Transcripciones
1. Introducción: Oye qué pasa Skillshare. Mi nombre es Jon Brommet. Yo soy diseñador gráfico e ilustrador y en esta clase vamos a estar hablando de ilustración simétrica. La idea detrás de la simetría es que está en muchas cosas hermosas. Está en rostros humanos, es un rostro de animal, sus árboles, está en todo tipo de objetos y cosas diferentes a nuestro alrededor, ya sean artificiales o no. simetría es algo que es realmente importante y es simplemente realmente agradable
a la vista ver algo si está de este lado es también de este lado. Por supuesto, hay muchas cosas asimétricas que también son increíbles pero para esta clase, lo que quiero hacer es intentar ponerte en una caja, cajita, y obligarte a intentar llegar a una ilustración realmente genial que sea simétrica. De nuevo, es decir, si está de este lado, también
está de este lado. Eso también se llama espejado, y creo que la idea es que te va a obligar a intentar ser creativo dentro un cierto confinamiento y a veces esa es una buena manera empujarte realmente y crear algo realmente extraordinario. El proyecto de la clase es bastante obvio va a ser para ti crear tu propia ilustración simétrica o copiar mía y asegurarte de que estás aprendiendo junto a mí y que estás practicando todas las cosas diferentes que tengo en realidad se muestra. Confía en mí, he estado ahí, he visto algo y solo asumo, ni siquiera necesito probarlo, ahora soy un experto en ello porque vi a alguien hacerlo en un video. No, deberías probarlo tú mismo, en realidad practicar, eso definitivamente marcará la diferencia entre solo ver algo y en realidad internalizarlo, para que puedas recordarlo en el futuro. También en esta clase, intento algo que hace mucho tiempo que no he hecho, que es, te estoy trayendo para el paseo. En lugar de solo tener una ilustración perfecta que ya terminé y luego te muestro cómo recrear, en realidad
estoy empezando desde cero, voy a ir y llevarte para el viaje. Eso te suena interesante, sigue viendo, empecemos.
2. Truco de espejo en vivo: Si eres como yo, te gustaría aprender algo justo del bate y te quiero dar probablemente uno de los consejos más cool en clase desde el principio y eso es marino vivo sin necesidad de descargar ninguna plugins o pagar por cualquier cosa. Todo lo que tienes que hacer es abrir un nuevo documento, puede ser de cualquier tamaño que quieras. También te recomiendo que tengas guías inteligentes encendidas, que es Command U o puedes ir a View down to Smart Guides. Primero, usando la Herramienta Pluma, solo voy a dar clic en la parte superior de mi mesa de trabajo y luego sosteniendo Shift para asegurarme de que sea una línea recta, voy a hacer clic en la parte inferior de mi mesa de trabajo. Ahora, voy a pasar sólo a la herramienta de flecha normal y vamos a seleccionar esa línea. Subiendo aquí, solo quiero asegurarme de que Align to Artboard esté comprobado y quiero alinearlo al centro. Una vez hecho eso, queremos que esa sea una guía de forma permanente en lugar de una pieza vectorial de arte que podamos editar. Todo lo que tienes que hacer es golpear Command or Control en una PC y el número 5 y eso lo convierte en un centro muerto guía. Ahí es donde sabrás que todo de
la izquierda es una imagen espejo de todo a la derecha. Una vez que lo hayas hecho, entonces solo vamos a hacer un rectángulo, así que esa es M en el teclado, o puedes venir aquí y hacer clic en la herramienta de caja rectangular. Entonces en cualquier lugar justo a la derecha de la izquierda, de nuevo, quieres asegurarte de que estás obteniendo el borde exacto de la página, por
eso es bueno tener tus Smart Guides encendidas. Vas a hacer clic y arrastrar hacia el lado derecho. Realmente no importa dónde esté esto, pero creo que probablemente sea mejor que se centre en ambos valores de alineación, por lo que de esa manera es exactamente el centro en su documento. A partir de aquí, quieres asegurarte de que tienes abierto el panel Capas. Una vez que tengas abierto el panel Capas, y si no se muestra, solo tienes que ir a Ventana y luego bajar a Capas, asegúrate de que haya una marca de verificación ahí. Vas a golpear esta pequeña caja a un lado de la Capa 1 y básicamente solo asegúrate de que estás agarrando cada elemento de la Capa 1. Ahora, vamos a usar el panel Apariencia. De nuevo, eso es Ventana y baja a Apariencia. Entonces lo que queremos hacer es presionar este pequeño botón Effects, cerca de la parte inferior izquierda de ese cuadro de diálogo. Vamos a bajar a Distort & Transform y luego a Transform. Aquí la clave es solo para reflejar x y haremos la copia, una. Haz clic en “Vista previa”, pero realmente no verás nada en este momento y solo tienes que hacer clic en “Aceptar”. Ahora, lo que quieres hacer, este es un paso bastante importante, es bajar de nuevo a tus Capas, abrir este panel de Capa y aquí mismo verás rectangular y quieres ocultar eso, para ya no
puedas ver eso. Ahora, lo que debería pasar es, en cualquier momento que dibujes algo de la derecha aquí, inmediatamente también aparecerá a la izquierda, ya sea un rectángulo, un círculo, o si estás usando tu Herramienta Lápiz, como puedes ver, te mostrará allá arriba, incluso usando tu Herramienta Pluma, digamos que dibujas algo aquí, aquí, y aquí. Ahora, por lo que puedo decir de experimentar un poco con esto, si quieres que tus líneas se conecten realmente de un lado a otro porque esto es una cosa digital extraña donde no está ahí pero está ahí porque lo estás engañando. Si quieres terminar tu obra de arte, digamos que haces algo como esto, solo
voy a hacerlo rápidamente. Tu obra está por aquí, pero no hay nada aquí y selecciona Ébola, eso va a ser molesto cuando estés terminando pasos. Probablemente, lo que quieres hacer es simplemente guardar otro documento y luego lo que debes hacer es entrar en tu panel Apariencia y quieres seleccionar todo, selecciona Comando A, y verás que aquí es donde tienes tus Efectos. Solo asegúrate de tener todo seleccionado en tu panel Capas y vuelve a mostrar ese rectángulo. Entonces vas a golpear esa misma Herramienta de selección, ve a Apariencia, ve a esa Transformación, y en realidad sólo vamos a eliminar eso. Ahora, ya se ha ido, borraremos nuestro rectángulo. Desde aquí, puedes seleccionar todo. Vas a usar Option y Shift para arrastrarlo y luego vamos a usar nuestra herramienta Reflect and Enter. Vamos a reflejarlo verticalmente, traerlo de vuelta para que se rompa bien. Ahora, tienes ilustraciones perfectamente editables, y puedes conectar estas líneas solo seleccionándolas ambas y golpeando esta pequeña herramienta aquí que realmente
conectará esas líneas y que se convierte en un punto. De todos modos, esa es una buena manera de hacerlo cuando todo listo y listo. Al usar esa herramienta Transformar en el panel Apariencia, permitirá un toque y live. Podrás hacer algunas obras de arte realmente geniales y
únicas de esa manera. No termino usando eso para mi proyecto porque me gusta tener Smart Guides y estaba haciendo algunas formas geométricas simples, por lo que me pareció más fácil simplemente no molestarme con la confusión de este espejado automático, especialmente si estás haciendo un círculo por el centro, entonces no quieres como líneas duplicadas y todo esto, pero es una característica realmente genial tener para ciertos aspectos. Consigamos otra clase y empecemos a bosquejar.
