Ilustraciones otoñales fáciles con acuarelas (niños y adultos)

1. ¿Qué hay en esta clase?: Cuando escuchas la palabra otoño, ¿qué es lo primero que te viene a la mente? ¿Son los tonos anaranjados y los verdes dorados? ¿Son calabazas? ¿Es lo acogedor ya sea cuando finalmente puedas relajarte y leer un libro mientras tomas una taza de chocolate caliente o puede ser café caliente? ¿O es la pequeña hoja de arce que cae del árbol? Cualquiera que sea tu respuesta tal vez, te estoy invitando a unirte a esta divertida y emocionante clase. En esta clase, aprenderemos a ilustrar elementos otoñales de la naturaleza, desde tu armario y desde tu cocina. Compartiré contigo todas las técnicas sobre cómo llenar tus dibujos de hermosos colores manteniendo su audacia y estética. ¿Estás emocionado? Porque lo soy. Ahora toma tu cepillo y comencemos. 2. Materiales necesarios: Hola a todos. Así que bienvenidos en la parte de materiales de esta clase y sobre este tema, vamos a discutir todos los materiales que vamos a utilizar para esta clase. Entonces, antes que nada, necesitamos algunos papeles. Bien, entonces para los papeles, estaré usando el papel de acuarela Arches, que es 100% algodón. Es prensado en frío y está en textura rugosa. Pero si no tienes este tipo de papel, puedes usar la Academia Baohong, que también está en algodón 100%. Lo que suelo usar es el de 10*7. Nuevamente, es prensado en frío y verde medio. Si tenemos otras marcas de papel de acuarela, que también es 100% algodón, puedes usarlas siempre y cuando esté prensado en frío. Para los taladros, puede usar papel de acuarela de Fabriano, que es 25% algodón o Ceron [inaudible] o Ceron XL, pero no use estos papeles de Ceron y Fabriano. Pueden ser baratos, pero su calidad afectará tu pintura. Así que evita usar este tipo de papel. A continuación están los pinceles. Entonces, lo que voy a usar para esta clase es silver brush limited es dorado natural y ultra redondo de silver brush limited, que es un pincel puntiforme. Lo que voy a usar es el de talla ocho y talla 10. Les recomiendo que usen cualquier pincel redondo, ya sea en talla seis o en talla 8, y un pincel de detalle, ya sea en triple cero, doble cero, cero, talla uno, o talla dos, lo que esté disponible. Pero siempre y cuando tengas un pincel de detalle y un cepillo redondo. Entonces otras cosas que necesitas son dos tazas de agua. Uno es para limpiar tu cepillo y otro es para mojar tu cepillo. También necesitamos algún pañuelo o alfombra si tienes, y por supuesto, necesitamos un lápiz y una goma de borrar. Entonces estaré usando el lápiz Palomino Blackwing para esta clase. Aparte del lápiz, también necesitamos un palé. Entonces, para la paleta, puede usar una paleta de cerámica, paleta de plástico o la cubierta de su estuche de acuarela. Entonces esas son las cosas que necesitamos. En el siguiente tema, estaré compartiendo con ustedes todos los colores que estaré usando, así como cómo mezclar algunos tonos otoñales que sé que seguramente les encantarán. Entonces te veré ahí. 3. Colores necesitados y receta de colores: Hola a todos. En esta parte de la clase voy a compartir con ustedes todos los colores que voy a estar usando para esta clase. También voy a compartir con ustedes cómo ustedes pueden lograr estos colores si no tienen los colores específicos que estoy usando en su paleta. Aquí están los colores que voy a usar. Este hermoso tono de naranja es en realidad Naranja Quemada Quinacridona, que es de Daniel Smith. Este color es Van **** marrón de Mijello, ya saben chicos que siempre uso este color. Esto es un must-have para mi paleta. siguiente color es índigo, que en realidad también es uno de mis colores favoritos. El siguiente tono que voy a usar es este hermoso tono de verde, que es verde submarino de Daniel Smith. siguiente color es el umber crudo, que también es de Mijello. Entonces perileno granate, que es un hermoso tono de rojo de Mijello. siguiente color es este blanco cremoso, que en realidad es dunas por skyapaletra de NEB. Este es uno de sus colores en su jerga de caballero blanco. Este es un color de agua con un tono opaco. El siguiente color ultramarino francés, o cualquier tono de azul o ultramarino. Siguiente es cualquier tono de rojo, verde oliva, cualquier marca en realidad, y cualquier tono de naranja. Ahora, intentemos estudiar cómo podemos mezclar estos hermosos tonos otoñales usando los colores básicos que ustedes puedan tener en su paleta. Empecemos por la sombra de naranja. Tengo aquí mi naranja otoñal, y esta es la sombra. Cuando mezcle esta hermosa naranja con, digamos Vandyke brown primero, esto es lo que vamos a conseguir. La cantidad de Van **** brown que mezclas con tu naranja otoñal