Ilustración vectorial para principiantes | Jeremy Mura | Skillshare
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Ilustración vectorial para principiantes

teacher avatar Jeremy Mura, Brand and Web Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Tráiler/avance de la clase

      0:43

    • 2.

      Qué es la ilustración vectorial

      2:49

    • 3.

      Estilos de ilustración

      1:12

    • 4.

      Encuentra inspiración

      3:11

    • 5.

      Espacio de trabajo en Adobe Illustrator

      4:51

    • 6.

      Anclas y trayectorias

      3:45

    • 7.

      Haz selecciones

      3:41

    • 8.

      La herramienta de forma

      9:35

    • 9.

      La herramienta Pluma

      7:52

    • 10.

      Muestras de colores

      7:45

    • 11.

      EXTRA: 10 consejos de ilustración vectorial

      6:10

    • 12.

      ¡Gracias!

      0:16

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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2493

Estudiantes

14

Proyectos

Acerca de esta clase

ACERCA DE ESTA CLASE

La ilustración puede ver aterrada para principiantes, especialmente con la cantidad de herramientas para usar, con las técnicas adecuadas puedes crear ilustraciones increíbles. En esta clase de 50 minutos, explicaré principios de diseño, consejos, herramientas y técnicas para dominar la ilustración de vectores.

Las lecciones cover:

  • Conceptos básicos de Adobe Illustrator
  • Fundamentos del diseño
  • Comprender la ilustración vectorial
  • Dominio de herramientas para el flujo de trabajo
  • Consejos y trucos de vectores de BONUS

Todo lo que necesitarás para esta clase es Adobe Illustrator (prueba libre), utilizaré CC pero otras versiones están bien.

Aprenderás buenos consejos para empezar a crear tu primera ilustración.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jeremy Mura

Brand and Web Designer

Top Teacher

About Jeremy

Jeremy Mura is an award-winning (LogoLounge Book 12) logo designer, Youtuber and creator from Sydney, Australia.

He has been in the design industry for 10 years working for both small and big brands worldwide. He has worked for brand names such as Disneyland Paris, Adobe Live, Macquarie Business School, American Express and Telstra.

He has over 6M Views on Youtube with over 650 videos uploaded, has taught over 80k Students on Skillshare and has grown a following of 100k on Instagram.

Jeremy has been featured on Adobe Live, LogoLounge Book 12, Skillshare, Conference, Creative Market.

