Ilustración realista fácil: retrato de león en acuarela con flores

1. Introducción: ¿Alguna vez has ido a un safari en la jungla? En esos momentos fugaces, ¿intentas capturar los árboles, los cielos, o los principales protagonistas, los grandes felinos? Ahora, imagina capturar el magnífico león majestuoso, con pinceles y trazos dentro de tu cámara. Soñador? Bienvenidos a todos. Soy Ezhil Aparajit, un artista, un educador de arte de India y tu profesor para esta clase. Bienvenidos de nuevo a todos a otra edición de mi segunda clase de Skillshare, sobre ilustración realista fácil, pero esta vez, con acuarela animales y florales. Si eres mi alumno existente, habrías sabido sobre mi metodología, mi proceso, y también el enfoque paso a paso, que hemos seguido en nuestro curso anterior, mi primera clase de Skillshare sobre ilustración realista fácil con pájaros, y florales. En esta nueva clase actual, vamos a centrarnos en el retrato de un animal, junto con las flores simplificadas, hermosas y hermosas que lo adornarán. Aunque tengo una maestría en computación, me gradué con una especialización en zoología y tengo esta tendencia natural a inclinarme hacia la fauna, flora y cualquier cosa que gire en torno a la ciencia. Aprenderás a componer, bosquejar partes de retratos de animales, elegir la paleta de colores, primer lavado de acuarela, capa media, agregando detalles junto con florales. También esta vez, juguemos con los relajantes florales, subimos de nivel desde el estilo suelto, para renderizar con algunos detalles más para obtener un efecto hermoso y soñador. Así que sigue aprendiendo, y sigue creando, y comencemos. 2. Proyecto de clase: Vamos a crear una ilustración animal realista con flores de ensueño. [MÚSICA] Al final, podrás llegar a tus ideas creativas y crearlas utilizando técnicas aprendidas en el proceso actual. En esta clase, elegiremos un tema inspirado en la naturaleza. Estudiaremos y crearemos retrato realista de un animal accesorizando con flores sueltas. Como este objeto, todas mis pinturas han sido inspiradas en la naturaleza; ya sean puros botánicos o aves o animales, paisajes, son mi principal inspiración para todas mis pinturas. Los mamíferos se expresan de una manera mucho mejor que cualquier otra especie. Por supuesto, aparte del ser humano. Los animales pueden emocionar y expresarse bien, sobre todo a través de sus ojos y otros gestos, como habrías notado. Esencialmente hay alguna diferencia entre la forma que representas un pájaro o un animal. Esta clase es relevante para todos los niveles principiantes, intermedios y avanzados. Aunque te sugeriría que vieras mi primer curso de Skillshare sobre Ilustración realista hecha fácil acuarelas y flores, donde he cubierto muchas características importantes sobre la elección de un tema, bocetos, técnica de acuarela, muchas otras características que no cubriremos aquí. Aquí avanzaremos en enfocarnos más en la composición y expresión del mamífero. ¿No te emociona empezar? Luego, a continuación, hablemos de los suministros que necesitará para comenzar. 3. Materiales: Aquí estamos en la fase más interesante e importante : Preparándonos con los suministros. todos nos encanta una gran oferta de materiales artísticos que pueden ayudar e influir en nuestro proceso creativo en gran medida. A ver, qué necesitamos. Ahora he categorizado todos estos suministros en cuatro categorías: Papel, pigmentos, pinceles y los demás accesorios. Ahora el orden de importancia, de nuevo, cae así en el mismo orden. Siendo el papel el más importante. Usaremos los arcos de papel prensado en frío. Se trata de un A31. Voy a estar usando la mitad de esto, que se convertirá en el A4. Puedes usar Arches o Canson, Strathmore, hay muchas otras buenas marcas. Asegúrese de usar 300 GSM y de buena calidad o algodón puro, papel 100 por ciento de algodón. Incluso para la práctica, yo recomendaría esto. A continuación viene el pigmento. Aquí he arreglado estos pigmentos desde los colores fríos hasta los cálidos. te diré todos los pigmentos