Transcripciones
1. Introducción: ¿ Alguna vez te has preguntado
y sorprendido por varias entregas fieles a
la vida del arte corporal
botánico y animal, y pensaste cómo
realmente lograron esta dramática producción
con acuarelas? ¿ Alguna vez te has sentido intimidado y escéptico si también
puedes crearlos? Entonces este es el curso
correcto para ti. ¿ Y si digo que se
puede lograr el mismo efecto con muy
menos tiempo y esfuerzo? Curioso por saber cómo? Bienvenidos a todos, soy Ezhil Aparajit, artista y
educador de arte de la India. Habiéndome graduado con una licenciatura en zoología y también una
maestría en computadoras, he tenido tanta suerte de
tener una mezcla de ciencia y tecnología en
todos los aspectos de mi vida, y trabajar en TI para más de dos décadas
y también paralelamente corriendo mi escuela de arte de fin de semana
por más de 15 años, me
han dado un equilibrio y también una interesante
mezcla de tecnología y arte. Enseño varios médiums, acuarela siempre tiene mi corazón. Mi tema de referencia es siempre los inspirados en
la naturaleza que me ayudaron a
reconectarme con la ciencia y la naturaleza. En esta clase, estaremos eligiendo un tema
inspirado en la naturaleza. Estudiaremos y crearemos un retrato
realista de un pájaro, accesorizando con florales
sueltos. Esta clase es relevante
para principiantes, intermedios que están familiarizados con las técnicas de acuarela y también
artista profesional que
deseen experimentar y también
explorar este tipo de estilo. Un punto culminante de este
curso será cerrar la brecha
entre el estilo suelto, las técnicas de
fluidez libre, junto con las ilustraciones científicas y
realistas. Aprenderás a elegir el tema principal y también la
parte más importante, composición, junto con bosquejar partes de aves y también composición floral, eligiendo la
paleta de colores y pasos la primera capa hecha y capa
final con detalles. Todo lo relacionado con la naturaleza, las aves y los animales siempre
enciende mi pasión. Me siento verdaderamente bendecido y extremadamente feliz de transmitir
el conocimiento a todos ustedes. Estoy muy emocionado
de empezar. Vamos a bucear en el mundo
de la flora y la fauna. [ MÚSICA]
2. Proyecto de clase: Vamos a crear una ilustración
realista de aves
de las pistas florales. Al final,
podrás llegar a tus propias
ideas creativas y crearlas utilizando las técnicas
aprendidas en el proceso de hoy. Hay tantas
ocasiones en las que habrías
visto una vida verdadera, retratos
científicos o
botánicos o ilustraciones de animales y pájaros
y te habrías sentido, cómo puedo crear un look
tan realista y sentirse en menos tiempo
con un enfoque fácil? No. Te voy a mostrar cómo exactamente
lograrías esos efectos de
una manera más simple con considerablemente muy
menos tiempo que los
ilustradores científicos que suelen pasar. Para empezar, intentaremos diferentes avenidas para
inspirarnos para elegir
el tema a pintar. A pesar de que ya he seleccionado un tema de aves
para este curso, una vez que aprendas esta técnica, puedes aplicar a cualquier ilustración de
pájaro. El Monal del Himalaya
es el tema de este curso y
la razón es simple. Es una
criatura aviar tan hipnotizante y
magnífica que se encuentra en alturas
altas de la cordillera
nevada del Himalaya. Pertenece a la familia de los
faisanes a la que pertenecen todos los hermosos
pavos reales. Este pájaro no se explora
mucho en pinturas, sobre todo en acuarelas,
como los pavos reales. Con estas plumas
iridiscentes metálicas, colores en
explosión y luz esta es una
opción brillante para nuestra pintura, dándonos una gran opción para explorar los tonos y valores de
color ilimitadas. En esta clase, cubriremos
cómo elegir el tema,
buscar inspiración, composición y el diseño, consejos de
boceto, técnicas de
acuarela, que serán como
una revisión rápida, entendiendo la
diferentes partes del retrato de pájaro, Monal del
Himalaya. Después nos metemos en la acuarela, realidad el primer lavado, capas
medias y los detalles finales
Monal. Por último, vamos a terminar eso, agregando un estilo suelto. Una comprensión básica de las acuarelas
definitivamente ayudaría pero te tengo cubierto. Se vislumbra técnica de
acuarela
utilizada en este proyecto, lo que ayudaría a todos sin conocimientos básicos
a comenzar. ¿ No están todos
emocionados de empezar? Luego a continuación, vamos a
discutir los suministros que
necesitará para conseguir
este proyecto.
3. SUMINISTROS: [ MÚSICA] Hablemos de suministros aquí. Esto siempre es algo que
todos los artistas, principiantes, profesionales, siempre se sienten
tan emocionados por intentar. Pero más allá de esta emoción, esta es la característica crucial más
importante que puede hacer o romper
una creación de buen gusto. Voy a categorizar todos
estos en cuatro, siendo
el último todos los demás accesorios extra
que puedes encontrar en casa. El primero y más importante, que es muy importante,
es el periódico. Trescientos GSM, por lo que solo puedes encontrarlo. Trescientos papel GSM
es muy importante. En éste se puede
ver que es áspero. Esta marca es Arches, donde también tenemos
el prensado en caliente, que es una textura muy suave. Se puede ver éste, es
casi como tan suave. Esto es perfecto para
todos estos detalles. Esta, la textura rugosa, ésta tiene muchos granos. Esto es mejor para paisajes y si quieres algunas texturas. Incluso lejos y más lejos
lo he intentado, por lo que esto realmente funciona bien. También tienes uno de los
más tipos tras uno, que es el prensado en frío. Nuevamente, como puedes ver, puedes conseguirlos en diferentes
tamaños y dimensiones. Estaremos pegando a A4, y estaré pintando el retrato del pájaro en
el papel prensado en frío. También
necesitarás algún cuaderno de bocetos para la práctica áspera
como las partes de aves, por lo que unos 130 GSM o 150
GSM deberían hacerlo bien. Ahora, el siguiente, el suministro más
importante que son los colores o pigmentos. Como se puede ver,
he colocado todas las
marcas diferentes como el selenio, Daniel Smith, una de mis marcas
más favoritas, y también esta Winsor & Newton. Éste es profesional, y este es Cotman, que es el principiante,
y también tengo a Van Gogh. Estos, he organizado en mi paleta de
tal manera que tengo aquí
estos azules y violetas, y todos estos amarillos aquí, luego los rojos y rosados aquí. No he incluido verde. En la mayoría de los casos estaré mezclando verde o
también tienes una gran cantidad de greens
ya hechos
que están disponibles que puedes
seguir adelante y utilizarlo. Para este proyecto en particular, estaremos usando
predominantemente azul cobalto
o azul cerúleo y ftalo. Se puede ver este aquí, también
voy a producir
esta carta de colores. Entonces estaremos usando naranja, verde
savia, luego verde esmeralda. También puedes mezclar estos
greens o
también puedes obtener los
greens listos para usar que están disponibles. Entonces la
siena quemada, el umber quemado, y una de las más favoritas
es el gris de Payne. El gris del Payne también, lo que añade esos tonos oscuros por todas partes. Entonces amarillo limón y violeta. Todos estos, puedes usar
cualquiera de estas marcas o también te metes ya hecho. Esta es las Noches Blancas. También te dan estas
sartenes ya preparadas. Esto es muy bueno y
realmente rentable también. Pero normalmente aprieto
en todas estas pinturas y lo arreglo de acuerdo
a su color. Simplemente puedes crear este color. Estos son muy importantes. Simplemente puedes usar la rueda de color para elegir
la paleta de colores real, así que qué estarías usando para tu tema principal y también
los accesorios florales. Ahora viniendo a los pinceles. Estos son el papel, pigmento, y ahora los pinceles. Éste estaremos usando
predominantemente los pinceles redondos. Nuevamente, utilizas variedad de
marcas como Silver Brush, Princeton, Rosemary, y una multitud de
otras buenas marcas. Este puedes ir por cualquier
marca de pinceles decente con una Talla 8. Esto es Talla 6 y
luego Talla 4 y 2. Éste, si estás haciendo un lavado más grande del fondo, necesitarías también
este pincel plano como este, de
lo contrario, un pincel pequeño y plano. Esto es predominantemente
que estaré usando. Esto también se llama como
el cepillo depurador. Éste lo podemos utilizar
para levantar propósito. Estos cepillos deben hacer el bien. Ahora vienen los otros accesorios que estarías requiriendo. Como ves, necesitaríamos
unas dos ollas de agua, una para limpiar el cepillo
y otra para mojar. Siempre sería
bueno usar dos ollas. De lo contrario, como yo también uso cubo de
agua como este. Como se puede ver,
hay algunos surcos. Prefiero más que
los frascos de vidrio, por lo que éste donde puedo limpiar el pincel también entonces y allá. Entonces puedes tener la tela de
trapo o alguna toalla, lo cual sería realmente útil, y por supuesto la
toalla de cocina que puedes usar, viene en práctica. Entonces para todos estos bocetos
y otros fines, podemos usar el lápiz y borrador normal HB
o H, y si necesitas alguna
escala, sacapuntas. Si vamos a estar haciendo
algún trasfondo, necesitaríamos
esta cinta de enmascaramiento, pero en nuestro caso, no estaríamos requiriendo porque no
vamos a hacer el fondo. Sólo vamos a usar el
pájaro junto con los florales. Estos son los suministros y
esto debe hacer el bien. Por supuesto, cargue sus
intereses y le encanta pintar. Empecemos, amigos.
