Ilustración vectorial: diseña con texturas en Adobe Illustrator

1. Introducción: ¿ Cuál es la vibra? ¿Feliz? Vibra feliz, vibra feliz. Creo que Illustrator para mí es como un patio creativo. Empiezas con un lienzo en blanco y solo ves a dónde te lleva. Yo soy Bert, soy ilustrador. hoy, te voy a mostrar cómo hacer una ilustración factorial en Adobe Illustrator. Entonces mi estilo de ilustración, creo que es realmente colorido, es realmente audaz, líneas muy pesadas. También hay mucho detalle en mi trabajo, una loca cantidad de texturas en las que me voy a centrar hoy. Por lo que hoy, te voy a estar enseñando a hacer una ilustración factorial. Por lo que la primera parte van a ser los contornos. A continuación se va a estar agregando color. Una vez que el color esté ahí, vamos a crear algunas nuevas capas y cosas así, y luego vamos a estar agregando textura. Voy a descomponer la creación de texturas para ustedes porque ésta es básicamente la parte principal de la clase. Voy a estar yendo paso a paso mostrándote cómo hacerlo y luego cómo aplicarlo en la ilustración que hicimos. Gracias por ver la clase. Estoy muy emocionado de mostrarles mi proceso. Creo que las texturas para mí son como, ¿cómo lo dices, glasear el pastel? Sí. 2. Comienzo: Entonces la textura para mí es algo que realmente salió de un proyecto que hice llamado Vector Cities, que básicamente es yo dibujando una ciudad de 100 casas de personas de todo el mundo. Se me ocurrió esta técnica para crear mis propias texturas, crear mi propia manera de aplicar colores aleatorios, por lo que no hay repetición. Creo que eso es realmente importante si haces una ilustración, tiene que ser divertido. Por lo que hoy, les estaré mostrando cómo ilustrar una camioneta Volkswagen. El clásico, todo el mundo lo sabe. Por lo que una vez que Illustrator esté abierto, vamos a crear un nuevo documento el cual es básicamente “Crear Nuevo”. Es el botón, dale, y luego, aparece esta ventana. Tamaño, voy con 1080 por 1080. De verdad depende de ti porque esto es como el tamaño amigable de Instagram. Cuando empecé en ilustración, elimino las tablas de arte que básicamente es Comando, Shift H en el teclado. Como puedes ver, desaparece el tablero de arte lo cual para mí es realmente útil porque no estás restringido a esa plaza. Entonces solo puedes crear libremente. Una vez que hayas terminado, traes de vuelta las tablas de arte, y luego puedes exportarlas como cualquier tamaño que quieras. El espacio de trabajo e Illustrator es algo que puedes personalizar por completo. A mí me gusta usar las ventanas que voy a estar usando cuando estoy ilustrando. Entonces este espacio de trabajo para mí no es realmente útil. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a crear uno propio, que es realmente simple. Simplemente escondes las cosas que no necesitas y te vas a la ventana. Por lo que estaremos centrándonos en las capas. Entonces solo aparece la ventana y solo la arrastro y la dejo caer en algún lugar. Otra cosa que vamos a estar usando es el panel Stroke. Así que solo arrástrelo debajo de las capas. Creo que los gradientes también van a ser una gran parte de la clase. Una vez más, sólo tienes que ir a la ventana y arrastrarla hasta aquí. Creo que muestras. Entonces ventana, muestras, ahora tienes todos los colores. Como puedes ver, son cosas realmente básicas. Depende completamente de ti lo que quieras estar usando. Si eres el espacio de trabajo es desordenado, súper cursi decir, tus ilustraciones también van a ser desordenadas. Por lo tanto, intenta mantenerlo limpio. Entonces lo que hago es ir a Google, camioneta Volkswagen. Nos vamos a centrar en el perfil, la vista lateral. Simplemente ve a las imágenes y elige cualquier camioneta que te guste. A lo mejor éste. Este es un clásico. Lo que puedes hacer en este momento es guardar la imagen, y luego simplemente guardarla en tu escritorio para que puedas encontrarla fácilmente. Pero también puedes hacer clic con el botón derecho en “Copiar imagen”, volver a Illustrator y simplemente pegarla ahí. Ahora la imagen está justo en los tableros de arte de esta capa. Entonces una vez que la imagen se pega en Illustrator, solo le das un nombre. “ Imagen de referencia”. Ahora solo lo escalo usando la herramienta de escala como 50 por ciento porque no voy a estar rastreando esto. Me gusta la imagen en la capa de referencia solo para mirar. No hay nada malo en rastrear algo. Pero siento que esta técnica, sólo mirar una imagen y tratar de recrear, te da más. Necesitas mirar la imagen, y deconstruirla, y ver las formas básicas dentro del objeto que quieres recrear. Entonces creo que si haces mucho esto la primera vez va a ser difícil. Pero si lo practicas, vas a estar mejor, y vas a ser mucho más rápido manchando las formas básicas que necesitas recrear, los objetos que quieres dibujar. Ahora que el espacio de trabajo está configurada, vamos a empezar con el primer paso, que es crear los contornos. 3. Bocetado: Entonces el primer paso es, como dije, crear los contornos que básicamente va a ser usando la herramienta de pluma. Por lo que la herramienta de lápiz es la P en tu teclado. Voy a esconder mi tablero de arte porque me parece demasiado restrictivo en este punto. Entonces es Comando Shift H. Como se puede ver el tablero de arte desaparece. Como puedes ver en mi pantalla, cada 10 minutos, el autoguardado de Illustrator mi archivo. En realidad estoy usando un plug-in gratuito llamado Autosaviour que te da la opción de establecer un intervalo. Ahorro cada 10 minutos. Por lo que depende completamente de ti. Ese es un paso realmente importante. Guarda el archivo. Entonces voy a estar nombrando a su Van SkillShare y acaba de golpear Save. Voy a estar creando una nueva capa encima de la capa de referencia, y le nombraré contornos. Supongo que eso es lo que vamos a estar creando. Entonces este es básicamente un paso realmente sencillo. Voy a estar aplicando un esquema. Por lo que realmente no necesitamos el relleno. Tan transparente rellena y luego escoge cualquier color que te guste, realmente no importa. Voy a ir con este color rojizo. Ahora mismo, voy a estar mirando la imagen en mi pantalla y tratar de recrear los contornos lo más cerca posible de la imagen. Usando la herramienta de lápiz acabo de crear primera línea, y en este momento no importa realmente cómo se vean las líneas. Esto es realmente pequeño. Los pesos pueden ser, depende de ti. Tan solo voy a añadir unas pesas para que veas lo que estoy haciendo. Si dibujas algo en la vida real sobre el papel, no va a ser así y esto, vas a estar solapando líneas, así que eso es lo que también voy a estar haciendo, así. Algo que es realmente divertido, si miras la imagen y realmente no pareces conseguir el ángulo, solo tomas un lápiz e intentas medir el ángulo y sostenerlo junto a la ilustración que estás haciendo, puedas siempre conseguir el ángulo correcto. Entonces la herramienta de lápiz es una herramienta realmente simple, pero puede ser complicado al principio porque lo que hace es crear líneas curvas. Si lo sostienes y lo arrastras y lo sueltas. Al principio, me voy a centrar sólo en crear líneas realmente simples. Entonces básicamente, apunte A al punto B. Entonces, voy a ser un deseleccionándolo solo haciendo clic fuera de la línea que acabamos de crear. Entonces ahora, voy a estar seleccionando una vez más la herramienta de lápiz, y sólo voy a estar creando una nueva línea. Entonces como puedes ver, este es el frente de la camioneta. Por lo que esta línea debe ser un poco curvada como esta. Por lo tanto, agrega un nuevo punto, mantén pulsado el ratón, y solo arrastra hasta obtener la curva correcta. En este punto, realmente no importa cómo se vea, solo trata de conseguir algo que esté cerca de la curva real. Bueno, el espacio de trabajo es demasiado desordenado o no ves lo suficiente, solo tienes que presionar la tecla Tab de tu teclado para ocultar todas las ventanas, que tengas más bienes raíces en tu pantalla. Entonces básicamente una vez más, usar la herramienta de lápiz creando una nueva línea, apuntar A al punto B así, son solo dos puntos y luego simplemente mantenerlo realmente simple. Entonces solo intenta acercarlo lo más posible, y luego veremos qué pasa más adelante. Simplemente voy a seguir adelante y crear el resto de los contornos básicos simplemente haciendo lo mismo de nuevo, añadiendo puntos, y tratar de mantenerlo lo más simple posible. Si creas una línea con la herramienta de lápiz y no realmente satisfecho con su aspecto, siempre puedes usar la herramienta de selección o la herramienta Selección directa. Por lo que la herramienta Selección directa permite seleccionar un punto de la línea, y solo con las teclas de flecha en el teclado, solo puedes moverlo a lo largo de esta manera, hacerla más pequeña así. Tan moviéndose a lo largo, mirando la imagen, constantemente tratando de hacerlo. Es decir, realmente no deberías enfocarte demasiado en la imagen, porque sigue siendo una ilustración, y estás libre entregándola, peinándola gratis. Entonces si no es exactamente lo mismo que en la imagen, realmente no importa. Depende completamente de ti. En realidad eres libre de crear algo nuevo. Como puedes ver, esta parte es quizá un poco demasiado corta. Entonces lo que hago es volver a utilizar la herramienta Selección Directa, y voy a seleccionar esta parte por completo. Simplemente lo arrastras y lo sueltas, y ahora solo seleccionas las mejores partes. Usando las teclas de flecha del teclado, puedes simplemente mover estas partes como a cualquier lugar que quieras. Creo que debería ser algo así. Lo mismo vale para esto. Una vez más haciendo exactamente lo mismo usando la herramienta Selección Directa, solo tráela un poco de vuelta. Esta ventana de aquí, puedo acercar. Esta es una forma realmente básica. Esto es básicamente sólo un rectángulo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a crear una forma de rectángulo justo aquí como esta que es básicamente la herramienta M en tus teclados. Solo tienes que arrastrar y soltar algo como esto, alejar un poco. El escaparate trasero es lo mismo. Tan sólo un rectángulo. Pero como puedes ver, es un poco curvo, el ángulo es así. Alejando de nuevo, voy a seleccionar este punto