You can follow him on Youtube, Instagram or get free resources on Jeremymura.com

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Transcripciones

1. Tráiler/avance de la clase: Oye, aquí es Jeremy Mura. Soy diseñadora e ilustradora de Sydney, Australia. hoy, quiero estar haciendo una introducción a la ilustración vectorial. Este curso va a ser para principiantes. Vamos a pasar por diferentes programas, ciertos estilos de ilustración, además de pasar por la herramienta Forma, la herramienta Pluma, y pasar por el diseño y cómo usar Illustrator. Vamos a estar pasando por mi proceso y cómo diseño las cosas, y para qué puedes usar realmente la ilustración vectorial. Se puede utilizar para branding, diseño de carteles, trabajos de ilustración, diseño de logotipos. Se puede utilizar para una gama de diferentes proyectos e incluso clientes. Entonces va a ser muy divertido. Te voy a mostrar un poco de mi proceso y cómo podemos usar las herramientas de la manera más eficiente. Espero que ustedes disfruten de la clase. No se olviden de inscribirse, y los veré ahí dentro. 2. Qué es la ilustración vectorial: El genial de la ilustración vectorial es que cuando se crea un arte o un diseño, en realidad utiliza una ecuación matemática. Utiliza caminos. Con Illustrator, lo bueno de este tipo de ilustración es que en realidad puedes escalar el objeto tan alto como quieras. Es así como la gente usa vectores para crear logotipos o branding, porque si creas un pequeño logotipo y va en una tarjeta de visita, realidad puedes escalarlo hasta una cartelera y no perderá su calidad. Por eso hacer ilustración vectorial es muy flexible y es más fácil cuando estás haciendo eso. Podrás ponerte más artículos u objetos y te da más oportunidades de crear arte diferente para ciertos proyectos. Por eso me encanta la ilustración vectorial. Pero puedes ver aquí tengo un ejemplo de qué vector es en ráster. Cuando usas Photoshop, ráster significa más o menos píxeles. Por lo que Photoshop utiliza píxeles. Pero si acerco aquí, puedes ver que tengo la forma aquí. Si hago zoom, es recto. No se va a pixelar. Se puede ver, si se acerca realmente lejos, podría verse un poco apagado, pero en realidad es un vector que es todo matemático, y así es como funciona Illustrator. Aquí se puede ver, sólo estoy arrastrando un punto de anclaje. Todo son solo formas y caminos. Esto son solo caminos y lo lee como un camino. Debido a que se trata de una forma cerrada, se puede crear una columna. Si hago zoom, se puede ver cómo se escala hacia arriba. No pierde su calidad, se queda así. Utiliza los puntos de anclaje y utiliza caminos, lo cual es algo genial de la ilustración vectorial. Entonces ráster como puedes ver, si hago zoom, puedes ver si está escalado hacia arriba, pixelará. Eso es lo que hace rasterize. Se pixela, se puede ver eso. Por lo que pierde su calidad. No se puede escalar, y no es tan flexible como se piensa. Las personas que sí cancelan eso, ahorrarán como 10 mil píxeles por 10 mil. Por lo que ahorrarán en resoluciones superiores. Entonces cuando en realidad se reduce o un poco más alto, entonces no perderá su calidad. Esa es la diferencia, y por eso es impresionante hacer ilustración vectorial. Aquí te dejamos solo un breve ejemplo de unos cuantos ejes. Aquí se ve complicado, pero en realidad son solo todas las formas. Si lo selecciono, se pueden ver todos los caminos y todos los trazos así. Si entro también en modo esquema, presionaré Control Y y podrás ver que estoy en modo esquema. Se puede ver que solo son todos puntos de anclaje y caminos y todos son solo formas. Así lo lee Illustrator. Es realmente genial y eso es increíble. Vamos a ir allá y yo sólo lo voy a romper. Se puede ver que se trata de cinco formas diferentes, tenemos círculo, rectángulo, y un cuadrado más o menos, y luego estos son solo trazos. Este tipo de efecto grano de madera es solo un trazo. En realidad puedes hacer eso con una herramienta de bolígrafo, así como así. Es muy sencillo. La ilustración vectorial es divertida, es impresionante y puedes crear tantos tipos de trabajo diferentes con ella. 3. Estilos de ilustración: Tres estilos básicos cuando estás haciendo alguna ilustración Vectorial. El primero es el más simple, y eso es sólo un diseño plano. El diseño plano es genial para ilustraciones simples, más como basadas en formas, genial también para iconos, y para páginas web. puede ver que son solo formas básicas, realmente simples y realmente planas, no mucho detalle y luego si quieres ir por un enfoque más realista, entonces puedes hacer un look más estilizado como puedes ver aquí. Se trata de un personaje más realista a un detalle más, más características humanas también, para darle esa sensación y hacerlo un poco más estilizado en el personaje específico que quieres darle en tu personalidad. Entonces el tercero es un estilo Isométrico, que es bastante divertido y este es solo uno sencillo lo hice muy rápido y se puede ver que es muy blocky. Entonces un estilo Isométrico, se parece un poco al tipo de sensación de Minecraft cuando miras juegos o cosas así, que tienen cubos y se ve como 3-D. La vista isométrica es buena para eso. Entonces estos son tres algunos estilos básicos con los que puedes experimentar y practicar y te recomiendo comenzar con estos y sobre todo aprender a través del plano primero y luego enfocarte en hacer más detalle y jugar con estos estilos. 4. Encuentra inspiración: Hay tantas maneras de encontrar inspiración para alguna ilustración vectorial. Me encanta ir a sitios como Dribbble. Se puede ver aquí acabo de escribir ilustración y se pone mucho trabajo fresco, muy pulido sobre la gente post up trabajo en progreso. Hay tantos artistas diferentes en diferentes estilos, así que es realmente bueno levantarse aquí y ver la calidad del trabajo, y tratar de aprender de otros diseñadores tan bien como puedas. Pero obtén inspiración y aquí hay tantas cosas geniales, pero no quieres mirarlo demasiado porque en realidad te va a nublar la mente y terminarás copiando demasiado. Por lo que recomiendo no mires demasiado Dribbble, pero es realmente bueno cuando necesitas un poco de inspiración. Behance también es bueno, y tienen muchos proyectos y productos en profundidad que mucha gente publica, que la gente pone mucho esfuerzo en ello y se ven impresionantes. A veces llego a ella para conseguir algo de inspiración pero como de nuevo, trato de evitar a Behance también porque no quiero copiar demasiado del trabajo de otras personas. Pinterest también es impresionante. Intento leer libros y salgo a tomar fotos cuando salgo con amigos, y empiezo a construir algunas tablas. Porque quieres obtener inspiración de tu propio mundo y experimentas en lugar de ir siempre en línea. Pero puedes ver aquí es fácil agregar tableros, tengo todas estas tablas aquí, tan diferente tipo de cosas. Se puede ver que Pinterest es bastante útil. Simplemente puedo poner un tablero ilustrativo de ilustraciones favoritas, cuando algo me llama la atención solo puedo ir a mirarlo. Aquí puedes ver algunos ejemplos de cosas que me gustan, y no siempre tiene que ser un estilo, podría ser diferente. A veces es un poco más arte conceptual, a veces es diseño plano, a veces es un trabajo un poco más texturizado, más estilizado, que me encanta mirar. Otro buen sitio es Illustration Age también, es específicamente para ilustradores tiene clases, recursos y estrena el trabajo y podcasts de otras personas también. Puedes ver aquí cuenta con nuevo trabajo y te ayuda, tienen artículos que te dan consejos. También puedes inspirarte en los proyectos de otras personas, y puedes ver que tienen una página de fantasía y todas estas cosas geniales. Si me desplazo hacia abajo puedes ver que tienen inspiración diaria en cosas que están apareciendo, nuevos proyectos en los que la gente trabajó, y es realmente impresionante conseguir algo de inspiración aquí. Otro rápido es Inspiration Grid, también hay tantos sitios de blogs. Siempre es bueno ir y bloguear y buscarlo y comprobar qué hay. Esto es bastante dulce, un montón de artistas diferentes en aquí diferentes