Ilustrar paisajes

1. Introducción: Hola y bienvenidos. Mi nombre es Claire y estoy demostrando cómo ilustrar paisajes de acuarela. En este curso, aprenderemos a sumergirnos composiciones complejas a través de una serie de pasos del tamaño de un bocado. Te estaré mostrando cómo desarrollar tu propia composición bien planificada a través de bocetos y estudios en miniatura, bosquejar y tinta tu pieza de la quill, crear pinturas acuarelas con profundidad y claridad, solucionar problemas comunes problemas con el acabado de una pieza, y al final, crearás una ilustración de paisaje de acuarela terminada. A lo largo de este curso, se te pedirá que publiques fotos de tus obras en curso, y realmente espero con interés ver tu trabajo y compartir comentarios. Siéntase libre de hacerme cualquier pregunta que pudiera tener en la sección de comentarios. Esta clase está diseñada para personas con una comprensión principiante a intermedia del dibujo observacional y la pintura en acuarela. Estaré demostrando algunas técnicas intermedias que usé cuando estaba creando los carteles centenarios del Gran Cañón. El Gran Cañón es un lugar realmente especial para mí. Después de trabajar ahí como pasante, voluntario, y guardabosques a lo largo de dos años, pude crear una serie de carteles pintados a mano para marcar su año 100. Fue el proyecto de mis sueños. Crear los carteles del centenario del Gran Cañón fue una enorme experiencia de aprendizaje para mí. He baleado tantos bocetos, y definitivamente a través de mi pincel un par de veces. Espero que tu experiencia de aprendizaje sea más fluida compartiendo todo lo que aprendí para crear paisajes coloridos, imaginativos, de detalle, ricos. Esta es una primera en una serie de clases sobre ilustrar la naturaleza. La ilustración permite a los artistas alejarse de la pintura de estilo observacional corte y seco y descubrir una forma de trabajo que incorpora imaginación y un estilo único. Gracias por afinarse. No puedo esperar para empezar. 2. Materiales: Voy a estar hablando de algunos de mis suministros favoritos para usar y cómo ahorrar dinero sin sacrificar calidad. Para la etapa de redacción, creo que un lápiz mecánico funciona bien. Me gustan mucho las gomas de borrar polímeros en lugar de las grandes rosas o las grises, elásticas, blandas. Estos funcionan realmente bien para recoger cada pedacito de lápiz. A continuación, Higgins Caligrafía tinta impermeable. Siempre que estés obteniendo tinta, es realmente importante usar tinta completamente impermeable. Una mala tinta tiene una manera realmente tonta de arruinar un cuadro. Quills, me gusta tan solo conseguir el pack Speedball de puntas de bolígrafo de caligrafía. Me encanta usar quills. Es tan divertido trabajar con él. Realmente puedes controlar mucho mejor el ancho de tus líneas. Simplemente crea un dibujo dinámico mucho más interesante que si te pegas con la pluma vieja regular. Los pinceles son realmente importantes, sin embargo, no es necesario gastar una tonelada de dinero en ellos. Busco una curva y un chasquido. Creo que realmente quieres. Realmente deberían volver a colocarse en su lugar después de doblarlos. También deberían llegar a un buen punto. No importa lo grandes que sean tus pinceles, si tiene un buen punto al final, podrás obtener una amplia gama de pinceladas con él. Estas anchas planas son útiles si quieres llenar mucho espacio muy rápidamente, como con un cielo o poner solo una gran capa plana en pintura. Koi, los paquetes de acuarelas están bien. Siempre los consigo en tubos, no en las paletas prefabricadas. Los tubos son bonitos porque en realidad te ayudan a ahorrar pintura porque puedes simplemente sacar tanto como necesites a la vez. Koi es para las marcas más baratas, sin embargo, sigue siendo bastante de alta calidad. Sí consigo unos tubos de pintura de mayor calidad. Se trata de acuarelas extra finas de Daniel Smith. La gran diferencia entre este tipo de acuarela, que cuesta alrededor, puede