Ilustraciones digitales y caricaturas con Procreate

1. Gestión de archivos y Folders: Personalización de lienzos: bienvenido a este curso para aprender registro digital con pro grade. La idea es ir por y explicar las funcionalidades este hasta ideal para ilustración detallada . ¿ Y qué necesitarás para completar esta maldición? Ahí hay una pelota un iPod, obviamente. Y segundo, haber descargado el up en tu tablet directamente desde la tienda APP. Por lo que no necesitas un giro de estilo, aunque en mi caso lo uso escenas. Me da más control y procesión, pero una costilla No es necesario. Todo se puede hacer usando los dedos. Esta es la última versión off procreate on Io system en lo primero que encontramos al abrir procreate, es la galería de imágenes que es, bueno, donde podremos organizar y administrar o archivos. Estos archivos se pueden organizar de dos maneras, ya sea como un archivo individual o como una pila, que es padre con múltiples archivos. En este caso, vamos a trabajar en archivo individual. Si hacemos click en esta final, vamos a seleccionar y llevarla a diferentes lugares dentro de una galería y el mismo cum VI hecho con un pegado. También podemos llevar archivos individuales dentro de stock y se guardará para instruir un archivo de un más completo. Seleccionamos nuevamente el archivo, y se lo llevamos al Padre. Donde necesitamos eso nos trae de vuelta y podemos volver a depositar en el primer panel de la galería . Cada uno de estos archivos tiene la posibilidad. Si nos deslizamos el dedo de derecha a izquierda siendo dilatados, duplicados o compartidos, eso es compartir duplicado o el tardío. También podemos renombrar el archivo tocándolo. Y así con pilas. De acuerdo, tenemos un menú en la parte superior, justo donde tenemos cuatro opciones. Seleccionar Importar foto o la Plaza. Al hacer clic en seleccionar , nos da la posibilidad de seleccionar archivos o seguidores uno o muchos elementos. Por supuesto, con dos archivos, tenemos la posibilidad de generar un stock, y también vamos a tener una vista previa. Podemos compartir Doublet, Kate o plomo atascado. O las multas. Por supuesto, eso hemos seleccionado. Por último, tenemos la opción de importar ahí. Podemos buscar en nuestros archivos cualquier imagen o foto, y se abre directamente en nuestra galería sobre se convierte en un lienzo en los patines. Voy al let it otra opción que tenemos que podemos usar su búsqueda de foto. Aquí vamos. También se abre fotografías como Akamas, y si la reubicamos en la galería, está disponible para su uso. También podemos dejar y finalmente tener Plaza. Ahí es donde podemos crear un nuevo campus. En estos aburrido. Podemos seleccionar cualquier tipo de talla, y, por supuesto, tenemos las tallas estándar. También tenemos una historia de Cumbers que hemos creado y finalmente en la parte inferior. Tenemos una opción de que ha creado tamaño personalizado que nos permite la creación fuera de un tamaño personalizado. Si desea un panel con información de tamaño abre DP eyes modo color y finalmente encendido. El panel inferior es el que nos permite editar esta información. Entre estos dos paneles, encontrarás una pequeña ventana donde podremos ver las capas máximas fuera de curso posibles, que son las capas máximas que podemos tener sobre un lienzo en relación al tamaño. Por ejemplo, para esta imagen, tenemos un máximo de 31 capas. Si, por ejemplo, aumento el tamaño de este campus a un tamaño muy grande. Por ejemplo, 300 DB Eyes un archivo de 8500 PX. Vamos a ver que el número máximo de capas se reduce a ocho. Este cálculo es, um, por procreate para mantener y eficiente operación de la aplicación en para que no venga más bajo, comience a fallar. Por eso no vamos hacia con un campus tan grande desde el que vamos a empezar a trabajar. Por lo que generaremos una brújula. Escogeré las opciones tamaño reina y generaré estos campus nuevo. Y aquí vamos a empezar a dibujar lo que queramos. 2. Menú de la derecha: pintura, sumo, borrar, capas y colores: antes de empezar a dibujar, quiero hablar de las opciones que tenemos en procreate como herramientas. Y hemos masticado menús superiores uno de la izquierda, uno de la derecha, en una barra lateral que contiene elegir liners, que se utilizan para pinceles, y un selector de color en la posibilidad off. Deshacer y rehacer, por supuesto, para cuando estamos arrepentidos en acción de la misma manera tenemos un dedo llama mucho, que es un dedo borroso o manchado en una navaja de afeitar. Esto mucho en las herramientas de Racer funcionan de la misma manera que el cepillo. Tenemos las mismas categorías. Para utilizar estas tres herramientas. Tienen exactamente las mismas categorías, y luego tenemos un icono de capas. Cuando creamos un nuevo campus por defecto, procreate genera una nueva capa sobre el fondo de color que si todo el fondo es blanco, si queremos modificar estos colores de fondo, solo hacemos clic en él. Y existimos la rueda de color donde podemos modificar los colores. Y finalmente tenemos la parte superior derecha en donde se encuentra la rueda de color, donde podemos seleccionar el color que queremos, podemos seleccionar la variante de color que queremos y luego su saturación y brillo a través de la rueda interior en el exterior lo haremos generar el color que generamos aquí, la luminosidad del mismo, el color tendrá diversas formas de organización. Puede ser a través de la forma circular o podemos usar su cuadrado de representación. Aquí puede seleccionar el tono de situación de luminosidad. Entonces tenemos una opción para los valores. Valores HSV, energía, ser valores. También tenemos la posibilidad de un valor decimal hexi. Y finalmente tenemos las balas. Podríamos generar nuevas poletas y procrear tiene tres balas de caída D. Podemos generar nuevos planes para los nuevos campus que, bueno, queremos trabajar. Y como les dije, esta barra lateral contiene jugo, deslizadores y estos son los reguladores de diferentes variables como grosor fuera del cepillo. En este caso para lucir un poco mejor, vamos a buscar pincel de vinculación. Este pincel tiene un trazo increíble. Tengo la posibilidad de ampliarlo, y el deslizador inferior me da la posibilidad de hacer este trazo más menos un paquete. En el caso de pensar, esas posibilidades no se vuelven absolutas aquí, vamos a levantar algunas líneas. Podemos probar con otro tipo de pincel vemos que el pasaje e realmente se puede apreciar. Se nota el cambio en un pasaje E. Y estos tamaños relativos también varían. De acuerdo con El de Brush Weir, por ejemplo, usamos un pincel de boceto como en este caso, el H depende. Nos va a dar un trazo que, no importa lo duro que se calibrara. Seguirá siendo una línea fina ya que es un lápiz HD. De todos modos. También en la galería de la biblioteca, vemos que tenemos categorías en territorio de imagen. Tenemos diferentes pinceles, pero también si los tocamos, nos lleva a más opciones donde también podemos modificar suspiros. En estos casos, me interesa el lápiz HB ving a thing pencil, porque ese es su propósito. Pero nos da la posibilidad de usar este lápiz a un tamaño más grande de lo normal, y podemos hacerlo sin problemas. Levantemos todas estas cosas horribles, así que básicamente estas son las herramientas. Ahora empecemos a dibujar, y de ese dibujo vamos a repasar todas las opciones de procreate para ver este maravilloso arriba de manera más deducción. Buen inicio 3. Comenzar una composición: pinceles y pinceles: Lo que vamos a hacer primero es ir a la biblioteca de pinceles, y en esta categoría de cocina podemos elegir un pincel que nos permita empezar a bosquejar. Normalmente lo hago con un lápiz H D. Es un lápiz muy común, y vamos a establecer las opciones de capacidad. Como dijimos, el tamaño máximo fuera del lápiz H. D no tiene un grosor extremo, por lo que podemos trabajar sin problemas y damos un mínimo de opacidad. También podemos decirlo la presión de su lápiz que veremos en profundidad más adelante. El caso es empezar a bosquejar algo que es lo grande. Esta va a ser una composición tipo caricatura, y vamos a hacer algunos círculos para empezar, y esto será útil para mostrarte algunas características que tiene la APP que nos permitirán trabajar con bastante comodidad en este tipo de procesos. La idea en este caso es hacer un montón de ojos, unas piernas y van a tener la primera parte de nuestro sketch 4. Capas: colores, opacidad, el tintado: otro tema muy importante cuando dibujamos, procreamos nuestras capas. Cuando abrimos un nuevo converse, procreate genera automáticamente en tu capa, y podemos empezar directamente a trabajar en estos la capa que dice color backroom. Es, por supuesto, el color de la trastienda en esta capa. Convocar modificar a través de la selección en la rueda de color. O, por supuesto, cualquiera de las otras opciones. El color rueda, los valores cuadrados de color sangraron como ya hemos visto. Podemos generar Vac solo. Normalmente no me gusta trabajar sobre un fondo blanco, y por eso suelo empezar con el fondo pequeño. Qué empresa entonces modificar. Pero lo uso simplemente para no trabajar en una habitación trasera blanca. Una vez que hemos realizado nuestro boceto, podemos ver que tenemos una opción en la capa del lado derecho que nos permite visualizarlo o no. A través de estas garrapatas que tenemos aquí. Otra opción es la letra N que indica normal, y esto está relacionado con los modos de fusión. Pero por ahora vamos a caer tacos sólo en el pase. Después trabajaremos en otros modos de fusión. En este caso, se puede reducir la capacidad para poder utilizar nuestra capa de boceto como referencia y hacer que sea más fácil redibujarla. Lo que vamos a hacer ahora es a nuestra nueva capa. Hemos seleccionado un color negro. Encontremos un bloque completo para pensar, y vamos a cambiar el lápiz a la tinta en categoría. Vamos a buscar algún tipo de pincel que nos sea útil. A mí me gusta trabajar con esto para depender que tiene un trazo muy Floyd, y alterna su grosor a través de la presión, cual es muy útil, lo cual es muy útil, y nos recuerda mucho fuera de los lápices de tinta chinos. 