determinará la intensidad ya sea apoyada en el lado naranja o apoyada en el lado marrón. Si agrego más naranja, así es como se verá. ¿Y si agrego un poco de sepia? Si agrego un poquito de sepia a la mezcla, así es como se verá. Como puedes ver, lo hizo un poco más oscuro, y si volvemos a agregar un poco de naranja, recuperará su color anaranjado. Intentemos mezclar naranja pura sobre sepia, porque esta es con Van **** marrón. Creo que la sepia no está tan bien mezclada. Estos son los hermosos tonos anaranjados que podemos producir, cuando mezclamos naranja con Van **** marrón y sepia. Ahora intentemos mezclar hermoso tono de rojo. Agreguemos un poco de rojo en mi paleta. Cuando agregamos algo de Van **** marrón, así es como se verá. Originalmente el tono de rojo que tengo se ve así. Como puedes ver, es muy rojo y muy fuerte. Si agrego un poquito de Van **** marrón, así es como se verá. Si agrego un poquito de sepia a la mezcla, se verá así. Creo que en realidad es similar al perileno granate. Ahora intentemos mezclar un poco de índigo. Un índigo en realidad se ve así. Es un tono oscuro de azul, y si tienes algún tono de ultramarino, en realidad puedes mezclar ese color. Consigamos nuestro ultramarino, y luego agregemos un poco de sepia a la mezcla. Como puedes ver, instantáneamente obtuvimos el color que queríamos. Ahora bien, si mezclas un poco de Van **** marrón, en realidad puedes obtener un mejor color. Otros tonos de azul como este, se trata de una sepia sepia sepia, azulada. Lo que quiero que ustedes hagan es que en realidad no copien el color que estoy mezclando. Pero más bien, quiero que exploren y logren más colores que ustedes puedan usar en sus proyectos. Estos son hermosos tonos de azul. Ahora intentemos mezclar un tono otoñal de amarillo. El ocre amarillo se ve algo así. Pero si lo mezclaste con Van **** marrón, en realidad puedes obtener un bonito tono de ámbar crudo. Si lo mezclas con un poquito de Van **** marrón, se oscurecerá. Quiero que ustedes no mezclen demasiada sepia. Si lo mezclas con sepia se pondrá un poco más oscuro. Pero si quieres este color eso también está bien. Como puedes ver, es un hermoso tono de umber crudo. El último color que podemos usar es el verde oliva. Si mezclas tu verde oliva con un poco de ultramarino, este es el color que puedes obtener. Este se mezcla con el ultramarino. Si mezclas esos colores con un poco de Van **** marrón, esto es lo que obtendrás. Ahora bien, si agregas sepia en la ecuación, este es el resultado. Puedes obtener más tonos de verde usando estos colores. Nuevamente, esos son los colores que ustedes pueden usar para nuestros proyectos. Cuando los miras, puede que no parezcan como si fueran tonos otoñales. Pero si creas proyectos, notarás que estos colores son en realidad hermosos tonos de otoño. 4. Técnicas importantes de acuarela: Hola a todos, bienvenidos a este tema. Sobre este tema, vamos a discutir todas las teorías importantes de la acuarela, técnicas de acuarela que son muy importantes para esta lección. Esto va a ser rápido y voy a acortar todo solo para que toda la información pueda ser captada en un corto periodo de tiempo. Pero si quieres una explicación detallada sobre estos temas, puedes navegar por mis clases anteriores de Skillshare, como la clase de acuarela Vintage Rose o la clase de acuarela Vintage Cherry Blossom en Skillshare también. Puedes ver esas clases si quieres una discusión intensiva sobre técnicas de acuarela, pinceladas, proporción de agua en color y mucho más. Por ahora, pasemos a este tema. En primer lugar, voy a compartir con ustedes las tres técnicas de acuarela. Primero está la técnica wet-on-wet, y sobre esta técnica, tenemos que crear nuestra primera capa. Esta es la primera capa. Si bien nuestra primera capa aún está húmeda, vamos a agregar la segunda capa. El azul es nuestra segunda capa. Como puedes ver, el color azul sangró a través de nuestra primera capa, que es el color rojo, y eso se llama la técnica wet-on-wet. Aquí utilizamos la técnica wet-on-wet. También aquí dentro. Ahora la siguiente técnica es la técnica de húmedo sobre seco. Como puedes ver, esta capa ya está seca y cuando agregamos otro color encima de ella, que es el color azul, notarás que el color no sangró a través de la primera capa. Utilizamos la técnica de húmedo sobre seco aquí y también aquí. Más sobre los detalles. La siguiente técnica se llama técnica de pincel seco, y así es como la hacemos. Para pincel seco, solo vamos a cargar nuestro pincel con el color que queramos y luego solo haremos el trazo. Aquí, asegúrate de que tu pincel no sea tan acuoso para que aparezca la textura del papel. El siguiente tema es el agua y la coloración. Tenemos