Transcripciones
1. Introducción: Oye, soy Heidi Cogdell, una artista e ilustradora que vive en la costa de Oregón. En esta clase, utilizamos pinceles de acuarela vivos de adobe frescos para crear para salpicar ilustraciones de tinta. Te pasaré por el uso de pinceles de vida acuarela. Tienes la oportunidad de explorar cómo funcionan los cuatro pinceles y cómo usarlos mejor en tus ilustraciones
entintadas. Entonces te guiaré por el proceso de creación de la
ilustración tinky floral y medusas . En primer lugar, trazaremos nuestro line art. Después usaremos la herramienta de selección de pinceles de diferentes maneras para lograr tu look entintado. Pasaremos a manchar M, suplicando nuestras capas entintadas y agregando salpicaduras. Por último, te
mostraré cómo usar tu capa, modos de
fusión para finalizar tu look entintado. looks inky se pueden lograr digitalmente. Es satisfactorio y terapéutico trabajo del dedo del pie con tinta digital, y no hay desorden. Al final de la clase, tendrás las técnicas y el saber cómo crear un montón de hermosas ilustraciones salpicaduras de
tinta, y habrás completado dos ilustraciones entintadas que Compper ahora comparte con alguien especial. Entonces pongámosle tinta. Acompáñame en la siguiente lección
2. Lección 1: uso de pinceles acuarela de Adobe Live: Por lo que antes de empezar a trabajar en nuestras ilustraciones wiki, me gustaría empezar jugando con los pinceles en vivo de acuarela que
proporciona Adobe Illustrator . Hay cuatro pinceles de acuarela diferentes que ofrece Adobe. El 1er 1 es el detalle redondo de acuarela. El segundo es acuarela Wash Soft. El tercero es un lavado de acuarela plano y la cuarta salpicadura húmeda de acuarela. Entonces lo primero que vamos a dio es que nos vamos a dar una plantilla con la que jugar. Esta es una imagen que puedes descargar e insertar en tu fresco para que puedas jugar con ella igual que yo estoy aquí. Podrás encontrar que en el recurso se encuentra sección de la clase. De acuerdo, entonces ahora que he insertado esa imagen, voy a añadir una capa encima de ella. Empecemos por Swatch ing a cabo cada uno de los pinceles y cómo reaccionan a un papel seco y cómo reaccionan a un papel mojado. Entonces, ¿cómo conseguimos que reaccionara a un papel mojado? Lo primero que vamos a dio es que en realidad vamos a crear una selección cuadrada
yendo a tus selecciones en conseguir el cuadro y luego resaltando la parte inferior de tu página con un pincel muy grande. Apague todo tu color y probablemente ponga alrededor del 40 por ciento de agua ahí. Y luego solo vas a arrastrar tu pincel por todo el fondo de ese papel dentro de esa zona de
selección y en realidad vas a estar tirando una capa de Clearwater. No lo puedes ver porque está claro. Entonces, como ejemplo, si fuera a hacer esto con un color, tomemos el mismo pincel. Y cuando lo arrastras por tu página, mira cómo está cayendo el agua por toda esa sección inferior seleccionada de tu página. Eso es esencialmente lo que vamos a estar haciendo con agua clara. De acuerdo, así que volver, crear la selección en mis grandes pechos era agua clara. Voy a arrastrar ese pincel a través de la página y caer en mucha agua ahora porque el baht importante de las páginas fue cuando toqué mi pincel. Más tarde allá abajo. Se va a activar en realidad contra la porción húmeda del papel. No se va a secar la página porque digitalmente se mantiene húmeda, por lo que trabajaremos con el área húmeda. En primer lugar, vamos de seleccionar nuestra caja. De acuerdo, así que empecemos con el detalle redondo de acuarela. Cepillo querrá usar blacking completo. Podemos usar un pincel bastante pequeño, y podemos mantener un flujo de agua alto para este primer golpe. Ahora, quiero que veas cómo se ve si tomamos el flujo de agua todo el camino hacia abajo, y entonces seguimos aplicando a la sección húmeda de la página por lo que la tinta está más pigmentada porque hay muy poca agua en el pincel. Pero cuando toca el agua de la página, todavía
se extiende bastante lejos. De acuerdo, vamos a cambiar al lavado de acuarela suave otra vez. Vas a querer tinta negra completa. No tiene que ser un cepillo súper grande porque estos cepillos de cabeza más grandes aire de todos modos. Y empecemos otra vez con el alto flujo de agua. Ahora te darás cuenta de que dejó de correr justo aquí, y eso es porque mi línea de agua se secó más allá de eso. Ahí es donde esa plaza se había detenido una herramienta de selección. Siempre puedes volver a entrar y ejecutar tu lápiz sobre capas adicionales y ver cómo el color sigue mezclándose y migrando juntos. De acuerdo, ahora bajemos el flujo de agua, así que eso va a actuar de la misma manera que lo hizo el 1er 1. Pero debido a que el pincel de acuarela ya es un cepillo suave, no tiene tanto pigmento porque no es como los pinceles y diseñado para tener tanto en él
como lo hace el pincel de detalle. Pasemos a la acuarela de lavado plano otra vez. No necesitamos un pincel muy grande. Sí queremos Full Inc. Y empezaremos con un flujo de agua alto. Ahora apaguemos el flujo de agua todo el camino. De acuerdo, ahora pasemos a la última, que es la acuarela, salpicadura