5. Primeros pasos en el boceto: Vamos a empezar a trabajar en estas nuevas capas y volvamos a bosquejar en nuestra composición. Podemos ir trabajando en cada uno fuera de estos hielo por bolas. El problema que tenemos aquí es que estamos trabajando a menor capacidad, el dinero, que es una mina nunca fuera. Entonces lo que vamos a hacer es volver a la barra lateral y debajo de estos encendedores, tenemos las herramientas deshacer en que hacemos. Vamos a borrar lo que hicimos. Voy a aplicar toda la capacidad posible. También voy a reducir un poco el pincel y seguimos trabajando el boceto. Y como vemos, podemos ir dibujando en función a lo que tenemos bajo. Y ahí tendríamos nuestro primer paso completo. No necesitamos ser tan precisos sin embargo estamos en etapa de boceto. Seríamos nosotros como un segundo boceto, uno bueno. Tenemos algunos espejos de rastreo. Usemos la navaja. También tengo el ladrón, incluyendo cepillo, que en este caso no va a funcionar ya que vamos con el cepillo redondo directamente con máxima capacidad, y voy a tratar de mejorar un poco estas linea que me molesta. Y así tenemos la línea un poco más delicada. De acuerdo, Una vez que hayamos logrado conseguir el pensamiento, podemos pensar en empezar a doler. 6. Color y forma en las capas: Quickline y Quickshape: Quiero mostrarles una característica muy interesante off pro grade. Entonces planteemos todo esto que hemos hecho y les voy a mostrar esta característica muy interesante . Pero te dije, procreate tiene que se llama línea rápida y forma rápida, que son útiles para desde para cuando estás dibujando. Entonces si mantenemos de manera constante, se convierte en unos labios regulares y nos permite hacer su forma. Esto es muy útil para trazados donde necesitamos un trazo muy fluido, muy limpio. Y también ganamos mucho en velocidad policía una herramienta muy útil. Tan pronto como terminemos aparece la ventana y nos permite editar, podríamos editar como labios. Podemos generar un perfecto Niños. En este caso, prefiero vivirlo impresionante Libs. En este caso, no necesitamos, uh, la forma rápida para los pies. ¿ Ves el cambio? Es una gran característica. Corrige todas tus líneas, hazlo perfectamente. Y una vez que hayamos entintado, bueno, podemos ver que si quitamos la opción de utilización de la capa por debajo del boceto, podemos ver que nuestro in king's clean en la capa superior, vamos a generar otra nueva capa, y vamos a pintar en este personaje 7. Color y forma en las capas: a pintar irá al selector de color. Buscamos la persona que llama que necesitamos, y una vez tengamos el color, vamos a seleccionar y llevarte al lugar donde queremos pintar. En este caso, toda la capa fue pintada porque no tenemos ningún contenido en la capa. Esta capa está vacía. El que tenía contenido era capa abajo. Al traer el dedo del pie de color la capa superior y no tener contenido, se pintó por completo. De lo que vamos a hacer, solía dejar el paso Volvamos a soplar más tarde y vamos a dar click en la ventana de capa y ahí vemos muchas opciones. Entre otros, uh, uh, renombrar. Seleccione una capa de sensación de copia clara para elevar el contenido de la capa en. También tenemos algunas opciones que tienen que ver con el registro Alfa que se utiliza para bloquear el Canal Alfa . Generar máscara, recorte , máscara, invertir que es invertir. El contenido de referencia fusionado en una fusión combinada hacia abajo sería básicamente pegar la capa en la capa inferior y venir hacia abajo sería agrupar estas dos capas, pero lo que nos interesa en este caso al dolor es la opción fuera de referencia que si es se hace clic bajo el nombre de la capa, indica que es referencia. Esto nos permitirá si nos posicionamos en la capa superior y queremos llevar la coloración a uno de esos lugares, directamente nos llevará referencia. El golpe de forma sobre él nos permitirá ir sintiendo cada color. Aquí vemos cómo me pintaron el interior, y esto sucede porque tenemos una nueva abertura, por lo que la corregiremos en esta capa. Volvamos a la capa de off. Volvamos al color que teníamos anteriormente, y luego aplicamos el color. Estas opciones referencia muy práctica a pagar en las diferentes formas que dibujaría . Tiene, como decimos al principio, este es el proceso tipo off que tiene que ver con un estilo de caricatura. Pero no existe la única forma off dibujo que podemos realizar, sino que nos ayuda a explicar funciones sobre característica que tiene procreate. Seguiremos completando su retiro y generemos otra capa. Dejemos esta capa con un individuo de color diferente en el color de los ojos se modificará en una capa separada. Voy a conseguir el tono correcto un tono no hasta que oscurezca, pero más claro dentro de este mismo rango que ya hemos estado trabajando. Y voy a hacer lo mismo que hacía antes, que es depositar La imagen en color cerrada para esto nos permitirá poder modificar cada capa sobre cada color. Si tuviéramos que modificar cada color, no tendríamos que volver a pintar. Simplemente los tenemos separados en diferentes capas. Tenemos que pagar las piernas de nuestro personaje. Encontremos un color para las piernas. Generamos una nueva capa y dolor piernas fuera de nosotros. 8. Administración de capas en el color: Hasta el momento, hemos completado tres pasos que hemos esbozado ahí. Tenemos el boceto a partir de un boceto que generamos en el pensamiento al que aplicamos la opción de referencia y que nos permite ir pintando que diferentes sectores, diferentes sectores fuera de nuestra ilustración, y ya tenemos más o menos los colores decidido como un primer paso. Una cosa que me es útil. Es que más allá de tener todas estas capas juntas, puedo hacerlo deslizándome hacia la derecha. cada una de estas capas se le asociará primero si, por ejemplo, se seleccionan, seleccionaré todas las capas. Estos también permitirían la opción de dejarlos o agruparlos aquí, tener el primer grupo que vamos a hacer con estos grupos. Deslizarse de derecha izquierda es elegir una de las tres opciones doblete de suerte, Kate, o dejarlo público con nos permite duplicarlo. Y lo que voy a hacer con estos va a ser apilado. Básicamente hazlo uno, y estos me ayudarán cuando, por ejemplo, yo indique que están seleccionados, vemos que se ha seleccionado selección completa. Tiene diferentes, diferentes, me sombreó diferentes sectores, pero has dicho completa Y por lo tanto lo que quiero hacer en este caso sería pintarlo . Lo que puedo hacer aquí a través del pincel muy rápido. Y voy a conseguir algo así como la sombra o la forma básica fuera del personaje que hace. Voy a mantenerlo abajo. Ni siquiera necesitas tener visualizarlo. Es sencillo tener el formulario registrado. O sea, el formulario completo. 9. Color, volum, luz y sombra: Voy a repasar esta línea electoral y lo que voy a hacer es que aparte de tener todo en, One dijo, yo también quiero tenerlo. Al parecer es y tienen diferentes collares dentro de estas bolas. Por lo que voy a aprovechar esta pequeña placa de color para seguir trabajando, teniendo en cuenta el tema apagado de la luz. Desde ahora vamos a dar volumen a nuestro personaje. La guerra puede sombrear. Voy a oscurecer algunos sectores y mirar por mi cuenta. Tire de ella. Dar cierta oscuridad a ciertos sectores, sobre todo a las cuatro bolas de abajo. Voy a comercializarnos. Referenciado en la referencia rial serán las líneas y voy a generar una capa por tazón. Trabajamos en cada bola y así tenemos cada tazón en una capa diferente. Esto me va a permitir en el nivel de proceso de dibujo es tener control sobre cada elemento y sobre todo mi sector está fuera de mi dibujo Al principio, puede ser tedioso y generar todos estos, pero entonces si tenemos que modificar, nos permite no perder como tanto tiempo, y podemos trabajar de manera no destructiva con nuestro carácter y poder hacer modificaciones de una manera muy sencilla. Ahora eso es grupo generado. Vamos a ponerle nombre, voy a las pelotas de la universidad. Es muy recomendable nombrar a las capas del dedo del pie trabajar carnosamente y no perderse. Como dijimos, le llamaré bolas que sabremos qué es cada cosa. Empecemos a trabajar. Eliminaré la opción de referencia a mis capas fuera de línea y empecemos con el sombreado. No tenemos nada seleccionado. Después seleccionaremos las piernas. Y en estas nueva capa, tendremos una luz que viene de arriba a la derecha que las sombras serán de ese lado. Esta empresa piernas capa de sombras y podemos hacer algunos claros en otra capa, sombras y luces en este caso, lo mismo que deberíamos estar haciendo con cada uno de estos elementos. Entonces vamos a trabajar en las pelotas. Vayamos de abajo hacia arriba. Podemos usar una opción que se llama Alfa Lock. Esta opción nos permitirá como hemos visto la ventana de capa, podemos apreciar que hay acuerdo que la imagen se transformó en detrás ha acordado fondo. Esto significa que todo el contenido fuera de esta capa, está bloqueado. Entonces tú, por ejemplo, ¿decides pintar en esta bola de aquí abajo y hacer una sombra? En este caso, podemos hacer esa sombra sin pintar alrededor. Básicamente, la sombra está bloqueada en el contenido fuera de estas capas. Es un bastante práctico, también. Pero lo que pasa es que esta capa tiene un rojo incluso modificado. Si queremos hacerlo de otra manera, podemos hacerlo como lo hicimos antes. Seleccionamos esta capa y podemos pintar y tener la sombra de manera separada aquí, vamos a aprovechar esta herramienta que es, llama mucha manchada que me encanta. Eso permitirá que los sindicatos sean más ordenados, por ejemplo, la misma manera que puedo trabajar con el pincel un poco más adecuado para éstos y luego modificar . Es una panza. Ver el efecto que se genera que se eleva