir uno de ellos porque realmente no hay una ventaja para subiendo múltiples clips que son casi idénticos. Y si estás subiendo metraje editorial cuando estás titulando eso, quieres mencionar la fecha, ubicación e información del evento en el título. Entonces algo así como agosto de 2020, protesta de Atlanta o mujer caminando en la calle inundada de la Florida después del huracán Katrina, ¿verdad? Eso te dice cuándo y dónde ocurrió el evento. Entonces eso es sólo para el metraje editorial que hay que poner esa información ahí. Pero realmente no tienes que insistir demasiado sobre los títulos. Simplemente ponga algo preciso y descriptivo. Así que una vez que hayas terminado con el título, puedes pasar a las palabras clave. Entonces lo primero que hago con palabras clave es que acabo de poner las palabras obvias. Entonces lo obvio aquí sería el quién, qué, cuándo y dónde del clip. Por lo general estas van a ser las palabras principales que también están ya en tu título. Entonces para este tiro, los obvios serían mujer, buscar, laboratorio de chocolate, perro. Lake, ¿verdad? Esos son los que ya están en el título. Son bastante obvias. Es más obvio que podrían ser tirar, tirar, buscar, ¿verdad? Entonces esas son las acciones que están sucediendo en el video. A continuación, después de hacer lo obvio, es posible que quieras volver atrás y hacer referencia al clip y buscar algo de inspiración. Para que puedas volver a ver el clip y ver si alguna otra palabra aleatoria te salta. Veo que está parada ahí en el lago. Ahí afuera. Él lanza el palo el trabajo en el que salta el perro. Ahora mismo algo que me salta es la palabra splash. Hay un gran chapoteo y nada, el perro está nadando. Así que voy a seguir adelante y sumar ambos. Por lo que ayuda tener el clip abierto mientras haces palabras clave para que puedas constantemente referirlo y obtener inspiración de él. Entonces, una vez que has hecho eso, traté de pensar en palabras clave conceptuales. Por lo que estas serían emociones e ideas que están presentes en el clip. Así que solo viendo esto de vuelta, diría algo así como diversión, amistad, compañerismo, tal vez Felicidad, Feliz, jugar, están jugando. Por lo que estas son algunas palabras clave más conceptuales que podrían aplicar a este clip. En realidad, voy a deshacerme del compañerismo porque no es tan común como algunas de las otras palabras. Entonces no creo que sea tan aplicable. Así que voy a seguir adelante y deshacerme de eso. Lo siguiente que hago es buscar sinónimos comunes para palabras clave que he puesto. Entonces en mi MacBook, sólo puedo hacer clic derecho en la palabra. Por lo que voy a hacer un duro click en Fetch y ver qué tipo de sinónimos te traerá esto. Y en realidad no me gusta nada de estos. No del todo bien. Entonces voy a hacer clic derecho en Lake. Mira, tenemos estanque me gusta estanque. El agua es buena. Ambos son buenos. Vamos a ver, tirar, tirar, huir. Por lo que no siempre tendrás grandes opciones. Entonces a veces tu primera opción va a ser la mejor opción, pero vale la pena buscarla. Estoy bastante feliz con eso. Las palabras que tenemos aquí no tienen muchos sinónimos. Así que una vez que hayas hecho eso, lo siguiente que quieres hacer es pensar en la cinematografía del clip. Entonces, ¿hay algún ángulo de cámara o movimientos de cámara relevantes que sean exclusivos de este clip? Podría ser un disparo aéreo mirando hacia abajo. Podría ser un tiro de empuje o un largo disparo de dolly. Y eso puede ser relevante. Podría ser un súper gran angular. Por lo que se puede decir gran angular en el tiro. Por este ejemplo. Veamos tenemos una especie de sartén lenta, ¿verdad? Pero para éste eso no es realmente lo suficientemente relevante para el tiro para que yo lo incluya. Entonces no voy a poner eso en este tiro. Y otra palabra relevante que acabo de pensar que sería palo. Está tirando un palo. Eso es específico y relevante. La gente podría estar buscando un perro con un palo. Esto es bastante común para que las palabras simplemente te golpeen al azar. Cuantas más veces lo veas algo probablemente te destaquemos cada vez y podrás añadir unas palabras más. Por lo que algunos otros consejos a tener en cuenta cuando estás tecleando son las primeras diez palabras que más importan. Entonces, una vez que tengas todas tus palabras clave enumeradas, decide cuáles son las diez palabras más relevantes para el clip, y pon esas primero para que podamos reorganizarlo si es necesario. Pero algunos de los sitios de metraje de stock priorizan las primeras diez palabras. Por lo que quieres asegurarte de que esos sean los más adecuados y los más relevantes. También quieres usar sustantivos y verbos singulares. Por lo que sólo se puede decir perro y saltar en lugar de perros o saltos. Incluso si tienes un 100 perros en tu video, no tienes que incluir tanto palabras clave, perros como la palabra perro. Simplemente se puede decir el perro singular, y se mostrará en los resultados de búsqueda. Quieres hacer lo mismo con los verbos. Se puede decir salto en lugar de saltos. Pero con los verbos, por lo general también incluyo la versión I-N-G. Entonces para esta instancia ves me pongo tirar y tirar, pero no tienes que poner tiros. Otra cosa que no quieres hacer es poner palabras inexactas. Por lo que sólo incluya palabras que realmente sean aplicables al clip. No quieres decir gato por este clip. Otro consejo es cuando tu tiro y no incluye a la gente en ella, quieres poner la palabra clave conocer gente y nadie. Cuando la gente está buscando videos que no tienen gente en ellos, por lo general pueden revisar un filtro en su búsqueda que diga que no hay gente. Entonces esta es sólo una manera fácil de encontrar esa manera si tu clip no tiene gente en él. Otro consejo es que no se puede decir palabras de marca comercial. Entonces si tienes una toma de alguien usando un iPad, no puedes usar la palabra clave iPad. Tienes que usar la palabra tablet. no puedas usar palabras de marca registrada o tus palabras clave serán rechazadas cuando tu palabra clave y quieras ser específica. Entonces si es un perro o un animal, no quieres decir simplemente perro. Quieres decir laboratorio de chocolate o Labrador retriever, cuanto más específico puedas ser, mejor. Y esto es lo mismo con cualquier cosa. Podría ser una mujer sosteniendo un ramo de flores. No quieres decir sólo flores. Quieres decir crisantemos o cualquiera que sea flor que sean. Entonces sé específico. No mencioné al principio, pero como se puede ver por aquí, tengo una columna de contador de palabras clave. Entonces esto es algo que hice que solo cuenta. No obstante muchas palabras clave están en la columna de palabras clave para esa fila. Esta es solo una forma de ayudarte a realizar un seguimiento de cuántas palabras clave estás escribiendo realmente para cada clip. Entonces, ¿cuántas palabras clave debes tener para cada video? Recomiendo tener alrededor de 30 palabras. La mayoría de los sitios permiten hasta 50 palabras clave, pero tratar de usar las 50 palabras