húmeda, alto flujo de agua y volvamos el flujo de agua todo el camino hacia abajo. Subiremos y trabajemos en la sección seca esta vez, y vamos a hacer lo mismo. Vamos a empezar con un alto flujo de agua, pero esta vez las páginas realmente se secan. Acerquemos para que puedas ver eso. Entonces con el pincel de detalle y una página seca, realmente actúa casi como un marcador. Pero ¿y si entramos y corremos nuestro cepillo cerca del borde de la línea de agua actual? Ahora empezarás a verlo mezclarse un poco. Pero si solo estás usando tu pincel, en
realidad no mezcla ni una tonelada porque no hay agua en la página. Y ahora vamos a un flujo de agua seca. Ni siquiera pudimos aumentar nuestro sitio de pinceles para que puedas ver eso. Entonces a pesar de que me estoy acercando, definitivamente no
se está extendiendo ni mezclando de todos modos. Entonces ese es un detalle
muy, muy seco. Cepillo en una página seca. El lavado de acuarela suave con agua llena por lo que se extiende un poco más. Pero definitivamente no se está mezclando hasta que entras con trazos de línea adicionales, y luego se mezclará dentro de las líneas que actualmente están ahí. Entonces si estás buscando crear cualquier tipo de área donde tengas un borde, definitivamente
puedes seguir dejando caer color dentro de ese borde porque no se va a
extender a menos que entres y le agregues. Y veamos qué pasa cuando no hay flujo de agua. Por lo que estás obteniendo aquí una herramienta de tipo muy suave y con
sombra, pero como notarás sin el flujo de agua, estás recibiendo ninguna mezcla. De acuerdo, la acuarela lava agua llena plana otra vez. Es un poco más oscuro que el blando. No se mezcla a menos que agregues trazos adicionales cerca y permitas que esos trazos se toquen entre sí. Probemos el lavado de acuarela plano sin agua. Ahora lo mismo. Hay más pigmento en el pincel, pero definitivamente no se está mezclando y pasando a la acuarela salpicada húmeda con agua
llena sobre papel seco. Te vas a conseguir más de una salpicadura y no se mezclarán a menos que las toques. Apagemos todo el flujo de agua. Entonces ahora realmente vamos a los bonos hacia abajo. Empezaremos dibujando nuestra ilustración floral tinky. Te veré en la siguiente lección.
3. Lección 2: ilustración floral de tinta y la tinta (parte 1): para esta ilustración floral entintada. Vamos a estar empezando por la plaza, Candace, y voy a importar una imagen de una línea están dibujando que yo había hecho. También voy a tener esto arriba para que puedas descargar. Puedes usar los tres, o como yo. Solo puedes usar uno. Entonces lo voy a hacer es que voy a acercar la flor que quiero y voy a bajar la opacidad. Necesito crear una línea o ilustración con adobe fresco porque la imagen en realidad no se desangrará. Y más tarde, en realidad
podría querer usar el Leinart para sangrar los pinceles de píxel. Utilizo lápiz de croquis de medios secos de Kyle rugoso con tinta negra de unos 25 y solo voy a trazar la imagen que importé porque usaré esto más adelante en la ilustración. De acuerdo, voy a terminar de trazar esta flor, y aceleraré el video y te veré de vuelta cuando termine. Ahora que tenemos un dibujo de tinta limpia, aquí
voy a apagar mi imagen, y voy a bajar la opacidad de este dibujo de tinta. Agrega una capa debajo. Y así voy a utilizar una técnica ligeramente diferente a cada uno de los pétalos para mostrarte que hay diferentes formas en que puedes hacer tus ilustraciones. No tienes que hacer cada uno de tus pedales de una manera diferente. Si no quieres, puedes escoger uno que funcione mejor para ti o probar cada uno de ellos. Y entonces lo que vamos a estar haciendo es en realidad usar la herramienta de selección. Pero me gusta la herramienta de selección de pinceles, y la razón es la selección de pinceles para que me permita tipo de pintura en las áreas que
quiero usar una selección versus usar la herramienta de selección típica. Tienes que tener un principio y un final para que el área de plano cierre no sea que no puedas resaltar múltiples áreas a la vez. Pero sí tiene que tener un principio y un final, y me gusta la forma en que se siente con la selección de pinceles a un poco mejor. Entonces esa es la que va a estar usando ok, entonces la primera forma de usar una herramienta de selección es seleccionar ahora todo el pedal, a pesar de que esto va a ser una ilustración inky en otras palabras. Todo se va a manchar y sangrar. Sabes que realmente va a estar mezclado y salpicado. Pero para conseguir ese efecto, en realidad
me gusta empezar con unos pétalos de borde realmente limpios, y la razón es esa ilustración. Duplicaré duplicado más adelante, y lo uso de un par de maneras diferentes. Por lo que la primera técnica aquí en este pedal es seleccionar todo el pedal para que tengamos un borde
muy limpio. Ahora, con la acuarela tradicional, puedes usar técnica húmeda sobre húmeda, sudor sobre técnicas secas, y lo húmedo sobre húmedo, típicamente en fresco, está pensado con dos colores. Entonces aquí hay un ejemplo. Si ponemos el amarillo dentro del pedal y luego digamos que escogemos un azul cuando el azul y la carne amarilla hacen un verde. Esta es la parte hermosa de los frescos. Cepillos de vida es. Se mezclan justo ante tus ojos. En realidad estás viendo estos colores. Mex tan azul y amarillo está haciendo este verde. Este primer pedal, estoy usando la técnica húmeda sobre seca. Me llevo mi lápiz de manzana o mi pincel, y estoy creando trazos que parten desde la base del pedal y trabajo hacia el