3. Dibujar mi ilustración: Esta es la única parte de la clase que
no grabé mi audio en vivo mientras dibujaba, y eso fue porque, no sabía cuánto tardaría. En cambio, sólo estoy haciendo la voz en off para explicar lo que estaba pensando en ese momento. Para empezar, traté de escribir un montón de palabras que
pensé que tenían sentido en cuanto a cosas,
objetos, o personas o lo que sea que sean simétricas. Simplemente ayuda en lugar de
bosquejar lentamente cada uno solo para escribir todas las palabras muy rápido, y luego puedes meterte en la parte de bocetos real. Definitivamente hice muchas palabras diferentes, y luego de ahí siempre puedo agregarles después,
pero luego puedo empezar a bosquejar una vez que me den las ideas que me gustan. mí me gusta el cráneo, el búho y la guitarra acústica, entonces como puedes ver, empecé a escribir otras palabras como la noria mientras iba, justo si más ideas empezaran a estallar en tu cabeza. Yo estaba experimentando con diferentes animales, y cómo puedo hacer interesante el marco. Eso sí me pareció, estaba usando ese marco rectangular con demasiada frecuencia y no se veía
tan cool, así que pensé que tal vez experimentaría con un marco de forma diferente. Nuevamente, sigo dibujando esa guitarra acústica que toqué en la noria, tenía la idea de una Torre CN y un skyline, estaba jugando con eso. Entonces, por un momento, acabo de intentar dibujar marcos. Básicamente sólo lo pensé como la silueta y quería hacer una forma fresca, eso es sólo algo un poco más único que un rectángulo llano. Sólo porque pensé que eso podría ponerse un poco aburrido. En ese punto, dibujo un talón de boleto, que estaba pensando, sería realmente genial con la noria ya que
necesitarías un boleto para entrar a usar una noria. Pensé que sería una manera realmente interesante de atar el cuadro junto con la noria, y juego un poco más con la torre CN y un cohete. Pero, en este punto, la noria simplemente me parece destacar como una idea más única, esbozé más o menos aún lo que pensaba que se vería genial para ello. Eso lo intenté un par de veces. Se puede decir por cierto que mis bocetos son realmente rudos. No creo que debas pasar más de un par de segundos en tu sketch. Es solo conseguir la idea en el papel, puedes seguir adelante. Pero es importante bosquejar primero porque te permite simplemente sacar esa creatividad e ideas de tu cabeza más rápido que nada. Es difícil hacer eso en una computadora, menos que si tienes un iPad o algo así, eso también está bien. Pero si tienes un ratón o lo estás haciendo en Administrator, solo
es difícil bajar la idea tan rápido como puedas cuando estás dibujando en papel o dibujando digitalmente como un iPad o algo así. También toco con la idea de agregar esa foto de guitarra a la guitarra acústica. Estaba tratando de jugar con esa idea de que el marco coincidiera con el tema, y se me ocurrió una botella de licor. Algunas de estas cosas a las que en realidad puedo volver, y tratar de crear más arte con tu pulgar pero, solo
quiero bajar tantas ideas como pueda. Empecé a pensar más palabras, agregué más formas y cosas así; casco
astronauta, frutas, Popsicle y solo prueba cualquier cosa que se te ocurra. Pensé en ponerme un poco raro donde hay conductores, en un vehículo conduciendo, vehículos sacando en ambas direcciones porque hay conductor a ambos lados. Entonces pensé que tal vez sólo estás haciendo un árbol realmente abstracto. Nuevamente, no hay verdadera gran rima ni
razón por la que estas cosas se me metieron en la cabeza y por qué las dibujé, pero me acaban de estallar en la cabeza, así que las dibujé. En este punto, sólo estaba tratando de empujarlo con más ideas, más simétricas que se me metieron en la cabeza. nuevo, aunque estés realmente contento con una de las ideas que se te ha ocurrido, te animo a ir más lejos, pasar otros 10, 15, 20 minutos, lo que sea que esté tratando de llegar aún más ideas y asegúrate de que tú tener la mejor idea que posiblemente puedas pensar una vez que realmente empieces a refinar. Pensé que la idea de que un celular sea tecnología de avión con esta flor real saliendo de él podría ser bastante interesante. Pero con todo, la noria se llevó el pastel. Fue mi idea favorita. Eso es lo que decidí avanzar para esta clase.
