Ilustraciones de verano de acuarela: 9 pinturas hermosas para principiantes

1. Introducción: Hola, bienvenidos a esta clase. Muchas gracias por unirte. Hoy vamos a pintar nueve hermosas diferentes y financiar algunas ilustraciones. Es algo así como una pintura de tu tema de vacaciones. Y elegí ilustraciones que son muy diferentes entre sí para que puedas practicar una variedad de cosas. Contamos con arquitectura, comida y bebidas, animales, paisajes, conchas, cualquier cosa que esté conectada con tus vacaciones de verano. Y eso te dará la oportunidad de practicar habilidades muy diferentes. Por lo que espero que lo disfruten y por favor háganme saber cómo se suben. Puedes contactar conmigo aquí en Skillshare o en redes sociales o donde quieras. Estaré encantado de contestar todos tus mensajes. Y por supuesto quiero ver tu pintura terminada así que por favor compártalas en la sección de proyectos aquí cuando hayas terminado. 2. Materiales: Entonces repasemos rápidamente los materiales. Necesitaremos papel de acuarela prensado en frío de 300 gramos, un lápiz mecánico para rastrear tus contornos. Para una ilustración, estaremos usando algún líquido de enmascaramiento si lo tienes. Entonces para los pinceles, utilicé cepillos redondos sintéticos en los tamaños 50300246. Entonces tengo una goma de borrar suave y algún gouache blanco, así como mi paleta con todos los colores. En la sección de proyectos también se mencionarán todos los colores así como todo lo demás . 3. Concha rosa: En este capítulo, estaremos pintando este caparazón, y lo haremos usando solo dos mezclas de colores. Lo que realmente me encanta de este proyecto es el contraste entre el lavado de fondo suave y los detalles más nítidos que le dan forma y un poco de estructura. Ya tengo toda una colección de estantes en casa y pensé que veamos a esos dos. Porque los traje a casa de la playa porque me encantó la combinación de colores de los suaves tonos rosa y beige. El caparazón que vamos a estar pintando no es un 100% fiel a la naturaleza, pero está inspirado en esos dos. Así que pensé que solo te los mostraría antes de que comenzáramos. Lo hermoso es cuando ves algo en la naturaleza que realmente te gusta, no tienes que pintarlo exactamente como es. Simplemente puedes inspirarte y convertirlo en algo nuevo. Eso es lo que quería hacer hoy contigo. Veamos los colores. Ya tengo algunos colores en mi paleta. Sólo estoy mezclando algún ocre amarillo nuevo ahí. Esto es solo ocre amarillo puro. Lo mantengo bastante diluido. Hay un poco de agua en el año, pero vamos a estar pintándola mojada sobre mojada de todos modos, así que será un poco más suave cuando pintemos. El rosa que estoy mezclando ahora es una mezcla de colores muy simple también. Todavía me queda un poco de rosa y mi paladar, el rojo que estoy recogiendo ahora es rojo Winsor. Pero siéntete libre de usar el rojo brillante que tengas en tu paladar. Realmente no importa tanto. Entonces lo estoy mezclando con un poco de ocre amarillo solo para darle ese tono melavo, no se vuelve exactamente anaranjado, pero es que se convierte en un color durazno. Simplemente no quería que fuera demasiado rojo brillante. Entonces estoy mezclando esos dos juntos y eso es un poco de rosa permanente. De verdad se puede ver el ocre amarillo aquí. Estoy recogiendo alguna rosa más permanente porque es el ocre amarillo. Entonces entre prominente. Se ve bastante bonito. Estaremos usando una versión diluida muy acuosa de esta y una más gruesa. Cuando pintamos la segunda capa con los detalles. Creo que estoy contento con eso. Vale, para cepillos tengo este cepillo redondo sintético número seis que usaré para mojar todo con agua. Y luego pintar los detalles. Tengo un pincel número cuatro. No sé si lo estaré usando. Y luego para los pequeños detalles, hay un pincel número de 030. La primera capa que vamos a pintar es un lavado de fondo muy ligero, mojado y mojado. Entonces para empezar, vamos a pintar toda la cáscara con agua limpia. Sólo me estoy asegurando de que no pinte fuera esas líneas tambaleantes que hay en la parte superior. Porque sí quiero unos bordes muy limpios y crujientes. Solo asegúrate de esparcir el agua de manera uniforme que no tire de alguna parte o esté demasiado seca. Entonces vamos a usar el ocre amarillo puro. El diluido me rosa, realmente me está tomando mi tiempo aquí. Esta es la mezcla rosa diluida. Bastante diluido no es demasiado. Sólo estoy pintando un medio círculo en la parte superior aquí, pero me estoy asegurando de que no pinte todo el camino hasta el borde porque quiero que el color se extienda y sí quiero que la parte superior sea más ligera y tal vez incluso un poco ancho. Simplemente baja tus colores, tu pintura abajo y deja que los pigmentos hagan lo que hacen. Sólo estoy deslizando por la parte superior aquí con un cepillo más limpio. Extiende un poco. Pero sólo para ayudarlo, tal vez se propaga más de un lado que en el otro, pero eso está bien. Si recuerdas los estantes que miramos, no son simétricos ni siquiera en absoluto. Así que no lo sudas. Este es el ocre amarillo puro. Vamos a dejar un área amplia entre el ocre amarillo y la mezcla rosada. Nuevamente, asegúrate de no pintar todo el camino hasta hasta el rosa. Simplemente deja un poco de blanco ahí y luego va todo el camino hasta el fondo aquí. El ocre amarillo también está bastante diluido. Pero si recuerdas la imagen que viste al inicio de esta clase de este capítulo? El lavado de fondo fue realmente bastante suave, por lo que no queremos que sea demasiado fuerte. De lo contrario. Detalles estaremos pintando en la parte superior. Realmente no van a estallar. Entonces por eso queremos que ese contraste sea más o menos para la primera capa. Ahora vamos a dejar que esto se seque por completo. Y tiene que ser hueso seco. Antes de continuar con la siguiente capa, solo puedes dejarla sentada ahí o recoger un secador de pelo y probarlo. Empecemos a pintar los detalles. Y estoy usando mi pincel talla 0. Ahora. Lo que vamos a hacer es recoger la mezcla rosa que tenemos. No la más gruesa. Pero agregaré un poco de agua a esto. Y después comenzaremos a pintar en esas líneas que se puede ver en el contorno que te he proporcionado. Sólo estoy dando vuelta un poco mi periódico aquí para que sea más fácil. Y estoy empezando por la parte inferior y luego siempre es una raya rosa y otra que no está pintada. Siendo un poco, estoy pintando un poco más lentamente aquí y estoy teniendo cuidado de no pintar fuera de las líneas. Esta no es la mezcla rosada muy concentrada porque vamos a repasar eso otra vez para añadir un poco de sombra con el rosa. Así que no lo hagas demasiado oscuro ahora lo contrario no podrás oscurecerlo. Cuando le agregamos aún más textura. Esto tomará un poco de tiempo y voy a seguir adelante y pintaré a todos los que entran. Y puedes hacer lo mismo y conocerme cuando termine. Así es como se ve ahora. Si quieres, puedes golpear pausa y pintar después de mí dolor lo que he pintado. Si aún no lo has hecho. Si quieres seguir conmigo ahora, puedes recoger un pincel aún más pequeño si tienes uno o si necesitas uno. Ahora vamos a repasar esas áreas nuevo y sumar un poco de contraste. Ahora estoy usando dos pinceles. Tengo uno, creo que este es el pincel 30 que está cargado con la gruesa mezcla rosa oscuro. Y estoy pintando a lo largo de un lado de esta zona de pared. Y luego usaré el pincel tamaño 0 para suavizar un poco los bordes y mezclar el color hacia fuera. Porque no queremos bordes duros, queremos que haya una transición suave. Aquí. Sólo lo voy a repasar con un cepillo limpio, húmedo. Haciendo lo mismo aquí. Con un cepillo limpio. De nuevo, estoy suavizando los bordes para asegurarme de que no consigamos ninguna línea dura. Para estas áreas más pequeñas, la siguiente es aún más pequeña. Estoy usando mi pincel más pequeño y estoy siendo bastante cuidadoso que no pinto ninguna línea wonky y cuando se baja al fondo porque eso arruinaría todo. Si en algún momento sientes que te gustaría usar un pincel más grande o más pequeño que yo porque necesitas más control, por favor hazlo. Siempre debes usar las herramientas que más te convengan, aunque sean un poco diferentes a lo que el profesor te muestra en el tutorial. Si sientes que necesitas un pincel más grande porque pintas más lento, solo usa siempre lo que sea mejor para ti. Voy a seguir adelante y hacer esto. Siempre estoy poniendo el color a un lado de esa zona, siempre en el fondo. Sólo para que sea coherente. Y luego lo voy a repasar con un pincel húmedo para suavizar un poco los bordes. Estoy siendo muy cuidadoso cuando pinto hasta el fondo. Voy a acelerar esto un poco, creo, porque lleva un poco de tiempo. Pero te dan lo más profundo de ella. Es realmente exactamente lo mismo para el resto del caparazón. Muy bien, así que prácticamente hemos terminado. Todo lo que queda por hacer es asegurarse de que esté realmente seco. Y luego fui a envolver un poco las líneas de lápiz en la parte superior. Voy a usar mi secador de pelo aquí solo porque es más rápido. La mayor parte ya está bastante seca. Pero quiero asegurarme de que esté realmente seco. Porque si yo fuera a manchar la pintura con mi goma de borrar ahora eso sería una lástima. Ahora sólo estoy frotando las líneas en la parte superior. No hace una gran diferencia, pero sí marca la diferencia. Así que siempre que puedas frotar algo, hazlo solo hace que se vea más bonito. Ahora ya hemos terminado. Espero que lo hayas disfrutado y estés contento con tu caparazón. 4. Beach y olas: Hola y bienvenidos de vuelta. Naturalmente, cada colección de ilustraciones similares debe incluir una playa de algún tipo. Entonces eso es lo que vamos a pintar en este capítulo. Echemos un vistazo a los materiales. Tengo aquí un cepillo tamaño número 230, así como un poco de líquido de enmascaramiento. Para aquellos de ustedes que no tienen ya líquido de enmascaramiento en casa, por favor no salgan y compren ajuste para esta ilustración. Todavía puedes pintarlo. Y te voy a mostrar una forma de evitarlo cuando lleguemos a ella. Así que no te preocupes, aún podrás pintar hermosas olas. Incluso si no tienes líquido de enmascaramiento. Estoy mezclando algunos colores aquí. Esto es turquesa. Y necesitaremos mezclarlo con un poco de azul ultramarino. Si no tienes turquesa, si solo lo tienes, no sé, sea cual sea el azul que tengas. Puedes pintar un océano con azul cobalto, con ultramarino, con un verde-azul que tienes. Sólo cualquier cosa que sientas es agradable para olas y océanos. Vamos a tener una versión diluida y otra que sea un poco más oscura, un poco más concentrada para crear una sensación de como profundidad del mar. Y entonces la playa será pintada en ocre amarillo. Sólo mezclando eso aquí arriba. Entonces estaremos agregando algunas sombras a la playa y a las olas. Y lo pintaré con un poco de siena quemada para las partes espumosas de las olas. Y voy a pintar sobre él con gouache blanco. Te estoy mostrando aquí cómo se ve la pintura blanca en el papel blanco. Súper inteligente. Si no tienes cal, también puedes usar uno de esos bolígrafos de gel. No tenemos un esquema para esta ilustración porque realmente no necesitamos uno. Lo vamos a hacer es lápiz en dos olas. El tramo inferior es la playa, la primera sección es la primera ola, y el resto del cuadro es la segunda ola. Aquí, estoy usando mi líquido de enmascaramiento. Si no lo tienes, solo puedes saltarte este bit. Simplemente nos ayudará a crear lo destacado un poco más prominente que sin, pero va a estar bien. Ahora estoy pintando en estos como lavados de espalda espumosos cuando las olas golpean la playa, van a aparecer blancas. Y estoy pintando en estas pequeñas formas. Casi se ven como gusanos. Pero lo haremos, volveremos a pintar sobre ellos con el gouache blanco después de que hayamos envuelto todo al final. Pero esto sólo nos ayudará un poco. Yo también estoy pintando a los que están en la segunda ola. Por cierto, estoy usando un pincel muy viejo. Este es un pincel sintético muy barato que tenía y lo he usado para enmascarar fluido desde entonces y es como por ahora es realmente duro y lo seca. Entonces si tienes líquido de enmascaramiento y no usas un pincel bonito y costoso que planeas usar. Nuevamente, escoge, haz un pincel viejo, tu cepillo fluido de enmascaramiento. Ahora vamos a empezar en la playa. Este es el ocre amarillo. Esta es una mezcla muy diluida de ocre amarillo. Lo estoy pintando sobre papel seco porque está muy diluido y pensé que no sería tan malo si la playa tuviera un poco de estructura. Así que quería pintarlo sobre papel seco porque no necesitamos un lavado uniforme completamente liso. Me estoy derramando porque estoy pintando demasiado rápido. Estoy teniendo presente este borde aquí donde la ola golpea la playa porque no quiero pintar playa en mi ola. Sólo me estoy asegurando de que este sea un borde bonito y limpio. Pero si terminas teniendo bordes duros aquí, no está tan mal. Es arena y es desigual y tal vez también podría ser