usando la herramienta Selección directa una vez más, y lo voy a mover usando las teclas de flecha, algo así. Por lo que esta ventana frontal una vez más, es un rectángulo. Usando la herramienta Selección directa, solo trae de vuelta la esquina superior izquierda así. Como puedes ver, estas son quizás 10 líneas y ya ves el parecido con la imagen que acabamos de descargar de Google. El escaparate frontal es básicamente también igual a línea curva como esta. Esta camioneta tiene puerta. Entonces tal vez, la puerta debería ser algo así. Presiona la tecla Alt y la tecla Mayús, y luego es un círculo perfecto. Entonces básicamente, voy a seleccionar el círculo que acabamos de crear y golpear Comando C, copiar, y voy a estar pegándolo y exactamente la misma ubicación Comando F. Lo que voy a estar haciendo en este momento es que me voy a ir a la herramienta Escala que básicamente es hacer clic derecho, Transformar, Escala, y voy a escalarla hacia abajo, activar una vista previa como esta, y creo que tal vez 57 por ciento. Hit Ok. Ahora, tenemos dos círculos dentro uno del otro. Voy a estar repitiendo este paso. Entonces te mostré el primer método, copias el círculo y luego lo pegas en el mismo lugar exacto. Pero también puedes simplemente seleccionar círculo, hacer clic con el botón derecho, ir a Transformar y usar Escala. Entonces, esta ventana aparece y voy a estar escalándola uniforme, 90 por ciento como la vista previa está encendida, y si pulsas Copiar, creas otro círculo. A lo mejor, debería ser un poco más pequeño, así que bájala un poco más. Yo sólo voy a estar colocando esto por aquí. Pero tal vez, estos ángulos o estas esquinas son un poco demasiado afiladas, así que lo que hago es usar la herramienta Selección Directa y seleccionar estos dos puntos. Ahora, estos círculos aparecen y solo puedes arrastrar y soltar para hacerlo más suave. Ahora que les mostré todos los conceptos básicos, voy a estar repitiendo estos pasos y terminar todos los contornos. 4. Perfeccionar el boceto: Ahora que tengo los contornos básicos abajo, deberíamos enfocarnos en cortar las cosas que realmente no necesitamos. Al igual que, como se puede ver, hay muchas líneas superpuestas. Entonces lo que puedes hacer es seleccionar todos los contornos, solo tienes que presionar “Comando A”. Como puedes ver, todo está seleccionado, y ve al Constructor de formas, selecciónalo, y ahora, como puedes ver, hay muchas cosas pasando si repasas la ilustración. Pero básicamente, lo que vamos a hacer es que vamos a acercar. Si mantienes pulsada la tecla Alt con el Generador de formas seleccionado, verás que este carácter menos aparece junto a la flecha. Entonces si mantienes presionada la tecla Alt y arrastras por encima, esta parte se va a cortar. Lo mismo va para este. Entonces eso es lo que vamos a hacer con todas estas líneas que en realidad no necesitamos. Básicamente es eso. Como dije antes, no debería ser como un 100 por ciento exactamente igual, solo juega con él y ve qué puedes conseguir. Por lo que me siento cómodo usando estos contornos. Entonces si le echas un vistazo a esta parte por ejemplo, es desordenado. Entonces, lo que puedes hacer es simplemente crear un nuevo trazo encima de él, y luego seleccionar las formas. Vuelve al Constructor de formas, mantén presionada la tecla Alt, y solo corta estas líneas de esta manera. Ahora, si eliminas este trazo superior que acabamos de crear, parece que está mucho más limpio. Entonces eso es como un pequeño consejo. Ahora bien, si seleccionas estas líneas, como los extremos de la misma usando la Herramienta de Selección Directa, simplemente muévala hacia abajo de esta manera. Mientras te estás moviendo, ves cosas que realmente no tiene sentido. Entonces como este ángulo por ejemplo es demasiado duro. Así que solo selecciónelo usando la Herramienta de Selección Directa y usa este pequeño círculo para suavizar el ángulo así. Además, esta curva es un poco demasiado afilada. Por lo que puedes usar la Herramienta Suave, que en realidad está debajo de la Herramienta Lápiz. Por lo que la Herramienta Lápiz es apenas N, en tu teclado, selecciónela y mantén pulsado el ratón, y ahora este pequeño menú aparece. Simplemente expandirlo así. Por aquí, tienes la Herramienta Suave, que básicamente es Shift plus N. Así que ahora, está seleccionada, y ahora podemos suavizar líneas como esta. Entonces lo desharé y acercaré, y ahora ves la diferencia. Es un poco detallado, pero esto marcará la diferencia al final. Entonces si le echas un vistazo a esta ilustración ahora mismo, estos trazos son todos los mismos pesos. Para mí, esto es aburrido. Entonces creo que la ilustración tiene mucho más dinámica si usas diferentes trazos y perfiles diferentes. Por lo que te mostraré cómo hacer eso usando los paneles de trazo. Por lo que es esta ventana. Entonces lo que voy a hacer ahora mismo es cerrar todas las demás cosas. Voy a estar seleccionando algunos contornos como este, y tal vez algunas líneas deberían ser más gruesas. Entonces solo agrega algunos pesos. En el panel de trazos, también tienes estos perfiles. Simplemente voy a estar aplicando algunos perfiles diferentes a diferentes trazos para dar a las ilustraciones tan más dinámicas. Creo que si haces que las líneas sean menos uniformes, hace que la ilustración, parece más dibujada a mano. Al igual que si usas un pincel, no puedes hacer la misma línea usando un pincel dos veces. Si utilizas perfiles, puedes mirar y sentir diferentes, lo cual es mucho más dinámico. Simplemente debes jugar con él y ver con lo que te sientas cómodo. También me gustan los trazos realmente pesados. Entonces voy a hacer que mis líneas sean un poco más gruesas, y eso básicamente es solo usar la Herramienta de Selección Directa y agregar más peso. Por lo que voy a estar sumando 10 puntos a cada uno, unos trazos como este. Esto son seis, así que ahora lo haré 10. Como puedes ver, los trazos están usando una gorra a tope, pero también puedes usar una gorra redonda como esta. Voy a estar usando la gorra redonda en todas partes. Por lo que acaba de golpear “Comando A”, y seleccionar un gorro redondo. Por lo que solo seguiré agregando variación a las líneas usando diferentes pesos y diferentes perfiles. A lo mejor último detalle final que pueda mostrarles respecto a los contornos, estas ventanas. Si echas un vistazo a la imagen, si haces zoom hay dos líneas una junto a la otra, pero es exactamente la misma forma y una forma externa. Entonces, básicamente, eso es un desplazamiento. Entonces, si seleccionas estas líneas o estos trazos, y vas a Object, Path, y seleccionas “Offset”, aparecerá esta ventana. Si activas la vista previa, como puedes ver ahora está creando un desplazamiento usando 10 píxeles, pero también puedes ir menos 10, o menos 11. No lo sé, tal vez menos 10 y acaba de golpear “Ok”. Ahora, creaste exactamente la misma forma dentro de la forma que acabas de crear. A lo mejor bajar un poco el peso, porque estas líneas son demasiado pesadas. A lo mejor como cuatro puntos. Si seleccionas trazos, como éste por ejemplo, y quieres que sean exactamente los mismos pesos que el trazo diferente que acabas de crear, puedes seleccionarlos y usar el Cuentagotas. Es el atajo I en tu teclado, y luego simplemente haz clic en trazo, y luego tiene exactamente las mismas propiedades que el trazo que creaste antes, lo cual es realmente útil. Creo que los contornos básicos se hacen en este momento. El siguiente paso es agregar más detalle dentro de las ruedas. Así que selecciona la rueda. Una vez más usando el Cuentagotas para aplicar la misma apariencia a los trazos como este. Entonces esta es una parte divertida. Puedes crear un nuevo círculo en el medio exacto del círculo de la rueda, así. A lo mejor el peso debería bajar un poco. Entonces digamos que quieres crear radios, usar la Herramienta Pluma así y crearla en el punto de anclaje del círculo, así. Simplemente crea una línea, tal vez los pesos deberían ser cinco. Entonces lo que haces en este momento es seleccionar la línea que acabas crear y la vamos a girar alrededor como puntos de pivote, y el punto de pivote va a ser el medio de este círculo. Entonces el medio exacto de la rueda. Como puedes ver, el punto de pivote en este momento está en medio de la línea que acabamos de crear. Entonces si lo rotas, va a estar girando así. Entonces vamos a mantener presionada la tecla Alt y arrastrar los puntos de pivote al centro del círculo. Como puedes ver, lo encaja al centro. Ahora, si lo rotas, va a girar alrededor de ese punto. Entonces tal vez como 10 grados, toca “Copiar”, y ahora vamos a repetir este paso. Entonces esto es básicamente el Comando D, y mantenlo pulsado. Entonces esa es la forma realmente rápida de crear radios. Esto parece lo suficientemente cerca. Es decir, es una ilustración simple, vamos a estar centrándonos en el color y la textura. Entonces vamos a mantenerlo así. A lo mejor podemos eliminar esta rueda porque va a ser exactamente la misma rueda que la rueda de la parte delantera. Entonces simplemente elimínelo. Selecciona esta rueda que acabas de crear, y por seguridad, vamos a ir al Objeto y agruparla. Entonces es Comando G. Así que si seleccionas rueda en este momento, va a ser seleccionando todo. Mantenga presionada la tecla Alt y simplemente arrástrela hacia atrás, así. Otra cosa genial que puedes hacer es hacer que las líneas sean más ásperas o rugosas. Entonces, por ejemplo, no voy a estar haciéndolo, aplicándolo a cada línea de la ilustración, pero tal vez esta rueda sea un gran candidato para hacerla más robusta. Por lo que seleccionas el Esquema, ve a Efectos, y luego simplemente inicia el rugoso. Por lo que aparece esta ventana, enciende la vista previa, para que puedas ver lo que estás haciendo. Entonces como puedes ver este valor es demasiado grande. Por lo que debería ser algo así como 0.03. Entonces tal vez algunos detalles más, y en realidad no está pasando nada. Por lo que 0.5. Entonces esto es tal vez algo así. Simplemente dale “Ok”, y ahora como puedes ver, esta línea ya no es tan suave, lo cual es bueno. Este auto tiene dos ruedas. Por lo que queremos aplicar exactamente el mismo efecto al de atrás. Así que selecciona el mismo trazo, pero en la rueda trasera, y ve a Effect y golpea “Apply Roughen”. Entonces ahora, va a aplicar exactamente los mismos efectos. También puedes usar el atajo, que es Comando Shift E. Ya no estaré tocando los contornos en este momento. Por lo que el siguiente paso va a ser agregar color a la ilustración. 