ser de hasta $10, incluso $15 o más por tubo versus esto, que probablemente es de $2 a $3 el tubo, es que ésta tiene pigmento mucho más saturado. De verdad solo consigues colores realmente saturados. Eres capaz de hacer que parezca casi neón, con un color como este. Yo sí recomiendo conseguir algunas primarias , te ahorra mucho dinero. No necesitas conseguir todos los colores en la sección de pintura de $15. El motivo por el que me dieron este tono rosa, que en realidad tiene un aspecto rosado, es porque la pintura rosada es impresionante. Crea un color que no puedes mezclar. Puedes convertirlo en rojo mezclándolo con otras naranjas rojas saturadas, a veces pedacitos de amarillo. Se puede tonificar esto en rojo, pero realmente no se puede tonificar el rojo en este tono de rosa. Siempre voy por los pthalos, es solo un azul realmente saturado, súper rico. Ahora bien, frascos, puede que no parezcan tan importantes, pero creo en tener un tarro realmente grande para el agua. Si estás trabajando con un tarro que es pequeño y se pone fangoso rápidamente, tu pintura se va a poner más aburrida y opaca. Es posible que quieras colorear el tono abajo pintura de color terroso, pero no podrás controlar esos colores. Cuando se trata de papel, siempre me encanta tener un diario de acuarela. Es portátil. Me permite trabajar en el campo lo cual realmente disfruto haciendo. A mí me gusta este, tiene bonito papel pesado y viene conmigo a todas partes. El papel es una de las cosas en las que puedes gastar mucho dinero. Realmente no siento que necesites hacerlo sin embargo. Una cuarenta libra es igual de un peso, como creo que necesitas, comprimida como un bonito acabado suave. Realmente prefiero usar prensa caliente con un acabado suave a prensa fría con un acabado áspero. Se va a crear una textura de guijarros, quieras o no eso. Para paletas, me gustan mucho las paletas de viaje que se juntan porque viajo mucho, es liviana. No tengas miedo de ir a lo grande con una paleta. Cuanto más grande sea, más espacio tendrás para mezclar colores, y de eso se trata. último, pero no menos importante, líquido de enmascaramiento es una herramienta realmente genial que uso en básicamente cada pintura que hago. Es como un plástico líquido en el que puedes pintar. Cubrirá áreas de tu pintura sobre las que no quieras pintar. Si estás haciendo pequeños detalles u objetos complicados en primer plano, esto es para ti. Se lo recomiendo mucho. Genial. Ahora empecemos nuestra ilustración. 3. Soñar y hacer la composición: Para la etapa de redacción. Este podría ser el paso más importante. Voy a hablar de encontrar inspiración a partir de fotos de referencia y otros ilustradores, crear composiciones equilibradas a través de bocetos en miniatura, y un método que inventé para dibujar llamado swooshing. Va a cambiar la forma en que bosquejas. Estamos creando una ilustración. Alimentar una ilustración en lugar de una pintura estándar, requiere algo más de pensamiento y planificación por delante. En lugar de replicar exactamente lo que vemos, sacaremos de una gama de diferentes fotos, e inspiraciones para crear una imagen de nuestra propia invención. En primer lugar, he reunido fotos de referencia. Quiero crear una ilustración del Borde Norte del Gran Cañón. Voy a dar la vuelta a través de dos veranos diferentes de fotos. Si todo es posible, usa tus propias fotos. Incluso si es solo una foto granulada que rompiste en tu teléfono, esta foto va a ser una referencia a tu propia experiencia en el paisaje que quieres pintar. Las pinturas van a ser mucho más interesantes cuando hacen referencia a tus sentimientos, y a tus recuerdos. A continuación, obtén inspiración de otros pintores e ilustradores. Voy a navegar por diferentes ideas para composiciones, paletas de colores, incluso ideas de pintar pinos, cualquier cosa. Imágenes de Google. No vamos a estar tirando de imágenes rectas, sólo una copia. Este es un gran lugar para simplemente capturar toda una