espontáneamente de esta manera? ¿ Quién trabajará en cada una de las pelotas? Recogamos el lapso de tiempo para poder continuar al siguiente apartado, y los ojos necesitan algo más de trabajo. Entonces, ¿qué es no volver a hacer un proceso tan largo? Simplemente vamos a generar un bloqueo Alfa y darle un poco de brillo y también un poco más de oscuridad. EU para refrenar fuerza volumen de redondez ahí. Este esquema fuera de nuestra Carter estaría bien en todo momento. Después revisamos algunos pinceles, grupos fuera de capas. Hemos trabajado con diferentes capacidades con diferentes espesores, fuera de cepillos. Todos estos para llevar a cabo este primer personaje, no nos hemos movido al macron, y estos nos enseñan que cada dibujo tiene una cierta complejidad en el aire. Por lo general, los procesos largos que funcionan bien nos permite simplificar algunos procesos en los más eficientes. Hasta el momento, hemos visto capas, herramientas de cepillo, el dedo o tanto la navaja de afeitar. Y ya sabemos que estos tres elementos cepillando el dedo tu maquinilla de afeitar tienen las mismas características y categorías, y dentro de cada uno podemos encontrar diferentes clasificaciones. También vimos un poco de color diferentes maneras de salir, visualizando el color, el color rueda de color cuadrado por valores o vibra. Vamos en este caso ya trabajé con el planeta. Usa Bug britty de todos modos. Armar un plan es muy fácil. Podemos seleccionar colores y generar nuevo tirarlo aquí tienen el color selectivo colocando el color y podemos seleccionar otro. Por ejemplo, en este caso, seleccionará el color de backroom para tenerlo en mi paleta. Y como pueden ver, tenemos un pequeño problema de vibración porque lo estamos haciendo rápido. Podría impar verde de las piernas y así generar una paleta que nos permita todo tipo de colores para usar y se encuentran. Yo lo llamaré ojos como yo personaje ahí han generado una placa. 10. Máscara de recorte y modos de fusión: vamos a seleccionar a Fay dentro de la biblioteca de pinceles y con un color de materia, vamos a generar esta textura. Estoy seleccionando cualquier color aleatoriamente y estoy generando algunos tonos a través de colores órgano todo para rimar, forzar los objetivos de luz y ahí tienen nuestra textura fuera de estas capas. Voy a aplicar recorte, máscara y capas vendidas colocadas esta capa. Si quisiera seleccionarlo, no podía moverme. Podría ampliarlo, encogerlo y modificarlo de acuerdo a mis necesidades. Posteriormente veremos un poco más en detalle temas de selección. Pero por ahora, seguimos trabajando con temas fuera de la máscara. Podemos mover estas máscaras película a otro lugar y si la sacamos del grupo en este caso, esta caso, capa pierde su característica de máscara de recorte. Ya que no tiene referencia desde dónde poder hacer esa máscara de cinta. Por ejemplo, si tomo la misma capa y tomamos basura sobre la capa de pierna y yo una máscara de recorte de pastel, vemos que apenas se puede ver sobre, um Pero el corte se hizo sobre las piernas de nuestro personaje. Podemos sentarnos aquí. El problema que tenemos aquí es que tenemos a todo este grupo de toros separados, y no nos permite la acción porque es un grupo y máscara de recorte que no está funcionando el grupo. Por lo tanto, lo que podemos hacer es duplicar este grupo de bolas u ojos. Quítate la visualización, vamos a volcar Lick se lo comió y lo dejaremos plano. Le quitamos la visualización al grupo. Ahora vamos a hacer una máscara de recorte que estará relacionada con esto más adelante a continuación. Ese sería el grupo de bolas, y como vemos la capa, está enmascarada. Seguimos trabajando en estas capas y tiene un problema que no nos permite visualizar todo el trabajo de sombreado que hemos realizado previamente. Y ahí es donde podemos empezar a ser capaces de interrelacionar capas juntas lo que se llama modos de fusión haciendo clic en la letra N. En este caso, indica normal. Accedemos a los modos de fusión que ya vimos en los modos de fusión, el tema de capacidad que podemos ir modificando de acuerdo a lo que quisiéramos. Y luego vemos que en unos modos de fusión, tenemos diferentes posibilidades. Oscurece Lydon, contraste, diferencia y color, que son diferentes posibilidades. Trabajo del dedo del pie, la mezcla entre capas. Si, por ejemplo, vamos a la oscuridad y categoría, que es una categoría que tiene que ver con oscurecer al máximo jugador en relación al de abajo, vemos que en el caso de Multiply, lo que hace la capa es, um, multiplicar los colores. Justin sí sopla, por lo tanto se oscurece. Alinee su quemadura. Eso es lo mismo, pero de manera un poco más extrema porque también se satura. Lo mismo es quemar color. Podemos modificar estos hechos. De acuerdo con el Pasaje E. Esta es la puerta fuera del off la opción oscurecida. Pero por ejemplo, podemos trabajar la opción para iluminar. Eso es aligerar, y tenemos otros filtros que podemos aplicar un pastel. Lo sentimos, otros modos de fusión o filtros que permiten que eso nos permita la oleada para diferentes visualizaciones. La idea es trabajar un poco sobre cada una y niña experimentando para ver lo que nos parece más cómodo. Ser por lo general ¿qué estamos buscando en relación a lo que nos gusta o no nos gusta? Pero lo vamos a vivir así en lo que quiero hacer es acceder a contrastes encuestados porque creo que le falta un poco más de eso. Entonces lo que voy a hacer es agregar un poco más de contraste para que las manchas de perro no desaparezcan tanto en las sombras de esta estructura que hemos hecho previamente. Entonces lo que busco es generar con los modos de mezcla waas exactamente eso. Entonces lo que acabamos de ver está relacionado con las máscaras. Aplicamos una máscara de recorte. Por ahora estamos mohosos, y además de los modos de fusión que también hemos podido ver y que vamos a vivir para ir a probar a medida que pasamos por nuestros diseños. 11. Máscara de capa: en este capítulo, quiero hacer especial énfasis en las máscaras. Eso es algo que se ha pospuesto y en qué casos se utiliza una función de máscara? Por ejemplo, si además de todo a todas estas sombras, todas estas texturas funcionan que hemos venido haciendo, nos gustaría darle una luz A grande o una luz más general o, por ejemplo, por ejemplo, de vuelo de correo electrónico que salió, salió de la figura Lo que podemos hacer, aprovechando que tenemos nuestras venas en estas capas. Me referí a los jarrones de nuestro personaje. Lo primero que vamos a hacer es duplicarlo, y vamos a retomarlo. Y lo iban a tener. OK, en este caso, lo ibas a colocar encima de todas las capas. Una vez que tengamos esta máscara, por así decirlo, vamos a dar la característica de la máscara. ¿ Qué es eso que le da a la característica de la máscara la característica es que vemos que este caso ha generado una nueva máscara de capa, una capa de máscara, y todo está en blanco. En blanco significa que básicamente está cubierto. Entonces si quisiéramos destapar esta capa o como puro. ¿ Es por así decirlo? Vamos a tener que pintar con negro al pintar con negro. Vemos que lo que dibujamos con alterar el contenido fuera de capa. Y eso es lo que digo que podemos generar algunos efectos muy interesantes sin alterar de ninguna manera el contenido de abajo. En este caso, mi idea fue generar esta máscara encima de esta máscara a partir del color negro full back que vamos a generar. Vamos a generar, como, como, haz de luz fuera. Lo que estamos haciendo es dibujar en la máscara, nada más que así. Si saco esto fuera, el dibujo es totalmente como antes sobre la posibilidad que tenemos Además, es eso aquí? También podemos empezar a trabajar con modos de fusión, cualquiera que sea esta elección Tadic y yo habríamos tomado en este caso que han trabajado demasiado oscuro y luego los otros modos de mezcla no son tan importantes en este caso, el que mayormente interesan nosotros es oscurecer en este caso. Ya que estamos trabajando para eso, lo importante es que no hemos alterado de ninguna manera el contenido fuera de las capas que yo debajo de estas sería el trabajo con máscaras. Básicamente, a partir de estos hemos logrado generar el personaje, y hemos visto las diferentes herramientas básicas que tenemos en procreate. Hemos revisado las herramientas que se encuentran en el tipo de pantalla correcto. Repito de nuevo, el pincel, este dedo que se fusiona, capas de afeitar. Como puedes ver, tenemos muchas opciones para poder modificar contenido, y vimos el selector de color que nos ofrece las diferentes formas de elegir el color que necesitamos . Lo que vamos a hacer ahora es terminar este dibujo, generando un fondo, pero prefiero que empecemos otro, así que sigo explicando otros temas. Pero me voy a enfrentar en tu dibujo, como de otro lugar de otro estilo. Entonces con esto, ya estaremos terminando nuestro personaje de ojos, que aún falta mucho. Pero sirve para explicar las herramientas básicas 12. Nuevo proyecto de ilustración: nuestro ejercicio será una composición más artística, no tan caricaturica. Entonces empecemos de la misma manera que en el ejercicio anterior. Tomaré una referencia en este caso desde otra pantalla para poder trabajar de mejor manera . Lo que voy a hacer primero será bosquejar, así que empezamos. Hagamos un gorila. Básicamente, estoy tomando referencia de una foto, como les dije. Y primero tomo lo básico, las formas básicas para poder ubicar mis elementos en la página. Ahí empieza a tomar forma y más o menos propuso al animal, las primeras líneas fuera del cuerpo, y voy a poner atención a las depresiones sobre los embarazos fuera de la fe. 13. Comenzar a partir de una imagen de referencia: recortar y cambiar el tamaño: Te mostraré la referencia para para que puedas ver el ejemplo estos serían el gorila y pro crea abre en la foto En relación a la definición de nuestras cámaras, todas las imágenes se abrirán con la misma relación. En este caso, es un cuadro pequeño con poca definición importante de Internet, y podemos modificar el tamaño y pierde un poco de definición. Pero en este caso es solo para mostrarte que a partir de acciones tenemos la posibilidad de impar, diferentes archivos sigue. Podríamos incluso tomar una foto con nuestro iPod y a la imagen que tenemos importante. Si seleccionamos, podemos aplicar diferentes efectos dentro de ella. Las imágenes generan automáticamente una nueva capa, y debido a que se selecciona esta capa cuando hacemos alguna acción, por ejemplo , cortarla, no es necesario seleccionarla ya que quita el contenido de la capa automáticamente. Otras posibilidades que tenemos están en la opción de acciones. Ahí es donde podemos modificar nuestras cámaras con la opción de cultivo o reside. Podemos agrandar, encogernos o modificar ya sea a través de este control Queen o modificando los tamaños. Se generará una serie de jugadores también explicados anteriormente, y la posibilidad off se asemejan a nuestra ilustración. También podemos rotar nuestras cámaras. En este caso, no me interesa ampliarlo demasiado. Prefiero mantenerlo en tamaño normal, y una vez que lo tenemos, hemos organizado nuestros elementos. Y ahora sigamos trabajando con mi boceto. 