Ilustración vectorial: diseña una escena mágica con formas, colores y sombreado | Jeremy Mura | Skillshare
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Ilustración vectorial: diseña una escena mágica con formas, colores y sombreado

teacher avatar Jeremy Mura, Brand and Web Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:45

    • 2.

      Investigación de ideas

      3:46

    • 3.

      cómo hacer bocetos;

      2:15

    • 4.

      Capas y guías

      2:48

    • 5.

      Uso de la herramienta Pluma

      4:06

    • 6.

      Construcción de formas

      9:32

    • 7.

      Cómo agregar color

      2:55

    • 8.

      Sombreado y detalle

      6:28

    • 9.

      Retoques finales

      5:01

    • 10.

      Publica tu proyecto

      0:25

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1595

Estudiantes

12

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende a crear una ilustración mágica desde el boceto y el diseño
final.Te llevo a través del proceso de creación tu propia ilustración personalizada.

Pasaremos a través de encontrar ideas, el boceto, el construcción de formas y el textura.

Las lecciones principales incluyen:  

  • Consejos y trucos de Adobe Illustrator
  • Técnicas para que tu ilustración destaque sobresalga
  • Uso de la forma, el color y la textura
  • Concepto para el arte terminado

Todo lo que necesitas es ilustrador de adobe, cs6 o de la prueba gratis, un lápiz, papel y tu imaginación.

Al final de esta clase tendrás algo de inspiración y las técnicas para hacer tu propia ilustración genial.

Los estudiantes de todos los niveles son bienvenidos a experimentar y presentar sus proyectos.  Un conocimiento activo de Illustrator será útil que te resulte útil de la ayuda.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jeremy Mura

Brand and Web Designer

Top Teacher

About Jeremy

Jeremy Mura is an award-winning (LogoLounge Book 12) logo designer, Youtuber and creator from Sydney, Australia.

He has been in the design industry for 10 years working for both small and big brands worldwide. He has worked for brand names such as Disneyland Paris, Adobe Live, Macquarie Business School, American Express and Telstra.

He has over 6M Views on Youtube with over 650 videos uploaded, has taught over 80k Students on Skillshare and has grown a following of 100k on Instagram.

Jeremy has been featured on Adobe Live, LogoLounge Book 12, Skillshare, Conference, Creative Market.