5. Crea bloques de color: Entonces ahora que tenemos los contornos abajo, básicamente es el siguiente paso aplicando color. Entonces la forma en que pienso en mi paleta de colores es realmente simple. Voy a Ventana, selecciono Color y ahora aparece esta ventana, y si haces clic en ella entonces ves los deslizadores. Entonces no hay como un ir a esquema de color que siempre uso. Básicamente es como una sensación de tripa, y luego si se siente bien, se siente bien, y voy a seleccionar los contornos. Voy a darle este color azulado, así. Normalmente no uso contornos negros porque siento que el contraste entre los contornos negros y el color real a la manera de la ilustración es demasiado pesado. El primero que hago es seleccionar todos los contornos y voy a copiarlo y crear una nueva capa llamada Volver arriba. Simplemente voy a pegar todos los contornos dentro esa capa y ocultarlo y simplemente arrastrarlo hasta el fondo. El motivo por el que hago esto es que siempre es bueno tener una copia de seguridad de los trazos reales porque si estás trabajando con caminos, va a ser mucho más difícil ajustarlos realmente más adelante. Entonces ahora, selecciono todos los contornos, y voy a ir a Object y voy a usar la Herramienta Expandir Apariencia porque aplicamos muchos perfiles a diferentes trazos, y queremos expandirlos. Entonces así como así, y el siguiente paso va a ser seleccionar todos los contornos y caminos que acabamos de crear. Ir a Objetos, Pinturas Vivas, Hacer. Expandir Apariencia, lo que eso hace es si aplicas un perfil a un trazo y quieres hacer una Live Paint, es imposible porque la Live Paint destruirá todos los perfiles. Por lo que necesitas ampliar la apariencia. Entonces si tienes una línea con un perfil aplicado a ella, solo tienes que pulsar Expandir Apariencia y el trazo se transforma en un camino. Como se puede ver, si se crea un Live Paint, va a haber los rectángulos y el cuadro limitador va a ser diferente. Va a ser como cuadrados blancos. Entonces esa es la forma en que puedes ver que el Live Paint está realmente activo. Esta es una Herramienta que mucha gente realmente no usa. No sé por qué porque es una forma realmente sencilla de agregar color a la ilustración. Entonces voy a ir a Ventana, Muestras, y voy a estar usando las Muestras básicas en Adobe Illustrator. Por lo que realmente no necesito un esquema. Entonces solo haz que ese sea transparente y selecciona el Relleno. Porque acabamos de hacer una Live Paint. Podemos utilizar la Herramienta Cubo de Pintura para agregar color. El cubo de pintura herramienta es K en el teclado. Por lo que ahora, puedes agregar color fácilmente a la ilustración. Entonces, si pasas el cursor sobre la ilustración, ves aparecer estos reflejos rojos. Así que así. Basta con hacer click, y como puedes ver hay algo mal por aquí porque no hay reflejos rojos apareciendo si pasas el cursor sobre él. Entonces hay algo malo con la Pintura en Vivo. Creo que no está cerrado en alguna parte. Está abierto, por lo que realmente no puede agregar color. Agregamos mucho peso al trazo. Por lo que parece que están conectados. Pero si golpeas el comando Y, ves que los trazos no están realmente conectados. Tenemos un montón de opciones. La forma más fácil es seleccionar los puntos y simplemente arrastrarlo así, para que los caminos estén cerrados, y tal vez podamos revisar algunos lugares diferentes. Creo que todo se ve bien. Basta con pulsar el comando Y una vez más para salir de la vista de esquema. Entonces si seleccionas todos los trazos una vez más, ve a Live Paint y pulsa Make. Debería estar funcionando ahora mismo. Entonces, solo comprobemos el uso de la Herramienta de Cubo de Pintura. Como puedes ver, desde que cerramos los agujeros, ahora puedes usar el cubo de pintura Herramienta para aplicar un color. A lo mejor este color debería ser un poco más oscuro. No vamos a usar exactamente el mismo color en la ilustración porque tal vez este es un poco más en la parte trasera o está más oscuro. Esto es solo jugar con el color, y esta es una forma divertida de agregar diferentes colores a la ilustración. Si quieres tener unos tonos grisáceos, utiliza las teclas de flecha para navegar por las muestreas. Este podría ser un poco más oscuro, este más ligero. Con solo usar las teclas de flecha, estás navegando por los tonos grises como este. Éste debería ser mucho más oscuro. Esto básicamente es solo usar las teclas de flecha y hacer clic dentro de la ilustración. Este puede ser bastante ligero, así. A lo mejor podemos usar exactamente el mismo color que los contornos. Entonces si seleccionas la Herramienta Cuentagotas y golpeas el golpe, va a estar creando un trazo por aquí. Pero realmente no necesitamos un trazo, quieres Rellenar el color. Así que solo toca turno X. Como puedes ver, si usas ese atajo, va a estar cambiando de ida y vuelta entre Stroke y Fill. Así que basta con arrastrar y soltar esto en el panel Muestras. Por lo que ahora, puedes usarlo dentro de la Herramienta Pinturas Vivas. Entonces ahora, seguiremos adelante y solo agregaremos color al resto de la ilustración. Entonces sí, creo que básicamente es todo para la Herramienta Live Paint. El siguiente paso es, eso es lo que siempre hago, es que voy a separar los contornos del color. Entonces lo que haces es ir a Object y vas a Live Pinturas y Expandir. Entonces ahora, es sólo básicamente una ilustración con color y trazos. Entonces Live Paint ya no está activa. Lo que hago a continuación es ir a Expandir y golpear Ok, y ahora cada trazo es un camino. La siguiente parte va a ser súper simple. Vas a seleccionar la Herramienta Varitas Mágicas, que es Y en tus teclados y pulsa Enter. Por lo que la Herramienta Varita Mágica es básicamente lo mismo que un Photoshop. Se puede seleccionar el color. Como puedes ver, tienes un montón de opciones diferentes. Vamos a seleccionar el Color de relleno, y vamos a establecer la tolerancia a cero. Por lo que ahora, sólo va a seleccionar el color específico. Voy a seleccionar morado y basta con dar click en él. Por lo que ahora, como puedes ver, sólo seleccionamos todo con un Relleno morado. Voy a cortarlo. Entonces ahora, sólo nos queda el color. Voy a crear una nueva capa llamada contornos, y voy a golpear comando alt shift V. Así que ahora, pegué en la misma ubicación exacta, pero en una capa diferente, y voy a renombrar esta a Color porque ya no tenemos contornos en esa capa. Entonces si escondes la capa Color, solo tienes los contornos, y si escondes los contornos solo tienes el color. Entonces la única razón por la que hago esto, la separación, es porque vamos a agregar textura. Si mantienes activa una Live Paint, puedes hacer la separación. Por lo que realmente no se puede agregar textura. Se puede, pero va a ser más difícil. Creo que esta es la forma más fácil. Entonces en este momento porque separamos a estos dos, podemos agregar capas en el medio, y la textura siempre va a estar por debajo de los contornos y encima del color. Entonces esa es básicamente la única razón. Entonces el siguiente paso es que vamos a agregar algunos refinamientos finales antes de que realmente vamos a agregar textura. 6. Cómo agregar profundidad: Por lo que el siguiente paso es agregar las refinerías finales y pequeños detalles. Entonces lo que voy a hacer ahora mismo es que voy a crear una nueva capa llamada backwheels, porque tenemos alguna perspectiva. Queremos dar la ilusión de que las ruedas estén en la parte trasera, y sean un poco visibles. Entonces una vez más solo voy a crear un círculo, mantener presionada la tecla Alt, tecla Mayús, crear un círculo desde el centro, dejarlo caer, y simplemente reposicionarlo así, tal vez un poco arriba, tal vez escalarlo un poco como 90 por ciento. Sostenga la tecla Alt, arrastre y suelte aquí, ya que estamos trabajando en una nueva capa que se está colocando debajo del color y debajo de los contornos realmente no importa cómo se vea la forma. Entonces como puedes ver estas ruedas son como posiciones en los puntos de fuga, así que simplemente colocarlas así, no necesita ser correcta, solo crea una ilusión de ruedas en la parte trasera. A continuación, solo puedes arrastrar y soltar como una forma de rectángulo como esta. A lo mejor añadir algunos detalles más así que salta a la herramienta de bolígrafo y haz una forma como esta, puede ser cualquier cosa. El objetivo principal es básicamente empezar a agregar algo más de profundidad, dando vida a la ilustración porque si escondes esta capa, es realmente plana y quieres más dimensión a ella, así que así. Lo que vamos a hacer en este momento es que vamos a seleccionar las ventanas usando la herramienta Varita Mágica como les mostré antes chicos, así que golpea Y en el teclado y pulsa Enter, Varita mágica aparece. Selecciona Color de relleno, Tolerancia cero así, y los vamos a cortar, así que es el comando X, y voy a crear una nueva capa llamada Windows en la parte superior del color, y solo manda Alt, Shift V, y simplemente pegarlos en la nueva capa. Lo que voy a hacer en este momento es que cada capa está bloqueada excepto el Windows, y voy a golpear el comando A para seleccionar todo, y la Opacidad por aquí, voy a bajarla al 70 por ciento. Por lo que en este momento estas ventanas son un poco transparentes. Voy a bloquear las ventanas, y voy a crear una nueva capa debajo de la capa de color, y nombrarlo, dentro de camioneta. Ahora, voy a estar usando la herramienta de lápiz para agregar los asientos del conductor a una forma realmente simple como esta. Voy a aplicar el mismo color que los trazos que creamos antes o solo puedes usar el cuentagotas y simplemente tomar el color de las formas que acabamos de crear antes. Como puedes ver ahora, esta es una forma realmente simple y ahora tiene la ilusión de ser asientos de conductor, tal vez haya un poco del interior visible. Como puedes ver, básicamente estoy creando formas realmente simples y pensando en cosas que podrían ser correctas porque solo estoy