4. Cómo configurar tu mesa de trabajo: Entonces déjame prefaciar esto diciendo en mis últimas clases, lo que en realidad he hecho la mayor parte del tiempo es que he pre-hecho mi obra de arte. Entonces ya sabía lo que iba a hacer. Entonces, cuando entramos a la clase, simplemente lo recrearía para poder mostrarles de
manera eficiente cómo hacer lo que estaba haciendo. Eso no fue para engañarte ni hacerte pensar que soy mejor ilustrador, que las ideas viniendo más rápido o las cosas van tan suavemente y perfectamente. Pero más bien, para hacer que la clase simplemente racionalice, suave, y no tener mucho relleno o confusión. Entonces por eso lo hice. Pero para contradecir todo eso, eso es lo que vamos a hacer hoy. En realidad te voy a llevar para el paseo. Estoy creando esto totalmente desde cero. Tú me viste sacarlo todo. Ahora, voy a traerlo a la computadora. Simplemente voy a empezar a crear esta cosa desde cero. Entonces vas a estar junto a los fracasos y vas a estar largo de esperemos las cosas buenas. Entonces, vamos a saltar. Entonces para empezar, voy a estar yendo con mi diseño de noria que he esbozado, así que me quedaré aquí conmigo. Por lo que para empezar, quiero tener un par de imágenes de referencia para mi noria porque iba de memoria. Sé que lo simplifiqué demasiado, pero estoy pensando ahora que en realidad podría hacerlo más complicado, y agregar algunos asientos más, y cosas así. Entonces solo voy a buscar unas buenas fotos de referencia. Entonces todo lo que voy a hacer es hacer clic en las que me gustan y arrastrarlas. Por supuesto, no voy a estar copiando ninguno de estos per se. A pesar de que, es un diseño de noria el cual es bastante sencillo, pero solo quiero usarlos como referencia. También busco una foto nocturna. Quiero unas fotos de buenas noches como esta que muestren esto, el color blanco y el azul. Eso es lo que estoy imaginando para mi esquema de color para este, podría traer algunos morados y rosados. Por lo que también me gusta esta foto. Esa es una buena referencia para por la noche. Entonces me gustan esos blues. En lugar de naranjas, voy a ir por más de un tono rosa, pero ya es suficiente. Yo sólo quería un par de imágenes ásperas. Entonces ahora vamos a saltar a Illustrator. Entonces voy a seguir adelante y pegarle a “Nuevo”. Tengo esta configuración como un tamaño de archivo de video HD, y eso es de 1920 píxeles por 1080 píxeles. El motivo de eso es para esta ilustración, en realidad
quiero hacerlo solo para la computadora. Yo solo quiero mostrarlo solo en línea, pero voy a hacerlo un poco más corto en altura. Básicamente, voy a hacer que sea el tamaño de miniatura que necesito que sea para mi clase porque ese es el propósito de lo que voy a estar usando esta ilustración. Pero adelante y haz esto de cualquier tamaño que funcione para ti. Por supuesto, estamos en Adobe Illustrator y estamos haciendo obras de arte vectorial, por lo que técnicamente puedes escalar y cambiar las cosas más adelante. Pero, es agradable acercarlo lo más posible. De nuevo, porque estamos trabajando con la Web y solo quiero mostrar esto en la web, no
tengo ningún plan para imprimirlo. En realidad voy a usar mis colores web. Entonces si tienes muestras abiertas,
solo pon estas tres líneas a la derecha y baja
a “Open Swatch Library” y haz clic en “Web”. Eso debería traer a la luz este pequeño cuadro de diálogo web que te mostrará eso. Si ninguno de este panel está abierto, puede ir a la ventana y asegurarse de que el color esté marcado. Te daré un momento solo para mirar aquí que tengo marco de aplicación, control, transparencia de
trazos, y esas son algunas de las cosas que he abierto en mi ventana. El mío es una configuración personalizada, pero se basa en el valor predeterminado, creo. Entonces para empezar, voy a deshacerme de este contorno negro y
voy a convertirlo en un fondo azul oscuro así como así. En realidad voy a bloquear aquello que es “Command 2" o “Control 2" en un PC, esa manera no puedo hacer clic accidentalmente en él más adelante. Entonces, voy a arrastrar en mis dos imágenes de referencia de la noria. Yo los voy a incrustar. Vamos a volarlos para que sean un poco más fáciles de ver. Por el bien de ello, los haremos realmente grandes.
5. Ilustración de una rueda de la ferris: Empezando por, es bastante simple. Obviamente, solo voy a estar usando la Herramienta Elipse, así que es L en mi teclado o puedes ir por encima si ves la herramienta de rectángulo, pulsa y mantén pulsado y baja a Ellipse. Vamos a hacer algunos círculos ahora. Si has tomado alguna en mi clase antes, sabes que soy un gran fan de las guías inteligentes que es comando U o control
U o bajar a View y haz clic en Smart Guides. Esos harán que las cosas sean rápidas y que todas estas pequeñas líneas
surjan, pero van a asegurarse de que tu obra sea perfecta, lo cual es súper útil para esto. Vamos a dar click en el centro y sólo estoy sosteniendo opción, que es Alt en la PC y Shift para abrir eso. Voy a ir con algo por aquí. De nuevo, podemos jugar con esto más adelante. Yo quiero un poco de color azul brillante. Yo iré con, me gusta mucho que se lave así que es blanco real. Sólo lo estoy sosteniendo, y estoy golpeando al Shift X para darle vuelta a un derrame cerebral. Voy a volar eso, decidiendo creo que por ahí es genial. Vamos ocho. Vamos a hacer ocho puntos por ahora. Ahora que tengo ese círculo dibujado, sólo lo
voy a seleccionar, y voy a golpear Comando C o Control C y Comando F o Control F para pegarlo. Manteniendo opción y Shift, o Alt y Shift en PC, y vamos a arrastrar eso hacia fuera. Eso nos va a dar el exterior. Tengo escala, trazos y efectos en, así que en realidad va a agrandar ese trazo de acuerdo al tamaño. Voy a golpear yo en mi teclado, que es la herramienta cuentagotas, y sólo voy a seleccionar este camino y ahora son igual, ambos ocho puntos. Por último, quiero hacer unos círculos más sobre hacer el mismo proceso, y voy a hacer clic en esto y arrastrarlo. Parece estar chasqueando ahí. No sé si eso es exactamente a mitad de camino. Bastante cerca. Si queremos conseguir técnicos reales, lo que podemos hacer es, dibujaremos una caja de aquí para aquí. Se puede ver justo donde está esa línea central, queremos un marco de cable aquí. Ahí es donde está una marca de medio camino, está justo ahí. Ahora sabemos que este círculo está exactamente a mitad de camino entre esos círculos. Por ahora eso fue bastante sencillo, bastante fácil. Queremos conformar las líneas reales que lo hacen. Se puede ver que hay 1,
2, 3, 4, 5, 6, 7, por lo que 14 de estas líneas que van atravesando. Hay un montón de maneras diferentes de hacer estas líneas y hacerlas pasar por el camino que quieres hacerlas. Creo que lo más fácil, lo que voy a probar de todos modos, es que voy a dibujar directamente desde el punto central, directamente hacia abajo en este punto central. Yo quiero descifrar las matemáticas, cuánto necesita ir hasta aquí. Lo que voy a hacer es que voy a rotar esto. Quiero presionar R en mi teclado y luego voy a presionar Enter, y me trae mis opciones de Rotar. Déjame ir con 360 dividido por 14. No creo que esto vaya a funcionar perfectamente, pero no tiene por qué ser perfecto. No tiene que coincidir exactamente con la referencia. Sólo tiene que trabajar por lo que estamos haciendo. Parece que, sí, eso lo clavó. Tenemos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 de este lado y siete de ese lado. Eso realmente funcionó perfectamente, lo cual es agradable. Eso no siempre sucede. Podría terminar haciendo esas medias quizá cuatro puntos, vamos a mantener ciertas cosas más grandes y ciertas cosas más pequeñas. Podría también hacer estos cuatro puntos, voy a jugar con esa cosa más tarde cuando nos metamos más en ello. Estuve en uno de estos recientemente, que es lo que me dio la idea. Voy a volver a buscar rueda de la fortuna. Tengo dos monitores, solo