You can follow him on Youtube, Instagram or get free resources on Jeremymura.com

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Transcripciones

1. Introducción: Oye, mi nombre es Jeremy y soy Diseñador e Ilustrador de Sydney, Australia. Tengo 20 años, llevo diseñando alrededor de tres años. Hoy quiero estar pasando por cómo crear una ilustración vectorial en un ilustrador CC. Vamos a estar usando el color, la forma, la composición, y el forro para crear un diseño que sea realmente divertido y que realmente sobresale y sobresale. Te voy a estar mostrando cómo consigo algo de inspiración y cómo hacer tus bocetos para luego tomar eso y entrarlo en ilustrador y construir tus formas y plasmas y renderizar todo eso en una obra de arte final. Será una gran clase para personas que sean principiantes o tal vez solo quieran aprender una nueva habilidad o una nueva técnica. Voy a estar compartiendo con ustedes algunos consejos y trucos que uso todos los días en mis diseños y que uso en ilustrador. Harán que todos tus precios de diseño sean mucho más eficientes y mucho más divertidos. Vamos directo a ello y espero que ustedes disfruten de la clase. 2. Investigación de ideas: Impresionante, gracias por inscribirse en la clase. Espero que lo disfruten, y va a ser un poco divertido. Lo que hago para la investigación y para conseguir algunas ideas es entrar en Pinterest. Puedes usar Google si quieres. Utilizo algunos otros blogs y algunos de los sitios que también te mostraré. Entonces eso es lo que suelo hacer antes de hacer un diseño solo para tener una idea, empezar a coleccionar pensamientos y solo cosas que puedo usar en mi composición o en mi diseño. Estamos en Pinterest, recomiendo usarlo, es realmente bueno. Ahora sólo voy a ir escribiendo “ilustraciones de fantasía”. Me inspiré en la vieja película de King Arthur Disney. Estaba mirando el estante el otro día y vi nuestros viejos videos, cintas que teníamos y pensé que quiero hacer una ilustración mágica alrededor de eso. Entonces tal vez tenga una espada en la roca y tal vez sea en un bosque o una cueva o en un castillo. Podría ser cualquier cosa realmente. Solo tienes que abrir tu mente y simplemente empezar realmente a buscar cosas que te puedan destacar. Entonces tal vez quieras tener algunos árboles ahí dentro. Se quiere tener animales. ¿ Va a ser más solitario en un ambiente extraño, o va a ser más mágico o simple? Todo solo depende de lo que quieras. Lo mejor es pasar por escribir diferentes palabras y elementos y simplemente mirar a tu alrededor por las cosas que te gustan. A lo mejor te gusta la iluminación de un cuadro o te gusta el aspecto de algo. Creo que esto es bastante guay. A lo mejor hay un montón en la parte de atrás y lo que podemos hacer solo presiona Guardar y seguiría guardándolo. Creé un pin board que se llama “Clase Skillshare”, y ahora solo estoy guardando imágenes. Puedes guardarlo desde cualquier lugar siempre y cuando tengas la extensión de Pinterest como ves aquí en la esquina superior derecha, tengo la extensión de Pinterest también, si voy en cualquier otro sitio web, solo puedo anclar imágenes así como haciendo aquí. Entonces solo me estoy desplazando a través. A lo mejor no puedes encontrar algo, solo miras otras cosas como tal vez cueva mágica. Simplemente juega con palabras y ve lo que encuentras. Este proceso debe ser rápido, para no ser demasiado serio al respecto solo intenta conseguir algunas imágenes que te inspiren y para conseguir algunas ideas. Entonces ese es Pinterest. Voy a ir a ArtStation ahora llegué aquí en la ficha. Esto es un [inaudible]. Es un montón de artistas conceptuales y diseñadores aquí también y usualmente me inspiran algo. No copio en los diseños, pero solo miro la composición, trato de conseguir algunas ideas de otras personas. Así que acabo de escribir aquí “bosque mágico” y al bajar, se puede ver que es un montón de conceptos, arte, ilustraciones digitales, algunas ideas realmente geniales. Mucho hongo mágico y árboles y sólo mirando a través. Ah, eso es bastante genial espada en realidad. Esto es bastante bonito lo es todo. Simplemente puedo hacer clic en eso porque tengo el Pinterest, solo puedo hacer clic derecho en la imagen e ir anclarla, y luego solo puedo ir pin a Skillshare Class. Entonces es realmente fácil, chicos, realmente simple. Más o menos así es como obtienes inspiración. Es bueno mirar en libros también y salir a dar un paseo, ir a los lugares donde se obtiene cosas vintage y simplemente pasar por eso y tratar de encontrar cosas no sólo en el incidente. Entonces construí este pin, aquí está mi tablero de pin final que he creado. Algunos [inaudibles] Tengo todas las nuevas ahí dentro. Entonces aquí hay un tablero de pin final y como puedes ver, tiene en lo que me inspiré, solo una variedad de cosas diferentes que creo que quería poner en mi diseño. Entonces conseguí estas viejas rocas, algunos paisajes, las cosas tienen iluminación y sólo cosas que realmente me sobresalían. Entonces así como encuentras inspiración y ahora en la siguiente clase, solo quiero mostrarte cómo traducir eso en un boceto y empezar a usar estas ideas y pensamientos y ponerlo en tu propia composición. 