rocosa, así que no te preocupes por que la playa sea irregular. Yo grabé mi papel abajo por cierto porque vamos a agregarle mucha agua y pintar a ella. Y si no lo hubiera pegado, acabaría de deformarse. Por eso hice eso. Mientras que la playa está casi seca. Estoy empezando en la primera ola aquí y la estoy humedeciendo con agua porque ahora quiero, sí quiero un verdadero un lavado realmente uniforme y transición de color. Vamos a pintarlo azul oscuro, donde golpea la segunda ola y vamos a dejar que se desvanezca hacia la playa. Ahora si no tienes líquido de enmascaramiento, justo a exactamente lo que estoy haciendo aquí, que es pintar un lavado oscuro de azul hacia el final y luego realmente dejar que se desvanezca hasta que sea como realmente blanco en el frente y eso se asemejará a esa agua espumosa blanca. De verdad me estoy tomando mi tiempo aquí con el agua. Ahora estoy recogiendo la turquesa. Estoy empezando por la cima. Entonces solo se va a desangrar hacia el fondo. Y entonces vamos a mezclarlo y asegurarnos de que tengamos un gradiente agradable, agradable. Mezclándolo un poco. Pero no estoy pintando todo el camino hacia el frente porque sí queremos una línea blanca al frente de la ola. Sólo limpiando los bordes allí. Entonces estoy cayendo mientras todavía está mojado, estoy cayendo en un poco de agua por el otro lado. Este es un cepillo limpio ahora y solo me estoy asegurando de que los lavados se desvanezcan uniformemente. Quería aún más oscuro aún porque el contraste es lo que va a hacer que se vea realmente hermoso. Simplemente cayendo en un poco más de color, haciendo uso del hecho de que todavía está mojado. Y dejo que esto se seque ahora, también puedes esperar hasta que esté completamente seco antes de que empiece en la segunda ola y el resto del océano. Estoy haciendo lo mismo otra vez. Estoy mojando todo con agua. Esto sigue siendo un buen pensamiento. Mi tamaño dos pincel, siéntete libre de usar uno más grande para bajar el agua. Simplemente será mucho más rápido. Como se puede ver, no lo estoy usando todo el camino hasta el borde y dejando un poco de línea blanca entre el frente de la segunda ola y el backoff la primera ola. Porque de nuevo, quiero, quiero ahí el contraste blanco. Ahora estoy usando la turquesa de nuevo, este es un lavado muy ligero, ligero. Estoy pintando muy irregular y muy descuidado aquí, pero eso es a propósito porque quería crear una sensación de profundidad en algunos lugares donde el agua es quizás un poco más profunda y va a ser un poco más oscuro. Y luego también hay áreas donde tal vez el sol se refleje un poco más o lo golpea de manera diferente y luego el agua parece más clara o casi blanca. Está totalmente bien pintar aquí muy descuidado y irregular. Lo único que estoy teniendo en cuenta es esta parte frontal donde como se puede ver, me estoy asegurando de que no pinte todo el camino hacia el frente. Entonces mientras todo sigue mojado, solo estoy agregando más de la turquesa esta vez. También se mezcla con el ultramarino. Necesito más azul aquí. Sólo estoy haciendo un lío. Básicamente. Estoy más o menos hecho aquí con esta primera capa. Ahora tengo un limpiado mi pincel y solo me estoy quitando un poco de azul aquí abajo en la parte inferior porque siento que he perdido un poco mi área de resaltado. Ahora antes de despegar el fluido enmascarador en el siguiente paso, vamos a dejar que todo se seque por completo. Asegúrate de que tu pintura esté seca con huesos. Puedes usar un secador de pelo o simplemente esperar antes de que nos quitemos el líquido de enmascaramiento. Ahora menos completamente seco. Y sólo estoy frotando el líquido de enmascaramiento con mi dedo así. Ahora si no tienes líquido enmascarante, aún vas a usar tu bolígrafo de gel blanco o gouache blanco para pintar en esas pequeñas zonas espumosas. Pero tal vez tengas que pintar más de dos o tres veces para que parezca completamente blanco. gouache ya tiene opaco, pero a veces siento que incluso azul oscuro tiende a brillar a través de él. Tal vez solo necesites pintar dos o tres capas. Como dije, el fluido de enmascaramiento es sólo un bonito complemento para ayudarnos a mantener algunas áreas blancas. Ahora lo que estoy haciendo es que estoy mezclando el gouache con un poco de agua. Todavía es bastante espeso. Y tengo dos pincel pequeño de 30. Y estoy pintando junto al borde de la ola que hemos dejado ancho de todos modos, pero estoy, sigo pintando sobre ella. Y luego a partir de ahí estoy pintando en esos pequeños gusanos blancos, cualquier forma que creamos con el fluido de enmascaramiento. También estoy pintando sobre ellos y luego pintando a su lado. Porque quiero que se vean un poco más naturales. En realidad no se ve natural en este momento. Así que sólo voy a hacer esto por ambas olas. Y si siento que no es realmente lo suficientemente opaco, simplemente lo repasaré otra vez. Es un poco un proceso, pero solo puedes jugar con tu pincel hasta que estés feliz. Antes de pasar a la segunda ola, en realidad estoy recogiendo alguna siena quemada y voy a pintar en algunas sombras en la playa. Ahora, no sé si las olas realmente crean esa sombra en la playa. No lo creo. Pero el contraste solo nos ayuda a sacar un poco el agua espumosa blanca. Está sobre papel seco y estoy usando el pincel pequeño de 30 para poner un poco de pintura y luego tengo el tamaño dos pincel que tiene un poco de agua en él y se puede ver como estoy manchando el un poco para que parezca natural. No quieres que sea demasiado ancho y tampoco estoy bajando el color por todas partes, solo aquí y allá. Pero ya se puede ver que sí crea una sensación de que es tridimensional. La ola acaba de salir del papel un poco más. Y creo que eso es un buen efecto tener. Estoy creando aún más contraste y sombra en la parte posterior o en la parte superior de esta ola al recoger algunos de los azules concentrados. Y estoy haciendo lo mismo. Básicamente estoy poniendo un poco de color y luego estoy usando el pincel limpio, más grande para suavizarlo y extender un poco el color. Pero solo estoy tratando de hacer que esa segunda ola pop la misma manera que acabamos de hacer con la primera ola. Son sólo estos pequeños detalles finos los que no parecen mucho, pero al final creo que sí marcan la diferencia. A veces vale la pena simplemente mirarlo de nuevo y volver atrás y pensar, Oh, si agrego un poco aquí, tal vez va a hacer una diferencia y generalmente lo hace. Sólo lo estaba mirando. No tienes que poner aquí un segundo lavado de azul. Si estás contento con ella de la manera que está, déjalo y listo. Pensé que quería que la parte posterior de la parte superior de la pintura fuera un poco más oscura. Así que acabo de ir a ello de nuevo con agua como acabas de ver. Y ahora sólo estoy salpicando en un azul ultramarino puro. Sólo porque no parecía lo suficientemente rico y lo suficientemente profundo, pero no tienes que hacerlo. Realmente depende de ti. Siempre debes mirar tu propia pintura y ser el juez de ella. Incluso, aunque el profesor diga, Ahora vamos a hacer esto y ahora vamos a añadir esta mirada a sus propias cosas y, y tomar esas decisiones. Cuando hayas terminado, deja que todo se seque por completo. Antes de sacarlo del escritorio. Si también lo has pegado. Creo que ya estoy bastante hecho aquí. Ahora está completamente seco. Hacia la mejor parte que está despegando la cinta. Y luego se puede ver que ahí tenemos un bonito marco pequeño. Ya que no teníamos un esquema para esta ilustración, estoy seguro de que todos se ven un poco diferentes. Entonces me encantaría ver qué se te ocurrió y qué lo pintas, así que por favor compártelo en la sección del proyecto y luego todos podemos mirar. Gracias. Espero que te hayas divertido pintando esto y verte en el siguiente capítulo. 5. Boceta de café: Hola y bienvenidos de nuevo a este capítulo. Ahora vamos a pintar una de esas cafeteras italianas muy clásicas y tradicionales. Pensé que incluiría esto en la colección de ilustraciones aquí porque es algo tan típico mediterráneo tener y hacer café con. Y además es un muy buen ejercicio en pintar superficies brillantes y reflectantes porque es un objeto metálico. Y también es monocromo, es decir, la única pintura, los únicos pigmentos que vamos a usar es el gris de Payne. Podemos practicar con diferentes tonalidades y mezclas de colores, concentraciones de color del gris de Payne. Y este es un muy buen ejercicio básico de pintura. Así que vamos a saltar a la derecha y mezclar el gris de nuestro Payne. Lo que vamos a hacer es crear tres mezclas del gris del Payne. Cada uno de ellos un poco más diluido o concentrado que el otro. Entonces estoy empezando con un lavado muy ligero y agregando mucho color. Lo estoy probando en mi hoja de papel de desecho aquí y se puede ver que es realmente muy, muy diluido. Entonces estoy creando la siguiente que va a estar un poco más concentrada. Entonces el siguiente está aún más concentrado. Ahora, eso se ve bien. Y luego tenemos uno que es muy oscuro para esos pedacitos en pequeñas zonas de la trama que parecerá ser casi negra. Y vamos a entrar más tarde a esos también. Creo que eso se ve bien. Echemos un vistazo a los tamaños de pincel y luego podemos empezar. Para cepillos. Tengo una talla 024 sintética redonda, y voy a empezar con las zonas muy ligeras. Estoy recogiendo la mezcla gris de Payne más ligera que hicimos. Y estoy agregando un poco más de agua porque realmente quería ser muy, muy ligera. Estamos pintando sobre papel seco. También estaban pintando en secciones. Lo que significa que estamos pintando cada sección a la vez y dejándola secar hasta que pintemos la que está al lado. Porque sí queremos estas líneas de agua dura que nos van a ayudar a separar las secciones unas de otras. No queremos que se mezclen entre sí. Sólo estoy poniendo el swash en papel seco. Y estoy prestando especial atención a los bordes rectos de cada sección. Porque no es un objeto natural, es un objeto artificial. Y todas esas líneas son muy rectas. Y si empezamos a pintarlos un poco más tambaleante, entonces todo el asunto se verá un poco. Esta sigue siendo la mezcla más ligera. Y ahora estoy pintando en esta sección, que también es muy ligera. Y también la mezcla muy ligera va a esta sección superior aquí. Sé atento. Hay una línea blanca entre la parte inferior y la superior que estamos pintando ahora. Simplemente deja ese blanco porque vamos a poner una mezcla más oscura en la línea blanca. Estoy pensando lo suficientemente ligero. No debería serlo, doctor. Y también el lavado muy ligero va a la taza de espresso. La taza de espresso es amplia. Es como una taza de porcelana blanca, una muy básica. Pero no quiero que sea todo el papel, así que va a tener un poco de sombra. Como todos los objetos blancos que pintamos, en realidad los pintamos en gris. Estoy cayendo un poco más de color sobre el papel mojado aquí. Y me estoy dando cuenta de que se propaga mucho porque la mezcla gris de Payne tiene tanta agua en ella que el color viaja más rápido en comparación con un lavado más concentrado. En realidad estoy a punto de perder el punto culminante que quería. Sigue recogiendo un pincel limpio y húmedo y estoy tratando de sacar el color aquí, pero el punto culminante está prácticamente perdido que quería crear. Pero podemos volver a eso en un poco y añadir un poco más de gris de Payne en el fondo. Y luego podremos volver a crear ese poco de luz y sombra en la copa. Ahora que la sección izquierda de la parte inferior se ha secado, puedo entrar y pintar el que está al lado. Esta también es nuestra mezcla más ligera. Podemos llamarlo un número uno mixto. Ahora estoy recogiendo mi pincel de talla dos y voy a entrar en la mezcla un poco más oscura, llamémoslo mixto número dos. Le estoy agregando un poco más de agua porque pensé añadir más agua a la primera, así que pensé, no quiero que el contraste sea demasiado. Éste va a esa sección en la que estoy pintando en este momento. El número mixto dos también pasa a ese tramo más pequeño en el lado muy izquierdo. También con el número mixto dos, podemos continuar aquí hacia el frente. La pintura que en. Entonces la misma mezcla también va en el fondo de la olla. Y en la parte inferior derecha, también vamos a pintar en mixto número dos. Volviendo a la cima todavía estamos pintando con mixto número dos y estamos pintando en esta pequeña sección aquí. Voy a volver al mixto número uno. Son muy livianos ist uno y estoy pintando en la sección restante en la parte superior fue mixta número dos. Vamos a pintar la sección frontal donde se derrama el café. Siéntete libre de usar tu pincel talla 0 para este poquito porque es bastante pequeño. Entonces estoy recogiendo mi pincel 0 de tamaño más pequeño y estoy usando el número mixto dos. Voy a pintar en esta pequeña sección que está en el manejador. Es como un tornillo que conecta el mango con las ollas. Y luego estoy usando otra vez un pincel tamaño dos. Y me voy a meter en el número uno mixto, el más ligero. Y estoy empezando a trabajar en