borde exterior . Pero como notarás que no sangra a menos que vuelva por esa zona y de otro golpe porque es el papel está seco. No va a sangrar hasta que tenga algo en lo que sangrar, al igual que una acuarela regular. Estamos en una selección creativa alrededor de todo el pedal, igual que lo hicimos antes, y te voy a mostrar algo, pero no me doy un poco de espacio. No quiero tocar ese pedal todavía porque hay una Hay una razón por la que te explicaré eso en un minuto. Por lo que destacando todo el pedal igual que hacemos con el 1er 1 Pero esta vez quiero
trabajar mojado sobre mojado. Entonces la forma en que hago eso es usar mi pincel plano de lavado de acuarela. Voy a bajar mi color todo el camino a cero. Se puede hacer eso con una barra de deslizador están por aquí a la derecha de tu rueda de color es botón de
saturación cero , y voy a cepillar en Clearwater. Dentro de esta selección, no se
puede ver eso porque el agua es obviamente clara. Entonces voy a cambiar de nuevo a una Inc completa y tocando al final y deslizando hacia el borde del pedal. Porque ya hay agua ahí, está permitiendo que ese color se extienda mucho más. Ahora bien, si quiero poder desangrar un poco más ese color sin agregar más saturación o más pigmento oscuro, puedo volver a mi Clearwater y solo tipo de grifo y caer en agua extra, y se desvanecerá en ese pedal, ¿de acuerdo? Y después de seleccionar, pasemos al siguiente. La siguiente forma de hacer un pedal, en realidad
voy a escoger el del medio para que puedas ver esta técnica. Voy a tomar mi herramienta de selección de pinceles, y en realidad sólo voy a seleccionar las áreas que quiero ser las más oscuras en otras palabras, aquellas áreas que van a ser sombreadas. De acuerdo, usando mi cepillo mojado, voy a bajarlo a unos 200 o así. Voy a cepillarme el Clearwater. No quiero tener una tonelada de agua en mi papel para empezar, así que mantengo mi flujo de agua bastante bajo. 30 cuarenta. De eso se trata. y luego volver a llenar un poco más de agua. Ahora voy a cepillarme en esa oscura pigmentada Inc otra vez. No tiene que ser 100% oscuro en todas las áreas. Puedes permitir que se sangre y se mezcle, igual que hicimos en los otros. De acuerdo, entonces con tu herramienta de selección de pinceles. Ahora, con la herramienta de selección de pinceles, quiero que los dedos continúen llenando el resto de este pedal. Y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a caer en sólo agua, y al caer, sólo el agua va a permitir el pigmento que ya está dentro del área de selección o dentro de este pedal, y va a permitir que se mezcle. Entonces solo agua. Tienes un pincel bastante grande si quieres. Queremos un poco de agua. Simplemente entra y empieza a tocar el agua y plomo y mezcla con toda la tinta que
ya está puesta ahí. No, puedes dejar algunas áreas como aspectos destacados, o puedes seguir estampando hasta que todo esté mezclado. Voy a dejar algunas áreas para los aspectos más destacados, porque esta es una de las técnicas para los más destacados. Otra cosa que puedes hacer es usar el pincel de detalle redondo de acuarela a todo color. Puedes acercar tu pedal y caer en pigmento muy alto en ciertas áreas, tal como si estuvieras usando acuarela o tinta tradicional y desearas que algunas áreas sean más brillantes. Está bien y luego de seleccionar tomando de nuevo su herramienta de selección de pinceles. Voy a seleccionar el pedal completo aquí,
Vale, ahora, ahora, si notan que mi selección está tocando dos de los pedales a su lado, hay algo de tinta negra que está ahí ahora. Lo que va a pasar es que se necesita esa tinta negra con dentro de esa selección, y en realidad la va a extender en el pedal en el que actualmente estoy trabajando. No afecta a los pedales de los que está tirando, por lo que los pedales al lado van a seguir siendo los mismos. Pero debido a que hay tinta dentro de esa zona de selección, la
va a agarrar. Por lo que usando tu acuarela lava cepillo plano de nuevo y cero pigmento con mucha agua. Si vienes y tocas esa tinta, apenas
empieza a extenderse. Entonces desde su elección que vengan al borde circular de este pedal. Y acabo de caer en Aton de agua y solo sigo manchando. Se está casando con más agua y se está reuniendo con el resto de esa tinta que viene de las bahías, ¿de acuerdo? Y entonces también puedo volver con más tinta. Si encuentro que hay áreas que necesitan un pigmento un poco más oscuro y luego de seleccionar usando esta herramienta de selección de pinceles, pasemos al siguiente charco. Este pedal. En realidad voy a resaltar los bordes y las zonas oscuras que no quiero las sombras . De acuerdo, usando el agua porque hay un poco de en salir esa selección de lado
va a agarrar algo de la tinta, pero todavía voy a mojar toda mi área. Y luego volveré a cambiar a Full Inc. Y caeré en algún pigmento oscuro en ciertas áreas para que tenga color por toda esta selección