creando esto sobre la marcha. Esto se ve bien. Si realmente no estás satisfecho con la forma, solo tienes que ir a hacer la herramienta de selección directa que es A en el teclado, y seleccionar los puntos que quieres ajustar así, y bajarla usando las teclas de flecha del teclado. Como pueden ver, en realidad estoy creando dentro en la parte trasera del auto dando la ilusión de que se ve en realidad a través de las ventanas, y ver lo que está pasando dentro del auto, y el suyo es realmente básico cosas realmente simples. A lo mejor hay un poco de la ventana trasera visible si vamos así. No deberías preocuparte realmente por la perspectiva siempre y cuando se vea bien, todo está bien. Podemos agregar los detalles finales, como tal vez debería haber algunos pequeños detalles en la ventana, así que lo que voy a hacer es que voy a crear un relleno, que es gris, voy a golpear X, y ahora voy a seleccionar esta color de muestra para el contorno, el trazo que creamos muestra antes, así que solo la voy a aplicar. Quizás agregue algunos pesos más como cuatro puntos, mantenga presionada la tecla Alt y simplemente arrástrela hacia abajo y soltarla para copiarla, algo así. Entonces estoy creando estos detalles en una nueva capa arriba, así que voy a llamarlo, detalles en la parte superior, seleccionar la capa, sacarla un poco. Lo que también es realmente útil es que puedes ir al objeto y puedes agrupar estos objetos, así que ow si seleccionas uno, va a seleccionar cada uno de ellos. Lo último que voy a añadir a esto es algo así. Selecciona los puntos, muévelo así, y debido a que agregamos en el frente, también lo vamos a estar agregando en la parte trasera, así que solo tienes que seleccionar esta forma, copiarla, e ir a la capa interior que acabamos de crear y comando Alt, Shift V, y simplemente reposicionarlo. Realmente no necesitas un relleno, definitivamente no un relleno gris por lo que puedes quitar ese, y ahora toca Shift más X para llevar este trazo al relleno, así que básicamente solo cambiar entre ellos, así que ahora se ve así. Creo que las dos últimas cosas que le falta a esta camioneta son las manijas de las puertas, y tal vez un espejo para mirar hacia atrás. En los detalles en capa superior, solo voy a crear una forma como esta usando el lápiz. De acuerdo, lo último que les voy a mostrar es, porque se supone que estas ventanas son de vidrio, vamos a crear la ilusión de un reflejo, que en realidad es realmente simple. Entonces antes, creamos una nueva capa que contiene sólo las ventanas, así que voy a seleccionar esa. Como puedes ver, solo se seleccionan las ventanas, así que si lo elimino las ventanas se han ido, así que voy a presionar el comando C para copiarlo, y voy a crear una nueva capa encima de ella llamada, resalta ventana, comando Alt, Desplazar V para pegar en los mismos puntos exactos, así que si le das un color diferente al igual que este, va a estar tendido exactamente encima. Entonces lo que voy a hacer en este momento es que voy a seleccionar la capa que acabo de crear, y voy a Object, Caminos, Desplazamientos, y tal vez le voy a dar un valor de menos cinco píxeles, tal vez un poco más, menos 10 píxeles, solo golpea Ok. Por lo que acabamos de crear un Offset de menos 10 píxeles. Lo que voy a hacer en este momento es que voy a golpear los comandos X, y en realidad eliminar el azul y las ventanas, solo que no los necesitamos. Voy a golpear comando Alt, tecla Mayús para pegar en el Offset que acabamos de crear. El siguiente paso es realmente sencillo, tomas la herramienta de lápiz y dentro de la misma capa, vas a crear un trazo, así que no necesitamos rellenar, y darle un color diferente, algo rojo tal vez, realmente no importa porque vamos a cortarlo. Manteniendo pulsada la tecla Mayús, vas a crear nuevas líneas. Si mantienes presionada la tecla Mayús va a ser un ángulo de 45 grados como este. Crea una forma aleatoria realmente rápida justo en algunos puntos, tal vez un poco menos de distancia entre algunos de ellos así. Ahora, vamos a ir a Ventana, Stroke, darle un poco más de peso. Si mantienes presionada la tecla Mayús, se va a sumar peso por 10 puntos, así que tal vez 50 puntos, cierra la Ventana de Stroke porque ya no la necesitamos, ve a Ventana, Pathfinder, solo déjala abierta. Pero antes de ir a usar el Pathfinder, vamos a ir a Object y expandir el trazo rojo que acabamos de crear. Simplemente golpea, “Ok”, ahora el Stroke es un Camino. Esta es la parte frontal, por lo que seleccionas todo dentro de esta capa, así que solo dale a este pequeño círculo, y ve al Pathfinder y golpea “Dividir”. Entonces ahora, si utilizas la herramienta Varita mágica y la Tolerancia se establece en cero, y golpeas la forma roja, va a estar seleccionando la forma roja y acaba de golpear Retroceso, y ahora te queda solo con el reflejo de la ventana. Simplemente dale un color diferente tal vez algo blanco como este. Si seleccionas la forma, ves que hay mucha información por aquí. Entonces estas son en realidad formas transparentes, por lo que realmente no las necesitas. Si agregas color, va a estar agregando el color también a las formas transparentes, eso es algo que no necesitamos. Entonces lo que haces es ir a Objetos, y vas a eliminar todas las formas transparentes, así que solo es Object, Aplaned, Transparency, y simplemente pulsa Ok, y cada forma transparente ahora se elimina, por lo que así es como haces la reflexión. Si seleccionas el reflejo como las formas que acabamos de crear, solo tienes que ir a Opacidad y simplemente bajarlo un poco, así que es menos hertz, algo así. Ya que lo estamos viendo, es raro, la camioneta está flotando, por lo que es realmente fácil arreglar para eso, es como crear una nueva capa debajo de todo, y llamarla sombra. Con la herramienta elipse seleccionada, basta con arrastrar y soltar una elipse, así, darle exactamente el mismo color que los contornos usando el cuentagotas, bajarlo un poco. Ahora se ve realmente pesado, así que si hay una solución fácil para eso, solo selecciona la forma que creaste, y solo ve a Opacidad una vez más, bájala un poco, y ahora parece que sombra. Sí, esa es la forma de hacerlo. 7. Crear texturas vectoriales: Entonces ahora que la ilustración está terminada, te voy a estar mostrando el núcleo de esta clase que son las texturas. Así que simplemente bloquea cada capa que acabas de crear y crea una nueva. Sólo voy a estar llamándolo Texture Demo. Voy a desplazarme hacia arriba. Algo importante a recordar antes de empezar a usar las texturas es que tu documento debe ser una configuración como CMYK, este momento es RGB y te voy a mostrar por qué. Entonces si creas un círculo, así, toda la idea detrás del sombreado y la textura es que se basa en gris y negro. Cuanto más negro haya en tu forma o en tu color más intenso va a ser el efecto. Entonces, básicamente, por eso tu forma, y color, y tus documentos deben configurarse como CMYK, para que solo puedas manipular el color de la clave. Entonces en este momento solo tenemos RGB, por lo que realmente no puedes usar el color de la clave. Si aplicas el efecto en este momento Efecto, Pixelate, Color Halftone, simplemente pulsa OK. Verás que crea un tono dúo o se basa en tres colores, RGB. Dado que solo necesitas el negro, necesitas poner el archivo en CMYK, así que solo tienes que ir a File, Document Color Mode, y pulsa CMYK. Si tus deslizadores de color son un RGB solo tienes que ir a Ventana, Colorear esta ventana aparece y selecciona CMYK por aquí, y ahora tienes el color cian, amarillo magenta, y la clave. Entonces lo que vamos a hacer ahora mismo va a poner todo a cero, que es básicamente blanco, y voy a crear un círculo. Entonces en este momento se trata de un círculo con relleno blanco. Ahora voy a agregar algo de mayor valor al color clave, así que tal vez 50 por ciento. Voy a copiar esta elipse. El primer efecto que te voy a mostrar es seleccionar el círculo, ir a Efecto, Pixelate, y seleccionar Color Halftone. Entonces esta ventana aparece, y el único valor con el que realmente sí juegas es el Max Radius. Entonces voy a estar ajustando esto a 20 píxeles, pulsa OK. Ahora obtenemos un efecto que se ve así. Este es el mismo efecto exacto que hicimos antes pero usando CMYK. Ahora puedes ver que solo es negro, por lo que no tienes diferentes colores pasando ahí dentro, lo cual es realmente importante para este paso. La siguiente parte es ir a Ventana, seleccionar Degradado. primero que creamos es básicamente solo usar el color clave, es un color sólido por lo que va a ser una textura sólida, así. Pero también se pueden utilizar gradientes, que se basa en el mismo principio. Simplemente voy a usar este gradiente básico. Entonces ahora lo ves desvaneciendo de negro a blanco, cuanto más negro más intensos van a ser los puntos. Entonces si solo selecciono la forma y voy a golpear comando shift E para repetir el último efecto, va a ser así por lo que ahora el efecto se desvanece. La última opción es que vamos a estar usando la herramienta de malla para que U en los teclados. Si pasas el cursor sobre la forma obtienes este ícono con un poco de plus. Entonces si acabas de golpear tu ratón, vas a añadir un punto. Por lo que ahora usando el deslizador de color puedes agregar un color diferente a ese punto específico, y va a estar creando un gradiente. Entonces tal vez agregue un punto diferente por aquí lo hago más ligero como el blanco. Lo importante es que necesitas seleccionar toda la forma una vez más usando la herramienta de selección, que es V en el teclado, así que solo golpea la forma. Ahora podemos ver todos los puntos están seleccionados. Comando turno E para repetir el último efecto, y ahora obtienes algo que se ve así. Entonces básicamente puedes usar la misma técnica, pero aplicar diferentes efectos para conseguir diferentes estilos así que eso es lo que te voy a mostrar en este momento. Entonces tal vez crea un círculo una vez más, y lo voy a copiar dos veces así. Dale el color clave 50 por ciento negro. Seleccione la forma, efecto go-to. Entonces el primer efecto que te mostré es como este Roy Lichtenstein sentir los pequeños puntos medio tono. Pero también puedes hacer como ir a Textura de efecto y seleccionar Grano. Entonces si usas esto por primera