Ilustraciones de mediados de siglo en Procreate

1. Introducción: Bienvenido a mi clase de ilustración de mediados de siglo, donde vamos a tener un poco de enfoque en la gente para esta clase, y vamos a mantenerla realmente simple mirando cómo dibujar diferentes ángulos de caras, algunos peinados de esa época, algunas proporciones corporales para adultos y Niños. Tengo más de 30 pinceles gratis para ti en esta clase y me divertiré mucho con algunas texturas y patrones estarán dibujando algunas variedades de estilos a partir de ese marco temporal, y es solo un montón de diversión. También estoy brindando un par de bocetos para que te ilustres en la clase. Información. Encontrarás un enlace al grupo de Facebook que es sólo un grupo de Facebook maravillosamente solidario que dirijo con Liz Color Brown, y es muy divertido. Teoh. Comparte tu trabajo y obtén retroalimentación si lo quieres y solo llega a conocer a personas que también lo hacen. iPad no soy Jennifer Nichols de Leila Post Studio. Empecemos 2. Descarga de recursos: para descargar. Recurso es, esta es una clase diferente, pero todas son iguales para mis clases. Necesitas estar en un navegador, no en la aplicación de escultura, y necesitas tenerla en modo paisaje. Y luego solo tienes que ir al proyecto y el recurso es tabulador en la clase y verás que el recurso está por aquí. Dependiendo de tu navegador, esto podría ser, ya sabes, ligeramente diferente. Pero para safari, puedes tocar y mantener pulsado y obtener una pequeña ventana para descargar, o simplemente puedes tocarlo se abrirá una nueva ventana. Después puedes volver a tocar y verás este pequeño círculo con la flecha rebotada hacia abajo y verás a veces una barra de progreso ahí mismo. Una vez que tengas todo descargado, puedes tocar eso y tienes una lista aquí y luego tocas estos, irá a tu app de archivos que se ve así. Todos los iPads lo tienen, y estará en tu sección de descargas. Este es orden alfabético, creo que sí. Asegúrate de conocer el nombre de lo que estás buscando. Ven y encuéntralo aquí, toca en él para que fuera un conjunto de pinceles para los conjuntos de pinceles. Estarán en la parte superior de las categorías aquí para conjuntos de pinceles. Cuando descargas una muestra esa es una paleta. Estarán en la parte inferior de la lista cuando descargues un pincel individual. Si no es un conjunto completo de pinceles, estará en la sección importada de tus pinceles. Y si ese es el caso, siempre puedes arrastrar algo e ir a la categoría donde quieras ponerlo y dejarlo caer . Cuando descargues un archivo procreate, terminará en el primer lugar de tu galería. Entonces si estás en una pila, no aparecerá ahí dentro. Tienes que volver a la página principal de la galería, y si abres una clavija J, aparece en una nueva ventana. Si quieres guardarlo, puedes agregar a fotos así cuando incluyo clavijas J. Solo incluyo fotos de uso gratuito de sitios web como picks obedecen, así que eres libre de guardarlas y utilizarlas como quieras. Si tienes alguna pregunta, adelante y ve a las discusiones de cualquiera de las clases, y siempre reviso mensajes y te puedo ayudar 3. Pinterest, enlaces para las referencias y un comentario sobre los pinceles: Tengo algunos tableros de Pinterest para esta clase. Puedes encontrarme en Jennifer Nichols Art. Voy a enlazar eso en la información de la clase también para el Pinterest. Um, perfil. Cuando me estés buscando, asegúrate de que estás buscando gente, no tablas ni alfileres, y entonces deberías poder encontrarme. Tengo algunos colores vintage, algunos muebles vintage y algunas ilustraciones vintage, así como alguna información sobre dibujar a la gente, porque vamos a aprender un poco sobre dibujar a la gente en esta clase. Si no tienes una cuenta de Pinterest, no te preocupes. He vinculado algunos enlaces diferentes a algunos ilustradores bastante famosos de mediados de siglo, así que asegúrate de revisar la información de la clase para esos enlaces. Una última cosa que necesito que lo mencione antes de que la clase realmente se ponga en marcha es que grabé la mayoría de estas clases con mis pinceles todo en una categoría de mediados de siglo, y terminé necesitando dividirla en dos categorías para subirla a cuota de habilidad. Por lo que ahora lo tengo en dos categorías. Eres bienvenido para seguir adelante. Una vez que los cargues a ambos, puedes seleccionarlos todos y moverlos a una petanca gigante. Entonces, para hacer eso, igual que estás seleccionando todo un montón de capas. Desliza a la derecha en todos ellos. Grabem, toca la carpeta. Quieres que entren en arrastrarlos hacia abajo, Tal vez hasta el fondo. Esperemos que eso funcione y luego dejarlo ir. 4. Crear un lienzo: para crear un lienzo. Puedes ir a este pequeño signo más y luego este signo más justo aquí. Elige las dimensiones en las que estás acostumbrado a trabajar. Yo uso pulgadas. Siempre lo hago 10 por 10 y 300 d. p I, que es una alta res dp I Así que eso es bastante para este iPad en particular que me da 55 capas . Si tienes un lienzo más grande a 300 d. p. I, tendrías menos capas. Si tienes un tipo diferente de iPad que no tiene tanto ram, tendrías menos capas, por lo que tendrás que trabajar a través de eso, dependiendo de tu iPad y dependiendo de cuántas capas te guste trabajar. Me gusta trabajar con muchas capas usando máscaras de recorte y pasos. Entonces, um, normalmente no necesito 55 pero si pudieras al menos conseguir 20 con tus dimensiones, eso sería genial, y entonces puedes titularlo aquí mismo. 10 pulgadas, 300 dp. Yo sólo para que sepas lo que es. Paso crear. Por lo que has creado tu lienzo. Pero si vuelves a agregar otro lienzo, notarás que ahora está en la parte inferior de tu lista y tiene el título. Para que sepas exactamente lo que tienes ahí. Si olvidaste ponerlo como este lienzo sin título, puedes deslizar y editar y seguir adelante, darlo derecho y luego seguro. Entonces así es como se crea un campus. Normalmente uso 10 por 10. Si crees que vas a hacer algo de impresión, es posible que quieras hacer un tamaño de impresión más típico como ocho por 10. Y aparte de eso, um, ya sabes, solo asegúrate de que lo estás haciendo del tamaño que quieres imprimirlo o un poco más grande, pero no lo hagas más pequeño porque no puedes volar algo y aún así tener un bonito resolución sobre esa impresión. 5. Pinceles para clase y ejemplos para utilizarlos: Creé más de 30 pinceles para que los usaran en las ilustraciones de mediados de siglo. Algunos de ellos son sellos. Muchas de ellas son texturas. Y yo sólo quería repasarlos muy rápido y mostrarles algunas cosas que se pueden hacer con ellos. Entonces los sellos, como que tienes que armar tu propia forma de usarlos y las texturas con las que puedes hacer mucho . Entonces te mostraré una la textura de la hoja. Bueno, en realidad, ¿sabes qué? Te voy a mostrar este poquito de textura ornamental, y acabo de tener negro seleccionado. Y la forma en que hice el pincel es que en realidad puedes recogerlo y ponerlo de nuevo abajo, y no se pone en un lugar diferente. Se puede. Simplemente sigue sintiendo a menos que cambies el tamaño del brash o salgas de la página y vuelvas . Creo que hay, ya sabes, algunas limitaciones, pero no tienes que llenar toda la página antes de recoger el pincel. Um, después de que hice eso, me di cuenta de que creo que quiero hacerlo un poco más grande, y quiero mostrarte un truco si quieres algo aún más grande. Entonces digamos que esto pincha en el escenario más grande y no es lo suficientemente grande para lo que necesitas que sea. Quiero mostrarte cómo puedes ajustarlo en la configuración del pincel para que puedas hacer dos cosas para esta impresión sea más grande, puedes entrar en el grano y subir la escala, o puedes entrar en las propiedades y subir el comportamiento del pincel. Ya está en el tamaño máximo, así que eso significa que tenemos que volver al grano y a la báscula. Simplemente haz un poco de ajuste y luego ve, para que puedas ir un poco más grande si quieres. Pero lo que quiero mostrarte es lo que puedes hacer con la mayoría de estos pinceles de textura. Puedes Alfa bloquear la capa. Entonces hice dos dedos deslizar a la derecha que la forma en que canaleras rebaño ha tocado la capa y arriba Alfa lock justo ahí, se puede ver el cheque Marcar ya está encendido. Sé que es difícil de ver en el video, pero hay un poco de una cuadrícula mostrando detrás de la ventana aquí, así que puedo decir que el bloqueo Alfa está encendido, y lo que eso significa es que no puedo dibujar en ningún otro lugar de la página excepto donde los píxeles ya lo son. Entonces déjame elegir un color realmente brillante para mostrarte un ejemplo de eso. Si quiero tratar de dibujar aquí mismo, no puedo porque ya no hay pixeles ahí. El sitio está bloqueado Alfa por lo que no puede pasar nada excepto en los píxeles que ya están ahí. Entonces si quiero colorear, eso cambió el color de algo. Yo puedo hacer eso realmente fácilmente así así, para que puedas pasar y, ya sabes, lleva un poco de tiempo. Pero era la mejor manera de proporcionarte estos diseños con solo usarlos como pincel. Puedes elegir un esquema de colores divertido, y puedes pasar y, um, hacer todo tipo de colores en tu diseño. Entonces esa es una manera. El otro camino es seguir adelante y usar una máscara de recorte o varias máscaras de recorte. Agregan una capa, tocan y tocan la máscara de recorte, y vas a tener lo mismo. Si estás dibujando aquí donde hay blanco, nada va a aparecer, sin embargo, está apareciendo en esa capa. Pero la tinta los píxeles sólo van a aparecer por encima de estos píxeles negros o qué? Cualquiera que sea el color que sean los píxeles no importa. Debajo de tu máscara de recorte. Ahí es donde va a aparecer tu color para que pueda cubrir ese verde con el naranja. Puedo hacer todo tipo de cosas, y también puedo moverme. Eso podría ser máscara, por lo que eso no es útil en esta instancia en particular. Pero eso es útil a veces. Um, una de las otras cosas para las que podrían ser máscaras son útiles es hacer cambios fáciles. Oh, yo decido. No me gusta esa naranja. Simplemente voy a despejar esa naranja y elegir un color diferente y empezar de nuevo. Si no tuviera una máscara de recorte y estoy usando Alfa Lock y decidí que no me gustaba esa naranja, podría simplemente seguir adelante y elegir un color diferente y empezar a cubrir sobre la naranja. Um, no puedo borrar si corro una carrera, el diseño, pero puedo empezar de nuevo. Digamos que quiero empezar de nuevo. No me gustan los colores en absoluto. Yo sólo voy a ir ya que Alfa Lock está encendido. Puedo elegir cualquier color y tocar Phil Layer, y sólo se va a ir. Todo va a ir a ese color. Entonces si estás corto en capas y, um, um, ya sabes que esta es una manera bonita solo usar Alfa Lock es una buena manera de hacer algunos cambios de color . Ah, tenemos un pincel rayado Esa es una textura de fondo divertida. Um, estos aire, algunos cepillos codiciosos. Esa es una especie de relato de cheques uno, y ésta es una línea muy sólida uno, Pero aparte de eso, esas son las mismas. Tenemos algunos Platt's. Esos eran buenos para lanzar como máscara de recorte encima de una camisa de la hoja los son divertidos. Y luego haciendo el bloqueo Alfa en eso, puedes colorear cada uno de manera diferente. Hex. Un pistolero es realmente ruidoso, pero si tú, um cambias, cambias la opacidad bajando, y cuando alfa bloqueas algo y cambias el color de la misma, la opacidad vuelve a subir, así que tú tienen que bajar de nuevo la opacidad. Por lo que podría ser un bonito fondo que no es tan ruidoso. Si acabas de jugar con esa capacidad, este es un poco divertido si juegas en una capa debajo de ella con unos colores divertidos, UH, UH, mediados de siglo. Hagámoslo cuando sea blues para que puedas jugar con todo tipo de esquemas de color. Estoy haciendo un trabajo apresurado aquí, y está en una capa detrás de todo eso. Entonces eso es algo divertido. Y entonces puedes fusionarlos o no. Si no estás lastimando por capas, no hay razón para fusionarlas. Esto es sólo un remolino y si un boxy, casi setenta, pero supuestamente alrededor de sus cincuenta, una especie de triste Ernie. Llamé a esto uno de Saturno porque todos parecen pequeños planetas de Saturno. Boxee como el adorno cuando este rayado también es muy ruidoso, como que se desvanece dentro y fuera de rayas delgadas y gruesas, y este diamante uno, hagámoslo más grande. Esto llevaría mucho tiempo. A esa altura ese tamaño, lo voy a hacer un poco más grande. Vamos para que el tamaño del pincel pudiera subir todo el