en particular. De acuerdo, así que voy a pensar en esto como aspectos destacados. Entonces voy a seguir con mi herramienta de elección sprechen, y voy a crear áreas que sé que vamos a tener un color más oscuro. A lo mejor no es el color más oscuro que acabamos de poner. Pero también voy a hacer áreas que sé que van a haber momentos destacados y voy a
dejar a esos no seleccionados. ¿ De acuerdo? Entrando con agua limpia. Simplemente voy a empezar a estampar en el agua limpia y dejar que se mezcle con el color más oscuro que ya está ahí. De acuerdo, entonces ahora cuando d seleccione, queda mucho espacio en blanco, y eso va a empezar a ser mis aspectos más destacados. Por lo que usando tu pincel lleno de agua, me gusta mantener mis pechos bastante bajos. Y entro y sólo una especie de agua tappin junto a los bordes sólo para que no sea tan contundente. Y sigo dando forma donde creo que deben estar los aspectos más destacados. Entonces solo estoy ablandando los bordes, tipo de redefinición, solo para asegurarme de que es todo donde creo que deben ir los aspectos más destacados. De acuerdo, entonces en este último pedal, solo
voy a seleccionar todo el asunto y usando mi pincel grande de acuarela, voy a mezclarme ese color que ya está ahí. No, mi pincel no es realmente tan grande ahí. Y sólo voy a difundir eso que pienso a su alrededor. Y luego voy a caer en sólo un poco más de tinta oscura en algunas áreas, luego dejar que eso se difumine. Ahora otra vez con esa. Yo sólo un poco como estaba poniendo el color. Yo sólo fui cuidadoso dedo del pie para dejar unos puntos que solo un seco para que el altamente se mostrara a través y luego de selecto. Entonces ahora lo que hago es entrar con agua limpia y un cepillo más pequeño, alrededor del 50% de agua, y miro los bordes donde se encuentran. Si ven aquí, este matrimonio tiene una especie de línea definida, y eso es porque estábamos haciendo cada pedal individualmente. Por lo que acabo de entrar y ablandar esas líneas duras agregando sólo un poco de agua para que los bordes de los pedales se sangren unos en otros. No mucho. No mucha presión, porque se va a manchar aún más ahora. Aquí guardé hay una distancia, y puedo cerrar este hueco simplemente moviendo suavemente mi pincel en el medio y dejando que esos dos colores sangren juntos. De acuerdo, el centro de la flor. Me gusta usar el cepillo de detalle redondo de agua lleno de tinta en tan solo un poco de flujo de agua. Entonces con este pincel, actúa un poco como un bolígrafo. Yo puedo entrar y dibujar en la porción central de esta flor, y entonces me puedo esparcir desde mi centro de mesa para que sangra en mis pedales, agregando una capa y moviéndome debajo de los pedales. A mí me gusta crear el tallo y las hojas. Y lo hago de la misma manera que hago los pedales. Cualquiera que sea la técnica que te haya gustado, puedes hacer eso. A mí me gusta crear algunas líneas y algunas áreas destacadas, así que no relleno todo el asunto. Yo sí entro con el agua limpia en el principio. Asegúrate de tener mi cepillo grande. No tiene que ser una talla sabia grande, pero no quiero usar el detalle. Cepilla lejos como el cepillo plano de lavado para esto. Entonces cepillé el agua y luego con pensar, entro y caigo en el color igual que hicimos con los pedales. ¿ De acuerdo? Y luego, si de selectos, hay mucho claro en el centro todavía usando el cepillo de agua en el agua. Bajé mi cepillo y entro y ablando suavemente los bordes. Sigo queriendo mantener un poco de blanco en el centro para que tenga algunos aspectos destacados pasando. Pero me gusta que siga adelante este mero. Entonces guardo me gusta mezclarlo, y luego puedo volver en cualquier zona y caer en pigmento más oscuro si siento que necesito una sombra
más oscura ahí al rellenar los tallos y las hojas. Voy con una línea realmente delgada, y ahora se puede rastrear el borde del arrendamiento. O podrías seleccionar todo el centro de la licencia y dejar que el Inkley se junte de esa manera. Entonces sentiré este en todo el camino, y luego te mostraré cómo es. Nosotros sólo los bordes en los otros. De acuerdo, empezar con el Clearwater otra vez no tiene que ser cepillo grande porque estamos usando. Estamos trabajando en un área tan pequeña que viene con Full Inc. Vamos a hacer zoom y así puedes ver esto contar. El color comienza a extenderse solo en esas áreas, y puedes estampar o tocar alguna tinta más oscura y dejar que todo fluya juntos. Y ahora, trabajando en éste, se llenaron todos los centros. Yo lo sellaría o, ya
sabes, lo
pincharía desde la base y trabajaría su camino hacia arriba igual que lo hice con ese primer pétalo. Ahora, porque estas hojas están vacías en el centro. Si apago mi tinta para ir con agua limpia, puedo caer solo en el agua y dejar que el centro se funda y sangra y se mezcla, dejando zonas destacadas más naturalmente inauténticas, en
base a cómo sangra todo junto. Ahora que hemos completado nuestra primera capa, pasemos a la segunda parte de este video, que va Teoh. Explica cómo sangrar estas capas, agrega ocupantes ilegales y luego usa Bloody Moz para finalizar la ilustración. Ya veré en la siguiente lección.