vez, se va a poner a regular, pero realmente no quieres esto. Entonces en este desplegable solo selecciona Stipged, y ahora obtienes algo que se parezca a esto. Se puede jugar con la Intensidad y el Contraste, pero sólo voy a golpear OK. Por lo que la siguiente parte va a ser la misma, va a aplicarla al gradiente. Por lo que Cmd Shift E para repetir los efectos. Consigue algo como esto. Una vez más usando la herramienta de malla, agregue punto por aquí. Hazlo liviano. Selecciona toda la forma usando la herramienta de selección, comando shift E, y luego obtienes algo como esto. Entonces este es exactamente el mismo principio, pero usando diferentes métodos para agregar textura. El tercero que te voy a mostrar es una vez más voy a estar creando tres círculos. Así que selecciónalos a todos. Usando el color clave una vez más 50 por ciento selecciona el primer tono, ve a Effect, pick Sketch, y ahora vamos a usar la banda gráfica que se ve así. Una vez más puedes jugar con las opciones, solo voy a golpear OK. Puedes hacerlo Diagonal Izquierda o Horizontal o Vertical. Voy a hacerlo así, Diagonal Derecha. Simplemente golpea OK. Una vez más Gradiente, comando Mayús E, herramienta Malla, negro, blanco. Seleccionar Forma comando shift E. Así que esto es en realidad igual que los principios realmente básicos de la misma. Como puedes ver, todo es la misma técnica pero diferentes estilos. Pero en este momento no es realmente utilizable porque si haces zoom puedes ver que está pixelado, y estamos trabajando en Adobe Illustrator por lo que realmente no queremos los píxeles. Entonces el siguiente paso es que vamos a vivir trazar estos efectos. Por lo que en realidad es realmente simple. Selecciona la forma que acabas de crear. Voy a empezar con el primero e ir a Object, y Rasterizarlo. Esta ventana aparecerá. Simplemente golpea OK y ahora está rasterizado. Lo que voy a hacer en este momento es que voy a vivir trazar su o imagen rastrearlo. Así que selecciona la forma y ahora en la parte superior de la ventana como puedes ver como aparece este menú y voy a seleccionar esta pequeña flecha y seleccionar Artes Sketched. Un paso realmente importante en este momento es imagen trazada, pero realmente no se puede hacer nada con ella. Realmente puedes aplicarle un color por lo que el paso más importante es en realidad golpear Expandir. Entonces ahora si acercas zoom y tal vez sea algo divertido como si saltas a la vista de esquema. Entonces manda y ves como cada pequeña forma dentro del efecto que acabamos de crear esto ahora en vivo trazado, y en realidad es como una forma vectorial. Por lo que puedes aplicar Color. Como puedes ver es gris, y eso se debe a que el color ahora está ajustado a escala de grises. Así que solo vuelve al color y selecciona CMYK, y ahora puedes agregar cualquier color que quieras. Entonces si comparas la que acabamos vivir trazada con la que no vivimos traza junto a ella, como puedes ver ésta es simplemente círculo aunque hay muchos círculos dentro de ella, pero es pixelado, por lo que no hay información. Si lo comparas con la de la izquierda es rastro en vivo por lo cada pequeña forma dentro de ese círculo es ahora un camino, y puedes manipularlo. Entonces esa es la gran diferencia, por eso estamos haciendo este paso. Te mostré antes. Puedo mostrarlo de nuevo. El dato en este círculo, los pequeños puntos dentro de él son bastante grandes. Si lo rasterizas y vas a vivir rastrearlo usando como Sketched Art que es un preset básico va a conseguir cada pequeño punto. Pero si lo vas a hacer y algo así como la textura granulada. Entonces vamos a Object, Rasterize, hit OK, y ahora vamos a usar Sketched Art. Se ve que mucha información se pierde porque el efecto es tan denso. Creo que lo mejor es crear tus propios presets. Entonces la forma en que lo haces es seleccionar la forma, ir a Ventana y seleccionar Rastreo de imagen. En este momento no se puede hacer nada con el rastro de imagen porque no está rasterizado. Entonces para trazar algo necesita ser una imagen rasterizada. Entonces eso es lo que vamos a hacer ahora mismo. Con el objeto seleccionado, vaya a Objeto, Rasterizar. Como puedes ver ahora la ventana está activa. Así que basta con darle un toque a esta pequeña flecha junto a Avanzado para ampliar las opciones. Ahora tienes un montón de deslizadores. Lo que vamos a hacer es que vamos a encender la vista previa. Ahora puedes ver lo que realmente estás rastreando en vivo. Entonces si subes los umbrales ves que muchas cosas se están moviendo, muchas cosas están pasando. Entonces honestamente no tengo idea de lo que realmente hacen estas opciones, solo juego con los deslizadores y veo qué pasa. Entonces como puedes ver cuanto más Ruido pongas más el efecto va a ser sólido. Entonces queremos menos ruido solo hazlo así, y ahora puedes ver que es un rastro en vivo realmente limpio. El paso realmente importante que no debes olvidar es que debes ignorar el blanco porque si vives rastrearlo así, va a haber blanco en la ilustración. Si quieres quitar los blancos manualmente, va a llevar toda la vida, o lo puedes hacer con la herramienta de varita mágica, pero la forma más fácil es simplemente Ignorar a los blancos. Si vives rastrearlo no va a haber una sola mancha de blanco ahí dentro este preset es bastante bueno. Por lo que si quieres usarlo más adelante puedes guardarlo. Entonces si le das a este pequeño menú Guardar como nuevos presets, Skillshare, y acaba de golpear OK. Expande, cierra la ventana de seguimiento de la imagen, selecciona la forma que hay junto a ella, Rasterizala primero, y ahora si usas los ajustes preestablecidos de seguimiento, si haces clic en ella ves el preset que acabamos de crear solo úsalo , pulsa Expandes, y esa es la forma de crear un preset. Esto puede llevar mucho tiempo porque básicamente vas a estar haciendo exactamente lo mismo de nuevo. Si quieres vivir rastrearlo, creo que hay una solución fácil. Simplemente puedes crear una acción. Entonces si seleccionas la forma, ve a Ventana, Acciones, y ahora mismo vamos a hacer una nueva carpeta llamada Skillshare. Entonces una acción es básicamente solo una pequeña herramienta que te permite repetir la misma secuencia de pasos de nuevo, lo cual es realmente conveniente. Una acción necesita información, necesita pasos específicos para repetir. Entonces lo que vas a hacer es que vas a grabar los pasos. Voy a crear una nueva acción igual que tú creas una nueva capa y lo llamas Rastreo de imagen. Lo divertido de esto es que puedes aplicarle una Clave de Función. Por lo que una tecla de función es como la F1 a F12 en tus teclados en la parte superior. Entonces sólo voy a estar usando F1 y acaba de golpear Record. Entonces empiezas a grabar, seleccionas la forma, pero ya está seleccionada, ve a Objeto, y golpea Rasterizar, solo presiona Ok. Ahora vamos a ir a vivir traza de imagen y usar el preset que acabamos de crear. Está haciendo lo suyo, se expande, y ahora dejas de grabar. Entonces, básicamente, si seleccionas esta forma junto a ella y le pegas a F1 porque esa es la clave de función que establecemos para esta acción, debería estar haciendo exactamente lo mismo pero realmente rápido. Por lo que realmente no necesitas volver a hacer todos los pasos. Algo realmente importante a recordar es si estás trabajando en una computadora Apple, si vas a Preferencias del Sistema, y vas a Teclado. Si marcas esta opción, todas las teclas de función se usarán como Teclas de Función porque si usas F1, y no tienes esta opción habilitada, va a estar activando las opciones que Apple ha establecido para esos teclas como el brillo y cosas así. Entonces realmente no necesitamos eso. Por lo que sólo tienes que ir a Preferencias y marcar esta casilla. Ahora puedes usar todas las teclas de función como teclas de función lo cual es realmente importante. Entonces sí, eso es básicamente, una acción. Lo grabamos, y ahora lo reproducimos todo de nuevo usando la tecla de función que le aplicamos para repetir todos los pasos. 8. Colorear texturas: Entonces el siguiente paso es que tengo un paso importante. Te mostré las técnicas básicas, pero casi nunca vas a estar usándolo así. Esta es una forma de negro. Si lo pones en una ilustración como esta, esto va a estar cobrando demasiada atención. Entonces lo que voy a hacer es que le voy a aplicar algunos colores. Entonces básicamente, tienes diferentes opciones. Si seleccionas la forma y vas a Ventana y traes los deslizadores de color de vuelta, puedes aplicar color a la forma completa, y asegurarte de que esté en CMYK. Entonces si seleccionas la forma y tienes un borde azul como este. Pero ahora, cada punto como exactamente el mismo color, y creo que es mucho más divertido si puedes agregar un montón de colores diferentes dentro de la textura bastante aleatoria. Entonces si quieres hacerlo manualmente, definitivamente es posible, pero va a llevar mucho tiempo y mucho trabajo. Para que puedas usar un guión para hacerlo por ti. Si quieres aplicar el mismo color, es bastante fácil. Pero si quieres que todas estas pequeñas almohadillas granuladas de un color diferente, va a ser demasiado trabajo hacerlo manualmente. Entonces por eso usamos un guión. Entonces un guión es en realidad algo que puedes integrar e Illustrators. Así que ve a Google y busca muestras de color aleatorias ilustrador. Entonces solo descárgalo. Tendremos enlace en los recursos que puedes descargar, para que te saltes este paso. Entonces básicamente estoy descargando el archivo ahora mismo. Si saltas a descargas, es un archivo zip, así que solo descomprimirlo. Por lo que ahora, tienes el relleno de muestras de color aleatorio. Si lo abres, nada va a pasar realmente. Por lo que básicamente es solo un archivo JavaScript. Vaya a las aplicaciones, y encontrará la carpeta Adobe Illustrator. Vas a seguir adelante y ir a los presets, y sólo tienes que seleccionar esta carpeta, y ir a los guiones. Lo que vas a hacer en este momento es que lo vas a arrastrar de las descargas, y hacer esta carpeta, y simplemente suéltala. Entonces el siguiente paso es que vas a cerrar Illustrator, y lo vas a reiniciar. Ahorra aquí. Entonces si vuelves a abrir Illustrator, y vas a los scripts de archivo. Ahora, ya ves que el relleno de muestras