Ilustración vectorial: Haz un arma de fantasía | Hayden Aube | Skillshare
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Ilustración vectorial: Haz un arma de fantasía

teacher avatar Hayden Aube, Illustrator & Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:14

    • 2.

      Cómo hacer un arma de fantasía

      0:55

    • 3.

      Inspiración y referencia

      1:23

    • 4.

      Bocetado

      4:31

    • 5.

      Cómo comenzar en la escala de grises

      9:24

    • 6.

      Más sobre la escala de grises

      8:47

    • 7.

      Cómo agregar color

      10:55

    • 8.

      Hoja

      9:22

    • 9.

      Empuñadura

      8:45

    • 10.

      Gemas y agarre

      8:43

    • 11.

      Cómo agregar detalles y brillo

      7:07

    • 12.

      Perfeccionamiento del fondo

      6:28

    • 13.

      Conclusión

      1:05

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1822

Estudiantes

48

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Aprende a convertir tus garabatos en arte vectorial completamente realizado! Síguenos mientras tomamos un simple boceto en Adobe Illustrator y creamos paso a paso una hermosa arma sacada de tu mundo de fantasía favorito. Ideal para aprender a trabajar con formas, colores y degradados.

Música de introducción

square3 de airtone (c) 2016 Con licencia de reconocimiento no comercial de Creative Commons (3.0). http://dig.ccmixter.org/files/airtone/43950 Ft: kara square

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Hayden Aube

Illustrator & Designer

Profesor(a)

Hayden here and I am an illustrator, designer and most importantly to you, teacher!

I am constantly hunting for the actions that will have me producing my best work possible--I assure you it's no easy feat. That's why my primary goal in all of these classes isn't to give you just any information, but only the information that's going to make the biggest difference in your work. Think of it as optimizing your artistic development ;)

So if you're looking to level up your skills in design and illustration, consider checking out my classes. I've gone to great lengths to keep them short and to the point so you can get the information quickly and jump to creating.