realmente puede lastimarte. Con palabras clave. La precisión es mejor que la cantidad. Casi va a ser imposible llegar a 50 palabras clave específicas y relevantes sin llegar un poco por algo que no se aplique del todo a tu clip. Entonces, si estás tratando de llegar a las 50 palabras clave, podrías volver a ver el clip del perro y decir, árbol, justo hay árboles en el fondo del tiro. Pero cuando haces eso y agregas árbol, ahora cada vez que alguien busca árbol en los sitios de metraje de stock, este clip va a subir, muy abajo en los resultados de búsqueda, pero nadie ha va a hacer click sobre él porque no es un video de un árbol, es un video de un perro. Y aunque alguien busque perro y árbol, no hará clic en este video porque esta toma realmente no tiene nada que ver con los árboles. Acaban de estar en el tiro. Y así cada vez que este clip aparece en resultados de búsqueda para árbol y nadie hace clic en él. Los algoritmos de sitios de metraje de stock van a reconocer que nadie quiere este clip para esa palabra clave. Y así va a caer un menor y menor en todos los resultados de búsqueda. Por lo que recomiendo tratar de poner alrededor de 30 palabras clave. Si solo puedes pensar en 20 palabras antes de empezar a buscar cosas que tal vez no sean tan relevantes, Eso está bien. 20 palabras clave relevantes son mejores que 50 palabras clave irrelevantes. Entonces por eso incluí el mostrador. Intenta mantener tus palabras alrededor de 30 si puedes. Pero lo más importante, solo asegúrate de tener palabras clave relevantes. Y en realidad debo señalar lo que esta palabra clave está contando son en realidad las comas en la celda. Así que asegúrate de poner una coma después de la última palabra en tu celda de palabras clave. Aquí en realidad poner una coma tras árbol, y eso me dirá que ahora tengo 24 palabras clave. Una última cosa que quiero señalar con palabras clave es cuando tu redacción clave para metraje editorial. Entonces si tu palabra clave y metraje editorial, quieres poner la palabra clave ciudadano P5, breve, una palabra. Entonces esto es específicamente para subir metraje editorial al estanque cinco. Ese es el P5 ahí. Y sumar esto es solo la forma en que son capaces de organizar el metraje en su sistema, reconocer que es editorial. Entonces, cuando la gente busque metraje editorial, esto seguramente surgirá. Pero eso es sólo para metraje editorial. Entonces si estás filmando comercial, no tienes que preocuparte por eso. Entonces, por último, si te quedas atascado y no puedes pensar en más palabras clave, vuelve a ver el videoclip y trata de ponerte en los zapatos de alguien que busca este clip. Piensa en lo que alguien está buscando podría estar deseando encontrar este clip y pensar en lo que destaca para ti. Y otro consejo, si te quedas atascado, es usar la herramienta de búsqueda de palabras clave de Shutterstock después de subir tus metraje a Shutterstock, esta es su página de envío. Entonces antes de que lo envíes, puedes agregar todas tus palabras clave aquí. Y así tienen esta pequeña función aquí que es la herramienta de búsqueda de palabras clave. Entonces, como funciona esto es hacer clic en esto y luego ingresas palabras clave para encontrar imágenes de aspecto similar al metraje que has disparado. Así que voy a buscar mujer perro lago, mujer lago Doug, ¿verdad? Y eso me mostrará imágenes similares a la que he disparado. Y luego vas y seleccionas las imágenes que sean más parecidas a las tuyas. Y puedes ver qué palabras clave están usando para su tiro. Por lo que ahora puedes ver sus opciones. Puedo copiar algunos de estos y ponerlos como mis palabras clave. De acuerdo, Así que como estoy reviendo esto por última vez, un par de otras palabras puedo pensar nuestro exterior afuera. Esas son todas buenas palabras para usar. rural no es una zona rural. Verano, es un bonito día soleado de verano. Creo que estos estos serían todos útiles si alguien está buscando este tiro. Así que una vez que hayas terminado con palabras clave, puedes pasar a las categorías. Por lo que enumeré todas las categorías fuera en la columna de la extrema derecha. Por lo que solo puedes referenciar que para Shutterstock, puedes incluir hasta dos categorías. Entonces para este tiro, voy a decir animales y vida silvestre que tiene un animal en ella. Y también voy a decir, vamos, sólo voy a decir gente, porque se trata más de la mujer y del perro que de la naturaleza. Entonces puedes pasar a editorial. Todo lo que necesitas poner aquí es sí o no, es este editorial. Entonces para este clip no es editorial, es comercial. Así que sólo voy a poner no. Entonces eso es todo para la hoja de Shutterstock. Y así entonces solo voy a copiar y pegar estos tres primeros nombre de archivo, descripción y palabras clave. Y voy a ir por aquí a la página de Adobe Stock. Y los eliminaré y me aseguraré de que sea una hoja en blanco y pegaré lo que tengo aquí. Asegúrate de que todas las líneas hacia arriba y luego voy a ir adelante a la hoja del estanque cinco. Voy a pegar lo que tengo aquí para el estanque cinco, hecho harían es darte un título y una descripción. Entonces técnicamente lo que hemos hecho es el título aquí. Pero para mí, todo lo que hago es tomar el título, copiarlo, pegarlo como la descripción. Realmente no hay ventaja en llegar a una descripción separada, más detallada. Nadie va a leer eso y no influye en los resultados de búsqueda realmente tanto como palabras clave. Así que sólo copio y pego eso para que la descripción sea vacía, por lo que es lo mismo que el título. Y luego volveré a Adobe Stock. Y así una vez que hemos terminado de llenar eso, así categoría para Adobe Stock, la forma en que lo hacen es tienen categorías similares, pero están numeradas. Y solo se te permite poner una categoría para Adobe Stock. Entonces la única categoría que creo que encaja mejor aquí sólo va a ser animales. Así que voy a poner uno para los animales. Ya ves si hay algo más que sería mejor. Gente. Estilo de vida, estilo de vida podría ser bueno, pero los animales para esto como un poco más específico, así que sólo voy a dejarlo en uno para los animales. Entonces pasa a los lanzamientos. Entonces para su liberación, vas a poner el nombre exacto del archivo para el lanzamiento para cualquier clip al que te refieras. Entonces en este caso, quienquiera que sea esta mujer , voy a poner aquí la liberación por ella. Entonces digamos que se llama Shelby dot JPEG. Y ese es el expediente real. Entonces no el nombre del modelo, sino el real libera nombre de archivo. Y eso es todo para Adobe Stock. Voy a ir a hacer lo mismo por los lanzamientos en Pont five, Shelby dot jpeg. Entonces típicamente vas a tener más de un clip para esta plantilla de metadatos, pongo 50 filas. solo puedas bajar y hacer lo mismo por todos los clips en ese rodaje, y luego copiarlos y pegarlos en cada hoja. Entonces comenzaría en Shutterstock y luego copiarlas todas, pegarlas en Adobe Stock, y luego pegarlas en estanque cinco. Eso es todo. Antes de exportar, asegúrese de que todo esté