lo voy a hacer en el monitor inferior. Yo quiero conseguir una foto más cercana de una silla. El primer construido que estuve en real recientemente, lo tenía así. Estos se ven un poco más ornamentados, pero algo así. Básicamente lo que quiero hacer es que voy a dibujar un rectángulo y lo voy a hacer cuadrado por el bien de él. Tengo que decidir qué tan grande lo quiero. Parece que son bastante pequeños en comparación con la forma real. Yo sólo estoy inventando esto de verdad, tengo algo así. Eso lo he puesto en el centro, por lo que destacando ambos. Yo voy arriba y voy a ir Alinear a selección y centrar eso. Abriendo mi Pathfinder, que es Ventana, y tú bajas a Pathfinder, voy a golpear la división para dividirla. Entonces estoy golpeando Comando Shift G para desagruparlo. Voy a anular la selección, así que sosteniendo Shift solo
voy a dar clic en la forma exterior, la que quiero conservar. Entonces voy a borrar la otra parte, así como así. Ahora creo que quiero redondear estos. De hecho, creo que quiero redondear todo el asunto. Algo así funciona porque aquí había como una puerta y ahora esto bajó. Vamos a deshacer esto. Por supuesto que puedo hacer que esta cosa se vea como cualquier cosa que quiera, pero por el bien de ello llegué a hacer que pareciera la que en mi mente me encontraba recientemente. Se ve bastante bien. Voy a usar mi Herramienta Rectángulo y voy a dibujar aquí y me romperé muy bien. No quiero demasiado poco de un espacio incómodo. Ese será el techo. Bien puedo extender este punto para que se conecte a eso. Me pregunto si debería conectarse justo a través del techo, y así es como estos se conectarán al punto. Me da un buen punto de anclaje para conectarlo. Al mirar mis imágenes de referencia, puedo ver que estas sillas no se alinean exactamente con las líneas como las vigas de soporte. En este caso en realidad hay unos pocos en el medio. La idea es conseguir la idea general de lo que estás dibujando en lugar de excesivamente complicado. Como artistas, tenemos la capacidad hacer que se vea como queremos y no necesariamente lo que es verdadero a vida sobre todo si pensamos que la simplificará y hará que
la imagen sea más fácil de entender en lugar de demasiado abarrotada. Estoy pensando en algo así. No he decidido si quiero que esto sólo sea un blob, así que si lo hago más grueso, casi
me gusta el blob. A ver, volveremos a eso más tarde. Yo quiero conectar ese punto muy bien a todos estos rincones. Debería poder simplemente seleccionar estos,
agruparlos , y estoy sosteniendo Option y Shift para arrastrarlos hasta aquí. Voy a utilizar la herramienta Reflect. Tengo una acción configurada para que automáticamente pueda reflexionar, que está en mi clase de acciones si te interesa. Ahora que he puesto esto en todas las líneas, empiezo a ver que se ven tontas como grandes manchas. Probemos esa delgada línea. Simplemente siento que están demasiado distrayendo ahí. Le están quitando demasiada atención a la noria. Entonces en realidad sería mejor ir con algo más
parecido a las originales donde sus sillas pesan más pequeños. Voy a seguir adelante y borrar todo menos el uno, vamos a quedarnos aquí supongo. Voy a hacerlo mucho más pequeño. Aquí es donde va a llegar a ser un poco más de un dolor en el trasero ahora porque quiero que sean más pequeños, y quiero que sean menos perceptibles. Eso significa que necesito mucho más sillas. Para hacer eso, estoy agrupando estos dos en líneas
iguales y voy a tener que volver a usar mi herramienta Rotar. Voy a tratar de averiguar aproximadamente qué va a funcionar para mí, y luego voy a tener que girar a mano cada uno de vuelta a la línea. Voy a cortar esa rápida adelante esta parte para ti para que no se ponga demasiado aburrido. Eso se ve bastante bien. De hecho terminé haciendo 360 dividido por 40. Voy a seleccionarlos a todos. Eso es Comando A y luego manda G a grupo. Si estás usando un PC en cualquier momento que diga comando, solo
puedes sub in y controlar. Algunas de estas cosas hará automáticamente. Si hago clic en eso y selecciono este círculo exterior, ahora sosteniendo opción, voy a volver a hacer clic en ese círculo exterior. Hace que sea una línea clave y ahora obligará a las sillas a alinearse bien a esa línea. La parte tediosa, tengo que entrar aquí y tengo que hacer manualmente estas alineaciones. Voy a desagrupar todo y tengo que hacerlo dos veces. Entonces voy a tener que tratar de conseguir que todas estas sillas sean planas y luego
arrastrarlas para que este pequeño punto en la parte superior esté justo en esa línea. Ese es fácil de rotar, pero algunos de estos están en pequeños ángulos aleatorios, por lo que son más difíciles de rotar. Lo que voy a hacer es ir a la ventana y bajar a transformarse. Se puede ver esto es en versiones más nuevas de ilustrador que el ángulo está aquí, lo que eso significa que el 99 por ciento y este está en 90 grados. Si golpeo cero y golpeo Enter, lo va a volver a poner a cero. Lo que quiero hacer es volver a poner cada uno de estos a cero. Entonces voy a alinear este punto superior aquí con el punto fuera del círculo. Voy a seguir adelante y hacer eso 40 veces y avanzar rápido para que ustedes no se vuelvan locos. Ahora que estoy a mitad de camino, lo que voy a hacer es seleccionar todos estos se han agrupado, y voy a usar la herramienta Rotar y traerlos de vuelta. Deberían alinearse muy bien en ambos lados, alineándolos con la línea clave. Podría tener que fingir un poco esto para que se alinee. Todo debe ser ya sea en él o extremadamente cercano. Vamos a verlos mejor. Voy a hacer de ellos un color más sutil en algún momento. Algo en estas líneas de todos modos. También he tratado de gustarles probablemente deberían ser más de un relleno así. Entonces voy a hacer los trazos de línea, y probablemente van a ser algo más como esto. Algo en esas líneas. Juguete en eso más tarde. Yo sí quiero todas estas líneas por encima de esas sillas. A lo mejor esos son demasiado sutiles, pero vamos a jugar con algo así. Misma idea con quiero meterme en algún color rosa brillante, y luego esto se debe rellenar. A lo mejor algo así. Habrá algo con lo que jugar. Trata de no ponerte demasiado al día, tal vez algo así. No lo sé. Trato de no ponerme demasiado al día con el color desde el principio. Un color fino puede ser frustrante de tratar. Es bueno tener una idea aproximada al avanzar al
menos lo suficiente para que puedas mantener tus formas organizadas. Pero a medida que avanzas, es mejor simplemente seguir adelante y luego preocuparse por el color en las etapas finales.