4. Elige un tema: [ MÚSICA] Vamos a elegir
el tema ahora. Más a menudo,
posponemos y posponemos nuestros esfuerzos de pintura
en su mayoría por este motivo, incapaces de
decidir qué pintar o elegir un tema que
complacerá y
al mismo tiempo desafiar
nuestro nivel de habilidad . Estoy aquí para guiar en
elegir justamente eso, para
seleccionar efectivamente un tema para pintar. Empecemos. Antes de revisar las
fuentes en busca de inspiración, consideremos algunos
parámetros en los que
pensar al buscar y
elegir el tema. Elige un tema que
invoque tu interés. Cuando eliges un
tema que te gusta, es
más probable que estés inclinado
a terminar la pintura. Soy un artista inspirado en la naturaleza, por lo que cualquier tema que
gira en torno a florales, paisajes, animales, pájaros siempre me excita. Si miras todas
mis colecciones, tendré ideas
basadas en lo mismo. Elige un tema que se
base en tu nivel de habilidad. Si eres principiante y
deseas hacer un arte de fauna, entonces concéntrate en una sección en
lugar de la vista completa. Puedes revisar este pavo real plena vista desde la cabeza
hasta la pluma de cola. Podría ser un tema
interesante, pero podría ser un poco
difícil para un principiante. Aquí, se puede ver
el mismo pavo real, pero nos estamos enfocando
sólo en una parte. Los retratos realmente funcionan bien para el principiante
por la misma razón. Aquí, ya ves, tal vez quieras
intentar el retrato del pavo real, éste, en lugar de la vista
completa de este pavo real. Puedes elegir el tema
en función de la paleta de colores. Aquí puedes ver el mismo ejemplo de
pavo real. Sí, soy fan de todas estas
aves faisán como pavo real. Puedes elegir algún matiz
brillante como este, azul
real y verde rico. En base a la paleta de colores, se
puede elegir un tema. O si realmente te interesa, puedes ir por pájaros con
una paleta monocromática también. Algo que siempre hay que recordar
al
elegir un tema es otorgar algunos ángulos diferentes
y difíciles. Toma un ejemplo de éste. Mira, puedes notar
que este particular, esta vista trasera, la vista frontal, y el pico, se
ve bastante corto, pero podría no ser del tamaño real de la
longitud del pico. Esto se llama como
escorzo. Además, la colocación
del ojo que se puede ver, estos también son bastante difíciles. Como principiante, es
posible que desee evitar este tipo de visión diferente. Además, hay que
evitar inicialmente al
menos las aves con algunas
presas o algunas poses alimentarias, podrían no ser como una postura
óptima para empezar. Hay que empezar
con un tema que dé un buen ejercicio para todas las técnicas y
también agradable trabajar con. Si eres una
persona inspirada en la naturaleza como yo, puedes ir por florales
o animales o pájaros, pero todos estos
son los punteros, lo que he mencionado
hasta ahora, todo es subjetivo. Todo se reduce a
las propias preferencias. dónde están las fuentes de las
que puedes elegir? Hay tantos lugares donde puedes encontrar tu inspiración. Ahora, estos son algunos de mis sitios
favoritos donde puedes obtener imágenes libres de
regalías que puedes usar como referencia. Mi lugar de visita ante todo sería Pinterest
donde he creado varios tableros de humor de los temas que
me interesan. También te metes en varios
sitios como Unsplash, donde puedes seguir adelante con algunas palabras clave que puedes
elegir, como puedes ver. Tienen hermosas imágenes
de alta resolución y de
buena calidad, que también
son libres de regalías. Lo mismo ocurre con Pixabay. Pixabay es también un sitio web
maravilloso donde se podría obtener una imagen de
alta calidad. Aquí, he dado la
palabra clave como retrato de pájaro, y se puede ver
la vista de retrato, la vista del pájaro hasta
el cuello que se obtiene, con el
que mayormente trabajo. Un lugar más como
donde frecuentemente
encuentro mucha inspiración
es el Instagram. Esta es mi página. Se puede ver toda mi
obra de arte en su mayoría se
basa en un tema inspirado en la naturaleza
como pájaros y animales. También me gusta guardar
algunas imágenes que encuentro en Internet y
tengo varias colecciones. Ahora, he comisariado todas
estas imágenes de aves y retratos bajo
esta carpeta de pájaros. Esta es la con la que estoy trabajando
actualmente, ese es el periquito cabeza de ciruela. Tan hermosas creaciones, y la mayoría de estas ya he
creado como obra de arte. Puedes ir a Instagram. También puedes ir a Facebook
donde puedes encontrar algunos grupos específicamente
para artista, donde pueden obtener
alguna referencia gratuita y también puedes solicitar esos fotógrafos
para imágenes específicas que te interesa, y por lo general obtienes
una respuesta en pocos minutos con imágenes hermosas y libres de
regalías. Volvamos a Pinterest y
veamos lo que tenemos en tienda. El tema que vamos a hacer en esta sesión
serían las aves, así que veamos a los pájaros. De nuevo, se pueden ver varios pájaros
coloridos aquí. Para esta sesión, típicamente, he creado una subsección
que es faisanes, esto es lo que vamos a hacer. Aquí, se pueden ver todas las aves que son predominantemente
molidas viviendo. No vuelan mucho, pero sí, tienen
la capacidad de volar, pero son como aves
pesadas que viven en el suelo como
gallinas, pollos , perdices
y pavos reales. Ver, por supuesto, nuestro pavo real
favorito. He hecho varios
retratos de pavo real a plena vista. Pero mira esto aquí, lo que tenemos aquí. Una belleza tan hermosa, monal del
Himalaya. Tienen tan luminiscentes, tonalidades
iridiscentes de plumas. Estas son una
belleza tan gloriosa pintar, no sólo por su encanto, sino también es un reto
y buen ejercicio para nuestras habilidades de pintura sacar a
la luz los valores tonales que
puedes ver aquí, y varios colores en
este tono metálico. Normalmente, lo que hago es guardar mis ideas favoritas
en un alfiler separado. He creado un alfiler
separado por aquí para el tablero de humor solo
para el monal del Himalaya. Si estoy trabajando, si
quiero seleccionar esto, crearé una
entrada de pestaña separada como se puede ver eso. También he descargado
estas fotos y la he guardado en mi máquina
local aquí. Como se puede ver, todas
estas son imágenes de buena calidad,
de alta resolución. Como te dije antes, mira a este atractivo varón
y una mujer tenue aquí. Una
belleza tan hermosa, ¿no? Mira su ojo llamativo. Algo que es
muy importante en todo el retrato animal del jardín es conseguir los ojos expresivos. No olvides todos
esos tres tonos que puedes encontrar aquí. Mírelo, este era el apareamiento del que
hablaba. El macho tiene que atraer, pero si miras el
entorno y las hembras, por lo que casi les gusta
fusionarse unos con otros. Esa es la belleza de la creación. Vamos a elegir una referencia
de
retrato de esta colección
que tengo. También estaré enviando estas imágenes para que encuentres esta referencia en la sección de
descargas. Este
cuello de tamaño típico [inaudible] funcionaría muy bien. Mira este look majestuoso. Entonces [inaudible] cuello. Por supuesto, tienen este tono azul y
violeta mezclado aquí. Supongo que aún
éste, haría una muy
buena composición junto con algunos florales sueltos. Si quieres probar con algún
fondo de ramo borroso como este o algo más,
eso depende de ti, pero siempre encuentro
esta combinación de ilustración floral suelta y
realista, ha funcionado muy bien. Mira lo hermoso, precioso azul y naranja. Estos son monales en vuelo. Esto haría una
lección separada por sí sola. Pinterest. Donde también tengo una junta separada
para mis florales. Ahora, el estilo de estos florales
será suelto freestyle, a diferencia del mono realista, este combo de diferentes estilos añade un encanto a la composición. Esto mejor se adapta a
un principiante que puede agregar
sin esfuerzo y eficientemente estos elementos florales. Pero si te pasa a ser un artista profesional experimentado que le encanta representar estos
florales de una manera diferente, incluyendo algún sombreado de
valor tonal o tinta, o algunos niveles realistas, puedes seguir adelante también. Pero cualquiera que sea la elección, asegúrate de que nuestro tema principal, el pájaro, no
pierda el foco. Estas amapolas, puedes ir
por la familia del mismo color. El mono es de
color azul, rico azul real. Si quieres ir por un tono
diferente de azul, eso, nuevo, estaría bien con
un acabado monocromático. Todos estos
colores complementarios como el girasol, o algunas peonías de melocotón naranja, o esta flor del cosmos, por lo que esta volverá a ser
bastante buena. Si quieres tener todavía una composición floral
silenciada, entonces puedes ir por
estas flores blancas. Siempre puedes ir
a mi Pinterest, estaré dejando el enlace. Simplemente puedes revisar
mis tableros de Pinterest. Creo que para nuestra composición, iremos con los girasoles
junto con el monal. También puedes ver estas hojas de
eucalipto que son diferentes
a las regulares. Creo que vamos a ir por
esta combinación, eso es lo que vamos a
hacer a continuación. Tenemos que decidir
sobre la composición que estaremos viendo a continuación. Lo que hemos visto aquí
es que hemos escogido el tema, que es un hermoso monal del
Himalaya, junto con el floral que vamos a
añadir como accesorio. Esto es lo que vamos a hacer. Hemos finalizado los temas, y a continuación, vamos
a subir a la composición.