14. Grids: de referencia 2D, Isometric, perspectiva, la simetría: Por lo que seguiremos trabajando. Uh, las opciones de cámaras en el manual de subastas ya vimos el cultivo en resides Opción en la segunda opción que vamos a revisar Su guía de dibujo chico es, por supuesto, un chico fuera del dibujo. Este tipo se puede activar y se mostrará automáticamente por defecto. Codicioso en esta reina, está dibujando chico como llama procreate tiene posibilidades de ser modificado sobre agregado, además de tener diferentes tipos como de razas. En este caso, es como un verdadero desengrasado. Cuando entramos al editor fuera de las guías de dibujo, tenemos diferentes posibilidades. Por ejemplo, Swelled estuvo de acuerdo, dando más o menos un pasaje e con estos controles y mucho encogimiento y grande este tamaño off grado directamente, uh, desde el teclado. Y también tenemos un Baden, que se llama asistente de dibujo. Y si activamos su función nos dará la posibilidad cuando estemos dibujando para dibujar en estos chicos y que vamos a trabajar con el lápiz más teeniest. En este caso, el tipo, no está activado, así que lo activaré. Activaré el dibujo asistente, y si dibujo alguna forma en estas avaricia, los trazos siempre serán perpendiculares o verticales. No tengo oportunidad de generar la línea diagonal, mintiendo debido al tipo de raza divertida. Voy a levantar aquí algunas líneas. Y como decía, hay diferentes posibilidades fuera de la modificación. En este caso, hemos utilizado un a dos D acordados. También tenemos la opción off Isométrico pactado con las mismas características de edición que es un pasaje e espesor tamaño codicia de la misma manera que antes. Tenemos diagonales sobre persianas isométricas y, por supuesto, verticales. Y también podemos ver que tenemos dos categorías más de saludos. El de perspectiva que es muy interesante. Y para poder usarlo, tendremos que tocar solo con el dedo o lápiz en la pantalla, y generará un punto de fuga. En este caso. Tengo el horizonte marcado en el sector, y también puedo generar un segundo punto de fuga. En este caso. Necesito ir un poco más allá. Esto va a estar bien y también puedo generar 1/3 punto de fuga. Pero en este caso, no va a ser necesario porque nuestro personaje nos está enfrentando Y ahí tenemos la guía de dibujo de perspectiva. Estas escenas que tenemos no se han activado El asistente de dibujo por lo que sucederán las mismas cosas que antes. Cada carril, cada línea que trazar se ubicará en relación a esa codicia. Esto es muy práctico, por ejemplo, realizado dibujo técnico y ahora te voy a mostrar lo último disponible Acordado. Eso es simetría, avaricia la simetría avaricia nos permite replicar todo lo que dibujamos se replicará desde el lado opuesto y tiene la misma característica que para este juego off el green también en temporales off trazos en un pase ity Y hay esta avaricia se puede asistir o no y también la opción fuera de la simetría rotacional y cuatro diferentes parecen que se acordó opciones que es cuadrantes horizontales verticales en una radio. Ahora te mostraré un video apagado de cómo funcionan. Estos serían la gran simetría vertical off. Ahora te mostraré con el show los cuadrantes horizontales y finalmente tenemos el de radio. Podemos generar combinaciones muy interesantes a partir de estos asistente de dibujo y de las rejillas conducen a raisel todas estas líneas Quitemos al asistente de avaricia y Dejemos la perspectiva uno. En este punto tenemos esta etapa fuera de la inscripción casi terminada. Pero si quería tener una pequeña referencia, tengo en esta capa. Notaremos que bajo el nombre que dice asistida y esto significa que estas capas están siendo asistidas. Esto tiene la característica de que si dibujo, será control desde este sistema de dibujo. Por lo tanto, es otra cosa que tengo que corregir que no quiero. No quiero que ninguna de mis calificaciones tenga asistencia y no me interesa visualizarla . 15. Menú de acciones: entonces tenemos el boceto que hemos visto un poco fuera de estas posibilidades Eso nos da la categoría de Comus en acciones. Y lo que nos queda visto Comus es que podemos voltear nuestras cámaras ya sea horizontal o verticalmente . Tendremos acceso a información de nuestro archivo. Veamos otras categorías. Por ejemplo. Tenemos la posibilidad de compartir este archivo incomodidad administración dibujo, y podemos garantizar en diferentes formatos. P S D. Pdf J PNG o todo quieren camisa. Simplemente hacemos clic en compartir, y abre las diferentes ubicaciones. Dónde podemos pasar en archivo ya sea a nuestro sistema operativo En el caso, dijo Off, los archivos nos llevarán a nuestro sistema o enviando por correo o para redes sociales diferentes posibilidades disponibles para compartir. Y como estabas trabajando en iPod, podemos transferir todos los archivos al instante. Otros dos dispositivos cercanos con una gota. Es muy sencillo compartir estos archivos. Ah, ¿qué sigue? Se trata de las opciones de video donde tenemos la posibilidad off time lapse replay y que sería para visualizar un periodo de tiempo sobre el trabajo. Entonces tenemos la opción de activar o no la grabación mientras estamos trabajando Una grabación de lapso de tiempo se parece a estas frutas. Vamos a posar este archivo. También tenemos la opción start como broadcast que nos permite increíble. Es anti ansiedad con estas opciones podrás compartir como estabas dibujando en diferentes redes sociales. Ahí opción está exportar nuestro video en tiempo acelerado. Esta opción nos permite exportar longitud completa. Es versión completa o en una versión 3/3 2ª. Me refiero a una versión limitada, que es muy práctico subir el dedo del pie a las redes sociales, sobre todo por el peso fuera del archivo y su velocidad. Y además de estas opciones, tenemos las opciones de preferencia. Donde tenemos diferentes opciones de interfaz son la eliminación de la interfaz oscura, clara de establecer? Si se utilizarán interfaces para persona diestra o zurda, tenemos la opción de visualizar el cursor del pincel para proyectar el campus en otra pantalla. Y dos opciones se referían al retraso indebido y a una elección de visibilidad fuera de nuestra máscara de selección finalmente tienen que conectarse para conectar un lápiz óptico que no es lápiz de manzana. Tenemos una curva de presión. ¿ Dónde podemos estar? Podemos establecer la curva de acuerdo a nuestra preferencia. Y por último, tenemos un panel fuera de los controles gestuales donde podemos agregarlo. Cada uno de estos 16. Menú de ajustes: el segundo es el icono de ajuste en. A partir de ahí, podemos empezar a trabajar en las capas. En este caso, vamos a ubicar en la capa preparada, que es la capa de boceto para poder apreciar un poco B. Estos ajustes. Tenemos un ajuste fuera de un pase ity para hacer estos ajustes dar click sobre él. Y aparece en la pantalla en la zona superior una línea azul claro donde podemos deslizar el dedo o el lápiz hacia un lado u otro para ajustar esos niveles fuera de la opacidad. En este caso, esta iluminación será de derecha izquierda y así podré bajar la capacidad off layer. El segundo ajuste de posibilidad off son los ajustes de desenfoque. Gosh y desenfoque de movimiento en perspectiva. Desenfoque, que son los tres posibles desenfoque otra vez. Gosh, en movimiento sobre perspectiva, Desenfoque. Eran exactamente como la capacidad. Tienes que deslizarte en este caso. Nos vamos a deslizar, aumentando el nivel que está de izquierda a derecha, y vemos que se genera Goche Ambler. Si queremos restablecerlo, tenemos la posibilidad de hacerlo. Tenemos el desenfoque de movimiento que funciona de la misma manera tenemos el desenfoque de perspectiva que generará un desenfoque desde un punto de fuga en este caso. En primer lugar, hay que localizar el punto de fuga. Lo vamos a ver aquí en el área de la cola, y ahí veremos que tenemos un desenfoque que él ha generado como perspectiva. Esta es una muy buena herramienta para fotografías sobre la generación de momentos. Es una herramienta muy buena. Es en general o ¿tú? Generalmente, también podemos localizar este tipo de señuelo. Podemos ir mortificando o no. En el caso off, deshacer, podemos deshacer paso a paso. En el caso de la receta, sería como volver al original. No vamos a ir del pie. Aplicar cualquier desenfoque. También tenemos la posibilidad de afilar. En este caso, no ayuda mucho porque fuera de la imagen hay que ver este hecho. A ver si lo podemos ver con más detalle. Si puedes verlo es como muy poco, pero hay que tener en mente estos agudos en efecto. Entonces tenemos el efecto de ruido. Todos los hechos en estos gays se aplican de la misma manera, deslizándose