estilos que se presenta. Algunos artistas geniales que son ilustradores y a veces solo vengo aquí para ver lo que está pasando y obtener algo de inspiración aquí también. Otro bueno es Creative Bloq también, este es un sitio muy más educativo. Tienen consejos, inspiración, tutoriales, te dan consejos, y tienen otras categorías no necesariamente Ilustración, pero tienen Diseño Web, Diseño Gráfico también. El arte digital y yo aprendí mucho del arte digital y los artistas conceptuales también, y es genial porque te dan consejos de herramientas y consejos, y qué hay de nuevo, cuáles son los mejores programas para usar, y es genial para principiantes. Se puede ver que se veía 10 de las mejores herramientas ilustradoras es mucho. Puedes obtener insights sobre lo que es tendencia, lo que está funcionando y cosas que te van a ayudar aunque seas principiante. Entonces me encanta Creative Bloq y tienen blogs impresionantes aquí. 5. Espacio de trabajo en Adobe Illustrator: Te voy a mostrar un poco sobre el espacio de trabajo de Illustrator CC. Podría verse un poco diferente si estás usando una versión anterior, pero te voy a mostrar desde el punto de vista desde Illustrator CC. Esto es lo primero que verás cuando inicies. Se puede ver que tengo un menú, solo muestra mis archivos más recientes, los cuales puedo cambiar la cuadrícula si quiero, y se puede ver eso. También puedes crear archivos nuevos aquí o abrir archivos, así como hacerlo en el archivo abierto, archivo nuevo, lo que puede hacer eso. Entonces solo voy a crear un nuevo documento. Estos son tus ajustes preestablecidos cuando creas un nuevo documento. Puedes ir a imprimir o a la web, lo que sea que estés diseñando. Yo sólo voy a ir a reciente, y ustedes pueden elegir algunos de estos. Voy a hacer la mía, así que sólo estoy escribiendo, Ilustración vectorial. Todos estos ajustes están bien, así que dejaré eso y solo presionaré, “Crear”. Cuando empieces verás que se ve muy ocupado. Illustrator, puede ser realmente confuso, pero una vez que te familiarices con el diseño, te acostumbrarás a él. Por lo que en nuestra sección principal, tenemos nuestros menús en la parte superior izquierda. Por lo que conseguimos archivo, editar, objeto, tipos, seleccionar, efecto, vista, ventana, y ayuda. También tienes algunas opciones aquí también si quieres cambiar el diseño o abrir otros programas como brecha. También puedes cambiar tu espacio de trabajo en la parte superior aquí también. Se puede ver que estoy usando un espacio de trabajo personalizado. Si realmente cargo otro espacio de trabajo, cargará eso en. Se puede ver cómo está cambiando todas las herramientas, y barras, y cosas, pero por eso es bueno hacer tu propio espacio de trabajo. Esto es lo que uso de manera regular y siento que esto funciona para mí. De tu lado izquierdo, tenemos nuestras herramientas. Tenemos nuestras herramientas de forma, la herramienta de pluma, herramienta de tipo, con herramienta, tienes todo aquí. Puedes controlar todos tus artículos por estas herramientas aquí. Tenemos un relleno y una shrek. Entonces por nuestro lado derecho, tenemos nuestros Windows. Bueno, a veces los llaman paneles, y estos son realmente impresionantes. Estas son todas nuestras otras herramientas que utilizamos. Entonces conseguimos nuestros colores, muestras, tienes tus cosas de tipo, acciones, pinceles, símbolos, estilos gráficos, y luego tus capas principales, y tus mesas de trabajo. Estos son todos geniales. Puedes moverlos, puedes quitártelos, puedes hacer doble clic para abrirlo así o cerrarlo, arrastrarlo de nuevo dentro. También puedes acercarte con estas flechas pequeñas. Esto es realmente útil. Este es tu espacio de trabajo principal cuando estás trabajando con Illustrator. También puedes apagarlo pulsando tabulador, además de presionar F si quieres deshacerte de solo la pantalla completa realmente puedas ver tus ilustraciones o tu trabajo que estás haciendo y acercar ahí. Como puedes ver eso, solo estoy sosteniendo opcional y simplemente desplazándome hacia fuera, lo cual es bastante útil. Entonces en la parte superior, te ponías como una barra superior. Sonidos podrías seleccionar ciertas herramientas. Se ve igual que la herramienta superior. Obtendrás algunas herramientas más arriba aquí mismo. Puedes obtener tu opacidad, tu trazo también. Es como una barra rápida donde solo puedo entrar aquí y editar mis herramientas. Justo así. Realmente sencillamente. Las principales herramientas que usarás cuando estés haciendo ilustración vectorial, estarás usando objetos principalmente y efecto. Se puede ver que tienes efectos de ilustrar. Intenta y evita los efectos de Photoshop también. Sólo quédate con estos. Aquí va Photoshop efectos borrador. Objeto, verás que tienes tu transformación, agrupando, y luego siempre haces efecto para que puedas ver estas herramientas realmente te ayudarán cuando estés haciendo ilustraciones. Entonces si quieres editar programas o atajos de teclado, guardar, modos de columna, y configurar un documento, archivo y editar son las principales categorías a seguir. Puedes pasar por aquí y mirar a través de estas opciones aquí, así como editar. Si alguna vez tienes problemas, puedes ir a ver los atajos de teclado en editar aquí abajo, y también preferencias si quieres cambiar ciertos aspectos de tu programa de ilustrador. Entonces tienes seleccionar para hacer selecciones. El tipo de herramienta, esto tiene que ver principalmente con la tipografía, particularmente las fuentes y esas cosas, lo cual es bastante divertido. Eso me gusta. Ahí se pueden ver algunas de mis fuentes. Entonces tenemos vista, que controla la vista, cómo ves la forma en que estás trabajando, y algo así. Entonces tienes cajas limitadoras, los op-eds. Si quieres ocultar bordes, si estás imprimiendo, puedes hacerlo cada vista previa de impresión y probar la configuración así. Apague eso. También puedes entrar en modo contorno también desde aquí. Tan diferentes modos de vista. Yo sólo voy a poner el pasarlo de nuevo en eso, y se puede jugar con esos un par añadir sus puntos de vista. Entonces tenemos Windows. Estos controlan nuestros paneles a la derecha aquí de las Ventanas. Entonces si abro estos, va a abrir otros nuevos como puedes ver aquí. Puedo hacer clic derecho y se cierra. Estos controlan tus bibliotecas también. Esto es muy importante. Si alguna vez necesitas ayuda, también puedes ir a él también, o simplemente ir a YouTube, o algunos de mis tutoriales, que te ayudarán. Entonces sí, así es como construimos el espacio de trabajo y el flujo de trabajo y espero que se acostumbren a él. 6. Anclas y trayectorias: Estos son algunos términos básicos que debes saber cuando estás trabajando con ilustración vectorial. A veces la gente se confunde pero es importante conocerlos. En la parte superior izquierda, vamos a ir por la primera que es un ancla. Si acerco aquí, sólo voy a entrar en modo esquema para que puedas ver. Si miramos el final de este camino aquí, se puede ver que hay una pequeña cruz al final, eso se llama punto de anclaje. Es el final de un camino que sería un punto de anclaje por lo que este lado es el final, luego este lado es el final. No te preocupes por estos círculos, solo están ahí para ayudarte pero si consigo mi herramienta de selección directa y doy clic en este camino rojo, puedes ver ahí hay una plaza, dice ancla, así que ese es un punto de anclaje. Por lo que realmente podemos mover estos puntos de anclaje. También puedes crear puntos de anclaje con la herramienta de plumilla y hacer clic en el camino y hacer otro punto de anclaje como ese. Se puede ver eso y se puede hacer click, y ahora nos acaban de hacer más puntos de anclaje ahí. Eso es lo que es un punto de anclaje. El siguiente es un mango. Lo que un mango te permite hacer es editar un camino. Lo que tenemos aquí son tres puntos de anclaje haciendo de este elipsoide. Entonces tenemos uno, dos, tres, eso es hacer esta media elipse. Se puede ver que podemos mover eso, y si vuelvo a acercar aquí, se puede ver que aquí hay un punto de anclaje en el centro. Cuando seleccionamos un punto de