aleatorias está en el menú desplegable o en el menú. Por lo que ahora, podemos empezar a usarlo. Lo divertido con este efecto es que lo voy a aplicar a este. Entonces si seleccionas esta forma, va a ser seleccionando todas las pequeñas almohadillas dentro de ella. Por lo que una vez más, vaya a los objetos. Esto es realmente importante y desagruparlo. Por lo que ahora, puedes seleccionar cada forma dentro del efecto que creamos. A continuación, vamos a abrir las muestras, y vamos a seleccionar un montón de colores. Entonces, primero, selecciona la forma que acabas de desagrupar, y ve al panel de muestras, y mantén presionada la tecla de comando, y selecciona varios colores , como verde, amarillo y naranja. Entonces como puedes ver en muestras, he seleccionado un montón de colores. Con las formas seleccionadas, ve al archivo, scripts, y solo selecciona muestras de color aleatorias. Ahora, todos los conmutadores que acabamos de seleccionar van a ser al azar se aplica al efecto que acabamos de crear. Por lo que esta es una forma realmente genial de agregar color a cada pequeño pads que acabamos de rastrear. Esta es una forma divertida de hacer que se vea más único o hecho a mano, no lo sé. Pero también es de manera realmente rápida y eficiente en el tiempo porque como te mostré antes, usando esta forma, si le agregas color a cada pequeño pads dentro de ese efecto que creamos, va a llevar mucho tiempo. Entonces esta es la forma de hacerlo realmente rápido. Entonces lo que vamos a hacer en este momento es que vamos a aplicar las texturas que acabo de mostrarte, hacer la ilustración usando colores que en realidad coincidan con la ilustración que acabamos de crear. 9. Aplicar texturas: Entonces ahora que les mostré mis principios básicos, lo vamos a aplicar a la ilustración real que hicimos. Un paso importante en esta parte es como queremos estar conscientes de los colores y que coinciden con la ilustración, o los colores que utilizamos dentro de la ilustración. Por ejemplo, si creo una nueva capa llamada textura. Entonces encima de la capa de color porque la textura va a estar encima de ella. Por lo que básicamente necesitas el panel de muestras para esto y los deslizadores de color. También la herramienta de varita mágica porque vamos a estar seleccionando el color y usándolos para aplicar la textura también. Por lo que voy a estar seleccionando color de relleno y establecer la tolerancia a cero. Entonces [inaudible] básicamente las únicas herramientas que necesitas y tal vez también la herramienta de gradiente. Entonces básicamente usar la herramienta de varita mágica va a estar seleccionando todo el amarillo. Por lo que solo estoy haciendo clic dentro del Comando C amarillo, bloquear la capa de color y crear una nueva capa en la parte superior llamada textura. Ahora vamos a copiar las almohadillas amarillas que acabamos de copiar y una nueva capa para que comanda todo turno V. Así que si ocultamos todas las capas excepto la capa de textura se ve así. Voy a usar así por un minuto. Entonces si tú, como puedes ver estos son dos caminos diferentes. Entonces si aplicamos un gradiente a esto se va a quedar así porque el gradiente está partiendo del derecho absoluto de este camino y del derecho absoluto de este camino. Por lo que se ve así. Lo que puedes hacer es que puedes, si no te gusta este efecto quieres como un gradiente pasando por todos los diferentes caminos tendidos uno encima del otro puedes ir, los seleccionas, objetos y lo haces compuesto camino así. Entonces ahora es sólo un gradiente. Selecciona la forma, ve a efectos y voy a estar usando el lápiz gráfico, así que bosquejo lápiz gráfico y esto va a aparecer esta ventana acaba de golpear bien. Ahora se ve así. El divertido cosa en este momento el efecto sigue activo. Entonces si crees que este negro es demasiado intenso puedes simplemente hacer doble clic y darle como valor más pequeño como 50 por ciento tal vez, el efecto se va a recargar. Aplicar nuevos efectos. Ahora se ve así. nuevo los mismos pasos, rasterizarlo, golpear bien y luego usar un preset que hicimos antes y la luz lo traza y si golpeas se expande, se ve así. Va a traer de vuelta todas las capas que simplemente lo escondemos. Por lo que esta es la textura dentro de la ilustración. Como puedes ver es demasiado negro, ocupa demasiado de la atención. Entonces lo que voy a hacer es que lo voy a hacer amarillo. Entonces selecciónalo como puedes ver no desagrupamos por lo que selecciona cada pequeño camino dentro de la textura y tal vez darle como un aspecto naranja y ahora tienes como un gradiente pero en realidad se usa si haces zoom. Es como un gradientes de textura. Entonces si entra en la vista de esquema se ve así. Hay mucha información, realmente no importa pero como si quieres aplicar como color aleatorio a esto como lo hicimos antes, solo tienes que seleccionar la herramienta cuentagotas y usar el amarillo como color base. Ahora vamos a crear nuevos círculos como este. Entonces esta es como la parte en la que vas a estar seleccionando muestras solo mantén una amarilla y luego con el deslizador de color solo escoge algunos colores que les gusta lo mismo como un poco fuera. Entonces ahora vas a seleccionar estos círculos, ve al panel de muestras y crea un nuevo grupo de colores como este y acaba de golpear bien. Como puedes ver como todas las diferentes muestras que acabamos de crear están ahora en el panel de muestras. Entonces solo borra estos círculos porque realmente ya no los necesitamos. Vaya a la textura que acaba de crear, vaya a los objetos desagrupar, mantenga presionada la tecla de comando, mantenga pulsada la tecla Mayús y seleccione todas las muestras. Acude a los scripts de archivo, llenan muestras aleatorias y ahora la textura tiene como todas las diferentes muestras que acabamos de crear. Ahora mismo esta pequeña parte es quizá un poco rara por lo que puedes seleccionarla y solo darle un color diferente como este o ir al deslizador de color así. Depende completamente de ti. También puedes eliminarlo, como tal vez solo quieras estas partes como tipo de look y tacto angustiado. Así que solo jugando con él y al igual que si realmente no te gusta este color dentro de la textura, solo puedes usar la herramienta Varita mágica, asegúrate de que el color de relleno esté establecido en tolerancia cero y ahora solo usas el Herramienta Varita mágica para destacar este color y simplemente darle un color diferente. Ahora resbalón, se ve así. Entonces la técnica que acabo de mostrarte es como una combinación de las cosas que te mostré antes con la combinación con los guiones. Voy a borrar este efecto porque ahora mismo vamos a estar pensando en la forma de la camioneta y tal vez como la camioneta no es plana. Entonces tal vez algunas cosas están tendidas en la parte de atrás, tal vez algunas cosas están tendidas al frente. Entonces vamos a aplicar este sombreado y una forma realmente específica de darle más vida. Voy a desbloquear la capa de color y crear una nueva capa encima llamada Textura 1. Una vez más seleccione el amarillo, cópielo y péguelo en la nueva capa. Bloquear la capa de color solo para que no trabajemos en la capa equivocada en caso de accidente. Esta parte de la ilustración debe ser como tipo de bandido. Entonces voy a seleccionar estas formas o triple-click y luego ir a gradientes y aplicar un gradiente. Por lo que debería ser algo así. Si mantienes pulsada la tecla Alt y arrastras, puedes crear nuevos puntos en los gradientes como este. Entonces si seleccionas la forma, ve a Efecto, Sketch, Lápiz gráfico como puedes ver como si el efecto sigue activo. Entonces si quieres moverte un poco como este gradiente solo puedes moverlo dentro del panel de gradientes y simplemente arrastrarlo y soltarlo y luego el efecto se volverá a calcular, se ve así. Básicamente es simplemente mover cosas hasta que obtienes algo que se ve bien. Esto debería ser un poco más oscuro. Este es quizás un poco demasiado oscuro, así que tal vez un poco de color más claro como este. Entonces esto se ve bien. Objeto, rasterizar, golpear bien. Definitivamente podrías ver qué pasa si utilizas los presets de artes esbozadas. Entonces si lo rasterizan ahí, por alguna razón, ilustradores poniendo como una caja blanca alrededor de ella, como la forma que creamos. No sé por qué pero sólo pasa. Entonces no te asustes porque vamos a la vida rastrearlo, y se va a ir. Entonces depende completamente de ti, ¿quieres usar el preset que acabamos de crear, que va a ser mucha información, pero también puedes usar artes esbozadas. Entonces, si le pegas bien, va a estar luciendo así, que creo que también está funcionando. Es rastreo en vivo mucho menos cosas, así que tal vez deberíamos solo usar esta, expandida, y ahora aplicarle color así. Entonces como puedes ver esta parte está dando la ilusión de doblarse hacia atrás, así que eso es exactamente lo que queremos. Esta parte, no lo sé, se ve bien. Entonces lo que también puedes hacer es si triple-click, aísla el efecto. Si utilizas la herramienta Lasso que es Q en el teclado, puedes dibujar una forma alrededor de esto y va a seleccionar solo esa forma. Entonces tal vez esto debería ser un poco más oscuro. Por lo que solo tienes que seleccionar diferentes presets como este triple clic. Ahora, se ve así. Lo que es realmente conveniente en este momento, es realmente útil en este momento es si desagrupa la capa de color, para que pueda seleccionar cada parte y la capa. Lo que haces es usar el atajo para desagrupar porque vas a necesitar desagruparlo cinco veces o algo así. Entonces si utilizas comando shift G, es desagrupar. Por lo que vas a escuchar a tu computadora hacer unos sonidos. Si hace un sonido, todo se desagrupa. Por lo que ahora, puedes seleccionar cada uno de los macetas dentro de la capa de color. Por lo que a continuación, voy a estar usando este. Asegúrese de copiarlo y crear una nueva capa, textura también, y simplemente pegarlo, comando alt, shift, V, bloquear la capa de color. Solo tienes que mantener la textura a capa desbloqueada. Entonces selecciónelo y ahora vamos a aplicar un gradiente como este, voltearlo a los diferentes lados. Si arrastras esta cosita, el deslizador de gradiente, en realidad puedes