tres, que es té y así es como hacemos una mezcla de té. Como puedes ver, está pigmentada pero tan acuosa. A continuación está la mezcla de leche, que también es acuosa pero tiene más pigmento en comparación con la mezcla de té. Esto es lo que solemos usar en la capa base. Lo siguiente es la mezcla de mantequilla, que es un agua muy concentrada y coloración, y aquí, nuestro pincel está simplemente mojado y obtendremos directamente el color de nuestra paleta. Ahora recuerda de nuevo, té, leche y mantequilla. té es el más acuoso y muy ligero, leche es más pigmentada pero también acuosa, y luego la siguiente es la mantequilla, que es la versión concentrada de todas ellas. El siguiente tema son los trazos de pincel. El primer trazo es trazo fino, en el que solo la punta de tu pincel tocará el papel. El segundo es el trazo grueso, en donde todo el cuerpo de tu pincel tocará el papel y está orientado hacia tu lado izquierdo. último es el trazo plano, en el que el cuerpo de tu pincel está orientado hacia el que tienes frente a ti. Es como si estuvieras resaltando algo. Esas son las importantes técnicas y teorías de acuarela que debes conocer para esta clase. Te veré en nuestro siguiente tema. 5. Parte 1: elementos de naturaleza de la naturaleza de otoño: Hola chicos. En esta parte, estaremos ilustrando elementos de la naturaleza. El primer elemento que vamos a ilustrar es la calabaza. Así es como va. primero es lo primero por supuesto, necesitamos dibujar nuestra calabaza, y así es como la hacemos. Primero, vamos a crear un óvalo. Esta será nuestra guía en la creación nuestra calabaza y luego después de que hayas creado tu óvalo, crearemos las marcas dentro de nuestro óvalo y continuaremos hasta llegar a la forma que queríamos para nuestra calabaza. Casi terminamos con nuestra ilustración de calabaza. Ahora que ya terminamos, lo que voy a hacer a continuación es borrar esta marca solo para que no sea muy visible cuando pinte mi calabaza. Ahora vamos a proceder con la pintura. Siempre quiero que mis ilustraciones se vean muy naturales y quiero que la acuarela se vea muy visible. Aquí voy a dejar espacios blancos en algunas zonas. Por cierto, estoy usando quinacridona, naranja quemada de Daniel Smith en nuestra calabaza, y la mezclo con un poquito de Van **** marrón. Estoy pintando todos los lados de la calabaza, y por cierto, chicos, aquí estoy mezclando agua diferente en coloración. Voy a mezclar té, mantequilla y leche solo para que haya diferentes flujos de color en cada lado de la calabaza. Como pueden ver, lo último que pinté fue en mezcla de leche. Ahora esta también está en leche. Ya terminé con mi primera capa. Voy a agregar mezcla de mantequilla en algunas de las áreas entre mi calabaza solo para que haya un efecto de sus sombras en profundidad en mi pintura. Ahora voy a tomar mi verde submarina de Daniel Smith y lo voy a usar para el mango de mi calabaza. Voy a mezclarlo con un poco de Van **** marrón también solo para que hubiera un efecto de madera y flujo natural de verde a naranja. Para el toque final, voy a conseguir mi spray de agua. Este es opcional. Entonces voy a volver a conseguir mi pincel redondo y extender un poco del color solo para que haya un efecto caprichoso en mi calabaza. Eso es todo para nuestra ilustración de calabaza. Ahora vamos a pasar a nuestra siguiente ilustración, que es la hoja de arce. Así es como ilustramos una hoja de arce. Primero, llegamos a dibujar la forma de nuestra una hoja de arce. Es duro pero solo para que sepas, no todas las partes de la hoja de arce se ven igual. Está bien si tu dibujo no es perfecto. No lo hagas perfecto, no hagas que parezca que el lado izquierdo es el mismo que el lado derecho. Así es como dibujo una hoja de arce y luego más adelante te voy a mostrar también cómo pintar una hoja de arce sin dibujarla primero. Estoy usando una mezcla de leche de quinacridona, naranja quemada para esta y más adelante, estaré rociando un poco de Van **** marrón en algunas áreas solo para agregar eso. Si bien la primera capa aún está húmeda, voy a aplicar un poco de Van **** marrón en algún borde de mi hoja de arce, solo para darle un efecto que esté seco y darle una sensación más otoñal. Para el paso final, voy a estar agregando la ramita o el manecito en el medio y voy a agregar un poquito de algunas vetas dentro de mi hoja de arce también. Ahora así es como pintamos una hoja de arce sin dibujarla primero. Estoy usando un pincel redondo tamaño 16 aquí y solo estoy creando estos trazos. Simplemente trazos finos y soltándolo lentamente en la parte superior solo para crear una punta muy diminuta. Personalmente me gustó este vector. Voy a agregar una mezcla de mantequilla de mi