4. Lección 2: ilustración floral de tinta y tinta (parte 2): De acuerdo, entonces ahora tienes tu primera capa de tinta. Hecho. Tenemos estamos tirando dibujo, y tenemos una capa de tinta para los tallos y los pedales. Entonces lo que tenemos que hacer ahora es crear un par duplicados capas de los pedales en el tallo, y puedes hacerlo seleccionando tu miniatura. Ya sabes que eso está seleccionado con la caja azul a su alrededor. Toca de nuevo para obtener tu menú de acciones de capa y pulsa capa duplicada y luego apaga la capa duplicada de un toque anterior, apágalo, toca capa duplicada y apágalo. A mí me gusta hacer alrededor de tres para que pueda usarlos si cometo un error o no me gusta la forma en que se desangra. Siempre puedo volver atrás y hacer una técnica diferente, así que me salva de tener que hacer una tonelada de deshacer. Entonces duplicemos esta capa también. Duplicado. Apague. Ahora voy a arrastrar el tallo y las hojas juntos. Los de abajo dejarán apagados por ahora. Entonces, para la primera capa de sangrado de frotis, realidad
vamos a fusionar estos dos juntos, así que toca sobre ella para tus acciones de capa y fusionarte, y ahora esa capa es una. Entonces para sangrar esta capa de tinta en particular porque aún está húmeda, no
secamos esta capa. Si secáramos esta capa, no
sería posible hacer esto. Pero debido a que esta capa sigue siendo considerada húmeda, a diferencia de la acuarela tradicional cuando estás trabajando digitalmente, la capa se va a mantener húmeda mientras no la seques, por lo que siempre puedes volver en muchas veces más adelante y continuar para desangrar esto. Entonces con un pincel grande, sin tinta, por lo que quieres el color cero y bastante lugar de agua. Fueron dos formas diferentes de hacer esto. Quieres un pincel bastante grande y se ha acercado a la escena que ya está en la página, y si solo te acercas y comienzas a
tocarlo, se va a desangrar ese color. De acuerdo, al revés. Puedes hacerlo si quieres controlar qué tan lejos está el color sangra en realidad con tu herramienta de selección de
pinceles. Siempre y cuando tengas un área que ha sido tocada por el negro, puedes extender este comer seleccionando tipo de fuera de los pedales tan lejos como creas que
quieres que se vaya, ¿de acuerdo? Y luego volver a usar tu cepillo de agua. Esta vez cuando tocas esa tinta y se extiende, solo
se va a extender hasta donde tu parámetro de selección o borde lo permita. Pero esto sí te da un poco de control de mantener que esté demasiado extendido. Y luego, si d
seleccionas, siempre puedes volver y frotarlo de nuevo. Tu agua cepilla contra los bordes hasta que se desangra un poco. Y incluso con un pincel más pequeño, podrías acercar y extender ese color también, para que los bordes se airen un poco menos perfectos. De acuerdo, y luego con el tallo y las hojas, me gusta correr por el borde y simplemente dejar que se cree más de una sombra de profundidad versus una especie de blob. Entonces solo corro el pincel contra esos bordes. De acuerdo, así que esa es la primera capa. Lo siguiente que vamos a dio es apagar esta capa y llevemos una
capa de tallo y hoja debajo de este pedal y volveremos a encender estas capas, fusionarlas hacia abajo juntas. Entonces ahí ganó de nuevo, y esta vez, usando el cepillo de salpicaduras húmedas de agua sin color y un pincel bastante grande con toneladas de agua , vamos a entrar, Déjame mostrarte con color. Voy a entrar y voy a tocar y agarrar y decir que estoy un poco en zigzagueando y eso va a dar a mis salpicaduras o a mi sangrar un poco de textura Y quiero lo sexual para más adelante Cuando fusioné estos juntos así que apagué la tinta otra vez, Voy a hacer eso alrededor del borde de esta capa entintada. Y esta vez, cuando se desangra, notarás cuánto está sangrando en un extraño texturizado frente a la capa anterior que hicimos. Ese tipo de salió más extendido en aspecto acuoso. Esto nos está dando mucha textura. Y si solo lo sigues tocando en zonas, va a seguir suplicando bien y hacer eso aquí abajo está bien, ahora, dando la vuelta clara o encendiendo la espalda, podemos seguir agregando salpicaduras más oscuras por ahí. Eso está bien, si vuelves tu capa de agua o tu flujo de agua hacia abajo, vas a conseguir un color más pigmentado y no se extenderá tanto. Por lo que también puedes hacer eso. De acuerdo, entonces tenemos la primera capa, la segunda capa que está más salpicada. El otro que me gusta hacer es que me gusta entrar con algún pigmento más oscuro a algunas de mis áreas y dejar que las áreas que siento necesiten ser un poco más oscuras, tipo de sangrar de esa manera. No siempre tiene que quedarse con tus tonos más claros. Definitivamente puedes agregar en color más profundo si sientes que lo está necesitando, y puedes hacer lo mismo con este. Se puede entrar con mucha menos agua y caer de color también, y se desangrará porque esa agua sigue muy húmeda en la página. De acuerdo, volviendo a nuestra capa de salpicaduras. La otra cosa que quiero dio es añadida capa en la parte superior, cambiando a nuestro pincel de píxeles. Kyle Webster diseñó unos pinceles maravillosos para adobe, y uno de ellos es,
um, um, el bateador de bandeja de entrada de Kyle. Uno. Puedes conseguir estos si vas dedo del pie todo golpea el signo más y obtienes más pinceles de la