3. cómo hacer bocetos;: lo que finalmente terminamos nuestro tablero de Pinterest y nuestro tablero de Mood, conseguimos un poco de ambiente, conseguimos algunas ideas e inspiración. Entonces lo que hacemos ahora, vamos a saltar a bocetos. No siempre saltes primero a Illustrator. Siempre asegúrate de bosquejar primero, bosquejar tus ideas. Lo hace, “Escribí un proceso de alarma” más rápido y más eficiente. A lo que hago, usualmente me agoto algunas palabras. Puedes hacer un mapa mental si quieres. Empezaré a escribir algunas palabras. Voy a tener colores fríos, ¿va a ser en un bosque? ¿ Va a ser más fantasía? ¿ Va a ser como árboles, Hongo? ¿ Va a haber criaturas? Como dije, va a ser más cosa de Arturo, Rey Arturo para mí. Podría tener esta espada en la roca, que estaba pensando. Aquí en el Koch me directamente, pero esta es la parte divertida de bosquejar y simplemente escribirlo. Tus ideas pueden fluir y puedes crear lo que quieras. Esto lo hace realmente más fácil más adelante. Creo que sólo esbozaré algunas palabras. Simplemente anotaré bandejas electrónicas, tal vez una tenga algunas criaturas, algunos rayos de luz bajando. ¿ Va a ser de noche? Estoy pensando tal vez por la tarde, como al mediodía. Yo sólo los escribo. Ahora lo que hago normalmente es que empiezo a bosquejar algunas cajas. Puedes usar una regla si quieres pero solo haces áspera, no necesita ser perfecta. Porque solo necesitas trabajar con las salidas. Estos sólo se llaman thumbnailing. Sólo estamos haciendo una pequeña visión. Vamos a resolver estas cajas, y ahora voy a empezar solo a bosquejar algunas ideas: espadas en la roca, tal vez haya luz bajando. Esto es realmente rudo, solo tienes una idea general de la composición que quieres presentarla. Yo puedo tener antecedentes. Lo que va a estar en primer plano es en medio suelo. ¿ Van a ser luces diferentes? ¿ Cuál es la dirección de la luz? Porque dejame hacer nuestro sombreado va a tener un efecto. ¿ Va a ser como árboles? A lo mejor quieres tener silueta tipo de look, árboles de fondo o algo así. Estas son las preguntas del sistema operativo y simplemente iterar a medida que vas y adaptarte en lo que quieras hacer solo hazlo. 4. Capas y guías: He hecho mi boceto refinado un poco, y me tomó una foto de mi teléfono, puso en Facebook, y luego lo descargaron a mi escritorio y luego lo subí a Illustrator. Acabo de ir Archivo y Lugar, y localicé el archivo y luego descargado de ahí. O simplemente puedes arrastrarlo y soltarlo, funcionará de la misma manera. Entonces lo que tenemos aquí, tenemos nuestra imagen. Acabo de escalarlo un poco para que pueda caber nuestro tablero. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a crear algunas guías. Vamos a presionar “Control R” para subir a los gobernantes, y así voy a arrastrar desde los bordes como se puede ver dónde están los gobernantes. Vamos a utilizar estas guías sólo para saber dónde está el centro y solo para hacerlo más simétrico cuando estamos construyendo nuestras formas y hace que sea más fácil. Entonces lo que voy a hacer es presionar “Control O” y punto y coma. Eso va a desbloquear estas guías, para que veas si lo selecciono se vuelve azul oscuro. Yo quiero seleccionarlos a ambos y luego lo que vamos a hacer, mantenga pulsado “Shift” para establecer por encima de ellos. Voy a subir la parte superior aquí e ir Horizontal Align Centro y luego Vertical Align Centro. Por lo que ahora ambos están alineados al nuestro tablero, como se puede ver el nuestro tablero la línea negra, ambos están alineados. Ahora lo que vamos a hacer es simplemente bloquear esos para que no podamos seleccionarlos. Tenemos nuestra imagen como puedes ver. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a poner esto en una capa de plantilla. Entonces lo que hacemos, tenemos nuestro panel Capas, vamos a hacer doble clic en el diseño. Vamos a llamarlo Sketch. Asegúrate de que siempre nombras correctamente tus líneas porque a veces puede ensuciarse y puedes perder todos tus objetos y no sabes dónde está todo, así que asegúrate de nombrarlo correctamente y te ayudará más adelante cuando estés poniendo ilustración. Podemos cambiar el color si queremos, así que deja ese azul. Lo que vamos a hacer es hacer clic en este cuadro Plantilla. Entonces haga clic en eso y luego atenúe la imagen tal vez al 60 por ciento, presione “OK”. Entonces ahora crea una capa de plantilla y en realidad bloquea el diseño, por lo que no puedes repasarlo ni lo que sea. Por lo que solo está bloqueado y puedes desenredar eso y solo hace que sea más fácil de tratar en general. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a dejar de construir nuestras capas. Por lo que solo voy a crear una nueva capa haciendo clic en el “Nuevo documento” por ahí. Ahora sólo voy a empezar a nombrar estos. Entonces tienes que tener terreno lleno. Yo sólo voy a nombrar a esta Espada, Fondo, para los árboles, y luego voy a añadir unos cuantos más, Sombreado. Puedes agregar otros si quieres, pero eso es lo que necesitamos para ahora. Simplemente puedes hacer clic y arrastrar también. Asegúrate de que estén en los lugares correctos. Sí, así va a funcionar y solo voy a desbloquear estas capas que solo estoy usando y voy a empezar con la de arriba, la de primer plano. Entonces, después de hacer estas capas, vamos a entrar en el siguiente video ahora. 5. Uso de la herramienta Pluma: Acabamos de terminar de crear nuestras guías y nuestras capas. Ahora vamos a saltar a la herramienta pluma y dejar de construir algunos valores. Vamos a construir el primer plano ahora. Lo que vamos a hacer es presionar, Paint for the pen tool, asegúrate de que estás en la capa correcta. Entonces cierra esa caja. Tenemos el lápiz arriba, puedes ver los cambios de tu ratón. Lo que vamos a hacer ahora es seleccionar un color brillante y se puede ver Tengo el magenta seleccionado. Si tu color está en el campo, quieres presionar Shift X y que puedes ver en la mano izquierda es simplemente cambiarlo. Vamos a hacerlo en el trazo y hace que tu relleno esté vacío. Si no quieres llenar, solo tienes que presionar esta casita aquí o puedes presionar la Barra inclinada hacia adelante. Voy a saltar justo en ello. Crea algunos puntos de anclaje. Lo que estoy haciendo es solo hacer clic y arrastrar. Los lápices