color en algunas áreas de mi hoja solo para agregar un poco de profundidad y color, y estoy agregando también un poco de Van **** marrón. Asegúrate de que tu capa base aún esté húmeda al hacer esta, ya que si tu capa base ya está seca no podrás crear este efecto de forma natural. Será muy obvio. Asegúrate de que esté húmedo para que los colores se mezclen de forma natural. Esperemos a que se seque una hoja de arce, y luego luego agregaremos más detalles. Por ahora, pasemos a nuestro tercer elemento, que es log. 6. Parte 2: elementos de naturaleza de la naturaleza de otoño: Por supuesto, lo vamos a dibujar primero. Simplemente crea un círculo y luego dos líneas. Este es nuestro primer registro. Entonces nuestro segundo registro estará debajo de nuestro primer registro. Crea primero una línea y luego crea tu círculo. Entonces corrige tu línea si acaso piensas que no eres capaz de equilibrarla bien. Ahora, tiempo de borrar las guías que hemos creado. Entonces vamos a pintarlo. La primera capa, la voy a pintar con mezcla de leche de Van **** marrón. Voy a tratar de dejar un poco de área blanca. Posteriormente, rellenaremos el tronco con nuestro tono más oscuro de marrón. Pero por ahora, primero vamos a crear nuestra capa base. Esperemos a que esta capa se seque primero. Ahora, pasemos a nuestro siguiente elemento, que es un cono. Este es muy lindo, y no tenemos que dibujarlo primero antes de pintar. Todo lo que tenemos que hacer es crear este trazo, pequeños trazos como este, y hacerlo en forma de óvalo. La primera capa podría ser mezcla de té o leche, pero mejor si lo harás en mezcla de leche. Entonces después de que hayas terminado con tu capa base, mientras aún esté húmeda, debes agregar mezcla de mantequilla como esta. Habrá profundidad y agregará mucha belleza en tu ilustración. Vamos a esperar a que esa capa se seque primero. Entonces, más adelante, veremos si se aligeró demasiado. Entonces si lo hace, estaremos agregando muchos más detalles. Por ahora, pasemos a nuestro siguiente elemento, que es la rama. Por aquí, mezclo mi Van **** marrón con un poco de sepia, y estoy creando solo trazos aleatorios delgados y gruesos como este. También mezclo un poco de agua con mi color solo para que haya una mezcla de mantequilla y leche en esta ilustración. El elemento de otoño pasado para este lote es un árbol de arce. Lo que vamos a hacer es que primero vamos a mojar nuestra superficie con agua limpia. Estoy usando un cepillo de striper daga, pero puedes usar cualquier pincel para este. Asegúrese de agregar agua limpia, y luego dejar un poco de espacios en blanco en algunas áreas. Entonces una vez que hayas terminado, agrega algunos tonos claros de naranja en tu árbol, y luego deja que se seque un poco. Entonces la siguiente capa que estaremos agregando mientras aún esté húmeda, pero no demasiado húmeda, es un poco de sombra oscura de naranja. Esta es una mezcla de leche de mi quinacridona naranja quemada. Entonces la última capa sería una mezcla de mantequilla de quinacridona naranja quemada. Ahora, para el tronco del árbol, mezclo mi Van **** marrón con sepia y creé solo un poquito de tronco como este. Entonces para la base, mojé con mi agua y acabo de crear algo como esto. Ahora, tiempo de volver a nuestra hoja de arce. Ahora, agregué una mezcla de leche de mi quinacridona naranja quemada y solo creé algunas venas en medio de mi hoja de arce. Asegúrate de que tu hoja de arce ya esté seca cuando crees esto. De nuevo, voy a agregar otra en mi primera hoja de arce. Solo trazos delgados aleatorios. Entonces voy a agregar detalles en mi registro ahora. Me estoy poniendo una mezcla de sepia y Van **** marrón, y voy a hacer una técnica de pincel seco. Ahora volviendo a mi bellota, agregué sepia mezclada con Van **** marrón como mi capa final. Ya terminamos. Estos son nuestros elementos de la naturaleza para nuestra clase de ilustración otoñal. Te veré en nuestro siguiente tema, que es la ilustración de moda para el otoño. 7. Parte 1: elementos de armario de arte de otoño: Hola a todos. En esta parte de la clase vamos a ilustrar cuatro artículos que se pueden encontrar dentro de tu armario. Lo primero que vamos a ilustrar es un jersey. Primero por supuesto, tenemos que bosquejar nuestro jersey. Así es como lo hacemos, primero es, vas a crear un pequeño rectángulo y luego ponerte las mangas. Si te está costando seguir cómo creo este boceto, puedes consultar la copia de los bocetos en la sección de proyectos de esta clase. Puedes imprimirlo o copiarlo si quieres. Vamos a bosquejar algunos detalles como el diseño de nuestro suéter. Eso es todo, así es como bosquejamos nuestro suéter. Ahora, voy a borrar esto para que quede un poco ligero