camino y luego vamos a ver. Eso es más grande. Entraron un poco más grande que eso, Así que toca de nuevo y ve a verde Buena escala. Por lo que esos diamantes son más grandes ahora, y para esto solo puedes arrastrar y soltar color en los diamantes. Por lo que es un poco de tiempo, pero no está mal. Si no quieres que tu color esté en la misma capa que el negro de lo que darías dio iss ir a una capa debajo de ella. Pero toca primero esa capa de diamante y la referencia superior, luego ve a la capa debajo de ella y luego haz tu arrastrar y soltar. Entonces estoy usando los diamantes como referencia a donde queremos que vayan estos colores. Pero en realidad no van a esa misma página así que puedo quitarme el contorno negro cuando lo he hecho o, um, um, cambiado completamente mi opinión sobre el esquema de color por completo. Um, limpiando esto y empezando de nuevo, y lo otro que podrías hacer en esta situación es, um, cambiar el color de este negro sin cambiar el color de todo lo demás que tienes puesto ahí. Por lo que podrías hacer eso por Alfa Lock eligiendo un color y aún así entonces él querría Cuando termines, te gustaría apagar esa capa de referencia. Está bien, quiero mostrarles que es bueno de un azul aquí y llenar la página Podría una nueva capa y vamos a ir a algunos de estos sellos. Yo sólo voy a ir a casi blanco algunos sólo van a hacer algunos ejemplos rápidos aquí. Entonces tengo tres capas ahora. Tengo la capa azul, tengo una capa en la que estoy a punto de trabajar. Y tengo la capa con todos estos sellos en ella va a subir a mi amplio, enorme relleno de textura lápiz y va a conseguir ofender color naranja aquí y sólo una especie de poner algo color detrás de alguien. También podrías arrastrar y soltar en relleno de estas prendas a formas. Voy a volver a subir a la capa en la que están esos sellos y y para ir a mi modelo un pincel solo es, um, dunce y lo último que voy a hacer. Y esto es sólo un esbozo muy rápido de algo que podrías hacer con los pinceles. Voy a ir a mis motas, motas de Jen van a ir a un gris claro, y sólo voy a cubrir todo lo uniformemente que pueda. Este sí se pone más oscuro, más grueso si sigues pasando por el mismo lugar Entonces voy a tocar el extremo, y voy a jugar con modos de mezcla. Consigue un zoom para que realmente podamos ver las áreas blancas porque los modos de mezcla serán diferentes en los diferentes colores. Entonces hay multiplicación. Se puede jugar con la opacidad. Eso es un poco agradable. Oscuro aún muestra muy gris. Ah, eso es hacer las cosas realmente brillantes. No muestra ninguna de las motas en este, um, um, color crema aquí, pero es realmente, realmente brillante para estos otros colores, así que eso es una especie de look cool. No estoy seguro de cómo vintage ese ISS, y se puede jugar con la opacidad en esas motas, también. Seguiremos mirando estos otros modos de mezcla más adelante no es lo que voy a buscar, así que simplemente me paso por ellos bastante rápido. Conozco a los que tipo de favor. Por lo que es una quemadura lineal es agradable porque el blanco sí le da un poco de mota. Seguimos capacidad bajando. Todavía le da un aspecto un poco gris, pero ese tipo de lo convierte en un look e vintage más antiguo. Otra cosa que podrías hacer es jugar con ser brillo de saturación de tono de esa capa moteada . Entonces si seleccionas la capa, ve a la herramienta mágica one, nuevo brillo de saturación. Y como acabamos de tener gris, solo vamos a jugar con la sombra de gris. Entonces si subes hasta blanco en el modo de mezcla de quemadura lineal que está actualmente activado, no está apareciendo en absoluto. Y si te bajas a negro, simplemente no se ve tan genial. Por lo que si no te gusta ninguno de esos, solo puedes tocar la pantalla y tocar reiniciar. Probemos esto una vez más con este modo de mezcla, así que creo que ese tipo de tiene un look de as vintage. Potencialmente un poco de rayas en el fondo sería bueno para ti. ¿ Quieres añadir otra capa por encima de ese azul? - Eso es algo divertido, bien, así que hay algunos ejemplos de lo que puedes hacer con todos esos pinceles de textura y estos pinceles de sello. De éste del que no hablamos, podemos hablar de eso realmente rápido. Bueno, solo agrupa esos juntos y apaga eso. Este es un sello brash, donde podría usarlo con diferentes colores en diferentes capas y rotar y conseguir un look muy vintage como este 6. Dibujar roas: proporciones: por nuestras divertidas y sencillas ilustraciones que estaban haciendo para esta clase. Sí tenemos que hablar un poco de proporciones faciales. No necesitamos preocuparnos mucho por ello, pero sí quería mostrarles esto y proporcionárselo para su propia referencia. Y realmente acostumbrado a mostrar la parte superior de la cabeza que está aquí abajo, Esta partes el cabello aparece la parte superior de la cabeza hasta la parte inferior de la barbilla se puede dividir en dos grandes secciones. Y ese medio es la línea del ojo, y esa es importante. Tendrá que recordar y se puede ver el aquí viene un poco por encima de la línea de los ojos. Y si de este lado, si miras, la frente, la frente, como la línea del cabello a la barbilla se puede dividir en tercios, y luego tienes la línea de la frente y la parte inferior de la nariz para que la oreja caiga entre esos dos luego el tercio inferior de eso entre la parte inferior de la nariz y la barbilla. Eso se puede dividir en tres, y tienes una parte de los labios y la pequeña sangría de la barbilla ahí mismo. Por lo que puedes usar esto como tu referencia. El ancho de la cabeza es de cinco ojos blancos. Y, uh, cuando estoy en el medio, Cuando tengo espacio entre los dos ojos y luego cuando tengo espacio en los lados externos. Por lo que vas a conseguir esto en archivo apropiado y será con algunas otras páginas también. Pero no te preocupes por los detalles, y sólo vamos a ser un do. Eso está en las versiones súper duper simples de esto. Y luego también vamos a ver cómo podría verse la cara cuando está volteada 3/4 y luego también perfil, Así que empecemos. 7. Dibujar la cara frente frontal: Así que escoge tu favorito. Soy pincel esbozo. Siempre uso mi pincel de seis b y vamos a empezar con un círculo que vamos a hacer, igual que esa otra cara que te acabo de mostrar. Pero una versión mucho más sencilla. Vamos a hacer una cara frontal. Voy a hacer círculo y dejarlo chasquear a un círculo o en unos labios y luego poner el dedo hacia abajo y hace un círculo perfecto. Si no hizo un círculo perfecto, puedes editar esa forma y seleccionar círculo. Una vez que tengas tu círculo, vamos a bajar. El tipo de mandíbula baja por ambos lados desde el lado del círculo. Hay muchas formas de cara diferentes. Entonces eso es algo que puedes explorar en otras clases junto con todas las proporciones faciales muy precisas . Um, hay muchas clases grandiosas por ahí, así que si te interesa tomar clases en todas las diferentes formas de cara, echaría un vistazo a compartir habilidades, y, um, no son necesariamente para procrear, pero eso realmente no importa. Todavía podría bosquejar en procreate mientras estás haciendo esas clases. Muy bien, así que vamos a bajar y luego otra vez para que puedas hacerlo un poco más puntiagudos o un poco menos puntiagudos. De acuerdo, una vez que tengas eso, puedes borrar esta vida media, y esa es tu forma básica de cabeza general. Entonces si recuerdas lo que acabo de mostrarte, que la marca de mitad de camino es la línea del ojo para que solo puedas juzgar lo que la ISS Media. Entonces no es la mitad del círculo. Es la mitad de toda la cabeza, y puedes hacer este chasquido en un caballo en una línea bajando el dedo una vez que consigues que el león se encaje en su lugar, y luego hace como incrementos de 15 grados ahí. Si bien esta sigue siendo una opción para editar forma, puedes especie de globo ocular, ver si está en el medio. Si no lo es, puedes editar forma y arrastrarla un poco. Yo compré esa, está bien, así que tienes tu estructura básica. No necesitamos todas esas otras proporciones. Entonces si recuerdas, nuestra oreja comenzó, um, por encima de esta línea yo, tenemos los ojos y, por supuesto, las cejas. La nariz pudo haber venido de esta pequeña intersección aquí, y luego la boca. Hay tantas formas de hacer la boca, pero sólo estamos haciendo súper súper simple. Entonces tal vez tu nariz sea un poco más larga. Tu boca está aquí abajo. Yo sugeriría ponerte en la boca un poco más cerca de la nariz porque entonces tienes ese chapuzón de barbilla justo aquí, y luego vuelve aquí. Por lo que la boca no está exactamente a mitad de camino hacia abajo entre la parte inferior de la nariz y la barbilla. Está bien. Puedes hacer que tu frente sea tan alta como quieras, y luego tu línea de cabello suele venir por encima de esa parte superior de la cabeza de ahí, y luego puedes simplemente jugar con peinados. Yo sólo voy a hacer un peinado súper simple aquí, y esa es una forma muy, muy básica. Y hablaremos de algunas formas diferentes de ojos que son simples y algunas formas de nariz diferentes que son simples. No voy a entrar en tener como, 20 ejemplos diferentes solo estaban mirando ejemplos de ilustración de mediados de siglo. Y si vas a mi Pinterest o Google para algunas imágenes, verás lo sencillo que es este, um tipo de ilustración para especialmente para caras. Entonces si eres algo como yo y dibujar humanos fue un poco intimidante. Esta es en realidad una gran manera de empezar a practicar porque se puede. Puedes hacer lo que quieras. Mira cómo por qué están estos ojos lo lejos que están. Y, um, ya sabes las proporciones. Soy pequeñita cabeza a cuerpo súper largo. Simplemente no son súper importantes. Caras súper simples aquí. Muy bien, vamos a seguir adelante y sólo darle una mejor idea de cómo será esto sin esas pautas. Súper lindo. Entonces esa es la cara frontal que mira. Yo estoy incluyendo este pequeño gráfico para que no tengas que recordar todos esos pasos. Entonces hacemos el círculo la mandíbula borró la línea, dejamos caer la marca de medio camino, y luego una línea vertical. Y luego en los rasgos faciales, olvidamos el cuello en ese último. Acabamos de hacerlo, y luego tu cabello dijo que esto se incluirá en tu sección de recursos. 8. Dibujar la imagen 3/4: vamos a hacer una cara de 3/4 de vista, y eso es sólo mirar hacia adelante. Pero luego girando la cabeza hacia un lado de ella. No es una vista superior mirando hacia abajo, así que es un poco más simple por eso. Y vamos a empezar con nuestro círculo, dejarlo chasquear a un círculo, pero tu dedo hacia abajo y con el último con la recta a la vista, hicimos el trabajo abajo así, y ahora estamos haciendo un trabajo similar. Pero sólo estamos empujándolo un poco hacia un lado. Entonces digamos que la barbilla va a estar tal vez por aquí en lugar de justo en el medio. Entonces vamos a bajar de un costado, y entonces éste va a venir una y otra. Entonces esa es nuestra mandíbula ahora. Y esta persona está mirando de esa manera. Entonces para las líneas que vamos a necesitar saber dónde poner los ojos y todo, es un poco diferente para esta visión en particular. Y sigamos adelante y borremos esta sección aquí. Perdón, limpiando un poco las líneas eléctricas, y ahora vamos a ir, um, el Virt la línea vertical aquí va a curvar hacia un lado. Por lo que la parte superior de la cabeza sigue viniendo alrededor de la frente y luego hacia abajo hasta la barbilla. Entonces seguimos terminando en la barbilla, y empezamos en la parte superior de la cabeza, pero vamos a curvar hacia un costado y para la línea del ojo, recuerda, tiene que ser como a mitad de camino, y eso va a estar por aquí. Um, tan a mitad de camino entre la parte superior y la inferior, Pero por aquí en esta línea en la intersección es donde está ese punto medio, Así que la línea no va a cruzar recto. En realidad es curvo. Este lápiz hace un bonito sombreado si lo propinas. Pero estoy tratando de no dedo del pie de propina demasiado. Entonces ahora tenemos esta linda, curva I line. Y si recuerdas nuestro gráfico, tenemos el aquí viene por encima de la línea del ojo un poco. Pero ahora está muy por aquí así que puedes mirar algunas fotos de referencia y solo algo dependiendo de hasta dónde esté girada esa cabeza. Ese año o será una especie de aquí mismo, o tal vez por aquí más Así es haber llegado un poco por encima del ojo y luego por los propios ojos . Cuando piensas en algo más lejano, es un poco más pequeño. Entonces estos ojos se van a ver un poco más pequeños, pero , um, y es y va a llenar un poco este espacio. Y entonces esto me voy a quedar bastante normal. Tenemos un espacio entre esa zona sabe. El nariz se va a ver más a lo largo de las líneas de un perfil de una nariz, y la boca va a lucir más pequeña por aquí y más grande por aquí. Entonces tenemos un espacio más pequeño por aquí en un espacio más grande por aquí. Entonces esa es una forma fácil de recordar, um, ¿qué hacer? Puedo seguir adelante y borrar algunas de estas líneas y luego la frente para que podamos darle la parte del cabello ahí, y luego tienes una manera muy sencilla de hacer una cara de 3/4 vista para que puedas agregar más detalles a esto obviamente ups. Nos olvidamos de las cejas. Entonces vamos a tener una ceja más pequeña de ese lado en una ceja más grande de este lado. Y ya sabes, hay que no nos vamos a preocupar por los detalles para el ojo ahora mismo. Y sólo estamos aprendiendo tipo de cómo construir. Este es un buen punto de partida. Si se puede practicar esto, no me sorprende. ¿ Qué tan rápido como que te ahorcas el colgado de ella. Una de las cosas que me costó recordar al principio Woz, cuando haces las líneas que pude era lógico para mí hacer el león curvado, esta línea, curviéndose esta línea, en la dirección en que se gira la cabeza. Pero entonces seguí tratando de hacer la línea del ojo así en lugar de así. Entonces es sólo práctica y observación. Mirando referencias. Esto se incluirá en tu descarga de procreate para que no tengas que recordar todos esos pasos. El cuello también está en este particular cuando y ojalá eso te sea de ayuda. 