Transcripciones
1. Introducción: Si buscas un medio lento y
relajado que te
permita disfrutar del proceso pero agregar
los más finos detalles,
entonces los lápices de colores son un medio perfecto
para ti y dibujar bodegones es una excelente manera de
aprender y practicar cualquier medio. Hola a todos. Soy Smitha, una artista e
instructora
de arte radicada en Bangalore, India. Me puedes encontrar en Instagram y YouTube como art_by_smitha. Llevo cinco años trabajando con lápices
de colores. Mi estilo artístico es el hiper realismo, principalmente porque tengo
buen ojo para los detalles. He diseñado
esta clase a través las ilustraciones con
lápices de colores para que puedas explorar diversas técnicas y
texturas de
lápices de colores y aplicar las
mismas sobre tus temas. Te recomiendo encarecidamente
que veas mi primera clase en
Skillshare que cubre todas las técnicas básicas en
detalle antes de comenzar con esta clase en particular para
que tengas suficiente experiencia práctica
en las técnicas básicas. En caso de que no puedas
ver la clase anterior, he incluido un breve recapitulación de todas las técnicas básicas
e información sobre los
suministros de arte así como en esta clase como una
de las lecciones. Esto es lo que se
cubrirá en esta clase. Primero, comenzaremos con
las técnicas básicas y entenderemos un poco sobre los suministros de arte que
usaremos en esta clase. Después de eso, comenzaremos con
nuestras ilustraciones de frutas. Estaremos dibujando cuatro tipos
diferentes de frutas que cubrirán
diferentes técnicas y diferentes texturas. Para tu proyecto de clase, puedes dibujar
conmigo cualquiera de estas cuatro
ilustraciones de frutas. Al final de esta clase, tendrás un
profundo conocimiento las técnicas básicas de
lápiz de colores, cómo usar diferentes
herramientas para lograr el realismo y cómo renderizar diversas texturas de lápiz de
colores. Bien entonces, tomemos
un juego de lápices de colores, un cuaderno de bocetos y comencemos. Te veo en clase.
2. Proyecto de clase: Estaremos aprendiendo a dibujar cuatro frutos diferentes
en esta clase. Comenzaremos con un kiwi, seguido de una fruta de dragón, aguacate y, por último,
una sandía. La razón por la que he elegido estas cuatro
ilustraciones de frutas es porque vienen en
diferentes formas, tamaños y cada fruta
tiene una textura única. Al practicar estas cuatro ilustraciones de
frutas, comprenderás varias técnicas de
lápiz de colores y texturas. Para tu proyecto de clase puedes intentar cualquiera de estas
cuatro ilustraciones de frutas. También eres bienvenido a asistir a
más de una fruta. Lo que hay que hacer es primero ver las cuatro lecciones de ilustración de
frutas, donde estaré
explicando en detalle las diferentes técnicas
y conceptos. Después de eso, puedes dirigirte
a la sección de proyectos y
recursos, descargar la imagen de referencia y la carta de colores
del fruto de tu elección. Dibuja y sube lo
mismo para que te pueda
dar mi opinión. vemos en la siguiente lección, donde estaremos entendiendo las técnicas básicas de
lápiz de colores, los suministros de arte que
usaremos en esta clase.