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Hayden Noel y soy ilustrador y diseñador gráfico. hoy, te voy a mostrar cómo crear un arma de fantasía en Adobe Illustrator o cualquier programa que vayas a usar. Para ello, vamos a pasar por el proceso de entrar en línea y encontrar inspiración y referencias que nos gustaría usar para nuestras propias armas, y luego usar eso para crear un boceto que en última instancia usaremos para construir nuestra arma y ilustrador usando formas básicas. A partir de ahí vamos a agregar color a la ilustración para luego terminar con iluminación dinámica usando gradientes y otros efectos. Esta clase es para cualquiera que tenga una comprensión básica de Adobe Illustrator, pero cualquiera que aún no lo haga puede tomar la clase como para obtener una buena sensación de cómo utilizar el programa. Por encima de todo, esto es para cualquiera que ame las armas, y la fantasía, y todas esas cosas grandiosas. 2. Cómo hacer un arma de fantasía: Entonces los pasos que vamos a dar para crear nuestra arma de fantasía van a ser ir en línea y encontrar cualquier recurso o inspiración que nos gustaría usar al llegar a nuestro boceto, y luego usar eso para llegar a nuestro boceto. Esto será algo muy básico, muy áspero que luego usará para crear nuestra arma en Illustrator usando formas apenas muy básicas. Vamos a hacer eso en escala de grises para empezar, y luego vamos a sumar en color después de cuando miremos nuestra arma y podamos decidir cuál queremos que sea el esquema de color. Una vez que tengamos el color todo ordenado vamos a decidir sobre una fuente de luz, y luego vamos a empezar a agregar ingredientes y otros efectos para que parezca que esa fuente de luz en realidad está lanzando luz sobre ese objeto. Voy a estar usando Adobe Illustrator como he mencionado, pero eres más que bienvenido para usar cualquier programa que quieras. lo que a mí respecta todos serán capaces de hacer lo que voy a estar haciendo. 3. Inspiración y referencia: Antes de que podamos comenzar con nuestro boceto, vamos a ir en línea y buscar inspiración y referencias y solo imágenes que nos van a ayudar a llegar a nuestra idea. Voy a estar creando una espada para mi arma. Yo sólo voy a empezar buscando espadas medievales, pero cualquier cosa como espada de fantasía, espada de videojuegos. Todas esas palabras clave realmente ayudan a encontrar algunas referencias interesantes. Ahora mismo estoy mirando ¿cómo quiero que se vea la hoja? ¿ Cómo quiero que se vea el mango? ¿ Hay algún detalle específico que quiera capturar en mi propio diseño? Al igual que aquí mismo, el fondo de la palma se ve bastante interesante ahí. En realidad voy a seguir adelante y buscar específicamente mangos de espada, sólo porque ahí es donde está mucho el detalle y los bits que realmente me parecen interesantes. Sí, así que aquí mismo, me gusta mucho cómo sale esa hoja del mango y creo que eso es algo que me vendría bien mi propio boceto. Voy a guardar eso. Simplemente pasa, guarda las imágenes que te gustan, cualquier cosa que creas que te puede ayudar con tu boceto. Puedes imprimirlo o simplemente mantenerlo en tu pantalla y tenerlo accesible para el siguiente video, que será nuestra fase de bocetos. 4. Bocetado: Una vez que hayas encontrado suficientes imágenes en línea y tengas una buena idea del arma que te gustaría hacer, puedes pasar al boceto. Para el boceto, recomendaría usar cualquier medio que sea más cómodo para ti. Normalmente, me gusta usar lápiz y papel, pero por el bien de filmar, solo voy a usar Photoshop ahora mismo. Pero una vez más, solo usa lo que te sientes cómodo. Como pueden ver, estoy tratando de recrear esa muesca en la hoja que encontré en línea que me gustó mucho. He decidido después de mirar a través de mis referencias que quiero crear una magia ancestral nórdica, cuchilla de fantasía, y sólo estoy guardando eso en mi mente al tirar esto. Ahora bien, no te preocupes demasiado por que tu boceto sea absolutamente perfecto o simétrico o algo así. Es sólo una idea muy áspera más para darte la comprensión de cómo se va a ver tu arma que para que realmente se vea, como un bonito dibujo o algo así. Toda esta arma se va a recrear en Illustrator una vez que pasemos al siguiente paso. Solo tiene que ser áspero y darte una buena idea de lo que realmente vas a estar haciendo. Aquí mismo estoy decidiendo que no sólo me gusta esa muesca en la hoja de esa referencia sino que realmente sí me gusta cómo se mueve el mango a la hoja también. Entonces estoy usando eso como un punto de salto para mi diseño de mango. En muchas de estas ilustraciones de armas, me gusta agregar gemas, un diamante, diferentes cristales que realmente golpean a casa el elemento de fantasía del arma, sobre todo con este diseño aquí que es mucho una espada mágica. Pensé que sería interesante poner una gema aquí en la parte inferior del mango para dar una sensación de que esto es el poder de la espada. Esto es algo que es interesante hacer cuando me mudo a Illustrator. Si se adapta a tu tema, es posible que quieras introducir algunos elementos de gemas en tu arma. Para el agarre de la espada, aquí estoy pensando que sólo será una especie de cinta o un trozo de tela envuelto y simplemente atado al final. Entonces voy a añadir este trailing trozo de tela fuera. Sentirás que tienes que apegarte demasiado a cualquiera de los diseños de armas que encuentres en línea como tu referencia. Por ejemplo, decidí que en realidad no me gusta cómo se ve este fin, así que estoy jugueteando con ellos, probando cosas diferentes. Al final del día, esta es tu arma, eres concepto. No tienes que usar ninguna de las referencias si no quieres. De nuevo, creo que hay una oportunidad de agregar otra gema o algo justo en el centro aquí. Es muy posible que pueda exagerar al tener ambos. Pero eso es algo con lo que puedo cambiar y juguetear una vez que me muevo en Illustrator. A pesar de que este es tu boceto y es tu concepto, está sujeto a cambios una vez que realmente empieces a sacarlo tu arma final. Después de que establecí eso, quería hacer una espada mágica. El tema nórdico llegó cuando empecé a mirar estos símbolos de runas. Pensé que sería una manera realmente interesante de llevar algún personaje al arma grabándolo en la hoja similar a otra referencia que encontré. Cuanto más saque su arma y se le ocurra un tema y un concepto para ella, busque pequeñas formas de agregar detalles que la refuercen aún más. Una vez que estés contento con cómo se ve tu boceto, puedes guardarlo o escanearlo, y lo estaremos trayendo a Adobe Illustrator para comenzar el proceso vectorial. 