son realmente divertidos, puedo usarlo para muchas cosas. Verás mucho diseño es como cortar objetos y ponerlo en fondo personalizado o algo así. Eso se llama ribete profundo como para lo que la gente usa la herramienta de lápiz. Pero lo uso para ilustraciones. Es realmente fácil. Hace que tu mano sea más libre. Sólo estoy usando un ratón pero a veces uso mi manera come tablet. Hace esto más rápido todo el proceso. Sólo estoy pasando y haciendo clic y arrastrando. Se puede ver cómo crea estas curvas más ocupadas y las líneas suaves. Así se llama, curvas más ocupadas. Tenemos estas manijas aquí. A lo mejor quiero deshacerme de estas manija. Lo que hago es solo dar click en el punto Ángulo y se deshace de él como puedes ver, así como así. Entonces sólo iremos a una línea recta en lugar de a una curva. Voy a bajar así. También te darás cuenta si mantienes pulsado Shift va a mantener esa línea en proporción así como así. puede ver que está creando una curva suave. Nosotros vamos a hacer eso. También puedes hacer un 90 grados, 45 grados. Es realmente genial. Vamos a ir a mantener turno si quieres líneas similares. Otro truco también si solo quieres mover un mango de brazo desde un lado, puedes sostener Alt u Option si estás en un Mac. Podemos simplemente hacer clic y arrastrar y mover estos manejados así si quieres conseguir un ángulo diferente, lo cual es bastante útil. Sólo estoy pasando por la ilustración de edificios uno a uno. El hongo es el pasto. El contorno de nuestros primeros planos. primer plano es genial porque agrega profundidad y dimensión a la ilustración. Crea una sensación de ambiente. Por eso siempre trato de añadir un poco de primer plano y un fondo. Simplemente hace que la ilustración le dé más detalle. Sólo estoy pasando por aquí, dando click, arrastrando. A lo mejor escanea si cometes un error o si hay puntos equivocados en el lugar equivocado, siempre puedes volver atrás y editarlo. En ocasiones si haces clic fuera y vuelves a usar en él, puedes volver a expresar P y luego solo tienes que hacer clic en el último ángulo que apuntas y continuará en ese camino en el que eres uno, como puedes ver. Las herramientas de bolígrafo son realmente útiles. Podrías usar las formas si quieres pero porque es solo una silueta y este primer plano un poco más de detalle con contornos de nuestro boceto. Es más fácil usar el lápiz. Pero te mostraré cómo usar formas. Vamos a construir una espada a través de formas muy fácilmente. Pueden ser muchos archivos que todo depende del tipo de trabajo que estés haciendo. Cuando pensé por primera vez que no sabía cómo dejar la ilustración de cajas en la parte superior de la cosa. Simplemente viene con la práctica. El Pen herramienta, yo estaba bastante mal con la herramienta de pluma cuando empecé, pero después de la universidad y ese tipo de cosas que acabas de aprender en los tutoriales y ese tipo de cosas. Realmente me ayudó mucho. Entonces simplemente te vuelves realmente súper rápido con él y solo te ayuda. Simplemente voy a cerrar este camino y crear una forma. Por lo que sólo manteniendo el turno, asegúrate de que las líneas rectas y haz clic en el camino en y ahora es un camino. Presiona turno X. Ahora con este campo lo voy a cambiar por un gris o negro. Justo así, sólo para que sepa que es un primer plano y las formas ahí. Trabaja siempre en gracia a escala primero, vamos a hacer colorear más adelante en otro video. Pero esto es lo que hago y ahora sólo voy a bloquear esa capa. En el siguiente video vamos a empezar a construir nuestra ilustración principal y a añadir algún detalle. 6. Construcción de formas: Empieza a construir cada ilustración como la espada en la magia. Vamos a usar formas. Te voy a mostrar algunos atajos y ese tipo de cosas. Entonces es bueno que tengamos nuestras guías arriba que creamos antes, voy a presionar “M” para la herramienta de marcado y también voy a arrastrar esto, sostén “Alt” y eso va a tratar de mantenerlo en proporción. Vamos a arrastrar el turno de espera. Si mantienes pulsado Shift, lo va a hacer recto cuando lo arrastremos. Voy a crear un triángulo usando la herramienta de forma. Puedes ir por la punta izquierda, puedes ver que tenemos todas nuestras formas. Basta con hacer clic derecho para levantarlos y haremos click en la parada. Haga clic y arrastre esto hacia fuera. Si quieres sacarle más lados, solo tienes que presionar hacia arriba y hacia abajo así, y podemos crear un personal que quieras. Entonces te sueltas y eso va a crear, pero yo sólo quiero un triángulo, así que solo voy a presionar arriba y abajo e ir a un triángulo y voy a sostener turno para mantenerlo recto. Yo solo voy a rotar esto, asegúrate de que lo envíe a la línea. Se puede ver un pequeño gurge la línea morada que sólo nos está mostrando que se está conectando, alineando a esa cuadrícula, lo cual es realmente útil. Vamos a arrastrarlo y dulce, por lo que está totalmente conectado, así que ilustra o simétrica. Vamos a estar demasiado gordos así que vamos a hacerlo más delgado. Solo estoy construyendo esta espada usando la herramienta de rectángulo. Te mostraré un truco genial para alinear las cosas también. Tengo mi rectángulo así como así. Seleccionas estos dos rectángulos y seleccionas el que quieres que se alinee. Por lo que vas a seleccionar este y presionar el botón en la parte superior, que está alineado horizontal. También podrías hacerlo en el panel de línea y hacerlo de esa manera también. Ahora, esto probablemente esté centrado dentro de ese rectángulo, que es super cool. Simplemente lo estoy arrancando simplemente con formas. Podrías usar la herramienta de bolígrafo también, pero esta es una manera mucho mejor. Es bueno ver las cosas, si todo es formas porque tu mente, pero