y no sea muy visible cuando lo pinto con acuarela. Aquí están los colores que vamos a usar para el jersey. Primero es quinacridona naranja quemada de Daniel Smith. El segundo es perileno granate de Mijello mezclado con Van **** marrón y el tercero es perileno granate. Podría usar un poco de agua, por el color que usaremos para nuestro jersey. Para la primera capa, voy a agregar una mezcla de leche de mi perileno granate mezclado con un poquito de Van **** marrón. Esta va a ser la primera capa de mi jersey. Me gustaría tener un poco de tono más oscuro en el lado izquierdo de mi jersey solo para que haya un efecto de que haya un poco de sombra en algún otro lado. Todo lo que tienes que hacer es difundir el color. Esperaremos a que esta primera capa se seque antes de agregar otra capa. Lo siguiente que vamos a ilustrar es un pañuelo. Este es un lindo pañuelo verde, y así es como lo dibujamos. Todo lo que tienes que hacer es crear un poco de rectángulo y otro en ambos lados. Asegúrate de que el otro, que está en el lado derecho, sea un poco más largo en comparación con el del lado izquierdo, y luego agrega tu borla en la parte inferior. El mismo procedimiento, estaremos borrando este boceto. Pero si tu boceto ya es ligero, ya no tienes que borrarlo. Ahora bien, los colores que voy a usar son el verde submarino de Daniel Smith tanto en mezcla de mantequilla como de leche. La primera capa sería una mezcla láctea del verde que queremos y para el efecto acuarela se vea muy obvio, vamos a dejar un poco de espacios en blanco en algunas zonas. Para la borla vamos a mezclar la mezcla de mantequilla y mezcla de leche en algunas partes del color que estamos usando. Entonces así es como se ve, y esa es la primera capa de nuestro pañuelo. Ahora pasemos a nuestro siguiente elemento, que es el paraguas, antes de proceder a agregar detalles en nuestro pañuelo y nuestro jersey. Entonces para el paraguas, así es como lo vamos a bosquejar. Entonces primero es crear esta forma. Luego crea una versión más pequeña en el otro lado y luego otra en el otro lado. Para los últimos detalles, vamos a agregar la cosa en la parte superior y el asa, que es una letra invertida J. Para el paraguas, voy a usar el umber crudo en mezcla de mantequilla y leche y luego para el asa, voy a usar sepia. Voy a borrar primero las marcas del boceto antes de proceder con la primera capa. Para la primera capa, todo lo que tienes que hacer es usar la mezcla de leche de umber crudo y luego poner algo de color en nuestro paraguas. Cuando llene el color de nuestro paraguas, asegúrese de dejar espacios blancos en algunas áreas para preservar nuestros reflejos. Lo siguiente que vamos a ilustrar son los calcetines infantiles. Es muy fácil de dibujar. Todo lo que tenemos que hacer es crear un pequeño rectángulo y de alguna manera una forma de letra J, algo así. Que sean dos. Asegúrate de que el tamaño de tus calcetines sea el adecuado, no demasiado grande ni demasiado pequeño, así que no te será difícil llenarlo de colores más adelante. Agrega el detalle en el costado y en la parte superior de tus calcetines. Primero están los duns, que es un tono blanco cremoso de [inaudible]. Segundo es esta quinacridona naranja quemada de Daniel Smith. Tercero es una mezcla de perileno granate y sepia. Entonces la capa base se pintará usando nuestros duns [inaudible] Eso es todo lo que vamos a hacer para esto. Más adelante agregaremos muchos detalles hermosos en estos calcetines, que sé que seguramente les encantarán. Así que estamos abajo a nuestro quinto elemento, y este es un elemento muy lindo, muy duro. Así es como bosquejamos este. Para este sombrero, vamos a usar perileno granate mezclado con sepia en mezcla de mantequilla y leche. Primero pintaremos la capa base con la mezcla de leche. Entonces vamos a dejar un poco de espacios blancos. El siguiente elemento que vamos a pintar es una linda bolsa. Entonces este es muy fácil de dibujar. Todo lo que tienes que hacer es crear un rectángulo y forma así y luego su cerradura, luego el asa y por último, esta correa. Para esta, lo que vamos a utilizar es Van **** marrón tanto en mezcla de mantequilla como de hojalata. Ya casi terminamos con nuestras capas base y supongo que nuestro primer elemento, que es que el jersey ya está seco. Entonces vamos a volver ahí y agregar los detalles. Esta es la parte emocionante. Te veré ahí. 8. Parte 2: elementos de armario de arte de otoño: Para los detalles de un jersey, voy a usar la mezcla de mantequilla de mi color, que es perileno granate, y luego voy a pintar esto. Este es el detalle que quiero agregar, pero claro, puedes cambiarlo un poco, hacerlo círculos o lo que quieras. Lo hice así para que pudiera