9. Dibujo el perfil de la cara: Está bien, vamos a hacer un perfil. Una vista recta a través de lados de adelante hay chasqueado para circular y haciéndolo más grande esta vez. Sí, creo que podría querer hacer eso más pequeño, en realidad, en realidad, y ponerme un poco más pequeño. Iremos con nuestro tamaño de cabeza regular en el que hemos estado trabajando. De acuerdo, así que todavía hacemos una línea de mandíbula, y lo estamos haciendo por aquí. Entonces esa mandíbula es similar a la que acabamos de hacer. A lo mejor no tan abajo. Y luego va a ir una y otra vez, y esto en realidad va a ser como sabes a dónde va la oreja. Dijo que esta parte puede extenderse hacia arriba. Es como que es casi paralelo con esta parte de aquí. Y tenemos que añadir otra pedacita a esto, y tú lo piensas como la nariz. Entonces no lo estoy conectando del todo a esto donde esta línea se encuentra con el círculo y bajando un poco. Y estoy barriendo por una nariz. Puedo cambiar la forma de eso sabe más tarde. Pero por ahora, eso es lo que tienes que hacer es un pequeño desgarro de la nariz y luego bajar al gimnasio. Por lo que necesitamos el punto medio entre la parte superior y la inferior. Mm. Pero aquí mismo, bajaremos. De acuerdo, entonces vamos a conseguir una línea horizontal. Está bien, así que esa es nuestra línea de ojos. Parece realmente bajo, pero esa es nuestra línea de ojos. Recordando que ese año llega un poco por encima de la línea del ojo. Y este va a ser el frente del año aquí mismo. Para que tu esta justo por aquí, el ojo para una vista lateral. Una forma muy sencilla de hacerlo es una especie del iris, y luego las pestañas hacen eso. Y en la frente, tal vez puedas ver algunas pestañas desde el otro ojo por ahí. Aquí es donde vamos a armar para su mellf en nariz y barbilla, todo eso. Entonces voy a seguir adelante y voy a ir a un rojo para que realmente puedas ver lo que estoy haciendo. Entonces es ah, no swoop. Y luego una pequeña curva hacia fuera para el labio superior. Puedes curvar todo el camino de vuelta a esa línea. Entonces tenemos el labio superior curvo hacia atrás para el labio inferior. Volver a esa línea. El poco en abolladura de la barbilla, y luego vamos a salir más allá de esta línea para un pequeño bache en la barbilla. Entonces te voy a mostrar en una capa diferente, volver a mi negro y me refiero a un rastro Lo que acabamos de hacer, y luego apagaremos esa otra capa. Entonces el per más difícil es esto. Yo solo bajé del I. Ahora piensas en dónde podría estar el cabello. Su frente estaría aquí arriba, Tal vez pelo largo. No me preocuparé de que levantaras esa cabeza tirada ahí atrás. Creo que puedes conseguir ser justo de ello aquí y luego rematar los labios. Se puede, ya sabes, hacer a los pequeños sacerdotes. Se puede hacer un poco de abolladura para la esquina de la boca. Se puede tratar de agregar algún sombreado de color de labios. Hay muchas maneras diferentes, pero eso todo depende del estilo que vayas por y así como el I. Podrías tener algunas formas muy diferentes de hacer ojos. Esto es más de un Disney. Yo, um y entonces puedes, ya sabes, en una fosa nasal. Entonces hay muchos detalles que puedes dejar fuera, um, um, y tener solo una versión muy, muy simple. Entonces hay un perfil, y conseguirás esto también en tu per gran archivo. Por lo que todos estos serán solo capas separadas en su archivo. Entonces no olvides el bache de la barbilla aquí. Hice ir la nariz arriba donde originalmente puse esa línea negra. Por lo que estos cambios de aire se pueden hacer. Esto es más bien una pauta para conseguir que bajes en un ángulo mientras estás bajando , y también para demostrar que todo está chocado con esta mandíbula original. 10. Algunos estilos de cabello y hoja de práctica: por lo que estoy brindando el documento apropiado para que lo descargues. Eso sólo tiene algunos bocetos sencillos que hice para algunos peinados. Basta con buscar inspiración en línea. Mira, un tsum, um, ilustraciones vintage y luego algunas vacías para ti, así como una segunda página que tiene todas las de parpadeo para que sigas practicando. Y vas a ir a agregarle un cuello. Maldita sea. Si quieres que se vean un poco más masculinos o femeninos, um, flacos, tu cuello, cuello más ancho y demás. Entonces, um, una cosa en la que pensar es en dónde estaría esa pauta media para los ojos de cada uno de estos. Entonces si miras dónde están las orejas, puedes descubrir que esos ojos deben estar ahí mismo. De acuerdo, así que una vez que estás agregando ojos después, oops, una vez que estás agregando agradable. Posteriormente, sin embargo, quieres esos ojos dedo del pie. Mira, de esa manera aproximadamente. Van a ser tan la mitad de eso. Espero que algunos de ustedes puedan publicar algunos de los proyectos de visas en la sección de proyectos también. Eso sería divertido ver algunas caras y peinados diferentes que se te ocurre 11. Marcos de alambre para adultos e niños: Yo quería incluir esto sólo para una rápida referencia para usted. Tengo al adulto y tengo al niño, básicamente solo una de 3 a 6 años. Confinaste gráficos por ahí que se enfocan en los otros rangos de edad si los necesitas. Yo sólo quería señalar que, ya sabes, si miras medir a una persona por lo maney cabezas altas que son, puedes usar eso como una forma de conseguir el aspecto de un niño contra un adulto. Por lo que este niño de 3 a 6 años tiene cinco cabezas de altura. Entonces para el área del torso, son dos cabezas y para las piernas, son dos cabezas para el adulto. Tienes el área del torso siendo tres cabezas en las piernas, siendo frente, por lo que puedes ver las proporciones son mucho, mucho, mucho diferentes. Y no puedes simplemente tomar este tipo de figura y encogerla y hacer que parezca un niño. Simplemente se verá como un pequeño adulto en miniatura. Vamos a estar haciendo un dibujo de una mujer alta al estilo de mediados de siglo, y se puede referir de nuevo a esto cuando estamos haciendo ese tutorial que viene. Y por los Niños. En realidad tenemos, um, una lección donde estamos dibujando un montón de Niños. Por lo que si quieres volver a esta página en particular, todo esto será proporcionado para ti. Por lo que tendrás esto todas estas páginas diferentes en este documento procreate que puedes venir y mirar, um cuando necesites hacer referencia a eso. 12. Dibujo del diseñador interior parte 1 1: Entonces si miras esta foto de referencia y luego miras nuestra cuadrícula para el adulto, puedes ver que prácticamente sigue esto. Entonces tenemos un torso muy largo. Pero incluso un fondo más largo la mitad las partes exageradas son hombros muy estrechos y, por supuesto, la cintura extremadamente flaca, mientras que el macho es muy recto arriba y abajo. Lo que me gusta de estas ilustraciones vintage es lo simples que son. No necesitamos mirar estos aires, sólo piecitos puntiagudos. No necesitamos preocuparnos por tantos detalles. No necesitamos ser súper realistas. A ver si no puedo. Realmente no puedo hacer zoom Parece que se está preparando para escoger su fondo de pantalla. Está bien, voy a seguir adelante y quedarme en mi seis B Over. El kran también es divertido . Es de aspecto un poco más boquiabierto, y si tomo esta figura y la miro y decido dónde está el punto medio, su cintura está un poco por encima de lo que yo diría. El punto medio es, entonces si decimos que este es el punto medio, su cintura está por encima de eso. Entonces en esta mitad superior incluiría su cabeza y toda su parte superior del cuerpo, y luego en este fondo sería su falda realmente no se saltó así, y sus piernas no llevan aquí. Y no son sólo casi como pequeños puntos. Este pie parece ser una especie de apuntar hacia nosotros un poco sobre que uno está apuntando un poco a distancia. Yo diría que en la foto de referencia, su cintura es aún más delgada que ésta, y tiene un poco de V en su camisa. Ahí vuelve detrás de su cuello y luego sus brazos solo entran directamente si se piensa en dónde está el cuello y se acerca y se acerca el cuello. Entonces está sosteniendo cosas en esta foto, así que sus brazos se airean una especie de posición divertida, y luego tiene una especie de cabeza inclinada. Pero ella es una vista 3/4 mirando así. Entonces vamos a conseguir nuestro pequeño círculo y nuestra mandíbula angulada por ahí y luego estén curvados. Yo línea curvada una línea vertical ahí. No. Está bien, adelante y ponte un poco más de brazo ahí. En lugar de figuras de palo, bajemos la opacidad sobre eso y hagamos un poco más de un boceto final. Entonces sí tenemos su rostro como todo dibujado aquí al igual que lo hicimos en el video anterior. Y yo sólo estoy mirando la foto de referencia aquí. Su pelo iss lindo poco arriba hacer. O tal vez sólo un pequeño garabato ahí atrás. No lo puedo decir del todo. Está bien, apaguemos esa capa de boceto y veamos qué tenemos. Creo que nuestras proporciones se airean un poco aquí, pero sobre todo cosa que ella sólo necesita venir un poco por aquí. No, tal vez no. A lo mejor es mi ángulo. ¿ Crees que esta parte está un poco apagada para que puedas alborotar con eso? No, mi perro está roncando. Dale unos zapatitos. Realmente no podemos ver muy bien sus manos en esta imagen más antigua. Y esta de su brazo está detrás del fondo de pantalla. Pero recomendaría hacer algo de práctica con las proporciones faciales de las que ya aprendimos y solo tratar de conseguir un buen look vintage. Y estoy notando que esta porción superior se ve bien, pero esta porción inferior necesita ser más alta, así que creo que lo que voy a dio es extrañar esta parte inferior por su cabeza está inclinada un poco. Una forma fácil de hacer eso es literalmente simplemente seleccionada y propina. Entonces puedes tener que moverlo de nuevo a su lugar un poco en nuestra posición aquí. Ella sí parece que está mirando hacia arriba para que puedas hacer algunos ajustes en la cara para que parezca que está mirando hacia abajo. Por lo que su cabeza está inclinada hacia arriba, pero es una especie de mirar hacia abajo a algunos simplemente jugando con las proporciones, mirando la foto de referencia y haciendo algunos ajustes. Y siento que realmente necesitamos rematarle las manos. Entonces si vamos a dibujar algo aquí, entonces podemos. Después desaparece su brazo detrás de la cosita que está sosteniendo. Y luego siempre c r sus dedos sobre el borde. Van a estar arriba y otra vez, así que van a estar un poco aguantando. Y luego ella tiene un meñonky arriba. Parece una garra ahora mismo, así que voy a hacer estas manos muy, muy sencillas cuando termine la ilustración, Pero por ahora, estoy creo que solo voy a seguir adelante y dejar esto así y no hacer que se vea exactamente así. Sólo tal vez esa es una pequeña muestra de tela que tiene ahí. 13. Diseñador interior parte 2 2: va a eliminar el boceto original y obtener un montón de capas debajo de este boceto más terminado . Antonio Pasolini. Camino, camino, camino hacia abajo. Una de las cosas que necesitamos cambiar es el trasfondo. El fondo no debe ser un blanco, tal vez un poco crema, punta