escrito correctamente, formateado correctamente en las filas correctas. Y luego puedes seguir adelante y eliminar estas dos últimas columnas. También puedes eliminar cualquier fila que no estés usando, cualquier fila en blanco. Puedes seguir adelante y seleccionarlos y eliminarlos. En ocasiones confundirá los sitios de metraje de stock. Si subes un CSV que tenga un montón de filas y columnas en blanco. Por lo que siempre elimino los antes de exportar. Entonces eso es todo. Y luego estás listo para exportar. Por lo que sólo subes aquí a Exporte de archivo a CSV. Crea un archivo para cada tabla. Sí, eso es lo que queremos. Un archivo separado para cada hoja. Dices bien. Entonces usted lo nombra, como quiera nombrarlo. Usualmente pongo mis CSVs en la carpeta donde está ese metraje para que puedas mantenerte organizado. Sólo voy a llamarlo exportación CSV, y eso es todo. Entonces se puede ver en este archivo, tengo tres archivos CSV separados que están listos para que me cargue cuando suba mi metraje. Y eso es todo. Si tienes un montón de clips estás tratando de palabra clave todo a la vez. Siempre se puede romper. Así que simplemente haz como diez archivos de video a la vez y luego sube esos clips. Una vez tuve una hoja como esta con 200 clips de viaje de unas vacaciones que estaba tratando de subir. Y me tomó como tres meses en realmente moverse para subirlos porque no quería tomarme el tiempo de palabra clave todos a la vez. Así que eso son tres meses que no estaba haciendo nada con esos videos cuando podría haberlos subido en trozos más pequeños y meterlos en el mundo poco a poco para empezar a ganar dinero. Así que no te estreses tratando de hacer todo a la vez. Solo tómalo en trozos pequeños, y eso es todo. Una vez que tengas tus CSP, puedes empezar a subir tus clips. 11. Plataformas 1: Así que tienes tu metraje listo para funcionar. Ahora, ¿dónde vendes TI? Plataformas. Hay muchos sitios por ahí para que subas y vendas tus videos. Y los nuevos están surtiendo todos los días. Pero hay cuatro sitios a los que recomiendo que suba regularmente. También son todos no exclusivos. Por lo que eres libre de subir el mismo metraje a todos estos sitios así como a cualquier otro lugar que quieras. Las previsiones son Shutterstock, Adobe Stock, estanque cinco, y cuadrícula de arte. Así que si has visto mis palabras clave menos que ya, has oído hablar de tres de estas, y ahora te voy a dar visiones generales de cada una de ellas. Entonces para cada uno de estos sitios, voy a dar una visión general del sitio. Voy a hablar de cualesquier cualidades únicas que tengan. Y voy a hablar de su modelo de ingresos que solían pagar por los cineastas. Como siempre, avísame si tienes alguna pregunta sobre alguna de ellas, y te veré en la siguiente lección. 12. Shutterstock 1: El primer sitio de metraje de stock del que estoy hablando hoy es Shutterstock. Shutterstock es uno de los sitios de metraje de stock más populares por ahí. Ofrecen metraje de stock, música, fotos, gráficos en movimiento, gráficos impresos, plantillas de redes sociales. Entonces venden un poquito todo. Llevan alrededor como 20 años. Por lo que definitivamente son una de las plataformas más establecidas para los usuarios, para las personas que quieren descargar metraje, estas son las opciones de precios. Por lo que los usuarios pueden elegir una suscripción de video para descargar cinco clips, diez clips, o 20 clips al mes, que van desde $99 al mes hasta $199 al mes. Y tienen otras opciones de precios si el usuario no quiere una suscripción, gente también puede simplemente por clips individuales si lo desean, pero es más caro. Shutterstock es el que dice estos precios. Entonces el cineasta no está fijando ninguno de estos precios. Cualidades únicas. Una cosa única que la dosis de Shutterstock para los contribuyentes está ahí el programa personalizado de Shutterstock. Por lo que en cliente de Shutterstock, usted envía una solicitud con un enlace a su cartera. Y si te aceptan, puedes obtener acceso a videos escritos que marcas de gran nombre envían a Shutterstock buscando metraje. Entonces esto no es algo que estoy haciendo actualmente. Pero si tu objetivo es trabajar con marcas de gran nombre, entonces esta definitivamente podría ser una gran manera de conseguir una entrada con una empresa de gran nombre y que te paguen por ello. Modelo de ingresos. Por lo que Shutterstock es modelo de ingresos es un tema tocado para los videógrafos en este momento. Recientemente reestructuraron todo su modelo de ganancias y a muchos contribuyentes realmente no les gusta. Esta es Shutterstock es guía de ingresos actuales. Para que puedas ver básicamente ganas más cuando vendes más. Entonces, si has conseguido menos de diez descargas este año, harás el 15% de lo que sean las celdas de clip para. Pero también lo que ganaste depende qué licencia y opción de precios esté usando la persona que compró tu clip. Por lo que a veces gano $0.34 en un clip y a veces gano 90 dólares, pero por lo general hago entre 10, $20 en una sola venta. Contenido editorial. Entonces Shutterstock lo hace excepto el contenido editorial en este momento. Pero si tu metraje editorial es uno de estos temas, tienes que mandar a Shutterstock, tus credenciales de prensa, para que sepan que no eres alguien que acaba meterse en uno de estos eventos ilegalmente. Tiempo para que las subidas se vuelvan a funcionar ahora mismo, el tiempo que se necesita para que tus cargas estén en vivo en Shutterstock, listo para ser descargado es aproximadamente una a dos semanas, lo cual es bastante promedio. Entonces, ¿cómo se inscribe? Entonces voy a poner un enlace en la descripción para que sigas adelante e inscribirte en tu cuenta de colaborador. Entonces cuando vayas a ese enlace, puedes ver, puedes bajar aquí a ver que tienen muchos grandes recursos para los colaboradores. Pero entonces sólo tienes que ir aquí para unirte ahora e ingresa tu nombre y correo electrónico. Y te enviarán un correo electrónico de confirmación en tu extremo. Y eso es todo. Entonces esa es la visión general de Shutterstock. Siéntase libre de seguir adelante e inscribirse para una cuenta con ellos. Si no tienes ya una. 13. Acciones de Adobe 1: Adobe Stock. Adobe Stock es otro sitio de metraje de stock super popular. Así es como se ve la portada de Adobe Stock cuando vas a stock.adobe.com, tienen la barra de búsqueda justo aquí, justo al frente, por lo que es fácil buscar cualquier metraje que quieras. Tienen toneladas de cosas que venden también al igual que Shutterstock. Por lo que tienen fotos, ilustraciones, vectores, videos, audio que puedes ver solo te sigue yendo. Entonces para los usuarios, estas son las opciones de precios de acciones de Adobe. En mi opinión, los lados hacen que el modelo de precios de usuario sea mucho más complicado de lo que necesitan ser. Pero básicamente es solo un plan de suscripción mensual donde el usuario obtiene un cierto número de descargas cada mes. Pero también te dan la opción de descargar clips individuales