3. Técnicas básicas de lápiz coloreado- Recap: En esta lección, te explicaré
brevemente las técnicas básicas de
lápiz de colores que seguiremos a
lo largo de esta clase. Asegúrate de que tus lápices
estén bien afilados. Una punta afilada penetra fácilmente en el
diente del papel. Ahora, entendamos el control de
presión y cómo sostener un
lápiz de la manera correcta. Sostenga el lápiz más
arriba así y sombree suavemente cuando quiera
obtener una capa muy ligera. Se puede observar que al
sostener el lápiz de esta manera, podrá obtener una capa
lisa y uniforme. Mientras que si sostienes el
lápiz demasiado cerca de la punta, tiendes a ejercer
mucha presión y tus capas se ven rayadas
y no uniformes. Sólo estoy demostrando
lo que pasa si sostengo el lápiz
más cerca de la punta. Hay ciertos
casos en los que necesitamos sostener el lápiz de esta
manera más cerca de la punta. Te lo explicaré
en breve cuando hagamos eso. [MÚSICA] Entendamos la estratificación. Supongamos que quieres
sombrear un rectángulo, no es
así como lo haces. Eso es aplicando
mucha presión
y tratando de rellenar el
rectángulo en un solo código. Esta no es la técnica correcta. Lo que hay que hacer es agregar
múltiples capas, comenzando con una ligera presión y aumentando
gradualmente
la presión. Haz trazos circulares uniformes superpuestos entre
sí así. Aquí, para el primer
par de capas, estoy sosteniendo el lápiz
más lejos de la punta y aplicando una presión
muy ligera. Después de eso, para el
próximo par de capas, estaré aplicando presión
media. Después hacia el final, estaré aumentando
la presión y estaré sujetando el
lápiz más cerca de la punta. Siempre se adhieren a una
dirección en particular mientras sombrea. Una vez que
esté satisfecho de haber agregado suficientes capas, puede comenzar a bruñir. ¿Qué es el bruñido? Te lo explicaré. [MÚSICA]
El bruñido es una técnica en la que presionas muy fuerte
aplicando mucha presión y juntando todas las
capas. El bruñido aplana el
diente del papel. De ahí que el bruñido
se deba hacer al final, porque una vez que bruñes, es bastante imposible
agregar más capas en la parte superior. El bruñido le da un acabado brillante y suave
a su dibujo. En caso de que observe algunas rayas en una dirección particular
mientras bruñe, puede bruñir en la dirección perpendicular y aplanar todas las capas. En este caso, acabo de
usar un color en particular, pero en caso de que estés superponiendo varios colores uno
encima del otro, debes pulir con el color más claro
que hayas usado, o también puedes usar un lápiz de color
blanco. Esto lo demostraré
con un ejemplo. Supongamos que quiero sombrear un
objeto que se vea rojo brillante, en lugar de
sombrearlo directamente con rojo, lo que haría
es empezar a
estratificar múltiples colores uno
encima del otro. Primero empiezo con una naranja de cadmio
claro y luego con una naranja más oscura, después de eso, una roja al final. Para bruñir, usaría
el naranja claro de cadmio, ese es el
tono más claro que he usado. Esto le da más profundidad
al dibujo y
no hará que se vea plano. Entendamos un poco sobre los materiales necesarios
para esta clase. Necesitarás lápices de colores, un juego de 48. Cualquier marca decente serviría. Voy a usar lápices de
grado profesional. Esos son los lápices Caran D'Ache
Luminance, que son a base de cera
y los lápices
Polychromos Faber Castell ,
que son a base de aceite. No necesitas usar estas marcas
profesionales, en cambio puedes usar
cualquier marca
decente y amigable para principiantes de tu elección. He explicado en detalle
la diferencia entre a base de cera y a base de aceite en
mi primer
curso de
lápices de colores en Skillshare. Aquí tienes un resumen rápido
para ti de lo mismo. También necesitarás un bolígrafo de gel
blanco que es obligatorio para
agregar reflejos. Aparte de esto,
también me verás usar un par de herramientas más
en las lecciones futuras. Es decir, una navaja artesanal y
una goma de borrar que funciona con pilas. Estas dos herramientas
no son obligatorias para ti, son solo para
tu información. Te demostraré pronto la importancia de estas
herramientas y cómo utilizarlas. En cuanto al papel, estaré usando
este papel gris tonificado. puedes usar un
papel blanco, siempre y cuando sea adecuado
para lápices de colores. Es decir, no uses un papel muy rugoso
o un papel muy texturizado. Se puede utilizar un papel ligeramente
texturizado. Esta diapositiva
contiene información útil sobre cómo elegir
el papel adecuado. Por favor, pase por la diapositiva. Ahora que tienes una
buena comprensión de
las técnicas básicas
y los suministros de arte, comencemos con nuestra serie de
ilustración de frutas. Nos vemos en la siguiente lección donde aprenderemos a
dibujar un kiwi.