página web de adobes . Podrás utilizar todos los pinceles Photoshopped con el fresco dhobi. Por lo que el Kyle en olla caja de tinta bateador uno bastante grande y tinta negra. A mí me gusta caer algunas salpicaduras negras muy definidas Y de esta manera, estas no se desangran en realidad. Yo no puedes si añades el pincel de agua encima de esta capa, pero no vamos a hacerlo, pero me gusta añadir algunas salpicaduras negras que van a quedar realmente definidas. Y la otra cosa luego se cambia al blanco. Me caigo en unas salpicaduras blancas de tinta y realmente agrega mucha, um, textura y dimensión a la ilustración. De acuerdo, entonces ahora tenemos salpicaduras. Tenemos esta bateadora en claro, Tenemos la sangre en claro y sí tenemos algunos extras aquí abajo. Entonces ahora me gustaría hacer es empezar a armar la ilustración,
y la forma en que lo hago es empezar a estratificar las cosas, cambiar los modos de fusión y ver cómo todo tipo de funciona en conjunto. Entonces voy a hacer un duplicado de la capa de salpicaduras por si acaso y Ahora vamos a trabajar con esta ilustración o esta capa. De acuerdo, entonces vamos a encender nuestra primera capa de mera duda, Inc y empezar a ajustar los modos de fusión. Y cuando muevas los modos de fusión, verás que cambia en función de la capa que dice debajo de ella Y ahora mismo
tenemos nuestra división, nuestra salpicadura en claro. Por lo que jugando con esos podemos tener una sensación de diferentes looks que nos pueden gustar o no. mí me gusta la luz, y eso es bastante necesidad. Ahora. Si quisieras quedarte con algo oscuro como superposición, siempre
podrías ajustar la opacidad. En realidad creo que me gusta mucho esta quemadura de color. ¿ Esto me está dando algunos de esos oscuros aquí a la derecha? Pero está eliminando algo de ella a la izquierda, así que es un poco interesante. Entonces voy a sólo la opacidad aquí. No la necesitas súper trenza, porque solo quiero un poco de toque de color ahí debajo. No quiero que se vea como demasiadas capas, y encima de la otra, realmente
quiero usarlo para especie de crear profundidad. Muy bien, ahora me gusta tomar mi línea o ilustración, y cambié el modo de fusión para dividir. Y lo que hace es que en realidad lo cambia dedo del pie blanco. Si tienes tu pase hasta todo el camino, no
quiero bastante eso rompe en lo más bajo la opacidad solo para que hubiera un indicio
del contorno debajo de esta ilustración inky. De acuerdo, entonces en realidad voy a intentar encender una de mis capas adicionales, y en realidad me gusta eso. Es una especie de entrar con esta sensación más oscura de la flor, pero no sé si quería esa oscuridad, así que en realidad voy a encenderla sólo un poquito. Tan solo para que le añada mucho solo deje agregar algo de color al centro de la flor de un cambio esta capa para multiplicarse, y luego cuanto menor sea la opacidad alrededor de 50. Esto sólo va a darle un poco más de dimensión a mi flor. Um, pesar de que las salpicaduras se airean a su alrededor, no va a ocultar tanto la flor. Es simplemente realmente sutil. Se podría hacer aquí si quieres, pero quiero mirar la ilustración de liner que originalmente trazamos y usando eso
realmente puedo desangrarme por eso creamos el rastro al principio. Entonces con tu pincel de agua y un pincel bastante pequeño y sin color, mucha agua si entras y en realidad solo te acercas a los bordes de esa
ilustración de Leinart , puedes mezclar esas líneas para que no tengan que ser tan definido. Y puedes simplemente suavizar esos bordes un poco y tipo de anuncio en una textura ligeramente diferente al borde de tus flores para que se vea un poco más acuosa. O podrías quedarte con esto. Ya conoces los bordes perfectos para. Eso está bien. La otra cosa es, que también se puede acercar y simplemente un poco muy rudo hasta esos bordes. Hay un par de formas diferentes de trabajar con esta ilustración de Leinart. Otra cosa que me gustaría compartir es cómo sumar en aspectos destacados adicionales. Eso lo hicimos construyendo en algunos aspectos destacados con la forma en que habíamos utilizado nuestra herramienta de selección y se están mezclando desde el principio. Pero si quieres agregar reflejos adicionales, la forma en que lo harás es que quieres agregar una capa adicional, y hay un par de formas de hacerlo. Se puede. Usando un pincel de píxeles, escoge cualquier pincel de textura que te guste con pintura blanca. En realidad puedes entrar y pintar encima de tu ilustración. Destacados adicionales y cualquier pincel de textura que elijas es una textura que vas a conseguir. - De acuerdo , la otra forma en que puedes hacerlo es en realidad entrar a la capa en la parte inferior, que va a ser tu salpicadura antes y usar tu pincel con todo color en este pequeño círculo abajo en la parte inferior. Si sostienes un agranda sin precedentes y eso te está diciendo que está comprometido,
y mientras lo estés sosteniendo hacia abajo, tu pincel se convierte en un borrador para que puedas tener una textura de borrador. Si usas el borrador regular, va a ser un pincel muy específico. Este es el único borrador que parecerá, pero si usas el pincel de píxel en esa capa como borrador, vas a conseguir la textura del pincel. Pero mira cómo estoy borrando a la luz y de nuevo puedes usar cualquier pincel que quieras
siempre y cuando estés sosteniendo esa pequeña pestaña hacia abajo, vas a poder levantar cualquier área resaltada que quisieras. Incluso podrías hacer eso con este cepillo de bateador que puedes borrar. Vale, Ahora que ya has terminado con tu ilustración, siempre
puedes guardarla subiendo a exportar y hacer un ahorro rápido para que puedas subir a publicar exportaciones y exportar cualquier tipo de archivo que te guste. O incluso puedes ver tu tiempo, video
Lex, que obviamente está súper bien. De acuerdo, vemos en la siguiente lección donde creamos una medusa apestosa.