por un precio más caro. Cualidades únicas. Una forma única de que Adobe Stock es ideal para los usuarios es por la forma en que se integra con todos los demás productos de Adobe. Por lo que se conecta con Creative Cloud. Y eso hace que sea realmente fácil si tienes un flujo de trabajo de Adobe y estás deseando descargar algunos metraje de stock de Adobe o gráficos o lo que sea. respecta al lado colaborador de las cosas, no hago tantas ventas con ellas como Shutterstock o art grid, pero sigo recibiendo una cantidad decente de descargas. Por lo que definitivamente es uno que deberías estar subiendo a ingresos. Entonces el modelo de ganancias de Adobe para sus colaboradores es mucho más estándar que Shutterstock. Entonces, dependiendo de si alguien compra tu archivo HD o tu fork un archivo, puedes ganar entre $2270. Usualmente obtengo entre 20, $30 por descarga. Contenido editorial. Por lo que Adobe stock no acepta actualmente contenido editorial. Creo que solían hacerlo, pero por el momento solo están aceptando metraje comercial. Entonces el tiempo que tardan tus cargas estar en directo en Adobe Stock, listo para ser descargado es de aproximadamente una a dos semanas, aproximadamente el mismo que Shutterstock, que es bastante normal para la industria. Así que de nuevo, pondré el enlace de suscripción en la descripción para que sigas adelante y cree su cuenta de colaborador de Adobe Stock. Entonces al hacer clic en este enlace, esta es la página de registro. Si ya tienes una cuenta de Adobe existente y solo puedes conectar tu cuenta haciendo clic en el enlace mi Adobe ID. Si no, solo puedes decir Únete ahora y eso te llevará a la página de registro. Por lo que se puede ver en la página de registro, si baja, tienen algunas preguntas y respuestas básicas para los nuevos colaboradores. Entonces es bastante simple. Y esa es la visión general de Adobe Stock. Y si no tienes una cuenta con ellos ya recomendaría inscribirte para una cuenta con ellos. 14. Pond5 1: Muy bien, por lo que la siguiente plataforma que recomiendo es estanque cinco. Al cinco ofrece un poco de todo como los otros sitios. Tienen metraje, música, efectos de sonido, gráficos en movimiento, y otras cosas. Una razón por la que peón cinco es una gran plataforma para nuevos colaboradores es porque tienen un proceso de revisión un poco más indulgente en comparación con algunos de los otros sitios. De manera que los videos que podrían ser rechazados en otras plataformas por razones cinematográficas tienen mejores posibilidades de ser aceptados en estanque cinco videos que podrían ser rechazados por temas de exposición o ruido o un poco de artefactos. fuente cinco a menudo seguirá aceptando esos clips. El modelo de precios para los usuarios es bastante similar a los otros sitios. Los usuarios pueden pagar una suscripción por un cierto número de descargas, o pueden pagar los clips de forma individual. Cualidades únicas. Así que una cosa única de peón cinco es que en realidad te permiten establecer tus propios precios para tus videos. Pero sobre cinco sí tiene lineamientos de qué células mejor. Por lo que te recomiendan cobrar $79 por videos HD y videos 17944 k. Pero el peón cinco tiene una página llamada datos y tendencias que están actualizando constantemente con datos actuales y tendencias para metraje de stock. Por lo que en realidad se puede ver en este momento, el precio medio para las metraje HD es $57 y el precio medio para, para k es en realidad $83. Recomendaría usar estos números como pautas de cómo valorar tus metraje. Yo apuntaría a algún lugar alrededor de las tendencias medianas. Modelo de ingresos sobre modelo de ingresos 5s es bastante sencillo. Los contribuyentes de metraje de stock obtienen el 40% de cada venta que realices. El monto específico variará dependiendo del precio de su metraje. Aún así. También debo mencionar que peón cinco sí te da la opción de dejarlos fijar tus precios para ti si no quieres preocuparte por ello. Pero lo que eso significa es que cuando envíes un video, simplemente se omitirá automáticamente al precio mínimo, que en este momento es de $50 para, para k metraje y 25 para HD. Entonces, si acabas de empezar, ese no es un mal lugar para empezar. Pero si eres un poco más experimentado y tienes algunas buenas imágenes de alta calidad, apuntaría al menos los precios medios actuales se ven en la sección de datos y tendencias. Para mí en este momento, hago alrededor 20% a $40 por cada descarga que obtengo. Los precios de mi metraje son un poco por todo el lugar porque tengo algunos clips que creo que son realmente únicos y bien filmados y otros clips que simplemente no son tan grandes. Por lo que yo precio a los más bajos que los demás, pero en el rango de 20 a $40 suele ser lo que acabo haciendo en cualquier vela sobre cinco hace excepto metraje editorial. Entonces si vas a estar rodando editorial y puedes subirlo a estanque cinco o Shutterstock. Esas son ambas buenas opciones. El tiempo que tardan tus subidas en estar en vivo peón cinco listo para hacer ventas es menos de una semana. Por lo general, en realidad es sólo unos pocos días. Por lo que definitivamente tienen el tiempo de respuesta más rápido de todas las plataformas. Entonces esa es una gran ventaja para el estanque cinco sobre cinco tiene un portal de colaboradores realmente agradable. Tienen información sobre datos y tendencias que te muestran los clips más vendidos del mes y las búsquedas de tendencia para el mes. Para que puedas ver exactamente lo que la gente busca. También cuentan con una sección llamada solicitudes de comprador, donde se puede ver qué tipo de contenido está siendo solicitado por los clientes. Para que eso te ayude a darte ideas de qué tipo de metraje puedes rodar. Y se puede ir aquí para preseleccionar los iniciadores de pensamiento. Esto es algo realmente genial. Proporcionan sus sugerencias del mundo real de los brotes que puedes hacer centrados en ese tema. Así que realmente buenas sugerencias del mundo real para que dispares. También tienen sugerencias de palabras clave. Por lo que es una característica bastante genial y puedes echar un vistazo a estos hacia fuera y echa un vistazo al resto del portal de colaboradores. Tienen muchas buenas ideas e inspiración por ahí. Cómo inscribirse. Por lo que para inscribirse en una cuenta de estanque cinco, puedes hacer click en el enlace en la descripción y te llevará a la página de inicio del estanque cinco. Este enlace realmente te dará un 20% de descuento en cualquier metraje que compres si estás buscando descargar metraje o música o lo que sea para tus propios proyectos. Pero para inscribirte como colaborador, solo tienes que ir aquí a vender tus medios y luego empezar a vender. Y luego pone en su correo electrónico y crea un nombre de usuario y contraseña. Una vez que hagas eso, van a querer verificar tu identidad. Por lo que te pedirán tu nombre y dirección. Y luego necesitas subir una foto de tu identificación para que puedan verificar que eres una persona real. Y eso tomará uno o