la sección media. Estoy pintando eso aquí mismo. También estoy pintando en mixto número uno en esta sección. Aún con el pincel de tamaño dos, me voy a meter en el número mixto dos, y estoy pintando en la parte delantera. Ahora vamos a usar el número tres mixto. Eso ya está más concentrado. He añadido un poco más de agua porque es alguna seca un poco mientras tanto. Ahora, estoy pintando en la sección, y estoy siendo cuidadoso que esté pintando líneas muy rectas en los bordes para que no lo pinto a la sección al lado. Entonces con el pincel tamaño 0, también estoy recogiendo mixto número tres. Y estoy trabajando en esta pequeña sección en la esquina superior derecha de ahí. Estoy haciendo lo mismo en el lado izquierdo. También hay una sección muy pequeña ahí que también es mixta número tres. Después seguimos mezclando aquí un tres en la parte superior de la tapa. El pincel tamaño 0 es incluso demasiado grande para ti para estas secciones. Siéntase libre de usar uno más pequeño si tiene uno. Pequeña parte aquí también es mixta número tres. Ahora estoy recogiendo el número mixto dos de nuevo, y voy a empezar a pintar. Eran pequeñas líneas. El número mixto dos también baja aquí por el lado derecho. En esta etapa, realmente ya se puede ver que se une. Creo que la pintura de Penn y monocromo es en realidad mucho Porque con un solo color y diferentes señales, realmente se puede crear forma y forma y un objeto entero. Sigo aquí arriba. Esto es mixto número dos de nuevo. Este es el reflejo de esa pequeña perilla en la parte superior. Entonces vamos a pintarlo dos veces. Básicamente sólo está reflejado. Y no tengas miedo de usar realmente las mismas mezclas de colores que hiciste en la parte superior de la perilla. Ahora estoy pintando éste en. Ahora estoy usando el número mixto cuatro o un doctor S1. De nuevo, le estoy agregando un poco de agua porque aún no la hemos usado y se seca un poco mientras tanto. Entonces con el pincel de tamaño 0 aún, estoy pintando en esta broca en medio de una maceta. Nuevamente con la mezcla más oscura. Esta sección muy diminuta aquí a un costado. Ahora vuelvo al número mixto dos. Eso va aquí abajo, en la parte superior aquí también. De este lado a este mixto número dos de nuevo. Y va justo aquí en el medio. Ahora estoy recogiendo el pincel de tamaño dos y me voy a meter en la mezcla de mezcla más oscura. Por lo tanto, estoy empezando a pintar en la primera capa de este folleto. Esto también está en papel seco. Ahora con un pincel muy pequeño volviendo a la mezcla más oscura y terminando aquí la perilla. El muy oscuro mezclado Coase a un costado. Entonces, el número tres mixto pasa a la reflexión. El mix muy oscuro va a ir aquí en el medio. Entonces estamos usando el número mixto dos de nuevo para terminar la parte media en el lado derecho. Ahora mixto número tres irá a la parte superior aquí. Para este momento he bajado el tamaño de mi pincel. Por cierto, este es un 20 y ya no la talla 0. Porque el tamaño 0 resultó ser un poco demasiado grande para las partes súper diminutas. Esto es mixto número tres de nuevo, y lo estoy pintando aquí en la sección muy alta de la perilla. Y con mi pincel de talla dos, voy a mojar esta zona aquí porque vamos a caer en un poco de color en la parte superior. Pero quiero que esto se mezcle en un poco esta vez. Porque imagina que has tomado esta cafetera desde hace mucho tiempo y tiene sólo algunos, algunos signos de uso, básicamente una vejez. Entonces esto es, esto es que quiero que eso se mezcle en un poquito, razón por la cual lo estoy haciendo mojado y mojado. Después volvió a mezclar el número cuatro, dejándolo caer en un poco mientras todavía está mojado y luego lo estoy mezclando otra vez. Ahora con mi pincel de talla dos. Estoy mezclando un gris de Payne muy concentrado. Y voy a repasar el manejo de una cafetera de nuevo porque esto es en realidad negro, así que lo vamos a capas con gris de Payne hasta que se vea casi negro. También estoy poniendo un poco de gris muy concentrado en la parte superior aquí. Entonces hay algunas áreas pequeñas que apenas el oscurecimiento . Eso es lo que estoy haciendo. Ahora en realidad cambió a un pincel aún más pequeño. Este es mi pincel 50 porque ahora voy a pintar líneas muy finas. Y no los quiero, quiero que estén realmente bien. El pincel más pequeño que tengas estará bien. También hay algunas líneas que van en este apartado aquí. Vamos a sumar mezcla muy concentrada número cuatro en la parte inferior, sólo para acentuarla un poco. Ahora, la cafetera está hecha. Volvamos a la taza de espresso. Y como dije, quería agregarle un poco más de forma y sombra. Estoy pintando en el mixto número dos sobre papel seco con el pincel tamaño dos y luego estoy usando el pincel de tamaño número cuatro. Sólo tiene un poco de agua en él. Y estoy mezclando eso. Eso va a crear una sensación de redondez. Y también voy a hacer eso en el mango y la parte inferior. Y luego terminaremos con esta ilustración. Estoy bastante contento con la forma en que es Ahora. Sólo estoy acentuando esa línea de lápiz aquí. Sólo estoy dibujando, dibujando eso adentro. Y si estás contento con el sombreado de tu copa, yo estoy con la mía, entonces ya has terminado con tu pintura aquí. Espero que te hayas divertido mucho explorando pinturas monocromáticas y por favor comparte tu pintura en la sección de proyectos. 6. Mariposa azul: Hola y negro, estoy de vuelta. En este capítulo, vamos a pintar la siguiente ilustración, que es esta hermosa y delicada mariposa. Voy a pintarlo en azul, pero puedes elegir tus propios colores si quieres. Puedes pintarlo en verde o rojo o amarillo, lo que te apetezca. Estoy mezclando un poco de azul turquesa aquí en este momento. Y voy a tener una mezcla muy diluida y otra que sea un poco más gruesa para los detalles. Si no tienes este azul en particular, si no tienes que cruzar en tu paleta. También puedes pintarlo en azul cerúleo o azul cobalto. O incluso puedes usar ultramarina si quieres. Siempre y cuando tengas una mezcla ligera y más gruesa de ella, estará bien. Esto es algún ocre amarillo. Estará usando esto para el cuerpo de la mariposa. Y ahí abajo en la parte inferior, realmente no se puede ver es sólo alguna siena quemada con un poco de ocre amarillo adentro también. Estos son más o menos nuestros colores. También tenemos un poco del gris de Payne porque vamos a pintar unos puntos en las alas de la mariposa y también lo usaremos en la parte superior de su cabeza. También puedes usar negro si lo deseas. Para cepillos, tengo una talla dos y un pincel 50 muy pequeño para los detalles. Y vamos a empezar con el lado superior superior de este ala. Estará pintando toda la primera capa, mojada y húmeda, pero lo haremos sección por sección. Cada ala tiene dos secciones y vamos a empezar con la de arriba. Estoy poniendo un poco de agua. Porque cuando recojo el azul diluido, quiero que eso realmente se extienda porque quiero esa típica mirada acuarela, casi tie dye en las alas. Si tienes un poco más de agua en tu papel de la que normalmente haces, eso está perfectamente bien. En este caso. Estoy recogiendo la turquesa y estoy empezando cerca del cuerpo aquí. La idea es extenderlo de verdad. Lo único que estoy teniendo en cuenta son los bordes donde el ala está unida al cuerpo. Y luego también este borde inferior donde es donde está cerca del fondo del ala. Lo siento. Tartamudeo. No sé por qué. No estoy cubriendo todo el asunto con color. Porque como dije, queremos ese look tie dye. Simplemente puedes asegurarte de que tus bordes estén agradables y limpios y luego puedes dejar que el pigmento haga lo que hace. Ahora me estoy moviendo hacia el lado izquierdo. Antes de ir al fondo, el ala, la parte superior la sección superior tiene que estar completamente seca. Y por eso me estoy moviendo al lado izquierdo ahora. Y cuando el lado derecho está seco, puedo pintar en la parte inferior. Sólo estoy haciendo lo mismo. Lo estoy humedeciendo con agua. No es necesario poner los pigmentos en exactamente las mismas manchas a ninguno de los lados. Solo quería bajar un poco cerca del cuerpo porque siento que ahí es donde tal vez estaría más concentrado de una manera ni siquiera sabía si eso es cierto. Pero estoy tratando de pintar un diferente en este lado porque sólo se ve más natural. Cuando no es completamente simétrico. Puedes limpiar tu pincel y quitarlo un poco. Eso es lo que acabo de hacer. Y sólo voy por los bordes para asegurarme de que estén lindos y limpios. Pero no le estoy haciendo mucho más a la pintura en el papel. Sólo estoy dejando que se extienda. Ahora huí de todo completamente seco y me paso a la sección más baja del ala derecha. Estoy haciendo lo mismo otra vez. Lo estoy humedeciendo con agua. Y luego asegurándome de que no pinte sobre el cuerpo ni en la sección superior del ala. Entonces estoy recogiendo la turquesa diluida y solo estoy poniendo un punto más cerca del cuerpo. Y luego en los bordes exteriores del ala. Es sólo asegurarme de que mis bordes estén lindos y limpios. Entonces el agua puede extenderse prácticamente, sin embargo a la vez. Ahora estoy pintando en la parte inferior del ala izquierda. Y estoy poniendo un poco de agua limpia. Entonces recogeré la turquesa diluida. Simplemente pon un poco de color aquí y allá. Esta vez lo voy a bajar en medio del ala. Justo como dije, sólo para que no sea completamente simétrico, se ve más natural de esa manera. Simplemente pintándolas cuidadosamente. Imagina si quiero más color o si estoy contento con él. Me he acercado un poco para ti y ahora todo está completamente seco. Y seguiremos con pintura en un poco de textura. Y para eso tengo un pincel muy pequeño. Este es un pincel de 50. Siéntete libre de usar realmente el pincel más pequeño que tienes. Lo que vamos a hacer es que vamos a recoger nuevo lo diluido, la turquesa diluida. Y vamos a mojarnos junto a las alas de la mariposa. Lo que quiero decir con eso es que vamos a pintar líneas muy, muy finas en la dirección de la forma. No queremos que sean mucho más oscuros que el color que ya tenemos. Todavía va a ser bastante transparente, pero va a añadir un poco de textura y simplemente le da ese toque delicado. Básicamente. Esta es pintura muy diluida. Espero que lo puedan ver. Sí, creo que puedes. Sólo estoy pintando líneas muy finas. El pincel apenas está tocando el papel aquí. Y también está bien si tus líneas se interrumpen, no necesitas pintarlas en un movimiento rápido a través. Sólo estás agregando textura. La idea es que una vez que son los que el color está seco, lo es, es visible, pero apenas es visible. Estos son realmente los más pequeños detalles, pero sí marca la diferencia. Siéntase libre de también girar su papel en la dirección que necesite para que su mano realmente pueda pintar en el foro direccional. Eso simplemente lo hace mucho más fácil. Sobre todo cuando se trata de pintar líneas. Esto es realmente turquesa muy diluido. Nuevamente, al igual que con la primera parte que dejamos abajo, estas líneas, no tienen que ser completamente idénticas a ninguno de los lados. No tienen que ser extremadamente, incluso. Si hay si hay desnivel en él, solo hace que se vea más natural y más agradable. En realidad, creo que es más interesante mirar. Ahora por la parte superior, de nuevo, estoy pintando en dirección de forma y estoy moviendo mi papel en consecuencia para que pueda hacer eso. Ya me gusta mucho el look de esta mariposa. También puedes dejarlo así si quieres, si querías muy, muy pálido y delicado, también podrías dejarlo así y simplemente pintar en el cuerpo básicamente. Ahora esto es, esto es eso. Y de nuevo, vamos a dejarlo secar y luego volver con más detalles. Algunos de los cuales he perdido en el proceso de pintura. He pintado sobre mis líneas de lápiz. Simplemente no soy muy bueno retirarme, así que necesito rastrear como cada cosa. Básicamente. Sólo estoy pintando estos pedacitos de nuevo. Probablemente no en los lugares correctos, sino lo que sea. Ahora, estoy pintando mojado y mojado otra vez, esta es una zona muy pequeña, pero aún así la hace diferente si diferencia si pintas húmedo sobre mojado o mojado sobre seco. Sólo estoy poniendo un poco de agua y luego estoy recogiendo una cláusula un poco más concentrada. Y estoy pintando a lo largo de los bordes de este pequeño triangular o cualquier tipo de forma que sea que tengas en tu contorno. El motivo por el que bajé el agua es porque quiero un borde limpio por un lado pero luego quería sangrar por dentro. Va a ser software dentro de la forma. Esta es ahora la turquesa concentrada que estoy usando. Ahora estoy usando la turquesa concentrada de nuevo, y estoy pintando algunas líneas más, esta vez sobre papel seco. Y en realidad estoy pintando a lo largo de las líneas que tienes en el contorno que puedes descargar y rastrear. Desde que he dibujado esa sección. Y de nuevo, no estoy seguro si son exactamente iguales ahora, pero en realidad no importa, está bien. Ahora estas pequeñas venas, son mucho más pronunciadas y más