muy estrecha blanca, pero no blanca. Eso ya ayudará. Dale un poco de un look vintage y solo tipo de venir a mitad de camino abajo ish. Y echemos un vistazo a su ropa. Tengo que palets de mediados de siglo, así que tengo este Coleman Century uno, este de mediados de siglo, también. Y luego tenemos los tonos de piel, así que voy a cambiar el dedo del pie uno aquí. Creo que me gusta Hagamos esto profundo, Rojo profundo para su vestido. Si eliges Jen's Inc o Mid Century Inc. Jen's Mid Century Inc. Um, obtienes un X poco de borde áspero, Déjame mostrarte. Si hacemos zoom, se puede ver el borde ref Eso es el Mid Century Inc. Y aquí está mi tinta regular. El Mid Century Inc es si presionas más ligero, es un poco más rayado, así que solo tipo de pick, que, cuando quieras dependiendo del look que vayas por voy a ir con mi tinta y voy a rellena su vestido de agujero cuando usas la textura, un pincel y te gota de dragón, sí tienes que dar la vuelta y rellenar algunos espacios que son un poco demasiado texturizados para rellenarlos con el método de gota de dragón. Entonces esta es una buena manera de conseguir un Phil agradable pero aún así tener un borde texturizado encima de ese vestido. Voy a añadir una máscara de recorte, y no soy un gran fan de esta apuesta amarilla. Al parecer, es un buen color de mediados de siglo, así que sigamos adelante. Y aquí es donde es un poco agradable. No tengo que quedarme en las líneas con una máscara de recorte, y creo que podría hacer que su collar coincida con su construido. Entonces debido a que se trata de una máscara de recorte, puedo volver y cambiar esto más tarde. No soy diseñador de moda, así que realmente no estoy en ninguna parte. Teoh agrega este color necesariamente y solo tipo de alarlo ya que usamos esa imagen monótono para, um , la referencia, realmente no tenemos otra referencia para ver cómo colorear esto en algunos para ir a otra máscara de recorte y va a volver a ese rojo. Pero voy a bajar muy oscuro y conseguir unos pliegues, y luego vamos a añadir algo textura a otra máscara de recorte, y vamos a ir a un gris claro igual que lo hicimos cuando te estaba mostrando este pincel de motas . Y hay algunas opciones para la textura. Podrías ir directo a ese pincel de motas aquí abajo. Ahí está esta textura desigual, estampada, una textura estampada uniforme. Llamé a éste un shader de piel porque solo estaba haciendo un buen trabajo consiguiendo algo de sombreado en las caras. Esta es esta medida, pero también se podría usar como un pincel regular, y creo que podemos simplemente seguir adelante y escoger ese sello incluso. Por ahora, ve a un tamaño bastante grande como 40% y estamos en un gris claro. Pero si pones esta capa en multiplicar, ojalá puedas ver que sólo una especie de Durkin dijo un poco. Por lo que casi puedes usar Esto es un poco de sombreado, pero ahora solo quiero un poco de textura. Entonces tengo la textura puesta y voy a bajar la opacidad porque no quieren que sea textura súper obvia. Apenas más de un añejado, uh, un look envejecido para ese color. Entonces una de las otras cosas que voy a hacer con esta base roja es deslizar con el dedo a los clubes adecuados a Alfa. Bloquear esa capa cuando regreses y elijas esa Leer, ¿ cuál es A partir de aquí? Y luego me voy a ir. Voy a conseguir un par de otros tonos leves diferentes aquí, Así que voy a ir un poco hacia el amarillo, deslizando esto hacia arriba y luego levanto esto hacia arriba para conseguir un color más claro de ese rojo y luego ir a mi pincel húmedo. Y ya que esas capas en Alfa Lock, puedo simplemente una especie de remolino tappin, y es un poco de coloración de agua. Solo trato de hacer que el color sea un poco menos plano. Podría ser más fácil apagar la textura que agregamos, y vamos a venir Trae eso de nuevo más tarde. Voy a volver a ese rojo. Y esta vez quiero un tono más oscuro. Entonces voy a deslizar mi barra hacia el azul y deslizar mi color hacia abajo hacia atrás. Entonces así es como haces una sombra. A pesar de que eso no es toda una sombra. Necesito ir un poco más oscuro. Por lo que haciendo una carpa o un color más claro de lo que necesitas, desliza tu color un poco más hacia el amarillo en un poco más hacia el blanco y haciendo una sombra o color más oscuro de lo que necesitas. Um, ve un poco hacia el azul y hacia el negro. Espero que eso tenga sentido. Y ahora volvamos a encender más tarde nuestra mota. Sólo déjame mostrarte cómo con lo que eso hace para el dibujo. Si lo enciendo y apagando, solo le da un poco más de una lamida vintage. Y ya sabes, si terminamos no gustando este tono de amarillo de aquí porque está en su propia máscara de recorte, podemos cambiarlo. Entonces no me gusta. No soy un gran fan del amarillo. Voy a entrar en brillo de saturación de matiz. Bueno, definitivamente no verde. Um, definitivamente no más brillante. Entonces si no te gusta nada de eso, adelante y Alfa bloquea esa capa y elige por completo un color diferente. A lo mejor este azulado y luego toque y llene la capa. A lo mejor. ¿ Qué tal esta naranja? Ah, eso me gusta mucho. Entonces sé que hice los tonos más claros y oscuros en el vestido. Eso fue mayormente porque yo Es mucha superficie. Creo que estos pequeños pedacitos de naranja no son importantes para hacer eso, pero definitivamente podrías hacer lo mismo. Um, así que si estás en tu naranja, puedes ir un poco más ligero. Esa capa ya estaba bloqueada Alfa. Vuelve a esa naranja original y un poco más oscura. Muy bien, vamos a un grupo juntos esas capas de vestir. 14. Diseñador interior parte 3: Entonces aquí es donde tenemos un pequeño problema porque sus brazos se salen al aire. Está bien ir completamente debajo de todas las capas del vestido para hacer las piernas y los brazos. Pero aquí tenemos un problema con el pecho y el cuello donde se está superponiendo el vestido. Esto va a necesitar estar en una capa que está por encima de la capa de vestido, o podemos no, no podemos usar una máscara de capa en eso porque los vestidos todos múltiples capas. Entonces está bien, así que vamos a hacer sólo el área de cabeza y cuello en una capa separada que los brazos y las piernas . Entonces empecemos con los brazos y las piernas. Juega con lo que quieras. Tu dedo del pie tono de piel parece que tengo toda una paleta de tonos de piel para ti. Esta no es necesariamente una paleta de colores vintage. Esto es sólo una paleta de colores de tono de piel que encontré en línea thes son en realidad tonos de pelo y luego thes aire todos los tonos de piel, y acabo de poner una pequeña columna de blanco ahí. En el medio, me encantaría ver algunas ilustraciones de um, con algunos tonos muy y de piel. Esa es otra cosa que faltaba mucho en muchas de las ilustraciones vintage . Había muchos tonos de piel muy, muy claros, así que tengo otra ilustración que va a hacer junto con todo un puñado de niños tomados de la mano y todos los tonos de piel diferentes. Está bien, No necesitas ser súper feliz con tu tono de piel en este mismo segundo porque podríamos hacerle cambios, al igual que hicimos por el vestido. Y creo que podría seguir adelante y pasar algún tiempo en la mano. Ahora si pretendemos que este brazo ISS va hasta arriba para que sepamos dónde se supone que está esa mano , creo que es sólo una mano muy sencilla. Eso es una especie de celebración. Aferrarse a la tela así es todo lo que se necesita ahí. Y una muy sencilla apagar esta capa de boceto. No, supongo que necesito programar. Estás encendido. Solo necesito darle la vuelta hacia abajo. Mano muy sencilla. El pequeño meñique que se pega en ésa y luego aquí abajo en sus piernas, probablemente podría hacerlos aún más delgados para, um, um, representación más precisa de la ilustración de mediados de siglo. Y mientras estamos en ese color, voy a ir sobre una capa por encima del vestido y cuidado, cara y pecho. Confiné Tune que más tarde Un oleaje. La parte complicada aquí abajo es que necesito Esto no está del todo alineando aquí. Y pensar en dónde eso, um, la alineación de brazos podría ver cómo se ve algo torcido aquí mismo para que podamos ajustarlo de un par de maneras. Este parece que se está alineando muy bien. Este o bien necesita en ajuste para el brazo por aquí. Viste aquí, señorita Slope su hombro abajo un poco más. Y ahora necesito que este brazo salga de esta manera. Entonces eso es lo que voy a hacer. Voy a volver a bajar a esa capa de brazo, seleccionar ese brazo entero y este angulo y moverlo, y sólo una especie de globo ocular esta línea para que se quede debajo de la manga del vestido y se alinee aquí. El monte Echa un vistazo a eso. Se ve genial. Creo que este brazo es un poco más delgado que este brazo y limpia ese codo, dale un poquito debajo del brazo. Todos lo tenemos bien? Entonces como pueden ver sí tuve mucho lío pasando aquí. Realmente no hay una gran manera a menos que vayas a ver si tenías estos collar naranja en una capa diferente. Bueno, sí lo tenemos como una capa diferente. Pero si lo teníamos como capa por encima de este color de piel, entonces va a cubrir el cuello ahí mismo. Y si lo tenemos como capa, um, bueno, bueno, actualmente es una capa por debajo de ese color de piel, y podemos tampoco. Hay un par de cosas que podemos hacer. Podemos alborotar con esto y hacerlo bien. Pero entonces si tenemos que hacerle un movimiento a esto y ya tenemos algunos sombreados y cosas como esa pasando, um, entonces tenemos que hacer un poco de edición realmente. Entonces aquí es donde una máscara de capa te será útil y te mostraré cómo hacerlo. Solo estoy pensando en que me voy a extender antes de que hagas una máscara de capa. Sólo voy a extender un poco las cosas por si acaso por el camino. Hago algunos cambios a este vestido o algo así. Creen que su cuello es bonito y delgado, y lo dejaré así. Está bien, entonces si tocas la capa que tiene este tono de piel tap on y tap mask, ahora tienes una máscara de capa, y si dibujas en esta capa, puedes verla seleccionada porque es un azul más oscuro que esta. Si dibujas en esta capa con negro, básicamente parecerá que estás borrando esta, um, capa que está debajo de ella, esa que está recortada a eso. Es enmascarar. Y luego, si cometes un error y dibujas demasiado con el negro, puedes volver a agregar a este blanco con solo seleccionar. Espere así seleccionó automáticamente negro para nosotros. Me voy a quedar con este pincel de tinta porque aún quiero tener ese borde texturizado, y simplemente voy a que va a parecer que estoy borrando. Entonces sí quiero a Teoh. Ya he ranurado aquí abajo y borrado. Cubrí demasiado de la máscara. Um, y quiero que se alinee el dedo del pie con ese cuello para que cuando acabo de salir de suerte, lo tenga alineado justo con borde de esa naranja. Si es demasiado difícil de decir puedes bajar la opacidad de la capa que estás borrando en cierto sentido para que puedas ver ahora puedo ver esa capa naranja debajo de ella. Y yo podría llegar hasta el borde sin gasear y girar el A pase Ity volver arriba se apagó el boceto más tarde, para que puedas ver eso mejor. Bueno, ese es un vestido de corte muy bajo para los tiempos, pero lo que sea. Está bien, entonces, um, eso parece que hemos borrado. Si decido cambiar esto un poco, realmente me arrepentiré de que borré si realmente sí borré, pero no borré. Si apago esta máscara de capa, se puede ver que todo sigue ahí. Es sólo un poco oculto. Y como te estaba diciendo, si yo Si accidentalmente Rick hizo eso, lo que acabo de hacer, puedo llenarlo de nuevo, igual que, um, viene bien. En realidad no uso máscaras posteriores con demasiada frecuencia, pero con la gente dibujando a la gente que he encontrado, he tenido que usarla con más frecuencia, y lo más probable es Es sobre todo cuando tengo algo de ropa que necesita ir atrás y frente a un tono de piel en lugar de tener el cuello en una capa y la cabeza en una capa diferente . Ya sabes, alguna otra forma de hacerlo, que esta es una buena solución. Se ve genial. 