dos días, y luego recibirás un correo electrónico diciendo que has sido aceptado y puedes empezar a subir al cinco no requiere que envíes ningún ejemplo de tu trabajo de video o algo así. Cualquiera puede comenzar a presentar inmediato tan pronto como su verificado. Eso es todo por peón cinco, puedes seguir adelante e inscribirte para una cuenta con ellos si no tienes ya una. Y la siguiente diapositiva que voy a repasar es la rejilla de arte. 15. Revista artística 1: Rejilla de arte. Entonces nuestra cuadrícula es una plataforma de metraje de stock realmente genial porque se centran en la narración cinematográfica. Su sitio está dirigido a cineastas, y se centra en la cinematografía de alta calidad. Por lo que definitivamente es una plataforma de alta gama en comparación con los otros sitios. Nuestra cuadrícula solo ha existido desde hace unos años, pero son uno de mis favoritos en cuanto a la calidad de los videos que tienen en su sitio que pude verme usando en mi propio trabajo. Entonces, para los usuarios que buscan metraje de stock para usar en sus propias ediciones, cuesta $25 al mes para descargas ilimitadas en HD, $40 al mes para ilimitadas para descargas k, y $50 al mes por ilimitado para k descargas más las versiones log o raw de esos clips. Porque su mercado objetivo es como el cineasta de alta gama. Ofrecen este log y formatos raw porque suponen que eso es lo que los editores profesionales van a querer usar para colorear, calificar y editar sus metraje. Si estás interesado en usar nuestra cuadrícula tú mismo para descargar metraje para tus propios proyectos. Sí tengo un enlace en la descripción que puedes usar para inscribirte y obtener dos meses gratis. Cualidades únicas. Yo diría que más único de la red de arte, ¿hay una plataforma enfocada en la cinematografía de alto calibre? Y en este momento sólo están enfocados en el metraje de stock. No tienen otras cosas como imágenes o gráficos en movimiento o plantillas ni nada por el estilo. Tienen una lista de arte del sitio hermana, que proporciona música de stock y efectos de sonido para videos. Pero en el sitio de la rejilla de arte, solo tienen metraje. También tengo un enlace en la descripción por dos meses libres de música artless. Entonces si buscas gran música para tus ediciones de video, o al menos tiene muchas opciones geniales ahí. Pero de vuelta a nuestra cuadrícula, el diseño del usuario es muy cool. Se ve moderno y tiene esa sensación cinematográfica. En cuanto al lado colaborador de las cosas, nuestra cuadrícula es única en la forma en que quieren que los contribuyentes hagan las cosas. Entonces nuestro grid es uno de mis favoritos, pero también son los únicos en esta lista que requiere que envíes una solicitud para convertirte en colaborador. Básicamente, eso solo significa que tienes que mostrarles una muestra de tu trabajo. Y si tus videos están a la altura de sus estándares, te aceptarán y podrás empezar a vender ahí. Pero definitivamente son exigentes con la calidad de los videos que están buscando y no aceptan a todos. Pero si tienes algunas muestras de tu trabajo que tienen buena cinematografía, recomiendo absolutamente presentar una solicitud porque nunca sabes lo que podrían estar buscando. Y potencialmente se puede hacer mucho con la rejilla de arte. Cómo inscribirse, vale, para inscribirse como colaborador primero haces clic aquí para convertirte en cineasta. Entonces baja al fondo y dices que empieza ahora. Entonces va a pedir tus detalles y en qué tipo de proyectos trabajas y si tienes o no un tenedor, una cámara. Dicen que sólo aceptan cineastas este momento que rodan 4k un metraje. No obstante, rara vez seguirán aceptando metraje HD. Si es realmente bueno o único, entonces necesitas enviar enlaces a al menos cuatro de tus videoclips existentes que planeas vender en cuadrícula de arte. Entonces si esos clips tienen gente en ellos, es necesario tener ya lanzamientos de modelos para esos videos. Si no tienes un metraje de lanzamiento modelo que puedas vender todavía, está bien. Eso solo significa que puedes enfocarte en disparar y someterte a las otras plataformas hasta que tengas algunas buenas tomas en tu portafolio que puedes enviar con tu aplicación de grid de arte. Por lo que en realidad habla con el arte buen director creativo sobre lo que buscan en sus nuevas aplicaciones de cineasta. Y esto es lo que dijo. Revisamos el enfoque artístico en todos los aspectos, composición , iluminación, estilo directivo, aspectos técnicos, y contenido relevante. Por lo que básicamente quieren que sus cineastas tengan buenas habilidades cinematográficas o cinematográficas en general. También dijo que buscan tomas no genéricas que tengan una estética limpia, de alta producción. Por lo que están buscando más cinematográficos de alta gama , cosas bien filmadas. Así que una vez que te acepten como colaborador de red de arte o cineasta y estás listo para subir metraje. Quieren que subas tus metraje y lo que llaman historias en lugar de clips individuales. Así que una forma en la que nuestra cuadrícula se diferencia es enfocándose en contar historias con su metraje y no solo tener imágenes independientes y bonitas. Entonces lo que llaman historia es un grupo de al menos cinco clips conectados. Por lo general estos clips serían todos de la misma escena. Por lo que podrían ser 20 clips de una mujer jugando a buscar con su perro. Pero una historia también podría ser clips que son todos sobre el mismo tema o que tengan el mismo tema. Entonces podría ser solo la ciudad de Nueva York, ese podría ser el tema y podrían ser tomas de cualquier cosa que suceda en la ciudad de Nueva York que todos tengan un ambiente similar. Desde el momento en que envías tu metraje hasta que se ponga en vivo, listo para ser descargado es de varias semanas en este momento. Entonces sí toma más tiempo que los otros sitios, sobre todo porque hacen más para comisariar el metraje. Lo atraviesan más meticulosamente y en realidad ponen todos los nombres y títulos para ti. Pero también creo que tienen un montón bastante grande de metraje por el que están pasando en este momento. Por lo que sólo va a tomar un poco más de tiempo. Modelo de ingresos. El modelo de buenos ingresos del arte es bastante interesante y definitivamente es único. Por lo que se reserva un porcentaje de todas las tarifas de suscripción los usuarios de la red de arte delos usuarios de la red de artey lo que llaman cuenta de un artista. Y al final del año toman esta cantidad y luego la dividen por el número de descargas totales en el sitio para determinar el valor exacto de una descarga, entonces cada cineasta se paga de acuerdo al número de descargas allí metraje recibido. Por lo que te pagan una vez al final del año, no siempre que alguien descargue tus videos como en los otros sitios. Entonces para darte una idea de cómo se ve esto, mi retícula de arte 2020. En 2020, solo tenía 312 clips a la venta en rejilla de arte. Y ese año obtuve un total de 19,316 descargas e hice un total de $6,453. Entonces es un pago bastante bueno por la cantidad de clips que tenía ahí. Por lo que el modelo de ingresos definitivamente es interesante y parece pagar bien, así que eso es todo por el arte Visión general de Grid. Definitivamente recomiendo postularse para ser colaborador. Si tienes clips existentes puedes enviar con tu solicitud, puedes seguir adelante e inscribirte para una cuenta. 