5. Composición: [ MÚSICA] Pasemos
al aspecto más importante de cualquier tipo de pintura,
la composición. Esto implica organizar
los diversos elementos de tu arte de una manera interesante
e intrigante. Ahora que tenemos un tema principal, monal del
Himalaya, un
retrato de primer plano del ave, podemos añadir un fondo
abstracto o añadir otros elementos
como floras, hojas, u otros accesorios a mejorar la composición
y hacer que parezca terminada. Ahora que tenemos
nuestro tema principal, el monal del Himalaya, un retrato de primer plano del pájaro. hemos hemos Ya
hemosvisto estas cortesía
algunas flores se verán realmente bien, el tono
verdoso azulado. Todo este tipo de blues también
se verá mucho
mejor con el monal. Un consejo que puedes tener en cuenta mientras compostas
la pintura es nunca abrumar
al sujeto primario. En nuestro caso, este
va a ser nuestro monal. Este ya es un tema
hermoso. La flora debe
ser como un complemento. Debe complementar
el tema principal, pero nunca debe
quitarle el foco al protagonista. Agreguemos algún arreglo
floral de muestra alrededor del retrato. Eso se puede hacer.
¿ Cómo hacemos eso? O bien puedes usar
algunos programas digitales. En este caso, en mi
iPad, tengo Procreate. Ya he cargado este monal. Aquí, elige cualquier pincel y podrás componer algunos elementos de
flora a su alrededor. Esta no es una
composición muy difícil
porque no es como un paisaje de
pleno derecho o un paisaje donde se
tienen varios elementos. Este es más o menos
sencillo aquí. Sólo tengo como
un solo pájaro, que está a nivel de retrato. Con este espacio que tenemos, podemos sumar alguna flor. Digamos, por ejemplo,
vamos a usar el girasol por aquí. A lo mejor de un lado, podemos mantener el girasol
y algunas flores de relleno con algunas hojas o brotes. Aquí va lo mismo. Si quieres mantener
múltiplo, puedo quedarme. A lo mejor puedo
tomar un poco de girasol por aquí también. Algunas flores les gusta si
podría ser como algunas
flores o podría ser cualquier otra flora hojas y otros rellenos que
quieras elegir, puedes hacerlo. De lo contrario, esta es una forma. Otra forma es como en lugar
de hacer todos estos, justo en los dos
extremos de este monal, también
podemos hacerlo
desde este lado. Si quieres uno
de abajo aquí, otro con las hojas y alguna flor que
viene de arriba. Esto también complementará. Siempre si quieres mantener algo como este
arco como este, donde puedes arreglar
todas estas flores. Eso se puede hacer. O si
quieres tener uno aquí y algún ramo de
flores aquí, puedes hacerlo. Puedes tener varias
composiciones en algún software digital
como Procreate, o Photoshop, o incluso
la pintura básica, o cualquier cosa que
tengas en tu dispositivo. De lo contrario, también podemos
hacerlo tradicionalmente. En este caso, vamos a
tener esto aquí. Ahora, lo que normalmente hago es
que tengo varias miniaturas. Puedes usar tu
cuaderno de bocetos para esto. No necesitas
tener tu acuarela. Esto va a ser un retrato. En esto, seguir arreglando
para algún elemento. Como te dije puedes tener aquí
tu arreglo floral y también aquí, estos lados opuestos y tienen algunas hojas o rellenos aquí. Esto en realidad se ve
bastante recto por lo que
podemos hacerlo un
poco curvo también. Ahora, éste, como te dije, puedes tenerlo como un arco. Aquí puedes tomar algunas flores. Lo puedes tener en varios diseños
diferentes. Depende de ti como
quieras hacerlo, como agregar algunas hojas. Otra vez, lo mismo aquí. Esto es sólo una áspera. [ Risas] Iremos a esta fase de bocetos donde
haremos el boceto real. Esto es sólo por
la composición. O podemos tener las
flores aquí y
aquí y tal vez dos
o más flores. Pensando en este
eucalipto deja, esas cosas otra vez, podemos
hacerlo con otros rellenos también. Sigue haciendo diferentes
miniaturas como hasta que estés satisfecho y feliz con uno de los layout composicional
y usa esa. La mayoría de mis arreglos
serían así. Si escoges el zorro
para este ejemplo, tiene una naranja muy bonita. Para ahí de cortesía
sería este azul. He usado este azul
y esto es absoluto, no esbozo
nada de antemano. Sólo quería
tener una flora simple. El azul con un poco de
verde savia que he incluido. En contraste, si ves este hermoso
colibrí colorido, uno de mis favoritos. Se trata de un pájaro muy colorido. También he dado floras igualmente
coloridas aquí. Nuevamente, he tomado floras
de varias referencias aquí. Esto no lo llamaría
realmente suelto. También he usado la referencia, pero se puede ver que he
dado algunos tonos apagados. No es muy
brillante estallando rojo, o rosa, o algo así. No voy a tener el punto culminante. El punto culminante tiene que
darse a este colibrí, no a la flora, así que lo he
mantenido un poco silenciado aquí. Ahora, si tomas
este ejemplo, otra vez, uno de mis otros favoritos, el león y su
lindo cachorro inocente. Quiero mantenerlo muy
simple y suave aquí, así que he optado foto. Esto ya está silenciado. El marrón opaco y
amarillento piedra durazno de la leona y el cachorro. Ya está silenciado, así que
quería mantenerlo
mucho más simple y suave así que he usado
estas floras blancas para esto. Éste, también es del
mismo color del león, pero aún así tiene, de
nuevo, unos ojos muy inocentes. Es de nuevo en los mismos colores. Aquí no es un color muy atractivo
o pegadizo. He guardado un
buen cortesía por aquí en el que
está tu azul y también un poco de rosa y
naranja por aquí. Este de aquí, como se puede ver, nuevo, es un hermoso pavo real
colorido. Aquí, esto es mayormente azul, así que he guardado muchas flores que no son
tan opacas, pero es muy
transparente y simple, pero es una colorida. Tengo un pavo real más, pero no tenía flores.
Es sólo un pavo real. Pero puedes notar aquí que
el ojo del pavo real es algo muy importante
junto con estas plumas, también estas brillan y
todo lo que ves. Para cualquier retrato de animal o pájaro, el ojo es algo
que es muy importante. Aquí de nuevo, uno de mis
favoritos, rey pescador. Aquí de nuevo, es
toda familia azul. He guardado aquí un poco de naranja
y rosa. Ahora, aquí viene el monal que he hecho camino atrás
que se puede ver. Espero que lo puedan ver aquí. Esto es sólo un monal. No hay flor por aquí. Nuevamente, el ojo está
apareciendo aquí junto con esta
corona y este azul. Esto no es un retrato, es casi como una vista
completa del pájaro. Lo que es muy importante es conseguir este brillo y el brillo de
la pluma del monal. El paso crucial en la
pintura y el dibujo, que es la composición, pasan más tiempo en diversas composición e
ideas como práctica. Usa todas estas
miniaturas simples que ves. Utilice estos
bocetos a lápiz para organizar y reorganizar los elementos a
utilizar en la pintura final. Esto es lo que hicimos en este momento. Estaremos utilizando este
tipo de la composición. Ya sea el arco o las flores en ambos lados con
el monal en el medio. A continuación, lo que vamos a
estar viendo, de nuevo, otro paso crucial antes realmente empiece nuestra pintura, que será el boceto.