solo de manera matemática. Entonces esto es realmente genial. Voy a hacer un punto de anclaje en esta caja. Voy a presionar “P”, y luego doblarme hacia ella y dar click en el camino aquí. Por lo que debería hacer un punto de anclaje y solo mantenga presionado Shift arrastrando eso hacia arriba para que sea horizontal, solo para hacer ese bit puntiagudo , ese será uno, y también voy a arrastrar esto. En realidad vamos a dejar eso, y obtenemos un rectángulo. Mantén pulsado Shift y Alt para mantener las proporciones y lo arrastraremos hacia fuera para que nos pongamos como esa forma de diamante. Entonces solo estoy arrastrando por las guías. Es por eso que siempre debes configurar guías, es bueno. Podría hacerlo un poco más pequeño. Es bueno volver siempre atrás y editarlo. Si no te gustan las cosas, siempre puedes volver atrás y arreglarlo. Ve eso se ve impresionante. Entonces ya tenemos nuestra espada, y yo sólo voy a copiar esto a un lado por si quieres editar esto más tarde, si no te gusta la espada, y vamos a hacer es seleccionar estos y yo voy a presionar “Unite”. Vamos a ir a nuestra herramienta pathfinder, ábrela y puedes ver que tenemos unidos o menos frente y tenemos todas estas herramientas, pero solo vamos a presionar “Unite”, así como eso. Lo que hago es usualmente poner esos atajos en F3 y F2 en ese tipo de cosas para que mi proceso sea más rápido. Simplemente lo presiono y es realmente bueno. Simplemente entra en Configuración y cada uno es cambiarlo. Voy a editar este lado, porque se puede ver como nuestra espada es un poco redondeada. Yo sólo voy a crear un círculo, así como así. Bueno, podemos hacer ahora es que también puedes reflejar el círculo además de estar. Vamos a asegurarnos de que tu objeto seleccionado, pulsa “O”. Vamos a seleccionar el centro de esa línea, presionar la opción “Alt”, y luego conseguimos que estos refleje cuadro suban. Podemos ir vertical u horizontal, pero siempre lo movemos horizontalmente pero quería atravesar esa Web que seleccionamos. Presionar “Copiar”. Entonces ahora es copia y está directamente al otro lado, así que es simétrico, cual es súper práctico y luego voy a hacer otra caja y tú puedes hacer estas redondeadas y yo estoy haciendo lo mismo. Presiona “O”, reflexionalo, así que ahora lo tenemos y se ve así y luego voy a unirlo de nuevo. Ahí lo vamos a unir y luego enfriar. Tenemos todo esto arriba, vamos a ver. Ahora, podemos colocar esto ahí así como así, impresionante. Ahora, voy a bloquear este bloqueo un objeto seleccionar y presionar es herramienta de control, o herramienta de comando, si estás en un Mac, y ahora voy a necesitar una herramienta de lápiz para crear esta roca. Debí haber cambiado el color. Se puede ver lo que estamos haciendo. Nuevamente, acaba de reescribir la herramienta de bolígrafo. Si quieres hacer un poco más de detalle haz algunos puntos más. Hagamos un filo más áspero. Obviamente, cuanto más tiempo pases con esto, puedes obtener más detalles. No tengas miedo de experimentar también, nada es perfecto la primera vez. Siempre puedo presionar “Control Z” para deshacer algo. Entonces tienes nuestra roca ahí, dulce. Cambiando el color a gris. Sí, eso se ve bien. ¿ Cómo podemos crear esta cosa de hechizo? Porque es una espada encantada, el suelo está encantado por alguna bruja mágica o quien lo haya hecho. Lo que vamos a hacer, vamos a crear un círculo. En realidad vamos a quedarnos por aquí, mantén pulsado Shift y Alt, creando ese círculo, pulsa “Control C”, “Control F”, y eso crea un duplicado. Entonces sólo vamos a mantener turno y O y conducir eso. Entonces ahora tenemos dos círculos. Yo sólo voy a bloquear la roca también, mantenemos turno, arrastramos hacia el medio porque vamos a usar estas guías. Lo que vamos a hacer ahora, sólo voy a cambiar el color de esto. Voy a crear un círculo ahora en medio de estas dos líneas. Todavía voy a sostener el centro de esa guía, úsalo como guía. No tiene por qué ser perfecto, pero va a estar centrado y simplemente subirlo un poco. Lo que vamos a hacer ahora es que podemos rotar este círculo. Se va a recorrer todo el camino. Vamos a presionar “Alt” para la herramienta de rotación o si vas a la izquierda, lo puedes ver justo ahí y queremos encontrar el centro del círculo. Otra forma rápida de encontrar el centro es presionar “Control Y” para el modo de contorno y se puede ver estas cruzita aquí en medio. Es una pequeña cruz. Simplemente vamos a seleccionar nuestro ratón sobre eso y presionar “Alt” más la herramienta de rotación aún seleccionada y verás que nuestro círculo se va a mover ahí y yo voy a presionar “Copiar”. Ahora, tenemos el círculo ahí. Voy a presionar “Control Y”, y se puede ver que está duplicado y se gira a esos 20 grados de donde está nuestro punto de anclaje. Entonces lo que voy a hacer es presionar “Control D"y puedes mantenerlo pulsado si quieres, y lo va a copiar muy rápido. Ahora, tenemos todos estos círculos recién copiados. Entonces esa es la forma rápida de hacerlo, y ahora voy a agarrar la forma de estrella y M, voy a conseguir seis lados, 5-6, sí, mantenga pulsada las proporciones clave Shift. Entonces voy a cambiar el color, entonces sólo vamos a centrarlo. Lo que vamos a hacer, no quieres esta superposición. Entonces vamos a tener que cortar eso. Entonces de la forma en que hacemos eso, vamos a seleccionar estos círculo interno. Queremos presionar de nuevo “Control C” “Control F” para colocarlo frente al círculo y vamos a presionar “Control Shift” corchete cuadrado abierto. Por lo que esto lo llevará al frente del diseño más alcista en la parte superior de todo. Lo que vamos a hacer ahora es que queremos seleccionar eso y vamos a seleccionar la estrella y lo que vamos a hacer ahora voy a presionar “Shift M” para la herramienta constructor de formas y se puede ver este pequeño plus. Ve que registra todos estos como formas. Entonces qué puedo hacer ahora si sostienes Alt y haces clic, va a menos estas formas externas que no quería así, realmente útiles. Ahora, yo puedo deshacerme del círculo y se puede ver que nuestras estrellas están todas dentro de ahí o lo que queda de la estrella. Entonces puedo deshacerme de ese círculo, borrar eso y ya puedes ver tengo la forma en el medio y solo lo vamos a seleccionar todo pulsa “Control G” para agruparlo y lo que voy a hacer, lo voy a copiar por si acaso voy a editar eso más adelante. Selecciona eso y lo que vamos a hacer, es mantener “Alt” ir a la parte superior del cuadro delimitador. Voy a arrastrar esto así como eso. Entonces va a crear esa perspectiva. Se va a sesgar, y yo voy a controlar turno atrás, corchete cuadrado y lo va a poner por debajo de la roca y lo voy a hacer más grande así como así. Entonces parece que está en medio de ese hechizo o lo que sea. Justo así. Bastante cool. Entonces esa es la parte principal de la ilustración y en la siguiente, voy a empezar a agregar color, algunos gradientes y sólo hacer que pop. 7. Cómo agregar color: Entonces una vez que hayas terminado de hacer ilustración, has hecho tu fondo y hecho todos los elementos, te metes en colores ahora. Una buena manera de obtener colores es copiar pegar algunos colores de Internet. A qué sitios suelo ir es lolcolors.com, chico realmente cool lo hizo, se queda un caramelo checarlo es un buen diseñador. Pero normalmente soy, tienen estas gotas de color cool, y lo que hago solo la captura de pantalla y chocolate en o copio, lo pego en Illustrator, esa es la manera más rápida, o simplemente puedes poner tu ratón cada doble clic y conseguir el código hexadecimal y luego se puede copiar eso en este panel de reloj. Otro lado bueno es Callaghan también, puedes hacer clic a través de categorías o simplemente podemos bajar e ir al extranjero, abstractos, palets de color fresco, lo cual es realmente bonito y práctico. Entonces esas son las dos diapositivas que suelo usar. Lo que hice en la universidad arriba estos colores insertar Presiona I, consigue el pod ágil y luego solo tienes que hacer clic y luego ir a éste se encuentra en la esquina derecha, y luego solo presiona nueva muestra. Entonces eso sumará la Swatch. Como puedes ver, Swatch aparecerá, presiona, está bien, y lo agregaremos al grupo. Puedes ver puedes crear grupos de carpetas usando este botón aquí, lo cual es realmente útil. Otra forma en que podemos crear diferentes paletas de colores también es, si selecciono uno de estos colores aquí como el amarillo y voy a la guía de colores, y hago clic en I este menú desplegable, puedes ver que obtenemos todas estas diferentes reglas de color. Por lo que podemos crear diferentes tipos de paletas de color, como complementarias, monocromáticas, tríadas, diferentes tonalidades. Es realmente útil y puedes conseguir una variedad de estilos diferentes. Entonces si solo quieres agregar uno de estos elementos, tal vez quiero algunos más como anaranjado, amarillo, solo puedo dar click en analagous e ir a este botón. Haga clic en eso, y luego ahora lo agregaremos, agregue esto al panel Muestras. Entonces yo estaba muy porque Control C, te muestra eso, y yo sólo voy a borrar estos y vamos a empezar a llamar ilustración. Entonces solo voy a hacer doble clic en esto, en mi espada, cuando hagas doble clic te llevará al modo de oscilación y eso irá, que grupos despierto, o grupos de objetos, o simplemente cualquier objeto o forma. Puedes hacer doble clic, te llevará a este modo, y que te permite trabajar en ese objeto por sí mismo en ese diseño. Voy a empezar a colorear cosas usando los colores. Yo sólo voy por una paleta de colores normal para una espada. Tengo un poco de Broadsea. Sólo prueba y error, simplemente jugando y ver qué cabe. Asegúrate de que tus tonos sean correctos, no quieres tener demasiada saturación en contraste, asegúrate de que sean los niveles correctos y tengas los valores correctos significa que hay los niveles correctos de tonos oscuros y tono claro. Entonces tu ilustración no parece demasiado fangosa, y realmente quieres poner los colores brillantes y el alto punto de contraste en tu punto focal, que es mi espada en el medio. Ese es mi punto focal, así que quiero poner todos los colores brillantes en el contraste ahí. Eso es porque es donde está el foco. Voy a pasar y colorear estas ilustraciones y una vez que lo hayas hecho, entonces vamos a entrar al siguiente ritmo y añadir sombreado. 8. Sombreado y detalle: Enfriar, así que terminamos de colorear nuestra ilustración, asegúrate de establecer de dónde viene tu fuente de luz, para que veas que tengo un rayo de luz, para que sepamos que la luz viene de la esquina izquierda, así que eso significa nuestra sombra va a ser echado en el lado derecho. Lo que vamos a hacer vamos a saltar a nuestra espada, sólo voy a hacer doble clic en eso, y se puede ver lo que hice es, me dieron un lápiz y hice clic en el ancla superior y me fui todo el camino hasta la parte inferior de la espada y hizo clic en eso, así que ahora tenemos esta línea, y hemos creado una forma, y lo que he hecho es cambiando por la forma mejor herramienta, y luego acabo de hacer clic en las formas, y luego tengo la herramienta cuentagotas con “Ojo” selecciónalos, y luego simplemente coloreados en esos colores otra vez, así que ahora puedes ver que conseguimos esta forma separada. Lo que voy a hacer es, voy a agarrar esas formas que acabamos crear, y luego presionar “Ctrl C”, “Ctrl F” para pegarlo al frente, y puedes ver que tenemos esas al frente ahora. Vamos a ir al panel de transparencia, y