ser simple y fácil de seguir. Voy a añadir algo en las mangas también y detalles en la línea del cuello. Estoy usando Pincel Dorado Natural de Silver Brush Limited. Este es un ultra redondo así que esto es muy puntiagudos. Ahora estoy agregando un poco de colores. Esta es la mezcla del color que estamos usando en la parte superior de nuestro jersey solo para dar un efecto de que haya un poco de sombra. También voy a suavizar el borde de los detalles que agregué en la parte del cuello para que las líneas no sean demasiado duras. Si quieres hacer lo mismo, todo lo que tienes que hacer es cargar tu cepillo con agua limpia y luego aplicarlo sobre los trazos que hayas creado. Ablandará los trazos. Estaré usando mezcla mantecosa en la parte inferior de mi jersey, así como en la parte inferior de las mangas. Vamos al pañuelo. Para el pañuelo, ahora voy a usar la mezcla de mantequilla de mi verde submarino y voy a agregar detalles como rayas como esta para que le dé un efecto como si hubiera pliegues. Para suavizar estos trazos, voy a cargar mi pincel con agua y ablandar el borde de estos trazos. También me salto algunas áreas y luego le pongo poco de agua solo para darle un efecto que hay un punto culminante. Ahora por esta parte, voy a agregar la mezcla de mantequilla porque quiero darle un efecto de sombra. Continúa el proceso de este lado, y estamos bien. Ahora para la parte de borla, voy a agregar la mezcla de mantequilla de verde submarino, y seguramente le ha dado un efecto que hay algunas borlas en la espalda y algunas borlas por delante. Siguiente es nuestro lindo paraguas. Para este, voy a agregar la mezcla de mantequilla de umber cruda en el borde de mi paraguas, y la voy a ablandar con agua en mi cepillo. Ahora todavía tenemos que dejar que esta capa se seque antes agregar el color para nuestro mango, ya que el color del paraguas podría derramarse en el mango. Pasemos a nuestros calcetines. Para los calcetines, los detalles que vamos a agregar encima de nuestros calcetines. Este es perileno granate mezclado con sepia. También agregaremos el mismo color aquí en esta parte y aquí. Para un detalle extra, vamos a usar [inaudible], y vamos a agregar líneas como esta en nuestros calcetines. Después de hacer este, también vamos a ablandar esto usando agua. Ya casi terminamos. ¿No es lindo? Nuestros calcetines son tan lindos. Espero que ustedes hayan podido seguirlo. Ahora, vamos a volver a nuestro paraguas y añadir algunos detalles más. Aquí para el mango, voy a usar mezcla de mantequilla de sepia. Vamos a nuestro sombrero de boina. Para nuestro sombrero de boina, estoy usando perileno granate mezclado con sepia, y estoy agregando mucho color en el lado izquierdo de mi sombrero de boina y dejando algo de espacio en blanco para dar un efecto de que hay reflejos en mi boina. Estamos abajo a nuestro último elemento para esta sección. Aquí, estoy usando la mezcla de mantequilla de Van **** marrón para esta parte de mi bolsa y la estoy aplicando lentamente. Para el mango, estoy usando Van **** mezcla marrón y mantequilla también. último detalle es el candado, y aquí dejé un poco de espacio desde la tapa de mi bolso hasta este candado para que el color de la funda no se desangrara. Esta está en sepia, y ya terminamos. 9. Parte 1: elementos de cocina de otoño: Hola a todos. En esta parte de la clase, vamos a aprender a ilustrar artículos de otoño que se pueden encontrar en tus cocinas, así que vamos. Lo primero que vamos a ilustrar es una taza de chocolate caliente que es muy perfecta para la temporada de otoño. Así es como lo hacemos. Primero, claro, lo vamos a bosquejar. Al esbozarlo, lo que tenemos que hacer es crear un óvalo pequeño. Después dos líneas en ambos lados y un poco línea curva en la parte inferior. Después una C invertida para el mango. Este es nuestro boceto para nuestro chocolate caliente. Como pueden ver es muy fácil y sé que ustedes pueden seguir. Ahora para esta ilustración, vamos a utilizar el color azul y el color marrón. Voy a usar índigo y amarillo. Entonces voy a usar tanto la mezcla de mantequilla de este color como su mezcla de leche. También voy a usar Van **** mezcla marrón y leche y mezcla de té. Ahora para la primera capa de nuestra taza de chocolate caliente, voy a usar la mezcla de leche de índigo y llenar mi taza con este color. Voy a difundir el color, y eso es todo. Vamos a dejar ésta y dejarla secar primero antes de añadir otra capa. Lo siguiente que vamos a ilustrar es un lindo pastel de calabaza. Todo lo que tenemos que hacer es crear el pequeño triángulo y crear algo como esto y luego lo haremos 3D agregando el grosor de nuestro pastel. Como de costumbre, borraremos esta capa o este boceto