anclaje, solo cerraré esto aquí y bloquearé estos dos trazos, ya que selecciono este camino, se pueden ver estas asas apareciendo. En realidad podemos mover esas manijas. Se puede ver aquí es un mango. En realidad podemos mover eso y en realidad va a afectar este camino. Simplemente me desharé de esta parte amarilla y la volveré a seleccionar. Se puede ver aquí, estoy seleccionando el camino y sus van a ser mangos. Entonces lo que hace el mango es permitirte manipular el camino del trazo hasta donde quieras y puedes ver que hay asas en ambos lados. Si quieres mover un mango, puedes sostener “Alt” y en realidad simplemente arrastra eso y puedes hacerlo con el otro lado también. Pero tienes que asegurarte de que estás usando la herramienta de lápiz o la herramienta de selección directa. Eso es lo que es un mango. Un mango te permite manipularlo, te permite hacer curvas lisas y ese tipo de cosas. El siguiente será un relleno y un trazo. Este es un relleno y este es un trazo. Se puede ver que se trata de dos formas o caminos cerrados. Cuando vas al lado izquierdo, puedes ver en el rojo es lo que tenemos. Se puede ver por el lado izquierdo tenemos esta parte roja. Se puede ver si hago clic no hay trazo en él. El línea roja con una línea roja significa que no hay trazo, es solo un relleno. Si selecciono el trazo ahora, puedes ver que no hay relleno, tiene la línea roja y ahí hay un trazo. Esa es la diferencia entre un relleno y un trazo. Un camino abierto es sólo más o menos un camino. Si presiono “Ctrl Y” para delinear el modo, se puede ver que es sólo un camino, y si pongo un ratón sobre él dice ruta. Eso es lo que es un camino. Es más o menos un camino abierto, No está cerrado, no es una forma, no es un objeto, es sólo más o menos un camino, también conocido como un trazo. Ya puedes ver, éste es un camino cerrado. Entonces si selecciono esto, y si presiono “Shift X”, en realidad puedo cambiar el trazo a un relleno real y realmente puedo colorearlo. puede ver que es un camino cerrado. Pero si no estaba cerrada, entonces se puede ver cómo sigue funcionando el relleno, pero no es camino cerrado. Entonces en realidad va a tener un efecto extraño. El sexto es el gradiente. Esto es lo que es un gradiente. La mayoría de la gente sabe lo que es un gradiente, pero pensé que podría arrojar eso. El gradiente es más o menos una transición suave de un matiz o un color a otro. Se puede ver que tiene el amarillo al rojo y se puede ver en mi lado derecho tengo la herramienta de gradiente aquí arriba y si muevo esto, realidad se puede ajustar este gradiente así. Estos son solo algunos términos básicos que pueden ser útiles cuando estás haciendo alguna ilustración vectorial. 7. Haz selecciones: Hay algunas maneras diferentes en las que realmente puedes hacer selecciones dentro de Illustrator. Hay cuatro principales que puedes usar, que te voy a mostrar ahora. El primero es la Herramienta de Selección. Las Herramientas de selección se encuentran en la esquina superior izquierda de la barra de herramientas. Se puede ver alrededor de uno, dos, tres, cuatro. En primer lugar es Herramienta de Selección, y uno al lado está la Herramienta de Selección Directa, la de abajo es la Herramienta de Varita Mágica similar a Photoshop, y la cuarta es una Herramienta de Lazo. Estos son más o menos utilizados en Photoshop también, por lo que Illustrator se utiliza de la misma manera. Con esta Herramienta de Selección, puedes ver que es un ratón negro. Si pongo el mouse sobre los objetos con las formas que tengo aquí, puedes ver cómo muestra la parte, y si acabo de hacer clic izquierdo una vez, va a seleccionar el objeto que quiero, y puedo hacer clic y arrastrarlo y moverlo. Haga clic una vez, y puedo arrastrarlos así como así. Eso es con la Herramienta de Selección. Se puede ver cuando se utiliza la Herramienta de selección, si la seleccionas, se va a mostrar el cuadro delimitador y en realidad se puede transformar esa forma y en realidad puedo arrastrarla así. También puedo ir a la esquina y en realidad rotar la forma también. Sí tienes algunas capacidades para manipular la forma así. Esa es una Herramienta de Selección. El segundo es una Herramienta de Selección Directa. El Herramienta de Selección Directa es un ratón blanco, y se puede ver que permite seleccionar puntos de anclaje específicos. Se puede ver si pongo mi ratón sobre el objeto, todavía puedo seleccionarlo normalmente, pero en lugar de tener un cuadro delimitador de transformación alrededor, va a mostrar los anclajes. Puedes ver que puedo ir directamente mover los puntos de anclaje, en realidad puedo editar los mangos también, puedes ver ahí, y tienes muchas más capacidades cuando usas una Herramienta de Selección Directa. Siempre puedes jugar con la Sección Directa y la Herramienta de Selección al mismo tiempo. Son muy similares, pero sí tienen diferentes propiedades y formas de usarlas. Se puede ver que fue editando todos los anclajes y los mangos muy fácilmente, y puedo simplemente hacer clic fuera de eso y también puedo moverlo por ahí, lo cual es realmente sencillo. El tercero es la Varita Mágica. Se puede ver la Varita Mágica, voy a hacer clic ahí arriba, y se puede ver selecciona objetos con el mismo color. Si hago clic en un objeto con este color, lo voy a seleccionar y se puede ver cómo seleccionó todos estos círculos juntos. Se puede ver aquí abajo, en realidad está seleccionado estos círculos también. Se puede ver cuando hay un objeto que tiene el mismo color o mismo nuevo gradiente o estilo en él, se va a seleccionar. Eso es lo que hace la Varita Mágica, así que te ahorra tiempo y es rápido. En caso de que tengas muchas formas en tu ilustración, solo puedes seleccionar una de ellas y va a seleccionarlas todas, lo que te ahorra tiempo. El número cuatro es la Herramienta Lasso. Si hago click en la Herramienta Lasso, es como Photoshop. En realidad puedo simplemente hacer clic y arrastrar y dibujar un área de selección y tan pronto se seleccionan esos objetos dentro de esa área. puede ver que acaba de seleccionar estos tres objetos aquí. Yo también puedo hacer lo mismo por el lado rojo. Puedo seleccionar lo que quiera y va a hacer esa selección. Después presiono V para la Herramienta de Selección, o puedes presionar A para la Herramienta de Selección Directa, y puedo seguir adelante y moverlos juntos así. Estas son cuatro Herramientas de Selección para usar y es realmente impresionante. Otro truco genial también es, si vas a la esquina superior de tus menús, en realidad puedes presionar select y puedes seleccionar todo yendo el control A, incluso todo en la mesa de trabajo. Se puede invertir, también se puede seleccionar Misma apariencia. Al igual que la Varita Mágica, puedes seleccionar los mismos objetos si tienen Color de relleno, la misma Opacidad, Color de trazo, incluso el mismo Modo de mezcla. Estos son realmente útiles. Si voy Color de relleno, puedes ver que está seleccionando todos los objetos que ahora son rojos, como puedes ver eso. Esa es otra herramienta útil también para usar. 8. La herramienta de forma: Las dos herramientas más comunes que vas a usar cuando estás haciendo alguna ilustración vectorial son tu herramienta de lápiz y tu herramienta de forma. Te voy a mostrar cómo usar la herramienta de forma ahora y entraremos en la herramienta de lápiz un poco más tarde. Pero puedes ver aquí, acabo de hacer una espada y la rompí. Acabo de crear estas líneas discontinuas para que puedas usarla como guía solo para que te pueda mostrar como ejemplo. Entonces puedes ver aquí, tiene tres formas así. Pasé por ahí, agregué un poco de sombreado, y luego agregué algunos aspectos destacados. Se puede ver aquí, le agregué la luz allá. Pongamos eso ahí para que veas que viene en esta dirección desde la izquierda. Es por eso que este destaque está de este lado y las sombras están más en el lado derecho y debajo del mango ahí. Entonces eso es bastante útil. Entonces vamos a recrear esto ahora y vamos a mostrarte cómo usar la herramienta de forma. Si no sabes cómo mover el tablero, puedes sostener la barra espaciadora y hacer clic