5. Lección 3: ilustración de la Jellyfish de tinta: para esta lección será crear una medusa de tinta. Entonces vamos a empezar con un lienzo cuadrado, y de nuevo, tengo una línea o ilustración. Puedes descargar este boceto de Leinart en el proyecto en recurso es sección de la clase. Está bien. Y luego voy a bajar la opacidad. Entonces vamos a agregar una nueva capa y usar un pincel de píxeles, y voy a usar el lápiz de boceto de medios secos de Kyle en bruto, y voy a rastrear las medusas. Aceleraré este video, y cuando termine, regresaré y pasaremos al siguiente paso. Dejé que terminara de trazar la ilustración. Aiken, apaga la capa de imagen debajo como te darás cuenta. No me pegué al 100% al dibujo original, y eso está bien. Yo sólo quería que mis líneas se sintieran realmente auténticas, así que las dejé fluir como querían. Teoh. De acuerdo, entonces ahora con la capa de ilustración de Leinart, voy a bajar la opacidad, y luego voy a añadir una capa y asegurarme de que esté debajo de mi capa line art. Entonces, usando la herramienta de selección de pinceles, voy a seleccionar todo el centro de esta medusa, y luego volveremos y enlazaremos en el color más adelante. Pero voy a acelerar el video causa que esta sección áreas un poco grandes, y luego volveré cuando esté todo terminado. - Ahora que tengo seleccionada toda la porción central de esta medusa, voy a venir a mis pinceles vivos de acuarela y voy a seleccionar el lavado de acuarela plano. Voy a empezar sin color. Yo sólo quiero agua, y voy a mantener el flujo muy bajo porque no quiero que el agua realmente satura la página. Yo quiero que la página no sea súper súper húmeda, así que voy a pintar sobre esta agua y extenderla por toda mi página y luego usando el mismo pincel de
acuarela, voy a cambiar de nuevo a todo color y aumentar el flujo de agua apenas un poquito. Y ahora voy a empezar a caer en este color de la misma manera que lo hicimos con el piso de ilustración, y como que voy a dejarlo caer en todas las áreas diferentes y dejar que simplemente empiece a desangrarse juntos. ¿ De acuerdo? Volver a cambiar a toda el agua. Voy a bajar mi pincel. A lo mejor ya sabes, 100 o 90 o 100 o así, y voy a entrar y simplemente empezar a tocar agua en algunas de estas áreas para mezclarse en este color. Y si hay un área que es demasiado oscura, todo lo que tengo que hacer es un poco arrastrada ese color oscuro hacia las zonas más claras, y seguirá mezclando ese color. Está bien. Y entonces también puedo volver a entrar con algún color más oscuro, más negro, un poco más pigmentado, y puedo pintar en ciertas áreas que quiero que ese color sea un poco más oscuro. - De acuerdo , así que eso es bueno por ahora y después si d seleccionas, duplicemos esta capa y luego apagarla. Yo solo quiero tener un par de duplicados extra. No sé si los voy a necesitar,
pero sólo los encenderemos por si acaso. Entonces ahora agreguemos una capa encima de esto, y vamos a trabajar en la cabeza de los enemigos de gelatina usando la herramienta de selección de pinceles. Vamos a utilizar la técnica donde Onley resaltamos el área de las medusas que
queremos aplicar la parte más oscura del color por lo que dejaremos el resto en blanco. Por ahora, sólo
vamos a aplicar color donde vamos a ver las zonas más oscuras. Camino al pincel de acuarela. Vamos a volver a aplicar sólo una capa de agua, aumentar nuestros suministros de cepillo, asegurarnos de que el flujo de agua sea bueno, y luego pintar esa agua por toda esa zona seleccionada. ¿ De acuerdo? Y luego vas a encender tu negro para que tengas Pigmented Inc. completo y vas a caer en ese color de la misma manera que lo hicimos antes. ¿ De acuerdo? Entonces usando la herramienta de selección de pinceles ahora, lo que vas a hacer es cerrar en algunos de esos huecos, pero dejar algunas áreas en blanco o blanco para los reflejos. Vuelve a entrar con tu gran cepillo de agua. Asegúrate de tener la tinta apagada todo el camino. Vamos a aumentar el flujo de agua sólo un poquito, y vamos a estampar en el agua y dejar que recoja todo ese pigmento de antes esa primera ronda de tinta y que empiece a llenarse de nuestro color. Está bien. Ahora selecciona tu botón de selección hacia abajo en tu recorrido, quedándote con tu cepillo de agua y eres agua clara. Quería bajar el tamaño del pincel y bajar el flujo de agua. Y vamos a volver aquí, y vamos a suavizar estos bordes y permitir que estos bordes se desangren un poco. Pero aún ten presente dónde queremos algunos aspectos destacados. Pero sólo nos vamos a desangrar y mezclar ese color, permitiendo que sea un poco menos perfecto de aspecto y dejar que los aspectos más destacados
pasen entre esos. Solo estoy siendo muy gentil con mi presión aquí abajo donde mi cabeza de la alegría cobra peces, estratiendo sobre el centro lo que habíamos hecho originalmente, solo
estoy sangrando eso por debajo para que puedas ver que no tiene esta rara superposición. Yo sólo quería una especie de mezcla en un poquito. Vale, Ahora solo estoy cayendo en un poco de agua solo para especie de crear un poco más mezclando un poco más técnica de textura, tipo de aspecto. Así que solo estoy cayendo un poco de agua para dejar que el color siga mezclándose, y luego voy a volver con el pincel Inc pigmentado completo más pequeño, una buena cantidad de agua, y solo voy a dejar que el tipo de pigmento fluya solo en algunas ciertas áreas solo para oscurecerse, le agregan un poco más de profundidad y textura. Entonces cuando presiono muy fuerte, si agarro eso, creo que eso acaba de caer caer en la pantalla. Si lo agarro con mi pincel
adentro, en realidad puedo manipular adónde va y moverlo alrededor y moverlo. Volvamos a nuestra capa Leinart y volvamos esa opacidad hacia arriba. Y la razón por la que estamos haciendo esto es que en realidad vamos a usar ese liner y