para que no sea muy obvio una vez que lo pintemos. Ahora para este pastel, vamos a usar estos colores. Primero es una mezcla de té de umber crudo, y luego segundo es mezcla de agua umber crudo y un poco de Van **** marrón. Ahora agreguemos la primera capa de nuestro pastel de calabaza usando la mezcla de té de un nuestro umber y poniéndolo en la capa superior de nuestro pastel de calabaza. El siguiente es que estoy consiguiendo la mezcla de mantequilla de umber cruda, y la voy a extender usando agua en la parte inferior de nuestro pastel de calabaza para mostrar el grosor de nuestro pastel. Para esta zona, voy a usar el exceso de color en mi pincel y solo ponerlo así. Pasemos a nuestro siguiente elemento. A continuación vamos a sacar un café en taza para llevar. Esto podría ser un latte con especias de calabaza o lo que quieras. Pero esto es una taza para llevar y así es como lo hacemos. Simplemente crea algo como esto, es muy fácil. Entonces para la portada aquí es como lo hacemos, solo extendemos la forma y luego hacemos otra encima, que es un poco más pequeña. Entonces para el asa o las mangas, vamos a crear algo como esto. Ese es nuestro boceto, y para éste, vamos a utilizar este color. Esta es una mezcla de té de Van **** marrón, y luego mezcla de mantequilla de Van **** marrón y menos color como mezcla de agua de quinacridona naranja quemada. Ahora para la primera capa de nuestra taza para llevar, vamos a usar la mezcla de té de Van **** marrón. Vamos a dejar que esto se seque, y ahora pasemos a nuestra siguiente ilustración, que es una rosquilla para niños. Así es como lo hacemos. Todo lo que tenemos que hacer es crear un círculo o no un círculo perfecto como este, y luego crear otro pequeño en el medio y crear algo así para dar un efecto 3D. Ahora para nuestro sabor, vamos a crear algo como esto para dar un efecto de que hay chocolate fundiendo en la parte superior de nuestra rosquilla. Borra nuestro boceto. Tiempo para pintar la primera capa. Voy a usar la mezcla de té de Van **** marrón para pintar nuestra primera capa. Por cierto, aquí están los colores que vamos a usar. Mezcla de té de Van **** marrón y mezcla con Van **** marrón en ambas mezclas de mantequilla. Así es como se verá. Ahora, la quinta cosa que vamos a ilustrar es este lindo croissant. Todo lo que tienes que hacer es crear algo así. Es muy fácil. Conecta eso y otro. Sería mejor que lo hicieras un poco curvo. Este es nuestro boceto final, y luego borremos este. Ahora, pintemos la primera capa usando mezcla de leche de nuestro umber crudo. Yo solo voy a pintar trazos de luz como este, y sería mejor que dejaras un poco de espacios en blanco en el medio. Ahora aquí están los colores oficiales que vamos a utilizar para nuestro croissant. Primero es una mezcla de leche de un umber crudo y luego segundo es mezcla de mantequilla de umber crudo. Para nuestro último elemento, vamos a bosquejar una tetera. Así hacemos una tetera, es muy fácil. Esta es la parte más dura de la tetera en realidad. Es un reto para mí crear esta parte. Si quieres que sea simple, solo puedes crear una línea recta. Pongamos el asa en la parte superior y después todo el asa de la tetera. Es tan fácil de ilustrar, es solo que es un poco duro la parte donde sale el agua, pero sé que ustedes pueden hacer esto. Ahora aquí están los colores que vamos a usar. Voy a usar mezcla de mantequilla de verde submarino y mezcla de té. Es hora de borrar todo. Ahora vamos a crear la primera capa. Voy a usar la mezcla de té de nuestro color y extenderla sobre todo el cuerpo de nuestra tetera. Ahora, por esta parte, voy a conseguir la mezcla de mantequilla y crear algo como esto. Asegúrate de que la capa base aún esté húmeda, así sangrará y creará algo así. Ahora, puedes rellenar por dentro, pero si tienes miedo en tu pintura, puedes saltarte esta parte y simplemente hacerlo más tarde. Ahora cuando tenía un poco de sombra en algún lado. Estoy consiguiendo la mezcla de mantequilla y extendiéndola por el lado derecho de mi tetera. Vamos y esperemos a que éste se seque primero. Ahora volvamos a nuestra primera ilustración, que es el chocolate caliente en una taza. 10. Parte 2: elementos de cocina de la cocina de otoño: Por favor, consigue tu mezcla de mantequilla de índigo o cualquier azul oscuro y luego crea esta capa. Este es un trazo muy limpio en la parte superior de nuestra copa y asegúrate de que la primera capa que hicimos antes ya esté seca antes de hacer esto porque si aún está mojada el color o la parte donde ponemos la mezcla de mantequilla sangrará y arruinará tu pintura. Asegúrate de que la primera capa que hicimos antes ya esté seca antes de hacer esta parte. Ahora, para otra capa, voy