y arrastrar, solo tienes que hacer clic izquierdo, arrastrar mientras mantienes la barra espaciadora y puedes moverla así, realmente simple. Si quieres acercar realmente rápido así, mantienes presionada Opción o Alt si estás en un PC y usaremos la rueda de desplazamiento hacia arriba y hacia abajo así. Realmente simple. Entonces solo voy a hacer zoom de juguete por ahí y vamos a empezar a usar la herramienta de forma. Tu herramienta principal está en el lado izquierdo, puedes ver tus herramientas de batido aquí con un pequeño rectángulo. Ten en cuenta que, aquí tienes herramienta de selección directa, la blanca, y tu herramienta de selección es V. Así que esa es V y esta es A. Esta herramienta, vamos a estar usando para hacer selecciones. Por lo que agitas herramienta aquí de nuevo al rectángulo. Voy a hacer clic derecho en eso. Se puede ver cómo tiene un menú. A lo que vamos a hacer, vamos a dar clic a esta flecha aquí y va a sacar esta caja. Entonces ahora, podemos ver que tienes el rectángulo, la herramienta elipse, el pentágono, la estrella, y el destello de la lente. Podemos usar cualquiera de estos. Lo que podemos hacer es simplemente hacer clic y luego en realidad puedes simplemente arrastrarlo de esa manera. Realmente sencillamente. Para la herramienta de rectángulo, la tecla de acceso directo es M, y para la herramienta de elipse, es L. Así. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Si quieres mantener las restricciones en una forma, puedes asegurarte de que la forma esté seleccionada y puedes sostener Alt y Shift y se va a mantener así. Si no lo sostenías, solo lo va a hacer y se va a enloquecer así. Entonces eso se ve un poco de formas. Entonces lo que vamos a hacer, vamos a dejar de pujar por estas formas. Entonces voy a presionar el número M, y sólo voy a arrastrar estos hacia arriba. puede ver cómo se está conectando a las líneas discontinuas. Eso es porque si tengo vista, puedes ver que mi guardia inteligente está encendida, así que asegúrate de que esté encendida y te va a ayudar . Se va a romper al grano. Entonces solo voy a presionar V para que salga de esa selección y sólo voy a salir. Yo sólo voy a cambiar el color para que ustedes puedan verlo, así como esto. Después para hacer este N-bit, lo que vamos a hacer es usar la herramienta de lápiz, presionar P, y luego vamos a hacer clic y añadir un punto de anclaje a la trayectoria. De lo que voy a hacer, voy a presionar A para la herramienta de selección directa. Seleccione estos. Yo sólo voy a arrastrar esto hacia arriba. Asegúrate de que en realidad esté en las huelgas. Ahora mismo, vamos a usar la herramienta de bolígrafo. Lo que voy a hacer es que voy a seleccionar esta huelga. Voy a presionar la herramienta de selección directa con el botón A, un atajo. Seleccione el golpe, presione P para la herramienta de pluma, encuentre el punto central. Ahí se puede ver el tipo me ayudó a levantarse. Voy a dar click. Entonces lo que eso está haciendo es que va a agregar un ancla a este trazo para ese camino. De lo que voy a hacer, voy a seleccionar este punto de anclaje, y luego voy a plantear esto así para agregar ahí esa sección. Ahora, ya puedes ver, tienes esa forma. Es puntiaguda y es sólo una forma ahora. Lo que vamos a hacer es que ahora voy a sumar esta parte al mango y vamos a arreglarlo. Voy a presionar M, voy a mantener Option o Alt y arrastrar esto así. No tienes que mantener el turno, solo puedes mantener la opción. Entonces lo que voy a hacer, voy a presionar A para la herramienta de selección directa, voy a seleccionar este lado y mantener pulsada la tecla Mayús y seleccionar los otros puntos de anclaje. Para que veas, tenemos todos estos puntos de anclaje. Ahora si estás en CC, obtendrás esta nueva característica. Es como una pequeña bola blanca ahí. En realidad puedo hacer clic en eso y arrastrarlo y se va a redondear las esquinas. Ya ves cómo lo hizo en ambos lados, así como así. Entonces puedo hacerlo menos redondo si quisiera, lo haremos realmente redondo. Esa es una herramienta útil. También puedes editar las esquinas desde aquí arriba también solo para asegurarte de que se seleccionen los puntos. En la barra de herramientas superior, se puede ver que dice esquinas, y yo puedo editar esas. Para que puedas presionar hacia abajo y mantener pulsado Shift y subirá por 10, y eso redondeará. Entonces eso es bastante guay. Ahora, voy a hacer otro rectángulo. Por lo tanto, asegúrate de hacer clic en eso. Presionaremos M y haremos lo mismo aquí. Voy a usar la herramienta de selección directa, que es el ratón blanco, para luego arrastrar esto hacia arriba. Ahora, redondeando eso. Para que puedas ver, tienes tres formas. Si los alineo, se puede ver 1, 2, 3. Simplemente formas simples, simplemente usando la herramienta de rectángulo más o menos. De lo que voy a hacer, voy a seleccionar todos estos con la herramienta de selección, solo la negra, y solo voy a mantener Option o Alt, arrastrarla así. Lo que voy a hacer es que va a colorear estas formas. Entonces voy a seleccionar esto, que es gris. Para cambiarlo de un trazo a un relleno, lo ves en la esquina izquierda, solo puedes cambiarlo, haz clic en esta pequeña flecha aquí o pulsa Mayús X. Luego seleccionaremos estos y vamos a elegir estos colores marrones. Para deshacerte de la huelga también, ve a la esquina inferior izquierda y solo tienes que hacer clic en esta pequeña línea roja de ahí y se deshará de ella. Voy a seleccionar eso y luego deshacerme de eso. Entonces ahora, tenemos una sierra como esta y vamos a copiarla de nuevo, seleccionarla todo, copiarla a través. Ahora, vamos a añadir algunas sombras así. Una vez más, vamos a utilizar una herramienta de rectángulo. Sólo voy a seleccionar eso. puede ver cómo se está rompiendo al grano, así como así. Lo que suelo hacer para esto es que puedo usar la herramienta constructor de formas. Entonces si selecciono estas dos formas, solo puedo presionar Mayús M. Así que presiona Shift M y estarás en el modo constructor de formas. Como puedes ver aquí, esta herramienta aquí, si hago clic derecho, verás eso, es como un ratón de dos círculos. Lo que en realidad puedo hacer es si sostengo la opción alt, va a menos la forma exterior. Para que veas, todas las formas que has seleccionado son [inaudibles], y puedo sostener Option o Alt y aparecerá un menos. Si hago clic en esa forma o lo menos apagado, así. Ahora, está atascado con esta forma así. Entonces lo que puedo hacer es ir a mi transparencia ahora, voy a arrastrar esto para que ustedes puedan ver. Lo que puedo hacer es cambiar el modo de mezcla para multiplicar. Yo sólo voy a cambiar a un color gris, así. Por lo que multiplicar multiplica el color en la parte superior para que puedas ver, se convierte en ver a través y solo agrega un tono agradable. Haré lo mismo por el mango. Entonces para el punto central, haz eso, selecciona las dos formas que quieras, Shift M, opción de retención que será menos. No presionas opción si no quieres menos, solo puedes más formas juntas. Entonces una vez más, seleccionaré este color marrón, y puedo hacer multiplicar, o incluso podemos simplemente seleccionar este color sin presionar multiplicar, solo lo dejaremos así. Entonces haré lo mismo por aquí, rectángulo otra vez, seleccione esto. Entonces para este, voy a hacer multiplicar porque quería ser más oscuro aquí. Entonces ahora, puedes ver que tienes eso vendido ahí. Realmente simple. Entonces lo copiaré una vez más. Entonces todo lo que estamos haciendo es usar formas básicas. No es complicado. Ahora, vamos a añadir algunas cosas aquí. Entonces lo que voy a hacer, usa la herramienta de rectángulo y voy a menos esto apagado, y luego voy a usar la herramienta de selección directa y conseguir estos puntos de anclaje y simplemente mover esto hacia arriba así. Entonces multiplicaré eso, y luego haré lo mismo por este lado. Esta vez, vamos a ir a la pantalla para conseguir ese efecto. Por lo que parece es una espada de doble filo y está apuntando hacia arriba. Entonces volveremos a usar rectángulo. Asegúrate de que haga clic en. Selecciona las dos formas, menos fuera, y luego selecciona este punto aquí y redondearé esta sección. Entonces, una vez más, crea una pantalla así. También puedes poner la opacidad aquí abajo si quieres que sea demasiado brillante. Entonces esta última sección, vuelve a hacer este rectángulo, y luego fijar el punto, bajar eso. Entonces es como si la luz estuviera golpeando esto y saliendo fuera de ella porque es un mango largo. Una vez más, ve a seleccionar pantalla, y luego déjala caer, pásalo un poco. Por lo que ahí lo tenemos. Con el solo uso de la herramienta de rectángulo, puedes crear una espada realmente simplemente. Estamos usando algunas otras herramientas también. A continuación, te vamos a estar mostrando cómo usar la herramienta de bolígrafo. 