6. Crea bocetos: De acuerdo, estamos en la fase de
bocetos en este momento. Estoy usando Arches por aquí. Entonces estoy usando la prensa fría. Se puede ver que 300 GSM, y es como algodón puro. Esta es una más grande. Este es el tamaño A3. Entonces lo que he hecho es que acabo de dividir
la página por aquí. He usado la cinta adhesiva. Así que he usado la cinta de enmascarar. Esto realmente no es obligatorio. Si lo desea, puede usarlo. Lo he usado por esta razón que cuando usamos este
modelo en el medio. Podemos tener este girasol y los pétalos cerca del borde y puede formar un borde
limpio como una vez que te quitas esta cinta adhesiva. Para que puedas usar
este hasta tu elección. De lo contrario, si quieres simplemente mantenerlo suelto completamente suelto, no
quiero
limpiarlo, entonces
puedes seguir adelante sin eso. Ya que esta es más grande, voy a cortar para que
tengamos suficiente espacio para que también puedas ver
este boceto con claridad. Hay diferentes
formas de bosquejar. Veamos algunos de los métodos
comúnmente utilizados. Algunos de los
métodos comúnmente utilizados que tenemos para bosquejar es usar un trazo; usar un papel de calco, o papel carbón, o usar una rejilla, o bien usar un
lápiz o un divisor. Vamos a ver todos
estos métodos uno por uno. Entonces tengo este modelo del Himalaya que hemos elegido
como retrato de pájaro. Como dije, podemos usar
el primer método, que estaremos usando,
las hojas de trazado. Como se puede ver, esto
estará actuando como una caja de luz donde solo se
puede mantener en este iPad directamente, o también en una impresión
de este retrato, y se puede empezar a dibujar
porque esto es un papel de calco. También podemos usar láminas de
carbono como esta para dibujar este contorno
y podemos usarlo, y digitalizarlo, o podemos empezar a usar
para nuestro boceto. Estos son los de uso común. No hay nada malo en esto, pero realmente no he usado trazado para todas mis
pinturas y retratos. Utilizo otro método, que es usar un lápiz
para comprobar la proporción. Eso es bastante fácil para mí. Si eres principiante y te sientes muy cómodo con el trazado, definitivamente
puedes
seguir adelante con el trazado. También podemos ver que el siguiente método
sería el método grid. Tengo este modelo, este he cargado en Pixar, puedes usar cualquier editor de pintura. Lo que puedes hacer es que puedas
tener una impresión como esta. Aquí he tomado una copia impresa. Esta es una hoja A4. Ya he cortado este
papel también en uno A4. Puedes tomar una copia impresa y luego
dividir esto en múltiples cuadrículas, o también puedes hacer
una cosa más. Si tienes algún editor de imágenes, puedes cargar tu imagen. Por lo que aquí nuestra selección sería este retrato
modelo particular. Aquí en la sección de herramientas, voy a la cosecha. Ahora como se puede ver de inmediato, crea una línea de cuadrícula. También hay varias
dimensiones. Entonces por defecto, esta es
la dimensión cuadrada, o de lo contrario como si
quieres un retrato, puedes ver que se convierte en algunos rectángulos para que
puedas usarlo de nuevo. Sí, por lo que varias opciones. Estas son las dimensiones
de las redes sociales. O puedes ir por la plaza si quieres
tener la plaza. En nuestro caso, vamos
a utilizar esta hoja del tamaño A4. Entraremos por la versión de
retrato por aquí si vamos por esta versión de
retrato. Aquí hay nueve cuadrículas, nueve secciones o las plazas. Ahora, si quieres más, todo lo que tienes que hacer es simplemente
tocar eso y puedes ver múltiples
líneas de cuadrícula por ahí. Lo mismo va para esto, por lo que esta será como
una plaza perfecta. Puedes replicar
lo mismo. Tendrás que dibujar
estas líneas de cuadrícula aquí de acuerdo con
esta dimensión, cualquiera que sea la dimensión
que estés utilizando acuerdo a este tamaño
en particular, tienes que crear esa
cuadrícula y, en consecuencia, dibujar. Otra es, puedes hacer esto. Se puede llevar una impresión
con la rejilla. Lo que ves aquí, digitalmente, puedes
sacarte una impresión de éste. Tienes que crear otra cuadrícula, y puedes seguir adelante
y hacer esta. También puedes hacer esta impresión con una
imagen de referencia compuesta también. Si estás usando el
Procreate o algo así, eso también te será útil. Utilice estas líneas de cuadrícula para estimar dónde se colocará cada una de las
partes del sujeto. El pico está aquí, se
puede ver eso. Está en la segunda columna
y está en la cuarta fila. Así,
solo puedes estimar
todas y cada una de las partes donde
se va a colocar y
solo podrás replicarla. También esto lleva mucho tiempo porque hay que
dibujar esta cuadrícula, tengo que
replicarla aquí y hacer eso. Algo que normalmente
hago es entrar con muy menos cuadrículas. O, lo que puedes hacer es simplemente doblar el papel o cualquier referencia
que tengas a la mitad. Puedes tener como
una mitad aquí y otra mitad y
esta otra mitad. Típicamente hay nueve cuadrículas. Si tienes esa que
será mucho más simple. Así mismo, puedes dividir esta página
en la mitad y aquí. Divide esos en diferentes
secciones como esta, seis cuadrículas, o nueve
cuadrículas que puedas crear. Esto será como
muy pocas secciones y mitades y luego podrás
intentar capturar el tema. Esto es algo
así como uno factible; no consume
gran parte del tiempo. El último método,
que es mi favorito, sería usar el lápiz. Aquí tengo un lápiz mecánico. Puedes hacer lo mismo
con un lápiz regular también. Si estás tomando esta, la impresión está bien, de lo contrario, si no estás tomando la impresión, solo
puedes maximizar
para que coincida con el tamaño. Si este va a ser del tamaño que se
quiere capturar aquí. Acerca y luego usa tu
lápiz para replicar. Usa este lápiz.
Se puede ver eso, tomemos el
ejemplo de este pico. Ahora el pico es de este tamaño
para que puedas marcarlo aquí. Nuevamente, ¿cuál es el
tamaño del espacio? Puedes seguir revisando el
tamaño usando este lápiz. O me parece este divisor
más fácil que el lápiz así que mantengo esta
medición decir por ejemplo. Usaremos la impresión desde aquí. Ahora si ves
éste, digamos por ejemplo, si tengo que colocar esto y también puedes
asegurarte dónde exactamente
tienes que colocar y también puedes ver que es casi de aquí. A partir de aquí. Se
inicia exactamente desde aquí. Si quieres seguir
hasta este de aquí. Esto es casi del mismo tamaño, esto es A4, y esto también es A4. He cortado esto en uno A4. Si quieres
ver realmente dónde exactamente, todo lo que tienes que hacer es que tengas
que seguir marcando eso, lo cual se vuelve mucho más fácil. Este es el lugar donde vendrá
la cabeza. Vamos a medir la corona. A partir de aquí, la corona casi
sigue aquí. Vamos al igual que aleatoriamente
más o menos marcarlo. Entonces a partir de aquí, estas serían como tus mediciones del
globo ocular. Esta no será
la perfecta, pero eso está absolutamente bien. este me parece muy
conveniente y fácil. A veces solo lo hago
con un lápiz en lugar
del divisor para que puedas
medirlo así. Este es el tamaño del pico. El pico es, por favor
hazlo como casi a la punta aquí
mismo desde aquí. Si ves esto,
déjame llevar este divisor. Desde la punta del pico hasta
el lugar donde se inicia la
corona, por lo que esta es la medición. La corona tiene que
empezar desde aquí. Esto es más que
lo irregular que es, creo que esto se
necesita es muy útil desde aquí
y es casi, la nariz es casi de una
punta que se puede ver. Hay un bache. Entonces
tienes la cabeza aquí. Voy a combinar dos de las imágenes que
ya te dije. Tengo este uno más de spam. puede ver que esto
es más curvo, Sepuede ver que esto
es más curvo,tiene muchos más colores, pero no es tan claro y tiene un pico más corto y
me gustan estos ojos. Por supuesto, esto es
de más claridad, pero esto alrededor de los ojos es muy bonito y también
tiene un marrón profundo. No estoy seguro si
se puede ver en el video. Pero tiene unos ojos marrones profundos
que puedes ver aquí, y puedes ver el pesado color
negro por aquí. Pigmento de ese pico, se desvanece, luego
se acerca a la punta. Como se puede ver, la
parte superior del pico, sólo
se curva justo en la
parte superior del pico inferior. Creo que el
pico inferior, va dentro que en el superior casi cubre eso. Voy a combinar
ambos juntos. Ahí es donde tengo la marca, pero esta claridad de ésta, estas plumas son
increíbles aquí en ésta. El punto culminante del ojo es la
parte más importante de cualquier retrato de pájaro, animal o humano. Tienes que hacer expresivos los
ojos. El cual tiene que transmitir una historia
o tiene que hablar contigo. Incluso solo mirando una imagen
muy estática, deberías poder ver
el ojo hablando contigo. Siempre ten en cuenta los
tres tonos, que es el tono medio, y también el
tono oscuro que tienes. Si lo traes todos
estos tres tonos, deberías poder conseguir unos ojos expresivos
muy bonitos. Aquí, Aquí al igual que dibujando
completamente sólo eso. Sí, con esto, podemos
terminar el boceto. Hice el ojo un poco más grande. Envolvamos este. Una vez que haya hecho esto, sólo
podemos seguir adelante
con el siguiente módulo. Mi método habitual de go-to
es el último que describí usando este
lápiz o los divisores. Esto es muy útil, muy útil si quieres
meterte en este bocetos
a mano alzada. Eso es muy importante. Pero si eres
alguien que es como un ilustrador de
estilo libre, puedes comenzar con los colores
usando tus pinceladas. Pero si eres
principiante por completo, puedes usar uno de
los métodos que ya
he descrito, usando un tren o una rejilla. Pero si realmente te gusta dibujar
esos boceto a mano alzada pero
con un poco de orientación, entonces yo sugeriría
éste usando este lápiz para tener las mediciones del globo ocular
para capturar el sujeto. Elige el método, con el que te sientas más cómodo. Ahora vamos a saltar
al siguiente módulo, que es técnicas de acuarela.
7. Técnicas de acuarela: [ MÚSICA] Aquí llegamos a
la parte más emocionante. Empezar con la
acuarela, principal medio principal. Aunque he pintado
en boceto usando varios otros medios
como acrílico, aceites, pasteles, gouache,
carbón, todo eso, acuarela siempre tiene mi corazón. Es un medio tan versátil
que tiene una mente propia. Como se puede controlar el agua, acuarela fluye y
corre por ahí libre albedrío, como un niño pequeño. Todo lo que podemos hacer es solo administrar el flujo y crear efectos
absolutamente impresionantes. El resultado que lo obtenemos, generalmente no sólo nuestro esfuerzo, sino también de este
precioso medio que puede caer vastas áreas
con tal facilidad. Definitivamente
ayudaría si sabes pintar acuarela ya. Pero si eres un principiante
absoluto, no te preocupes, te
tengo cubierto. Tratemos de pasar por pocas técnicas importantes de
acuarela e implementarla en nuestro proyecto. Ahora, hay varias técnicas de
acuarela que puedes aprender cuando
eres principiante antes de aventurarte en realidad en un gran proyecto como retratos o paisajes
o lo que sea. Siempre es mejor aprender
algunas de las técnicas básicas. Hay tantas
técnicas disponibles, por lo que voy a cubrir algunas de las técnicas importantes de
acuarela. Estaremos implementando en su mayoría
todos estos en nuestro proyecto. Ahora el primero que
tenemos es mojado y mojado. El mojado y húmedo, esta es la técnica más
utilizada por la mayoría de los artistas de acuarela. Mojado y húmedo, que
es el primero, luego mojado y seco, seco y seco. Por lo que estos son los
predominantes cuando hablamos del
agua y del pigmento. También puedes probar
otras técnicas como la mezcla,
formar gradientes. También una
técnica más que es de
gran ayuda es levantar. derecho va a ver todas estas cinco técnicas,
mojado y
húmedo, húmedo y seco, seco sobre seco, mezcla, y levantamiento. Si quieres puedes seguir adelante y dibujar esos rectángulos
o cuadrados, la manera que quieras practicar.