deslizar el gradiente de esta manera. Se puede ver el gradiente cambiando. A lo mejor el negro es poco a negro, así que hazlo así. Ahora, comando turno E para repetir el último efecto que usamos, objetos, rasterizar, está bien. Ahora, traza la imagen, dibuja artes, y expanda, y simplemente dale cualquier color que te guste, así. Esto parece gradiente pero no es porque sea como una textura que se está desvaneciendo. También puedes usar un gradiente pero es una técnica diferente, es una cosa diferente. Básicamente, el resto de las ilustraciones va a estar repitiendo estos pasos. Entonces tal vez podamos grabar una nueva acción que en realidad podamos usar para rastrear todo la vida. Voy a bloquear la capa que acabamos de crear, desbloquear la capa de color, y seleccionar el techo gris, copiarlo una vez más, crear una nueva capa, textura tres, bloquear la capa de color, ahora, pega la almohadilla de color que acabamos de copiar en la nueva capa, así. Entonces cualquier cosa que quieras tener como hecho a medida. El gradiente no va a ser los mismos gradientes en la ilustración, va a ser personalizado para cada forma, así que vas a necesitar hacerlo manualmente pero el resto de ella va a ser automatizado. Entonces aplicamos los gradientes, vamos a Ventana, Acciones, y vamos a grabar una nueva acción. Entonces, básicamente, lo que esto hace es que aparece esta ventana. Entonces, eliminemos la acción que hicimos antes y creemos una nueva. Entonces solo crea una nueva acción de carpeta. Ahora, creando una nueva capa, solo crea una nueva acción. Entonces ahora lo vamos a nombrar, Textura y le vamos a aplicar una clave de función, así que F1, y ahora hit record. Al igual que antes de ahora, cada paso se va a grabar. Entonces ve a Effect, Apply Graphic Pen, para que ese sea el efecto que vamos a usar. Entonces como puedes ver si haces zoom, se aplica. No, no vamos a tocar esto porque se va a grabar. Entonces Object, Rasterize, Ok y ahora, vamos a vivir rastrearlo tal vez solo usando Sketched Art una vez más, en vivo rastreándolo. Ahora, vamos a golpear Expandir, y ahora vamos a detener la grabación, aplicar color así. Entonces si lo hacemos de nuevo, así que una vez más, usando esta forma voy a estar pegando esto en la capa que acabamos de crear, aplicar gradientes. Queremos aplicar los mismos efectos a esta forma pero queremos voltearla. Entonces si vas a la ventana de gradiente, puedes presionar este pequeño botón revertir gradientes, por lo que va a revertirlo. Entonces ahora, voy a aplicar los efectos. Ahora, sólo voy a golpear F1 porque esa es la acción que acabamos de grabar. Si le pegamos a F1, sí, no vuelvas a mostrar, solo bien. Va a ser rastreándolo en vivo, y rasterizándolo, y expandiéndolo automáticamente. Entonces esto va a estar realmente ahorrándonos mucho tiempo. Entonces, por ejemplo, si creas una forma como esta, solo un rectángulo y usando la herramienta de malla, tal vez queremos agregar un punto aquí porque va a haber mucho sombreado. Simplemente usa el color clave así, selecciona la forma, comando shift E para aplicar el efecto, y luego solo F1, y va a hacer todos los pasos por ti. Entonces básicamente, solo necesitas aplicar un nuevo color como este y esta va a ser una forma realmente rápida de hacerlo. Por lo que ahora mismo, voy a empezar a aplicar el efecto al resto de la camioneta. 10. Estilizar texturas: Creo que a continuación, tal vez podamos volvernos un poco más locos con las texturas y mostrarte cómo realmente puedes hacerlo pop, y realmente hacer que se vea realmente loco. Entonces, lo importante a recordar es que básicamente va a ser la misma técnica de nuevo, pero básicamente voy a estar usando diferentes formas y diferentes muestras para que cobre vida un poco más. Entonces, básicamente, lo que vamos a hacer es que vas a ir a la ventana. Vamos a abrir algunas muestras básicas. Ve a Bibliotecas de muestras, y luego patrones, básicos, puntos gráficos. Entonces, se abre esta ventana. Como puedes ver si creas una forma y aplicas puntos básicos, se ve así. También puedes usar las teclas de flecha para navegar por diferentes bibliotecas. Entonces, tal vez podamos usar líneas. Vamos a escalarlo un poco así. Entonces, como un montón de líneas diferentes. Pero, creo que la diversión empieza por aquí. Si tienes las texturas gráficas básicas, que son básicamente la falla en cualquier paquete de Adobe Illustrator. Entonces, como puedes ver si navegas a través de ellos se ve así. A lo mejor escalar un poco, como pequeñas texturas realmente divertidas que puedes usar en tus proyectos. Entonces, lo que voy a hacer ahora mismo es, voy a bloquear todas las capas de textura que acabamos de crear, y básicamente vamos a estar centrándonos en la capa de color una vez más para usarla como base, para aplicar los efectos o las texturas. Entonces, voy a estar agregando una muestra o una textura a las ruedas. Entonces, sólo voy a estar copiando estas dos almohadillas. Entonces, Command C, crea una nueva capa de textura ruedas y solo cópiela y péguela en el mismo lugar exacto. Entonces, una vez más así, y al igual que todas las demás capas. Entonces, ahora mismo voy a seleccionar una textura gráfica básica, tal vez ésta parezca divertida. Entonces, si es demasiado pequeño, lo que haces es simplemente pulsar S en el teclado, pulsar Enter y luego aparece la opción de escala. Si seleccionas esta transforma los objetos, también va a estar escalando los objetos, pero no queremos esta comprobación así que desvítala. Entonces, ahora si has transformado patrones seleccionados solo por el escalado la textura que has seleccionado. Entonces, solo hazlo así y está bien. Una vez más, vaya a los objetos. Va a rasterizarlo para que podamos jugar con él. Entonces ahora, se reinicia. La vida lo traza. Artes esbozadas. Una vez más golpeó gasto. Entonces, básicamente son los mismos pasos que hicimos antes. Entonces, una vez más, ir en grupo estos. Comando turno G, golpeó un par de veces por lo que todo está en grupos. Por lo tanto, puedes seleccionar cada forma individual. Lo que vamos a hacer ahora mismo es volver a crear estos círculos. Voy a estar usando el morado de la rueda como color base. Entonces, así. Copiarlo un par de veces. Vamos a necesitar herramienta de muestras después de todo. Entonces, muestras de ventana. Voy a crear un nuevo grupo de colores. Simplemente golpea bien. Entonces, como pueden ver, tenemos todos estos colores seleccionados en el panel de muestras. Ya no necesitamos estos círculos, así que simplemente elimínalos. Ahora, voy a seleccionar la capa de textura que acabamos de crear. Mandos de tiempo de espera. Mantenga pulsado el turno y luego vaya a Scripts de archivo y muestras de color aleatorias. Ahora, puedes ver que hay muchas cosas sucediendo dentro de la rueda, lo cual es un pequeño detalle, pero va a hacer que tu ilustración sea mucho más divertida. Entonces, puedes volverte realmente loco con cosas como esta. Si seleccionas partes específicas de tu ilustración, vas a hacer esto un poco más grande. Entonces, una vez más, vuelve a la capa de color y selecciona estas partes por ejemplo, copia, nueva capa y péguela ahí. Va a usar un efecto diferente. Como puedes ver, es realmente diminuto realmente pequeño, así que tal vez deberíamos escalarlo un poco. Entonces, una vez más, como debajo y luego asegúrate de que los objetos transformados no esté marcada. Ahora, vamos a escalarlo 350 por ciento. Entonces, lo que también puedes hacer es rotarlo. Entonces, si golpeas alt y entras, puedes rotarlo. Mismo principio. Entonces, tal vez 45 grados. Golpea bien. Una vez más restablecerlo. Vive rastrearlo. A lo mejor deberíamos usar un preset diferente. A lo mejor siluetas y ver qué pasa. También funciona. Entonces sí. Una vez más desagrupa todo. Esto va a ser como la escala de grises. Entonces, solo selecciona algunas cosas de escala de grises como esta. A lo mejor un poco de azul, ve a archivos scripts y muestras de color aleatorias. Ahora, tienes algo como esto. El azul es como un acento realmente divertido. Si realmente no te gusta el azul después de todo, sólo tienes que ir con los mágicos. Herramienta, selecciónela y luego solo dale un color diferente. Depende de ti. A lo mejor algo amarillo podría estar bien. Entonces, nadie lo notará tal vez, pero es como un pequeño detalle realmente divertido. Qué puedes hacer si quieres enloquecer realmente, porque esto no fue tan loco después de todo. Si seleccionas la textura que creamos antes como por ejemplo esta. Entonces, acaba de seleccionarlo. Ahora, vamos a copiar este y simplemente pegarlo encima de él. Realmente no necesitas hacer una nueva capa. Entonces, si vas a tal vez a esta biblioteca y seleccionas líneas como esta, va a estar luciendo así. Entonces, lo que haces en este momento es rasterizar esto. Ahora, se ve así y vas a estar rastreándolo. Artes esbozadas, todo funciona, ampliarlo. Ahora, vamos a aplicar un gradiente a éste. Gradientes de ventana como este. Voltea, y como puedes ver, si haces zoom, esto va a ser creando luz, porque no es un compuesto, pero va a estar creando gradientes a partir de ese punto lo cual es bueno, porque eres va a agregar como un poco de detalles divertidos. Entonces, una vez más, solo aplica los últimos efectos y en vivo rastrearlo. Entonces, sólo voy a golpear F1, porque grabamos esa acción. Se va a acelerar un poco el proceso. Entonces, ahora se ve así. Simplemente selecciona este color como color base, y luego tal vez hazlo más naranja como este. Si vuelves a hacer esto, sólo tienes que seleccionarlo, copiar, pegar en los mismos puntos exactos y hacer gradientes. Como puedes ver hay muchas cosas nuevas pasando por aquí. Entonces, solo vuelve a aplicar los efectos todo de nuevo. F1 para rasterizarlo, luego en vivo rastrearlo y darle como un color más oscuro como este. Ahora, empieza a verse así. Entonces, es como realmente angustiado y puedes seguir haciendo esto. Básicamente, estás creando un gradiente usando texturas. Entonces, ahora tienes algo que se ve así. Tal vez sea un poco demasiado pesado. Se ve cómo se ve por aquí, pero tal vez esto sea demasiado. Entonces, una vez más, basta con hacer un triple clic con la Herramienta Lazo que es Q. Seleccione estas partes, simplemente