necesarios breve te diré todos los pigmentos necesarios para nuestra pintura. Puedes ver que necesitas volver a tener un buen espacio de trabajo en tu paleta. Para el pigmento, puedes usar cualquier buena marca como Daniel Smith, Winsor, y Newton, Mijello y muchas otras marcas están ahí. Puedes usar mi favorito siendo el Daniel Smith. Ahora vienen los pinceles. Se pueden ver todos estos pinceles. Estos pinceles que he usado son de brocha plateada. Puedes ver que este es el terciopelo negro plateado y puedes usar cualquier cepillo redondo, cualquier marca para el caso. Este el tamaño será de 8, 6 entonces tienes 4. Estos otros, estos tres pinceles son los que voy a estar usando mayormente. Voy a estar usando estos pinceles de forro de escritura de terciopelo negro plateado para todo el cabello y el pelaje que ves en el cuerpo. Opcionalmente, también podemos usar estos dos. Esto no es obligatorio, pero me gusta mucho este cepillo. Este es un cepillo para fregar. Puedes usar cualquier cepillo sintético ligeramente rígido para esto. He usado este tipo de brocha filbert, así que esto es predominantemente para levantar así que tengo dos. También puedes usar cualquier cepillo plano. Después de los pinceles, otros accesorios, todo entra en esta categoría. Si quieres, puedes usar un paño de cocina o cualquier paño y dos frascos de agua, claro. Pero en lugar de estos frascos de agua, suelo preferir este tipo de olla de agua que tiene una ranura donde puedo limpiar eso ahí dentro. Aquí tienes un poco de lápiz. Yo uso este lápiz mecánico y también uso estos dos más de este borrador mono y por supuesto para bosquejar podemos continuar por un cuaderno básico de unos 130 o 150 GSM para simplemente practicar los bocetos. Esto sería todo. Viniendo al pigmento así estaremos requiriendo de estos pigmentos. De hecho he etiquetado aquí que se puede ver. Algunas pruebas también se han hecho por aquí. Estarías requiriendo este gris de Payne, amarillo Nápoles, Sienna cruda, Sienna quemada así que estos cuatro estarías requiriendo. Esto es predominantemente para la melena de la línea y luego para las florales, estaremos usando este rojo intenso. También puedes usar una naranja. Usaremos esta serpentina o puedes usar un verde savia o un verde submarino, entonces sí, también usaremos este quin dorado y luego amarillo limón. Un poco de amarillo más oscuro si requieres algo de Gamboge, pero estos dos deberían ser suficientes así que esto sería todo. No vamos a usar mucho azul tal vez para pequeñas sombras de pincel. Estaré usando este gris de Payne mientras esté aquí pero de lo contrario esta sería nuestra paleta. También usaremos este blanco a prueba de sangrado del Dr. PH Martin. Esto no es obligatorio, pero aún así si quieres entrar por los bigotes, como si realmente no puedes dejar el papel blanco, estaremos usando esta y por supuesto, esta cinta de enmascarar nuevamente, así que esta de nuevo es opcional así que si no quieres usarla, esa es tu elección. Sólo vamos a hacer el retrato de líneas junto con los florales. De nuevo, voy a tener algún activo de fondo en particular así que si quieres tener esto, puedes usarlo, pero voy a estar usando esta cinta de enmascarar. Eso es. Empecemos. 4. Composición: [MÚSICA] La composición juega un aspecto muy importante de cualquier pintura. Una obra maestra exitosa de la pintura implica una buena planificación y composición. La composición simplemente significa organizar diversos elementos de tu arte de una manera interesante e intrigante, ya que aquí hemos elegido al león como nuestro tema principal. ¿Quién no ama a esta majestuosa bestia? Podemos tratar de finalizar las diferentes formas en que se puede retratar al leo Panthera, ese es el nombre científico. Podemos ofrecer varios ángulos de su retrato; una vista frontal, una vista de primer plano o una vista de perfil lateral. En este caso, donde he dibujado a una leona, se puede ver que es un retrato de una vista frontal con su cachorro. Veamos qué vamos a decidir sobre el ángulo y la vista del