Ilustraciones animadas para Instagram

1. Introducción: Desarrollar una obsesión es con cada artista hace a lo largo de su carrera. Los artistas dominan su obsesión y se desafían a crear arte único. Hola, mi nombre es Aurelia, y soy artista gráfico. Nací y me crié en un suburbio de París, y ahora estoy viviendo actualmente en Copenhague. Describiré mi estilo diciendo que es vibrante, colorido, minimalista, y es una mezcla de culturas diferentes, África y Francia, especialmente. Actualmente estoy inspirado en la música africana. A mí me gusta ver videos de YouTube y ver cómo se mueve la bailarina, así que integro mi fondo multicultural para mis inspiraciones que son danesas, porque vivo aquí en Copenhague. Entonces los diseñadores daneses, usan tonos grises y trato de integrar esto dentro de mi ilustración y siendo minimalista al mismo tiempo. Entonces trayendo algo de toque de colores, y también me inspiran los estampados africanos llamados la cera. Para que puedan ver todos estos elementos dentro de mis ilustraciones. hoy te voy a enseñar a animar tu ilustración. Entonces vamos a hacer algunas investigaciones; cómo analizar un movimiento. Entonces vamos a bosquejar. Vamos a ir a ilustrador para que podamos digitalizar tus dibujos. Después animaremos el dibujo en Photoshop. Espero que quieras unirte a mi clase. Entonces, empecemos. 2. Cómo inspirarte en tus experiencias: Antes de comenzar la lección, me gustaría compartir con ustedes mi viaje como joven artista francés. Yo soy francés como se puede oír. Sí, tengo un acento horrible. Estoy tratando de trabajar en ello, pero viene cada vez atrás. ¿Qué puedo hacer? Pero en serio, vengo de París. Vivía en el suburbio de París en el sur. Mi pueblo natal se encuentra a unos minutos de París si tomas un tren suburbio llamado RER. Tuve una gran infancia y fui muy feliz. A los 18 años de edad, me mudé a Dijon, la ciudad mostaza. Creo que tal vez conozcas esta cosa de la mostaza. Pero no sólo hacen mostaza en realidad. Tienen una escuela de arte. Una escuela pública de arte realmente buena donde estudié para el año. Me introdujeron la pintura, fotografía, la performance artística, el diseño, la arquitectura. Obtuve una educación rica y fue realmente genial porque en mi familia nadie tiene interés por el arte. Para que yo esté en algún lugar donde realmente pueda relacionarme, en algún lugar donde pueda desarrollar mi interés y hablar con la gente, compartir algo, tener intereses comunes y conocer gente increíble de todas partes del mundo. Vino gente de China, India, España, Columbia, Inglaterra. Fue realmente una locura para mí porque vengo del suburbio de París y un pueblito donde sentí que era el único extranjero. Realmente me sentí inspirada y empecé a trabajar en mi obra de arte más conocida. Empecé a volver a cuestionar quién era y quién quería ser como artista. Sí. Creo que fue sólo pero [inaudible] pero realmente me ayudó. Incluso viajé para desafiarme más. Fui a Copenhague. Hice un intercambio por seis meses. En una escuela de diseño. Quería venir a Dinamarca porque me gustó mucho el minimalista danés. Me asombró ver que en cada hogar hay una pieza de diseño. Podría ser una silla, una mesa, un cartel. Sí. El diseño se incorpora a la vida del pueblo danés. En Francia, el diseño es visto como algo muy lujoso. No creo que el diseño sea sólo para algunas personas. Es para todos. Porque realmente puede cambiar la forma de vivir. Si es bien pensamientos, entonces realmente puede ser positivo para todos e inspirar a la gente. Creo que Dinamarca es una ciudad para obtener inspiración. Es una ciudad verde. Es realmente agradable vivir aquí. Podrás tener tu bicicleta y experimentar la ciudad lentamente sin estrés. Dinamarca es un país pequeño. Solo hay 6 millones de habitantes. En París son seis minutos habitantes. Sí, es pequeño. Dinamarca puede inspirar a otros países en términos de ecología, bienestar social y bienestar con diseño. Bueno, es mi pequeño dibujo. Estoy tratando de ilustrar mis pensamientos con este video. Acabo de dibujar si vino en mi mente. No es perfecto, pero realmente me gusta dibujar también espontáneamente. Porque creo que el dibujo es tan importante para compartir ideas y para crear una visión, para hacer una historia. La gente puede ver de qué hablo y cómo veo las cosas. Se puede ver lo que está pasando en mi mente de alguna