Estoy bien con eso. Puedes usar cinta de enmascarar también para crear esos
cuadrados para practicar, pero solo vamos a verla sin
esto rápidamente. Esto es como una actualización. Aquí, ¿qué estoy haciendo? Sólo estoy aplicando
una capa de agua. Es posible que no puedas
verlo a menos que y hasta que puedas ver alguna
reflexión en el video. Lo importante aquí
es que hay que permitir que éste se
conforme por unos segundos. Esto también es
papel de algodón puro, papel 300GSM. Siempre practica también
en papel de buena calidad, no algunos libros de bocetos al azar. Por favor no hagas eso,
al menos para acuarela. La superficie es de
gran importancia. Éste será el cobalto. Tengo este azul opaco aquí. Estos son el color
Daniel Smith. Por lo que ahora se puede ver cómo
se propaga maravillosamente. Esta técnica que ves, donde el agua guía el pigmento a lo largo y
obtienes un acabado muy suave y
hermoso, éste será el mojado sobre mojado. Podrías
ver el goteo, solo
puedes guiarlos. Puedes tener varias capas. Esa es la ventaja
del papel de algodón puro. Tiene esta agua encendida, por lo que todavía está mojada. Se puede ver después de
estos muchos segundos el papel de algodón
le da esa humedad. De nuevo, depende del
lugar y del clima. Depende
del clima también. Todavía está mojado. Esta
es tu mojado-sobre mojado. Puedes usar este
pigmento húmedo sobre una superficie húmeda. Esto podría estar directamente
en el periódico. Yo había aplicado el
agua pura sobre el papel. Esto es underpainting
y todavía está mojado. Ahora quiero dar algo
por encima, así. Ahora esta también es una técnica
húmeda sobre húmeda. Este es el azul sebo, este es el mismo azul que estoy usando. Se puede ver ese acabado suave. Esto será de gran importancia mientras estás
haciendo el retrato de pájaro. Los primeros lavados, estaremos usando este mojado y mojado. Ahora el siguiente que tengamos aquí será el húmedo sobre seco. Déjame tomar algo más. Éste, es el pigmento húmedo, pero eso es sobre una superficie seca. Esto también nos da uno agradable. Cuando estás haciendo
la pluma, el pelaje, o algunos florales podemos usar una combinación de esto,
pero este húmedo sobre seco. Éste también es
bastante importante. La pintura estaría realmente mojada, pero la superficie
va a estar seca. Esto de nuevo, podría ser sobre un underpainting
que está completamente seco, luego en la parte superior queremos poner
los detalles de la pluma. Esa técnica
también es húmeda sobre seca. O podría ser un
papel puro seco o una pintura subyacente seca. Ahora la siguiente técnica es bastante interesante para crear
algunas texturas hermosas. Eso se llama como
tu seco-on-seco. Déjame tomar algo del color. Se puede ver que mi pincel está
casi seco, así que sólo húmedo. No estoy cargando agua tampoco. Esta es una superficie seca y casi
estoy teniendo
el pigmento seco. ¿ Puedes ver eso?
Mira la textura. Destaca la textura
del papel bellamente. Éste, de nuevo,
lo puedes hacer en el papel normal o esto es especialmente útil cuando
estás haciendo algo de textura. Digamos por ejemplo, el
ave tiene una textura. parte de la pluma
que puedes definir, pero algunas que quieres simplemente
sacar la textura. La textura del papel
también juega un papel. Esto funciona muy bien con textura
rugosa o la rugosa
prensada o ésta, el prensado en frío
también funciona bien. Mira esa hermosa textura. A éste se le llama como la técnica
seca y seca. Por lo que estas tres son las técnicas
más importantes. Mojado y húmedo, húmedo y
seco, seco y seco.
8. Técnicas adicionales: [ MÚSICA] Ahora vamos a
algo más aquí. Esta es Quin Rose así que
déjame usar esta. Para eso sería bueno
para la mezcla si tenemos alguna superficie húmeda así que sólo
voy a mojar
la superficie aquí. [ RUIDO] Tengo
este Quin Rose. Aquí se puede ver que, por
supuesto este es
un rosa tan hermoso. Este es Daniel Smith,
el Quin Rose. Esto es Opera Pink. Ve hablando de los
colores, si tienes esto, este es el sebo
azul o algún amarillo, que es ese gamboge amarillo. Ver azul, amarillo y rosa profundo que
es lo suficientemente bueno para crear millones de combinaciones de
colores. No necesariamente que tengas que
tener todo el asunto, solo
puedes seguir adelante con
solo los tres colores básicos. Aquí los colores primarios
serían como qué? El amarillo, el azul y el rojo.
Eso es lo que dicen. Pero ahí [Risas] hay
otro consejo mientras
estás en esta
sensación de acuarela durante tanto tiempo. Más que el rojo, rosa juega un gran papel para este tipo de
combinaciones y para capturar millones
de otros colores. Aquí estoy usando esta naranja. Será agradable si estás
dando estos colores armoniosos. Estos son los colores que están
presentes en la rueda de color. Siempre para esta mezcla, hay
que seguir limpiando fuera lo contrario el
color anterior lo consigue terminar. Ahora el último es levantar. levantamiento podría no ser tan grande. De nuevo,
depende del periódico. También sobre los pigmentos, algunos pigmentos son tinción. Algunos de los pigmentos no
son tinción. Si realmente se trata de
pigmento tinción es
bastante difícil de levantar. Ahora para este levantamiento
voy a usar un cepillo plano por aquí así que déjame
tomar mi pincel plano. O bien puedes simplemente levantarlo de la pintura fresca que tienes. Por supuesto que esto es un
amarillo así que esto no es así. Desde un
color muy claro todavía se puede levantar pero si es un tono
muy más claro, posible que no
puedas
ver esto con tanta claridad. Déjame usar este aquí. Ahora se puede ver esto. Tienes que seguir
despegando el pigmento sobre papel para que siempre
tengas un cepillo fresco cerdas. Esta es una técnica muy útil
que se llama como qué? Levantamiento. También puedes
usar este borde limpio. Si todavía no está mojado también
puedes crear algo como algún extra
para que puedas ver eso bien. Si quieres
traer eso,
también puedes usar el tejido fresco. Quizás para las nubes
en todo es muy, muy útil este tipo de
técnica, técnica de elevación. Ahora, mira esto está completamente seco. También puedes usar
esta técnica aquí. Debe ser un
pincel húmedo y tan lentamente, no dañe esa superficie. Poco a poco si sigues
haciendo. ¿Se puede ver eso? También puedes usar esto,
el tejido fresco. No uses esa manchada, pero puedes usar este tejido. Esta es la última y una técnica muy, muy útil
que es tu levantamiento. Cuanto más profundo sea el color, el levantamiento será
más exitoso. Si tienes un
color muy claro como éste, amarillo, podría no funcionar. Se puede ver eso con mucha claridad. Ahora este es tu levantamiento. Aunque tenemos varias
técnicas en acuarela, también
depende de la textura
del papel, los pigmentos para lograr estos efectos en
un nivel óptimo. Un consejo aquí o un truco que normalmente
intento es probar estos papel de
textura diferente como frío o prensado
en caliente, prensado en bruto. Ejemplo el seco sobre seco da la mejor salida en
prensado en frío o áspero. levantamiento puede funcionar bien con pigmento prensado en
caliente o en frío y
también sin manchas, como dije antes. Ahora para nuestro proyecto, estaremos utilizando mayormente húmedo
y húmedo y también húmedo y seco. Por supuesto en levantar
vamos a estar usando. Otro consejo es verificar
la relación pigmento del agua. Ahora si esto no es correcto, no
tendremos la
mejor salida esperada. A lo largo de la demo,
destacaré lo que sea la mejor relación a seguir para
diversas otras técnicas. Ahora que has visto
estas técnicas, intenta practicar y
explora más en diversas combinaciones y ponte cómodo con
el uso de las acuarelas. Ahora, no te olvides de usar el papel de algodón 300 GSM
incluso cuando practiques,
como te dije antes, lo que definitivamente te ayudará a impulsar tu confianza
con gran salida.
9. Crea tu paleta: [ MÚSICA] Si ves esta
imagen de referencia del modelo, tiene varios colores preciosos
que son como un arco iris. He creado pequeñas piezas de estos colores que suelo probar con diversas técnicas y son realmente divertidas de hacer. Puedes probar eso también y puedes ver
esta rueda de color. Puedes tener estas
ruedas de color a mano siempre que quieras crear proyecto real. Estos colores pueden ayudarte mucho. Vamos a preparar nuestra paleta
con los colores requeridos. Por lo general tenemos que empezar
desde el más ligero. Si es una acuarela, solemos empezar desde
el tono más claro hasta los valores más oscuros. Cuando es acuarela, y si es algún otro medio
opaco, como, gouache o acrílico o aceite, puedes comenzar con capas opacas muy oscuras
y gruesas y podrás construir
esas luces encima. Ya que es color de agua, tenemos
que mantener la transparencia. Trabaja siempre de la luz a la oscuridad. Esta será la savia verde con un
poco de ese amarillo. [ ANTECEDENTES] Esto debe ser
un poco más profundo, para que puedas ajustar esa
agua y esa proporción. Entonces por supuesto tengo el abrigo de resplandor anaranjado a costado que es más
parecido a ese amarillo también, y por supuesto se agrega azul. Este es el azul cerúleo
que tengo. Oh Dios mío. Este es el pigmento directo. Debería tener un tono un poco
más claro en eso. Entonces por supuesto que tengo este gris
muy oscuro de Payne. El gris de Payne no es más que
un negro azulado o gris. Esta es una combinación. Este no es el gris original
real. Esta es la casi esa
paleta de colores que tenemos. Hagamos el primer lavado.