6. El proyecto de clase: Yo quiero tomar un descanso en la acción para hablar del proyecto de clase. En esta clase, quiero que creéis vuestra propia ilustración simétrica. Deberías intentar llegar a algo creativo. Puedes copiar mi diseño hasta la clase que estás aprendiendo junto conmigo porque creo que es importante realmente probar los pasos. Si quieres básicamente copiar mi ilustración para estos fines de clase, no hay problema. Si lo quieres compartir en redes sociales, solo por favor etiqueta como : “Esto es de la clase de John Brown, es su ilustración, acabo de rehacerlo, lo que sea”. Tan sólo para que otras personas no piensen que están tratando de estafarme ni nada por el estilo. Pero por el bien de la clase, lo entiendo totalmente. Si solo quieres seguir y dibujarlo exactamente como lo hice yo. También te animo, después, a probar lo tuyo o simplemente olvidarte de copiar mío y probar lo tuyo de inmediato porque es mucho más divertido. Va a ser mucho más gratificante y empuja tu propia creatividad y te obliga a probar cosas nuevas, y tal vez puedas usar algunas de las diferentes herramientas o algunas de las diferentes cosas que uso en mi ilustración en lo que respecta a mi flujo de trabajo . Pero tendrás tu propia ilustración creativa, única que es única para ti y tu creatividad. Eso es lo que quiero que hagas por esta clase. No puedo esperar a ver tus proyectos. Voy a estar comentando y gustando todos ellos. Espero verlos.
7. Hacer un cuadro: Ahora que he terminado de hacer la parte de la noria, vamos a arriba, y tratar de hacer el boleto. Aquí te dejamos un recordatorio para guardar. Intenta siempre guardar lo antes posible. En todo caso, esperé un poco demasiado, pero está bien. Asegúrate de guardar tu trabajo, puedes guardarlo como AI, me gusta guardarlo como PDF. Simplemente les encuentro más fáciles de previsualizar, pero realmente no hace diferencia. Creo que la IA es técnicamente abierta más rápido y las cosas de todos modos. Ahora solo necesito realmente estas piernas ortopédicas, y luego necesito averiguar cómo hacer que todas estas cosas encajen con mi idea de mi boleto, y cosas así. A lo mejor lo que debería dibujar, antes de preocuparme por las piernas porque pueden ir en cualquier ángulo, no
necesito preocuparme de que esta cosa realmente sea lo suficientemente sólida como para estar de pie. Voy a tratar de sacar mi boleto. En mi boceto, dibujé sólo un boleto genérico, algo así como esta forma en lo que respecta a ese pequeño recorte ahí afuera. Necesitaba decidir si eso va a quedar mejor. Definitivamente quiero que la gente pueda reconocer que usé el boleto como marco. Porque quería hacer un marco para esto. Simplemente agrega un poco más de interés a esta ilustración. En este caso, definitivamente no tienes que hacer un marco si no te interesa hacer eso. Pero pensé que era inteligente incorporar un marco que realmente tiene sentido para todo el tema. No es necesariamente que sea un circo, sino algún tipo de evento, o carnaval, o lo que sea que vayas a ir, donde vas a necesitar un boleto para poder subir a la noria. Creo que eso lo hace divertido pequeño concepto de marco. Algo así con un poco de rasgaduras en ella, eso podría funcionar bastante bien. Cosas como esta, sólo tengo que pensar en ello como una silueta más que cualquier otra cosa. Parece que ese recorte sólo va a ser el más obvio. Normalmente, la línea dividida como los puntos están solo de un lado. Pero debido a que me he dado estos confines de hacerlo simétrico, o bien
voy a tener que poner ambos en los puntos de ambos lados o simplemente no hay puntos. Averigüemos eso. A mí sí me gusta la idea de que esta noria es una especie de estallido fuera de los confinamientos del boleto. este momento, estoy usando mi herramienta de rectángulo y solo estoy usando la vista previa para tener una idea de si se trata del tamaño correcto, en cuanto al ancho. Siempre puedo ajustarlo más adelante, pero quiero que esté en línea ahora. Usando mi herramienta de alineación aquí, solo la voy a alinear arriba e abajo. Todo va a ser agradable y alineado así. Yo sí tengo mis sillas ahora agrupadas con este círculo exterior para que se muevan muy bien con él. Sí agrega un poco de ilusión porque técnicamente esa forma ahora termina aquí abajo en lugar de aquí arriba. El círculo no está técnicamente en línea con esa pieza. Está en línea con el fondo de estas sillas. Voy a empujar eso un poco. Podría meterme con eso más tarde. Pero creo que probablemente quiero el círculo porque va a ser más
notable ser realmente lo que está alineado con la forma. De acuerdo, así que ahora sólo vamos a hacer un globo ocular este corte. Yo quiero que esas líneas se intersecen directamente así. Voy a usar mi herramienta cuentagotas de ojos, y agarrar esto, tal vez poner este trazo, algo así. Yo solo quiero poder visualizarlo primero antes de convertirlo en un corte semipermanente. Siento que tal vez eso es demasiado de un óvalo. Algo así, no está mal. Echemos un vistazo atrás en mis referencias aquí. Hay tantos diferentes, realmente no se puede ir mal. Eso también es interesante con esa forma. Ese es un círculo más grande, me gusta el concepto semi ligeramente ovalado. A lo mejor ir así y tal vez hacerlo sólo un poco más grande. Empiezo a pensar que también debería ser más amplio, pero llegaremos. De acuerdo, así que no tienes que hacer las cosas permanentes cuando estás ilustrando. Siempre se pueden agregar capas encima de las capas, pero me gusta hacerlo permanente. Siempre puedo volver atrás como sé formas de deshacer las cosas. Sólo voy a usar mi Pathfinder otra vez. Voy a usar esa división y eso se ve bastante bien. Ahora lo que puedo hacer aquí es ir al centro de mi tablero de arte. Sólo voy a cortar esta cosa otra vez usando divide, y esta es la forma más fácil. Manteniendo la opción y el turno, arrastra esa pieza sobre. Yo lo voy a reflejar. Pero básicamente solo estoy usando la herramienta Reflect. Es solo que tengo algunos presets para hacerlo más rápido. Vamos a sacar esto del camino que para que sepamos qué chasqueando aquí y aquí. De verdad voy a deshacerme de ese punto medio solo por mantener mi vector limpio. De acuerdo, entonces vuelve a centrar esto, ahora tengo mi boleto. Yo decidiré si voy a hacer que salga un poco más a los lados, pero algo en esa línea. Es bastante guay. Ahora necesito decidir cómo lleno este marco o me gusta la idea de que se estalle al menos en la parte superior, sí tiene sentido que salga al fondo también. Yo sólo tuve esta idea también de tener un skyline ya sea detrás de él o incluso parcialmente delante de él sólo para darle un camino. Creo que lo que voy a hacer es uno detrás de él pero luego uno
más pequeño al frente para darle esa profundidad. Lo que estoy haciendo es doble clic, quiero conseguir este círculo. Voy a volar eso. Algo así, voy a hacer ese rosa. Yo quiero que ambas líneas rosadas tengan rellenos ahora. Este ángulo aquí arriba, estoy asegurándome de que tengo el primer plano y agarrar este color azul. Cuando lo haces, si solo hago clic en azul, no
he configurado mi herramienta Cuentagotas de ojos, por lo que en realidad agarra todas las diferentes transparencias. Si mantengo el turno y hago clic, eso tomará el azul en primer plano pero guardo el rosa. Yo quiero algo en esas líneas. Por eso es bueno tener tu boceto. Sólo me refiero a echar un vistazo a cómo
tenía las cosas en línea y cómo las cosas están interrumpiendo. Voy a decidir exactamente cómo quiero que funcionen mis líneas. Creo que lo que voy a hacer aquí es un poco complicado, pero quiero dibujar una caja y la voy a centrar. Entonces voy a deshacer estos. Voy a eliminar ambos. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar estos puntos, basta con hacer click en cualquier parte de esta línea. Ahora usando mi herramienta de selección directa, voy a agarrar ese punto, toca “Eliminar”, y haré lo mismo aquí. Eso mantiene el relleno, pero en realidad no quiero que alinee la forma en que está con ese círculo en este momento. Lo que realmente quiero hacer es tener que ir un poco más allá. Yo le estoy dando click. Voy a hacer que vaya más o menos tres. De nuevo, eso es algo con lo que podría jugar más adelante, pero me gusta la idea de que vaya un poco más allá,