4. Ilustración de Kiwi: Ahora vamos a entender
cómo dibujar este kiwi. Antes de comenzar, echemos un
vistazo a la imagen de
referencia, la carta de
colores y
el dibujo de líneas. He usado el corte
triangular de
la derecha como mi imagen de
referencia, y estos son los
colores que he usado. Esta carta de colores es
solo para darte una idea aproximada de qué
colores elegir. Es posible que su juego no contenga
las mismas hojas, o su conjunto puede contener
menos cantidad de colores. Eso no es un problema. Siempre y cuando tengas
un juego decente de 36-48 hojas, está bien. Solo trata de escoger
los colores que estén más cerca de los que
puedas ver en la pantalla. Puede descargar la imagen de
referencia y carta de
colores desde la sección de proyectos
y recursos. También necesitarás un bolígrafo de
gel blanco para resaltar. También he usado un par de otras herramientas que son opcionales. Está bien si
no tienes estas herramientas, no son necesarias
y son solo para
tu información, he usado una navaja artesanal y
una goma de borrar recargable USB
para resaltar y textura. En
breve te demostraré cómo los uso. He usado este papel gris tono de Arteza para este dibujo. También puedes usar un libro blanco. La razón por la que he elegido
un papel gris es porque los colores y reflejos
resaltan sobre un papel gris. Aquí hay un dibujo que
hice en un papel blanco. Si puedes ver en este dibujo en
particular, hay una
porción blanca en la parte superior y esto sería bastante difícil de
lograr en un papel blanco, esa es la razón por la que
elegí un papel gris. El dibujo de líneas para este
es bastante sencillo. Solo necesitas
obtener la forma básica y las proporciones adecuadas. No tienes que añadir
demasiados detalles ni intentar que se vea exactamente
como la referencia. Al final, asegúrate
de aligerar el boceto para que las marcas de
grafito no sean visibles. Voy a empezar con un
amarillo limón y un verde muy claro. Con lápices de colores, es recomendable pasar
de claro a oscuro. Esa es la razón por la que siempre
empiezo con unos tonos claros y poco a poco voy acumulando los
tonos medios y luego los tonos oscuros. Para esta porción, puedes
usar un verde y otro blanco. Si observas la referencia, puedes ver que hay estos tabiques
en el kiwi, así que si estás usando
un papel blanco, por favor asegúrate de dejar esas piezas blancas porque una vez agregas en todos los colores, es
difícil ir y hacer que luzca blanco o crema después. Ya que estoy usando un papel gris, será muy posible para mí repasar esto
con un blanco más tarde. Pero aún así, he dejado
estos espacios en blanco y ahora le estoy agregando un tono
verdoso. Estoy usando una
presión muy ligera y poco a poco construyendo las capas con
amarillos y verdes claros. Estoy usando lápices Faber-Castell
Polychromos y Color Dash aquí. Después de aproximadamente 2-3 tres capas
se mueven a los tonos medios. Recuerda sombrear muy ligeramente, solo una vez que hayamos agregado suficientes capas
aumentaremos lentamente la presión. Además, es mejor
mantener tus lápices afilados. Mantenga siempre a mano su
imagen de referencia en
su teléfono o su computadora portátil para que
pueda acercarla y observar los detalles
y los colores. Incluso después de agregar los tonos medios, si sientes que
el dibujo necesita más amarillos son verdes claros, sigue
adelante y agrégalos. Elegir los colores correctos
viene con práctica. También puedes usar una herramienta
de selección de color en Photoshop o MS Paint
si no estás seguro. Para los tonos oscuros, estoy usando un verde ligeramente
más oscuro, algo así como un verde
oliva aquí. [MÚSICA] El número de
capas que puedes agregar depende del tipo de
papel que estés usando. Ciertos papeles toman muchas capas y ciertos papeles no. Recuerda que es extremadamente difícil agregar más capas una vez que hayas bruñido y aplanado el diente
del papel. A pesar de que las semillas se ven negras, no intentes luego
entrar y agregarle negro, hará que se vean planas. En su lugar usa estos tonos
muy
oscuros como, índigo oscuro, cimarrones
o violetas oscuras. Agregar estos tonos oscuros uno