10. Primer lavado: [ MÚSICA] Así que empecemos.
Antes de empezar, lo
he dado bastante oscuro. Lo que voy a hacer es sólo un poco
voy a dab porque si tienes
un segmento muy ligero, y la acuarela
es transparente, estaremos viendo
las marcas de lápiz. No es que esté mal, está bien ver
tu marca de lápiz, pero si quieres
tener una limpia, solo
despegemos. Este borrador amasado
es muy práctico, así que solo dab, no hay polvo nada, así que obtienes ese tono más claro. Sólo voy a
aplicar el color base. Estoy aplicando con el pincel más bastante
grueso aquí. Simplemente aplica el agua. Moje solo las áreas que
pintarás de inmediato, ya que dependiendo de la condición
climática en el país donde vivas, tu papel puede secarse más rápido, y también depende de
la calidad del papel, el papel de algodón, papel de algodón
puro, puede sostenerlo por
un tiempo más largo. Entonces ahora voy a mojar la
superficie excepto el ojo. Aquí en el lugar donde vivo, no
hace mucho calor. Supongo que el periódico conservará
el agua por algún tiempo. Lo primero
que se ve en la parte superior, esto es dominantemente
verde que ves y un poco del azul
que ves de ese lado. El primer lavado va
a ser realmente ligero. Había algo de suciedad. La acuarela
fluirá así. No te preocupes
, no te preocupes. No es hermoso la
forma en que fluye el agua. Es tan terapéutico. Casi tiene el color de ese
pavo real aquí. [ MÚSICA] Este es un color muy profundo, este cerúleo,
se puede ver aquí mismo. Está bastante oscuro, hay
que tener mucho cuidado. Siempre ten en cuenta
que esto se vuelve un poco aburrido un poco más tarde. Sí, una vez que se seque, los colores no serán tan
vibrantes como éste. Ahora quiero probar esto, por lo que este es un
tipo diferente de tonalidad. El azul viene aquí y
este es el cobalto. Tengo este rojo. Aquí tengo que
dar ese negro puro. O puedes usar esta mezcla, [RUIDO] este
azul oscuro y esta. De lo contrario, puedes usar el
directamente que el gris de Payne. Tengo el gris de Payne en
una paleta separada aquí. Esto es noches blancas, lo
tengo como sartenes. Voy a poner
aquí un
poco del gris de Payne para esta mezcla
con ese verde, así que es como un gris verdoso. Este contraste es algo
que es bastante importante. [ MÚSICA] Así que cuando tienes que dibujar unas líneas
rectas o adecuadas, simplemente presiona tu pincel contra el papel y eso es todo. Aquí hay un
poco de azul. Sólo creo que lo guardaré así porque se
puede ver que hay
uno más que es de un tono
completamente diferente aquí este papel en la parte superior. Hasta el momento esta primera
capa ha funcionado. Este es el primer lavado
que hemos dado, haciendo, identificando, y
comprobando el primero. Para agilizar el proceso, puedes usar un secador de pelo, pero asegúrate de que no
haga fluir
el color si es demasiado acuoso. Tan grande que hemos empezado con este monal del
Himalaya. El primer lavado, ese es el paso
más importante para iniciar y así
empezar con nuestro proyecto
creativo. Ahora pasemos
al siguiente paso, que será
sumar las capas medias.
11. Capas medias: Aquí estamos en el siguiente paso
de sumar las capas medias, donde creamos
diversos valores tonales. Esta es la
fase de transición donde poco a
poco podemos ver al sujeto
cobrando vida, pero no solo todavía. Pero sólo vamos a hacer
unas tres capas básicas. Primero se hace el lavado y
luego la capa media que estamos viendo ahora, y luego iremos a
los detalles finales. Por supuesto vamos a llenar este pico y también
en cierta medida la corona también. Porque esto no
necesita múltiples capas, una o dos capas, eso es lo suficientemente bueno para esto. Esto formará parte de
los detalles finales también. Mezclemos los colores oscuros. Ahora lo que queremos
hacer antes de empezar con este color oscuro es
que quiero poner un
lavado muy delicado para la cara, el cuello, y también el cuerpo. Para ello, tenemos que
hacerlo muy, muy suavemente. No debemos perturbar
este underpainting. Debe ser un lavado muy
suave con agua. Porque quiero volver a tener
ese acabado liso, no
quiero tener bordes duros. Este tipo de lavado también se
llama como el Lavado de té. Estoy aplicando esta agua. Ten mucho cuidado. Puedes frotar el exceso
en un tejido o trapo. Déjame cubrir todo
el asunto, pero podría secarse con bastante rapidez. Tenemos que ser también lo suficientemente rápidos
para llenar esas capas medias. Puedes dar unos segundos
para que esto se asiente. No toco el pico de la aorta. Tiene que ser como un húmedo, no
debe ser como
goteo, mojado o húmedo. Como se puede ver,
es bastante oscuro. Se puede hacer sección por sección también. A lo mejor vamos a terminar la
cara y luego podrás seguir
adelante con otras partes. Solo estoy tratando de mezclarlo
suavemente, mezclarlo suavemente. Esto está bien. Ahora en medio, no
he aplicado nada, creo que vamos a aplicar un lavado
muy suave de este tono rojizo que tenemos. Habíamos mezclado todos
estos colores antes. Cuando se mezcla el verde y el azul, no
crea mucho tema pero cuando se quiere
mezclar el verde y el rojo que es cuando te metes en algún tema
porque claro, como [inaudible] son frente uno al otro
en el colorante. No quiero estos, solo
quiero como sin problemas porque el exceso de agua
que hay ahí cerca de la zona húmeda
fluirá naturalmente hacia el área seca. Ahí es cuando tienes ese efecto de coliflor
o a algunas personas así. Pero si quieres darle un acabado
suave para esto, solo
puedes evitarlo,
solo puedes meter tu
pincel en ese. Éste, lo estoy haciendo un poco ligero porque la sección media, tal vez podamos hacer algunos florales, que se está cubriendo
en éste también. Ahora esto está hecho. Ahora se puede ver el
contraste, está hecho. Se puede ver que
estos dos lados, y también aquí, está todo hecho. Ahora al lado del detalle final, podemos tener el ojo, corona, pero aquí haremos
las plumas, hasta cierto punto las plumas en
forma de V. Déjalo secar unos minutos
más y luego
podemos seguir adelante con eso. Éste, me he tomado un
poco del gris de este Payne, que voy a
usarlo para el pico. Este pico de nuevo, usa este pico que está
ahí en éste. No te preocupes, te
proporcionaré los dibujos de línea para que puedas tener una idea de
cómo se hace. Se está extendiendo demasiado rápido. Esta es una indicación como
si realmente quieres probar, es una indicación de que es
como un charco de agua, demasiada agua que esa. A continuación, puede simplemente dab
probable y conseguir eso. Si ves este pico, es predominantemente este gris y se está extendiendo bastante rápido. No te preocupes si tienes eso, siempre
podemos definirlo, no un tema cuando
todavía está mojado, todavía
podemos definirlo. Tenemos que construir estos tonos
medios como este, tenemos que sumar los tonos más oscuros
para sacar el contraste. Se puede ver que
el [inaudible] está iluminado desde el lado derecho. En ésta, esta
imagen, si se puede ver, en realidad
se
ilumina desde este lado derecho. Esto es casi como reluciente, se
puede ver que las plumas son realmente como tener
ese efecto de brillo. Tenemos que hacer todas estas
oscuras en el lado opuesto. También tenga en cuenta que para
crear un brillo, o como una pluma o pelaje
lustrosos luminosos, necesitamos oscurecer ambos lados, eso es como una punta. Si quieres que esto sea como
reluciente o reluciente, estos dos lados,
tienes que hacerlo oscuro. Lo mismo si quieres hacer de
éste como uno reluciente, tienes que hacer que
estos dos sean bastante oscuros. Esto es aplicable a todos los objetos
brillantes y lustrosos, necesitamos poner tonos claros y
oscuros justo al lado otro para
crear este efecto. Ahora supongo que éste es casi
como establecerse aquí. Voy a quitar mi exceso de pintura, no
necesito tanto, me estoy quitando este exceso también. Ahora, lo que voy a hacer
es sólo redirigido. Estoy haciendo todo con
el pincel número 12, si tienes confianza con el
grande, puedes usarlo. De lo contrario, se puede
utilizar la talla 6 y 4, que lo estaremos utilizando en cualquier lugar cuando estemos
haciendo los detalles finales. Tenemos que dibujar este
lóbulo pequeño, broca
blanca también por aquí. Déjalo secar y luego
haremos la otra parte. También tengo que tener
algo blanco aquí porque hay una cresta aquí que está conectando
la nariz en esto. Ahora, esto está
casi casi seco. Empezaremos con la forma de v,
el patrón de plumas. Voy a añadir un
poco de marrón ahí para conseguir la cosa cobriza. Como se puede ver, este es el cuello en realidad. Puedes ver que esto es, así
que aquí algo que tienes que
tener en cuenta mientras
haces estas plumas, tienes que observar ese
patrón que ves aquí. Esta
estructura de plumas en forma de v del plumaje. Podemos usar los colores de tono medio
para esto ahora y después, por lo que una vez que se seque podemos
volver
a agregar el tono oscuro para proporcionar la sombra y