oscuras que las que pintamos antes. Estoy pintando esta pequeña sección en papel seco también solo porque es tan pequeña. Entonces otra vez, pintando a lo largo de las líneas que has dibujado. Mi pincel está realmente apenas tocando la página aquí. Porque si terminas pintando una línea que es realmente demasiado delgada y apenas visible, puedes repasarla otra vez. Pero si pintas uno en eso es demasiado grueso, Eso es como el doble de grueso que el resto de ellos entonces algo lo arruina porque realmente no puedes volver atrás. Si no estás seguro de pintar líneas realmente delgadas. Tal vez practicarlas en un trozo de papel de desecho o simplemente hacer menos al principio y luego repasar nuevo si los necesitas más fuertes. Sólo mirando, estoy feliz. Esta pequeña sección. Nuevamente, poniendo un poco de agua. Entonces haremos lo mismo que hicimos en el ala derecha, que es retirar la que es retirar turquesa concentrada y pintar a lo largo los bordes de esa forma y luego dejarlo sangrar en la médula . También puedes limpiar tu pincel después de haber bajado el color y simplemente deslizar por las líneas para ayudarles a moverse un poco y suavizar los bordes del mismo. Este es ahora el pincel de tamaño dos. Es sólo un poco húmedo con agua y sólo estoy tocando el color a lo largo de estas líneas de nuevo están sobre papel seco. Todo está seco. Ahora, estoy recogiendo la pintura ocre amarilla en el cuerpo de la mariposa. Esto es sobre papel seco porque no lo hacemos, no necesitamos editar. Esto no es demasiado oscuro. Se trata de un ocre amarillo bastante diluido. Sólo me estoy asegurando de que no pinte en las alas. Apenas repasando esta pequeña área otra vez. Yo quería que coincidiera con la cima, la sección superior. Agregué un poco de agua y solo un poco más de color para dejarlo desangrar porque parecía un poco rígido exactamente. Pero para limpiar de alguna manera, no lo sé. No tienes que hacer esto si no quieres. Ahora vamos a pintar en algunos detalles en el fondo de las alas. Esta es otra vez mi muy pequeño pincel phi 0. Y tengo una turquesa concentrada de nuevo. Y estoy empezando a pintar en estas pequeñas formas que encontrarás en tu contorno. Estos deberían ser visibles por supuesto, pero tratar de no hacerlos demasiado gruesos porque si lo haces, creo que podrían destacarse un poco demasiado. Son sólo, son sólo un poco de acento en el fondo de esas alas porque si las dejamos como son, son un poco sosos tal vez porque realmente no hay mucho pasando. Estoy haciendo lo mismo en el lado izquierdo. Simplemente pintando con cuidado para asegurarme de que no pinto fuera de las líneas y lo estropeo. Y luego lo estoy llenando. Definir un poco los bordes del ala. No tienes que hacer esto. Absolutamente no tienes que hacer esto. Si sientes que tus líneas podrían ponerse un poco demasiado gruesas, entonces déjelas como están. Sólo pensé que sería un bonito un poco de acento agradable. Haz que se vea un poco más refinado, pero no tienes que hacer esto. Ahora vamos a volver al cuerpo otra vez. Ahora tengo la mezcla de siena quemada ocre amarillo en mi pincel. Y estoy pintando pequeños trazos muy finos para sugerir eso. Harry, no es exactamente para, supongo que es el pelo que tienen las mariposas y no lo estamos pintando exactamente fiel a la naturaleza. Esta no es una pintura fotorrealista, pero sí queremos sugerir un poco esa textura. Entonces estoy pintando en esos trazos. En realidad no he mirado una fotografía de primer plano de una mariposa antes de pintar esto. Pero estoy bastante seguro de que el cabello no cubre toda la cabeza. Solo estoy agregando un poco de color de suerte en general a la cabeza. Pero quiero decir que esto es tan pequeño y la atención principal está realmente en las alas. Entonces no vale la pena obsesionarse demasiado por esto en este momento. Este es ahora el gris muy concentrado de Payne, como dije antes, si quieres hacer esto en negro y lo puedes hacer en negro. No tengo negro en mi paleta. Entonces cada vez que quiero pintar algo que luce negro, uso un gris de Payne muy concentrado y que para mí hace el cheque. Y estoy pintando en estos ojitos o círculos solo para añadir un poco de intereses porque pensé que la mariposa se veía un poco aburrida sin nada en ella. La mayoría de las mariposas, sí tienen estos círculos en la parte superior y también en la parte inferior de sus alas. Estoy pintando esos en. Si no quieres hacer esto, no tienes que hacerlo. Sigo diciendo que en este capítulo, las antenas también son grises de Payne. Estoy siendo muy cuidadoso aquí porque realmente no quiero que sean demasiado gruesos. Nuevamente, mi pincel apenas está tocando el papel. También podrías hacer esto con un forro fino si quieres, si tienes uno muy delgado. Estoy pensando, vale, ¿ qué más quiero hacer? Pintar en más círculos. Ahora me estoy dando cuenta de la grasa, lo que pinté no es simétrico. Porque pinté sobre mis contornos al principio. Yo no los pinté exactamente de la manera que eran. Entonces ahora estoy como, ¿Dónde pongo el punto? Pero está bien. Es una de esas cosas que nadie notará. Por lo que ahora ya hemos terminado más o menos con la mariposa. Estoy, he recogido alguna concentrada tomó Cláusula otra vez. Y decidí que quiero sumar pequeñas líneas ahí en la parte superior. Y luego voy a repasar mis líneas aquí y allá donde siento que necesitan ser definidas un poco más. Lo que estoy haciendo ahora es que estoy usando mi cepillo limpio y mojado y solo estoy deslizando sobre la textura peluda porque era un poco demasiado parecía demasiado áspero, así que quería suavizarla. Lo siento, mi cámara se estrelló aquí por un segundo pero no te perdiste nada. Todo lo que estoy haciendo ahora es como dije, agregando unas cuantas, pocas líneas más aquí y allá. Líneas muy finas. Esto es más o menos. Espero que lo hayan disfrutado y por favor comparta sus resultados en la sección de proyectos. 7. Green Scooter: Bienvenidos a este capítulo. Ahora vamos a pintar la pantalla vesper o scooter. La mayor parte de esta ilustración será áreas pequeñas húmedas y húmedas para que podamos practicar y mezclar y crear reflejos. Entonces el resto de ella solo estaremos agregando detalles mojados sobre seco mayormente. Es una ilustración bastante sencilla y espero que la disfruten. Así que empecemos mezclando algunos colores. Muy bien, así que antes de empezar a mezclar colores suelen estar mojados, olivo mis pantalones con el spray. Simplemente hace que sea un poco más fácil sacar el color. Ahora, estoy mezclando un ocre amarillo. Esto es solo ocre amarillo puro. Entonces tendremos alguna siena quemada. Estos son sólo los pigmentos puros, pero los estoy pintando para ti para que puedas ver cómo se ven. Contamos con dos greens diferentes para todas las partes metálicas del scooter o las partes coloreadas. Esto es las putas verdes, oscuras. Me gusta usarlo como justo lo que si mis greens favoritos. Después ahí abajo, tendremos unas putas, verdes oscuras también, pero mezcladas con verde savia para que sea un poco más ligero. Este es el tono más oscuro estará usando esto para la segunda capa del scooter. Esta es la que es un poco más ligera con verde savia y me estoy dando cuenta de que lo necesito aún más brillante. Estoy agregando más verde savia a la mezcla y también un poco más de agua. Eso se ve un poco más brillante. Entonces tenemos unas asas y faros en esta buena ella y esos serán pintados con el gris de Payne. Y estaremos usando una versión diluida y luego una que sea un poco más gruesa. Por lo que casi parece negro. No tengo un negro en mi paleta, pero si lo haces, también estás feliz de usar Mars Black o negro lámpara para las partes que se supone que parecen negras. Aquí solo estoy marcando la pantalla para ti. Ese será nuestro verde claro y no el que está en el medio. Para los pinceles, estoy sosteniendo aquí una talla cuatro a 50. Pero también estaré usando un pincel número 0 en algún momento para los detalles. Y voy a empezar con esta parte delantera aquí. Y creemos que este es el tamaño dos pincel. Y empiezo por mojar toda la zona que quiero pintar. Con este scooter. Es bueno estar muy atento a tus bordes porque no queremos que los diferentes materiales se mezclen entre sí. Así que realmente me estoy tomando mi tiempo aquí humedeciendo la zona y asegurándome de que no me moje donde no quiero que vaya la pintura. Ahora tengo la mezcla verde savia más ligera en mi pincel. Y en un movimiento bastante rápido, estoy pintando a lo largo del borde de esta forma que la hemos mojado con agua. Esto es lo que básicamente estará haciendo por todo el proyecto. Se moja un área y luego recoger algo de pintura. Y luego pinta a lo largo de los bordes de esa forma para que el color se mezcle suavemente. Y luego tomaremos un cepillo limpio y húmedo y lo mezclaremos aún más, asegurándonos de que no tengamos bordes duros. Esa es básicamente la técnica principal que vamos a utilizar aquí. Ahora tengo un pincel limpio y mojado y estoy pintando sobre los bordes de la pintura verde, solo asegurándome de que no tenga bordes duros. Y de esa manera crearemos, crearemos una sensación de redondez. Ahora estoy haciendo lo mismo aquí abajo otra vez, mojando el área más pequeña con agua. Es bastante pequeño, pero decidí ser consistente con la técnica. A pesar de que es pequeño, todavía me mojo y mojado solo para que podamos practicarlo. Ahora voy a entrar con una mezcla verde más ligera de nuevo. Todo esto es la primera capa. Por cierto, vamos a hacer todo el asunto en una capa con el verde más claro y luego lo dejaremos secar y volveremos a hacer lo mismo con las putas verde oscuro. Solo para crear algo de profundidad y redondez y hacerlo, hazlo lucir bonito y brillante. Aquí estoy haciendo lo mismo. Estoy mojando los bordes exteriores. Y luego estoy limpiando mi cepillo y alisándolo y asegurándome de que no tuviera bordes duros. Ahora a la parte de atrás volveremos a lo mismo, mojándola con agua. Entonces estoy poniendo un poco de mezcla verde, demasiada pintura a lo largo los bordes de esa forma ovalada y dejando que se mezcle en el medio. Ahora voy a dejar que esto se seque y empezar a pintar en el asiento. Para ello, estoy recogiendo un ocre amarillo y estoy pintando esto sobre papel seco. Ahora el asiento es un material diferente. Las partes verdes, lo verde es materia. La semilla sería de cuero o plástico. Y no tendrá ese reflejo brillante y brillante que estamos logrando con el papel blanco en las partes verdes. Es por eso que estoy pintando esto con un color sólido justo por todas partes, pero es un lavado bastante ligero de ocre amarillo sin embargo. Solo asegúrate de pintar dentro las líneas y siéntete libre de escoger aquí un pincel más pequeño. Por cierto, sigo sosteniendo mi talla dos, pero probablemente podría hacerlo más fácil con un pincel talla 0. Sólo estoy teniendo en cuenta mis bordes para que no pinte en las otras partes. Ahora, dejo que la C se seque y estoy mojando parte en el medio. Esto es como la mayor parte del verde que será la pintura. Y es el mismo procedimiento de nuevo, mojando toda la zona, asegurándose de que no moje el fósforo donde van los pies. Porque eso también se quemará siena al final. Y ahora tengo la mezcla verde claro de nuevo. Estoy pintando a lo largo de los bordes exteriores de la forma y dejando que se mezcle en la médula. También se asegura de que no pintes sobre esta parte inferior, que será el gris de Payne y un metal diferente al final. Ahora estoy pintando por el medio para que tengamos unas rayas más ligeras, lo que también sugerirá reflejos. Ahora solo estoy repasando los bordes para limpiarlos y asegurarme de que todo esté bien y parejo, incluso suave. Ahora me estoy moviendo a la rueda delantera. Lo mismo. Lo estoy humedeciendo con agua primero y luego tomaré la mezcla verde claro y pintaré a lo largo de los bordes y me aseguro de que la suavizo, la suavizaré. Ahora me mudo a todas las partes grises. Estoy recogiendo el gris del payne muy diluido y estoy pintando en la rueda delantera. Estoy haciendo esto en papel seco. También estoy pintando en la parte de atrás. Me queda un poco de color en mi pincel. Esta zona alrededor del flop, la luz delantera es también métodos grises. También estoy pintando esto con el gris del payne diluido. Esta es solo la primera capa. Vamos a repasar esto con un gris de Payne más oscuro y crear algunos puntos destacados y sacar las formas un poco más. Ahora esto también va a ser gris. Esto es algo así como la cosa donde pones el pie y pisas la mejor manera es pintarlo sobre papel seco también. Algún ocre amarillo, de nuevo, sólo un pequeño triángulo. Aquí es donde van los pies. Nuevamente, esta es también la primera capa. Y luego estaremos hablando de arriba con sienna quemada tal como lo haremos con el asiento. Esta parte de la rueda trasera también va a ser verde. Dejé que ambas zonas que están al lado de un seco antes de pintarlo. Éste. De nuevo, estoy poniendo un poco de agua y luego estoy recogiendo la mezcla verde claro. Y