encima del otro
hará que el sujeto se vea naturalmente negro y
le dará algo de profundidad. No hagas que las semillas
se vean muy uniformes, varíen sus tamaños
y su oscuridad, dará la ilusión de
que algunas semillas están
incrustadas en
lo profundo y
algunas están en la superficie. [MÚSICA] Estoy usando un
bolígrafo de gel blanco para los reflejos. Si observas cuidadosamente la
imagen de referencia, notarás que hacia
tu lado derecho, el sujeto aparece
bastante brillante, por
eso estoy usando un bolígrafo blanco aquí y rápidamente difumando. También puedes usar un lápiz blanco. [MÚSICA] Para esta porción,
esa es la cáscara, estaré usando sienna cruda, siena quemada
por ciertos motivos también. Puedes consultar la sección de proyectos
y recursos para la carta de colores para que quede claro qué colores
he usado aquí. El proceso que sigo
aquí será el mismo, es
decir, ir de
claro a oscuro. [MÚSICA] Como la sombra proyectada está hacia
el lado izquierdo, la cáscara aparece
bastante oscura aquí, así que estoy usando
marrones muy oscuros y sepia oscura aquí. Para replicar la textura
granulada en la cáscara, estoy usando una goma de borrar que
funciona con batería. También puedes intentar tallar tu goma de borrar normal y hacer que se vea puntiaguda e
intentar lograrlo. También estoy usando un cuchillo
artesanal para obtener algo de textura y replicar la estructura peluda en la cáscara. Debes tener bastante cuidado
al usar la navaja artesanal, lo contrario, podrías
terminar dañando el papel. Cuando
lo raspas suavemente así, lo que hace es, quita la capa superior de lápices de colores y revela
tu primera capa. Para la sombra, estoy usando un lápiz de sombreado de grafito normal y difuminándolo con
un tocón de mezcla. También puedes usar un lápiz de
color gris aquí. Un lápiz de grafito produce resultados más
suaves y rápidos, eso es todo. Para estas semillas,
estoy usando índigo, morados y violetas como
lo hice antes y para
la sombra ahí, estoy usando un lápiz gris y un bolígrafo blanco para
los reflejos. [MÚSICA] Para el otro tipo de semillas, estoy usando marfil y un
par de grises muy claros. Aquí hay una mirada más cercana
al dibujo terminado. Por favor, siéntase libre de publicar sus preguntas en la sección de
discusión. En caso de que hayas
probado este dibujo, no
olvides subirlo en la sección de proyectos y
recursos. En la siguiente lección,
aprenderemos a dibujar una fruta de dragón.
5. Ilustración de fruta de dragón: En esta lección,
entendamos cómo dibujar
esta fruta del dragón. Antes de comenzar, echemos un
vistazo a la imagen de
referencia, dibujo de
líneas y
la carta de colores. Puedes descargar la imagen de
referencia y la carta de colores desde la sección
Proyectos y Recursos. [MÚSICA] Al igual que
la lección anterior, he usado el
papel gris tonificado para este dibujo, y también necesitarás un bolígrafo de gel blanco para
los reflejos. Ahora, echemos un
vistazo al dibujo lineal. [MÚSICA] Voy a usar una combinación de lápices a base de aceite
y cera aquí,
a saber, el
Polychromos Faber-Castell y la Luminancia Caran d'Ache. Puedes usar
los que tengas. Empezaré con rosas claros. Comience con capas ligeras y aumente
gradualmente la presión medida que construye sus capas. [MÚSICA] Si
observas cuidadosamente la imagen de referencia, puedes encontrar toques de
rojos hacia los bordes, y por eso estoy usando un naranja
oscuro y un rojo aquí. Para los tonos medios, estoy usando un magenta y algo así como el rosa. [MÚSICA] Para los reflejos, estoy usando un lápiz blanco, y para los tonos oscuros, estoy usando violetas rojas. [MÚSICA] Para esta sección, estaré usando
amarillos limón, verdes brillantes, y algunos verdes más oscuros como el verde amarillento
o el verde oliva. En cierta sección, también estaré usando algunos marrones para
obtener tonos muy oscuros. Los podrás
ver en breve. Los colores que he
escogido aquí son similares a los que usamos
para el kiwi. [MÚSICA] Para el interior de la fruta, estaré agregando grises cálidos y grises
fríos y luego un
poco de blanco. Aquí tienes un consejo para ti.