profundidad que podemos hacerlo. Un buen truco aquí que puedo compartir con todos ustedes aquí es, no
necesitamos
pasar innumerables horas replicando todos y cada uno de los
patrones que se ven. Todas y cada una de las
plumas por pluma, patrón por patrón exactamente. Todo lo que tenemos que hacer es entender este patrón como es. ¿ Cuál es la forma? ¿ Cuál es el tamaño? Especialmente donde el
tamaño está cambiando. Aquí el tamaño es
pequeño pero sigue siendo la misma forma de v pero
la dirección también es diferente pero aquí
está apuntando hacia abajo. Pero de nuevo, es
una en forma de V pero el tamaño es más grande. Una cosa más
que hay que notar es dónde
está cambiando el patrón, las direcciones están
aquí, todo está hacia abajo y aquí
es como ir de lado. Típicamente es como en lo
horizontal y la curva o los laterales que se va. Esta forma de V es pequeña
en la cara y los lados y más grande en el cuello y
mucho más grande en el cuerpo. También observen estos patrones y diferente tamaño y espaciado, por lo que ya sea piel o pluma. Cubren de acuerdo a
los contornos del cuerpo. Cuando los contornos
dicen por ejemplo, entonces éste es como cambiar el contorno o los bordes
del cuerpo para que siga cambiando. Después
de observar todas estas características, tamaño y dirección
y el patrón. No necesitamos
seguir cruzando
la imagen de referencia,
yo no hago eso. No estamos tomando fotocopia, no
estamos haciendo una ilustración
científica precisa. Da rienda suelta a tus
libertades artísticas y sé libre llenar
rápidamente el patrón tu manera. Eso es
lo que voy a hacer. Estoy mezclando aquí la savia y
el verde viridiana, así que esto es bastante
brillante como se puede ver. Ahora lo que quiero
hacer es que quiero
hacer un lavado muy suave porque ver, estos están apareciendo
bastante como un contorno. No queremos hacer eso. Estoy usando esta agua. Estoy haciendo un muy, muy otra vez, un lavado suave. Podemos definir las sombras un poco más adelante
en los detalles finales. Es como si estuviéramos aplicando
un lavado ligero encima de eso para que se vuelva
como uno con ese cuerpo. No estoy molestando tanto
pero como si se desvanece, podemos borrar las últimas líneas
oscuras ahí. Éste como se puede ver
empieza desde aquí. Estas son las plumas en forma de V, por lo que eso está pasando
en esta dirección. Para ello sería mejor
definir la sombra en lugar de estas plumas que
al menos así lo que voy a hacer es, por lo que la sombra es poco más oscura. Mezclemos el gris de este Payne
con ese verde y azul. Podemos definir los esbozados. Esto es otra vez como
el en forma de v. Éste de nuevo, puede
que no sea 100
por ciento exacto. Una vez que consigas ese
patrón en cierta medida, sí, para que podamos ir con eso. Esto puede estar bajo la sección de detalles también
pero estoy haciendo esta
como capa media porque aún
tenemos más bien características
que hay que
completar en la sección final. Nuevamente, por lo que este patrón
como se puede ver, así
que esto continúa y va así, se está curvando así. Como se puede ver, la capa media hasta cierto punto como la
tenemos, por lo que hemos construido
como uno más aquí. Estamos casi como a
mitad de camino. Ahora, el siguiente
que tenemos que hacer son los detalles finales
donde estaremos haciendo la nariz y el pico,
los ojos y la corona, y sumar las sombras y sombrear los patrones
más oscuros para el cuerpo. Pasemos al siguiente,
los [inaudibles] detalles finales.
12. Detalles finales: [ MÚSICA] ¿Qué vamos a hacer aquí? En la etapa final, casi lo
estamos completando aquí, así que terminemos primero
la pluma. Ya hemos creado
estos patrones V que se pueden ver en la sesión
anterior, de capas medias. Ahora hagámoslo
tridimensional. Si desea convertir un 2D en
un 3D la característica más importante a implementar es la
luz y las sombras, los valores
tonales, y el contraste. Ver estas diferencias en estos valores tonales
son los que marcan la
diferencia.
Hagámoslo ahora. Estoy usando un pincel talla 4, por lo que para estos detalles talla 4
o 2 pincel estará bien. [ MÚSICA] Ahora ya casi terminamos
con las plumas, estas plumas, así que
hagamos esta pluma de cuello también. Ahora la pluma del cuello es también el patrón v similar
pero es mucho más pequeño y la dirección
vuelve a orientarse hacia abajo. Aquí no está tan claro. Es un
patrón muy, muy pequeño en forma de V que se puede ver. [ RUIDO] Aquí
dominantemente, estoy mezclando este marrón y el blues aquí, así que el cobalto y el mediterráneo. [ Risas] Lo siento. Este azul ultramarino. En cualquier momento, si sientes que estas
líneas que estás
dando son demasiado parecidas algún borde o no se ve como un patrón
tridimensional, siempre se
puede reducir
el intensidad de estas fronteras o estos detalles
finales al apenas
repasar toda la zona con un pequeño lavado a través
del nivel medio cuando lo
hicimos sin molestar
el inferior, podemos hacer un pequeño
té ligero lavar muy suavemente, por lo que esto va a armar
todo. En cualquier momento siempre por favor recuerda que no
tienes que copiar exactamente pieza por pieza o
celda [Risas] por celda, no
tienes que hacer eso. Siempre puedes disfrutar de
tu propia dimensión creativa. Aquí de nuevo, como se puede ver, estoy combinando dos fotos. [ ANTECEDENTES] Este, y éste, tan
poco de esto aquí y
allá, estará listo. Es [ANTECEDENTES] exactamente
tus libertades artísticas. [ ANTECEDENTES] [MÚSICA] Nuevamente, estamos haciendo aquí el espacio
negativo, por lo que hay algunos aspectos destacados. O puedes usar tu
acrílico blanco como te dije antes. De lo contrario, si quieres simplemente construir capas y no
elegir tanto de blanco, normalmente no hago
estos gouache blanco o cualquier otro
medio opaco a menos y hasta que no sea tan posible solo continúa
con tu acuarela. De lo contrario, sólo me
quedaré a la acuarela, por lo que será una acuarela pura, pero no tienes que hacerlo
si eres principiante si sientes que estos
van a llevar mucho tiempo, así que vuelves a cambiar
de vuelta a un gouache blanco. Simplemente puedes agregar
estos puntos en lugar de llenar todo el asunto
y dejar esos puntos, para que definitivamente puedas ir
con tu gouache blanco. A lo mejor agregaré este gouache
a éste para tener eso. Esto es lo mismo aquí, así que a través del pico,
eso es blanco. Ten mucho cuidado con este negro. Podrías mantener tu
mano en eso y
podría ser bastante terrible [Risas] tener
este negro por todas partes. Este es el lugar donde tenemos el apego como verán. [ RUIDO] Acabo de
levantar algo aquí. Este pico se está pegando a la cabeza o al rostro
con esta cresta. [ MÚSICA] Aquí de nuevo, estamos
haciendo un poco de esa remodelación o esa alargada y también
esta pintura espacial negativa. Sólo estoy marcando el lugar donde la sombra o el espacio
debajo de esa pluma. El plumas o el pelaje
es el que nos va a llevar todo nuestro tiempo. Utilizando estos pasos,
como se puede ver, se
puede reducir considerablemente el tiempo y el
esfuerzo que se necesita. Necesitamos esa forma
y tamaño correctos, pero no necesitamos
replicar exactamente como una foto, por lo que esta
definitivamente ayudará. Entonces repasa el patrón, comprueba ese tamaño, y también comprueba el cambio en la dirección de la pluma. [ RUIDO] Eso es bastante bueno. En la cabeza, esta será una
mezcla de este azul y verde. Nuevamente, es sólo el patrón
que hemos usado ahora. Esas líneas que ves, y de nuevo, esos
espacio negativo entre esas plumas. Una vez que hayamos definido que como te
dije si sientes
que está destacando
estas plumas, puedes hacer una gradación muy
ligera. Usando el lavado de té, muy ligeramente, suavemente, puedes juntar todos
estos. Sólo estoy usando un cepillo
limpio aquí. No vayas dentro de esa zona oscura. [ ANTECEDENTES] No
quiero ir
también aquí en éste. Entonces esto tiene que ser
bastante escuchando. Como se puede ver, esta es la zona oscura y esta
es la zona oscura. Por supuesto, esta
área en particular será bastante brillante. No tengo mucho
espacio más brillante tal vez en el último extremo, por lo que podemos aplicar alguna cal o algo que
puedas usar aquí. Ahora, hagamos el pico. [ MÚSICA] Puedes usar una técnica seca sobre seca que hemos visto antes
para esta, por lo que en la superficie seca
con un cepillo seco, para que puedas traer algo extra. [ MÚSICA] Pasemos a la pluma ahora. Voy a usar una mezcla
del sebo azul junto con verde viridiana y
verde savia. Por lo que estos tres he usado. Se puede tomar una mezcla muy
ligera de azul. Aquí he mezclado savia, viridiana, y también este
sebo azul que he mezclado. Éste, lo que
voy a hacer es primero hacer esa forma de corona redonda aquí. Esta no es una corona muy exorbitante, abierta, amplia
como el pavo real, pero tiene su estilo distintivo de estructura ovalada que es como le da
gracia o le agrega un encanto a ese tema ahí. Ya hemos dibujado