16. Subir SEQ 1: Publicación, racionalización y escalado. De acuerdo, así que tienes todo tu metraje filmado y editado, y palabra clave y lista. Ahora llegamos a subir realmente el metraje y empezar a ganar dinero. La mayoría de los sitios te permiten subir directamente a su sitio. Pero la forma en que funcionan los sitios, esto puede tardar horas o incluso días dependiendo de cuántos archivos tengas y tu velocidad de Internet. Y luego las subidas fallan y lleva una eternidad. Entonces lo que uso en su lugar para subir casi todos mis archivos es algo llamado FTP. Esta es una aplicación separada por la que puedes subir tus archivos a través. Y es mucho más rápido y más eficiente y más confiable la carga a través de los propios sitios web. Es un gran ahorro de tiempo. Entonces hay algunas aplicaciones FTP diferentes por ahí, pero la que uso se llama FileZilla. Es gratis de descargar y fácil de usar y cada sitio de metraje de stock puede conectarse a él. Así que ahora voy a pasar por exactamente cómo subir a cada una de las plataformas bursátiles. Me gusta subir primero a nuestra cuadrícula porque tardan más tiempo en aprobar los archivos, y dos, porque son el único sitio que en realidad no uso FileZilla para subir. Lo que realmente hago es subir mis videos a través de su portal de cineastas en línea. Hacen que sea bastante fácil subir a través su sitio web y por lo general no toma demasiado tiempo. Puedes usar FTP para subir a nuestra cuadrícula si quieres. Pero la forma en que lo tienen configurado, es realmente complicado. Y tienes que organizar tus metraje en todas estas carpetas y subcarpetas. Y sólo se pone confuso. Así que me quedo con su portal cineasta solo por grid de arte en su página web, solo porque hace las cosas más fáciles y menos complicadas para mí subir. Ve aquí a tu portal de cineastas e ingresas el nombre de la historia. Sea cual sea el nombre que quieras para la colección de videoclips que vas a subir. Este es el nombre de tu tienda. No importa demasiado, sólo algo corto y descriptivo. Podría ser mercadillo de agricultores o hombre en la playa. Hay algo básico. Entonces haces clic en el número de personas en los videos. Entonces subes los lanzamientos del modelo para esas personas. Entonces puedes subir tus metraje. Entonces tu tenedor un metraje aquí. Y el registro sin clasificar o archivos raw para ese metraje aquí. Si estás tratando de subir metraje HD, deberías poder subirlo a esta bifurcación, una caja calificada, pero si lo aceptan, una vez que lo revisen, solo dependerá de la calidad del HD metraje. Una cosa que debo señalar es con el registro sin graduar o caja raw aquí. Para subir este cuadro, el metraje tiene que ser en realidad los archivos log o raw. Entonces tus archivos comenzarán a subir y podrás golpear Siguiente. Aquí es donde seleccionas tu tema de video, que es solo otra palabra para categoría. Y aquí abajo, ingresas tus etiquetas o palabras clave. Entonces lo que hago es sólo abrir mi archivo CSV de metadatos para esa sesión. Y solo copio todas las palabras clave de un clip que es una buena representación de la historia que voy a estar subiendo. Y luego solo pegarlos aquí. Y por lo general te dará algunas buenas sugerencias de palabras clave para que puedas mirarlas y ver si hay alguna buena adiciones que puedas agregar a tu lista. Y luego dices someter, y eso es todo. Ahora, una vez terminada la subida, nuestra cuadrícula, iremos a través del metraje y agregaremos títulos para cada clip. Y dentro de unas semanas habrá en vivo en tu página. Entonces ese es el proceso de carga de cuadrícula de arte. Ahora voy a repasar el proceso de subida por el resto de las plataformas. Entonces lo primero que tenemos que hacer es descargar FileZilla, que puedas hacer clic en el enlace en la descripción, es FileZilla-Project.org. A continuación, seleccione la descarga rápida para el cliente FileZilla. Entonces solo di Descargar. Una vez descargado eso, puedes abrirlo y debería verse así. Ahora, tenemos que configurarlo con todas las plataformas estarán subiendo dos. Por lo que quieres primero subir aquí, este pequeño ícono en la parte superior izquierda que abrirá la ventana de tu administrador de sitio. Aquí es donde queremos ingresar a nuestros nuevos sitios. Por lo que desea primero hacer clic en nuevo sitio, y comenzaremos con Shutterstock. Ahora vamos a llenar esta información la derecha para cada sitio, esta información será diferente. Por lo que deberías ver que incluí en esta lección sobre FTP info PDF. Este es un archivo donde puse toda la información de inicio de sesión FTP para cada uno de los sitios. Para que puedas hacer referencia a eso para ayudarte a agregar esta información. Voy a sacar la hoja FTP para que puedas ver el host Shutterstock es FTP S.Shutterstock.com. Sólo voy a copiar eso y pegarlo aquí en host. El usuario es tu cuenta de Shutterstock inicio de sesión, dirección de correo electrónico y contraseña es tu contraseña de Shutterstock. Entonces sea cual sea el correo electrónico y la contraseña que uses para iniciar sesión en tu cuenta de colaborador de Shutterstock. Eso es lo que pasa aquí. Entonces haces clic en Conectar. Y debería tardar un segundo para conectarse. Y sin embargo se puede ver arriba en el directorio superior listado exitoso. Por lo que ahora estamos conectados a Shutterstock y podemos subir. Pero antes de que hagamos eso, voy a seguir adelante e ingresar la info para el resto de la plataforma. Entonces lo tenemos. Así que voy a volver con el gerente del sitio. Nuevo sitio, haga clic en nuevo sitio y Adobe stock. En la hoja de información FTP puedes ver aquí el nombre de host de Adobe Stock. Así que copia eso y pegarlo aquí para el anfitrión. Entonces vas a encontrar tu nombre de usuario y contraseña en tu portal de colaboradores de Adobe. solo puedas hacer clic en el enlace aquí y en un PDF, y eso te llevará a tu portal de colaboradores para Adobe. Desde aquí, vas a hacer clic en este pequeño botón Saber más y debería aparecer con tu información FTP. Entonces tu nombre de usuario es donde dice ID. Así que copia este número y pegarlo aquí. Y usuario. A continuación, haga clic en Generar contraseña con Adobe Stock. Te van a dar una nueva contraseña FTP cada vez que subas tu metraje. Así que copia eso y pegarlo para contraseña. Entonces di conectar. Si ya estás conectado a Shutterstock, aparecerá esta ventana preguntando si quieres abrir una nueva pestaña para abrir Adobe Stock o desconectarte de Shutterstock. Sólo voy a decir abrir una nueva pestaña. Directorio listado exitoso. Ahora estamos conectados a Adobe Stock. Por lo que en este momento estamos conectados tanto a