15. Diseñador interior parte 4: por lo que en una capa por encima de todo lo demás y no queremos que sea una máscara de recorte. Vamos a seguir adelante y darle algo aquí. Sigamos adelante y elijamos un color de pelo oscuro por aquí, y voy a ir a mi tinky de mediados de siglo, y sólo estoy basándolo en esta ilustración de aquí. Voy a quedarme con un color bastante oscuro para sus rasgos faciales, pero no del todo tan oscuro. Y yo no estoy haciendo exactamente lo que mis bocetos muestran en este segundo. - Entonces quiero hacer un poco de sombreado en su piel. Entonces si vas adelante y le agregas una capa encima y la conviertes en una máscara de recorte, estoy en la capa que está por encima de esta piel de aquí, y estoy debajo de la capa de cabello. Adelante y ve a su color de piel y vayamos un poco más oscuros así como de esta manera. Get podríamos conseguir el shader de la piel o una de esas otras texturas como el sello parejo también funciona, y esto va a agregar un poco de textura así como un poco de sombreado. Así que piensa en dónde estaría sombreada alrededor de su, um, um, lado de la línea del cabello de su cara, su cuello debajo de la barbilla. Y luego también pongamos un poco de resaltado. Esto volverá a ese color de piel original, irá hacia el amarillo y un poco hacia el blanco. Es bastante difícil de ver, pero eso en realidad es algo bueno. Nosotros sólo queremos que sea muy sutil. Y luego hagamos lo mismo en una capa por encima de los brazos y las piernas. Conviértalo en una máscara de recorte. Ya tengo mi luz. En realidad podría ser un poco más ligero para algunos aspectos destacados. Yo solo estoy pensando en la parte superior de sus brazos en la parte superior de sus dedos. A lo mejor el frente, las piernas semper serían un poco más ligeras y la parte superior de sus pies. Y luego volvamos al tono más oscuro. Ese vestido estaría sombreando sus piernas ahí mismo. El lado inferior de sus brazos estaría un poco más sombreado, por lo que puedes ver es solo un poco de textura y sombreado al mismo tiempo. Muy pocos detalles. Entonces si nos fijamos en algunos de los otros ejemplos, solo hay algo de sombreado muy simple, caso, su caso, podríamos hacerle unas mejillas rosadas. Si quieres hacer otra capa para eso, acaso no te gusta, solo puedes escoger un bonito color rosa. Muy bien, vamos a volver a su capa de pelo. En realidad voy a volver a ese color de pelo también. Y, um, solo cualquier pincel voy a hacer mi tinta este medio siglo Incas un poco difícil de usar a un tamaño muy pequeño . Y volvamos a ver cómo eran sus zapatos. Zapatos puntiagudos tipo Mary Jane. Por lo que tiene una pequeña cubierta en el dedo del pie. Hay un poco de infierno en esos, y hay una correa en esos. Pero en realidad voy a dejar esta correa apagada, acuerdo? Creo que ella está terminada. Ahora, solo trabajemos en un poco de tela y papel tapiz divertidos. Por lo que la tela va delante y detrás de su brazo. Entonces tenemos la misma situación que tuvimos aquí con usar una máscara de capa para, uh, para que eso suceda. Entonces eso es lo que planearé dar. Y me voy a ir en una capa encima de todo lo demás y me pregunto de qué color le gusta. Escojamos algo de nuestros colores de mediados de siglo. Llámalo uno. Escojamos un bonito oro brillante. A pesar de que este era el palet del que estábamos saliendo con el naranja y el rojo de su vestido por lo que podría verse mejor pegarse a esta paleta. La gente sigue adelante con ese amarillo mostaza, y yo sólo voy a fingir que su brazo no está ahí. Estoy en mi pincel de tinky o mi jen's Inc ondulado. A ver si arrastrará y soltará. Sí. Entonces si miras lo que hice aquí, vine por encima del nivel de su brazo aquí arriba. Entré en su mano donde le hicimos los dedos y luego solo tengo Ah, un poco de, ya sabes, juntó tela ondulada ahí, y podías poner el otro lado colgando por ahí. Incluso podrías ponértela en la otra capa bajo su brazo. Pero luego tienes tus capas de tela realmente separadas, así que esa es solo una elección personal por cómo te gusta trabajar. que puedas hacer algo así y tener la tela que está detrás de su brazo estando en él capa debajo de su brazo la tela que está encima de su brazo estando sobre una capa encima de su brazo. O puedes usar el método que usamos con una máscara de capa aquí. Entonces en ese caso, solo harías toda la tela en una capa y luego utilizarías la máscara de capa en la capa de tela para especie de borrado donde la mano se está mostrando ahí mismo. Entonces creo que voy a hacer eso. Creo que voy a seguir adelante y traer esto aquí arriba y fusionar las dos capas de tela, y como que le golpeó el brazo justo aquí. Entonces voy a bajar la opacidad en eso para que pueda ver y voy a añadir una máscara. Y ya estoy negro este día con mi pincel meñky y solo voy a borrar la tela. Bueno, enmascarar la tela. Mi opacidad es un poco demasiado baja. Yo sólo quiero poder ver un poco la mano debajo de ahí. Y voy a hacer que parezca que su mano no está enterrada bajo la tela que está fluyendo hacia el otro lado. Entonces estoy exponiendo su mano ahora. Todavía puedo agregar máscaras de capa, máscaras recorte Quiero decir por encima de esta capa de tela, y, um Y entonces puedo usar mi propio dibujo en la máscara de recorte para este tejido para especie de indicar dónde está el frente de la tela en comparación con la espalda. Entonces, por ejemplo, si sigo adelante y me pongo esto multiplicar y me quedo en este mismo color, entonces voy a conseguir una versión más oscura de ese color. Y puedo Diskin si ir por el borde aquí y sólo tratar de conseguir un poco de división ah entre el frente y la espalda, y no tiene que ser preciso por el estilo en el que estamos trabajando. Y entonces, por supuesto, esta pieza de la tela va a estar un poco más sombreada. Entonces tal vez fuimos a un trabajo en esto como una capa separada, una máscara de recorte separada, y es como, um, enterrada y sombreada ahí atrás un poco. Oh, no voy a usar un cepillo dentado. Me encanta el pincel dentado, pero no estamos usando pincel dentado para este tipo de ilustración en particular. Entonces estoy manchando esto un poco con mi cepillo húmedo, así que básicamente solo quería sombrearlo ahí atrás y lo estoy guardando en una máscara de recorte separada para que pueda cambiarlo por separado de lo que voy a hacer en el frente sección de la tela aquí. Entonces puedo agregar otra máscara de recorte y puedo seguir adelante y ponerme esa, multiplicar también y tal vez conseguir unos pliegues, No pliegues, supongo que sería lo malo llamarlo. Pero arrugas simples y algo de sombreado junto con algo de textura. Este sería un gran ejemplo para donde podemos usar la textura de la cuadrícula. Así que adelante y pon esta capa en multiplicar. Sigo en este mismo color y voy a bajar a esta gran texturizada y me voy a ir muy diminuta y no la convertí en una máscara de recorte. Pero aún puedo volver y hacer eso. Entonces este tipo de te da un ejemplo de lo que podría ser. Una máscara realmente lo está haciendo aquí no está enmascarada. Una vez que lo convierta en una máscara, sólo va a mostrar donde estén los píxeles de esta capa inferior que está enmascarado para incluso tener múltiples capas recortadas a esta única capa principal. Entonces creo que eso es todo el detalle que voy a poner en esa tela. Bueno, en realidad, una más. Voy a bajar a mi capa principal. Voy a alfa bloquear esto. Puedes tratar esto igual que siempre tratas capas y fingir que esto no está aquí. Podrías hacer todas las cosas que normalmente dio. Simplemente voy a seguir adelante y hacer que sea menos plana, igual que le hicimos a su vestido. Entonces sube a mi cepillo húmedo. De acuerdo, Así que a una nueva capa. Y vamos a conseguir esta muestra de fondo de pantalla. Este será un lugar divertido para que utilices algunos de esos pinceles que te mostré. Está bien, vamos a ver. Hagámoslo genial, creo. Y vamos a venir va a tener que usar una máscara aquí para exponer sus dedos. Y solo puedes hacerlo del tamaño que quieras. No me voy a preocupar de que sea un pergamino ni nada por el estilo. Está bien, vamos a conseguir una máscara ahí para que no vaya a Eraser. Simplemente voy al negro con cualquier pincel. Voy a bajar la opacidad para poder ver esos dedos. Y yo sólo fui a exponer esos dedos. En realidad estoy usando esto como una oportunidad para no exponer del todo cada detalle de esos dedos que originalmente puse ahí. No estoy exponiendo el brazo porque se supone que ese brazo está escondido ahí atrás. Ahí vamos. Y ahora podemos ir por encima de eso, un fondo de pantalla gris y girar. Podría ser máscara puesta. Podemos ir al papel de Great Wall y a Alfa Lock y tal vez aligeramos eso con un cepillo húmedo , igual que hemos estado haciendo. Ah, esto le vendría bien algo de textura a algún bonito papel pintado texturizado de los cincuenta. Eso lo haremos en una máscara de recorte creo que voy a usar. Por lo que esta hierba de mediados de siglo es una línea muy, muy fina. Adelante y volteemos este tumulto una diversión de juego. Baja la opacidad sobre eso. Y luego lo estoy consiguiendo. Es decir, seguir adelante y usar en algún lugar máscaras de recorte por encima de esto, pero en realidad podría hacer esa capa de hierba en la parte superior de todo y eso le aplicará esa textura. Cualquiera que sea el diseño que pongamos aquí. Entonces, ¿qué diseño vamos a poner aquí? Probablemente algo amarillo, Desafortunadamente. Está bien, vamos a ver. Voy a envolver esto y voy a Teoh a ponerme un simple y tratando de que mi lienzo sea una especie de recta arriba y abajo aquí. Si realmente quieres que esta textura siga el flujo del papel, di que tu papel está soplando. Si estás en esa capa de textura, puedes seguir adelante y ir a licuar e ir al empuje. Ya sabes, especie de elegir un tamaño bastante grande, y puedes manipular eso. Esa es una de las cosas realmente grandes de una máscara de recorte. Esa máscara se va del borde de ese grano. Simplemente no lo podemos ver porque es camino por ahí. Entonces a medida que empujo esto adentro, es trayendo eso porque coloreé fuera de las líneas. Entonces no es indefinido. Se puede ver que termina, ¿verdad? Entonces, um, para que puedas ponerlo un poco más alineado con la tira real de tu fondo de pantalla empujándolo con licuefacción. De acuerdo, entonces eso no es muy atractivo, en mi opinión, porque los colores no se airean muy bonitos, pero voy a seguir adelante y ver cómo se ve arrastrar esa textura. El color amarillo textura debajo de las rayas grises y luego las rayas se aplican a esas también . Voy a bajar eso un poco más como va faras ese amarillo raro. Yo estoy mucho más contenta con eso. Yo sólo elijo el amarillo porque tengo el amarillo por aquí. No soy diseñador de interiores. Esta es solo una pequeña ilustración divertida y creo que ya terminamos. 16. Parte 1: por lo que voy a estar solo en mi pincel de seis p. Simplemente escoge lo que sea brushy como para bosquejar. Ya tengo unas cuantas capas. Voy a ir a la capa superior. Entonces dibujemos una linda colina al fondo y voy a ir a una nueva capa para poder mover esto por ahí, pero voy a dibujar un set de columpios. A lo mejor va a ser la vista, el ángulo que estaban viendo ese swing satis un poco a un lado. Ahora puedo mover eso. A lo mejor está apagado en la distancia si vas a tu navegador y lo traes arriba y otra vez para hacer pantalla dividida. Entonces escribo viejo tobogán para niños y luego me voy a las imágenes, y sólo voy a necesitar mirar una diapositiva. Entonces solo estoy mirando la forma general aquí. Muy bien, así que vamos a hacer una diapositiva muy simple, va a dio swoop, swoop, algo así como una cinta. Y luego si piensas en esta esquina superior como una línea bajando por esta esquina superior, esta va a ser nuestra escalera. Si quieres hacer algunas de esas barras que son más de una barra de apoyo. Puedes agregar algunos detalles así, pero este tipo de ilustración casi se ve mejor sin demasiados detalles. También voy a sumar con las piernas aquí abajo, eso es sólo un boceto y volveré a eso. Pero vamos a tener que seguir adelante y mover eso, y luego vamos a otra capa para nuestros hijos. Pensé que sería divertido. Ah, me acabo de dar cuenta de que no terminamos nuestro set de columpios. Entonces solo que bajen algunas cadenas. Dos juegos de cadenas y luego algún tipo de indicación de que ahí hay un pequeño asiento. Muy bien, en una nueva capa. Adelante y kits de vestir. Está bien, voy a pasar cuando contigo. Y luego voy a adelantar rápido el resto de ellos van a secar la cabeza estos aire en su propio lier para que podamos, ya sabes, moverlos más tarde y hacer lo que quieras con. Um Así que no te preocupes, si lo haces demasiado grande y necesitas hacerlos más pequeños después, este es solo el boceto. Entonces voy a hacer que este chico se enfrente de esa manera. Pero ya que es un kiddo estilizado. Aquí estoy. Simplemente no voy a preocuparme demasiado por esa mandíbula y ese pequeño bache fuera, pero lo voy a mantener en mi mente. Entonces voy a tener un poco de nariz. Tengo mucho poema aquí, y aquí vamos. Por lo que su barbilla está bastante alta. No hicimos la mandíbula grande colgando, y