manera. Empecemos el curso. Sí. 3. Boceto - parte 1: He optado por representarme aplaudiendo para esta clase. Para animar a aplaudir, me voy a centrar primero en los fines. He elegido esta acción porque se puede repetir para siempre en un bucle. Yo quiero que mi aplauso se mueva de acuerdo a cinco poses. Primero mis manos empiezan a viajar, luego bajan. Yo me enfoco en las manos porque expresan nuestros pensamientos, emociones y sentimientos. Sentimos algo que queremos mostrar a los demás. Es una forma de expresar y comunicarse. En este ejercicio, vas a hacer tu versión del aplauso. Puede ser tu aplauso celebrar, puede ser tu aplauso honrar a alguien, puede ser tu aplauso dar una orden, puede ser algo con lo que te sientas relacionado. Decidí interpretar mi aplauso como un impulso divertido. Porque quiero que te impulsen hasta el final de esta clase. 4. Boceto con parte 2: Voy a bosquejar cómo se va a mover el cuerpo con las manos ahora mismo. Quiero transmitir desde mi dibujo un sentimiento de impulso y felicidad. Estoy dibujando lo que me gustaría que mi cuerpo expresara mientras hacía el club. A mí me gustaría que mi cuerpo rebotara. Animarlo es observar cómo se mueve el mundo y entender por qué se mueve de esa manera. A mí me gusta ver película de animación porque me encanta ver la interpretación de alguien de nuestro mundo. Mi favorito por el momento es Inside Out, porque creo que realmente logran imaginar un micro mundo de lo que está pasando en nuestra mente al crear personajes locos con muchos detalles locos. Estoy asombrado. Para crear tu personaje. Te aconsejo que veas animación y películas para obtener ideas sobre cómo crear tu universo único. Tengo que admitir que paso mucho tiempo viendo películas, videos musicales para nutrir mis referencias. Para mí fuera come porque para crear necesitas experimentar a través de otros artistas. Oí un día una cita de Picasso diciendo, los buenos artistas copian, y los grandes artistas roban. Tengo que decir que estoy de acuerdo con eso. 5. Boceto con parte 3: Ahora vamos a hacer un cuaderno de bocetos de stop motion. Antes de ir digital, quiero que entiendas el proceso de animar. Esta tarea va a llevar tiempo, y es la más importante en esta clase. No puedes ir más allá si no logras crear un flujo en tu animación. Hay muchas formas de animar. Decidí animar fotograma por fotograma, que es de 20-30 imágenes por segundo, dependiendo de la acción que quiera dibujar. Es la mejor técnica para conseguir un movimiento suave. Ahora estoy dibujando sobre un papel transparente, imagen por imagen. Tienes que dibujar las poses entre las cinco poses clave que habías esbozado en el video anterior. Como puedes ver no estoy haciendo eso porque tengo una claridad de cómo debería verse mi movimiento, pero si estás vacilante, y necesitas una guía, toma tu dibujo anterior, y comprueba si estás en el dirección correcta. Mira la primera pose, y la segunda pose juntos, y dibuja las tres poses entre ellas. Haz eso para el resto del dibujo. Entonces entre cada una de las cinco poses, hay tres poses que tienes que crear. Te voy a dejar ver lo que he estado haciendo hasta ahora. Observe que no estoy dibujando en detalle, sino sólo en lo general, porque voy a escanear todos los dibujos para refinarlos en Illustrator con los colores rojos, y las líneas. 6. Refinar: Fase 1 del dibujo digital. Así que escaneé mis primeras imágenes de la secuencia, importé la imagen a mi archivo Illustrator. Empiezo a crear capas y las nombra para que no me confunda, muy importante y no sirvo los colores adecuados en este momento, solo quiero dibujar las líneas encima del boceto original. Empiezo por la cara y termino con el cuerpo. Entonces en este curso, no te estoy dando todas las respuestas sobre cómo usar técnicamente Illustrator porque quiero mostrarte el proceso global de cómo hacer una ilustración animada. Las caras que dibujo con contornos blancos, muy delgadas y así hay símbolos nucleicos gráficos. Yo juego un poco con la ceja, a veces nuestros planes a veces están en blanco. Depende de mi estado de ánimo, supongo que cuando dibujo, también se trata de lo que estoy sintiendo en este momento. Estoy tratando de seguir mi sentimiento por lo que mis visuales son representativos de mi flujo de creatividad, supongo. El look de mis modelos es generalmente orgulloso y nunca demasiado sonriente porque