estoy pintando en la parte superior y luego en la parte inferior. En el medio, estoy dejando unas pequeñas manchas blancas. Y este es también un reflejo donde la luz del sol lo golpea y parece casi blanca. Asegúrate de dejar un poco de espacio en blanco ahí. Es tan fácil perder esos puntos destacados porque dejas dos poco inicialmente y luego te metes y luego todo se ha ido. Esto está quemado. Lo siento, esto es ocre amarillo otra vez, solo rellenando esa parte del asiento sobre papel seco también. Entonces tenemos la ni siquiera sé qué es la parte superior de la nube con algo de verde también. Esto también está encendido, estoy en papel seco porque el área es tan pequeña. Si realmente no hay un punto en la humectación, solo creará un poco de lío. Creo. Volveremos con algunas oscuras verdes de Hooker y crearemos algunas, algunas formas y redondez. Pensando, ¿a dónde voy? Vayamos aquí. Este es el gris de Payne. Por favor, siéntase libre de usar realmente un cepillo más pequeño para estos pedacitos y piezas. Esta es mi opresión 50 ahora, Sólo porque una vez que vas por los bordes y luego ya no se ve bien y limpio. Y eres como perder esa definición que quieres con este tipo de ilustración. Así que elige un pincel más pequeño. Elige siempre las herramientas que más te convengan. Pintar este n y dejarlo secar. Pintura en la parte trasera del espejo. Aquí no estoy pintando en toda la zona sino solo por el exterior a lo largo del borde. Y luego estoy limpiando mi cepillo y solo lo mezclarlo, básicamente como lo hicimos con el in partes. Ahí está el faro. El faro es de clase en el medio y luego también tiene un anillo de metal que en el exterior del mismo. Y estoy pintando esto en primer lugar con algún gris de payne diluido. Te he acercado un poco para que puedas ver creo que esto es mucho mejor. Sí, y dejaré que esto se seque y luego una vez que esté seco, pintaré en la parte de clase de los faros. Así que ahora voy a volver a bajar a la rueda delantera y está completamente seca. Lo estoy humedeciendo con agua para que luego pueda recoger mi pincel más pequeño que está cargado con el gris concentrado de Payne y me estoy moviendo rápidamente a lo largo los bordes de la rueda y dejándolo mezclar al medio. Recogiendo un poco más gris de Payne porque quería más oscuro. Las ruedas de goma son de color negro. Después de todo. Yo sí quiero que al menos los bordes exteriores de la rueda aparezcan como si hubiera negros. Si tienes negro en tu paleta, siéntete libre de usarlo. Ahora voy a entrar con un pincel muy pequeño y solo estoy pintando alguna pequeña escalera de rayas para sugerir que la textura de la estructura de la rueda de la misma, no estoy seguro de cómo decirlo, sólo estoy pintar eso por encima de él. Este es mi pincel de talla 0. Ahora, esto también se diluye el gris de payne y estoy pintando en las partes restantes de la rueda sobre papel seco. Estoy mirando la rueda trasera y estoy pensando que esto necesita un pincel más pequeño. Lo voy a repasar con el gris de Payne otra vez, pero no estoy pintando esto tanto detalle como la rueda delantera , por supuesto, porque simplemente está realmente escondido en el backend. Es pequeño y no necesita mucho detalle. Ahora tengo de nuevo el gris de Payne y estoy pintando en el exterior de esas mentiras inferiores, igual que lo hicimos en la parte superior. Voy a repasar este de nuevo porque quería un poco más oscuro. Ahora podemos empezar a pintar la segunda capa de verde. Eso significa que estamos haciendo exactamente lo mismo que hicimos con la primera capa. Sólo vamos a usar los interruptores de mezcla verde oscuro, solo putas puras, verde oscuro. Y estamos mojando todas las áreas antes de empezar a pintar. Y luego recogemos nuestro verde oscuro y pintamos de nuevo a lo largo de los bordes de la forma. Después para mezclarlo, puedes limpiar tu pincel y simplemente suavizar un poco los bordes. Lo mismo en el medio, mojándolo con agua de nuevo. Entonces oscureciendo los colores. Desde las putas verde oscuro. Sólo estoy corriendo mi pincel a lo largo de los bordes. Nuestro primer lavado de verde claro nos da una buena orientación de donde necesitamos poner más color en la siguiente capa. Entonces básicamente voy a repasar esas áreas nuevo y oscurecerlas para profundizarlas. Eso es básicamente todo esto va a repetir esto para las partes verdes restantes que aún tenemos. Voy a acelerar esto un poco como lo hemos hecho antes. Y puedes pintar por ti mismo y conocerme de nuevo aquí cuando termines. Ahora, voy a volver al asiento otra vez. Estoy bajando un poco de agua y luego estoy recogiendo mi pincel muy pequeño. Está cargada de pura siena quemada. Y estoy pintando a lo largo de los bordes del asiento y dejando que se mezcle. Voy a suavizarla un poco. Aquí abajo, lo mismo. Un poco de agua y luego algo de siena pura quemada para darle más color y profundidad. Ahora para el faro, um, esto es algún gris de payne diluido y básicamente estoy pintando por todas partes excepto y dejando un par de rayas blancas. Eso fue sugerir reflexiones en el vaso. Es lo mismo. Cuando estamos pintando ventanas en una casa, básicamente pintas, pintas el vidrio en gris y dejas zonas blancas para reflejos de luz solar. Esto también está en papel seco. Ahora sólo voy a repasar los detalles restantes de nuevo. Los bits más pequeños en áreas aquí abajo, por ejemplo. Esto necesita un poco más gris de Payne. Dondequiera que sientas que aún no has pintado una segunda capa, como aquí en el frente, por ejemplo. Vuelvo a bajar un poco de agua y luego he concentrado gris de Payne y vuelvo a pintar a lo largo de los bordes. Ahora puedes simplemente profundamente en cualquier área o cualquier, cualquier color, cualquier tono donde sientas que necesita un poco más de sombra o un poco más de reflejos. Ahora estoy pintando en el gas y el freno con unos gris de Payne muy concentrados y realmente solo llenando los pedacitos y piezas restantes. Y luego estamos básicamente terminados. Aquí abajo. Voy por encima de las rayas que pinté en el contorno de referencia. Esta parte inferior del asiento también necesita una segunda capa con siena quemada para que coincida con el resto. Ahora estamos prácticamente terminados una vez que esto esté seco. Espero que realmente hayas disfrutado este. Y solo quería decir que me encantaría ver lo que pintaste. Así que por favor toma una foto rápida y compártela aquí en la sección de proyectos. Entonces espero verte en el próximo capítulo. 8. Limón: Hola y bienvenidos a esta lección. Ahora vamos a pintar estos preciosos limones brillantes. Me encanta pintar limones para mí. Son sinónimo de verano y del Mediterráneo. Y son tan divertidas pintar. Y decidí incluirlos en esta clase porque son el sujeto perfecto para practicar, sombrear y crear luz y sombra. Y eso es algo que nunca se puede conseguir suficiente práctica fuera en mi opinión. Así que empecemos y buceamos justo en. Para cepillos. Tengo un pincel pequeño de 30 y luego talla dos y talla para pincel redondo sintético. Los colores que vamos a estar usando son muy simples. Ahora estoy mezclando algo de amarillo limón. Vamos a necesitar mucho de eso. Se trata de un poco de amarillo limón mezclado con naranja. Ya lo tenía en mi paleta. Aunque voy a necesitar más de eso. Entonces para las áreas de sombra, vamos a usar un poco de siena quemada. Simplemente porque la siena quemada es en realidad una naranja muy, muy, muy oscura y es un buen color de sombra para estos limones amarillos. Entonces tenemos dos hojas pequeñas, y voy a mantener esas relativamente simples. Es sólo verde savia mezclado con limón amarillo. Eso es amarillo limón, lo siento, siempre digo que al revés. Y luego para las áreas oscuras de las hojas, solo tenemos algo de verde savia puro. Y eso es todo por los colores. He transferido el contorno a mi papel de acuarela, y solo estoy aligerando un poco las líneas del lápiz. Sería una lástima que, si pudieras verlos a través de la pintura terminada. Todavía son bastante, bastante distintos en el papel aquí, pero eso es sólo para que lo veas en la cámara. Los voy a frotar aún más después de haber bajado el primer lavado porque el amarillo es muy transparente incluso cuando se hace la pintura. Y no quiero que las líneas de lápiz se muestren a través. Ahora estoy recogiendo el amarillo limón puro y lo estoy poniendo en papel seco. Esto es de color muy diluido porque solo quiero establecer compleja la primera capa. Me estoy asegurando de que no pinte sobre el área más destacada. He lápicado las áreas más destacadas y para ti también, son bastante grandes, pero en mi experiencia, siempre es mejor lápiz de limón más grande porque terminarás moviéndote sobre ellas y se volverán más pequeños. Así que solo para estar del lado seguro que no pierdes por completo tu punto culminante, es mejor planearlo más grande de lo que eventualmente será al final. Ahora estoy recogiendo la mezcla de naranjas. Sólo lo estoy punteando mientras mi papel todavía está mojado. Estoy haciendo esto en el fondo de la rodaja de limón. Y también donde tipo de like se inclina contra las otras dos rebanadas o limones. Porque aquí es donde vamos a tener más sombra. Entonces es más oscuro. Lo estoy salpicando y no sólo pintarlo con trazos suaves porque los limones, tienen este tipo de estructura punteada, desigual. Por lo que no son completamente lisos como una manzana. Vamos a lograr conseguir este look de textura al salpicar realmente el color en cada capa que vamos a pintar. Ahora voy a dejar que el primero se seque. Siempre es mejor dejarlo secar completamente menos deliberado ****. Pero creo que estoy siendo impaciente aquí. Estoy mojando el limón más grande esta vez solo porque es un área más grande. Y no quiero tener que apresurarme cuando bajé mi primer lavado. Eso es lo que estoy haciendo ahora esto es de nuevo amarillo limón, muy diluido. Y me estoy asegurando de que estoy pintando alrededor de la zona más destacada. Estoy tratando de no tocarlo aquí. Sólo estoy siendo atento a mis bordes. Pero más o menos estoy dejando que el color simplemente sangree en el centro de la fruta. Ahora estoy haciendo lo mismo mientras el limón todavía está mojado y recogiendo la mezcla de naranja y lo estoy salpicando por las afueras del limón. Y también esta esta parte superior donde estaría unida a la ramita. Y también aquí abajo, donde habrá una sombra fundida de los otros dos trozos de limón. Realmente solo estoy salpicando mi pincel en el papel para lograr este tipo de textura. Y se va a construir, si agregamos una o dos capas más y sólo va a acumularse y volverse más visible y pronunciado. Ahora sólo estoy limpiando mi cepillo y vamos a movernos a las hojas y ponerles una primera capa hacia abajo. estoy humedeciendo con agua primero porque quiero eso, esa típica mirada acuarela en esas hojas. No quiero pintarlas demasiado realistas porque esto es sólo una ilustración divertida y no tiene que ser completamente fiel a la naturaleza. Y no sé si lo viste, pero sólo pongo el agua a un lado de la hoja porque vamos a conseguir un borde duro donde esta gran vena corre por el medio justo ahí. Y eso nos va a conseguir una buena separación o línea dura. Sólo ponlo en un lado. Entonces solo lo estoy mezclando en un poco. Y luego cuando eso esté seco, vamos a hacer el otro lado. Puedes entrar en tanto detalle con pintar hojas. Es ridículo. Pintar las venas al pintarlas negativamente. La gente se vuelve loca con hojas. Pero estoy manteniendo esto relativamente simple. Sólo tenemos éste que está corriendo por el medio. Eso será suficiente para nosotros aquí. Al igual que ayudar a la pintura a correr. Envuelto un poco demasiado de la segunda hoja. Así que sólo lo estoy probando de nuevo y también usando ese lado con agua. Voy a hacer lo mismo que hicimos en la primera hoja. Ahora vamos a dejar que esto se seque y volver a los limones. Estoy mezclando un poco más de amarillo limón, diluyéndolo con agua. Y estoy pintando en el exterior de los toboganes de limón de fondo. Y si miras con cuidado, puedes ver que no estoy pintando todo el camino. Va a haber una franja blanca entre la cáscara y la parte afrutada real. Así que no pintes sobre eso porque eso va a ser que va a ser blanco o grisáceo. Entonces también estoy mezclando algo de amarillo cadmio. Y lo estoy punteando justo como lo hicimos antes. Este es ahora mi pequeño tamaño, 0 pincel. Si no tienes un amarillo más oscuro como éste, también puedes usar naranja y mezclarlo con mucho amarillo limón para alegrarlo. Siempre digo que realmente usa los colores que ya tengas en tu paleta. Los que estoy usando son solo los que tengo, por lo que son más sugerencias entonces los materiales obligatorios obligatorios que necesitas, realmente puedes usar lo que tengas. Ahora, vamos a pintar las rodajas del limón. Y ya sabes cómo tienen esta separación. Y vamos a pintar todas estas rebanadas por separado para que consigamos una línea dura por el medio. Así como lo hicimos con las hojas. Estoy pintando. Voy a bajar un poco