mientras miro esto y bastante contento con la parte de la boca, pero esta parte está bajando demasiado lejos, así que creo que sólo traeré esto por aquí. Trae esto por aquí, entonces puede tener un pequeño cuello. Ahora, cuando vea montura, mírala de nuevo. Veo que la nariz está demasiado alta. Algunos sólo van a hacer algunos pequeños ajustes. Labios. Ahí vamos. Eso me gusta mucho, está bien. Y luego voy a bosquejar un poco sobre dónde sería su pelo suyo o suyo. Por lo que tuve en cuenta todas las cosas que aprendimos en clase para la foto de perfil, el dibujo de perfil. Y no quería que pareciera realista, así que no mantuve todas esas proporciones como deberían ser. Y por eso tengo una gran frente alta y una pequeñita sabe que tengo una barbilla grande que se desliza hacia abajo en lugar de hasta la oreja, y esto es sólo más de un look estilizado y es realmente divertido. Es realmente divertido jugar con. Y, um entonces si quieres desarrollar un personaje, puedes empezar a practicar cierta mirada y luego diferentes posiciones de esa mirada. Está bien, así que ahora pasemos al cuerpo, recordando que si hacemos que parezca un niño pequeño, necesitamos tomar ese tamaño de cabeza. Y tenemos que pensar en que ese torso sea aproximadamente del mismo tamaño y luego las piernas sean aproximadamente las mismas. Entonces en realidad sólo estamos hablando de este alto de un niño. De acuerdo, entonces tenemos el desperdicio. Tenemos la camisa, vamos a tener una pierna bien, y esta otra pierna estaría saliendo por aquí, y su otra pierna estaría. A pesar de que esta pierna es alféizar cónico, su cónico ese lago también. Muy bien, ahora tenemos los brazos. Entonces como esta pierna está por delante de la pierna trasera, este brazo que está más cerca de ti también estará por delante recordando las proporciones a las que bajaría su mano alrededor por aquí, y el otro brazo estaría balanceándose un poco cuando estés caminando. Así es como se ve. Entonces, um, solo estoy visualizando eso en mi cabeza. Una foto de referencia probablemente sería una buena idea. De acuerdo, así que ella sólo está caminando. A lo mejor está caminando para ir a jugar con esta luz en las proporciones que tenemos pasando aquí. Yo estoy pensando que ella es un poco grande, así que sólo la voy a hacer un poco más pequeña. Pero si la mantenemos aquí abajo y está más cerca de nosotros, se verá más grande que los niños que podrían estar jugando más lejos. Entonces por ahora, eso está bien. Voy a jalarla mi tablero de Pinterest y sacar esta ilustración, y la razón de eso es porque fui a ver la posición de los niños y sus piernas y brazos. No soy copia en esto. Yo sólo soy una especie de hacerse una idea de adónde irían esos brazos y longitudes, y voy a avanzar rápidamente por esta parte, y ojalá puedas hacer algo de práctica en conseguir que tu, um, un niño pequeño dibuje incluso solo uno sería genial. Y luego regresaremos y colorearemos en esta escena. - Entonces tengo mis bocetos muy rudos de mis hijos. Miré algunas de las piernas aquí, y veo cómo simplemente se curvan en lugar de preocuparse por ninguna. Entonces sobre los vientos que tienen las piernas desnudas. Acabo de hacer una curva realmente simple. Este se parece más a éste donde hay algo de ropa destapando las piernas para poder incorporarla a un look similar. Estaré haciendo que sus pies se vean muy pequeñitos, diminutos, como si hubiera o se pueda girar. Ahí está en pies más grandes así. Pero creo que ella tiene más de, ah, ah, carácter moderno que un look vintage de mediados de siglo. Entonces le estaré haciendo algunos cambios. Voy a jugar con esto y finalizar mi boceto. A lo que me refiero con finalizar mi boceto es que voy a volver a hacer todo el boceto de nuevo en una nueva capa y que sea más preciso. Entonces si eso no es algo que te importa hacer, puedes saltarte directamente a la coloración, y te mostraré mi boceto final cuando empecemos el siguiente video 17. Parte 2: Así que finalicé mi boceto y simplemente realmente lo hice bonito y lo limpié, agregué cualquier detalle, cambié la forma de los personajes y solo, ya sabes, básicamente solo limpié el boceto a cómo voy a querer colorearlo. Seguí adelante y puse todo en una capa y agregué un montón de capas debajo de ella. Voy a bajar la opacidad de esa capa. Conocí alrededor del 27%. Y en el fondo, sólo voy a elegir. Estoy en la paleta de mediados de siglo número uno. Voy a elegir este tipo de oro en el medio aquí mismo, y luego voy a sacarlo muy de cerca. Puntera blanca solo tipo de tener una especie de color blanco apagado, cáscara de huevo, color cremoso en el fondo. Ahora, estoy eligiendo este verde realmente pálido aquí, y voy a bajarlo. Director enthe e mediados de siglo clase conjunto de pinceles. Este enorme relleno de textura de lápiz es genial para rellenar, pero aún teniendo un poco de textura. Voy a bajar a la capa inferior y solo quiero mostrarte látigos cuando te muestro cómo se ve. cerca. Por lo que puedes rellenar pero aún así tener algo de textura. Sí se llena bastante sólido. También en algunas zonas va a hacer un bonito contorno para el cerro. Y creo que esto podría ser un poco demasiado oscuro. Entonces voy a ir a la varita mágica, tonalidad, saturación, brillo y simplemente iluminarlo un poco. Entonces vamos a otra capa por encima de ella, y vamos bajando a esta mitad de siglo herbácea, y puedes quedarte en este color, aunque ahora tengo un color diferente porque lo aligeré. Puedes quedarte en ese color y luego simplemente convertir esa capa en multiplicar ese modo de mezcla multiplicado . Al tocar esa letra, será un final y luego cambiar tus modos de mezcla justo aquí. Voy a ir a una talla bastante grande. Conocí alrededor del 33%. Ahora voy a ir más grande, y estoy presionando muy ligeramente, y no quiero cubrir toda la zona con esta textura de rayas herbáceas. Sólo me estoy poniendo un poco ahí, y no quiero que parezca que tampoco he girado el cepillo alrededor. Por lo que probablemente estará más oscuro justo debajo de los niños y debajo de los equipos de juego. Entonces puedes conseguir que ese aspecto un poco oscuro al repasar esos puntos un poco más . Y así es como se ve. Si quieres convertir esto en una máscara de recorte, entonces no saldrás del borde aparece. Pero también te impide tener alguna hierba puntiaguda más allá del borde. Se detiene justo en el borde. Entonces hay dos formas de hacer eso. Um, y ya sabes, podrías simplemente jugar con lo que te gusta. Si quieres que algunos picos salgan arriba, puedes dejar la máscara de recorte apagada. Vamos a ir en una capa por encima de eso, y vamos a seguir adelante y dibujar nuestro set de tobogán y swing. Voy a seguir adelante y zapatos. Bueno, sólo era este marrón oscuro o gris oscuro justo aquí por ahora. Podríamos hacerla más oscura. Después fuimos, y voy a usar la GENS. Inc alrededor del 28%. Va a moverse hasta cerca del 40%. Esos parecían un poco delgados. Voy a tocarlo, sostenga el borrador para que seleccione ese mismo pincel para el borrador. Y en esta barra que está debajo del tobogán, sólo va a borrar la mayor parte de ella. Todavía no estoy siendo súper preciso. Voy a un pincel un poco más pequeño. Y ahora por el tobogán. De hecho fui a ir detrás de esto, pero frente a esto para poder seleccionar esto y ponerlo en una capa diferente. Tres dedos desliza, corta y pega. Y ahora se puede ver que esta barra está en una capa separada y yo podría ir. Necesito ir por debajo de esta capa. Pero necesito que esta capa esté debajo de eso. Entonces eso tendrá sentido en un segundo aquí, sigamos adelante a un bonito color claro. Vámonos a este azul claro por ahora, quizá queramos cambiarlo más adelante. Voy a quedarme en mi tinta. Entonces ahora mi azul está cubriendo los bordes de esta encuesta porque esa encuesta está debajo puede aquí mismo . Entonces tenemos un pequeño problema aquí mismo en esta encuesta porque esta barra tiene que parecer que va por debajo de la diapositiva para que solo podamos seguir adelante e ir al más tarde que esa barra esté encendida y borrarla. Ahora, no vamos a querer hacer esto hasta que sepamos con certeza que um, esta capa azul se está quedando exactamente donde se queda, pero eso es lo que así arreglarías ese problema. O podrías tocar esta máscara de grifo. Y es ese método de máscara que usamos en el tutorial con la mujer que la estaba escogiendo mientras papel y tela. Voy a esta capa de para las barras que aire debajo del tobogán. Voy a volver a ese gris oscuro, y sólo voy a poner esas encuestas, ese tipo de aire sosteniendo ese extremo inferior de la escoria. Ahora necesito que estos bordes aparezcan en la diapositiva, así que voy a ir a una máscara de recorte por encima. Y hagamos un color divertido como este naranja brillante de aquí otra vez. Podemos cambiar eso más adelante. Pasando un momento difícil con ese pellizco aquí. Ya que estamos en una máscara de recorte, no tenemos que quedarnos aquí en las líneas. Sí quiero esto en una capa separada porque quizá quiera sombrearlo de manera diferente. Después nos afeitamos la sección azul, comprobamos. A este borde le vendría bien un poco de trabajo aquí mismo. Entonces vamos a nuestra capa azul. Vamos a nuestro color azul porque este naranja es un kulaib, la máscara encima del azul. Podemos hacer cambios al azul, y esos cambios seguirán apareciendo encima de él En esa capa naranja de aquí arriba, tenemos que hacer que se vea un poco más precisa con hacer que este look like gave rim. Está bien, ahí está nuestro tobogán. Vamos a seguir adelante y grupo son capas de deslizamiento juntas solo para que sea más fácil realizar un seguimiento de . Ve a una nueva capa, ve a eso. Empiezan grises. Consiguió un gris más ligero, menor tamaño, manteniéndolo sencillo, no dibujando una cadena aquí. 18. Parte 3: Voy a darle un poco más la opacidad sobre su capa de boceto para que puedan ver a esos chicos. Y lo que vamos a hacer para salvar capas es que las vamos a dar a todas, como todos sus tonos de piel en una capa y luego toda su ropa en otra capa. Si entras a las paletas, puedes ir a esta piel y tonos de cabello, paleta, paleta, pelo del aire del del aire, thes aire, piel. Puedes encontrar todo tipo de, um, palets en línea. Si no te gustan las que estás encontrando aquí o simplemente puedes hacer las tuyas, estoy en una capa baja por encima de las otras cosas en las que hemos estado trabajando. Y solo voy a empezar a escoger colores de Cem. Me quedo en mi pincel de tinta. No puedo ver demasiado bien con esa capacidad tan alta en eso, así que espero que en realidad puedan ver esto. Aún así, está bien que las piernas acaben debajo de la ropa. La ropa cubrirá todo eso. Entonces tengo toda su piel y ahora me meto en una capa por encima de ella, y voy a hacer ahí cerca. Voy a volver a una de las otras paletas. A ver. Yo también voy a ir a mediados de siglo, también voy a ir a mediados de siglo, para los niños que tienen una camisa y un pantalón o camisa y pantalones cortos. Yo estoy haciendo lo bajo las cosas que están debajo de otras cosas. Entonces si la camisa va a solapar los shorts, yo estoy haciendo los shorts en esta capa. Ya que estoy en una de las capas inferiores todavía, - y voy a subir más temprano para conseguir las otras camisas y voy a subir otra capa para su cabello y también podemos empezar a pensar en su zapatos por lo que los zapatos probablemente pueden estar en la misma capa es su cabello. Voy a mantener esto súper simple y sólo hacer pequeños zapatos negros en todos ellos. Y ahora para el color del cabello. A ver, volvamos a esos tonos de piel y tonos de cabello. Vamos a este marrón y luego vamos bastante oscuro. Eso es bastante divertido. - Está bien, así que solo estamos bajando este color base para todo, y luego le agregaremos textura. Voy a bajar una capa. Esta capa sólo tiene un par de camisas en ella. Estoy poniendo las caras en esta capa porque algunas de esas cejas podrían subir un poco a la línea del cabello y entonces no estarán en la misma capa. Estarán bajo el flequillo, por ejemplo. Entonces para las cejas, ve a un color que sea similar al color del cabello. A lo mejor un pequeño doctor, y lo estoy bajando, básicamente a negro por todos los ojos. Para un poco de sabe, voy a este color de piel y un poco más oscuro y solo haciendo un poco de indicación para un color de piel de nariz, más oscuro nos color de piel. Su nariz es un perfil que no voy a hacer. No creo que tenga que hacer nada más por eso sabe, color de piel nos más oscuros y luego su nariz también es un perfil para sus bocas. Entonces estoy