quiero que se vean serios y se centren en lo que están haciendo. Como puedes ver, estoy realmente enfocado. Normalmente escucho mucha música, mientras hago eso, para darme un poco de impulso e inspiración. Sí. Supongo que tengo que decir eso. 7. Refinar: Ahora, ya terminé con definir las líneas. Se ve limpio y las líneas son afiladas. Voy a mirar los detalles y traer algo de armonía al personaje ahora en cuanto al color y a la forma. Tengo que remodelar los pelos, la boca, las manos, y darle algo de vida al personaje para darle algo de ponche y actitud fresca. En esta fase, puedo dedicar mucho tiempo a refinar, pensar en los colores, los patrones, la forma, la armonía. Es una fase que puede ser larga. Puede llevar algún tiempo porque depende de tu estado de ánimo. Depende de mi estado de ánimo, cómo me siento por los colores en este momento. Si creo que es una postura correcta. Si va bien a mi universo. Puede tardar algún tiempo en descifrarlo supongo. A mí me gusta usar colores vibrantes porque creo que trae algo [inaudible], y algo fresco, algo que te hace sentir vivo. No lo sé. Algo que excita los ojos y mi paleta está alrededor del rojo, morado, azul y naranja. Yo diría como colores cálidos. 8. Refinar: Después de dibujar 15 poses en cada capa, ahora estoy listo para exportar mi trabajo en Photoshop para animar. Estoy tan emocionado porque nos estamos acercando y estoy deseando ver cómo van a trabajar juntas las imágenes. Es mi fase favorita en este proceso, he enseñado dibujo desde hace mucho tiempo. Por fin estamos llegando a ver la animación. Para exportar, debes ir a “Archivo”, “Exportar”, nombra el píxel que deseas exportar. Utilice el formato que es PNG y luego haga clic en “Exportar”. Necesitas hacer eso para cada una de las capas que tienes en el archivo. 9. Cuadro por cuadre - parte 1: Ahora estamos en Photoshop. Deslizo también 15 fotos en un nuevo documento en Photoshop. Por lo que las imágenes yacían encima una de otra sección entre capas. Tienes que usar la línea de tiempo para animar, ve a Ventana para encontrarla. En la línea de tiempo, se utiliza la animación de fotogramas, ver en la parte inferior, el icono para cambiar. Una vez que lo hayas hecho, crea 15 fotogramas entre sí, 15 imágenes. Tienes que organizarte bien, todos tus marcos. Como puedes ver, hice una pequeña señal para club [inaudible] también, darle algún puñetazo a la mudanza. 10. Cuadro por cuadre - parte 2: Copio todos los fotogramas de la línea de tiempo. Doy click en el pequeño ícono aquí. Selecciono Copiar marcos. Vuelvo a ir, hago clic en el pequeño ícono. Selecciono Reverse Frame, y ahora necesito retrasar el fotograma 16 y 30. Hago eso para crear un bucle. Para exportar el video desde Photoshop, es necesario ir a Archivo, Exportar, Render Video. Entonces necesitas ponerle un nombre y elegir una carpeta y el tamaño de la misma debe ser HDTV por 1018, pero depende de lo que quieras. Entonces, está listo para renderizar. Entonces veamos cómo se ve ahora. Se ve bastante guay. 11. Extra: parte 1: En lo que respecta a un bono, vamos a insertar algún texto en el fondo alrededor del personaje. Va a ser divertido y con algo de música también. Vamos a hacer esto. Yo sólo dibujé un texto, que es un aplauso y mantente feliz. Dibujé un texto en un papel como lo hice para el personaje y lo vectoricé en Illustrator. Ahora está listo para ser utilizado para Final Cut Pro X. Estoy importando a documento sin ningún fondo, por lo que es un archivo PNG. 12. Extra: parte 2: Entonces para este bono, estoy usando Final Cut Pro X, así puedo crear algo de ritmo y poner algo de música y también usar algunos efectos para que podamos hacer que los textos aparezcan y desaparezcan de acuerdo a la canción. Mi novio ha hecho la música para este pequeño video, quería tener algo especial, algo que se alimente al ambiente y algo así como fresco, divertido, así que, espero que te guste. 13. Extra: parte 3 y FINE: Estoy usando la máscara de dibujo efecto. Lo tomo de la biblioteca y lo deslizo en mi foto. Voy a dibujar los puntos lo que me va a ayudar a que aparezca y desaparezca, como se puede ver aquí. Siento que pronto terminé. Veamos ahora los resultados. Espero que hayas disfrutado de la clase y que vayas a usar otra información, y vas a hacer algo emocionante. Voy a ver todo lo que has estado haciendo hasta ahora y lo comentaré. Hola.