de agua primero. Y luego estoy recogiendo el amarillo y apenas corriendo mi pincel por las líneas exteriores de la misma que tenemos que obtenemos esa separación entre las rebanadas. Y también tenemos un poco de gradiente y es más ligero en el medio. Ese es el primer lavado. Y luego vamos a pintar sobre él con un poco más de detalle. Así que sólo voy a seguir adelante y hacer esto. Cuando pintes las diferentes rebanadas, deja siempre una en el medio para que tenga tiempo de secarse. Y entonces puedes simplemente pintar por ti mismo y tal vez conocernos fuimos, ya has terminado. Realmente se pueden ver las separaciones por el, por el medio de cada rebanada. Y eso es porque los pintamos mojados y mojados y dejamos que se seque uno a la vez. Ahora volviendo a las hojas y vamos a hacer exactamente lo mismo que antes. Lo estoy humedeciendo un poco con agua y luego estoy recogiendo la savia verde, mezcla de amarillo limón y pintando a lo largo de los bordes exteriores de la hoja y luego. Dejando que se mezcle e intente. Ahora es el momento de volver a los limones. Antes de poner en realidad esta pintura, estoy mirando y me estoy dando cuenta de que quería frotar esas pellizcar esas líneas de lápiz. Siempre es mejor hacer eso en las primeras etapas. Reunión después de haber bajado la primera capa, porque a medida que sigues poniendo pintura en tu papel, solo cubrirá el lápiz y no podrás frotarlo más. Y realmente no quiero que se muestre lápiz a través nuestra encantadora pintura vibrante y amarilla clara. Estoy haciendo esto y lamento que mi cámara esté realmente unida a mi escritorio. Entonces es que se está moviendo demasiado. Espero que no te estés mareando. Podría necesitar cambiar eso en algún momento. Realmente los estoy robando. Simplemente ya no necesitamos las líneas de lápiz en esta etapa porque hemos bajado el primer lavado de todo. Para que podamos saber dónde están las áreas más destacadas y podemos ver todos los contornos para que simplemente podamos seguir pintando así. Ya se ve mucho más bonito, creo. Ahora es el momento de bajar la segunda capa de pintura. De nuevo, este es el amarillo limón. Y estoy trabajando con mi pincel pequeño aquí. Estoy pintando sobre papel seco y todo lo que estoy haciendo es que sólo estoy salpicando en más color. Estoy agregando un poco más de agua a la mezcla porque estaba demasiado concentrada. Sólo estoy salpicando junto a la forma de mi limón donde creo que habría pintura más concentrada. Y realmente sólo estoy siendo descuidado con mi pincel. Eso tiene algún sentido. Sólo lo estoy moviendo a través. Moverlo sobre el papel. Estoy tratando de ser muy irregular con ella. Nuevamente, esto está destinado a crear esa textura típica de limón de atractivo. Estoy teniendo cuidado de dejar fuera el área más destacada. Y en la parte inferior aquí donde todavía está mojada, en realidad estoy agregando un poco de la savia verde, limón, mezcla amarilla porque eso solo crea un poco de sombra. Y esta es la siena quemada. Sabes, es naranja, lo siento. Siéntase libre de jugar un poco con los colores aquí. El objetivo principal es construir los colores y construir las áreas de resaltado y construir las áreas de sombra poco a poco. Y a medida que se seca, solo puedes agregar un poco más. Aquí. Como dije al principio ahora me estoy moviendo en realidad a mis áreas más destacadas porque por supuesto no van a ser completamente blancas porque eso se verá un poco antinatural. Estoy poniendo un poco de color ahí dentro, pero está muy diluido y apenas lo estoy empezando para que tenga un gradiente suave desde el área de sombra hasta el área de resaltado. Estoy bastante contento con esto y estoy en un segundo, me voy a pasar. El gran limón. Y voy a hacer exactamente lo mismo justo en la mezcla de color amarillo brillante. Y luego agrega un poco de naranja claro o amarillo oscuro en lugares donde sientas que los necesita. Después en la parte superior del limón donde estaba pegado a la ramita y al árbol. Voy a usar un poco de la siena quemada y también verde. Así que siéntete libre de hacer lo tuyo aquí en esta etapa. Voy a seguir haciendo esto y podrás volver al video o volver a mirar hacia arriba cuando hayas terminado con tu segunda capa. Ahora voy a dejar secar el limón grande y voy a volver a bajar a éste y estoy haciendo lo mismo otra vez. Estoy recogiendo un poco más de pigmento y simplemente salpicándolo en el borde exterior del limón solo para darle más forma y más color. Ahora mientras esto se está secando, vuelvo una vez más a las primeras diapositivas que hicimos. Y de nuevo es el mismo procedimiento, recogiendo mi, mi amarillo y salpicándolo en porque necesito más contraste aquí, necesito más color. El limón es tan brillante y pálido que realmente no lo ve, realmente no lo puedes ver. Realmente no se puede ver el gradiente, las áreas de sombra, por lo que necesita ser más pronunciado. Y sólo estoy haciendo eso. También aquí en la parte superior. Y luego se puede ver lentamente la forma real del limón surgido del papel. Tenemos que hacer que parezca más tridimensional. Ahora estoy bastante contento con el valor tonal de los dos limones superiores. Yo creo. Si sientes que necesitas un poco más de color, solo sigue trabajando en él hasta que estés feliz. Ahora es el momento de volver a este limón inferior y pintar algunos detalles más sobre las rodajas. Si te imaginas algún cítrico, recordarás que tienen las rebanadas grandes, pero entonces cada una de esa rebanada está hecha de estas pequeñas separaciones. Y no estoy pintando los de hiper realistas, solo los estoy sugiriendo para que tu ojo y tu cerebro puedan darles sentido y reconocerlo. De nuevo, estoy haciendo una rebanada a la vez y estoy dejando uno fuera en el medio para darle tiempo para que se seque. Y sólo estoy pintando en estas líneas tambaleantes, básicamente, dejando mucho blanco entre sí. Sólo para sugerir estos pequeños, ni siquiera sé cómo se llaman, pero ¿ sabes a qué me refiero? Entonces puedes ver cómo lo estoy haciendo y en realidad no es muy No es muy detallado. Es sólo una sugerencia de más detalle. Sólo mírame hacerlo y luego puedes seguir adelante con la tuya. Ahora ya estamos más o menos. Estoy bastante contento con esos pequeños detalles. Creo que sólo voy a dejarlo así porque si empiezo a trabajar demasiado, solo voy a perder esos pequeños reflejos pequeños y entonces ya no se verá como un limón. Así que todo lo que estoy haciendo ahora es que estoy mezclando un poquito de gris porque estoy mirando estas diapositivas abiertas y estoy pensando que en realidad no debería ser blanco papel. Entonces esto es sólo un poco del gris de Payne. Está muy diluido. Y estoy pintando a lo largo de esta sección blanca de la cáscara de limón sólo para, sólo para tonificarlo un poco porque es sólo el blanco puro era demasiado brillante. Así que sólo estoy haciendo eso. No tienes que hacer eso si no quieres, pero te sugiero que lo hagas. Estoy realmente sólo es poner abajo un poco súper diluido del gris de Payne, sin alboroto, sin masa. Y entonces también voy a ponerlo abajo en el centro del limón porque habría un poquito de sombra ahí dentro, creo. Pero entonces eso es más o menos. Terminamos con el limón. Espero que lo hayan disfrutado. Por favor comparta tu pintura terminada. Me encantaría verlos en la sección de proyectos y verte en el siguiente capítulo. 9. Sandcastle H: Hola y bienvenidos a este capítulo. Ahora vamos a pintar una ilustración que sea un poco más grande en tamaño, pero eso no significa que necesites ser intimidado. No es tan complicado después de todo. Cuando armé esta colección de alguna ilustración, pensé, de acuerdo, ¿qué quiero incluir? Y quería mantenerlo lo más diverso posible. Un pedazo de arquitectura. También solo quería hacerlo con los que. Y como estamos de vacaciones de verano aquí, un castillo de arena es el ajuste perfecto. Así que realmente espero que te estés divirtiendo con éste. Y empecemos. Los colores que vamos a mezclar para esta ilustración son muy simples. Todo lo que necesitamos son colores de arena y diferentes tonos. El color principal va a ser ocre amarillo puro. Y puedes mezclar un poco de eso porque lo vas a necesitar para la mayor parte de este cuadro. Sólo lo estoy mezclando aquí, agregando un poco más de agua y luego solo te mostraré cómo se ve en el papel. Pero ya lo has visto antes en este punto. Y entonces esta es una versión muy diluida del ocre amarillo. Vamos a usar eso para el primer lavado, el causal de arena. Entonces también vamos a necesitar algunos tonos de sombra. Los tonos de sombra van a ser quemados umber, ese es el marrón que tengo en mi paleta. Si tienes un marrón diferente como Van **** marrón o sepia, también puedes usar eso. Y lo estoy mezclando con el ocre amarillo otra vez. Este es el primer color de sombra. Y es sólo, es un poco más oscuro, pero sigue siendo todavía tiene ocre amarillo brillando. Y luego vamos a pintar sombras proyectadas sobre la arena Khosla, para crear el efecto de que el sol está realmente brillando brillante. Y vamos a pintar aquellos con puro marrón oscuro. Este es el contorno. Aquí hay bastantes líneas. Asegúrate de que realmente las pintas a fondo. Y voy a bajar el primer lavado de color, que es sólo ocre amarillo puro. Y aquí estoy sosteniendo un pincel de talla seis. Y voy a pintar esto sobre papel seco por todo el costo a excepción de donde la arena está en el fondo. Voy a pintar la arena por última vez. Desbloquear va a poner el color en todos a la vez. Pero voy a pintar en secciones. Porque cuando pintas en secciones y dejes secar cada sección, vas a obtener líneas duras en los bordes de la misma. Y sí queremos eso aquí para que podamos tener una separación entre las torres y las diferentes partes de los edificios. Usa una versión bastante diluida o mezcla del ocre amarillo. Pinta cada sección por separado, siempre dejando uno entre sí. Como yo estoy aquí. No dejar que se seque. Pasando a esta parte, este es en realidad un ejercicio de pintura muy simple. Es un poco que consume mucho tiempo. Pero eso es solo por el hecho de que realmente debes pintar cada pequeña sección por separado. Por lo que podría tomar un poco de tiempo, pero no es difícil de hacer en absoluto. Por lo que ahora estoy pintando en la parte delantera que tiene la puerta. También estoy pintando por toda la puerta y las ventanas por cierto. Por lo que no necesitas apenas Windows. Ya que estamos pintando sobre papel seco aquí, más probable es que puedas obtener una línea de agua dura. En alguna etapa. Si lo haces, realmente no es un problema en absoluto porque solo piensa en el material del que está hecho el causal sonoro. Es arena. No es completamente parejo. No es como un edificio plano de piedra que no tiene ningún material natural en él, por así decirlo. Pero creo que sabes a lo que me refiero? Está bien si el castillo de arena está un poco irregular, si se obtiene una línea dura aquí y allá porque es triste. Entonces pensé que eso lo hace un poco más fácil. Cuando acabas de empezar a pintar arquitectura. Ahora que estas brocas están secas, estoy pintando aquí en las zonas más pequeñas. Es realmente un poco a poco. Voy a seguir haciendo esto porque lleva un poco tiempo y se puede seguir haciendo esto. mismo, y luego todos podemos encontrarnos aquí en el video cuando terminemos con esta primera capa. Lo terminé y lo he dejado secar por completo. Lo que estoy haciendo ahora es frotar las líneas del lápiz tanto como pueda. Eres bienvenido a hacer lo mismo. Perdón por mi cámara temblando un poco aquí. Ahora las líneas de lápiz se frotan y vamos a empezar con poner en alguna sombra. Y tengo aquí un pincel de talla dos. Y estoy recogiendo la mezcla ocre amarilla más oscura que hicimos con el marrón tiene sentido. Estoy pintando junto a un borde de esta torre en un movimiento bastante rápido. Y luego tengo mi pincel número cuatro ligeramente mayor que está limpio, solo tiene un poco de agua en él. Y estoy suavizando ese color para que se mezcle uniformemente en el resto del resto de la torre. Y solo agregando un poco más. Lo que vamos a hacer por cada una de esas secciones del castillo es poner color a cada lado y crear una sensación de redondez para que luzca tridimensional y salga de la página. Y vamos a hacer eso con esto. Con eso hace que tenemos aquí en este momento. Lo siento. Sólo estoy agarrando algo de pensamiento mundial y pintando a lo largo de este lado ahora. Lo mismo, está sobre papel seco. Ahora tengo que dar vuelta a la página porque es simplemente más fácil para mi mano. Siéntete libre de girar en cualquier dirección que te ayude a pintar líneas de manera más uniforme. Tengo el pincel limpio húmedo aquí de nuevo, y solo estoy alisando el color hacia fuera. Estoy agregando un poco más porque no fue suficiente. Esta es en realidad una de las técnicas de pintura más básicas que necesitarás en acuarela, creando formas redondas. Ese es este de aquí mismo. Nuevamente, estamos pintando en secciones y no pintamos la siguiente