Siempre que veas un tema que parece que
nunca es realmente blanco, necesitarás agregar
muchos grises o
violetas o azules
dependiendo de la luz y la sombra. Aquí en caso de que estés
usando un papel blanco, puedes dejar un
poco de blanco en el centro y luego agregar
grises a los lados. En mi caso, ya que estoy
usando papel gris, estaré agregando blanco
en el centro. [MÚSICA] Añadiendo toques de rosas a los lados. No olvides seguir
mirando una imagen de referencia antes de cada paso y
observar los detalles. Para las semillas, estaré usando un índigo oscuro y algunos grises. Para la semilla más oscura, la que se ve negruzca, estaré usando el índigo oscuro y usaré una negra
solo si es necesario. Para los más ligeros, estoy
usando un par de grises, y para los reflejos, estaré usando un bolígrafo de gel blanco. No agregues los reflejos
en todas y cada una de las semillas, haz que se vea un poco aleatoria. Para esta fruta, decidí
usar lápices de colores para la sombra en lugar
del lápiz de grafito
que usamos antes. Estaré usando un
gris oscuro y un gris claro. La sombra que se proyecta más
cerca del fruto sería más oscura y ahí la gris oscura y
alejada del fruto un gris claro. [MÚSICA] Aquí hay una imagen
del dibujo terminado. Tengo muchas ganas de
ver sus dibujos en la sección Proyectos y
Recursos. Estaré encantado de
darle mi opinión. En la siguiente lección,
aprenderemos a dibujar un aguacate.
6. Ilustración de aguacate: En esta lección, aprendemos
a dibujar este aguacate. Antes de comenzar, echemos un
vistazo a la imagen de
referencia, dibujo de
líneas y
la carta de colores. Puedes descargarlos desde la sección de proyectos y
recursos. Aquí está la imagen de referencia. He elegido el aguacate de
la derecha como mi referencia. Este es un
tema interesante para dibujar porque el fruto único contiene
tres texturas diferentes, y por lo tanto es
ligeramente diferente de tus ilustraciones anteriores [MÚSICA] El dibujo lineal para
esta es bastante simple. Para esta ilustración, también, he utilizado el papel
gris tonificado y la Luminancia
Caran d'Ache y los Policromos
Faber-Castell. Empecemos a colorear. Empecemos primero con la sección
cremosa. Para ello, he elegido tonos
muy claros como un par de cremas
y un amarillo brillante. También he usado un verde brillante, un verde pasto y
un verde amarillento. Ya que esta parte de la
fruta es bastante suave y mantecosa estará usando trazos
circulares superpuestos, comienza con tus colores claros y poco a poco pasa
a los tonos medios, y luego a los tonos oscuros. Recuerda comenzar con una
ligera presión y aumentar
gradualmente la presión una vez que tengas algunas capas hacia abajo. [MÚSICA] Para los tonos más oscuros, estoy usando un verde oliva. Si
observas cuidadosamente la referencia, puedes ver que
hay ciertas marcas o rasguños en esta sección. Estoy marcando esos con este verde junto con un marrón claro. La semilla es bastante
rugosa y texturizada. Estaré comenzando
con los tonos claros como una naranja cadmio y
una forma de albaricoque. Para los tonos medios,
estaré usando terracota, y para los tonos oscuros, estaré usando
violetas rojas y marrones oscuros. Para replicar
la textura de la semilla, lo que debes hacer es comenzar con tus tonos
más claros, asegúrate de dejar algunos espacios en blanco para tus reflejos. En mi caso, voy a repasar el área de resaltado con un
blanco o una crema más adelante. Después de los tonos claros, puedes
pasar a tus tonos medios. No cubras los tonos claros completamente con tus tonos medios, revela ciertas porciones de los tonos claros porque aquí no
queremos obtener un
sombreado suave. Sigue el mismo proceso cuando estés agregando tus tonos oscuros. Agrega los tonos oscuros solo en ciertos lugares y no del todo, esto le dará un