5. Cómo comenzar en la escala de grises: Entonces ahora que hemos creado nuestro boceto, podemos pasar a Illustrator. Simplemente crea un nuevo documento a 800 por 600 píxeles. Empieza con solo quitar parte de la muestra que no vamos a estar usando, que es básicamente todo excepto el conjunto de los de escala de grises. Estaremos usando esos al principio solo para crear las formas básicas y el arma de color plano. Desde aquí, puedes presionar Comand-R para que aparezcan las reglas y simplemente arrastrarlas hacia fuera para guiar a 400 píxeles. Si como yo, no puedes ponerte exactamente, puedes desbloquear tus guías, seleccionar la que acabas de hacer, y luego en la ventana de transformación, en realidad puedes poner manualmente 400 píxeles para el valor x. Genial. Puedes volver a bloquear a tu guía, y queremos traer nuestro boceto. Voy a colocar mi boceto de espada. Simplemente lo pondré a un lado aquí para poder referenciarlo ya que estoy haciendo mi arma. Por último, solo voy a nombrar esta capa, bosquejarla, bloquearla, y luego crear una nueva capa llamada V1 donde voy a empezar a trabajar en nuestra arma. Antes de empezar, sólo quiero guardar esto como lo que sea, voy a llamar a mi espada. Genial. Voy a empezar con la espada de mi espada. Para ello, sólo voy a dibujar un rectángulo simple y sólo darle cualquier color, de verdad. Para hacer la parte superior ahí dentro. Voy a añadir un, en realidad antes de hacer eso, sólo voy a asegurarme de que esto esté centrado en eso. Entonces voy a añadir un punto de anclaje al centro de la misma. Entonces solo para hacerlo un poco más alto que estos, y luego puedo usar la herramienta de esquina redondeada para redondear esos y obtienes una forma similar a la que he esbozado. A continuación, voy a crear estas muescas en el vacío. Para hacer eso, en realidad sólo voy a crear un poco de forma aquí. Se ve así. Después usando la herramienta Reflect, que es O, voy a dar clic a lo largo de este camino aquí abajo y usar cambio de opción para reflejarlo justo debajo de eso. Una vez que haya hecho eso, uniré esas dos formas con la herramienta Pathfinder y luego reflejaré todo al otro lado haciendo clic en esta guía central, y luego una vez más usando el cambio de opción y arrastrándolo hacia un lado. A continuación, voy a crear el mango aquí. Creo que cómo voy a hacer eso es que voy a empezar realmente con un hexágono. Yo sólo voy a arrastrar eso aquí. Usando ese color diferente. Es fácil de decir, y voy a crear el resto del mango. Al igual que esto. Yo sólo voy a añadir otra forma aquí. Esto es lo que voy a hacer que ese palmovivo. Una vez más, lo voy a reflejar al otro lado de esta guía. En realidad voy a combinar todo esto. En un par de lugares aquí realmente voy a usar de nuevo la esquina redondeada, solo para suavizar estas cosas. Usaré la herramienta convertir punto de anclaje, Shift C para sólo añadir un poco de redondez a este punto. Para hacer esto, reponlo aquí arriba, en realidad voy a crear una forma similar a lo que hice en la parte inferior. Básicamente estoy creando formas en un lado y luego simplemente reflexionando para que pueda ser simétrica. Oops, me perdí el guía ahí. Realmente asegúrate de que estás reflexionando alrededor de la guía. Incluso esto de aquí no es exactamente simétrico, pero está bien. Se arreglará cuando lo uno. Comando punto y coma apaga guía, sólo quiero mirarlo. Otra vista útil en realidad es Command-Y que son los caminos sobre todo cuando nos metemos muchas formas y capas diferentes. Esto es bastante útil. Entonces voy a combinar estos y en realidad lo combinaré con el resto del mango. Una vez más, utilice las esquinas redondeadas. No parece estar trabajando de este lado. Eso está bien. Yo sólo voy a hacer el lado uno primero. Entonces redondearé este lado. Entonces porque quiero que se refleje en el otro lado, realidad voy a crear un rectángulo y restar la mitad para poder duplicarlo adecuadamente. Parece que no está alineado correctamente ahora mismo sin embargo, así que en realidad lo voy a arreglar para asegurarme de que aún esté alineado correctamente. A veces cuando estás combinando formas, se vuelven un poco indeseables. Entonces ahí está esa pieza del mango. Entonces el último pedacito para el mango son las piezas que salen por los lados. En realidad piensa para eso voy a usar sólo círculos. Voy a copiar este, Comando-F, pegar al frente. Me voy a hacer más pequeño. Réstalo. Siempre que pueda, usa formas simplemente realmente básicas para crear unas más complejas que estás tratando de hacer. Hazlo más pequeño. Como puedes ver, es mucho más fácil hacer estas asas de esa manera de lo que habría sido dibujar con la herramienta Pluma. Creo que este mango me parece un poco grande en comparación a todo, que [inaudible] una cuchilla. Entonces sólo voy a copiarlo todo o agarrarlo todo y encogerlo. Estoy sosteniendo opción y turno para asegurarme de que se quede en el centro como hago esto, e incluso esta pieza aquí. Estoy usando en realidad la herramienta de selección directa, la flecha blanca, y agarrando solo estos puntos de anclaje aquí para que pueda moverlos hacia arriba solamente. Ahí. Voy a hacer Comando-Turno, abrir corchetes, mandar eso a la parte de atrás, y luego nos detendremos ahí por ahora. 6. Más sobre la escala de grises: Como pueden ver, ya he decidido cambiar la forma de estos. El final está saliendo del mango apenas un poquito. Eso está bien si decidiste, cambia las cosas de tu boceto inicial a medida que avanzas. Eso depende completamente de ti. Ve por ello. A continuación, sólo voy a sumar sólo un pequeño óvalo en el centro aquí. Ahí va a ser donde ponga la gema. Entonces voy a crear esta cresta alrededor de la hoja aquí. Creo que la forma más fácil para mí de hacer eso va a ser haciendo clic en esta forma, y bajo Objeto, Ruta, voy a Offset Path, y puedo poner y ver cómo se ve el negativo seis. Haré negativo siete, creo. Vista previa el. Simplemente voy a hacer de este un color diferente por lo que es fácil de decir. Ahí está esa forma la he puesto ahí. En realidad estoy, aún más allá voy a tratar de construir la forma de la hoja simplemente creando pequeños paneles aquí. Lo que estoy haciendo ahora es solo hacer una forma de la que luego pueda restar las formas de la hoja. Si copio esta hoja y luego la pego al frente, así Comando F, puedo seleccionarla con esta forma acabo de hacer y usar la opción de intersección para obtener esa forma. Si pongo eso, puedo hacer de esto un color diferente y ponerlo detrás en algún lugar ahí dentro. Entonces una vez más, voy a hacer eso del otro lado. Entonces creo que en realidad voy a cortar esta cuchilla a la mitad. Usando el mismo método, voy a agarrar esta cuchilla en la parte trasera. Voy a cruzarlo con esta forma que acabo de hacer a eso. Entonces como siempre, reflexiona hacia el otro lado. Ahora que la hoja está hecha, voy a añadir algunos bordes al resto del mango. Empiezo con la guardia cruzada aquí. Voy a hacer clic en este Objeto, y bajo Objeto, Ruta, una vez más, voy a ir a Ruta de