gama de inspiración. Aquí están mis bocetos en miniatura. No me tardaron mucho en absoluto. En realidad no me preocupaba por el color. Simplemente decidí enfocarme en las formas, el diseño, estaba pensando en poner todo a donde quería que fuera. Ahora que he hecho mis bocetos en miniatura, y he decidido cómo diseñar mi composición, voy a empezar a hacer un boceto más detallado. Voy a probar qué tipos de paletas de colores quiero usar, y cómo dibujar todos los objetos de mi pieza. A medida que trabajas en tu boceto ligeramente más detallado, vas a probar swooshing. Simplemente mueve tu lápiz rápidamente a través de la página para trabajar más o menos a dónde va a ir todo. En lugar de tomarse mucho tiempo para dibujar algo con detalle, y luego averiguar que está en el lugar equivocado, swooshing sólo va a conseguir más o menos todo lo que necesita ir. Cuando estoy creando composiciones, pienso en la regla de los tercios. No quiero necesariamente poner mis objetos más interesantes justo boteados en medio de la pintura. En cambio, lo rompo en tres piezas, y trato de mover objetos de interés y pensar en cómo mantener a la gente mirando la imagen. También decidí incluir cosas interesantes tanto en primer plano como en segundo plano. Cuando has ilustrado una imagen y todo en ella está muy lejos, a veces se ve plano, como un telón de fondo en una película de bajo presupuesto. A mí me gusta tener cosas que estén de cerca y artículos como árboles, o flores, o personas para enmarcar una foto en primer plano. Se da con agregar diferentes objetos hacia arriba, tal vez a media distancia de distancia, y muy lejos. Ahora que he terminado el primer boceto swooshy, voy a pensar más en el color. Realmente quieres mezclar todos tus propios colores. No los uses directamente del tubo. Hacer tus propios colores va a hacer que esa pintura luzca creativa, interesante, y llena de profundidad única. Tómese su tiempo para planear una composición bien pensada, hará que todo su proceso de pintura sea más suave. Resiste la tentación de ir con tu primera idea, y en su lugar prueba muchas cosas diferentes. Ahora es tu turno. Publica una imagen de tu boceto un poco más detallado en la sección de proyectos y avísenos, ¿desmayaste tu boceto? ¿ Usaste la regla de los tercios? ¿ Moviste las cosas por ahí? ¿ Qué consejos ayudaron y cuáles son sus preguntas? Hazme saber y te volveré. 4. Boceto y tinta: Ahora vas a refinar tu boceto. Manténgase alejado de los detalles genéricos. Se quiere conseguir específico aquí. Desguace mi diseño original para un cortador de galletas con aspecto de pino y decidí mirar mis fotos de referencia de pinos junto al río del Gran Cañón que estaban desgastados y doblados y retorcidos. Voy a sintetizar un montón de fotos diferentes a medida que trabajo. Busco detalles como iluminación y formas para crear mi composición final. Una vez que hayas terminado tu boceto a lápiz, es hora de tinta. Agregar tinta le da a su composición un nivel de detalle extra agudo. Lápiz se pone fangoso. Agregar tinta lo hará realmente pop. Si nunca antes has trabajado con una plumilla, no te preocupes. En realidad no es tan diferente de otros tipos de bolígrafos. La mayor diferencia entre una plumilla y otras plumas es que no se puede tirar hacia arriba. Si intentas tirarlo hacia arriba va a salpicar y hacer un lío. Puedes moverlo de lado a lado. Puedes moverlo en formas curvas. Simplemente practica con él, es muy divertido trabajar con él. Una vez que hayas terminado de entintar tu boceto, asegúrate de borrar la mayoría, si no todo el lápiz. Algunas de las marcas de lápiz me dan solo guías muy ligeras para donde irá mi pincel. Genial. Una vez que hayas terminado de poner tinta, va a ser hora de pintar. 