9. La herramienta Pluma: Esta vez vamos a utilizar la herramienta Pluma con más detalle. Si vas por el lado izquierdo, puedes ver que está arriba también desde la herramienta Forma, está aquí mismo. Si hago clic con el botón derecho ahí, obtendrás algunas opciones. Por lo que obtienes la herramienta Pluma, la herramienta Agregar punto de anclaje, la herramienta Eliminar punto de anclaje y la herramienta Punto de anclaje. Entonces en realidad podemos sacar esto, nuevo con la flecha pequeña y traeremos esta celda así. Por lo que el encogimiento de hombros de la herramienta Pluma es P. Ambos o si estás en un Mac o PC es lo mismo. Puedes ver cómo cambia tu ratón a como un pequeño plumín de alfiler. Lo que realmente podemos hacer es empezar a crear estos trazos. Voy a presionar naranja y asegurarme de que esté en tu trazo, no en tu relleno. Porque con la herramienta Pluma, hace un camino y hace puntos de anclaje como hablábamos antes. De lo que voy a hacer, me voy a asegurar que eso esté bloqueado. Voy a presionar la herramienta Pluma y empezar a pasar por aquí. Voy a dar click en esta esquina de aquí, y se puede ver cuando se hace clic en él como punto de anclaje, y desde el punto de anclaje, donde sea que haga clic siguiente se va a añadir el siguiente punto de anclaje para su camino. Voy a dar click ahí y ya puedes ver ahora se acaba de agregar ese camino así. Lo que podemos hacer ahora es, con la herramienta Pluma, tenemos que hacer una curva. Se puede ver cómo esto es curvo y no queremos solo hacer click así porque entonces va a ser raro. Queremos asegurarnos de que sea una curva suave. Lo que haré con la herramienta Pluma es que quieres ir al punto más lejano, y si hacemos click izquierdo y lo mantenemos presionado y solo mantenemos pulsada Mayús, hará una curva como esta. Al mantener pulsado Shift, lo va a restringir a 90 grados, 40 o 45 grados, así. Se puede ver que estoy moviendo el ratón así, y está cambiando en esa dirección. Yo sólo estoy en el que se puede mantener como un lado horizontal, y yo sólo voy a arrastrar hacia fuera, y entonces lo que voy a hacer es dejarlo ir. Todavía puedes ver ahora que el trazo no es tan curvo en la curva derecha como lo deseas. Yo sólo voy por encima de este strike un poco para que ustedes puedan verlo. Ya puedes ver cómo la curva está estropeada ahora. Qué podemos hacer, si presionaste la herramienta Pluma, y quieres asegurarte de que veas cómo volví a hacer clic en ese último punto, así es como continúas desde ese último punto. Se puede ver que aquí tenemos esta pequeña manija. Entonces lo que hacen las manijas, es que controlan el camino de un lado, o ambos lados, así que tienes este lado y este lado. Se puede ver que en realidad podemos moverlo. A lo que voy a hacer, voy a dar clic en este punto de anclaje, herramienta Convertir punto de anclaje aquí, y se puede ver, en realidad puedo arrastrar este manejador hacia arriba, así. Voy a moverlo para conseguir una mejor curva. Por lo que podemos ver solo moviendo el mango en dirección ascendente, realidad ha fijado la curva. En realidad lo ha hecho agradable y suave, así como así. De lo que voy a hacer, presionaré P la herramienta Pluma, y como no está seleccionada, haré clic izquierdo una vez de vuelta en ese punto, e intentaremos hacer el otro lado ahora. Voy a seleccionar este punto, voy a mantener presionado Shift y sólo arrastrar hacia abajo. Se puede ver [inaudible] pero suelta. Se puede ver que se hace una bonita curva y ha golpeado la marca de inmediato. Entonces ya puedes ver ahora tenemos este gran mango ahí, pero si hacemos click, puedes ver cómo empieza a curvar. No queremos eso. Qué puedes hacer para cancelar esto, realidad podemos simplemente hacer click izquierdo y se eliminará ese mango, o puedes subir al mango, y si presionas la herramienta Convertir, realidad puedes mover este mango de esta manera. Otro atajo para quitar el mango es, si tiene seleccionada la herramienta Pluma, puede mantener pulsada Opción, o si está en un PC y en realidad puede hacer clic y mover el mango en la dirección que desee. Por lo que te mueves en la dirección que quieras. Ahora si vuelvo a hacer clic aquí, sólo podemos empezar de nuevo, y sólo hacer click izquierdo. Entonces eso es un [inaudible] en las asas. Entonces una vez más, solo voy a sostener Shift y conseguir esa bonita curva, y las asas ya están en esa bonita posición para poder dejarla ahí. Entonces ahora tenemos este escudo aquí. Entonces ya puedes ver ahora que tenemos este escudo, y vamos a construir estos fuera, así que sólo voy a arrastrar esto hacia abajo. Sólo voy a aguantar, copiar esto a través, presionar Shift X y seleccionaremos un color, así. Simplemente lo voy a dejar, y luego presione P para la herramienta Pluma y ahora haremos una cruz. Entonces click izquierdo, solo estoy sosteniendo Shift y haciendo click izquierdo. Si quieres líneas rectas todo lo que tienes que hacer es dar click una vez, click izquierdo. Pero si quieres curvas, haz clic y arrastra con la herramienta Pluma. Porque solo quieres esta pequeña cruz, no necesitamos curvas. Pero si quieres curvas, haces clic y arrastras. Es así como haces curvas. Si me desplazé a una recta, se puede ver que tenemos un camino con todos estos puntos de anclaje en ella. Para que se pueda ver, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis puntos de anclaje en ese único camino, así. Yo sólo voy a borrar eso. Tenemos nuestro escudo, solo voy a seleccionar estos y copiarlo a través. Ahora con la herramienta Pluma, en realidad podemos hacer esta sombra aquí, como puedes ver. Entonces voy a presionar P, voy a dar clic una vez, encontrar el punto en el lado izquierdo, hacer clic izquierdo y arrastrar, y luego sólo voy a arrastrar y cerrar el camino. Entonces si quieres hacer una forma, tienes que cerrar la forma, o cerrar el camino. Tengo que terminar de nuevo en ese último punto. Ahora puedes ver esto es de una forma y ahora puedo colorearlo apropiadamente así. Yo sólo voy a seleccionar el gris. Voy a seleccionar estas dos formas, y una vez más utilizar la herramienta Shape Builder, Shift M, mantenga pulsado Opción o Alt y menos el exterior. Ahora tenemos esto y voy a volver a mi panel de Transparencia, lo arrastraré hacia fuera para que ustedes puedan ver. Voy a ir a Multiplicar, y ahora tenemos esa sombra fría ahí. Ahora voy a copiar esto a través, y haremos lo mismo para el punto culminante, e imagina que la luz viene de esta manera, voy a seleccionar, solo estoy dando clic y arrastrándolo para conseguir una curva. Se puede ver que el mango está apuntando de esta manera, así que va a hacer una bonita curva aquí abajo, va a ir hasta aquí abajo. Siempre quieres hacer lo mínimo de puntos de anclaje que puedas, para obtener las mejores curvas. Voy a seleccionar este constructor de formas, menos apagado, seleccionar esto y ir a Pantalla, y ahí lo tenemos. Tenemos algún bonito punto culminante ahí, y una sombra sin escudo en la última cruz. Entonces así es como usas la herramienta Pluma. Hay mucho más que entra en ello. Acabas de llegar a practicar y mejorar con ello. Lleva un poco de tiempo, pero se puede hacer tanto con él. Se puede ver que tenemos el menos y el plus. Si estás en la forma, en realidad podemos volver a esta forma aquí. Volveré al original. Se puede ver si presiono menos y hago clic en punto de anclaje, se va a menos ese punto de anclaje, así. Así como así, me queda haciendo click una vez y se desata. Pero también se pueden agregar puntos de anclaje. Por lo que se puede ver el signo más allá, en realidad se puede ir a la línea y asegurarse de hacer clic directamente en el camino, y se puede ver que esta elevada en el punto de anclaje. Ahora puedo jugar con eso. Yo puedo hacer click en eso y más. Entonces todo es solo usar la herramienta Pluma. Incluso puedes hacer con una herramienta Pluma normal y hacer clic en los caminos y lo moverá , así como así. A lo mejor queremos como un puntito. Tienes que asegurarte de que esté en el camino o a veces te lo puedes perder. Haga clic en el plus, vaya en la herramienta Pluma en los puntos. Ahora si tienes como un escudo áspero ahí. Así es como usas la herramienta Pluma, y espero que hayas aprendido algo al respecto. 