desplazamiento, y voy a hacer algo negativo, ver cómo se ve el negativo seis. Se ve bien. Voy a cambiar el color de eso. Entonces yo en realidad, voy a añadir sólo una pedacita justo aquí. Le da un sentido de dimensión. Reflexionarlo hacia el otro lado. Haré lo mismo por el resto de esta manija aquí. Haré Offset Path. Negativo seis parece bueno. Color que como un color más claro otra vez. Añadiré un par de formas diferentes aquí. [ inaudible] uno aquí. En realidad, para este de aquí, voy a tener que restarlo usando la herramienta Pathfinder. Tomaré esta forma, Comando C para copiar, y luego Comando F para pegarlo. Entonces si mantengo esa seleccionada y mantengo esta seleccionada, puedo cruzarla para conseguir esa forma. Por último, copia esto, pega esto al frente, y restadlo. Ahora, yo sólo tengo esa forma. Habrá otra igual que esta. Haz lo mismo. Una vez más, solo dale algún color diferente para que sea más fácil diferenciarlo. Voy a copiar los de allá. Simplemente dándole un color diferente para que pueda diferenciar entre las formas. A continuación, voy a crear el agarre que está en el mango aquí. Para ello, voy a crear sólo una forma simple. Se cruza así. Con Option y Shift, solo voy a arrastrar esto hacia abajo, y usando Comando D, volver a hacer lo mismo. Volveré a reflejar esto hacia el otro lado, y moveré esto hacia abajo un poco solo para que estén escalonados. Para hacer las formas, voy a usar para crear el agarre. Lo que voy a hacer ahora es tomar unas cuantas formas aquí, copiarlas, pegarlas al frente con el Comando F, y luego moverlas al frente, unirlas entonces esto para que tenga esta sola forma aquí que puedo usar e intersecarla con todas estas fajitas para que todos sean recortados justo a lo largo del mango. A partir de ahí, voy a conseguir estos diferentes colores, así que haz que estos sean ligeros por ahora. Solo estoy usando Command y los corchetes abiertos para cambiar de posicionamiento. Yo sólo en realidad, voy a tener que cortarlo justo aquí arriba. Solo estoy creando una forma aquí que puedo usar para restar de estos. A mí me gusta cómo se ve eso. Ahora, mientras vuelvo aquí, un nudo sólo para el trozo de tela que se está arrastrando. Entonces usando la herramienta N, dibujaré esa forma. Una vez que estés contento con cómo se ve tu arma en escala de grises, podemos pasar a agregar color. 7. Cómo agregar color: Hola a todos y bienvenidos de nuevo. Ahora vamos a tomar nuestra arma en escala de grises y añadirle algo de color. Notarás desde la última vez que mi diseño ha cambiado ligeramente. He añadido otra joya aquí en la palma del arma, y también acabo de cambiar ligeramente el mango a su alrededor, pero nada es información nueva, así que no necesito repasarla. Lo que vas a hacer es duplicar esta capa que antes estás preparando. Sé que se llamaba V1, pero acabo de cambiar lo básico, realmente no importa. Ahora a partir de aquí, en realidad vamos a seccionarlo en múltiples capas solo para que sea más fácil trabajar con. Yo sólo voy a hacer unas capas aquí y voy a estar separándolo en la hoja, así que voy a poner eso aquí. Además de estas gemas, me pondré su propia capa. Solo estoy seccionando todo para que sea más fácil trabajar con. No estoy agarrando cosas que no quiero. A ver que está bien. Sólo para asegurarse de que estén todos por supuesto, en el orden correcto. Genial. Ahora podemos empezar. Se puede ocultar el boceto. En realidad voy a tomar todos estos y sólo hacerlos un poco más grandes. En realidad voy a añadir una capa para el fondo también porque estamos tratando de descifrar todos estos colores al mismo tiempo. Lo que realmente voy a hacer aquí es sección ahora en sólo un par de colores principales. Yo sólo estoy mirando esto aquí. Veo tal vez cuatro, uno de esos siendo el fondo. Color para el fondo, la hoja, el mango, o más bien toda la empuñadura, y luego el agarre. Entonces podría usar una de esas mismas ropas para las gemas o podría usar algo diferente. Estoy mirando alrededor de cuatro o cinco y en realidad cómo voy a hacer eso es que en realidad sólo voy a pasar por cada una de estas capas y voy a convertir todo el color a lo que estoy pensando. Yo estoy pensando en realidad para esto de tener la hoja, quiero que sea, quiero decir que fue nórdico y cool, algo así como ese azul pálido para la hoja. Dar la sensación de frialdad. Hilt. Selecciona todo ese comando A. Creo que una lectura profunda o bien. Muestra el tejido y el agarre. Ahora hay un tono diferente realmente de rojo, tal vez más oscuro, creo que un poco más claro. Aquí realmente solo estás probando diferentes opciones. Es una oportunidad para jugar con colores, combinación de fuentes que te gusta. Algo que realmente podría adaptarse a tu tema. No te preocupes si no es perfecto porque al final vamos a volver y retocar algunos de los colores si queremos. No creemos que funcionen. Es una manera realmente sencilla de hacer eso. Entonces te voy a mostrar creo que un amarillo pálido, casi blanco para las gemas, fondo y crear una forma para eso en realidad. Digamos que principalmente voy a mirar algunos rojos con el enfoque de que esto sea el azul y la hoja de acero realmente destacan aquí. Supongo que piensa como qué quieres que estén tus puntos focales aquí, o cuál quieres que sea la pieza de arma más importante. Para mí, es la hoja porque quiero tener un bonito resplandor a ella. Secundaria en realidad serían estas piedras preciosas. Podría incluso bombear esos y entonces en realidad podría probar el azul aquí también, vamos a ver. En realidad, creo que eso me gusta. Ahora vamos a agregar algunos tonos y reflejos al arma usando estos colores que establecemos como base. Voy a “Comando A” para seleccionar todos estos, asegurándome de que todas las capas de armas que estás desbloqueadas. Entonces mientras sostenía “Shift”, lo voy a girar 45 grados y me voy a hacer un poco más grande. De verdad me estoy preparando para donde se va a sentar en el lienzo. Ahora vamos a empezar a añadir algo de luz basada en una fuente de luz que viene de arriba a la izquierda, justo en esta zona. Si miras las otras armas que he creado, todas tienen una fuente de luz proveniente de esta zona. Al considerar eso, ahora podemos empezar a agregar diferentes valores de estos colores para obtener una sensación de luz y traer de vuelta en esa forma que hicimos cuando nuestra arma estaba en escala de grises. Voy a hacer por eso es en realidad, normalmente me gusta usar un panel de brillo de saturación de tonalidad aquí bajo color. Se puede llegar haciendo clic en estas opciones. Sólo voy a añadir un poco de brillo donde la luz estaría golpeando. He estado tratando de replicar realmente cómo la luz [inaudible] y puede llevar algo de experimentar y jugar con. Simplemente tratando de considerar que la luz viene de la parte superior izquierda aquí y así puede