5. Comienza a pintar: Al comenzar a pintar, voy a pensar en toda la pieza. En lugar de limitarme a centrarme en un área, voy a establecer muchas capas de cizallamiento de luz a lo largo de toda la imagen. Voy a acumular color muy despacio. No necesito mucha pintura para empezar. Estoy usando solo una pequeña cantidad de pigmento y mezclando mis propios colores y no sólo tomarlos directamente del tubo, y luego los estoy regando. Empiezo con las sombras. A mí me gusta usar un azul opaco. Lo mezclo con Marrón y rojo para que el color sea un poco más suave. Pongo capas de luz, sombras translúcidas a lo largo de todo el cuadro. No agrego gruesas muestras de color, En su lugar, me acumula lentamente y empiezo con los bordes oscuros de las formas que estoy pintando. Me estoy moviendo, no sólo me quedo con un rincón de mi pintura a la vez. Entonces, ¿por qué hago esto? Si terminas una pieza de tu pintura y luego comienzas al resto, podrías llegar a darte cuenta de que deseabas haber hecho algo diferente antes. Cuando vas despacio , te da mucho espacio y tiempo para seguir cambiando de opinión. A medida que paso, podrías ser capaz de decir que estoy cambiando de opinión bastante. Al principio, pensé que quería que el espacio detrás del pino de la derecha fuera ligero, y luego mientras estaba pintando, me di cuenta de que la sombra azul claro en el pino parecía bastante interesante. Así que decidí realmente dejar caer una bonita sombra púrpura en el espacio detrás del pino. Pintar los bordes oscuros y sombras y trabajar poco a poco también crea textura. Si solo pongo lavados planos de un color a la vez como el pino verde, la cara de roca roja o el cielo azul, mi pintura se vería realmente plana y predecible. El agua es tu amigo. Cuando le digo a la gente que mejor me gusta usar acuarelas, muchas veces me salen reacciones sorprendidas porque la pintura puede ser difícil de manejar. No obstante, el truco es que aunque sí necesitas agua para mover tu pintura, no necesitas una tonelada de ella. Quería una capa de pintura bastante lisa aquí, así que estoy sumergiendo mi pincel de pintura justo en agua pura y limpia y utilizándolo para suavizar las capas y crear un gradiente suave. A medida que voy a construir capas, sigo haciendo referencia a las fotos del lugar que estoy pintando. Realmente ayuda a estudiar fotos y crear detalles realistas como la textura de las rocas y las complejas ramas de los pinos. Pero fueron ilustradores, así que también estamos sacando de nuestra imaginación e inventando cosas para transmitir emociones e ideas. Tiempo de asignación, publica una imagen de tu trabajo en curso, muéstranos cómo estás construyendo la pintura y desarrollando capas. Si estás teniendo problemas con algo, avísame en los comentarios y me encantaría darte algunas ideas. 6. Arregla de problemas de pintura comunes: [ MÚSICA] [ANTECEDENTES] Como se puede ver detrás de mí, ahora estoy en el Gran Cañón. Es realmente nebuloso por el humo de los incendios forestales, pero sin embargo inspirador. Voy a estar terminando hoy este cuadro. Solo hay algunas cosas que me gustaría en cuanto a cómo resolver pinturas y realmente las terminaron con mucho pulir. Voy a hablar de cómo hacer que los objetos detallados destaquen, aclarar manchas confusas y crear un pop visual agregando en contraste, tengo algunos objetos en primer plano, y en lugar de tratar de pintar a su alrededor todo el tiempo, Voy a cubrirlos en líquido de enmascaramiento. Es realmente importante aplicar líquido de enmascaramiento con un pincel que no te importa. No importa con qué frecuencia corra el fluido, nunca he encontrado la manera de evitar que los residuos plásticos se acumbran en las cerdas. Voy a aplicar una capa liberal. Cuanto más grueso sea, más fácil será recoger más adelante. Voy a esperar unos buenos diez minutos o más por los fluidos enmascarantes y secos. Si traté de pintar a su alrededor cuando aún está mojado, arrastraré el plástico alrededor y lo mezclaré en lugares donde no quiero que vaya. Es una de las mejores formas que he encontrado para hacer que los objetos detallados destaquen. Volveremos a los objetos en primer plano y un poco. Pero por ahora, voy a hablar de crear pop