un poco más allá mi obra de arte. Ahora vamos a jugar con algunas de nuestras cosas aseadas que estaba pensando en agregar. Estoy pensando que sólo voy a poner una estrellita aquí. Por alguna razón en este concepto, siento que una estrella va a ayudar a darle un poco de esa vibra circense. Lo curioso es que no lo quiero como, la razón por la que se me ocurrió esta idea es porque estuve recientemente, como dije, quiero una noria. Pero en el que estuve fue así como un fresco Festival de Invierno en Toronto. Eso es como la más de la vibra que voy a buscar. Simplemente como realmente bonito, porque creo que las ruedas de la Ferris son bastante geniales, pero no soy un chico grande del carnaval. Quiero que pienses en la noria, no necesariamente en el carnaval. Voy a rehacer esta línea otra vez. En este punto, estoy más o menos experimentando, ya
sabes lo que creo que fue genial. Yo estoy rehaciendo eso. Voy a volar esto. Deshazte de este punto seleccionando borrar a este grosor. No quiero llenar. Me da esa otra línea. Es por eso que no estoy usando demasiado ese truco de reflexión. Es tan fácil para mí al menos copiarlo y simplemente tirarlo del otro lado que encuentro. Se pone sólo un poco confuso si me está pasando demasiado. Simplemente me gusta hacerlo de esta manera. Voy a dibujar una línea aquí arriba, una espera y turno y golpeando una vez. Ahora quiero que eso se alinee ahí y luego voy a ir a aguantar y cambiar, golpearlo una vez más. Se mueve sobre. Démosle un poco más de espacio para respirar aquí, algo así. Después agruparlos, agarra la forma, línea
clave y la película. Lo copiamos por ahí. Esta es la belleza de tener guías inteligentes. Estas cosas simplemente se partieron juntas. Es tan fácil. No es difícil asegurarse de que tu lado se alinee con el otro lado cuando estás usando guías inteligentes. Cuando no estás usando guías inteligentes, es mucho más difícil.
8. Agrega el fondo: La verdad es que te voy a dejar entrar entre bastidores porque en realidad
estoy haciendo una ilustración que en realidad me estás siguiendo. No todo está picado en unos pedazos perfectos. Aquí te dejamos un nuevo video que acaba de retomar donde lo dejamos hace un segundo. Creo que en algún lugar ahora es un buen momento para descifrar estas estructuras de apoyo. sí me parece que probablemente deberían seguir esa línea que ya está ahí. Vamos a entrar y agarrar esa línea y esa línea, copiándolos y luego los voy a pegar, y entonces lo que quiero hacer es sólo asegurarme de que se detengan aquí. Esa línea será más gruesa. Probablemente usaré tal vez el mismo color de fondo que las sillas, no estoy seguro. Potencialmente quiero asegurarme de que esos entren ahí. Voy a ponerlos probablemente en segundo plano. A lo mejor sólo hacerlos más delgados. Vamos a entrar aquí y definitivamente queremos estos arriba. Jugaremos con esos colores más tarde y definitivamente voy a querer esta línea encima de estos. Puede que tenga que hacer algo de enmascaramiento pero nos preocuparemos de eso en un paso posterior. Ahora quiero hacer un skyline. Todo lo que voy a hacer es solo hacer rectángulos y quiero que
sean aproximadamente del mismo color que estas sillas por ahora. Yo sólo voy a hacerlos de diferentes tamaños. Skyline es la única parte que me preocupa un poco por el espejado. Todo se ve bien cuando está reflejado, pero un skyline es algo que simplemente no está reflejado. Simplemente no es algo que vas a ver como simétrico en la vida real. mí me preocupa un poco que eso no se vaya a quedar genial. Puede que tenga que romper mi regla simétrica o simplemente no preocuparme de que el skyline sea de tamaños ligeramente diferentes. Probablemente un buen punto para simplemente hacer un grupo separado para esos. Sólo vamos a fusionar todo eso. Aquí está mi herramienta Reflect. Pon el anillo de forma encima de esta forma. Fusionar esos. Ahora tengo mi skyline. Eso definitivamente va a misa. Voy a agarrar este Comando C para seleccionarlo Comando F y voy a tener que conectar esos puntos solo usando mi herramienta de lápiz. Esa es una forma limpia. Ahora, agarrando mi skyline y luego estoy en Command7, que lo convertirá en una máscara, y luego Comando X para eliminarlo. Entonces quiero ir al Comando F y luego dejarlo todo el camino hacia atrás. Eso es solo objeto, arreglarlo, enviarlo de vuelta y se puede ver que la tecla está aquí para atajarla. A mí me gusta algo así, pero definitivamente no quiero que esto sea tan obvio. Yo quiero que sean más sutiles. Ese es el color que ya tenemos. Yo sólo voy a tratar de ir, encenderlo sólo un poco. Una cosa complicada de cuando estás diseñando para pantallas es
si es un poco más claro o un poco más oscuro en mi pantalla. Es posible que no se presente en la pantalla de otra persona. Yo quiero que sea sutil, pero ojalá no invisible en las pantallas de nadie. Voy a llenar eso. Ahora mi pensamiento fue básicamente solo quiero probar esta teoría. Si pongo esto al frente, tendría
que ser más ligero. En este punto, creo que sólo voy a tratar de ocultar mis imágenes de referencia. En realidad ya no quiero verlos. Yo quiero poder enfocarme en esto. Yo quiero asegurarme de que la noria sea el punto focal y luego todo lo demás lo halle muy bien. Estoy decidiendo si este marco rosa de aquí realmente va a funcionar para mí o si necesito ir con algo un poco menos obvio, tal vez un azul que sea más oscuro. Démosle un tiro a eso por el bien de ello. Encontraré las capas un poco desordenadas. Lo que voy a hacer es, voy a hacer este final en ese punto, que es en el punto donde está el boleto, lo mismo con este lado. Entonces voy a eliminar aquí para que esto ya no se llene y convierta ese relleno a nada y luego pueda convertir todos estos rellenos a nada. Ayuda pero no mi máscara puesta. Ahora los rellenos no son
nada, debería ser un poco más fácil trabajar con. Yo lo voy a hacer. Creo que eso es lo que teníamos para este golpe. Yo sólo quiero ajustarme. Tengo esta máscara en que se está chasqueando hasta ahí. Yo quiero entrar y meterme un poco con esa máscara. Yo quiero que vaya aquí y básicamente sólo rehacer mi máscara para seguir este marco para que los edificios no se corten. Probablemente redibuje esos edificios. No quiero que sean exactamente iguales, pero solo estoy decidiendo si quiero incluso los edificios antes perder el tiempo haciendo algo de eso. De repente como eso es interesante. Necesito asegurarme ahora porque esta máscara se está cortando. Lo que quiero hacer es agarrar esto y este marco, pegarlos. Combina eso todo juntos muy bien. Esa va a ser mi nueva máscara, enmascarar esto. Una cosa que quiero probar solo por diversión, solo para ver cómo se verá un gradiente en este fondo. Parece que en general me gusta mantener mi obra plana, pero solo quiero darle a esto una toma rápida. Ahora creo que quiero añadir algunas estrellas y algunas nubes. Así es como me gusta hacer mis nubes. Voy a hacer una línea y usando un círculo y lo baso fuera del borde de eso en el pequeño círculo, y luego un círculo más grande, luego tal vez otro círculo por aquí cuando quiero estirar. Estira eso un poco. Algo así. Entonces uso mi herramienta pathfinder, fusionar esos juntos, dividir esto y eso me da una nube. Entonces por supuesto la quiero encendida en segundo plano. Creo que parte de mis problemas, me volví un poco loca al tratar de hacer que esta Noria pareciera mucho más grande. A mí me gusta más la idea de ese skyline. Creo que tal vez lo que voy a hacer es sólo añadir algunos árboles o algo en primer plano. Pero me gusta la forma en que se ven las nubes. Creo que las cosas están empezando a tomar forma finalmente.