el patrón de plumas, así que sólo voy por
lo mismo ahí. llenaremos la pluma, Primerollenaremos la pluma,
la estructura ovalada, y luego seguiremos adelante con
el tallo o el tallo. [ MÚSICA] Cada pluma es esta hermosa, diría
yo,
estructura ovalada simple que se conecta a través de estos finos ejes o tallos, que son bastante más oscuros en color. Si miras pavo real, estos ejes son casi
transparentes o de color blanco, pero aquí esto es bastante oscuro. Siempre puedes borrar
esas marcas de lápiz si no las necesitas. [ MÚSICA] Ahora, estamos casi hasta la
última parte que es el ojo. Antes de ir dentro de los
detalles del ojo, terminemos la zona
que rodea el ojo, el diamante, este espacio. Casi tiene esta textura azul
profundo. [ MÚSICA] Estamos cerca del ojo y ahora
vamos a meternos dentro del ojo. que tener
bastante cuidado aquí porque realmente no puedes rectificar los errores fácilmente cuando
estás lidiando con el ojo. Observa los ojos. Voy a usar la otra
referencia, como le dije. Éste tiene un ojo pequeño
ovalado. Ten cuidado extra
cerca de los párpados, usa la punta del
pincel para hacer eso. He mezclado ligeramente alguna mezcla de púrpura
aquí, esa violeta. Se puede ver que
voy a usar este ojo, pero un poco más brillante. El
párpado superior e inferior si ves, es bastante oscuro, y hay un marrón profundo también aquí
y algunos puntos destacados. No sale
tanto como una forma ovalada ni
la forma redonda que he
mostrado aquí pero tiene como la referencia anterior. Éste sí viene como
esta forma. Eso está bien. Vamos con un marrón profundo. Quiero un marrón puro, así que voy a lavar mi pincel. Estoy llenando este marrón, puedes usar el umber quemado con
solución vieja sappy usando esto. Ahora, esta parte superior
es el punto culminante. Habrá un
punto culminante puro y
habrá porciones más ligeras también. Sólo voy a usar
este negro suavemente. Ahora, lava tu pincel
y seca este color, lo que sea que hayamos hecho ya en esta porción donde
tienes el punto culminante, pero no quiero
llenar todo el asunto, debería
haber un destaque
brillante, así que deja el espacio para
ese punto culminante brillante, y también algún medio. Ahora, en la
parte media, esa va a ser la pupila, este es el iris, y la
parte central redonda que ves, esa será la pupila. Voy a hacer que quede
bastante oscuro ahí. Sólo estoy dando un poco de sombreado, trayendo la porción allí. Voy a usar suavemente este azul que tengo
aquí para llenar éste. Esto no es blanco puro, esto tiene un ligero azul y violeta, el mismo azul que
estoy teniendo ahí. Por último, estamos terminados con los toques y detalles
finales. Mira este resultado después de
añadir estos pequeños detalles, especialmente el ojo
y también la corona. Ha hecho que la
pintura cobrara vida. Una sensación tan deliciosa para terminar finalmente con el modelo. Este se puede ver que es una combinación perfecta
de esto y esto. El pico es como éste. Casi tenemos todas las
texturas y otras cosas. Si quieres seguir adelante y añadir algunos reflejos blancos a
estos corridos o al pico, puedes seguir adelante y
agregarlo, definitivamente. También, tal vez más
destaque para los ojos. El ojo es lo suficientemente bueno aquí, pero aun así si
quieres sumar más, sí, definitivamente
puedes seguir
adelante y hacerlo. Ya hemos terminado con esto. Podemos simplemente relajarnos un poco y
hacer los florales sueltos a continuación.
13. Añadir flores: [ MÚSICA] Yay, llegaste aquí
al último segmento de
sumar florales sueltos. Esta sección será
mayormente relajada, pintando florales
alrededor del tema mayormente de forma libre, estilo
suelto. Primero escojamos la
paleta de colores. Ahora, esto va
a ser interesante y sí, muy relajante. Estamos en la
fase final de sumar florales. Ya hemos visto en tableros de humor de Pinterest
donde he mostrado varios hermosos arreglos
florales con colores complementarios
y también colores homogéneos. Ya he mostrado el girasol que he hecho con
otro monal también. Creo que vamos a ir con
ese porque para este tono azul y
azul de verde, el amarillo y el marrón definitivamente cumplidos y
no va a tomar un mejor enfoque. Este monal, si se puede ver, es uno de varios tonos. Podemos enfocarnos en uno
suave y silenciado. Los girasoles amarillos, tiene el arreglo perfecto
así que iremos con eso. He dibujado, aproximadamente,
algo aquí. Realmente no tienes que esbozar. Simplemente puedes ir por el flujo. Voy a usar este marrón
oscuro en el medio. Este es un tipo de florales completamente
sueltos. [ MÚSICA] Estoy usando este
gamboge por aquí. Para el girasol hay que hacer este pétalo así que son así que aquí es como
una forma ovalada. Haz esto al azar. Este es un tipo suelto. También he hecho girasol en un tipo realista también que es pétalo por pétalo y ese
arreglo con el centro uno. Yo lo he hecho
también pero de alguna manera el tipo suelto de esto
es bastante relajante. Estoy haciendo con un pincel Talla 12. Si lo desea, puede cambiar el pincel y usar
bastante grande. [ RUIDO] También podemos usar ese
floral de cinco pétalos que es bastante fácil. Aunque daremos forma a uno
solo presionando los pinceles. También puedes inspirarte las imágenes
de referencia. Podemos florecer
flores o capullos típicos y si tenemos las hojas. Estas son formas ovaladas típicas, nada elegante. [ MÚSICA] Voy a [inaudible] [MÚSICA] Aquí
quieres mantener estos florales al
lado de este tema primario.
Eso es bastante importante. Tú eres el juez. Este, mi espacio aquí es bastante menos porque he
tomado más espacio para esto. Dependiendo del espacio
que tengas, decide cuántas flores quieres incluir
o las hojas y cómo quieres hacerlo. [ MÚSICA] Puedes seguir adelante y hacerlo. Vamos a revisar, una vez más, los detalles finales
como si
quieres realzar algunas características
del monal o no. Hay dos cosas.
Está bien pero el pico, la porción blanca, se ha vuelto un
poco menos [RUIDO], como se puede ver, en el tema principal. Yo he tomado éste. También tiene bastante blanco aquí y
éste también tiene mucho blanco. Si quieres blanco específicamente puedes usar
esta tinta acrílica que
es la tinta acrílica de pH estera o si tienes
algún bolígrafo de gel también está bien. Estoy bien con eso
pero si quieres
agregar ese extra blanco. Si te has perdido algo
y quieres agregarlo aquí. Alguna textura que veo aquí. También puedes usar un gouache
blanco también. Eso también está bien. [ MÚSICA] Con esto estamos esto hecho con el monal del Himalaya
junto con los florales. Bueno, creo que las plumas
y otra textura a monal, estaba casi
cerca del tema principal. Como le dije al tema principal, nuevo, es como si hubiera
mezclado ambos. Está absolutamente bien
por lo que no tienes que tomar realmente una
fotocopia de esa. Deja que tu imaginación esté suelta. Sobre todo con este estilo
flojo florales, puedes agregar los tuyos propios. Ni siquiera tienes que
rectificar nada en absoluto. En consecuencia, si eres un artista floral de estilo suelto
o ilustradores botánicos, solo
puedes agregar cualquier
tipo de hoja que pueda realzar el
tema principal por aquí. Déjame simplemente quitar esto
y ver cómo se ve esto. Pero realmente no hemos usado
esta, la cinta de enmascaramiento. Aquí, acabo de quitar la
cinta y se puede ver que se ve bastante bien. Estos elementos florales están
agregando su propio encanto. Esta práctica de combinar esta
ilustración realista y sumar algunos elementos de estilo suelto como los florales en el
fondo puede
hacernos aflojar y disfrutar
de lo [inaudible]. Simplemente déjalo ir, fluir
con el proceso. Permítanme terminar esto
oficialmente ahora. [ RUIDO]
14. Conclusión: Wow gente, felicidades, lo
lograste. Aprendimos a hacer la ilustración
y las técnicas realistas, cómo crearla con considerablemente
menos tiempo y esfuerzo. Aprendimos a
encontrar inspiración para imágenes de referencia,
componer el boceto, trabajar con varias paletas de
colores, y usar diferentes lavados y capas para llegar a nuestra
satisfactoria salida. Te mostré mi
proceso, enfoque y metodología de hacer un trabajo
más inteligente en lugar de trabajar duro para crear ilustraciones
convincentes. Realmente espero que esta clase te
inspire a crear rendiciones
más gratificantes y salir de tu zona de confort. Cualquiera puede pintar, eso es
lo que realmente creo, y estoy emocionado de ver
qué se te ocurre. Por favor, asegúrate de compartir tus resultados de este curso
en la sección de proyectos. Espero que haya disfrutado esta
clase y si lo hizo, por favor asegúrese de dejar
una revisión de constructo. Esta es mi primera clase
con Skillshare, y pronto estaría subiendo con
más otras clases. Me divertí tanto
creando esta clase, y espero verte pronto en algunas
de mis otras clases. Feliz creación, tenedores. Hasta que te vea a continuación, este es un Ezhil
Aparajit fichando. [ MÚSICA]