en un rojo muy, muy oscuro, y estoy más hacia el gris, y de verdad sólo voy a hacer un pequeño indicio de una boca sobre las simpatías. Podría usted. Es posible que quieras simplemente hacer negro. Aquí vamos. Por lo que ahora necesitamos hacer el sombreado para todo 19. Parte 4 de la zona 4: Te voy a mostrar cómo hacer algo del sombreado para una de las figuras. Escojamos a este tipo aquí mismo. Entonces si es más fácil para ti etiquetar estos, solo puedes etiquetarlos. O simplemente puedes alternar para averiguar en qué capa estás. Vamos a empezar con la capa de piel. Simplemente puedes usar Alfa Luck y hacer tus cambios, o puedes agregar una máscara de recorte. Me encantan las máscaras de recorte, así que eso es lo que voy a dio cuando elijo su color de piel. Ve un poco hacia el azul y mucho hacia el negro. No mucho un poco. Y eso es una sombra para que puedas bajar a esta piel. Shader, o incluso esta textura de sello incluso y piensa en la parte inferior de los brazos van a ser un poco más oscura. El lado inferior de la barbilla. Puedes hacer lo mismo por ella. Ella es tu color de piel. Ve un poco más oscuro. Tienes que tener en cuenta que todos están en la misma capa por lo que sus manos se solapan, lo que también significa que fácilmente puedes meter esto en el lugar equivocado. Se puede ver esta textura ligera que tenemos sobre él para que puedas borrarla. Ya que es una máscara de recorte. Acabo de borrar esa parte de la máscara de recorte. Está bien. Necesito su color de piel más oscuro solo para conseguir algunas sombras. Su color de piel. Entonces no sólo esto está consiguiendo algunas sombras, es agregar algo de textura. Se pueden ver las pequeñas motas. Yo la estoy haciendo un poco más oscura en general ahí. Yo sólo voy a seguir adelante. Yo sólo iba a hacer uno, pero voy a seguir adelante. Voy bajando la misma capa ya que estoy en el modo de mezcla normal. Y ahora necesito color de piel, y necesito ir hacia el amarillo y hacia el blanco para conseguir un color más claro. Entonces solo voy a entrar con algunos aspectos destacados. Color de piel hacia giros amarillos. Espera. Es cambios realmente sutiles aquí le da un aspecto texturizado más vintage. Color de piel, luz clara. - Para que veas que estoy moviendo los colores muy ligeramente. Un poco hacia el amarillo, un poco hacia el blanco. No quiero una gran diferencia. Vamos a hacer lo mismo con la máscara de recorte de ropa para que no tengas que simplemente elegir luces y oscuros para esto. Um, seguiría adelante y cambiaría a una textura. Entonces me voy a ir con la textura del sello parejo. Ah, este entrecruzado E es 12 Además, estos sagrados harían un bonito tejido para que incluso estampar textura te vas con su color de vestido . Yo sólo quiero ponerme un poco de textura en su para su camisa blanca. No hay mucho que puedas dio ir especie de gris. Oops, esa capa tiene sus pantalones cortos encima. Está bien, entonces para este rosa, vamos a seguir adelante y conseguir una bonita textura en su para sus shorts. Va a ir más claro porque ya están tan oscuros sus pantalones. Y creo que eso es todo lo que hay en esa capa esperan sus vestidos en esa capa, Así que tenemos que ir a su amarillo. No quiero ir a Neón aquí, así que voy al más tarde que tiene los ojos, la nariz, la boca, boca, las cejas y las camisetas haciendo una máscara de recorte por encima de eso y luego voy a sombrear unas camisetas aquí. ¿ Qué tal Hiss? Por lo que acabo de añadir la tartán gris más ligera a su camisa. Ahí un poco de rejilla a su camisa, y finalmente ahí pelo. Entonces voy en una capa por encima de su cabello, haciéndola una máscara de recorte, va a bajar mucho, mucho, mucho más oscuro que el color del pelo y llegué a mi seis b y solo hacer unas rayas. - ¿ Todo bien? Ya casi terminamos. Bueno, ya terminamos con estos tipos. En realidad, vamos a hacer un poco de textura en el swing y el ligero, así que estoy convirtiendo una capa por encima del swing en una máscara de recorte. Voy a elegir este gris, ir un poco más oscuro. Vayamos al sello desigual. Textura tamaño bastante pequeño. Hagamos algún texto por ahí. Podría ser máscara por encima de estas barras. Máscara de recorte de thes barras. Voy a seguir adelante y Alfa bloquea esta capa naranja. Ya es una máscara de recorte, así que no puedo hacer una máscara de recorte de eso. Entonces solo voy a alfa medalla y cambiar la naranja directamente. Alguien ha seleccionado mi naranja ir más oscuro, ir a la textura pareja. Bueno, necesito Alfa suerte, mi naranja Oh, necesito ir a mi capa naranja. Yo estaba Alfa bloqueado, pero no estaba en la capa y la capa azul Piensa que sólo voy a seguir adelante y Alfa, como la capa azul un oleaje va bastante drásticamente oscuro aquí. Demasiado. Se puede ver. Solo estoy consiguiendo algo de textura. Adelante. Y los kiddos mero aquí. Y quiero ir en una capa debajo de la hierba. Entonces tengo que arrastrar uno ahí abajo y luego esta rachas ásperas frescas. Yo sólo quiero conseguir un bonito cuenco pálido, azul pálido ir a un tamaño bastante grande Oops. Y finalmente, voy a una capa por encima de todo. Voy a ir al color de fondo, y voy a ir a un pincel muy sólido. Entonces por ahora, solo mi gran pincel de modelado y todo lo que estoy haciendo es encuadrar mi foto y hacer que se vea borrada sin borrarla, porque no estoy seguro de que me vaya a gustar esto. Mira, voy a cambiar a este enorme relleno de textura lápiz porque quiero un borde texturizado a lo largo eso creo que realmente me gusta eso, en realidad. Pero si decides en contra de eso, es solo en una capa separada, puedes apagarla y tendrás toda tu ilustración de vuelta. Ah, me olvidé de su cinturon. Entonces para su cinturón, creo que sólo voy a ir en una capa que es, tiene las camisetas en ella. Voy a elegir en un rojo fuerte, y ella es su leída. Pero ve más oscuro. A medida que miro más de cerca esto, no me gusta esta textura. A mí me gusta mucho más esta textura para este look de mediados de siglo. Entonces probablemente regrese y cambie eso. Si miras de nuevo a Pinterest, puedes ver que si vas a las ilustraciones vintage, hay mucha textura moteada muy suave. Ahí hay algo de textura más áspera. Ah, hay una especie de cielo que hicimos este tipo de rayas podría hacer algunas nubes blancas en su cielo también, Pero eso es todo por ahora. No puedo esperar a ver qué hacen ustedes con su versión de esto. Quería volver y mostrarles mi versión muy final. Yo me aligeré el pasto, por lo que la capa principal de pasto. Acabo de cambiarlo con tonalidad, saturación, brillo, y como que limpié la ropa. Fui a la capa principal de cada uno de los colores. Cada uno de los artículos y sólo una especie de afilado las esquinas en las cosas borrando un poco . Y como usamos máscaras de recorte, simplemente funciona muy bien, solo que ya sabes, puedes hacer muchos ajustes y el sombreado que haces justo, um, sigue ahí. Está bien, así que solo quería mostrarte la versión final, y no puedo esperar a ver la tuya. 20. Ilustración en la tierra parte 1: Yo quiero mostrarles cómo hice esta ilustración apenas muy rápidamente. Y te voy a proporcionar mi boceto rudo para que puedas usarlo si quieres, o puedes hacer algo completamente diferente. Pero en lugar de tener el foco ser hacer el boceto, solo quería dejarte empezar con eso para que puedas practicar algunas de las habilidades de ilustración. Así que adelante, abre este archivo procreate y baja la opacidad en tu boceto. Voy a seleccionar grandes secciones de este boceto y llenarlas de color. manera muy sencilla, es la herramienta de selección. Completa esta elección. Encuentra el verde que te guste. Podemos cambiarlo más tarde y llenarlo. Entonces esta montaña está debajo de esa montaña para que podamos hacer lo mismo. Para eso ir un poco más oscuro, arrastra y suelta. Y en una capa por encima de las montañas voy a poner este río. Yo sólo voy a ir con un bonito azul claro. Entonces para el verde, voy bajando por debajo de todas las demás capas que acabo de seleccionar en toda la mitad inferior Los árboles pueden estar encima de todo lo demás, así que subamos al río y sumamos unas capas por encima de eso y empezaremos con el árbol troncos Puede agregar a selecciones. En tanto este botón de anuncio sea azul, puedes seguir agregando puedes quitar una selección si sientes que necesitas y llevarte una parte de ella porque para ellos la rama era demasiado gruesa. Por lo que acabo de quitar una pieza. Voy a volver a agregar si no puedes ver el boceto lo suficientemente bien, puedes bajar la visibilidad de la máscara yendo a las preferencias de la herramienta llave inglesa y visibilidad de la máscara de selección . De acuerdo, creo que tengo todos mis árboles y ramas. Bueno, voy a añadir otro árbol aquí mismo, y voy a recoger y empiezo a marrón y sentir capa. Si ves algunas que son un poco demasiado gruesas y quieres cambiar cómo se ven, puedes hacer lo mismo con la herramienta de selección y simplemente venir en grumos. Selecciónelo. Tres dedos limpiados y cortados, y para todas las hojas, iban a ir sobre una capa debajo de esa buena o herramienta de selección. Pasarán a un bonito color amarillo dorado y llenarán la capa. Entonces tenemos nuestros colores base abajo ahora. Entonces vamos a hacer primero esta colina, y en realidad voy a dos dedos Desliza todas estas capas para que Alfa las bloquee. Y luego también estoy agregando una máscara de recorte por encima de cada una. Vamos a ir a esta capa que tiene la montaña que está frente a la otra montaña, y sólo vamos a conseguir alguna variación de color ahí con el pincel húmedo. Podemos ir a ese color y simplemente hacer algunas ligeras variaciones de color en esa ladera. Haremos lo mismo con este cerro, y ahora iremos a las máscaras de recorte por encima de esas dos piezas. Entonces la máscara de recorte por encima de ésta, voy a convertir para multiplicar. Entonces tocas eso y luego encuentras el modo de mezcla de multiplicación y voy a bajar a mis labios. Estoy en la sección de pincel equivocada. Bajo a esta rachas ásperas espaciosas, así que voy a la quippy y enmascarar por encima de esta capa ahora, girándola para multiplicarse. Voy a la capa del río. Creo Apagemos el boceto por un poco vamos a la capa del río y los zapatos. El color. Vamos a conseguir unos colores más brillantes. Sube al cepillo húmedo. Va a hacer lo que le hicimos a la ladera. Entonces tengo algo de variación de color ahora en el propio río, y voy a ir a una máscara de recorte arriba de eso. Esta vez voy a este cepillo de rayas ref, no este spaceey ref rachas, y voy a volver a subir a un azul claro e ir bastante cerca dedo blanco. Estoy en el tamaño más grande y solo dando la indicación del agua que fluye. No estoy haciendo demasiada luz ahí atrás porque quiero que sea más oscuro donde está más lejos . Voy a añadir otra máscara de recorte. Entonces si voy a la capa de río y agrego una capa porque ya hay máscara de recorte por encima eso, automáticamente convirtió esa en máscara de recorte por lo que no puedo ver muy bien ese color. Voy a convertir el modo de mezcla a algo un poco diferente solo para jugar con ellos . Creo que me gusta el color quemado ya que este azulado de aquí mismo, se puede ver que es bonito y bonito. Se hizo más oscuro ahí atrás porque el azul estaba más oscuro debajo y finalmente iremos a ese restaurante es Bresch. Ve a un realmente ligero, tal vez hasta blanco. Vuelve a subir a la capa superior de esas dos máscaras de recorte o incluso a otra máscara de recorte, y solo vamos a conseguir unas rachas que están un poco más espaciadas. Voy a limpiar el río por aquí. Es una especie de volver a bajar de esta manera. Entonces para hacer eso, esta es una de las cosas que me gustan de las máscaras de recorte. No necesito preocuparme por estas máscaras de recorte. Simplemente voy a esa capa de río base, y en realidad usaré la herramienta de selección nos da un borde agradable y nítido. Corte de tres dedos por deslizar. Cuando retiré ese tramo del río, expuso las capas detrás de él. Entonces lo que necesito hacer aquí es extender esta montaña abajo sólo un poco. Podría simplemente seguir adelante y mover la montaña lo suficiente para cubrir ese pequeño parecer donde está el río. Tenemos podrían ser máscaras que necesitamos en varias otras capas, así que vamos a la de arriba de las hojas amarillas. Entonces primero tenemos que ir a la capa bloqueada Alfa de los cables amarillos seleccionar ese color y en alguna variación, la máscara de recorte de arriba. Ahí es donde voy a añadir mis hojas. Por lo que la hoja entintada