9. Los pequeños detalles: Oye, ¿sigues conmigo? Sólo estoy revisando. Sé que esto no es glamoroso hay un montón de tedioso ida y
vuelta y toma de decisiones y tratando de cambiar las cosas. Pero eso es lo que realmente es el diseño no es solo perfecto. Ahora baja la cosa la primera vez. Esto te está mostrando mi flujo de trabajo y trabajo y cómo un diseñador profesional realmente hace las cosas. No todo se juntan como Lego desafortunadamente. Si sigues conmigo, gracias y seguiremos. Por cierto, si en algún momento durante alguno de los lapsos de tiempo, hago algo que no entienda, por favor deje un comentario. Sólo hazme una pregunta en la discusión. Te explicaré felizmente cualquier cosa que pueda haber saltado o perdido. Hago tanto diseño, hago estas cosas todo el tiempo que de vez en cuando, algo creo que es fácil o algo que simplemente creo que ya
he enseñado antes o que ya lo sepas, me olvido de explicar cada pequeño detalle. Si tiene alguna pregunta, házmelo saber en los comentarios. Ahora creo que es hora de hacer algunos árboles. Hay muchas maneras diferentes de hacer los árboles. Voy a ir con la forma clásica donde son un poco aburridas. Básicamente son solo rectángulos en rectángulos. El motivo por el que voy a ir en esa dirección es porque
ya tengo tantas cosas geométricas pasando ahora mismo. Por cierto, una vez que dibujas los rectángulos así, si solo los bajo y simplemente los saco, no
tienen que estar espaciados perfectamente, pero algo en esas líneas, probablemente no puedo ver esto aquí déjame hacer un color brillante. Ya ves como mis cajas de contorno todos diferentes ángulos y quiero hacerlo más delgado, pero no puedo porque está todo sesgado. Si voy a la transformación de objetos y esa caja de reinicio de límite, ahora realmente puedo hacer que esas cosas sean más pequeñas. No quería hacer curva estas ramas. Eso es normalmente lo que hago, pero solo pienso que este estilo o árbol, la cosa geométrica aburrida más clásica, probablemente
va a funcionar un poco mejor para esta ilustración en particular por lo geométrica es y qué perfectas son todas las formas. Yo solo quiero robar esta máscara, alguna doble clic, doble clic, click Pegar. Sólo estoy haciendo un color raro. Ahora que también está enmascarado. Yo sólo quería que estuviera por delante de esta Noria, así que pero la quiero detrás de esas líneas azules. Hice clic en esta línea rosa, golpeé el comando F y eso me hizo ese truco. Ahora no quiero estos árboles gigantes, así que lo voy a hacer un poco más pequeño y no me
voy a preocupar por hacerlos verdes. Yo quiero que sean azules. Jugaremos con el espaciado y todas esas cosas. Por supuesto algunos árboles o más grandes o algunos árboles o más pequeños algunos árboles son más delgados, algunos árboles son más anchos. Va a haber un poco de jugar. A algunos les cuesta decidir si quiero que estos pasen en línea recta o si quería
tener un ángulo o profundidades debajo sigo viendo que
los están levantando y levantándolos parece verse mejor. Entonces si los levanto, siento que necesitan ese arco. Voy a usar la herramienta de arco, así que acabo de ir a efecto. Hagamos eso de nuevo, así que efecto, warp y luego a arco. Entonces sólo voy a ir con un arco menos aquí. Hagámoslo un poco más corto aquí, un poco más alto allá y luego como lo
hago, definitivamente no quiero poder ver el azul en las líneas de ahí. Yo solo lo estoy poniendo un poco más. Sí demuestra que los árboles son angelinos. En realidad podría tener que fingir eso. Realmente no me gusta cómo lucen los árboles como si estuvieran inclinándose en la ilustración. Pero yo sólo quería tener una idea de si me gusta el aspecto de eso. A diferencia de aquí hacia donde se dirige esto, agreguemos algunas estrellas, voy a volver a esos árboles después. A veces lo mejor es simplemente tomar un pequeño descanso de ciertas partes, ciertamente elementos de tu ilustración, si van tan suavemente. Lo complicado con esta ilustración en particular que he hecho es que he elegido tratar de dibujar como un paisaje real, algo real que realmente existe. Por esa razón, estoy eligiendo crear cosas que nunca parezcan perfectas en la vida real. Por ejemplo, las estrellas nunca van a ser perfectamente simétricas de un lado u otro. Eso me deja con algunas cosas por las que trabajar y decidir si sigo con el tema de mantenerlo perfectamente simétrico o si me preocupo por hacer la estrella es como un poco más, no
sé si realista la palabra correcta pero menos modelado. Parece que en su mayoría está funcionando ahora. A mí me gusta el aspecto general de esta cosa. Creo que lo que necesito hacer ahora es vestirlo, agregar algunos detalles y simplemente volverme un poco loco con él. Creo que necesita más detalle. Creo que eso es lo que pasa cuando estás haciendo ciertos tipos de ilustraciones vectoriales, cuando son tan simples, solo tiene que cautivarte. Tiene que mantener el ojo en movimiento. Creo que en el caso de esta ilustración en particular, necesita mucho más detalle, un montón de pequeñas líneas y cosas pasando. Entrémonos en alguna acción de lapso de tiempo. Bueno, después de todo eso, no
creo que quiera esos árboles. Me inclino hacia que me gusta más sin los árboles. Eso ayuda definitivamente a asegurarte de que puedes decir que también es una Noria, porque puedes ver más de las sillas. ¿ Sabes qué? Aquí hay árboles. A mí me gusta.