ser más brillante a lo largo de este borde. Porque la luz se está echando aquí, en realidad arrojará una sombra hacia abajo en esta parte. Entonces en el reverso del borde va a ser aún más oscuro. [ inaudible] toma esa muestra de ese mismo color y como uno por uno, voy a pasar por estas capas y hacer esto. Esta será nuestra referencia para una vez que realmente empecemos, porque estos también van a ser todos reemplazados por gradientes en el siguiente paso. Nuevamente, estos son absolutamente perfectos. Está totalmente bien. Sólo quiero realmente tener un sentido de la forma y donde la luz realmente está golpeando. Harán mucho más fácil nuestro trabajo en el siguiente paso. Simplemente estoy rápidamente acelerando por esta parte porque me di cuenta de que hay un error con cómo se ordenaron mis capas. No te preocupes, no es gran cosa y no te falta nada. Voy a dejar en realidad estas gemas simplemente vacías por ahora. Realmente voy a construir esos fuera en la fase de iluminación, que será después de que termine de colorear. [ inaudible] el agarre aquí. Yo sólo voy a elegir esos dos colores que creo. Como dije, se hará [inaudible]. Sí, siéntete libre de cambiar las cosas a medida que vas. Nada está realmente ambientado en piedra. Estos colores. En esta etapa, podrías decidir que uno de los colores que has elegido, en realidad no te gusta o no funciona bien con el resto de los colores. Es decir, para eso te voy a mostrar un truco rápido y que realmente puedes hacer en cualquier etapa de tu ilustración. Por ejemplo, este agarre aquí, en realidad ya no me gusta el naranja. En realidad lo voy a seleccionar todo y voy a subir a “Editar colores”, “Ajustar balance de color”. Desde aquí, puedo agregar y quitar rojo, verde, y azul de estos colores. Es una pequeña herramienta bonita. Asegúrate de que la vista previa esté activa, Convertir está activado. Es una buena herramienta para probar diferentes colores sobre la marcha. Por ejemplo, si hay demasiado rojo, me lo puedo quitar y me pongo más de un marrón, añadir un poco de verde. El verde, creo que se ve bien, pero como dije, quiero que las piezas principales de esta arma sean la espada y las gemas, así que eso le quita demasiado. Un rojo más oscuro podría funcionar. Aunque decida que en realidad quiero que esto sólo sea como blanco o negro. En Modo Color aquí puedo cambiarlo a escala de grises y obtengo este deslizador. En realidad el blanco se ve bien, también lo es el negro. Luz más nítida. Sí, me gustan mucho más. Una vez que estés contento con los colores que has elegido el esquema de color, y podrás pasar a la siguiente etapa. 8. Hoja: Ahora vamos a tomar el arma de color que hemos hecho y le añadimos algo de iluminación con efectos y gradientes. Notarás desde la última vez que he cambiado mi color de fondo. De nuevo, era sólo algo que decidí que ya no me gustaba, y eres más que bienvenido a hacer lo mismo con tu arma. También he guardado una nueva versión de esto, porque quiero conservar esta ilustración de color plano por si acaso, porque en este momento realmente vamos a estar cambiando todo esto alrededor y añadir ingredientes en lugar de los colores planos. El primer paso que vamos a querer hacer es empezar a sacar muestras de este color negro. Eso va a ser realmente útil para los gradientes que vamos a estar haciendo si tenemos las muestras de los colores que queremos usar. No tienes que conseguir todos ellos, pero yo trataría de conseguir tres de cada uno del color. Aquí tengo un realmente ligero, en realidad eso es sólo un blanco. Aquí tengo un azul. Voy a crear eso, la muestra, añadir el azul más oscuro, y luego hacer lo mismo, y sólo voy a pasar y sacar los colores que he puesto. Si lo deseas puedes eliminar este color de escala de grises para que no te recomendamos usar más esos. Ahora los colores están todos configurados. Voy a empezar con mi cuchilla. Voy a bloquear cada otra capa y voy a empezar a crear gradientes para ella. Voy a empezar con este borde aquí mismo, y hacemos clic en él, y con el panel verde abierto, que puedes abrir con Control F9, o desde aquí arriba en el panel Windows, voy a arrastrar en realidad los colores que quiero el gradiente a hacer de mis muestras, así que va a ser un blanco y va a ser este azul claro. Yo me deshago del negro ahí, y sólo me deshago de él arrastrándolo. Ahora presionando G, tendremos seleccionada la óptica. Puedo angular el gradiente de diferentes maneras. Esto va a venir de aquí. Voy a tenerlo así. Voy a hacer que este vuelo se vaya [inaudible] para que sea más fácil de contar. En realidad voy a hacer otra muestra. Se ve similar a este azul, pero un poco más ligero. Porque quiero que sea bastante brillante, y en realidad voy a usar trayectoria de desplazamiento, que usamos antes, trayectoria de objeto, trayectoria desplazamiento, negativo 3, inglete 4. Para crear otra forma, y en realidad voy a hacer de esto un gradiente que es un poco más oscuro. Voy a tomar el azul claro y como el azul medio. Debido a que la luz viene de arriba a la izquierda hacia abajo derecha irá de claro a oscuro para eso. Podrías sostener Shift y hacer que el gradiente vaya en un ángulo de 45 grados, lo que nos funciona muy bien porque nuestra arma está a 45 grados. Eso sólo me da este bonito, casi como un pequeño borde plano aquí donde se encuentran los bordes de la cuchilla. A mí me gusta bastante cómo se ve eso. En realidad voy a volver a este, y si lo haces un poco más oscuro ahí, así que realmente lo puedes ver. De verdad ayuda aquí tener un buen sentido de cuándo llega la luz y golpea una superficie, dónde va, y qué oscurece, y qué se pone la luz. Si no te sientes demasiado cómodo con eso podría ser una buena idea volver a tus referencias. Algunas de las espadas o las otras armas que encontraste cuando intentabas llegar a una idea para tu arma y ver cómo la luz golpea eso. Tienes una sensación tal vez de dónde estará lanzando la luz tu arma. Voy a seguir adelante. En el reverso va a estar más oscuro por aquí. Voy a llevarme mi azul más oscuro, mi segundo azul más oscuro. Voy a sumar ahí. Simplemente lo dibujaré aquí mismo, mismo. Tienes que seguir ajustándolo y jugando con él hasta que lo consigas, luciendo justo. En realidad voy a hacer otro azul que sea aún más oscuro que este. Genial. Algo que está bastante aseado está aquí con el gradiente. En este momento estos colores están bastante equilibrados uniformemente, el azul claro y el azul oscuro. Si decido que quiero que uno supere al otro, puedo arrastrar este punto medio entre ellos y conseguir más del azul oscuro o conseguir más del azul claro, y eso también se refleja aquí en el panel de gradientes. Puedes cambiarlo alrededor. Creo que en realidad me gusta cuando es más del azul claro a ello, así. Genial. Lo último que quiero hacer en esta hoja es arreglar este borde aquí