encima estos bonito efecto. Tampoco es muy obvio en este tipo de dibujos. Pero si, por ejemplo, hago un trazo más grande y aplico el efecto de ruido aquí, lo veríamos más claramente aquí. Es un bonito efecto. Trato de no hacerlo tanto, así que eso no es como gustar, tan desordenado o que a Kale's se genera porque el color se romperá. Se rompen píxeles que no se recomienda. Pero mi idea es no dejar este hecho sin revisar. Yo solo quería mostrarles y volvemos a las secciones de ajuste y tenemos el efecto licuado , que es un nuevo efecto que viene con procreate on. Eso nos da la posibilidad de generar muchas deformaciones. Tenemos muchas opciones para hacer estos licuefacción, que por supuesto, es un efecto líquido. Podemos hacerlo haciendo click push. En este caso, vamos a distorsión del anuncio del dedo del pie en el tamaño y un poco de presión, y podemos ir a formar. Podemos cambiar las estructuras y el impulso, que es una opción que tenemos aquí a continuación. Crea un pequeño movimiento el cual sigue moviéndose original fuera de la estructura, y es bueno porque da un cierto aleatorio fuera de lo que estamos trabajando de todos modos. Um, este efecto vamos a ver ahora manera más clara y más fácil un poco más tarde para poder ver todas las posibilidades que nos da a nivel de colores sobre las posibilidades off Mezclas realmente interesantes. Si presionamos y mantenemos presionados, genera trill a tu derecha o dos izquierdas. También puedes usar pellizco como pellizcar en el medio o expandir la generación de cristales que solo eso agudiza líneas con reconstruir. Podemos volver a reconstruir lo que hemos dibujado. Entonces si en algún momento queremos quitarle algún efecto, podemos reconstruirlo. Ajustar. Él también lo está. Ajusta esos efectos con la fuerza que queremos. Ahí estaba eso es, volver a nuestra forma original. Por último, tenemos la generación de color de fondo para qué? Estos nos ayudan a mostrarte los efectos que nos quedan en ajustes con los que tenemos más que ver. Tiene más que ver con el color. Generemos una textura arriba y vamos a ir a ajustes aquí. Podemos ver que en esta capa Estas manchas que hemos hecho arriba, modificamos ya sea en ti ya sea en su saturación o en su brillo sobre nueva minahasa t también podemos calibrar el balance de llamadas donde podamos en este caso, amarillo. Por lo que casi no tenemos modificaciones. Um, pero por ejemplo, si vamos más al amarillo o más al azul, también podemos hacerlo desde diferentes temas, ya sea a través de las sombras o tonos medios o reflejos. ¿ Cuáles son las luces de nuestros diseños? Cuando vayamos un poco en administración, veremos comer más como, manera clara. Y finalmente tenemos bordillos. Nosotros tipo de apenas a través de estos equipos fuera de bordillos y colores ya sea todos juntos o para cada uno fuera de la carrera de luz rojo, verde, azul. Y finalmente la podemos recordar por eso vamos a seleccionar otro color, y especie de repintado lo que queramos. Por supuesto, con el color que hemos seleccionado y no podemos darles a estos una persona enseñar ah inundación a relevante. Tenemos una capa de afeitar. Esa fue una capa de prueba en esta. No tenemos absolutamente nada. Tenemos la imagen insertada. Por lo que tenemos nuestra capa de boceto. Está bien. Lo que queda por ver en estos top men eres la herramienta de selección. Planeamos las dos últimas herramientas, que son muy importantes, muy útiles. Y, como hemos dicho, las herramientas de selección o a sus íntimamente relacionados, el 1er 1 es similar a un poco más tardas. es un lápiz para el que literalmente podemos dibujar nuestra selección. Podemos hacerlo con el lápiz o con los dedos Hemos seleccionado. Hacemos click en las selecciones realizadas a de Select with Click Again en la misma herramienta. Pero no sólo podemos seleccionar de esta manera, sino que podemos hacerlo de diferentes maneras. Aquí abajo. Panel se abre cuando seleccionamos herramienta donde podemos hacer una selección ya sea rectángulo automático a mano alzada o un labio en cualquiera fuera de estos casos, tenemos algunas opciones que nos permiten agregar selección. Quitar invierte doblete elección Kate Es jittery, pero veamos en la siguiente clase 17. Menú de selección 1: para terminar con las opciones en el menú superior izquierdo. Contamos con las herramientas de selección, que son extremadamente Barton y, por supuesto, muy útiles. El o dos herramientas de selección, y están íntimamente relacionados, como dijimos en clase anterior difiere, es similar a la dirección, y es un lápiz a través del cual literalmente podemos dibujar nuestra selección. Podemos hacerlo con el lápiz o con los dedos. Y una vez que hemos seleccionado, seguimos presionando. Se realiza la selección para quitar la selección. Hacemos clic de nuevo en la misma herramienta, pero no sólo podemos seleccionar dibujando lo que podemos hacerlo de diferentes maneras abajo panel se abre con, como la herramienta donde vemos que podemos hacer una selección automática o selección a mano alzada o rectángulo o elipse. En cualquiera de estos casos, tenemos algunas opciones que nos permiten agregar selección, quitar selección, invertir elección o duplicar pluma de selección que es como un desenfoque y borrar lo que has seleccionado y vamos probar la primera sería la automática su selección automática. Vamos a explicarlo para eso. Vamos a generar una nueva capa, ubicar tres puntos grandes con el fin de explicar cómo funciona a en tres. Volvamos a la herramienta de selección. Si tuviéramos una nueva selección automática y pinchamos sobre ella, vemos que es elige el contenido fuera más adelante. Pero retrocedamos un paso. Si seleccionamos en este color, lo siento. Si realizamos una selección automática en este color, podemos modificar el nivel fuera selección del mismo. En este caso, no tuvimos, como, como, mucha fusión, podemos ver aquí arriba en la zona superior fuera de la pantalla, vemos la opción de selección de umbral donde podemos modificar el alcance fuera de la selección a medida que voy dando click. No me puede gustar en este caso, porque si las tres formas están juntas, se seleccionan juntas. Y podría ir por ahí y ahí tener mi selección. De acuerdo, nos quedan dos herramientas importantes que analizar. Nosotros Charles herramientas de selección, como hemos estado viendo. En resumen, tenemos la herramienta de selección que tiene el icono de S. Se trata de una herramienta de rastreo, Pero si miras la parte inferior de la pantalla, tenemos diferentes opciones sobre cómo esa herramienta de selección tipo de funciona automáticamente Los colores reconocidos Seleccionarán en este chicos que tienen el negro del boceto en capa en el tono se seleccionará automáticamente. El criterio de procreate es automático, pero también podemos modificar los criterios haciendo clic en el área superior de la pantalla. En esta opción de umbral electoral aparece. Yo soy de esa selección que podemos modificar. En este caso. No es muy útil porque no hay diferencia entre figura macron que no da mucho resultado. Pero vamos a dar otro ejemplo concreto más adelante. Pero básicamente el orden forma automática fuera de este elector es por colores o por tonos. También podemos hacer yo una selección de mano libre. La selección nos permite dibujar. La selección literalmente nos permite dibujar selección por FREEHAND. Es muy práctico, también, localizar rápidamente algún objeto en otro lugar. Estoy dando click en cuanto termine de hacer esta elección, y por eso seleccioné Lo vamos a hacer en una vez más de una mejor manera. Vuelvo a tomar esta elección. ¿ Puedo no saber por qué no se está tomando? Uh, ¿qué? Yo quiero seleccionarte. Aquí vamos de nuevo con esta herramienta en modo a mano alzada con pistolas Selecciona dibujar nuestra selección 18. Menú de selección 2: De esta manera, Flecha Electoral, ubicada en la parte superior se llama Transformar es moverse en correcto y el inicio. Pero sigamos con la herramienta llamada doddle selección. Yo era nosotros, en el caso, fuera de la selección de MANO ALETA para rastrearnos el dibujo como si estuviera dibujando alrededor del objeto que queremos seleccionar. Básicamente, lo que hace es generar en filo alrededor de nuestra selección. Y una vez seleccionada, hay que hacer click en este satírico gris que se vuelve azul claro y nuestro objeto se selecciona automáticamente. Podemos impar selección sobre la misma selección, por ejemplo, agregando un poco de fondo, y estará en ello a la elección anterior. Um, el problema con esta herramienta es que no calientas la opción de deshacer dentro de su sub significado . Entonces lo que hagamos no podrá modificarse con la herramienta bajo. Vamos a tener que levantarlo y hacerlo de nuevo. Las opciones que tenemos son agregar más selección o eliminar selección. Si, por ejemplo, quiero quitar esta parte, estas opciones están activadas. Anuncio quitar en muy en Dublín Kate así como una pluma, que es cuando necesitamos desvanecer los bordes. Si, por ejemplo, hago clic en estas opciones y doy pluma, la selección es alérgica porque la distancia fuera borrosa ahí va a tener. Si, por ejemplo, están pagando esta elección, vamos a ver que tenemos un bolívar y, por ejemplo, pinto en la selección. Agregamos más plumas. Podemos ver que se genera un desvanecimiento. 