león. Quería que esta pintura retratara una gentileza, no la habitual naturaleza majestuosa, feroz del rey del bosque. Además, quería que fuera lo suficientemente grande y amigable. En aras de la simplicidad, escojamos una vista de perfil lateral del león. Entonces en este caso, me gustó este león en particular donde otra vez, entonces es un perfil lateral. Como puedes ver, los ojos son tan hermosos, así que es mirar algo, no una mirada muy feroz. Es tranquilo, apacible, relajado, pero una mirada hermosa mirada. Nuevamente, el color parece ser muy bueno. Se puede ver la melena, que forma diferentes variedades, valores tonales de esta; amarillos y aldabas y marrones, esto realmente me encantó. Es una composición bastante simple, fácil. Aquí, es realmente agradable donde tienes un hermoso largo principal que se mueve suavemente en la brisa, y tiene un ojo hermoso. Se puede ver un ojo muy expresivo, y se puede ver el resaltado en el ojo, mezclar y combinar aquí y allá para la composición. Entonces también vamos a incluir algunos florales. Esto, lo llaman como membrillo japonés. Es una hermosa combinación de rojo y verde. He guardado un par de ellos. Como pueden ver, quería algo así como una sucursal que no esté fuera de lugar. Es como estar sentado en un diario, lo mejor esto es de un árbol, así que justo al lado de donde está sentada esta línea. Quiero que eso sea parte integral de esa composición, pero realmente no quiero que la línea sea dominada con esta. Debe complementarlo, no debe sobrecargar la línea. Voy a derivar mi inspiración de varias fotos de referencia. A lo mejor el capullo de aquí, mangas de una de las cosas. Esa es una muy buena manera de trabajar. Lo que he hecho por esta composición, he seguido adelante y he usado este Procreate aquí. En este Procreate, he usado esta línea, pero como les dije, he mostrado un par de líneas ahí. Tal vez voy a estar recibiendo la melena de uno de ellos y el ojo de uno. Pero me gusta este ojo, esto es bastante bueno. El ojo de esta línea es realmente bueno. Esta capa es esta flor. He extraído la flor, así que es bastante fácil. Simplemente puedes ir aquí agregar e insertar una foto, para que solo puedas copiar tu foto e insertarla aquí. Acabo de intentar ajustar [Risas] éste porque quería que esta rama viniera por aquí. Si quieres darle la vuelta o cambiarlo, o quieres que este esté aquí, así puedes simplemente seguir adelante y hacer eso. Si quieres que la flor venga por aquí, o esto corre con esto, tal vez el árbol está aquí y la rama está aquí, así que quieres hacer eso o quieres hacer algo desde aquí y luego hacerlo. Aquí, la he ajustado. Quiero usar esta flor. A lo mejor voy a reducir la intensidad de este rojo. No quiero que sea muy llamativo. En general, si ves, es una combinación de colores muy apagada. Esta línea tiene estos rasgos amarillos cremosos, parduscos, oscuros. Es como una culminación de diferentes amarillos y marrones y rojos. Definamos estas flores. Quizá no entremos en uno botánico muy realista. Nuestro enfoque es siempre la línea, así que comencemos con la combinación para que ambos se equilibren bien entre sí, estos botánicos. Empecemos a esbozarlos. 5. Bocetaje: En esta sesión, comenzaremos con un boceto rápido. Ya te he mostrado los diversos métodos de boceto en mi primer Curso de Skillshare, Ilustración realista fácil. Todas las técnicas de boceto están listadas ahí, así que no voy a profundizar en el boceto. Pero a partir de esta composición, así que voy a explicar aquí. En este, lo vamos a hacer en uno de retrato. Voy a usar un boceto a mano alzada. Pero realmente te aconsejo que vayas al curso anterior, el Curso Skillshare, que es éste, ilustración realista facilitó acuarelas y flores. Este es mi primer curso, y en esto, he explicado a fondo sobre el bosquejo. Aquí se pueden ver las diversas formas por las que he explicado estos procesos de bosquejo. Puedes usar un método de cuadrícula o este método divisor, o el método de lápiz mediante el cual puedes evaluar las proporciones y puedes relacionar