elimínala. Ahora, se ve así. Entonces, tal vez podamos hacer un relleno de color aleatorio en las partes amarillas. Entonces, lo que voy a hacer es simplemente volver al color, porque esa es la base de todo, y asegúrate de que cada textura sobre ella esté bloqueada. Entonces, sólo necesitamos ese color. Copia y haz una nueva capa de textura como esta. Simplemente textura, color aleatorio. Entonces, pegarlo dentro de la nueva capa así. Como puedes ver, si le aplico un color diferente a esto, podría ser que necesites reorganizarlo, porque necesita estar debajo de las texturas. Entonces, arrástrelo y suéltelo hasta conseguir algo que se vea bien. Entonces, creo que voy a dejarlo por aquí. Entonces, lo que voy a hacer ahora mismo es, voy a volver a las texturas gráficas básicas. Voy a seleccionar este, escalarlo un poco. Entonces, como puedes ver está transformando el objeto, así que no queremos eso. Entonces, deshabilite esta opción, y tal vez esto sea un poco demasiado grande, por lo que 200 por ciento. Golpea bien. Una vez más, rasterizarlo y vivirlo rastreando usando la acción, solo F1. Esto va a estar cubriendo todas las partes amarillas. Entonces, va a estar agregando un poco más de dimensión y más profundidad. Una vez más, lo que es realmente importante es que necesitas reagrupar el efecto que acabamos de hacer. Entonces, es turno de mando G. Solo dale un par de veces. Ahora, todavía tenemos estos amarillos que creamos antes. Entonces, comandos, y luego cambiar para seleccionarlos todos archivo, scripts, muestras aleatorias erudito. Ahora, esto está sucediendo dentro del amarillo. Pero, aún se puede ajustar el color. Entonces, si usas el mágico uno dos y usas el amarillo como base, puedes usar el deslizador de color para cambiarlo. 11. Diseñar texturas personalizadas: Entonces si quieres agregar textura a las ventanas, creamos esta capa separada para las ventanas, simplemente desbloquearla, seleccionar todo dentro de la capa y luego copiarla y pegarla encima de ella añadir una nueva capa. Por lo tanto, basta con bloquear la capa de ventanas y nombrar a esta textura ventanas. Entonces tal vez si realmente no te gustan las texturas básicas, también puedes crear tu propia textura que es algo que te mostraré en este momento. Voy a estar haciéndolo en la misma capa que acabamos de crear. Entonces tal vez queremos algo como esto, como trazos en ángulos de 45 grados, asegúrate de que sea como rectángulo. Entonces solo selecciónelo, y como puedes ver si seleccionaste aparece este cuadro delimitador junto a él. Como se puede ver en la esquina derecha, realmente no pasa nada. Entonces tal vez podamos agregar una línea dentro de esa esquina así, y tal vez algo así, selecciónela de nuevo y ahora puedes ver como todo el rectángulo está realmente lleno de cosas. Esto es realmente sencillo. Simplemente selecciona todo, y arrástralo, y suéltalo en el panel de muestras. Entonces ahora si creas una forma o tal vez un círculo, y saltas al panel de muestras y simplemente lo seleccionas, tu textura se le va a aplicar lo cual es realmente genial. Entonces vamos a aplicar este a las ventanas, así que selecciona esto y ahora solo aplico la textura que acabamos de hacer. Una vez más lo mismo todo de nuevo rasterizarlo, en vivo rastrearlo usando la acción. Bastante dulce. Entonces ahora solo son líneas básicas. Lo que puedes hacer es, puedes aplicar un gradiente a esto para que sea un poco más loco. Entonces vuelve a ventana, abre gradientes, solo aplíquelo y tal vez el ángulo debe ser de 90 grados. Entonces va de abajo a arriba. Entonces si haces zoom se ve así. Por lo que cada línea tiene como el gradiente aplicado. A lo mejor podemos usar un efecto diferente esta vez. Ve a Efectos, Pixelate y usa Color Halftone y dale como un radio de 12 píxeles. Entonces si haces zoom ves que esto sucede y porque no usamos CMYK, necesitas volver al deslizador de color. Sigue abierto al gradiente, así que vuelve a la ventana de gradiente. Como puedes ver hay demasiado color por lo que necesita ser ajustado a cero. Entonces ahora se ve así. Entonces si te alejas f como este efectos pixelados. Entonces una vez más rasterizarlo usando la acción que grabamos antes y ahora porque las ventanas son moradas o rosadas, vamos a aplicar un color más oscuro encima de ella, dentro de la textura y obtienes cosas como esta. También se puede hacer cuando los de atrás, tal vez podamos hacer algo para traerlos más a la espalda. Por lo que tan solo bloquea esta capa, como creamos el interior del auto. Así que solo crea una nueva capa encima de esa, y solo llámalo textura. Ahora solo dibuja una forma usando la herramienta de bolígrafo. De esta manera, bloqueando la parte trasera real del auto. Entonces lo que vamos a hacer en este momento es, vamos a sumar algunos puntos, hacerlos más pequeños un poco así 75 por ciento así, rasterizarlo. Entonces básicamente lo que hicimos en este momento es que solo una vez más aplicamos una textura. Como se puede ver aquí, tenemos muchas capas texturales. Entonces y por qué me gustaron estos puntos en la bolsa, es traer la espalda camino más a la espalda. también puedas hacer líneas, puedes hacer lo que quieras, puedes hacer tu propia textura, así que depende completamente de ti. Entonces sí, creo que esto parece que está terminado. A lo mejor podemos agregar un pequeño detalle. Debe tener una antena. Entonces esto básicamente solo usando la herramienta de bolígrafo así. Ahora ya está terminado. 12. Ajustes finales: Entonces creo que terminé con agregar textura, puedes volverte realmente loco y en mucho más, pero creo que por el bien de mantenerlo simple, vamos a empezar de nuevo aquí, pero puedes ver que pasa mucha información. Estos son todos caminos diferentes, es intenso. Si yo fuera esta computadora, definitivamente no me caería bien. Entonces el último paso es como, en un principio estaba hablando de que el tablero duro no tenía realmente un propósito. Entonces si traes de vuelta el tablero duro usando el atajo, así Comando Shift H, puedes ver como un poco apagado. Como puedes ver, el tablero duro aún existe, ahora solo vamos a cambiar el tamaño del tablero duro usando Shift O, así que ahora solo tienes que arrastrar y soltar algo como esto, realmente no importa. Creo que va a ser divertido si agregamos un fondo realmente simple, podría ser un color, podría ser cualquier cosa que quieras, así que en el fondo absoluto de las capas solo crea un fondo y una forma, solo un rectángulo, solo arrastra y dejar caer. Creo que debería ser un color realmente claro, tal vez empezar con el amarillo que usamos y luego simplemente hacerlo un poco más ligero, tal vez algún poquito de crema. Nosotros movemos el trazo porque realmente no lo necesitamos. Pero también puedes hacer esto con una herramienta de bolígrafo para crear como esta forma loca en la espalda. Ciérrelo y como les mostré antes chicos, ahora pueden usar las muestras básicas o los patrones básicos que usábamos antes, tal vez deberíamos escalarlo un poco, así que 200 o 150. Una vez más, solo usa la acción que creamos para que la vida la rastree. Hay demasiados caminos pasando como en esta ilustración, así que si quieres ver las rutas reales solo usa como estos atajos Comandos H. Así que ahora todavía está seleccionado, pero los cuadros de límite se quitan, para que puedas ver todos los pequeños caminos, selecciona el color que usamos en los fondos y luego al igual que con el deslizador de color tal vez debería tener como un tono azulado como este, escalarlo un poco. Entonces tal vez el fondo debería ser algún tipo de azul y estos medios tonos que acabamos de poner delante del fondo deberían ser como algo azul claro. Está bien. Ahora bien, si le echas un vistazo a esto porque la opacidad es como el 70 por ciento creo, al igual que la sombra caída del auto, no deberíamos poder ver los puntos, así que puedes hacer es seleccionarlo, en realidad es 60 por ciento de opacidad. Si vas a objeto y acabas de golpear transparencia aplanada, va a convertirla en un color sólido y bloquear cualquier transparencia, así que ahora se ve así pero es un poco raro, así que tal vez debería ser azulado también. Entonces algo así y ahora está terminado. Entonces lo que puedes hacer en este momento es ir a Archivo, Exportar, Exportar como y ahora te pones como un montón de opciones como solo seleccionar esta, así que quieres estar usando los tableros de arte, así que solo voy a estar guardándolo como jpeg y asegurarme de que esta caja está comprobado, así que exporta y ahora puedes usar como RGB, cualquier cosa que quieras, 300 PPI, acaba de golpear “OK”. Entonces esto es exportando, pero también puedes simplemente guardarlo para web que es Command Alt Shift S. Así que si quiero guardarlo para Instagram, solo uso JPEG, pero la parte divertida de esto es que sé que el tamaño máximo en Instagram tiene como 1350 píxeles de ancho. Entonces este es el 2096, así que solo bájalo a 1350 y luego se escalará automáticamente hacia abajo. Pero respetando las proporciones, solo bastante calidad al 100 por ciento seguro y guárdelo en el escritorio, solo toca “Guardar” y ahora está hecho. 13. Cierre: Creo que eso fue todo. Creo que te mostré un montón de cosas. Lo más importante a recordar es como mantenerlo simple, no intentes hacerlo demasiado complicado. Te mostré cómo crear acciones, texturas, aplicar color, aplicar los guiones. Cuando en realidad terminaste de ver esto, si lo hiciste hasta este punto, deberías poder hacer algo realmente genial. Entonces sí, estoy deseando ver los resultados. Todas las cosas que usamos hoy, todas las cosas que te mostré como archivo fuente de camioneta nueva que acabamos de crear o el archivo de script está en los recursos o simplemente puedes descargarlo y jugar con él y usarlo. Siéntete libre de usar todas las técnicas que hoy te mostré para crear cosas diferentes. No hace falta que sea una camioneta, y puedes enloquecerme y simplemente sorprenderme y subirla en la galería de proyectos. Estaré ahí viendo y comentando y dando mis comentarios. Entonces sí, solo comparte todo lo que haces y estoy deseando ver todas las cosas. Gracias por tomar la clase. Fue un placer y estoy súper emocionado. A ver lo que hacen ustedes chicos.