puedes ver que obtenemos todos estos modos de mezcla, puedes jugar con estos y averiguar qué es lo mejor. Por lo general uso multiplicar, esquivar color, superponer, y la luz suave es bastante buena, pero lo mejor que puedes hacer es jugar alrededor, puedes conseguir algunos efectos realmente geniales, así que lo que voy a hacer, es cambiarlo para multiplicarse, y se puede ver ahora el color, porque está encima de ese otro layout, porque hemos creado objetos extra, crea este efecto multiplicado, y se duplica como la oscuridad encima de él, así que lo que voy a hacer, Suele bajar el porcentaje la opacidad al 40 por ciento, así que no quiero que esas sombras sean demasiado duras, para que puedas ver que ahora tengo algunas sombras, pulsa “Escape” para salir del modo de aislamiento. Ahora puedes ver que tenemos algunas sombras en la espada, y está empezando a parecer realmente genial, así que voy a añadir algo de sombra a la roca, así que tenemos nuestro rayo de luz aquí. Yo sólo voy a hacer eso un poco más grande, así como así. Yo sólo voy a bloquear ese “Ctrl 2", voy a seleccionar la roca, y lo que quiero hacer es en realidad quiero sacar la herramienta de pluma, así que presiona “P” con herramienta de lápiz, y sólo voy a arrastrar una forma, como este no tiene que ser perfecto, justo al borde de la roca. Cambiemos el color, para que podamos ver, y lo que voy a hacer es tomar la roca y esa forma que acabo de crear con la herramienta de lápiz, presione “Shift M” para herramienta de constructor de sombras, y sólo voy a monicarlo, y voy a cambiar esa forma al mismo color que la roca, y hacer que muestre su multiplicación, y voy a dejar eso en 30 por ciento en realidad. puedes ver ahora tengo esta sombra en la roca, realmente genial, muy simple, así que muestra que la luz viene de la izquierda, y está haciendo que la roca dé la ilusión de que es un poco libre, entonces lo que voy a hacer ahora es seleccionar la espada y seleccionar la roca también, sostener “Alt”, arrástrela hacia un lado, y luego voy a ir a la herramienta del buscador de energía, y simplemente unir a aquellos así. Entonces voy a hacer esto más pequeño y simplemente girarlo un poco, y luego voy a sostener “Alt” y sólo apretar así. Qué puedes hacer también, si presionas “S” irás a la barra de herramientas de escala, si solo bajas en la caja de herramientas de la izquierda, tienes una herramienta de cizallamiento, y puedes cizallarla. Lo pone en la misma perspectiva, incluso puedes sostener “Shift” también, o simplemente puedes arrastrarlo, y puedes ver lo que está haciendo, es esquilarlo y ponerlo en ángulo. A veces se pone un poco raro, pero solo juega con él y trata de conseguir un efecto agradable. Yo sólo voy a rotar esto, colocar aquello detrás, estirar hacia fuera, causa que estas sombras suelen estirarse. Lo que voy a hacer es, sólo voy a cambiar este color oscuro del verde, y luego voy a cambiar esto al 20 por ciento. También puedes cambiar al jugador en el conejito, pero eso parece que es una sombra, así que eso hará el truco. Se puede ver que la luz está bajando, parece que está lanzando una sombra de la espada y de la roca, así que eso es bastante genial. Lo que quiero hacer ahora es, voy a agregar algunas sombras al fondo también, sólo voy a bloquear esas capas y desbloquear el fondo, y lo que voy a hacer, voy a añadir algunas sombras al piso, así que lo que vamos que hacer es, vamos al panel de gradiente de la derecha aquí, y solo hacemos doble clic en la cosita de ahí, y tú vas a CMYK, y luego voy a reventar el negro. Yo quiero mover esta diapositiva a lo largo, sólo para conseguir algunas sombras en la parte de atrás, y se puede ver ahora esto parece una sombra. Está agregando algo de profundidad al fondo. Yo también voy a hacer lo mismo por la espalda, sólo este fondo. Lo que podemos hacer es, vamos a conseguir la herramienta cuentagotas de ojos, y luego seleccionar eso si quiero, y usar este slider, o simplemente puedes usar ese, y lo que podemos hacer es si vas a una muestra, tú puede simplemente arrastrarlo o arrastrarlo desde aquí. Arrástrelo hacia abajo hasta la ranura de gradiente de sección, y entonces ahora acabamos de crear esa cosa, y lo que podemos hacer es sostener o simplemente copiar eso a través. Simplemente voy a cambiar ángulo a 90 grados y luego hacer doble clic en esto. Entonces voy a añadir un poco de negro a eso también, y lo que puedes hacer ahora puedes hacer clic en este botón aquí de la izquierda, y puedes revertirlo. Ahora ya puedes ver cómo solo está revertiendo la luz, así que tal vez sea de noche atrás, o si tal vez quieres algunas sombras viniendo de detrás del arbusto, o puedo tenerlo así. A mí me gusta así, hace que parezca que el sol se está bajando, así que solo es agregar algunos gradientes sutiles, agregando esa profundidad y detalle extra, y hace que tu ilustración realmente destaque. Simplemente voy a cambiar el color de este rayo también rápidamente, tal vez quiero que sea un poco amarillo, entonces tal vez cambiaré el modo de mezcla, para que solo puedas desplazarte por él, puedes ver lo que funcione. Luz suave o superposición no está mal, bache que hasta alrededor de 60 por ciento. Yo sólo voy a arrastrar un poco esto, y lo que suelo hacer por estos gradientes, si quieres que se desvanezca, haces que el otro uno de cero por ciento de opacidad, y eso realmente hace que se desvanezca, así que parece que es iluminación natural. Puedes hacerlo por gradientes y muchas cosas. Lo mejor que hay que hacer es jugar siempre, así que eso me gusta. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo agregar algo de textura y solo agregar algunos toques finales. 