Shutterstock como a Adobe stock. Pero antes de subir, voy a seguir adelante y conectarme al último estanque de plataforma cinco. Así que de vuelta a tu gerente de sitio. Sitio de noticias, estanque cinco. Entonces copia el nombre del host y la información FTP. Pega aquí. El usuario va a ser tu nombre de usuario de estanque cinco. Entonces, lo que sea que uses para iniciar sesión en tu cuenta de peón cinco. Para peón cinco, tienes que crear una contraseña FTP especial. Así que haga clic en este enlace aquí en su PDF info PDF. Esto te lleva a tu tablero de trabajo de cinco contribuyentes de peón. Entonces puedes poner lo que quieras para tu contraseña FTP. Esto va a ser diferente contraseña de inicio de sesión de tu cuenta es solo para tu FTP, es solo para FileZilla. Entonces ingresas aquí esta contraseña y pulsa Conectar. Muy bien, entonces ahora tienes tres pestañas abiertas y ahora puedes empezar a subir tus metraje. Entonces primero vamos a subir a Shutterstock. Acabo de sacar la carpeta con tu metraje y selecciono todos los videos que quieras subir. Y sólo los arrastra a esta ventana aquí. Quieres asegurarte de que no lo arrastra la carpeta de liberación y arrastra y debajo de eso, y luego comenzará a subir. Entonces puedes seguir adelante y hacer clic en la pestaña Stock de Adobe y volver a arrastrar tus metraje a esta ventana, eso empezará a subirlo a Adobe Stock. Y luego puedes hacer lo mismo con el estanque cinco, abrir la pestaña estanque cinco, arrastrar el metraje sobre, y eso empezará a subir al peón cinco. Entonces, dependiendo de cuántos archivos vas a estar subiendo, esto podría llevar un poco de tiempo, pero cuando todo esté hecho y subido, puedes entrar y realmente enviar los archivos subidos. Entonces voy a empezar con Shutterstock. Por lo que vas a tu cuenta de colaborador que se encuentra en Enviar Shutterstock.com. Y ve aquí al video aún no se ha presentado. Entonces esta es la página de presentación de Shutterstock. Por lo que ahora deberías ver todos tus archivos subidos aquí. Y ahora queremos conectar la hoja de metadatos CSV que hicimos con todas las palabras clave. Así que sube aquí para subir CSV. Entonces encuentras dondequiera que pongas el CSV para esta sesión, debe estar en la misma carpeta que los archivos. Y así lo hago al menos. Muy bien, entonces puedes seleccionar tus archivos y ver que los metadatos se han conectado con éxito. Contamos con nuestra descripción, categorías y palabras clave. Entonces puedes ver que te dan las sugerencias de palabras clave que podrían ser aplicables para los clips. Para que puedas pasar por esos si quieres y ver si alguno se destacan a ti eso sería bueno agregar. Pero no tienes que agregar nada en este punto. Entonces quieres subir tus lanzamientos de modelo y propiedades. Así que para subirlos, vas a ir aquí a los lanzamientos y hacer clic en subir nueva versión. Y luego quieres encontrar el lanzamiento adecuado para ese tiro. Una vez subido eso, eso es todo. Puedes golpear submit y eso enviará tu metraje al equipo de Shutterstock para que lo revise y apruebe dentro de una o dos semanas. Ese es el proceso de subida de Shutterstock. Y después de golpear Enviar, usted es oficialmente cineasta de metraje de stock. Entonces felicitaciones. Pero antes de ir a recompensarte, puedes seguir adelante y subir a las acciones de Adobe. Para empezar, vas a hacer lo mismo. Vas a ir a tu cuenta de colaborador de Adobe, que está en contributor.stock.adobe.com. Entonces vas aquí a subir archivos. Sabía que los archivos que acabas de subir deberían estar todos aquí. Después para conectar tu CSV, vas aquí a subir CSV. Desea hacer clic en Elegir archivo CSV y luego buscar y seleccionar su CSV. Después sube. Y mientras el archivo CSV esté todo alineado ahí mismo, el sistema conecta todos los metadatos a los archivos de video. Por lo que a continuación quieres conectar tus lanzamientos. Así que ve aquí a los lanzamientos, y a la derecha está crear un lanzamiento. Entonces vas a querer hacer clic en esta opción, subir una versión escaneada. Después ingresas un nombre para el lanzamiento, luego navega para encontrar que liberando tus archivos. Una vez que seleccionaste decir Okay, luego sube el lanzamiento. Ahora, para conectar el lanzamiento con el metraje correcto, vas a ir por aquí donde dice personas o propiedades reconocibles y quieres decir que sí. Y luego simplemente haga clic en el lanzamiento correcto para esos clips. Entonces puedes bajar y asegurarte de que tu título y palabras clave se vean bien. Y nada salió fuera de servicio en el proceso de subida CSV. Entonces si todo se ve bien, puedes seleccionar todos tus archivos y subir aquí y hacer clic en Enviar. Y luego terminaste con el proceso de Adobe Stock. Y a continuación, terminaré con peón cinco. Así que tire hacia arriba el tablero de tu cuenta de colaborador con peón cinco, al que puedes llegar yendo a peón five.com. Y luego por aquí debería tener tu foto de perfil o decir iniciar sesión. Entonces, una vez que hayas iniciado sesión, puedes bajar hasta aquí a subidas. Y aquí abajo, te mostrará todas tus subidas una vez que ya hayas enviado y las que aún no has enviado. Entonces primero vamos a conectar nuestro on cinco CSV. Por lo que haga clic derecho aquí en Aplicar CSV. Y vas a hacer algunas selecciones aquí. Quieres limitar dos clips. Limita dos clips que necesitan ser etiquetados. El formato de fecha es bueno. Y comando, aplicar CSV dos clips. Entonces elige archivo. Asegúrese de encontrar su peón cinco CSV archivo y no el archivo CSV para uno de los otros sitios. Y di, Ok, y luego haz clic en Enviar y luego vuelve a mis subidas. Y ahora debería tener los metadatos vinculados a todas tus nuevas subidas. Por lo que a continuación queremos subir lanzamientos. Entonces aquí están los lanzamientos. Haga clic en eso. Entonces aquí arriba en azul es subir las versiones de propiedad y modelo. Puede arrastrar y soltar o buscar los lanzamientos relevantes. Así que una vez que se cargan puedes volver a mis subidas y ahora quieres seleccionar todos los archivos que quieras adjuntar un cierto lanzamiento también. Para que puedas ir por aquí a la extrema derecha y marcar esta casilla para seleccionar un archivo. Entonces, una vez que hayas seleccionado todos los archivos, quieres agregar el lanzamiento a, puedes ir todo el camino hasta el fondo a las acciones y encontrar donde dice Adjuntar liberación. Entonces donde dice Adjuntar liberación aquí, se encuentra el lanzamiento que acaba subir y haga clic en Ejecutar. Y esto adjuntará esa liberación a todas las cargas que revisaste. En cuanto a fijar el precio de tus subidas automáticamente, se deben establecer con peón cincos por defecto, cantidad mínima. Si eres relativamente nuevo videógrafo, eso no podría ser bueno si eres alguien que experimentó, por lo general me gusta ir un poco más alto que esto. Recomiendo ir a peones cincos, datos y tendencias, y desplazarse hacia abajo para encontrar la mediana de precio vendido por metraje. Entonces pondría mi precio