el mismo tipo en tu composición. He explicado a fondo sobre este de aquí en este curso. Realmente te sugeriría que pasaras por todas estas técnicas de acuarela, especialmente todas estas técnicas de acuarela. De nuevo, he cubierto por aquí. Ahora vamos a continuar con esta composición de la línea aquí. El modo retrato. Sólo voy a revisar aproximadamente el espacio negativo que tengo. Déjame aclarar esto. Aquí tengo este espacio negativo, y se puede ver que este espacio negativo no es más el espacio libre que tiene aquí así que de aquí a esto. Sólo voy a revisar aproximadamente ese colmillo. Necesito algo negativo. No quiero llenar todo el papel con este objeto. Siempre es bueno dejar mucho espacio negativo o espacio libre. Si nos fijamos en la característica del león. Tiene una estructura en forma de caja. La cara que puedes ver es como una típica caja rectangular. Si te lo puedes imaginar. Solo agrégalo de nuevo. Esto es a lo que me refiero. Se puede ver que se ve así. Siempre imagina o visualiza cualquier tema complejo que tengas en forma de formas básicas. Tengo esto y todo esto es como una cosa de semicírculo. Por supuesto, desde la media, tengo que hacer. El cráneo de la línea apenas entra así que es así como una fase típica de caja y tiene una mandíbula muy fuerte como puedes ver. Esta es toda mi estructura de la línea. Voy a acelerarlo un poco porque aquí no nos vamos a centrar en el boceto. Pero puedo decir que se centran en la colocación de cada una de las partes. [MÚSICA] Aquí puedo ver que donde está esto, así que aquí, la boca está terminando aquí. [MÚSICA] 6. Técnicas de acuarela: Estamos aquí en la fase más importante aprendiendo técnicas de acuarela. La acuarela es un medio muy complicado. Ya he cubierto los detalles de las técnicas de acuarela en nuestro curso anterior, que es una ilustración realista fácil con un mal retrato, donde hemos visto sobre cómo crear una hermosa mónada del Himalaya. Intenta practicar y explorar más combinaciones diversas y ponte cómodo usando acuarelas. No olvides usar papel de algodón de 300 GSM incluso cuando practiques, lo que te ayudará a aumentar tu confianza con mayor producción. Estamos aquí en esta fase más importante, aprendiendo técnicas de acuarela y activos de acuarela es un medio un poco complicado. He cubierto la mayoría de las técnicas genéricas de acuarela de uso común en nuestro curso anterior, estaré cubriendo la mayoría de las técnicas específicas que son relevantes para esta particular pintura de retrato lineal. Empecemos. Déjame llevarme este pincel talla ocho. Empezaremos con mojado y húmedo, así que la primera técnica que voy a usar será la mezcla. Vamos a mojar la superficie, nada más que agua pura. Estoy usando un papel de 300 GSM, 100% algodón así que vamos a usar esta naranja aquí puedes ver lo bien que se extiende. Esto es típicamente el vetting mojado. Ahora lo que quiero que hagas es simplemente dejar caer la parte superior de esto, luego quitar toda la pintura, así que doble todo ese exceso de agua también. Ahora ve encima de la última capa y simplemente arrastra ese color hacia abajo. Ahora puedes ver esa mezcla, entonces cómo puedes lograrlo, pero esta, esta técnica se llama como estás fusionando, donde comienzas con una saturada y luego se vuelve más transparente. Ahora tenemos una técnica más interesante. Estoy usando sebo azul. Estoy usando esto mojado sobre seco. Estoy tomando una pintura muy húmeda sobre una superficie seca. Esto es especialmente útil, cuando estás creando piel para el animal retratado con pelaje o pluma. Esto es húmedo sobre seco, húmedo, un solo color así que he usado este sebo azul. Ahora se puede ver que los bordes son bastante más duros. Entonces lo que vamos a utilizar en esta técnica en particular es que vamos a mezclarla con el papel. También puedes mezclarlo con el siguiente color que tengas. Así que sólo voy a quitarme el cepillo. He quitado toda la pintura de mi pincel. Ahora, solo toma un cepillo húmedo. Por cierto, estoy usando un pincel talla ocho y solo