sección Eso está justo al lado de la que está seca. Yo estoy escogiendo éste. Cuanto más pequeños sean estos Torre y techos, por favor, rebajen el tamaño de sus pinceles de pintura en consecuencia. Este es el tamaño cepillo de dientes si eso es demasiado grande para ti, siéntete libre de usar un cepillo de talla 0, lo que más te convenga realmente. Entonces estoy usando el pincel limpio nuevo para suavizarlo un poco. Voy a seguir haciendo exactamente esto por todas las formas redondas. El causal de arena, Sólo asegurándose de que se mezcla agradable y uniformemente. Y siempre uso un cepillo limpio diferente para eso porque es un proceso más rápido. De lo contrario, no tendría que limpiar el que tiene color en él. Y entonces esta es sólo una forma más efectiva de hacerlo. Esta torre es un poco más grande y la estoy humedeciendo con agua primero para que mi color se mezcle más fácilmente. Además, siéntete libre de hacer todo esto mojado y húmedo si te ayuda a crear un degradado suave. Lo estoy humedeciendo con agua. Tirando del color hacia abajo en el costado. De este lado también. Entonces ya podemos ver cómo las torres se están volviendo redondas y dejan de ser planas. Barra en la parte inferior allí para sugerir un poco de sombra. Entonces solo alisando el pigmento hacia fuera y estoy recogiendo de nuevo el pincel limpio, este un poco más grande. Solo voy por encima del pigmento ahí, limpiando los bordes, asegurándome de que esté limpio. Ahora voy a pasar a este pequeño techo de aquí. Lo estoy humedeciendo con agua primero. También puedes hacerlo en papel seco. Eso depende realmente de ti. cuales sean tus preferencias, lo que te sientas más cómodo haciendo y recogiendo de nuevo la mezcla semi, semi marrón oscuro. Y estoy pintando a cada lado del techo. También estoy haciendo un lío aquí. Estoy pintando a cada lado y limpiando los bordes. Entonces también parece que el sol lo está golpeando, como justo en el medio y los bordes del techo están procediendo un poco. Y estoy haciendo lo mismo aquí, metiendo agua primero, luego usando la mezcla semi marrón oscuro y punteándola y teniendo cuidado de no usar demasiado. A medida que las áreas se hacen más pequeñas, probablemente querrás pintarlo sobre papel seco porque eso será más fácil. Si tienes un área realmente pequeña, algunas de ellas son realmente pequeñas, luego pinta sobre papel seco porque entonces es más fácil mezclarla con un pincel limpio. Entonces voy a hacer esto de nuevo por el resto de los costos. Bueno, porque lleva mucho tiempo y no necesitas verme hacer todo esto. Nuevamente, siéntete libre de pintar por ti mismo. O también puedes saltarte un poco adelante y golpear pausa para cuando haya terminado y luego solo pinta después de lo que he hecho. Entonces sí. Nos vemos en un poquito. Ya he terminado con la segunda capa ahora, así es como se ve. Puedes presionar pausa ahora y pintar después de lo que he hecho. Ahora es el momento de poner unas sombras más y vamos a usar la I he quemado umber, pero puedes usar lo que sea Doc Brown que tengas. Y estoy recogiendo un pincel más pequeño. Creo que esta es una talla 0 o 20 par. Entonces, voy a empezar a pintar en las ventanitas. Entonces las ventanas van a ser mucho más oscuras que el resto porque es donde el sol no brilla. Entonces va a haber una sombra oscura en ellos. Y así vamos a pintar todos los que entran. Esto es muy sencillo y rápido. Las ventanas no van a tener más detalle que eso. Simplemente puedes entrar y seguir adelante y hacer eso. Algunos de ellos son bastante pequeños, como los que están en la parte superior. Si necesitas un pincel más pequeño, siéntete libre de cambiar el tamaño de tu pincel. Esto es sobre papel seco, por cierto. Voy a pintar en puerta grande al frente y estoy usando un pincel más grande ahí. Puedes usar una talla dos son tamaño cuatro pincel para eso. Y también acaba de pintar por todas partes con la mezcla marrón más oscura. Este es el pincel más pequeño nuevamente, manteniendo el resto del Windows Phone dentro de la cápsula. Ahora terminamos con nuestros dos lavados de base y todo lo que queda por hacer es pintar en las sombras proyectadas. Entonces para esto, vamos a usar marrón oscuro puro. Y decidí no lápiz en las sombras proyectadas solo para saber, es un poco de un reto. Solo estoy mirando mi cuadro y estoy pensando, vale, si el Sol brillara en el lado derecho del castillo, dónde estarían las sombras y qué tipo de forma, qué tienen. Desbloqueado pintando esto a partir de unas fotos de referencia. Entonces esto es un poco de conjeturas, pero mientras parezca realista, está bien. En mi opinión. Estoy pintando el umbre quemado puro sobre papel seco con mi pincel de talla dos. Voy a hacer exactamente esto por toda la pintura. Sólo estoy haciendo una pausa y mirando y pensando, Ok qué podría, ¿qué podría la siguiente zona sombra B, cómo podría parecer? ¿ Qué tipo de forma tendría? Terminamos con las sombras proyectadas. Y ahora todo lo que queda por hacer es pintar en la arena que está en el fondo, en el fondo de un castillo de arena. Vamos a hacer esto mojado y mojado. Así que voy a poner un poco de agua primero. Justo por toda la zona de arena. Sólo estoy tratando de no ponerlo sobre el causal real porque no queremos que sangren el uno en el otro. Asegurándose de que sea agradable y uniformemente mojado. Y entonces necesitamos un poco de ocre amarillo más puro porque este es nuevamente el color arena base que teníamos antes. Ahora sólo estoy bajando el color. Esto puede ser un poco desigual porque es la arena la que no se ha moldeado ni puesto en ninguna forma o forma. Puede ser desigual y un poco manchado y un poco más ligero aquí y más oscuro aquí. Así que trata de sugerir algunos como pequeños golpes y densos tal vez que lo hagan parecer más realista. Voy a usar el marrón más oscuro y lo voy a poner en unas cuantas zonas de los lápices adentro para ti. Y para crear un poco de sombra aquí también. Un poco en la parte de atrás ahí, podría estar más oscuro ahí. Entonces se puede ver cómo estamos creando un poco de forma y forma. Es básicamente pintura paisajística. Si pintaras paisajes con algunas colinas, esto sería más o menos lo que estarías haciendo, excepto con diferentes colores. Por supuesto. Esto es otra vez ocre amarillo, justo donde siento que necesito un poco más. Esto es más o menos eso. Voy a secarlo todo con mi secador de pelo ahora. También puedes dejarlo reposar y secar, hacer un café mientras tanto, o una taza de té. Ahora que todo está completamente seco, puedo volver con mi goma de borrar suave y tratar de deshacerme de todas las líneas de lápiz restantes que puedo ver a través de mi pintura. Si no puedes ver ninguna línea de lápiz en la tuya porque la tuya es quizás un poco más oscura o tu lápiz fue más claro al principio, entonces no necesitas molestarte con esto. Pero sólo estoy tratando de limpiarlo un poco . Entonces terminamos. Esto es todo. Realmente espero que hayas disfrutado de esta pieza de arquitectura que es un poco diferente. Me divertí mucho pintando esto. Realmente me encantaría ver tus pinturas en la sección de proyectos. Así que por favor solo toma una foto rápida y compártela para que todos podamos mirarla. Y espero verte en el próximo capítulo. 10. Traje: traje, playa: Hola y bienvenidos de vuelta. Pensé que después de que acabamos de pintar el castillo de arena, sería divertido quedarnos en la playa y pintar este atuendo de melocotón. Y en comparación con el castillo de arena, esta es una ilustración muy simple. No es muy complicado, pero sigue siendo divertido y se ve lindo. Pensé que eso sería un poco más relajante. Para cepillos. Tengo una talla dos y un pincel talla 0. Y te voy a mostrar los colores que uso muy rápido. No tienes que usar los colores que estoy usando en esta ilustración. Siéntete libre de pintar el bikini y rosa o verde o cualquier color que quieras usar. mías realmente son sólo una sugerencia aquí. Estoy mezclando un ocre amarillo. Este es el color base para las chanclas y el sombrero también. Y luego estoy mezclando ocre amarillo con algún umber quemado. Este será el, el color de sombra para los zapatos y el sombrero. Si no tienes umber quemado, solo usa cualquier marrón que tengas. Entonces estoy usando Winsor naranja para las chanclas. Pero como dije, puedes pintarlas en cualquier color que te guste. Entonces algo de amarillo cadmio para la cinta en el sombrero. El bikini, decidí pintar un ultramarino. Tendremos una mezcla diluida más y otra que esté un poco más concentrada. Los puntos en los que pinté. Realmente siéntete libre de tomar tanta licencia artística con estas pequeñas ilustraciones si quieres, si no quieres puntos en tu bikini pintar rayas o lo que quieras. Se trata de un papel de tamaño S6 y he arreglado así las tres piezas del atuendo. Pero también puedes pintarlas uno al lado del otro si quieres . Lo que quieras. Básicamente, esto es ocre amarillo puro y estoy pintando en una especie de color base en las chanclas. Esto es sobre papel seco y estoy usando mi pincel de talla dos. Sólo me estoy asegurando aquí de que no pinte sobre las correas. Pero otras cosas que es simplemente muy simple. Muy sencillo. Primera pregunta. Ahora estoy haciendo lo mismo en el otro zapato. Ocher amarillo sobre papel seco. Mientras los zapatos se están secando, me mudo hacia el sombrero del sol. Estoy haciendo lo mismo otra vez. Estoy poniendo un ligero lavado de ocre amarillo puro sobre papel seco. Sólo me estoy asegurando de que no pinte sobre la cinta. Yo estoy pintando primero la parte inferior. Entonces la parte superior. Ahora los dejo secar y pasar al bikini, recogiendo el azul ultramarino. Lo estoy pintando. Este también es un fondo muy básico lavado primera capa. No obstante, sin embargo queremos llamarlo. Y aquí estoy pintando a lo largo de los bordes y luego lo estoy mezclando hacia el medio para crear un poco de luz y sombra. Estoy haciendo exactamente lo mismo. En la parte superior. Estoy pintando a lo largo del exterior de la forma. Y luego estoy limpiando mi pincel y mezclando el color en el medio con un poco de agua limpia. Y así conseguiremos un bonito efecto de luz y sombra. Ahora que cada pequeña ilustración tiene su primera capa, estoy volviendo a bajar a las chanclas y me estoy poniendo un poco de agua y luego estoy recogiendo la mezcla marrón ligeramente más oscura que hicimos. Estoy agregando un poco de sombra y forma a los zapatos. Así que pensé que se vería un poco más interesante si tuvieran un color ligeramente más oscuro en la parte superior y también en la parte inferior. Lo siento. Es muy temprano aquí mientras estoy grabando esta voz en off. Entonces disculpe, si estoy tartamudeando un poco, tal vez necesito más café. De todos modos. Sólo estoy mezclando un poco el color. No lo estoy pintando en la oscuridad, sólo un poco de reflejos en. Crea un poco más de interés, por así decirlo. Y estoy haciendo lo mismo en el otro zapato, un poco de agua y luego voy a entrar con la mezcla marrón más oscura. Y estoy limpiando mi cepillo y luego solo estoy ayudando a que los pigmentos se muevan un poco. Lo mismo en la parte superior aquí. Sólo asegurándome de que no voy a pintar sobre las correas. Ahora solo estoy mezclando un poco el color. Mientras los zapatos se secan, vuelvo al sombrero del sol. Entonces es básicamente el mismo procedimiento que hicimos en la primera capa cuando la pintamos la primera capa. Ahora estoy bajando un poco de agua y también voy a añadir la mezcla marrón más oscura a un lado del sombrero para sugerir un poco de sombra de yeso tal vez. Y entonces también voy a pintarlo a lo largo del borde exterior solo para crear un poco más de forma e interés. De nuevo, solo estoy dejando que todo se seque. Y mientras lo hace, vuelvo al bikini. Estoy recogiendo el ultramarino concentrado. Como dije al principio. Si decidiste pintarlo en otro color, entonces solo asegúrate de tener una versión más concentrada de ese color. Y estoy usando mi pincel talla 0 aquí. Y estoy pintando en eso unos puntitos. Estoy tratando de hacerlos lucir incluso lo que nunca es fácil. Por lo que también estoy pintando como medio puntos y cuarto en los puntos de tamaño cuarto en los exteriores de la tela donde se cortaría y solo se ve una fracción del patrón, cualquiera que sea el patrón que sea. Entonces estoy haciendo exactamente lo mismo en la parte superior. No además agregando un poco más de color a los frutos secos estaban en el bikini juntos. Esto no es muy detalle. En realidad está bastante suelto, pero solo quiero que coincida con el resto del bikini. Estoy agregando un poco más de color. De acuerdo, volvamos a los zapatos y solo añada el último poco de detalle, que son los restos. estoy pintando en naranja. Como dije, si quieres elegir un color diferente, eres muy bienvenido. Esto es solo pura naranja Winsor sobre papel seco también. De verdad sólo lo estoy pintando. Hay una pequeña área en el lado muy derecho de ese flip-flop donde el tipo de tela se dobla o se tuerce. Se puede añadir un poco de sombra, justo donde giros para que se vea un poco más tridimensional. Pero si eso es demasiado pequeño e insignificante para ti, solo puedes pintarlo tal y como está. Ese fue mi teléfono sonando, lo siento. El sombrero también se está poniendo un poco de color. Esto es amarillo cadmio. También lo estoy pintando sobre papel seco. Muy sencillo. No sólo mirarlo de nuevo. Estoy pensando, vale, tal vez sí quiero agregar un poco más de color a las chanclas porque sí se ven un poco pálidas. Quizás debería haber elegido un color diferente naranja porque es bastante similar al ocre amarillo. He recogido un pincel muy pequeño. Creo que esto es un 50 o 100 parejo. Estoy dando un poco de contorno como si fueran un poco de tela en el exterior. De verdad sólo estoy pintando a lo largo, a lo largo de las líneas por ahí para que se vea un poco más interesante. Ahora también voy a volver al sombrero otra vez. He recogido algo de la mezcla marrón más oscura que hicimos. Y este sigue siendo mi pincel muy, muy pequeño. Y sólo estoy pintando estas líneas interrumpidas alrededor de todo. Bueno, lo estoy cubriendo todo con un básicamente estoy tratando de imitar tipo de estructura o textura que tendría un sombrero de paja porque parecía un poco plano sin más detalle en él. Así que sólo estoy pintando estos por todas partes. Entonces se verá un poco más interesante. Lo mismo en la parte superior. Eso es todo. Ya hemos terminado. Espero que lo hayas disfrutado y espero verte en el próximo capítulo. 