aspecto tridimensional a la semilla. [MÚSICA] Si
observas cuidadosamente la referencia, notarás que la
semilla parece estar teniendo algo de rubor de aguacate en la parte superior así que estaré usando un
tono cremoso para lo mismo. También estaré usando un
lápiz blanco para los reflejos. En ciertos lugares, estaré usando una goma de borrar recargable USB para sacar algunos pigmentos de
lápiz de colores y darle más
textura y reflejos. No es obligatorio
que tengas esta herramienta o el
cuchillo artesanal para estas lecciones, pero aún puedes
verme usar estas herramientas en casi todas las lecciones
porque son bastante útiles y
te permiten regresar y corregir tus errores o
agregar más textura, reflejos o detalles. Son muy útiles, sobre todo en dibujos de animales. [MÚSICA] Usando una navaja artesanal para marcar todos estos rasguños que
puedes ver en la semilla. Para la sombra
debajo de la semilla, estaré usando tonos como un amarillo dorado o
un verde amarillento. Te quedará más claro
qué colores he usado si te refieres
a la carta de colores. [MÚSICA] Para la cáscara, primero, he añadido
un ocre amarillo, y ahora me pueden ver
añadir un índigo muy oscuro, y un marrón violetish. Simplemente observe la imagen de
referencia, y comprenderá dónde
agregar las porciones oscuras. No hagas que la cáscara
se vea muy uniforme. Como pueden ver, estoy
haciendo que se vea un poco curvilíneo para que se
vea más natural. También usa un lápiz afilado porque no queremos que la
cáscara se vea muy gruesa, usando un bolígrafo blanco
para los reflejos. Ahora, pasemos
a la sombra. Para esta fruta, decidí usar un lápiz carboncillo
para la sombra. Puedes usar un lápiz de color o un lápiz de grafito como
hicimos en las lecciones anteriores. Sólo mostrarte una
técnica diferente aquí, eso es todo. Usando un tocón de mezcla
para suavizar la sombra. [MÚSICA] Puedes agregar más pigmento hacia la cáscara porque ahí la sombra
es bastante oscura, y
a medida que te alejas de
la cáscara, la sombra se desmaya. [MÚSICA] Este es el dibujo terminado, házmelo saber si tiene
alguna duda al respecto, estaré encantado de guiarlo. Además, no olvides subir tu trabajo en la sección de proyectos
y recursos. En la siguiente lección,
estaremos dibujando una sandía.
7. Ilustración de sandía: Para nuestra lección final, dibujemos una sandía. Esta es bastante vibrante y detallada en comparación con las ilustraciones
anteriores. Echemos un vistazo a
la imagen de referencia, dibujo de
líneas y
la carta de colores. Puedes descargarlos desde la sección de proyectos y
recursos. He elegido la rodaja de
sandía hacia tu parte inferior izquierda como mi referencia y estos son
los colores que he usado. Al igual que las lecciones anteriores, he usado un cuaderno de bocetos en tonos
grises y policromos
fabricast y
lápices luminosos de guión
actual. Voy a comenzar con una capa
inicial de rosa claro. Entonces marcaré las áreas
resaltadas con un lápiz blanco para que accidentalmente no
sombree esas áreas. Después de eso, puedes agregar una capa de naranja de cadmio,
o rojo de cadmio. Dado que la rodaja de sandía tiene algo así como
una textura granulada, aquí no
tienes que hacer mucho
sombreado suave, solo observa la referencia e intenta replicar
la textura. Después de esto, puedes
agregar una capa de rojos, digamos escarlata o un rojo más oscuro. Solo estoy marcando todas
las áreas más oscuras aquí. También puedes agregar algunas
rosas aquí y allá. Pronto estaré agregando un rosa
carmín. [MÚSICA] Para los tonos más oscuros, puedes usar un
rojo oscuro o algo así como granate especialmente
cerca de las semillas. Solo estoy repitiendo el
mismo conjunto de colores y
otra vez
para cada capa, aumentando
gradualmente
la presión. Dondequiera que tenga un tono
muy oscuro, estoy aplicando
una presión ligeramente mayor. Estaré haciendo estos