19. Menú de transformación: ese dedo transformado nos permite ver como cualquier contenido que esté dentro de nuestra capa, por ejemplo , en este caso, no tenemos visualizado, pero si haces click ahí, es una herramienta de granja me permitirá seleccionar que contenido al mismo tiempo. Aparecerá en zona baja fuera de la pantalla. Cuatro posibilidades diferentes con, por supuesto, las diferentes opciones en cada una de ellas. Para poder modificar esta cresta, puedo modificar a través de la opción de forma libre que no es tan libre si activamos la opción magnética . Las opciones matemáticas pegan esta elección a esta línea verde las diagonales de grado fortificado en este caso sobre las líneas horizontales y verticales. Y está forrando todo el tiempo con los diferentes ángulos a nuestra selección. Por eso se llama Magnetics, porque es como pensar hacia esas líneas imaginarias, y me refiero a esas líneas y esos ángulos. Con esta opción de libertad, podemos voltear, voltear , horizontal y voltear la risita de pájaro. Vamos a rotar horas de elección cada 45 grados, y vamos a alimentarnos al campus, y también vamos a hacer al mío. Es la interpolación, así es cómo hacer modificaciones y cómo va a inter placa. Y, por supuesto, cuál será la calidad de interpelación y definición de la imagen en este caso, a pesar de que más delgado, que sería el promedio, las peores opciones serían un cúbico y en este caso, por el tipo de guerra que estaban haciendo, no hay mucha necesidad de que fuera volver a ver las opciones que también se dieron las cuales son muy similares. Tenía para llegar a mandar que cuando cancelamos la posibilidad de monetizar nuestra selección , la selección se deforma. Se lo va a leer para mí, y es por eso que suelo usar mi opción monetizada. En el caso de la elección de uniformes, es prácticamente lo mismo que nosotros la forma libre. Me refiero a magnetizar la forma libre, y nos ofrece las mismas opciones ofrecen modificación. Ahora veamos la opción histórica. Estos nos permitirán seleccionar la selva de nuestro contenido. En el caso de esta foto, podríamos ir el iniciarlo para colocarlo de otra manera. Y la distorsión también puede ser, por ejemplo, uh, magnetizarlo en se pegará a la D para líneas y el otro punto se mantendría fijo, y estaremos adoptando el I gané Ils on lines de manera magnetizada. En definitiva, se magnetizará a las líneas. Y finalmente tenemos las opciones warp. Eso sería como la malla que nos permite modificar e iniciar nuestra imagen, ya sea de manera básica, como lo estamos haciendo ahora, tenemos exactamente las mismas posibilidades. Hagamos una cosa por seguir explicando. Agrandémoslo legal y volvemos a trabajar, avanzamos mish y ahí nos permite actuar sobre cada intersección de la malla que hemos creado. Y de esta manera puedo, por ejemplo, re gree a. El efecto de vuelo o que está lejos está colocando una bandera. Es decir, de una manera muy sencilla. Estas malla de distorsión siempre es útil. 20. Porque lo importante es revisar (de la menú de selección nuevamente): Ya hemos visto transformar la herramienta de selección y su selección a, pero realmente creo que tenemos que hacer una revisión de la herramienta de selección porque es posible la herramienta más complicada de usar. Entonces si te sientes seguro con esta herramienta, puedes saltarte esta pérdida. Por lo que la herramienta de selección básicamente nos permite seleccionar de diferentes maneras nuestro modelo en cada capa. Vamos a localizarlos nosotros mismos a partir de estas capas. Vamos a retirar el dibujo asistente de dibujo, y vamos a trabajar en esta imagen. Lo que vamos a hacer es buscar esa selección como hemos visto aquí. No es como K's, um fuera de la herramienta transformada en la que el contenido, mientras se selecciona automáticamente en este caso, no se selecciona automáticamente porque es solo una herramienta de selección manual, y nos permitirá hacer un selección de cuatro maneras diferentes. Estas formas son rectángulo automático a mano alzada y labios. Cada una de estas formas contiene en sí mismo opciones como agregar Nos movimos invertir pluma pública ocho , que sería como un desenfoque y claro cuando usamos labios y Tunggal. Básicamente, generará selecciones de EU fuera de este tipo, ya sea elíptica o cingular. Si hacemos click en la pantalla mientras realizamos este tipo de selección, éstas se convertirán automáticamente. Había traje regular de la misma manera. Si hacemos una selección de dangler y y mientras estamos haciendo la selección y nos mantendremos seleccionados en este caso, hay Tunggal va a estar bien, nombre de EU dice Road Tunnel. Entonces en la opción rectal, si seleccionamos, va a ser un enredo. Obviamente, sólo tenemos el enredo su forma. Es una opción aquí. No tenemos forma de establecer una selección en forma de cuadrado regular. Por ejemplo, esto es lo contrario a su opción de labios que si hacemos click en la pantalla, podemos generar un círculo. Vamos al let esta elección, la otra opción que tenemos lo libre. Esto nos permite básicamente dibujar nuestra selección sobre los elementos que nos interesan. Cuando seleccionamos. Tenemos un gran círculo que si lo presionamos, se vuelve azul claro y hace la selección. Cuando eso suceda, lo repetiremos ahora con alguna pierna. Y cuando se quiere cerrar esta elección, hace una presente gran lucha y se vuelve como azul en la selección. Si, por ejemplo, dibujo selección y sigo sin cerrar esa selección, puedo generar otros espacios. Vai puedo poner en peligro la selección correcta. En este caso, yo no marcaría la diferencia. Elección. Lo volveremos a hacer. En este caso, voy a cerrar la selección de make Y para hacer estos podría agregar más selección y harán La pierna y ahí tienen una selección fuera de mi elemento principalmente seleccionado. Con esta elección, podemos hacer lo mismo que con los demás, invertidos, duplicados, te den un borroso a esa selección o simplemente dejarlo en el caso de que hagamos una selección automática , Estos nos permitirán seleccionar ciertas almas. En este caso, venimos con selección realmente hecha. Entonces esto es lo que fue seleccionado. Pero si quitamos la elección anterior y tocamos la herramienta de selección y vamos con la función automática y tocamos el área de la pantalla y nosotros una luz en la capa derecha , seleccionará Hey, sector que selección del sector. ¿ Puedes modificar si miras el área superior de la pantalla indica que una persona enseña fuera de la escuela tres fuera de la selección que nos permitirá modificar la selección. En este caso, no está dando mucha posibilidad de modificar algo. Me seleccionó directamente como todo el objeto. Pero intentémoslo de nuevo, como de una manera diferente. Vayamos aquí otra vez. Por ejemplo, si en esta capa tenemos un cuatro vías peleado al gorila y vemos que Irán, tenemos vacío por el tamaño del campus. Lo que hice es seleccionar alrededor. Veremos con más claridad deberes. He quitado las otras imágenes, las otras capas. Si selecciono esto también y quiero seleccionar esta zona oscura, lograré a través de la forma automática una buena selección si modifico mi agujero de amenazas. Lo que va a suceder es que cubre una porción mayor o porciones más pequeñas de selección en las relaciones con la similitud de las células grandes y los sectores más similares aquí. Lo que seleccionó son áreas que son más similares alrededor del color. Por ejemplo, bloques aquí y cuando lo pinté sólo pintando esos lugares. Si no quiero seleccionar a los negros, puedo bajar aunque ahora no me permite, puedo bajar un poco más. Puedo modificar estas elecciones para encontrar si miramos más de cerca. Se pueden ver pequeñas líneas traseras, que es lo que no se selecciona. Si, por ejemplo, un generar una capa sobre el dolor, esa selección. El resultado es toda la imagen invertida. Pero creo que ya entiendes lo que quiero decirte. Lo volveremos a hacer. Quitemos esta capa. Quitemos la selección. Visualicemos eran hombre gorila. Practicemos de nuevo. Por lo que ajustes. Modificemos mucho el brillo de la misma con ellos un poco, y definimos los tonos un poco mejor. Volvamos a la elección de manos libres, y lo que voy a hacer aquí es darle un pequeño grado de plumas como un pequeño desvanecimiento . Ya hemos seleccionado al gorila. Ahora quiero babear el fondo. Entonces hacemos clic en invertir ajustes, y lo que quiero hacer es lograr más contraste con el cuarto trasero para que cuando realicé la selección, por ejemplo, en esta elección, figure en el fondo están mucho más interesados. Entonces cuando vaya a la selección automática, seleccione el sector. Vayamos otra vez. Si, con la selección automática a selecciono este sector, tendríamos estos. Pero podría, um, cubrir más. Modificando el umbral en esta zona. Vamos directamente tomando más y ahí podría trabajar en cada sector automáticamente y gestionando la opción de tres Salah para cubrir o no cubrir como ciertos espacios. Recuerda que la selección, cómo desenfocar efecto en esta elección. Entonces lo guardo Orde Lees. Yo guardo un porcentaje y que tendríamos una nueva selección hecha. Lo que vemos con rayas es lo que no está seleccionado. Entonces cuando hacemos una nueva capa, eliminé la visualización de estas capas en una pintura sobre la imagen. Se recupera una realmente más fuera de la silueta, y ha sido bastante fácil de percibir y así podemos empezar a modificar algunos temas. Pero la idea era profundizar con la herramienta de selección, que es extremadamente práctica 21. Tonos de opacidad, color, luz, sombra, paleta: Hasta el momento, hemos tenido la posibilidad de ver las diferentes posibilidades que los diferentes menús tienen en nuestra cara de lo que podemos hacer ahora es revisar un poco todos los conceptos mientras terminamos de dibujar. En este caso, seguiremos con el gorila. Te mostraré otra forma diferente de trabajar a esa fuera primera actividad que estaba más fuera de una caricatura. Ahora podemos hacer algo más pictórico. Entonces para eso, lo que vamos a hacer es generar un fondo. Al menos así es como funciona en estos antecedentes. Ya tenemos, como un fondo de previsualizaciones, pero me interesa generar mi propio fondo para localizar nuestros elementos. Buscaré en mi boceto, y esta va a ser la capa donde trabajaré el fondo. No, voy a añadir la sombra de verde. Ese cerebro obliga a la zona fuera son un gorila. Entendemos que nuestro gorila está en la selva, así que empecemos a pintar. Pero antes que nada, bajemos el apóstol e de ello parece. Lo que busco