de este Jen desliza pincel tipo de un nombre gracioso. Voy a encender eso al modo de mezcla multiplicar, y este pincel toma algo de práctica simplemente presionando y deslizando. Una vez que tengas tus hojas, todo exactamente como las quieres. Puedes Alfa bloquear esa capa para deslizar con el dedo hacia la derecha, y luego puedes, um, ajustar eso también. A lo mejor no. Tenlo en múltiples A. Si vas a hacer eso, sólo porque algunos colores no funcionan tan bien con multiplicar para que puedas volver a algunos de los colores más dorados. Vuelve a subir a húmedo, descarado y cambia los colores de esas hojas también. Hace que se mezclen un poco más con el árbol, así que solo se trata de la apariencia que quieres. Si quieres que destaquen más, puedes mantenerlos de la forma en que solo los tienes. Si te fuiste a la luz, puedes volver a un color más oscuro y agregar más oscuro Así que sólo les da un poco de textura y variedad y dijo, Solo tener un color sólido ahí. Entonces creo que estoy contento con las hojas y esa parte del árbol. Ahora voy a venir al maletero. Ya está en Alfa Luck. Te vas a ese marrón y creo que me gusta una naranja o marrón y más oscura y me voy a ir a mi cram de mediados de siglo. Yo estoy en. Estoy en la propia capa del tronco. Solo estoy agregando algo de textura más oscura justo a la capa real de Alfa bloqueado y presionando realmente ligeramente con mi lápiz. Ahora mismo, se puede ver lo que he hecho ahí con algo de textura. Si no te gusta cómo resultaron algunas de estas en los extremos, Um, cuando hicimos nuestra selección, puedes fácilmente pasar por cualquier carrera y limpiar esos bordes hacia arriba. Ahora voy a la máscara de recorte por encima de esos y voy a un marrón más claro y mi lápiz seis b y sólo añadiendo unas líneas. Muy, muy, ref. No quiero que sean súper suaves y remolinos. Si no estás seguro del color, está bien. Sólo sigue adelante. Puedes cambiar el color más adelante. Ya que esos árboles se airean tan pequeños voy a bajarlo del tamaño. Y ahora puedes jugar con el modo de mezcla en esto. Entonces vamos a ver estos árboles aquí mismo, y él es él justo aquí. Si quieres que sean rayas más oscuras, puedes cambiar el modo de mezcla para hacerlo de la otra forma en que puedes cambiar el color es el bloqueo del dedo del pie alfa y simplemente cambiar el color directamente desde aquí. Si quieres que sean un poco rojizos, solo puedes tocar la capa de sentir cuando está en Al pha suerte. Entonces lo voy a mantener como este color claro. También puedes ir con tonalidad, saturación, brillo y cambiarlo desde aquí. Ya lo puedes. Una vez que encuentres un color que creas que te gusta, puedes revisar de ida y vuelta entre lo original y lo nuevo bajando el dedo. No sé si puedes ver que se alterna de ida y vuelta y puedes decidir cuál te gusta más. Si no te gusta ninguno de los cambios, puedes tocar en cualquier parte de la pantalla y tocar restablecer, o bien puedes tocar dedo dedo dedo del pie hacer tres toques para rehacer los cambios que hayas realizado. De acuerdo, en realidad, como esos cambios ese tipo de lo iluminaron en un poco más naranjado. Y ahora estoy contento con los árboles, cuando voy a saltarme estos arbustos aquí abajo porque hice esos exactamente de la misma manera que hice los árboles para que puedas seguir adelante y simplemente tratar a esos igual que a la capa de árboles . 21. Ilustración en la tierra parte 2: Yo quiero mostrarles una sección de cómo hice el pasto. Entonces está en Al Pha suerte. Vamos al color y hagamos nuestro cambio de color para esa capa base al igual que lo hemos estado haciendo para todas las demás capas. Está bien, así que eso estaba todo en esa capa verde. Voy a la podría estar enmascarada por encima de ella. Y yo voy a hacer lo mismo con, um, um, algunos tonos variados de verde. Y lo que hice aquí fue, hice este cepillo de rayas ásperas. Lo hicieron bastante pequeño tamaño, Así que 50% y yo cambié de colores. Siento mucho todos los sonidos que estás escuchando en segundo plano. Estamos en cuarentena debido al virus Krone, y tengo a toda mi familia en casa haciendo galletas y cosas así arriba. Entonces solo estoy haciendo lo mejor que puedo para encontrar tiempo para grabar dónde está es como podría estar aquí. Entonces eso es lo que hice y obviamente uso diferentes tonos de verde. Se puede cambiar el modo de mezcla. Um oh, eso es un bonito modo de mezcla de quemado de color roto ahí. Entonces sólo dio hacer eso por todas partes. Lo hice por aquí lo hice por allá y luego sobre una capa fresca. Esa no es una máscara de recorte por encima de eso. En realidad, sería mejor si trajeras esa capa por encima de todo lo que se acaba de convertir automáticamente en una máscara de recorte. Incluso haz tus flores. Y la razón por la que quieres que por encima de todo es porque entonces puedes agregar tus flores para especie de cubrir la base de tus árboles de tu querer tipo de enmascarar eso un poco. Muy bien, Así que para algunas florales simples, solo voy a ir a mi tinta Jen's Inc, um, um, en la capa por encima de todo lo demás, jugar alrededor con qué tipo de verde quieres. Como puedes ver, va a estar ahí tanto verde. Va a ser un poco complicado encontrar un verde que destaque pero que también coincida. Entonces este es un bonito verde. Si me fui a brillar por aquí, eso no es un bonito verde. Entonces voy a volver aquí hacia el gris, tal vez más oscuro y otra vez. Puedes cambiar ese color más adelante también. Entonces solo estoy en mi tinta y bajé de tamaño, y acabo de hacer un montón entero a la vez, así que hice algunos racimos de flores. Los tallos. Fui a mis hojuelas frondosas frescas para las hojas e hice un pulmón agradable, hice un tamaño más pequeño. Volví a mi pincel meñky, Jen's Inc y hice este color crema. Puedes hacer cualquier color que quieras, sin embargo, quieres tus flores. Y acabo de hacer unos pedales muy sencillos como pequeñas margaritas salvajes, un bonito centro dorado y eso es todo por las piedras. Acabo de elegir un gris claro. Simplemente vas a cualquiera de estos grises y vas mucho más ligero. Um, elegí el trazo de lápiz blanco, y solo te voy a mostrar uno aquí. Yo sólo látigos. Estoy en la capa equivocada. Acude a una capa fresca. Esa no es una máscara de recorte. Y yo solo di la vuelta e hice unas dimensiones realmente desiguales y variadas de abejas rocosas, bla. Ese es mi término técnico y bajamos a un tamaño más pequeño, y acabo de hacerlo en la misma capa, y simplemente no hice un poco de sombra debajo de cada uno. Muy, muy mínimo. Simple. Entonces eso es todo lo que hice aquí, y lo hice todo. No te voy a mostrar cómo colorear a la chica. Porque si ves el tutorial en el patio de recreo y todos los niños, sabrás cómo hacerlo. Está bien. Una última cosa es ese cielo. Así que baja a debajo de todo y haz tu color cielo del color que quieras, tu cielo sea como el azul claro. A mí me gustan las rayas ásperas y luego puedes agregar algunas nubes blancas. Si hicieras eso, iría a otra capa y me iría con el dedo blanco en un tamaño de pincel más pequeño y yo solo como , remolino, remolino, remolino así. Yo estoy en ese mismo pincel de rayas. Por último pero no menos importante en una capa por encima de todo. Vamos a hacer esta textura realmente fresca, esta textura de cuadrícula que le da un bonito aspecto envejecido. Y ese es este pincel de aquí llamado Jen's Grid texturizado. Vamos a ir a un gris realmente claro. El tamaño depende de cómo quieras que se vea esa textura. Y obviamente este no es el afortunado. Por lo que juegas con el modo de mezcla y creo que me gusta el quemar lineal lo mejor, pero con una capacidad realmente baja. Conocí alrededor del 35%. Ahí vamos eso. Está bien, sé que esto está incompleto, pero solo quería mostrarles todas las diferentes técnicas para cómo llegar a este punto . Y puedes terminar, um, tuyas usando las habilidades, solo practicando. Y voy a dar vuelta a esta montaña hasta el borde, y luego necesito revisar por aquí y asegurarme de que siga buscando, ¿de acuerdo? Está bien. Todo se ve bien. Muy bien, diviértete. 22. Negro, blanco y gris, gris, y red...another estilo popular.: si vas a este enlace de Bernie's Myers que proporcioné y es el que tiene Aleta Texture en la parte superior. Pero desplácese hacia abajo hasta algunos de sus otros tipos de ilustraciones donde utiliza sólo un color más gris, negro y blanco. Te voy a mostrar rápidamente cómo hacer este tipo de ilustración enfocándose en lo limpios y crujientes que son los bordes para la ropa y el cabello. Yo sólo voy a pasar tranquilamente por esto y tú puedes seguir solo. Ya lo dibujé para que solo podamos irnos. Voy a usar esta naranja aquí mismo y luego sólo bajarla un poco más roja. Y para esto estoy usando mucho este cepillo monolino por los bordes crujientes y limpios. Y entonces sólo voy a bajarlo muy pequeño. También estoy en una capa realmente baja yendo. Él es la herramienta de selección para el banquillo, y voy a destacar todo el banquillo. Y si miras hacia atrás a los de ese enlace, verás que esta es una mirada muy imperfecta, que es un poco agradable. Entonces si tocas, puedes obtener líneas rectas. Por lo que terminé en ese círculo y fue sólo conseguir un gris bastante oscuro. Podemos cambiarlo más tarde si nos apetece y gota de dragón para llenarlo. Entonces estoy casi terminada y estoy pasando por asegurarme de tener unas bonitas esquinas limpias en todos mis bordes aquí para la ropa y los calcetines. No pequeños bordes redondeados, y no sé si seguiste exactamente lo que hice, pero hice mucha textura especialmente con el pincel arenoso. Colores similares, solo un poco más claros, un poco más oscuros de cada una de las capas. Y eso le da un bonito look vintage también. Me inspiró esta imagen en las púas. Obedecer. Busqué en niño sentado, y esta fue una de las cosas que aparecieron, así que decidí darle este tipo de mirada. 23. Dos estilos rápidos más rápidos: Te voy a proporcionar este boceto aquí mismo. Y si no tienes a Pinterest, toma ahora mismo una captura de pantalla de la clase y guarda esta imagen solo para algo de inspiración. En realidad no estamos entrando en detalles sobre este particular estilo de ilustración, pero el boceto y dibujo del diseñador de interiores que hicimos es bastante similar. Y así solo quería brindarte esto y esperar que si alguien intenta completar esta ilustración en un estilo vintage, me encantaría verla. Simplemente tengo mucha curiosidad por ver la forma diferente de completar esto de todo el mundo. Entonces si lo publicas en la sección de proyectos, eso sería genial. Si eres parte de mi grupo de Facebook, ese es otro lugar en el que podré mirarlo. Entonces solo quería darle eso para todos, y quiero mostrarles un pincel que no he usado mucho. Entonces si solo tienes un color base y luego vas a una máscara de recorte por encima y baja a este pincel arenoso y luego simplemente comienzas a jugar con diferentes colores, vas a hacer zoom y así podrás ver esas motas. Y si miras esto hay triunfos starker y ligeros y de Grey Irwin. Incluso hay algún tipo de pardo y simplemente jugar con todo tipo de colores mezclados en este en capa, y obtendrás un look similar a lo que tienes por aquí para los enlaces que te estoy proporcionando . Uno de ellos es para bien, en realidad, dos de ellos son para Bernice Myers. Y si te desplazas por abajo en zona de este blawg, encontrarás que podría haber ido demasiado lejos. Encontrarás un tema para ilustraciones de mediados de siglo, así que no encontré. Aquí vamos, artistas de mediados de siglo postean en bloque de enlace de peces, peces, bloque de tinta y puedes desplazarte a través. Hay tres diferentes Bernice Myers. Ella tiene a eso me he dado cuenta de dos estilos muy diferentes. Entonces esta es una de ellas, y es genial. Mira la textura alta. Y así quería mostrarles también muy rápidamente cómo conseguir este tipo de look. - Entonces lo hice todo en silencio porque tengo mucho ruido pasando en mi casa ahora así como fuera, puedas hacer ese mismo tipo exacto de look para mucho de este tipo de ilustración, y usé este cepillo de rayas ref. Acabo de usar una máscara de recorte. Tengo ganas de que Toa juegue con esto. Mira un poco más, y luego si eliges, um, asegúrate de que estás eligiendo paletas de colores de mediados de siglo. Este es un poco brillante, pero siempre puedo pasar y cambiar el tono, la saturación y el brillo. Simplemente baja un poco la saturación y la hace más aburrida. Entonces si altero de ida y vuelta, se puede ver cada vez más brillante y solar ojalá pueda ver eso en el video.