a agregar una línea aquí. De nuevo, estoy usando la mezcla de mantequilla de mi índigo y otro detalle aquí que es el mango. La razón por la que mis trazos están limpios es porque mi pincel que es el ultra redondo natural dorado es muy puntiaguda para que pueda crear líneas limpias como esta. Espero que ustedes estén usando un pincel de detalle o un pincel puntiaguda también. Ahora, para el chocolate caliente, estoy usando mezcla de leche de Van **** brown y estoy poniendo cuidadosamente en este espacio en blanco en la parte superior. Ahora agregué un poco de mezcla de mantequilla de mi Van **** marrón. Está bien si el color se derrama un poco pero si no se derrama eso sería mejor. Para el detalle final estoy agregando la mezcla de equipo de mi Van **** marrón como el efecto humo en la parte superior de mi chocolate caliente. Ya terminamos con nuestro chocolate caliente. Ahora agreguemos detalles a nuestro pastel de calabaza. Usando la mezcla de mantequilla de tuétano, agregué una línea delgada como esta y luego mojé mi pincel con agua limpia y unté el color sobre el resto de mi pastel. Esto le dio a mi pastel un efecto 3D. Ahora, también voy a agregar la mezcla de mantequilla en la porción superior de mi pastel. Esperaremos a que esta capa se seque antes proceder a agregar otra capa. Para taza de artículo ahora vamos a agregar la portada. Estoy usando Van **** mezcla marrón con sepia aquí, y esto es en mezcla de mantequilla. Voy a añadir otro en la parte superior. Puedes dejar un poco de espacio entre los dos rectángulos. Pero si quieres conectar estos dos, eso también está bien. Depende de ti. Ahora, después de esa ahora vamos a agregar las mangas. Para las mangas voy a usar una mezcla de mantequilla de quinacridona naranja quemada. Con cuidado, pon las mangas aquí. Sería mejor si agregaras un poco de espacio extra de la copa a las mangas solo para que le dé un efecto de que hay mangas en la parte posterior. Ahora, agreguemos los detalles a nuestras donas. Aquí estoy mezcla sepia y Van **** marrón también y estoy usando la mezcla de mantequilla de estos colores. Lo primero que hice fue trazar la parte inferior de la rosquilla solo poder crear un efecto de fusión suave para mi sabor. Después de eso voy a difundir el color. Como pueden ver aquí y es más fácil para mí difundir el color porque ahora tengo mi borde. Ahora bien, mientras esta capa aún esté húmeda, lo que voy a hacer es limpiar mi pincel y levantar el color en esta zona para darle un efecto 3D a mi rosquilla. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Siguiente es croissant. Voy a agregar mezcla de agua del color que estoy usando el cual es umber crudo en los lados de mi croissant y posteriormente voy a extender estos colores para suavizar el borde. Este es el efecto que voy a hacer. Nuevamente, para hacer este efecto, todo lo que tienes que hacer es limpiar tu cepillo y cargarlo con agua limpia. Ya terminamos con nuestro croissant. Ahora vamos a nuestra tetera. Ahora voy a añadir detalle en esta parte de mi tetera. Esta es una mezcla de agua de mi color que es verde submarino y también uso mezcla de mantequilla para el mango. Ahora, sigamos agregando detalles. Mezcla de mantequilla nuevamente aquí para resaltar la tapa de mi tetera. De nuevo, voy a ablandar esta zona. Para el asa superior estoy usando sepia y estoy llenando este lindo asa. Simplemente agregando un toque final y algunas correcciones en algunas áreas. Ahora bien, si tu personaje se mueve por esta zona, solo déjala como está. Ahora, volvamos a nuestro pastel de calabaza. Estoy rehaciendo este detalle en esta área porque ahora es ligero. Voy a agregar algo en esta zona para dar un efecto de que hay una calabaza en mi pastel de calabaza. Sobre el detalle final de nuestra tetera, voy a rehacer el asa en la parte superior solo para enfatizarlo. Como pueden ver chicos, cuando una acuarela está seca se aclara. Debes agregar otra capa si quieres que sea más fuerte o usar un tono más oscuro si quieres. Eso es todo por este tema. Te veré en la siguiente. 11. ¡Proyecto final!: Muchas gracias por asistir a esta clase y espero que ustedes la disfruten tanto como yo. Para nuestro proyecto final, espero que ustedes puedan subirlo a la sección de proyectos de esta clase. ¿Cuál es nuestro proyecto final? Quiero que ustedes corten todas las ilustraciones que ustedes han hecho y lo hagan como si estuvieran creando una pegatina. Ahora, toma una foto de las cosas que has pintado y subirla a la sección de proyectos de esta clase. Quiero dar un poco de revisión, comentarios y sugerencias para que ustedes puedan mejorar su trabajo. Estoy muy emocionada de ver todo tu trabajo y te veré en nuestra próxima clase.