ahora con el fondo, tiene más que ver con generar un eo sneer que nos permita generar un plato. Un cromático interesante. Tire de él pensando en ese interesante led cromático y pensando en los tonos que podemos dar estos dibujos. Encontremos un pincel diferente, un pincel con algún tipo de textura con la que podríamos trabajar. Esto tomó un pincel, el cual tiene una interesante textura de ruido. Probemos algunos greens y sus variantes, y vamos a empezar a pintar. Generamos nuestro primer trasfondo. Vamos a trabajar de pie sobre los rastros guerrilleros con el mismo verde que vamos a empezar. Busqué varianza, así que intentemos variantes más oscuras y el fondo empieza a tomar profundidad, variando el grosor y un positivo. También podemos generar diferentes tonos. Tenemos a Brown's. Tenemos greens, probablemente algunos tonos de rojo con buenos parece que son complementarios en la voluntad cromática. ¿ Verdad? Nos va a trabajar tiempo recordar er's. Eso significa colores de llamar la atención, y tenemos que empezar a pensar en la luz. Dijimos que tenemos una pequeña sombra en la referencia que iba desde el sitio. Entonces se ubicarán las sombras, como en el frente, y así estamos generando una placa desde donde podremos nutrir aquí algunas luces. A lo mejor gorila Aware también contiene algunas luces Eso lo hace más interesante en la referencia que tenemos La luz es como, por favor y una luz de día dura que se ha quemado. Algunos sectores podemos ver en la foto que tiene como sectores muy saturados, y la luz no es buena. De todos modos, ya no estoy usando esa referencia. Estoy usando una imagen de referencia, otro monitor para ir trabajando en este primer fondo. En este caso, había estado pintando un poco con el gorila, Pero lo interesante sería, um, mantenerlo en capa trabajo, luego generar backroom y luego generar figura. Entonces lo que vamos a hacer es generar algunos contrastes un poco más fuertes en algunos lugares. Eso va a ser lo que nos ayudará a contrastar figura somos algo que la luz del sol viene de atrás. Se ve bien. 22. Figura /forma: y así nos estamos poniendo poco a poco. La forma fuera de la figura. Tenemos unas luces más en la parte posterior de la pierna. Podemos agregar un poco más, y aquí en la zona de la espalda, también tenemos un área de luz bastante fuerte. Entonces trabajemos aún más. Vamos a reducir el pincel y nuestro poco más un pasaje e una luz pequeña. - La gran diferencia es que en el trabajo anterior habría funcionado, como con muchas capas, con separar este boceto del pensamiento y del color y de derramamiento y las luces. Y en este caso, porque es como algo más fluido, no necesitas unas capas Smitty. Podríamos incluso trabajar en la misma capa. El asador del fondo en el dibujo. Stickley. A mí me interesa mantener estas líneas de captura, pero mucho menos perceptibles. Pero estas líneas me da una idea fuera de Cassity que me interesa. Lo que no hemos permitido es un dibujo bastante pobre, pero tenemos cierta riqueza pictórica, cierta riqueza de color con la que todavía vamos a mejorar a veces que nos ayudan a que luz levante aún más la figura. Generemos algunas violetas. Algo de violencia no va a doler. También podría aplicar algunas violetas sobre nuestro gorila como en el área de sombra. Pregunte. Vemos que estamos trabajando un color absolutamente diferente a lo que estábamos viendo en la referencia , y de eso se trata básicamente de los Deasy. En este caso, no nos importan los colores. Contiene nuestro dibujo o foto de referencia porque nos interesa el cambio. En este caso, las luces apagadas de la foto eran bastante malas, por lo que no está mal querer lucir parauna opción un poco más agradable a la vista. 23. Pintura de velocidad: 24. Detalles, iluminación, posibles de factura, boceto de colores: bien, ya tenemos de lo que estaba dibujando. Estos serían una especie de borrador, pero podemos más o menos. Sé que podemos usar la procreate de otras maneras. Después hemos usado en el primer módulo. Esta vez el tratamiento ha sido totalmente diferente. Nuestro registro no es tan bonito pero se trata de un trabajo continuo del dedo del pie. Se trata de seguir generando diferentes sectores, unos que ya han logrado definir mejor a nuestro gorila. Vamos a empezar a trabajar en segundo plano y seguir mejorando. Detalles referidos a la selva por corona en V Able toe ad Algunos elementos más como la parte frontal . En este caso, podemos hacer como algunas plantas para encerrar de alguna manera nuestro motivo y lucir como más oculto. Es interesante ver cómo podemos generar ciertos espacios. Podríamos generar un poco más de vegetación. Ya verás que estoy trabajando en una capa totalmente diferente. Podemos ir modificando también a veces algunos tipos fuera de la pintura y otras texturas a través de otro tipo de pinceles y poder localizar. Yo era gorila en un lugar un poco más interesante. La idea es continuar con los detalles de la trastienda en contrastes para que el frente funcione, podemos agregar un poco más de sombra tomando en cuenta la sombra, la sombra fuera del animal. Y también vamos a pensar en generar una nueva capa para probar con algunos rayos de luz. Vamos a generar una selección fuera de este tipo. En estos casos, podemos pintar todos estos blancos y lo que podemos hacer después es que creo que mejor lo hacemos Hazlo de otra manera. Voy a empezar todo de nuevo. Trabajemos algún rayo de luces. Creo que esto va a ser mejor resumen de vuelos que se verían bien. Algunos vuelos de Ray para estas carreras. Podemos ir a una opción con más luz. En este caso de flighting, ese sería Leiden Contrast. En este caso, la pantalla es como la opción opuesta para multiplicarse. Enciende absolutamente todo. Tenemos diferentes efectos que se pueden generar a través de estos diferentes, um, modos de fusión. A mí me gusta agregar superposición, que da un tono. Seguimos con el tono verde amarillento que tenemos en la pintura, que son los tonos con los que habrían estado trabajando. Eso no es que sea ser coherencia. Es la dureza fuera de esta vida, así que vamos a ir a ajustes y podríamos generar una interesante perspectiva de movimiento desenfocado . Hay signos de dureza. Por ello, seguiremos trabajando. - podemos También podemostrabajar su capacidad. Entonces no es tan molesto para el yo, y más o menos ya tenemos una primera captura con color. Podríamos definir esta ilustración como un concepto. Nuestra administración. Esta sería una composición fuera del tipo naturaleza, pero podríamos hacer una nueva capa y pensar un poco en qué podríamos agregar? Entonces seleccionamos en lápiz HD y vamos a sumar y te imaginas un niño en este caso y vamos a trabajar en algo más fuera del concepto Arte I d enloquecer el lado del niño, nivel Ellie para que las perspectivas coincidan pudiéramos empezar a trabajar desde estos Boulet. Y es importante hablar de la importancia de haber generado un Pillette y cualquier color que usáramos para que yo siguiera dibujando. Seremos como su menos. No tenemos que volver a hacer color, Sir cheese, si ya tienes, como nuestros tonos generados, todo estará en la bala. Pero a lo real le falta algún contraste, entonces trabajaremos en ajustes para un templo. Bajemos el poco de iluminaciones, pero me gusta este tipo de, uh, hacer un tono que tenemos curvas. Llévenos a un lugar al que no queremos salir. Prefiero quedarme en estos tonos. Esas pistas de retórica son interesantes. Traen calidez y el color rojo. Es complementario al azul verde. En este caso, eso no es agregar mucho. Vemos que si modificamos demasiado, nuestra cura del color va mal, podemos usar azul dos decretos y esos amarillos desaparecerán. Vamos a adorar un poco esta saturación, y empezamos, como tener una idea, vuelo y una idea fuera de ambiente un poco más delimitada aquí. Vamos a subir el nivel de la misma con menor. Esa no será ciudad de ella desde el frente, y estamos generando un ambiente fresco. Pero aún tenemos que resolver la generación de algún tipo de polaco para quitarse la figura del niño. Pero realmente tenemos una idea de lo que queremos. Esto ha visto nuestro segundo ejercicio y pasemos a nuestro nuevo ejercicio para terminar de cerrar diferentes posibilidades que procreate nos da que ustedes ejercicios que hemos hecho hasta ahora tienen frijol dos caminos diferentes para hacer una composición. 25. Composición de fondo: y vamos a hacer un nuevo ejercicio va a ser un trabajo más personal. Por eso. Voy a usar un formato A cuatro. Voy a hacer un retrato. Por eso estoy haciendo lo más últimamente, como para diversos medios y en la medida de lo posible en ah, lado tractor retratado. No te voy a decir la referencia que voy a usar. La idea es conseguir, ¿verdad? Bueno, yo lo estoy haciendo. Entonces, empecemos con los antecedentes. No hay capa de asuntos. Empezamos con el fondo, un regreso a casa que nos permite trabajar fuera del color blanco como algo más pictórico. Trabajaré con el rol de Pincel Negro que es un pincel con mucho ruido. Nosotros la textura muy interesante y que tiene posibilidades fuera estar en grande. Y es muy fresco cubrir grandes superficies como estas, y será mucho más fácil que usar un pincel fino. Vamos a generar un poco de textura muy similar al segundo ejercicio en este trabajo, vamos a mezclar un poco pictórico para mezclar. Trabajaremos los antecedentes de una manera enteramente. Esto funcionará sólo para tener, um, algo de qué empezar. - Trabajemos con ruidos. Algunas líneas de color estarían bien. Podemos simplificar hacer este tipo de cosas con la posibilidad off selección de color auto lentejuelas , porque ya sabemos que todo lo que hagamos va a estar dentro de esta sangrada en su trabajo del dedo del pie en marcha como muy bien. 26. Pinceles, líneas y puntos: líneas de exaltación: Entonces nosotros que tenemos un buen fondo, generemos otra capa. Y sobre esta capa, voy a en Visualizar la capa de backroom y nos vamos a ir