mismo, porque es difícil que la luz se comporte exactamente como quiero hacerlo con solo un gradiente recto, así que en realidad voy a usar un par de capas para resolver eso. Esta capa de aquí, sólo la voy a mantener aquí así. Entonces voy a hacer algo con esta pieza superior y algo con esta pieza inferior para que realmente tenga un gancho más ligero envolviéndolo alrededor. Para ello voy a crear otra capa encima de ella con un gradiente opaco. Creamos otra capa, voy a presionar Control C y luego Control F. Eso acaba de copiar y luego colocó la copia justo encima de ella. Entonces a partir de aquí, este azul de aquí, voy a cumplir con el gradiente justo ese azul de ambos lados, voy a hacer que uno de ellos sea de cero por ciento de opacidad. Te voy a mostrar lo que hace esto. Simplemente voy a crear en realidad otra forma aquí mismo con ese gradiente. Como se puede ver, se inicia sólido y luego se mueve y se vuelve más opaco hasta el punto de ser visto a través. Es una buena manera de agregar reflejos y sombras que aún quieres, el color detrás de él todavía por mostrar. Cuando hacemos eso aquí está esta forma que ahora he colocado encima de la primera. Yo sólo lo voy a poner justo aquí. Como puedes ver, empieza a parecer que en realidad está envolviendo. En realidad puedes moverlo para ver cómo se ve eso. Eso se ve mucho mejor. Ahora para hacerlo encima de aquí, voy a crear otra capa encima. Una vez más, Control C, Control F. Esta vez quiero sumar un reflejo aquí arriba. Para este gradiente los voy a hacer tanto este azul claro que estoy usando. O en realidad, no, ese es el blanco que estoy usando. Voy a arrastrar el blanco a ambos, y en realidad voy a hacer éste un poco diferente. En realidad, no, creo que sólo puedo hacerlo de la manera lineal. Tomaré el gradiente y empezaré a arrastrarlo hasta aquí. No va a ser absolutamente perfecto, pero puedes hacer un trabajo bastante bueno de conseguir que funcione de la manera que quieras si haces esto. Al igual que la luz sigue a la hoja mucho mejor de lo que lo hizo con solo una sola forma. Yo sólo voy a hacer lo mismo del otro lado, y en el siguiente video voy a pasar a la manija. 9. Empuñadura: Por lo que he añadido una sombra a la parte posterior de la hoja de una manera similar a la que hicimos el frente. Ahora voy a pasar a la empuñadura. Entonces bloquearé la capa de la hoja y desbloquearé la empuñadura. Estaré usando casi las mismas técnicas para todo esto, así que lo voy a pasar un poco más rápido. Pero lo que realmente voy a hacer es en lugar de hacer una pieza a la vez, realidad sólo voy a seleccionar todas estas capas y aplicar el mismo gradiente para empezar. Yo sólo voy a tomar el rojo claro y el rojo oscuro. Incluso sin configurar nada, se empieza a ver cómo funciona todo esto. Creo que probablemente pueda usar solo este gradiente para la mayor parte de este mango. Entonces solo voy a pasar y aplicarle el gradiente y me voy a quedar con celebración de Shift aquí para que todo venga de arriba a la izquierda. Sólo para realmente golpear a casa que todo viene de lo mismo. Este se va a revertir. El motivo por el que he invertido esta capa aquí mismo, voy a añadir un rojo medio aquí, es porque la luz que viene de aquí, va a ser bloqueada por esta parte del mango, así que en realidad está más oscuro aquí. De igual manera en esta pieza de aquí, sé bastante oscuro. Una vez más, realmente es solo cuestión de mover las cosas y ver qué funciona mejor. Realmente tiene sentido con la luz que viene de donde viene. Si tienes alguna pregunta sobre por qué estoy haciendo lo que estoy haciendo, siéntete libre de ponerlas en la discusión para la clase y te volveré enseguida. En realidad solo lo estoy haciendo más fácil para mí y eligiendo este solo gradiente para todo el arma. En el caso de volver aquí, se puede ver que es donde lo tengo más oscuro aquí arriba y poniéndose más claro aquí abajo. El motivo por el que lo tengo más ligero aquí abajo es porque a pesar de que hay esta fuente de luz que viene de arriba a la izquierda, en mi cabeza todavía hay una fuente de luz secundaria, menos fuerte viniendo de atrás y esto usualmente existe cuando sólo hay luz. Si esta espada estuviera sentada sobre una mesa o si hay una plataforma, digamos en algún lugar debajo de la espada, la luz que provenía de la parte superior izquierda estaría golpeando esa superficie y reflejando de nuevo hacia ella. En línea con mantener esto bastante dinámico en cuanto a la iluminación, es útil agregar en estas pequeñas cosas sutiles. Al final del día, esto se ve bien. Donde esta esta curva en este mango, realmente no puedo conseguir que el gradiente con la herramienta Gradiente Lineal funcione exactamente como quiero que lo haga, así que voy a usar el Gradiente Radial. Voy a ir al “Tipo” y voy a “Radial”. A pesar de que eso es bastante bueno, voy a hacerlo mejor. El Gradiente Radial te da este círculo. Puedes dibujarlo al tamaño que quieras y estoy tratando de conseguir realmente que esté justo en este camino aquí. Este camino está en un círculo perfecto, en realidad podría serlo. Ahora que tengo este círculo que quería aquí arriba, si esto no fuera un círculo perfecto, como este es redondo, si es más como ovalado entonces realmente puedo tomar este punto negro aquí y puedo comprimir esto y luego una vez que es comprimido, podemos rotarlo. Realmente creas un gradiente que encaja en cualquier forma redonda pero voy a volver a este círculo. Debido a que el gradiente está empezando en el centro y literalmente, toda la acción de este gradiente solo ocurre en este pequeño espacio, realidad voy a arrastrar este marcador. Bueno, en primer lugar, voy a revertir esto porque en su mayoría es de oscuro a claro y luego voy a agarrar este marcador oscuro y lo voy a arrastrar todo el camino hasta este borde de aquí. Cierro aquí. Entonces voy a arrastrar esta pieza media para conseguir exactamente como quería. Una vez más, decide sobre el equilibrio entre estos dos colores. En realidad podrías sacar esto un poco pasado para que la transición se vea más suave, así como así. Ahora los gradientes se envuelven mucho mejor alrededor de ese ribete. Yo también puedo hacer eso aquí. No creo que me vaya a poner demasiado particular ahora mismo. A lo mejor cuando esté en los toques finales, volveré a ello y me ocuparé de eso, pero lo haré aquí. De nuevo, a menos que sea Radial, es bastante grande. Perfecto. [inaudible] éste. A pesar de que no va a ser tan oscuro, el equilibrio puede ser un poco diferente, más así. Ahí vamos. Voy a hacer por lo menos dos. Cuanto más experimentes con la herramienta Gradiente, más te das cuenta de lo capaz que eres trabajar en situaciones en las que no es solo un gradiente recto. Para esta sección principal del mango aquí, estoy haciendo lo mismo que hice con la cuchilla. Entonces voy a llevar este objeto aquí y voy a compensar el camino y esta vez por dos píxeles negativos. El color detrás, la forma original, voy a crear un rojo que sea más brillante que éste. Una vez más, lo mismo que le hicimos a la espada. Entonces voy a aumentar el brillo, no tanto. Sí, así. Entonces ese es el mango para que podamos pasar a las gemas. 