desangrar algunos de esos tentáculos. Entonces primero, lo que quiero hacer es que quiero duplicar esa capa. Siempre quiero mantener una copia limpia. No creo que quiera súper descanso, así que voy a bajar un poco el paso por ahora. Y usando mi cepillo de agua, en realidad
voy a cambiar al detalle redondo de acuarela sin color alrededor del 40 por ciento del agua. Y ahora cuando te acercas, puedes ver que cuando lo toque con el agua,
aumenta el tamaño del pincel solo un poquito. Ya que es un pincel de punta tan fina, en realidad
puedo sangrar la línea original. Boceto de Ertz. Es aumenta un poco, y así puedo añadir cualquier profundidad al tentáculo. Entonces solo trabajando a mi manera alrededor de los tentáculos, en realidad
puedo manchar esta tinta. - Entonces solo
estoy manchando y ablandando cada uno de estos tentáculos. No tiene por qué ser perfecto. Sólo estamos tratando de un poco de suavizar y mezclar y manchar esa tinta. - De acuerdo , así que ahora subiendo a la cabeza de las medusas, podemos hacer lo mismo, sólo como que manchar esos bordes. En realidad voy a cambiar a un pincel más grande al lavado de acuarela plano para que tenga un poco más de área para cubrir, y solo voy a manchar esos bordes es hagamos un duplicado de esta cabeza de medusas y podemos apagar la otra capa por ahora y después usando nuestro pincel de acuarela con un pincel bastante grande y mucha agua, en realidad
podemos mezclar y manchar ese color de la cabeza, porque de nuevo, vamos a querer dar nosotros mismos un par de capas para poder trabajar aquí. De acuerdo, esa es una. Ahora tomemos la cabeza limpia de medusas y volvamos a duplicar. Apague el extra. Usando nuestro cepillo de salpicaduras húmedas de acuarela con un pincel bastante grande. Toneladas de agua. Vamos a crear de nuevo muy texturizado por delante. Algo así como hicimos con la flor. ¿ De acuerdo? Y luego quiero volver con pigmento negro. Podría ser demasiado. Uh, digamos que si mantenemos esa linda y trenzamos de esa manera, cómo funciona eso. Y esto es que solo estoy estampando con bastante firmeza contra mi página. En realidad podemos incluso tomar eso un poco hacia abajo contra el centro para que haya algo de textura entrando ahí. De acuerdo, entonces ahora tenemos una escupida. Antes, conseguimos nuestra capa de sangrado, y tenemos la cabeza limpia, y luego tenemos nuestro centro. Ten primero la gelatina. Está bien. Otra cosa que debemos hacer antes de empezar a ensamblar todo esto es agregar una nueva capa , subir a tus pinceles de píxel, seleccionar tu pincel de salpicaduras favorito, cual voy a usar esta bateadora otra vez, usando un cepillo muy grande y el blacking. Voy a caer. Algunos realmente definen salpicaduras negras. Después usando el mismo pincel, voy a entrar con blanco y voy a caer algunas salpicaduras. También, Ok, ahora que tenemos todas las piezas, vamos a empezar a jugar con las diferentes posiciones de la capa está en los diferentes modos de
fusión y conseguir que esta ilustración funcione de la manera que queramos. Por lo que tenemos nuestro centro encendido. Tenemos nuestra capa de salpicaduras. El cabezal, que también es, um son capa de sangrado usando las propiedades de capa, modos de
fusión, voy a dar clic a través de toda la planeación diferente más para ver qué look
realmente me gusta. También puedo ajustar en qué orden se airean las capas,
y eso puede ayudar a que en cierto modo afecte la forma en que los modos de fusión se relacionan entre sí. Voy a mi capa de forro extra y encendí esa capa, pero voy a cambiar este modo de mezcla de capas para dividir, y en realidad va a hacer que mi contorno sea blanco. Entonces si haces zoom en eso, eso sigue manteniendo su textura porque en realidad no cambiamos eso. Leinart. No sangramos ninguno de esos bordes. De acuerdo, entonces tenemos una capa de Leinart en divide y la segunda línea más temprano en normal. Y esa segunda línea anterior es la que desangramos los bordes para que la línea blanca sean capa que está en el modo de mezcla dividida le va a dar algo del color de acento, y va a cambiar drásticamente. Qué iluminada está en la dieta brillante y realmente la cambia para mí, porque si lo miras, se ve muy oscuro, sobre todo alrededor de la cabeza de las medusas, donde hay tanto oscuro al agregar esa capa de la liner con los motores de mezcla
dividida, realmente hace que todo salga. Entonces ahora estoy mirando la escena Si hay, um, algún uso de usar algunos de estos otros centros de mesa que tengo aquí y lo cambia un poco, y en realidad me gusta la forma en que aparece en esos colores. Algunos creen que la capa en. No creo que esta capa me vaya a ser útil, así que voy a llevar eso aquí abajo. La única otra cosa que siento es que esta zona por aquí, pero esta área por aquí es un poco oscura. Entonces lo que voy a dio es que voy a agregar una capa en la parte superior y voy a volver a mi salpicadura y voy a volver dedo blanco y soy grupos. Cuál es mi cepillo de salpicaduras mi cepillo de salpicaduras. Y con el peso, hagámoslo un poco más grande. Voy a caer en un poco de color sobre algo de este negro sólo porque es, um Terminó siendo un poco demasiado oscuro para mí, y eso no me gustó. ¿ De acuerdo? Y hay ilustrando una medusa entintada Puedes exportar y guardar tu imagen,
y luego si golpeas la pantalla de inicio, tu estado, tu documento se guardará.
6. Proyecto de clase: para tu proyecto de clase, vas a estar creando una ilustración inky usando las técnicas de pincel y capas que se impartieron en esta clase. Cuando termines tu ilustración, espero que vengas al proyecto en Resource Is Section y compartas tu proyecto con la clase. Simplemente haga clic en, cree Project y luego ingrese toda la información y sus imágenes y presione publicar.
Heidi Cogdill, Writer and Artist