alrededor de $57 para HD y $87 por, para K. Me gusta el precio índigo en un siete. He oído que es una de esas cosas psicológicas gente tiende a gustar un precio que termina en siete. No sé si en realidad es verdad. Realmente no lo he probado, pero me suena bien. Entonces es algo que me gusta hacer. Así que para realmente establecer esos precios para tus clips, vuelve a seleccionar todos los clips que quieras cambiar. Y bajar al fondo de nuevo, donde dice Acciones y desplácese todo el camino hacia abajo para fijar precio. Entonces ingresa el precio que quieras. Entonces cincuenta y siete dólares y luego ejecutar. Ok. Entonces es posible que tenga que actualizar la página para ver si funciona. Yep. Eso cambió a 57 dólares. Entonces miras tus clips en las etiquetas de descripción del título y los precios, y si todo se ve bien, estás listo para presentarlos para su aprobación. Así que de nuevo, vas a seleccionar todos los clips que quieras enviar. Entonces vas a revisarlos todos. Y luego volver al fondo dos acciones. Esta vez sólo vamos a decir Presentar y luego ejecutar. Y ahora ya terminaste con el estanque cinco. Por lo que en unos días deberías recibir un mensaje de ellos diciendo que tus clips han sido revisados y ya sea aprobados o rechazados. Si parte de tu eclipse se rechaza, no es un gran problema en absoluto. Todavía tengo clips ser rechazados vez en cuando por cualquier razón, tal vez fue un logotipo que estaba ahí dentro que no vi o tal vez había una persona borrosa en el fondo que ellos pensó que era demasiado identificable y no tenía un liberado para ellos. Podría ser cualquier número de razones, pero uno o dos clips rechazados no vale la pena preocuparse. Y si un clip es rechazado por una plataforma, aún podría ser aceptado por otra plataforma, pero lo más probable es que sus clips sean aceptados y luego pueda empezar a descargarse y hacer ventas. Ese es mi proceso de carga. Estoy seguro de que puede parecer mucho si es nuevo para ti, pero siéntete libre de tener este video abierto mientras estás subiendo por primera vez y seguir adelante. Una vez que lo hagas, un par de veces, te acostumbrarás y serás mucho más rápido con todo el proceso de carga. Y puedes descargar la hoja de información FTP y hacer referencia que cuando estés usando FileZilla. Y eso lo envuelve para subir. En este punto, puedes seguir adelante y empezar a subir tus metraje después de esto, tus videos, oficialmente finalmente estaremos fuera en el mundo listos para hacer ventas. Como siempre, avísame si tienes alguna pregunta. Y en la siguiente lección, voy a estar hablando de hacer un sistema para mantenga consistente con la venta de material de archivo. 17. Consistencia SEQ 1: Consistencia. Más clips equivale a más ventas. Entonces esta es una de las piedras angulares de vender metraje de stock con éxito. Palabras clave de contenido, consistencia. No puedes esperar subir cinco clips una vez y sentarte y esperar el efectivo a Rollin. Necesitas estar creando metraje y subiendo ese metraje de forma regular, al menos hasta que construyas una cartera de tamaño decente. Pero incluso cuando tengas un portafolio con 1000 clips, podrías estar ganando el doble si tuvieras 2 mil clips. Pero no te estoy diciendo que te obligues a subir metraje de stock y nunca dejaste de subir. Pero disparar fotos de stock debe ser divertido. Si no te estás divirtiendo haciendo videos, no lo estás haciendo bien. Y disparar metraje de stock es casi el nicho de presión más bajo en el mundo de la videografía. Así que mientras estés disfrutando haciendo videos, debes hacer metraje de stock para que puedas ganar ingresos pasivos de tus videos. Si aún no he atravesado, solo soy un gran fan de las imágenes de stock por todas partes. Pero volviendo a la pista, no ganarás dinero si solo tienes cinco o diez clips a la venta. Como ya he dicho antes, no estaba haciendo ventas de bienes hasta que tenía cerca de 200 clips en mi cartera. Entonces, si quieres, puedes tener eso en cuenta como un objetivo áspero para ti mismo. Una vez que estés en 200 clips sólidos, estarás haciendo algunas buenas ventas consistentes. Y la forma en que llegas a 200 clips sólidos y más allá es teniendo un sistema en su lugar para ayudarte a mantenerte en el camino y seguir filmando videos de forma regular. Pero lo que es el sistema podría verse diferente para cada persona. Entonces una forma de mantenerse consistente es tener un objetivo mensual. Ese objetivo podría ser filmar y subir un nuevo rodaje cada mes. O podría ser subir 20 clips al mes, o podría ser un 100 clips al mes. Tienes que encontrar tu propio ritmo y lo que va a funcionar mejor para ti. Pero teniendo metas a corto plazo como esa, como cada mes estás apuntando algo que puede ser un muy buen motivador. También puedes tener metas a largo plazo. Para que eso podría ser subir 200 clips para octubre o tener 500 clips en mi cartera esta vez el próximo año. Y entonces lo que decidas que sea, pon eso en tu calendario como algo para trabajar hacia ese objetivo, tenerlo solidificado y luego trabajar hacia ella. Entonces, si 200 o 500 clips suenan mucho y te estás preguntando ¿cuánto tiempo va a tardar en llegar allí? Realmente no son tantos. El otro día filmé durante aproximadamente una hora, algunas imágenes de mi esposa tocando discos, y me dieron unos 40 clips. Probablemente tardó otra hora más o menos en editar y subir, y eso fue todo. Ahora esos clips están listos en línea, listos para hacer ventas. Entonces haces eso cinco veces y eso son 200 clips. Entonces realmente no tiene que tomar tanto tiempo. Así que solo hay un par de formas en las que puedes crear objetivos accionables para ti mismo para disparar y subir nuevos metraje de manera consistente. Otra cosa que puedes hacer es aprovechar este grupo, este metraje de stock desbloqueado comunidad. Puedes escribir en el grupo para encontrar otro cineasta de metraje de stock que pueda ser una especie de socio de rendición de cuentas. Para que puedan mantenerse el uno al otro en buen camino. Se puede decir, ambos intentemos agregar 40 clips a nuestra cartera para el próximo mes y luego comunicarnos con ellos, ver cómo lo está haciendo. O puedes convertirlo en una competencia. Decir el primero a 200 clips gana, lo que sea, pero aproveche tener el acceso a los otros videógrafos este grupo que estaban haciendo lo mismo que u Pero para terminar esta lección, si te mantengas consistente con tus videos, harás que las ventas, el contenido, las palabras clave sean coherentes. Como siempre, llegar si tienes alguna pregunta, estoy aquí para ayudarte a llegar a tus metas de ingresos pasivos consistentes. Ojalá en este punto tengas todo lo que necesitas saber para crear tu propia cartera de metraje de stock y hacer ventas consistentes a partir de ella. Pero si puedo dejarte con una última cosa, verdad quiero enfatizar, es sólo divertirte filmando. Hacer videos es divertido cuando se trata de carreras, no se pone mucho mejor que ganar dinero, divertirse, y hacer algo que amas. Te veré por ahí.