de pie a trabajar con la H depende para bocetos. Usemos un poco de gris. Vamos a quitar un poco de racionalización, y vamos a trabajar en nuestro retrato. Este es un personaje que reconocerás rápidamente si te gusta el futbol, claro. Y aquí va una pista. En este año hablamos mucho de él, y se caracteriza por su bajo perfil. Es un jugador finalista de la gorra Last world. El primer detalle reconocible es su nariz. Redujamos un poco de nuestra estructura y empecemos a salir algunos detalles a la cara con unas pequeñas líneas de boceto para saber a dónde quiero llevar mi composición. Recuerda que estamos trabajando en una caricatura. Por lo tanto, es muy importante mantener el parecido de que se puede saber quién es ese es el se entiende quién la persona caricatura. Es realmente importante lograr buenos niveles fuera de la exageración, pero es más importante saber quién es porque si no, no hace incienso. Es cierto que la similitud no se logra Onley a través, como una copia exacta fuera de los rasgos faciales, pero es más importante poder captar el sentido de una persona o de un personaje. También podemos lograr el reconocimiento como de uno fuera de su característica. Por ejemplo, los moderados lo sabe, - y seguimos trabajando en líneas de boceto. Todavía no estamos muy cerca de una versión final, pero en estos momentos, no se desesperen pero sigan trabajando. Sigue trabajando la forma para encontrar las características esenciales fuera de las personas que queremos caricaturizar , y más o menos, tenemos una estructura, una estructura general, aproximada de lo que buscamos. Vamos a seguir encontrando los elementos que hacen de este personaje tan particular. En este caso, lo que lo estoy haciendo es bastante anárquico porque es un proceso de búsqueda, y lo que quiero hacer es generar la forma, la forma que me interesa. Y ahora que tengo más o menos un trato sin duda a donde quiero ir con mi caracterización, empezaré a trabajar con Tom Collars. Ya hemos generado algunas sombras básicas, más o menos. Tenemos un primer kitsch en este caso, fuera de un futbolista. Llama a Luka Modric 27. Estructura de la cara: Voy a volver a poner mis antecedentes. Bajaré la intensidad de mi capa de boceto y voy a generar otra capa. Voy a empezar a trabajar directamente con color y con pincel un pincel de túnica pictórica. En este caso, con la fiebre de la inundación, vamos a generar algo de color sobre nuestro personaje como éste. Con el color, vamos a recibir la forma de una distancia clara, incluso de una manera más clara que a través de las líneas. Es más fácil ubicar los volúmenes y estructura de cara de manera pictórica que a través de líneas. Pero claro que eso depende de cada uno. Depende de cómo se perciba cuál para poder experimentar estos temas. Es una buena práctica, trató de hacerlo de diferentes maneras o con diferentes técnicas. Cada uno tiene una muy personal que necesitar dibujar. Es muy difícil enseñar una sola manera en este tipo de actividades. Pero si trabajas duro y practicas y estudias, empezarás a generar tu propio estilo y también necesitas cierta práctica. Pero sigamos trabajando en algunos volúmenes ahora en el cabello, unos tonos que quiero rescatar 28. Cerca de una versión final: Como puedes ver, tenemos un baile en una combinación de transmitir con línea me refiero a dibujar pintarme. Eso me ayuda a ir estructurando en oro, modificando Tridente sobre el progreso y dárselo mayor fuertemente a los generales que intentas a Niños Y si estos generalistas estructuran es lo suficientemente bueno me dieron el personaje será reconocido El Lo importante es dotar a la persona que espera alguna característica que lo haga reconocible Y poco a poco nosotros desde bien como algunas similitudes Esto es todo sobre el tiempo. No hay otro secreto. Algunas personas lo hacen más rápido Otro muy lento como yo, por ejemplo. Pero todos pueden hacerlo como quieran que no tengas No tienes que preocuparte si no viene desde el principio por poner Porque sé que no quiero conocerte demasiado Parece mucho del proceso Lo que estoy a punto de cerrar tu Así dije que no . Estaba sentado sobre probar en el error Están en el último trimestre. Recuerda que no Pero es la única manera segura que vas a conseguir que Massadio pueda explicar todo el proceso. Así que sostén bien Esto es como ser útil y poco a poco, te gusta tomar forma yendo Former Nice. Está bien, peleando. Cuando pienso que se está acercando, debo hacer algo más como lo que estamos buscando. Usemos un pincel para estas áreas. Ya vemos una aproximación del dedo del pie nuestro personaje. Entonces generemos otra capa para la camisa que estructurará el cuerpo algo y algunas proporciones. El playero será como el área de apoyo. Es base de apoyo Una vez en estas partes se pone moral es como Miss Old. Voy directamente a dos pasos camino, poniendo bajo matrimonio en estos gays. Todavía tienen las líneas de boceto que había generado. Miraré las líneas para ayudarme. Voy a levantar algunas de estas líneas tenemos la calidad de la maquinilla de afeitar apagada se han terminado para usar en estos casos. Sí, en realidad no es tan malo. Todo funciona. Sí, ya es algo bastante reconocible. Entonces voy a empezar a ajustarme con ellos huesos y triste. Tus ocho puntos. Necesito saturar. Trabajemos un poco aquí sobre el cabello porque aquí es una parte importante de este hombre. De acuerdo, Una droga muy importante. Muy harto de este tipo. Sus cejas, sus cejas están muy juntas. 29. Refinar nuestro personaje: poco a poco con encontrado la forma fuera de estos personaje. El mundo no va a ser tan rápido. Así que tienen pacientes. Funciona solo para mostrar como un proceso, el proceso que he diseñado en los últimos años. Y como cada proceso, estos tendrían algunas complejidades, y este tipo moderado parece sencillo. Pero entonces nos dimos cuenta de que no es tanto. Podemos empezar a cerrar algunas cosas en estos dibujos con el fin de cerrar. Lo que podemos hacer es generar otra capa, evolucionar, hacer una especie de pensamiento, y para estos entintados, puedo usarlos. Línea rota, por ejemplo, estos cepillo de secado que tiene una textura y afeitarse. Ayuda al final de su dibujo, y voy a ir más en estos altos, pero voy a reducir la línea línea reducida lo suficiente. Voy a cerrar poco a poco, todas las formas y ajustar algunas cosas, también, también, que estamos encontrando en el camino, corrigiendo errores en el proceso, cambiando como ciertas cosas, arreglando cosas equivocadas hemos podido hacia la voluntad. De esta manera singularidades del Carter en su rostro. Aprovecho hacia con el otro pincel. El cabello tiene como, um como algunos rojos, así que te vamos a dar el tono rojo. Está un poco ordenado. Algunas áreas de la piel. Todavía veo esta zona a una grande. Lo que haremos es, um, encogeremos un poco y aprovechamos la estructura. Vamos a pagar estas dos capas. Lo que quiero hacer ahora necesita aprovechar y hacer selección de rol principal. Este tamaño no es correcto. Corremos callados para lograr más exageración. Algunas personas dirán esto como hacer trampa, pero de la misma manera se podría hacer en papel porque lo importante es que al final se ve similar y eso es realmente lo que queremos. Terminemos un poco con estos. A veces causó más. A veces cuesta menos, pero creo que es bastante bueno. Al igual que para una primera captura. Éstas ya me permiten iniciar un dibujo final desde otro lado porque ya estoy empezando a reconocer detalles que son importantes y me doy cuenta de que estoy cometiendo errores. Por lo que es importante alejar y acercar ahora a nuestro personaje y voltearlo para ver si la estructura de nuestra cabeza es correcta. Obviamente, aún quedan muchos detalles por arreglar. Por lo que la idea hasta nuestro es bueno. Pero necesitamos como para que siga funcionando. Trabajemos un poco en los ojos. Algunos brillan algunos toques, ojos y pestañas también algunos toques, y ahí 30. Pequeños detalles que maren una gran diferencia: pequeños detalles realmente marcarán la diferencia. Y entonces va a ser todo sobre nuestra referencia y, por supuesto, la fuerza de nuestro trabajo. O sea, había alguien en suficiente exageración y,por supuesto, por supuesto, hacer esta exageración, no un acondicionador, para que podamos llevarlo a cabo. Y cuando estamos haciendo una caricatura, eso no debería ser un comisionado. Por el contrario, debería ser nuestro punto fuerte, y estamos logrando cierto parecido con lo que buscamos. Y obviamente estamos lejos. Pero podemos ir trabajando con las dos capas y no lo hace. Yo dos AAD tantas líneas siempre porque la línea excesiva es algo que siempre debemos evitar y más o menos, ya tenemos, como una captura bastante adelantada. Ajustemos algunas cosas para que no parezca tan descuidado. Y creo que ya ha aparecido ese moderado. Um, lo que podemos hacer para acelerar estos tiempos es generar capa para aprovechar los modos de fusión. Entonces ah, vamos a desplegar algunos elementos que generan una tonalidad un poco más interesante, y podemos hacer lo mismo con la espalda larga. Duplicémoslo y capacidad calibrada. Probablemente Depende de nosotros tomar estos como un poco más alto. Podemos disminuir el tamaño de nuestro lienzo y generar una extremidad un poco más cuadrada modelo. Entonces ten un boceto de caricatura y fuera de curso. Espero que estos ejercicios y estas explicaciones teniendo lo suficientemente útiles para emocionarse y agarrar la tableta. Yo era iPod, las plumas enfermas y procrean y empiezo a dibujar porque está muy en Tweeted. Es muy fácil. Está muy bien arriba. Soy muy sencillo de usar. Además de eso, tiene, como tantos detalles por descubrir. Y sólo tengo gracias y esperar la segunda parte de los autos que vendrán pronto. No dudes a nosotros cuestionarnos porque ese es nuestro trabajo. Gracias. Y no lo olvides posible. Danos buenos pies. De eso depende nuestro trabajo. Uh, muchas gracias