10. Gemas y agarre: Por lo que pasando a las gemas, voy a abordar primero esta ronda uno. Va a ser bastante sencillo. Justo como necesitas, muy alrededor. El otro le va a tener más bordes, entonces , será un poco más complejo, pero éste básicamente va a ser como un gradiente principal, y en realidad voy a arrojar algo de púrpura dentro. Por lo que decidí que me gustaría, bastante simple. En realidad voy a crear una nueva muestra, algo un morado azulado, y aquí voy a hacer un gradiente. Eso va de azul, va de este morado, al azul claro que tengo. Usando G, en realidad voy a, crear esta pantalla para encajar este óvalo similar a como te mostré antes. Voy a darle a todo el asunto un aspecto de sombra de gota, o un aspecto de ventana. Si ya lo tienes abierto, Shift F6, y bajo efectos puedo ir a estilizar drop shadow. De nuevo, quiero que mi sombra de gota tenga, por el color, voy a ir a mis muestras. Voy a escoger este rojo oscuro que he hecho, y mantener la vista previa encendida. Yo quiero que el desplazamiento X e Y sea el mismo, porque de esa manera va justo en la parte inferior derecha, va a tener tres y tres. Entonces creo que probablemente sea buena distancia. Yo quiero hacer un súper borroso, no, creo que demasiado borroso es bastante bueno. Yo lo voy a pasar por supuesto. Parece que las sombras se echan de ella. Cualquier punto, en realidad se puede hacer clic en esto, y luego el panel de apariencia volver a la sombra de la gota, y ajustarlo un poco más, lo cual es útil. Lo último que voy a hacer es sólo añadir una luz de captura. Voy a crear una elipse, y darle un gradiente. Puede darle blanco por ambos lados, y uno de esos lados tiene cero positivo. Vamos a hacer esto. Yo quiero que esta sea la misma forma fuera de ella, y esto sólo va a ser un reflejo aquí. Voy a hacer esto un poco más profundo. Sí, eso me gusta. En realidad se puede usar. El siguiente paso es tener un poco así. Puede ayudar a entrar en línea, y mirar algunas piedras preciosas diferentes, y ver qué exactamente te gustaría usar, y luego una vez más, ¿cómo pasa la luz a través de ella, y cómo se ve? Para esta gema, la voy a compensar por, digamos tres píxeles. Hagámoslo un color diferente por ahora, y voy a usar la herramienta de lápiz sólo para crear una forma para cada uno de estos paneles aquí. Si estás buscando en línea, diferentes piedras, verás muchas cortadas de una manera similar a ésta. Una vez que haya hecho estas cinco formas, las voy a seleccionar todas, y les voy a aplicar gradiente, el azul y el morado. No seas demasiado particular acerca dónde viene exactamente toda la luz sólo porque cuando se trata de cosas como piedras preciosas, son bastante intrincadas porque son translúcidas. La luz termina por todo el lugar realmente. Tan solo llévalo a un lugar donde se ve bastante bonito. Algo así. Debajo de esto, está toda esa forma de base, así que en realidad la voy a agarrar. Sólo voy a presionar Comando 2 en la forma para bloquearla, y así he agarrado la forma detrás de ella. Hay varias formas en las que podríamos haberlo agarrado, así que esa es solo una de las formas que utilicé. Voy a ir a la apariencia, y añadir una sombra de gota, la misma que la que hicimos antes, y la opción aún debe estar aquí. Creo que en realidad para esto, voy a bajar el offset para llegar al borroso. Sí, déjame hacer eso. Ahí está nuestro mango completo con gemas. Por último, voy a hacer el agarre. Para hacer eso, solo voy a seleccionar el agarre, y la tela que se está tirando. Yo sólo voy a enchufarme a todo el asunto así. Estos dos colores que muestreé a partir de muestras animan, y voy a hacer este un poco más oscuro. Voy a empezar a capas estos gradientes, sólo de una manera que realmente se pueda ver cómo la tela está en capas encima de sí misma, envuelta alrededor del mango aquí. Para este hebra aquí atrás, voy a usar dos gradientes. Algunos hacen uno solo desde aquí. Después usando el Comando C, y luego el Comando F para enfrentar eso delante, voy a crear un gradiente aquí sólo para que realmente puedas ver esta pieza solapada. Para ello, voy a conseguir tres copias de este gris aquí, sobre el gradiente. Uno por cada lado, y pondré uno en el medio, ubicación 50 por ciento. A los del costado, voy a poner a cero por ciento. Verás cómo funciona mejor esto cuando en realidad solo lo aplico. Por lo que lo aplico aquí mismo. Se puede ver que empieza en cero, por lo que no se ve nada, se mueve al centro donde está a un 100 por ciento, y luego de vuelta a cero. Realmente hace que sea fácil replicar una sombra que se está echando encima de ella. En realidad, voy a mover más estos puntos medios, para que sea una sombra más pronunciada. Una vez que hayamos aplicado estos gradientes a toda nuestra arma, podemos pasar a la etapa de toques finales. 11. Cómo agregar detalles y brillo: Bienvenido de nuevo. Ahora que nuestra arma está en un lugar bonito, podemos pasar y hacer un barrido final de ajustes, además de hacer algo sobre ese fondo, ahora mismo es solo un color plano, y podemos hacer algo mucho más interesante. Una de las primeras cosas que voy a hacer es, según recuerdo, quería agregar algunas ruinas a lo largo de la hoja aquí. En realidad he seguido adelante y he creado los algunos usando la herramienta de lápiz. En realidad sólo voy a tomar todas estas partes, y voy a ir a Object, Path, Outline Stroke, para convertirlas en formas y luego unirlas y solo voy a ir a colocarlas en la hoja a 45° y así. Yo quería ser bastante sutil, así que creo, ya sea las luces o tal vez -, me gusta eso, parece que están más sangradas en la hoja. A continuación, voy a añadir sólo un par de efectos de iluminación más, empezando con realmente la hoja quieta. En realidad sólo voy a agarrar las formas aquí y hacer un duplicado encima. Solo estoy tratando de agregar algo más de sombra proveniente de la base de la hoja, para que realmente puedas conseguir que esté detrás de ese pedazo de la empuñadura. Entonces solo estoy haciendo uno de estos gradientes transparentes que es oscuro, pero pasa de ser sólido a transparente. Yo sólo voy a hacer esto. Sólo necesito empujar hacia atrás. Está agregando un poco más de sombra ahí. En realidad es solo algo que miras a través de tus armas y ves dónde, tal vez se pueda mejorar la iluminación. De nuevo en la empuñadura aquí, en realidad voy a hacer más sombras viniendo de detrás de esta envoltura. Entonces voy a duplicar, Control C, Control F para pegar en su lugar una copia de esta capa. Entonces lo voy a hacer verde. Va de