visual agregando contraste. Cuando estás pintando tiene valores que son todo tipo de en el medio, por lo que quiero decir, nada demasiado claro o demasiado oscuro. Empieza a ponerse plano. Quiero crear una pieza que siento que podría alcanzar y tocar así que voy a crear toda una escala de valores desde super oscuro hasta súper brillante. Yo quiero crear sombras oscuras, pero no voy a añadir negro. Eso sería demasiado abrumador. Voy a mezclar tonalidades oscuras que elogian mi paleta de colores. Mezclé un marrón y un azul juntos y trabajé suavemente en el borde de acantilados y artículos en el fondo. Añadiré sombras oscuras extra detrás de los objetos en primer plano para que realmente destaquen. También voy a tener mucho cuidado para preservar las zonas ligeras hasta el final. De esa manera, mi pintura tendrá toda una gama de valores. Ahora que he construido el fondo, estoy listo para quitar mi líquido de enmascaramiento y trabajar en artículos en primer plano. Voy a usar mi práctico borrador de polímero y lo frotaré. A veces puedo aflojar los bordes del líquido de enmascaramiento y luego simplemente subirlo con los dedos, es realmente divertido. Ahora hablemos más de cómo hacer pop otros objetos en primer plano. Voy a mantenerlos brillantes y no añadir demasiadas sombras. Estos son realmente pequeños. Si trato de empacar con mucho detalle, van a parecer demasiado ocupados. Por último, agrego un poco de una gruesa pintura de acuarela blanca para que destaquen sobre el fondo oscuro. ¿ Tiene lugar tu pintura una gran cantidad de colores revueltos que apenas empiezan a parecer fangosos? O tal vez haya mucho detalle y es difícil contar lo que está pasando. Cuando mi pintura empieza a parecer confusa, sé que es hora de empezar a suavizar las cosas. El lado de mi pintura con un pino que se ve un poco revuelto. Voy a añadir una ligera capa lisa flip. No es un pino de aspecto realista, pero creo que es una bonita adición a la paz y ayuda a equilibrar el complicado fondo. Otra forma de ayudar a suavizar la pintura es recoger la pintura. Trabajo en un poco de agua limpia a la pintura que quiero recoger, y luego lo punto con una toalla de papel. Sale bastante bien, pero aún habrá sombra de un cuadro sobrante. Espero que estos trucos te ayuden. Tu asignación opcional para este video es publicar una imagen de un área en tu pintura que crees que necesita ser editada. Si está confuso, necesita contraste o simplemente no está de pie. Háganos saber qué truco intentó mejorarlo o pídanos ideas. 7. Termina tu pintura: Puede ser difícil saber cuándo se hace tu pintura. Para que el mío se sienta realmente terminado, agregué una última capa de tinta a los objetos en primer plano. Yo suavizé los valores en el Cañón. Añadí un toque de sombras a los pinos, pero al final, decidí mantenerlo un poco suelto y bocante. No quería que se sintiera demasiado pintada o pesada. Yo quería que respirara. A veces, es realmente difícil bajar tu pincel y bolígrafo. En caso de duda, sugiero alejarse de su pieza. Si no estás seguro de cómo terminarlo, dale un par de días. posible que encuentres que cuando lo miras con ojos frescos, sabes exactamente lo que hay que hacer. Espero que te sientas orgulloso de tu trabajo terminado y que hayas aprendido mucho. Pero aquí está la cosa, aunque no te gusta cómo se está pintando, y si estoy siendo honesto, no hago el 50 por ciento del tiempo, todavía creaste algo. En un momento en que constantemente estamos tomando fotos rápidas y publicándolas en redes sociales, y sí, eso me incluye, frenar para pasar tiempo pensando en tu imagen es realmente especial, así que espero que te sientas bien al respecto. Aquí tienes tu última tarea; publica una foto de tu pieza terminada. Si quieres, me hubiera encantado escuchar qué información encontraste más valiosa en este curso, y sobre qué quieres seguir aprendiendo. No puedo esperar a ver tu trabajo. Muchas gracias por participar en esta clase, y no dejes de pintar.