9. Retoques finales: Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a subir este panel Pinceles. Si no sabes cómo levantarlo, ve a Ventana y haz clic en Pinceles. De lo que voy a hacer presionaré L para la herramienta Elipse. Sólo voy a hacer clic y arrastrar mantener pulsados todos y Shift también. Yo sólo voy a ir a crear un círculo. Quiero seleccionar estos y solo arrastra a mi panel Pinceles. Queremos crear un pincel de dispersión. Presionaré OK. Ahora, lo que hago por mí, usualmente pongo estos a Random y también cambiaré la coloración a Tinte. Lo que quiero hacer, quiero presionar OK. Porque quiero poder previsualizar mi pincel. Voy a presionar B para la herramienta Pincel y ellos voy sólo a arrastrarlo, golpear realmente rápido. Eliminemos ese círculo. De lo que voy a hacer para editar estos, volvemos a nuestro panel de pinceles y hacemos doble clic en el círculo que acabamos de hacer. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a jugar con estos ajustes, estos parámetros, y realmente se pueden conseguir algunos efectos geniales. En esta celda creamos una dispersión para ver cómo podemos empezar a obtener algunos efectos de partículas fríos. Estamos dando la ilusión de que quiero que la luz derecha esté brillando y que se sienta como si hubiera polvo en el aire. Tan solo para darle ese detalle extra, hazlo llenar sabemos que es una ilustración mágica. De verdad estoy jugando con estos. No tiene que ser demasiado perfecto. Creo que está bien. Sólo voy a presionar OK. Tienes esta caja para aproximadamente sólo tienes que pulsar Aplicar a trazos. Lo aplica. Ahora, lo que voy a hacer, sólo voy a asegurarme de que estas cosas estén cerradas. Todo está cerrado. Presione B para la herramienta de pincel. De lo que voy a hacer, sólo voy a pintar o simplemente hacer clic y arrastrar dentro de este rayo de luz. Ahora, estamos recibiendo algunas partículas. No quieres hacer demasiado. Bueno eso se ve bien. Ahora, podemos ver que tenemos estos pequeños fríos, en realidad círculos, bueno parece partículas de polvo. Voy a seleccionar estos y voy a ir al panel Transparencia, y voy a volver a pasar por los modos de fusión y sólo ver qué funciona. Todo es una prueba y un error y sólo jugar alrededor, y se puede llegar a algunas cosas realmente geniales. Luz suave no está tan mal, o incluso Superposición. Creo que sólo me voy a ir en pantalla sin embargo, cambiaré la opacidad al 80 por ciento. Es un poco menos. No te preocupes por esto, dejémoslo fuera que verías cuando lo guardes. Enfriar. Ahora tenemos algunas partículas, y ahora voy a añadir algunas, un poco más de resplandor en medio de la espada. Sólo voy a arrastrar en una elipse otra vez, y voy a crear un gradiente. Tenemos una herramienta Gradient. Voy a usar sólo este amarillo con blanco que tenemos. Voy a poner la opacidad de uno de los indicadores a que voy a cambiarlo a un radial. Sólo voy a arrastrar este deslizador en un poco más. Voy a cambiar el modo de mezcla a Superposición. Después porcentaje a 60, iremos con 60 por ciento. Por lo que puedes ver ahora tiene un poco de luz extra en esa zona de. Entonces si arrastro esto, puedes ver que es un poco plano. Entonces cuando pongo el C ahora se va un poco resplandor extra en la espada, lo cual es bastante útil. Nosotros queremos hacer una cosa más ahora, vamos a añadir un poco de polvo. Entonces acabo de conseguir esta mochila de polvo. Puedes obtenerlo de marcador de crédito de forma gratuita. Sólo voy a dar clic a esto, presiona Control C para copiar. Voy a volver a nuestra ilustración. A lo que voy a hacer ahora es ir a, sólo voy a hacer un nuevo diseño, llámalo Textura, y voy a crear un cuadrado, así como así. Lo que vamos a hacer, es volver a Transparencia. A lo que vamos a hacer es ir, Make Mask. Ya he hecho una máscara y lo que voy a hacer es presionar Control V para pegar esa textura que acabamos de copiar, y puedes ver que aparece aquí arriba. Lo que voy a hacer es que voy a arrastrar esto, hacer que sea más grande. Puede superponerse a ese tablero. Esta es solo una técnica que uso, solo para agregar un poco más de detalle. Como pueden ver, si acerco aquí, pueden ver que tenemos estas pequeñas motas. Entonces eso sólo le agrega un poco de grano, en lugar de ser puro, solo vector plano. Entonces puedes jugar con estos e invertir la máscara si quieres. Pero yo sólo voy a ir aquí y en realidad voy a volver aquí y voy a seleccionar la Textura, y sólo presionar. Yo quiero cambiar el color. A lo mejor vamos a poner ese verde. Entonces lo que voy a hacer, para ocultar los bordes, solo tienes que pulsar Control H, y yo voy a acercar. Entonces lo que voy a hacer, voy a dar clic aquí en la plaza, y sólo voy a cambiar los modos de fusión para luego ver qué se ve bien. Si quieres más texturas ligeras o si quieres que sea lo más sutil, puedes ir tal vez Overlay, o incluso Color Dodge está bien. Sí color dodge se ve bien. Está bien sólo una textura realmente sutil. Entonces si acercas zoom, puedes ver cómo conseguimos las pequeñas motas. Sí, así le agregan algunos toques finales a su ilustración y sí, espero que ustedes hayan disfrutado de la clase, y ojalá los vayamos a ver en la siguiente. 10. Publica tu proyecto: Entonces sí, eso es todo. Espero que hayan disfrutado de la clase. Gracias por inscribirse. De verdad lo aprecio. No olvides publicar algunos proyectos en la galería de proyectos y llegaremos a ello y te daremos retroalimentación de chico. Si ustedes necesitan alguna ayuda, solo pongan sus comentarios a continuación en el tablero de discusión y yo los ayudo. Espero que hayan aprendido una o dos cosas sobre Illustrator. Aprendió algunas nuevas técnicas sobre obtener inspiración, obtener ideas y crear efecto la ilustración. Por lo que espero verte en la siguiente clase y que tengas un buen día.