invisible a sólido, de vuelta a invisible. Algo similar que le hice a esta pieza aquí, la envoltura. Voy a [inaudible] eso. Este tipo de agregar una sombra debajo del agarre. Usaremos una sombra más fuerte, para que realmente puedas conseguir que esté tendido encima de la empuñadura de eso. Enfriar. A continuación, en realidad voy a añadir un poco más de sombra al agarre mismo, porque en este momento, es este agarre aquí es realmente redondo, mientras que la hoja real es muy bordeado. Entonces estamos tratando de reforzar esos bordes, copiando estas dos formas, yendo a mi capa de agarre y pegándolos encima. Entonces en realidad sólo voy a hacer una forma de esto, Control C, Control F. Sólo estoy trayendo una forma aquí que puedo usar para restar estas otras formas. Entonces cuanto más utilices la herramienta Pathfinder, más cómodo te resultará restando formas, es muy útil. Tendré más sentido una vez que haya hecho esto aquí. Entonces tengo estas dos piezas. Voy a crear otro gradiente sólido a transparente y voy a aplicar así para reforzar la forma detrás del borde. Es un poco demasiado fuerte, así que voy a derribarlo de nuevo al 50%. Ahora, todavía se puede ver la forma, la forma de borde duro de la hoja o del mango pasando por la balsa que me gusta bastante. Un último poco lo que quiero hacer es agregar algunos efectos resplandecientes a estas gemas y a la propia hoja. Voy a empezar con blade y en realidad sólo voy a tomar estas dos formas, Control C, Control F, encenderlas en una y voy a hacer Command Shift, abrir corchete para enviarlo a la parte de atrás. Simplemente asegúrate de que tenga un color de relleno sólido cuando estés haciendo el resplandor o de lo contrario el efecto podría no funcionar correctamente. Entonces de vuelta en apariencia, voy a ir a Effects, Stylize, Outer Glow, y voy a añadir el resplandor para este azul. Vista previa, hace más abajo un poco. [ inaudible] un poco. Algo así. Yo quiero realmente reforzarlo que hay algunas propiedades mágicas a esto. Ahora hacemos exactamente lo mismo por las gemas. Entonces voy a encender la capa de gema y voy a agarrar decir justo esta forma aquí. En realidad voy a hacer un duplicado encima, porque hay una sombra de gota en este y si tengo tanto una sombra de gota como un resplandor en el mismo objeto, realmente no funciona demasiado bien. Entonces voy a hacer un duplicado en la parte superior durante la sombra de gota. Entonces voy a añadir el resplandor exterior. [ inaudible] No lo quiero demasiado fuerte, algo así. Eso es bueno. Haz lo mismo con este, Control C, Control F, consigue la sombra de gota y añade un resplandor exterior. Genial. 12. Perfeccionamiento del fondo: Ahora, vamos a hacer algo sobre ese fondo estático. Lo primero que voy a hacer es crear un gradiente radial. De verdad estoy solo hacer un gradiente de azul. Mis dos paradas con el azul. Entonces el que va a estar en los bordes de la imagen. Voy a oscurecerlo y podría simplemente cambiar ligeramente el tono. Yo lo estoy oscureciendo. Yo sólo voy a hacerlo un poco más púrpura, algo así. Tenemos algo de morado en nuestra gema, así que sólo algo así. Creo que un fondo oscuro que funciona realmente bonito para esta arma, igual que es brillante y brillante. Ahora que lo he hecho, solo estoy agregando un poco de detalle al fondo. Creo que lo que voy a hacer es que voy a usar estas runas que tengo en la cuchilla como pequeños elementos de diseño solo para estar flotando en diferentes tamaños y opacidades. Entonces voy a crear una nueva capa, y voy a llamar a esto bg runas. Yo sólo voy a copiar esto aquí. Voy a Desagrupar esto, y creo que en realidad sólo les voy a dar un resplandor a todos también. Algo así. Yo sólo los derribo en Opacidad para empezar. Creo que solo voy a empezar por estos en diferentes puntos alrededor del arma, tal vez encoger unos cuantos. Simplemente algo sutil pero agregando un poco más de interés a la pieza. A los más pequeños, los voy a hacer aún más opacos. Voy a agarrar algunos de estos símbolos que realmente me gustaron. Realmente ayuda a perfeccionar ese concepto mágico, creo. Entonces dependiendo de cuál sea la idea detrás de tu arma, tal vez lo rodarás a tu fondo con algunos elementos o patrones de diseño mutuos o algo así. A veces voy a hacer patrones, a veces voy a añadir hasta las líneas horizontales y cosas así sólo para agregar algo extra. Incluso esto, creo que sólo voy a hacer un par de estos. Voy a agarrar rápidamente todos estos. Ponlo en el centro. Eso lo voy a guardar. Ahora, lo último que tenemos la opción de hacer es hacer otro barrido con el Ajustar Balance de Color. Me está gustando la forma en que están mis colores en este momento, pero creo que solo podría ver cómo se ve cambiar el color de mi mango. Entonces voy a encerrarlo todo excepto por él. Voy a destacar todo. Ir Editar, Editar colores, Ajustar balance de color. Voy a Vista previa y Convertir en. Voy a empezar a ajustar estos deslizadores para ver qué más podría conseguir. Ahí hay un verde. A lo mejor podría hacer un morado. Ya tenemos una pieza donde teníamos mucho azul y morado en ella, por lo que podría ser agradable seguir con eso. A lo mejor sólo queremos que sea otro tono de azul, y ver cómo se ve eso. Mi gema no se movió correctamente. Yo sólo voy a arreglar eso. Genial. Así que dale solo una jugada final para ver si hay algún color que prefieras. Una buena manera de terminar la pieza es solo ver si tal vez hay una alternativa diferente que te guste. A mí sí me gusta el morado pero creo que el rojo, es agradable tener otro pequeño pop de color en la pieza en realidad, y simplemente lo mantendré así. 13. Conclusión: Por lo que sólo en envolver la clase, quiero pasar por los diferentes pasos que dimos para llegar a nuestra arma final. Empezamos con ir en línea y financiar la investigación en diferente inspiración y luego usamos eso para crear un boceto. Es realmente útil hacer un boceto antes de pasar a ilustrador porque todo es tan rígido una vez que lo consigues y luego comienzas a trabajar con caminos, y cuadrados, y círculos, y cosas por el estilo, y es realmente agradable empezar fluido con un boceto. Una vez que tuvimos nuestro boceto descubierto, fuimos a ilustrador, y acabamos de empezar escala de grises básica porque no queríamos que nada de ese color influyera en su decisión. Pero una vez que teníamos un arma en escala de grises que se veía bien, pudimos agregar color, y luego pudimos pulirla con gradientes y otros efectos y empezar a cambiar las cosas como queríamos. Estas técnicas que utilizamos hoy en día para crear un arma, pero podrías utilizarlas para cualquier ilustración de fábrica. Espero que lo pasaras muy bien en la clase. Tengo ganas de ver lo que publican ustedes chicos y si tienen alguna pregunta o sugerencia para futuras clases, solo háganmelo saber. Gracias.