10. Muestras de colores: El color es tan importante haciendo ilustraciones vectoriales. Va a crear un ambiente, un estado de ánimo, y en última instancia va a reventar emociones y hacer que tu ilustración luzca bien o mal. No quieres tener colores fangosos y tonos fangosos. Siempre quieres asegurarte de que sea suficiente contraste y hay suficientes colores interesantes para que los ojos de la gente se enfoquen en él y se acerquen a él. En esto una pequeña ilustración lo hice rápidamente, se puede ver que he estado usando cinco colores. Ahí hay un rojo, y luego tengo unos tonos azules grises claros. Es bueno tener unos tonos fríos y luego tonos cálidos, que es este rojo. Hay como un contraste de icono. Aquí se puede ver con sólo usar el rojo, puede ver esto es un aclaramiento en el fondo y luego con sólo usar estos oscuros de azul típicamente tonos, se puede ver que algún contraste, algunos efectos, incluso en algunos detalles en entonces, un poco de sombreado es para que podamos ver. Simplemente uso la herramienta de lápiz y las herramientas de forma. Se puede ver que podemos crear algunos efectos bonitos. El color es muy importante y en última instancia va a hacer que tu trabajo se vea bien o mal. Sólo voy a mostrarles lo que uso para encontrar algunas paletas de colores. Antes de quedarnos atrapados en el panel de muestras, suelo ir en línea y voy a colores bajos, es uno bueno, así como Color Hunt es otro sitio que es bastante cool y Adobe Color. Se puede ver que hace todas estas paletas y es impresionante. Hay un montón de otros sitios como Pinterest y también puedes ir y regatear y mirar las paletas de colores de otras personas e incluso experimentar con esos porque nadie ha llamado agarró los colores que puedes jugar con lo que quieres y se va a funcionar. A veces supongo que ir local es que buscaré una bonita paleta que me guste. Entonces lo que en realidad puedes hacer es seleccionarlo y poner el mouse sobre él. Simplemente puedes seleccionar el código hexadecimal. El código hexadecimal es más o menos el código para el RGB en un color y puedes simplemente copiar, pegar eso en.. Ahora si vuelvo a ilustrar arriba, voy a seleccionar este tono gris. Se puede ver que tenemos nuestro panel de muestras. En Illustrator, panel de muestras es la forma en que usas tus colores. Si tienes una ventana abajo dos interruptores, es, entonces así es como abres esta caja. Está un poco desordenado ahora, pero también cuando los colores predeterminados serán diferentes a esto. Pero siempre puedes eliminarlos yendo Seleccionar todo sin usar y simplemente eliminarlos así y pulsa el botón Pin y luego te pediremos que elimines. Así de fácil limpiaron mis cajas. Siempre hay otras opciones. Si necesitas ayuda, puedes expresarte en el menú desplegable aquí. Puedes crear muestras de luz diurna, crear relojes, cambiar también la vista real de las muestras. Si quieres ir a la vista en miniatura grande, hazla realmente grande o puedes volver atrás y convertirla en una lista si quieres, y convertirla en una lista como esa. Pero prefiero simplemente dejarlo en medio o pequeño, lo cual es bastante útil. Lo que voy a hacer es tener la forma seleccionada. Voy a hacer doble clic en este relleno aquí. Ese es tu relleno y este es el trazo. Así que asegúrate de que sea el campo. Haga doble clic sobre él. Lo que voy a hacer es publicar ese código hexadecimal en el control V. Se puede ver ahí. Si hago clic en eso, debería cambiar. Como puedes ver, recuerda cómo seleccionamos este color verde aquí a la izquierda. Ahora es reconocer ese código y seleccionar ese color, el vamos a presionar Ok. Ahora ya ves tenemos este color ahora. Lo que realmente podemos hacer con este color es crear una muestra. Se puede ver cómo algunas de estas muestras tienen una barra blanca en la parte inferior y algunas no. Esto significa que estos son colores globales y estos son solo muestras normales por defecto. El motivo por el que hacemos esto es que te voy a mostrar en un minuto. Vamos a presionar este pequeño botón aquí en la esquina inferior derecha. Parece poco documento. Vea cómo hacemos clic en color global aquí. El motivo por el que hacemos eso es para que si tienes múltiples objetos o formas que tienen el mismo color, solo puedes cambiar ese color y va a afectar a todos los elementos de tu documento o ilustración con ese mismo color. Si no haces colores globales y vas a tener que cambiar cada forma u objeto individual y cambiar el color manualmente, lo cual es molesto. Por lo que hacer clic en colores globales te va a ahorrar tiempo y energía. Entonces quieres hacer eso. Entonces también puedes hacer clic en color spot, pero no te preocupes por esa manga en proceso porque ninguno de ustedes va a estar haciendo locos clientes fobios de imprenta. Entonces vas a modo de color. Se puede cambiar el RGB o CMYK. Prefiero trabajar en CMYK, si acaso voy a imprimir algo apagado. Se pone ese bonito look y eso va a estar bien para mirar las tintas. En realidad pueden editar estas bases también. Si quieres editar esos. Incluso puedes personalizar aún más el color si quieres. Lo cual es bastante útil. Pero sólo volveremos a ese color verde y luego presionaremos Ok. Ahora se puede ver que los paneles deben ver realmente lo agregaron a la parte inferior. Se puede ver cómo se lo agrega. También puedo hacer un nuevo grupo y llamarlo nuevo. Entonces se va a agregar ese nuevo color, porque tenemos este objeto seleccionado en este nuevo grupo aquí abajo, también puedes arrastrar los colores aquí. Pero sólo voy a ir arrastrándome a ser porque tenemos duplicados y se puede arrastrar las cosas al nuevo grupo también. A lo mejor quiero hacer una paleta con unas naranjas y amarillos, y ahora tenemos este nuevo color grupal. Ahora si hago click en este objeto, puedo ir y dar click en ese nuevo color, lo hicimos. También puedo ir y simplemente dar clic en otras muestras así para cambiar el color. Por lo que en realidad es muy fácil de usar. Solo tienes que hacer clic en ellos también, cambiando de color. Se puede ver que tenemos estos nuevos colores globales. Tenemos este verde y esta naranja, que es bastante impresionante. Podemos hacer nuevas muestras pulsando este botón, seleccionando objetos, creando nuevas muestras. Podemos crear nuevos grupos presionando aquí la carpeta. También puedes mirar otras opciones también. Si tienes patrones o muestras de gradiente, en realidad puedes seleccionar solo para ver esos. Se puede ver que no tengo ningún set fueron no pop up. Pero en realidad puedes hacer eso también. Lo que vamos a hacer ahora es usar la herramienta cuentagotas para crear algunas muestras nuevas también. Tengo una imagen, si haces fotógrafo o tienes imágenes, o puedes llevar cosas alrededor de tu casa. En realidad puedes usar esas fotos y paleta de colores de ella. Si presionas yo también del lado izquierdo, puedes ver el cuentagotas. En realidad podemos ir a seleccionar estos colores. Pero primero, y se puede ver el, cómo cambia la masa. Voy a seleccionar primero este primer objeto aquí abajo, y voy a presionar yo entonces lo que vamos a hacer ahora es dar click en cualquier lugar que queramos de la foto y conseguir ese color, que es realmente impresionante. A lo mejor quieres algunos de estos colores lima. Voy a poner esta otra forma. Puedo acercar. Deshazte de estos, mira cómo está pixelado porque es una fotografía, puedo seleccionar un bonito tinte verde. Ahora tenemos ese color. Entonces tal vez podamos ir, ponernos como un bonito marrón amarillento ahí para eso. Entonces podemos tener un tono rojo, un tono anaranjado sangriento ahí. Entonces sólo puedo copiar eso aguantando. Yo puedo ir tal vez por otro color ahí. Entonces así como así, en como 10 segundos, acabas de crear una nueva paleta de colores con solo una fotografía. Es realmente fácil solo usar el cuentagotas y puedes crear algunas muestras bonitas. Ahora un truco genial, voy a seleccionar todos estos colores. Da click en el botón Grupo y obtienes alguna opción C. Puedes marcar la primera línea, pero tomo la de abajo y luego convierto a color de proceso. Por lo que convertimos estos colores a un global y puedes dejar incluye lo que se obtiene y luego puedes llamarlo Orangey. Ahora voy a crear un grupo completamente nuevo con todas las muestras que acabas de crear. 