pasos hasta que haya cubierto
significativamente
el diente del papel. [MÚSICA] Para bruñir, puedes usar algo
así como un rosa muy opaco, o en mi caso, estaré usando este
tono en este set. Se llama el ocre quemado. Puedes echar un vistazo a la carta de
colores para que
tengas una mejor idea de
cómo se ve el color. También estoy usando este
tono que es como un tono flash o un
rosa salmón para bruñir. [MÚSICA] Hacia el fondo, la rebanada se ve un poco más brillante, así que estoy usando este tono albaricoque. Estoy usando de
nuevo un lápiz blanco para intensificar
los reflejos. [MÚSICA] Para
las semillas los colores que voy a
usar son similares a los que he usado
en la ilustración del kiwi. Voy a añadir un marrón oscuro o algo parecido a
un
marrón-marrón-marrón-y después un índigo oscuro. Voy a estar usando un
bolígrafo de gel blanco para los reflejos. [MÚSICA] Para esta sección, puedes usar un tono muy claro, como un marfil o una crema, y luego verdes brillantes hacia
el fondo de esta rebanada. Intenta mezclar los rosas en la parte superior en esta sección
cremosa. No lo hagas parecer
abrupto o no hagas
evidente que hay una partición entre las dos secciones. Haz que se vea sin costuras. [MÚSICA] Estoy usando un tono más oscuro de verde hacia el fondo
de la rebanada y también marcando algunos rasguños que puedo ver en la referencia. [MÚSICA] Ahora agreguemos la sombra proyectada solo para observar tu referencia y
podrás ver que hay toques de
rosa reflejados desde la sandía hacia
el lado derecho donde se proyecta la sombra. Para replicar eso, necesitas sostener tu
lápiz en ángulo. No lo sostengas cerca de la punta. Sosténgalo de esta manera
y solo sombrea muy suavemente y podrás
obtener una capa muy ligera. [MÚSICA] Alterna entre
estos dos colores con
presión muy ligera y luego agrega un tono más oscuro de gris. [MÚSICA] Si quieres darle un acabado muy
suave a la sombra, puedes usar un
gris muy claro para bruñir, o también podrías usar
una licuadora incolora. Una licuadora incolora es básicamente un lápiz
sin ningún pigmento. Este es
del guión actual. Simplemente reúne todos los colores y da
algo así como un acabado liso y
brillante al final. No es obligatorio usar esto. Rara vez uso una licuadora
incolora. Prefiero acodar
los colores uno encima del otro y hacer
que se mezclen de forma natural. Pero solo quería mostrarte que también podrías
usar esta herramienta. [MÚSICA] Así resultó el
dibujo al final. Tengo muchas ganas de
ver sus dibujos en la sección de proyectos y
recursos.
8. Reflexiones finales: [MÚSICA] Enhorabuena
por completar esta clase, y gracias por tomarse el tiempo para ver esta clase. Esto es lo que aprendimos
en esta clase. Primero entendimos las técnicas básicas de lápiz de
colores y cómo elegir los suministros de arte
adecuados,
a saber, lápices de colores y
papeles, para lograr el realismo. Después de eso, aplicamos todas
las técnicas básicas que
aprendimos e ilustramos cuatro tipos
diferentes de frutos. También aprendimos sobre diferentes tipos de
herramientas que podrían
usarse junto con lápiz de colores para lograr diferentes texturas. Estoy seguro de que a estas
alturas ya tienes la confianza suficiente como para intentar cualquier
dibujo de naturaleza muerta de tu elección. En caso de que tengas alguna consulta, puedes publicar tus preguntas
en la sección de discusión en Skillshare y
estaré encantado de guiarte. Tengo muchas ganas de
ver tus dibujos, así que por favor no olvides subir tus proyectos en la sección de proyectos
y recursos en Skillshare y etiquetarme también en Instagram si
publicaste ahí. Mi ID de Instagram
es art_by_smitha. Por favor, comparta sus valiosos
comentarios y sugerencias para las próximas clases.
Nos vemos pronto. [MÚSICA]
Smitha Rao, Pencil and Pastel Artist