11. Paleta: Hola y bienvenidos de nuevo a esta lección. Ahora vamos a pintar algo que no debe ser más de ninguna colección de ilustración de verano. Y es una paleta de helado. Esta es fresa, y en su mayoría está pintada mojada y húmeda. Y es bastante rápido, pero tanto más divertido pintar. Muy bien, así que empecemos con mezclar algunos colores muy rápido. Vamos a empezar, no huyas. Vamos a empezar con dos tonos de rojo que vamos a usar. Esto es Winsor rojo. Y me voy a mezclar aquí. Lo vamos a usar puro tal como está. Necesita un poco más, se puede concentrar bastante. Entonces también tengo algo de Winsor rojo para el segundo tono, y lo voy a mezclar con rosa permanente. Realmente fácil. Pensé que vamos a mantener esto bastante simple. De pie un poco más de agua. Este es el rojo puro Winsor. Se trata de Winsor rojo con alguna rosa permanente. puede ver que es mucho más rosa. A escoger, tal vez así. Entonces mi otra paleta, me queda algún ocre amarillo puro de una ilustración anterior, y voy a usar eso. Siempre agrego más a pesar de que tengo suficiente. ¿ Por qué? Esto es ocre amarillo puro. Entonces el marrón oscuro es algún umber quemado puro. Si no tienes umber quemado, usa cualquier otro marrón que tengas. Cpr, Van **** marrón. Realmente no importa. Entonces eso es todo para los colores. Voy a empezar a pintar la primera capa. Y pintaremos esto mojado en mojado. Entonces estoy poniendo un poco de agua sobre la paleta, por todas partes, excepto donde está la fresa, porque vamos a pintar eso por separado. No mojar la fresa. Sólo el helado en su conjunto. Tampoco estoy mojando el bastón en la parte inferior. Y luego voy a entrar con mi mezcla de rosa permanente roja Winsor. Y sólo estoy cubriendo todo básicamente. Esta es una ilustración donde en realidad no queremos un lavado uniforme. Queremos que sea un poco borrosa y desigual. Sólo voy a mirar sentido más natural. Es es una paleta y tendrás algunas áreas donde hay más fruta o menos. Entonces no debería ser, no debería ser completamente parejo. Ahora voy a entrar con el rojo puro Winsor. Esto es muy concentrado. Lo estoy poniendo abajo en zonas donde realmente quiero un color muy rico, profundo. Puedes ponerlo donde estoy o puedes encontrar tus propios pequeños patrones manchados para éste, realmente, no hay regla, no importa. Todo lo que estoy haciendo es asegurarme que tenga bordes bonitos y limpios. Se trata de un pincel de tamaño dos, por cierto. Estoy pintando a lo largo de los bordes y también estoy pintando en esta pequeña gotita en la parte inferior donde se está derritiendo el helado y solo está tropezando un poco. Sólo estoy tratando de no pintar fuera de los bordes de ahí. Intenta hacer todo esto mientras el papel aún esté mojado para que consigas este look típico de acuarela con los colores que se mezclan y se mueven por el papel. Dondequiera que sienta que el papel está empezando a secarse un poco, solo estoy cayendo en más color porque realmente, no tiene que ser ni siquiera en absoluto. También estoy pintando junto a la fresa. Tal vez para sugerir un poco de sombra. Ten un cepillo limpio y húmedo y solo lo estoy alisando un poco, ayudando a que el color se mueva un poco. Este es un poco rojo Winsor más puro. Realmente quiero que esto sea muy vibrante y brillante. Y me parece que con rojos, normalmente se necesita un par de capas para realmente obtener esa vitalidad. El color, no sé de qué se trata de los rojos, pero también se siente como si intentaran un poco más de dólar que otros pigmentos. Blues, por ejemplo. Vamos a pintar, creo que aquí dos o tres capas. Simplemente limpiando los bordes de nuevo. De acuerdo, entonces esta es la primera capa y ahora está completamente seca. Estoy recogiendo el ocre amarillo puro para pintar en el pequeño palo en la parte inferior. Esto es sobre papel seco. Sólo un lavado uniforme por todas partes. Pero asegúrate de que el resto de la paleta esté seca de lo contrario la madera se va a sangrar en el helado y eso no estaría bien, eso no tendría ningún sentido. Simplemente siempre asegúrate de dejar que tu, tus lavados anteriores se sequen. Ahora vamos a pintar en la fresa. Esto también está mojado y mojado. Tengo mi pincel de talla dos aquí todavía. Estoy poniendo un poco de agua por toda la fresa. Esto no es un toboganes hiperrealistas de fresa, por cierto, solo estaban sugiriendo la fruta con solo detalles suficientes para que puedas reconocerla y verla por lo que es. Y ahora estoy recogiendo la mezcla de rosas permanentes rojas Winsor. Y estoy pintando en la sección media. Tenemos una sección muy pequeña que va a ser casi blanca. Y luego uno medio que es de color rosa claro. Y luego evitar el rosa concentrado en el exterior. Eso también es una especie de atractivo de una fresa. Ahora tengo un pincel muy pequeño. Este es un pincel de 50. Probablemente también podrías hacer esto con solo un número 0. Simplemente usa cualquier pincel pequeño que tengas que sea bueno para los detalles. Mi papel se está secando muy rápido hoy. No sé por qué. Estoy poniendo un poco más de agua aquí. Si el tuyo todavía está mojado, no necesitas hacer esto. Entonces otra vez, el pincel número 50. Y esta es una mezcla roja, rosa muy concentrada que tenemos. Y sólo estoy pintando junto a los bordes. Entonces voy a dejarlo sangrar en medio de los frutos. Por lo que tenemos un borde seco, limpio en el exterior y tenemos un borde suave hacia el interior. Y eso es lo que queremos con la fresa. Acabo de limpiar mi pincel y me estoy destiñando un poco el color. Sólo para sugerir la estructura de la fresa. Entonces estoy recogiendo un poco más de la mezcla rosada roja y solo agregarla porque no era lo suficientemente oscura. Entonces otra vez con un pincel limpio, solo lo estoy haciendo plumas. Comprobando si el resto de mi paleta está realmente seca, que es, estoy dejando secar la fresa y estoy poniendo una segunda capa de rojo y rosa en la paleta. Y vamos a hacer esto de la misma manera que hicimos el primero , es decir agua primero. Por favor deja que tu fresa se seque completamente antes de hacer esto. Por cierto, piensa que estoy siendo un poco prematuro aquí con mi agua. Apenas de nuevo. Entonces estoy recogiendo un poco más de Winsor rojo. Y lo estoy poniendo más o menos en la misma zona donde lo hice antes. Esto es muy concentrado. Rojo porque queremos unos colores realmente, realmente profundos. Así que no tengas miedo de usar tu mezcla más gruesa historia e ir todo adentro y solo ver qué pasa. Sólo quería sangrar en el helado y hacer lo suyo. Se trata de un cepillo limpio, húmedo número cuatro. Solo estoy ayudando a que el color se mueva un poco porque la mezcla es bastante gruesa, por lo que no se mueve tan rápido como mezclas de colores más diluidos. Madera. El papel se ha secado un poco de nuevo en la parte superior. Y sólo estoy limpiando el borde del lado izquierdo ahí. Y este es el pincel número dos de nuevo y puro concentrado Winsor rojo. Y también estoy pintando junto al borde en la parte superior ahí. A lo mejor va a sugerir un poco de redondez si el exterior es un poco más oscuro. Sólo estoy realmente tratando de tener un borde limpio y limpio allí. Y luego estoy cayendo color aquí y allá en el medio. Este es un cepillo limpio. Nuevamente. Estoy tratando de ayudar a que el color se mueva. Si obtienes alguna flor o líneas duras donde la pintura se haya secado como justo en medio de tu ilustración. Esto está perfectamente bien para esas paletas. Puedes ser, puedes ser descuidado con tu trabajo aquí porque solo va a ayudar a que sea más ayuda para que sea más realista. Lo siento. He añadido un poco más de agua porque de nuevo, se seca con bastante rapidez y solo cae en un poco más de color. Un poco de lío ahí. Estoy pensando, ¿dónde quiero más? Mi feliz. Ahora he dejado que eso se seque por completo. Y vamos a volver a la fresa. Yo de nuevo, estoy mojando la fresa, pero esta vez sólo la sección exterior de la misma. Y vuelvo a usar mi pincel pequeño. Y esto es puro Winsor rojo. Y sólo voy a repasar ese borde exterior de nuevo porque no se ve realmente no me parece una fresa en esos puntos. Así que sentí que necesitaba trabajar un poco más en ello. Estoy haciendo lo mismo que antes. Estoy bajando el color a lo largo del borde exterior y luego solo me estoy limpiando mi pincel y estoy emplumando un poco el color para sugerir un poco más la textura de la fresa. Y dejo que esto se seque y mientras se seca, estoy recogiendo el umber quemado, el marrón oscuro. Y también estoy usando mi pincel muy pequeño y estoy pintando unas rayas, pocas líneas finas en el palo de la paleta. Es madera y solo quería crear ese look. Ahora voy a dejar que todo se seque. Y estoy mezclando un poco más rojo Winsor y lo estoy mezclando con un poco de agua esta vez porque estoy mirando la paleta y estoy pensando que no es lo suficientemente vibrante. Y esto es exactamente lo que quiero decir cuando se trata de pigmentos rojos. Este es el tamaño cuatro pincel y estoy haciendo lo que se llama acristalamiento, que está poniendo un lavado uniforme por toda la ilustración sobre papel seco. Y sólo va a oscurecer todo. Y solo está agregando más color y haciéndolo más vibrante. Con éste, en realidad no queremos conseguir ninguna línea dura. Entonces por eso, es por eso que me lo puse con bastante rapidez porque el acristalamiento siempre debe ser un lavado muy parejo . Ahora estoy trabajando en el pequeño palo un poco más en las líneas que pinté ahí abajo eran un poco demasiado pronunciadas y duras. Después de que se secó. Solo voy a repasarlos con un cepillo limpio y húmedo y simplemente alisándolo un poco. Ahora estoy probando todo con un secador de pelo porque vamos a añadir algunos reflejos blancos ahora y quiero que esté completamente seco a hueso. Cuando hagamos esto. Antes de hacer eso, solo estoy frotando las líneas de lápiz que tengo en la fresa. Pude verlos pasar y no quería eso. Así que sólo tratando de agotarlas un poco. Perdón por que la cámara esté un poco agitada aquí. Se adjunta a mi escritorio. Así que cada vez que muevo demasiado el escritorio, la cámara se mueve con él. Yo arreglaré eso. Ahora todo está seco y las líneas se frotan. Y estoy usando un bolígrafo de gel blanco. Y sólo estoy pintando en unos pequeños reflejos blancos. Esto va a crear un look brillante en la paleta. Simplemente lo hace estallar un poco más. Si no tienes un bolígrafo de gel blanco y tienes gouache blanco o acuarela blanca. Puedes mezclar eso y usar un pincel muy pequeño y poner estos pequeños reflejos. Solo usa siempre lo que tengas en tus materiales que puedan funcionar mejor. Esto es más o menos. Solo buscando donde no necesitaría un poco más tal vez aquí abajo. Así que muchas gracias por ver. Espero que te hayas divertido en este tutorial, en esta clase. Espero que te vayas a compartir todas tus pinturas, todas las ilustraciones que has creado. Y espero verte en la próxima clase. 12. Tus comentarios: Muy bien, bueno lo has hecho o al menos espero que lo hicieras. Muchas gracias por ver mi clase. Espero que haya pasado un tiempo maravilloso con la suma de ilustraciones. Por favor, dame un poco de feedback si tienes un segundo aquí en Skillshare, solo me gusta saber tu opinión si has disfrutado de la clase, si te ha sido demasiado fácil o demasiado difícil para ti. Si tienes un segundo, estaría muy agradecido por tus comentarios y espero verte en la próxima clase. Pongámonos en contacto que mantengamos en contacto, y sigamos pintando juntos. Gracias.