11. EXTRA: 10 consejos de ilustración vectorial: Por lo que te voy a dar 10 consejos para ilustración vectorial que uso en mi propio trabajo personal. Creo que te va a ayudar. El número uno es la perspectiva. Juega con el primer plano, el fondo y el medio suelo, y usa diferentes ángulos, sobre todo si estás usando isométrico o tienes un tipo de diseño isométrico. Vas a tener diferentes ángulos de perspectivas. Entonces hay un punto de fuga que se apaga en la distancia y hay que crear esa ilusión. Incluso cuando estás trabajando en una pieza en capas, si quieres crear un sentido de escala, perspectiva es algo bueno. ocasiones mis piezas añadiría grandes formas de barco oscuro en mi frente, que es el primer plano y luego en el fondo, añadiré objetos de menor escala lo que hace que dé esa bonita escala y parece que las cosas están en la distancia. Por lo que es muy importante usar perspectiva y va a captar el ojo de tus espectadores. El número dos es color. Experimenta siempre. No utilices las paletas predeterminadas en Illustrator. Experimenta con diferentes paletas. Pasteles, colores cálidos, colores complementarios, estilos monocromáticos. Hay tantos tipos diferentes de colores. Siempre voy en Pinterest o Dribble o Callahan y otros sitios y creo algunas familias tonales a partir de esos. Se pueden copiar las piezas de otras personas y sus paletas de colores porque nadie tiene derechos de autor de un color. A menos que seas como Coca-Cola o algo así. Pero puedes usar las paletas de colores de otras personas, experimentar, cambiarlo, mezclarlo, y obtener algunos colores bonitos. Lo bueno es que, ciertos colores que utilizas evocarán emociones. Al igual que el amarillo es alegre y felicidad, y luego el rojo representa el peligro de sangre y la ira. Va a crear todo el ambiente. Entonces el color es muy importante. El número tres es bosquejar. No solo saltes a Illustrator de inmediato. Siempre bosqueja conceptos de antemano. Cuanto más trabajo hagas bosquejando, menos tiempo tardará más adelante cuando llegues a vectorizar tu trabajo. Practica todos los días, una hora. Basta con hacer garabatos o garabatos. No tienes que usar herramientas locas. Simplemente puedes usar un lápiz 2B normal y algún trozo de papel y eso es todo lo que necesitas. Esto es clave y te aseguras de que necesitas hacerlo. El número cuatro sería contraste. Usa forma, forma, tono para crear contraste. Es muy importante que uses estos elementos porque a veces las cosas se verán desiguales o inoportunas y no hay suficiente contraste entre tu personaje principal y tus otros personajes si estás haciendo diseño de personajes. O si solo tienes una obra de arte donde conseguiste un bonito telón de fondo, y luego tienes tu topografía principal al frente, quieres que tenga contraste. Si la topografía tiene que ser grande en comparación con la poca topografía dependiendo de lo que es importante y lo que no lo es. Usa la forma y la forma e incluso la jerarquía también, para ayudarte con eso. La textura también es impresionante. Utiliza granos, pinceles, semitonos, texturas vectoriales, tintas, lo que quieras. Tienes tantos elementos diferentes que puedes usar para la textura, pero te recomiendo la textura es lo mejor porque agrega realismo a tus piezas. Le da un poco de efecto grunge, un poco de un efecto real. Especialmente si estás trabajando con clientes, van a querer que sea muy detallado. Asegúrate de usar texturas de alta calidad. El número seis es el foco. Si tienes un punto focal dentro de tu pieza, va a dibujar el ojo de tu espectador. Entonces si tienes algo en el centro o quieres algún lugar de tu tablero de arte en el que el espectador se concentre, quieres hacer que ese spot sea brillante. Quieres que tenga alta visibilidad y quieres que sea legible. Se quiere dibujar el ojo del espectador. El cerebro funciona así. El ojo lee de izquierda a derecha, mayoría de la gente inglesa así es, y lee de arriba a abajo. La mayoría de las veces, los ojos del lector iba de izquierda a la esquina superior y bajaba. Entonces, dependiendo de tu punto focal, va a dibujar la mirada del espectador hacia ese segundo punto. Es muy importante. El número siete es saldo. No use en exceso los efectos. Usar la jerarquía. Ahora, veo mucho esto donde no hay suficiente equilibrio. Hay demasiados elementos juntos agrupados. Eso no funciona bien, obviamente depende del proyecto en el que estés trabajando, pero el equilibrio tiene que ser clave. Especialmente si estás usando iconografía, tienes que usar rejillas para asegurarte de que todo esté parejo y todo esté cohesionado juntos. Así que asegúrate de que estás usando el equilibrio. Obviamente si es un arte vectorial, es obviamente puede ir por un estilo fresco. Obviamente, si es solo una pieza de arte vectorial para proyectos personales, entonces puedes jugar y puedes romper esta regla. El número ocho es valor. No tengas tu pieza fangosa. Tienes que tener suficientes tonos de valor claros y oscuros. Entonces, ¿qué valor es el brillo o la saturación de tu color, tus tonos. A lo mejor quieres tu fondo, quieres que sea de noche, y tu fondo está oscuro y quieres que el frente sea claro, tienes que tener los tonos correctos. Si los tonos son demasiado similares, dentro del color y la luz y la sombra, se va a mezclar y lucir fangoso y no va a haber suficiente contraste en él. Así que asegúrate de tener los valores tonales correctos, y va a hacer que tu pieza luzca más coherente y luzca mucho más suave. El número nueve será de estilo. Experimento, diferentes estilos. Plano, geométrico, isométrico, estilizar, realista, lo que sea, experimento. Siempre trato de hacer diferentes proyectos, incluso proyectos personales y trabajo en diferentes elementos. No quiero quedarme con un estilo pero quiero poder hacer diferentes estilos. Podrías conseguir un cliente que quiera un libro infantil o quizá quieras un cliente que quiera hacer revistas. Entonces todo depende del tipo de ilustración que quieras bajar. Enfócate en ese estilo y trabaja duro y sé consistente y haz el trabajo que quieras hacer. El número diez serían herramientas. Entonces si tienes que comprar productos, compra productos que te ayuden a acelerar el proceso. Algunos productos [inaudibles] que pongo ahí fuera es como un paquete de pinceles, pack texturas, e incluso un [inaudible]. Entonces va a acelerar mi proceso me va a ayudar a arrojar esos elementos extra como texturas para que no tenga que ir y perder demasiado tiempo tratando de construirlo yo mismo. Ya está hecho por mí, así que va a acelerar mi proceso y puedo enfocarme en mis conceptos y enfocarme en complacer a mi cliente o hacer un trabajo realmente bueno. 12. ¡Gracias!: Muchas gracias por inscribirse en la clase. Ve a la esquina superior izquierda y pulsa el botón sígueme, que te mantendrá al día con nuevas clases y discusiones que he publicado. No olvides dejar una reseña también y cualquier comentario es bienvenido, así que realmente aprecio si puedes hacer eso. Haz un pulgar arriba, y espero crear más clases para ti.