10. Gracias y Goodnight: Una vez más, sé que hubo muchos lapsos de tiempo en esta clase, es algo que no había hecho antes. Normalmente, como dije, los planeo fuera de tiempo. Por favor avísame si te gusta eso. Si eso no te gusta, déjame ahora, y volveré a hacer lo que hacía antes. Pero siempre es divertido probar cosas nuevas e intentar traerte una clase una nueva manera para ver si puedes aprender más o si te parece interesante. Sólo avísame. Boom, ya está hecho. Sí. En realidad, vamos a pasar a esta cámara. Muchísimas gracias. Espero que ustedes hayan disfrutado de la clase. Ahora, solo quiero mostrarte rápidamente un par de mis otras clases para ver si te
interesan y recordarte que me sigas en todos los lugares para que sepas que estoy poniendo cosas nuevas. Ahora que has hecho esta clase, tal vez
te preguntes qué debes hacer a continuación. Bueno, tengo un montón de clases si quieres ilustración, y te gusta usar Adobe Illustrator. Tengo una intro a la ilustración la cual habla algunos trucos y consejos diferentes y diferentes formas hacer cosas que no hice en esta clase. Entonces eso fue bastante guay. Creo que ese es un buen siguiente paso. Por supuesto, me adentro mucho en la herramienta Pluma. La ilustración de Monoline tiene alguna superposición con cómo ilustré este diseño. No hice totalmente Monoline, pero definitivamente lo hice mucho. Ese es realmente divertido. Ahora eso es, una de mis clases más populares, creo que lo disfrutarías. Dibuja tu moto es una de las pocas clases que he hecho que fue así, donde realmente acabo de hacer toda la clase. Vigila todo el proceso. Para que esa sea interesante también. Por supuesto, creo que todos están bien. Si utilizas mucho Illustrator, el curso de velocidad es enorme, lo mismo con la clase de acción. Esas cosas te van a ahorrar un montón de tiempo, y si quieres asegurarte de que estás imprimiendo las cosas correctamente, esa es otra buena clase para Adobe Illustrator. Hay toneladas, y tengo tantas clases, pathfinder e incluso he hecho algunas clases donde son como impresión de
bloques o transferencias de gel donde ni siquiera tienes que tocar una computadora. A pesar de que hago un poco en ambas clases, pero no tienes que hacerlo. En fin, tantas clases, por favor revisen. Definitivamente asegúrate de que me estás siguiendo en algún lugar por aquí, creo que hay un botón de seguimiento. Asegúrate de que me estás siguiendo para que puedas estar al día de lo que estoy haciendo. De verdad me encanta si ustedes revisan más de mis clases y si definitivamente quieren asegurarse de que están encima de lo que estoy haciendo, búscame en Jon Brommet en Instagram, y también voy a estar haciendo algunas cosas de YouTube. Entonces eso también es en Jon Brommet, eso es youtube.com slash Jon Brommet o puedes encontrarme ahí. Ahora ya lo sabes. Aprende algunas cosas.
11. Un mensaje de Jon del futuro: Espera, una cosa más. Yo estoy agregando esto, este es Future Jon Brommet hablando contigo, espero que hayas disfrutado de la clase que acabas de ver. Algunas de estas clases se han registrado hace unos años. Yo sólo quería dar un poco al día de lo que estoy haciendo ahora. Se puede ver que he sacado una tonelada de clases potencialmente de la clase que acabas de ver como pudiste haber estado viendo una de mis clases mayores. Si vas a mi perfil, puedes hacer clic en él en algún lugar de la página web de Skillshare o ir a Skillshare.com/Jonbrommet,
se deletrea así como sin H como J-O-N. Ya verás aquí tengo cosas descompuestas en mis clases más nuevas. Esto puede incluso parecer ligeramente diferente para ti porque estoy sacando clases una vez al mes en este momento. Tengo mis clases más populares, Ilustración, Eficiencia e Illustrator, cosas de Photoshop, y luego todas mis otras clases, y asegúrate de que si aún no está seleccionada, haz clic en “Ver más” para ver el resto de la misma . Tantas clases diferentes. Espero que ustedes chicos se inspiren para aprender mucho más y ojalá estén disfrutando de mis clases y quieran ver más. si eso no es suficiente, soy @Jonbrommet en Instagram para que puedas revisar mi Instagram también para saber lo que estoy haciendo y publico toda mi nueva obra ahí y por supuesto te avisaré cuando estoy haciendo cosas nuevas de Skillshare. He empezado un canal de YouTube donde pongo videos cortos que son instructivos, y obviamente hago publicidad con mi clase de Skillshare, pero videos cortos que realmente no puedo sacar toda una clase. Pongo aquí en YouTube, e incluso hago cosas como tener conversaciones con otros profesores, como Tab con un parque, planeo hacer esas cosas más a menudo. Si te diriges a jonbrommet.com, he actualizado recientemente mi página web. Tengo una tienda digital o puedes agarrar mis pinceles procreate u otras cosas así. Además de ver que mis diferentes elementos de cartera y cosas así, también
tengo una tienda de Etsy, que pincharé aquí y se abriría esto. Para que puedas comprar todos mis bolígrafos y diferentes cosas de arte que he creado, y te los enviaré de mí. he conseguido todos producidos aquí en mi casa y se ven impresionantes y sé que son geniales, y acabo de empezar recientemente una tienda Threadless, que podrías hacer clic aquí. Por supuesto que esto se trata de un contacto compartido sin habilidad. Todo está vinculado desde nuestra página web, y esta nueva tienda Threadless tiene todo mi merch que se puede imprimir
bajo demanda en una variedad realmente extrañamente salvaje de cosas como, no
sé, vamos a hacer clic en una de estas cosas aquí. Se va a abrir una camiseta, pero digamos que tal vez en vez de una camiseta que querías no sé qué, una funda nórdica o cortinas de ducha. ¿ Por qué no querrías esas cosas? No lo sé. De todos modos, tengo muchas cosas diferentes pasando. Si quieres lo que estoy haciendo y por favor echa un vistazo más de eso y seguiré haciendo más cosas. Gracias a todos. Adiós adiós.
Jon Brommet, Crusoe Design Co.