me muevo aquí para que cree una bonita estructura ablandada aquí. Simplemente puedes repetir el proceso hasta obtener el efecto deseado para que tengas un borde suave muy agradable en lugar de un borde duro ahí. Puedes usar esta técnica no solo para pigmentos húmedos, incluso para los pigmentos secos, porque estás activando eso con el agua nuevamente. Esta es tu mezcla del gradiente, pero estos son los bordes duros que lo estamos suavizando, así que llamaremos a esto como ablandamiento. Otra técnica muy importante que vamos a utilizar a lo largo del retrato lineal es el eclosionamiento. Este es un cepillo grueso, puedes usar el otro. Cuando aplicas líneas en una dirección esto se llama como rayado. Vamos a utilizar esta técnica para las partes de la cara. Puedes variar el grosor de la línea, reducir el espacio entre las líneas si quieres representar área más oscura para que veas que es más clara porque tiene más espacio, así que reduce esta. Ahora se puede ver que se ha vuelto más oscuro. También puedes aumentar el pigmento, puedes cambiar el color, puedes agregar un color más oscuro y cuando te acerques a la zona más clara, puedes hacerla más ligera, diluida y puedes agregar más capas en la parte superior. Una vez que esté seco, puede agregar además en todas las capas en la parte superior. Este en una dirección, se llama como eclosión. Ahora bien, si quieres darle en diferentes direcciones, entonces déjame tomar un cepillo de tamaño más pequeño para esto así que usaré este cepillo liner. Esta es tu eclosión. Ahora bien, si lo estás usando en diferente dirección. También puedes usar diferentes colores, esto será como la eclosión cruzada más que la eclosión cruzada estaremos usando mucho la eclosión pero hay otra variante de eclosión que vamos a usar predominantemente para la media, que es la eclosión de contorno. Si estás teniendo una media como esta, así que sobre todo como esta forma curvilínea significa así que vamos a usar la eclosión de contorno. rayado de contorno vuelve a usar las líneas, pero vamos a definir la línea acuerdo a la forma del objeto. Ahora bien, el objeto que tenemos aquí es nuestra línea. Según la forma de la fase de líneas, cuando las líneas fluyen con la forma del objeto, ahora a esto se le llama como el contorno. Aquí de nuevo, puedes representar todas las más oscuras y las más claras, así que digamos por ejemplo, para que puedas obtener una texturizada como esta o si tienes más agua, puedes obtener una herida más suave como esta. Reducir la brecha y asumir que esto se continúa así. Puedo aplicar más capas aquí, o también puedo mezclarlo con una capa más oscura así que la estoy mezclando con pinturas grises aquí. Ahora automáticamente se puede ver que hay brillo entre esta y aquella la zona más oscura. ¿Puedes ver eso? Ahora se puede ver que están tomando la forma de uno tridimensional, porque somos capaces de definir la oscuridad y la luz. También podemos hacer esto con levantamiento para que eso también sea posible. Pero también se puede alterar el espacio entre las líneas. Vamos a usar mucho esta técnica y otra técnica más que vamos a usar por aquí es el levantamiento. Voy a usar el cepillo depurador aquí, el cepillo de agua, así que solo estoy mostrando mi agua. Simplemente estoy como mojar el cepillo y quitarme el exceso. Lo que tienes que hacer es simplemente humedecerlo ligeramente ahí y puedes usar un paño de cocina. Hay que hacerlo poco suavemente este es un cepillo muy rígido. Levantamiento que vas a hacer en uno seco. Este es tu levantamiento, así que usaremos mucho levantamiento. Aquí también se puede ver eso así que si quiero levantar este, así que sólo voy hay que trabajar poco pacientemente. Se puede ver que la cosa se ha levantado. levantamiento a veces daña el papel también así que hay que tener poco cuidado. Una vez que hayas hecho este levantamiento, también puedes usar algunos guijarros como piedra después de que hayas terminado para simplemente pasar sobre la superficie para que tus fibras de papel estén intactas. Ahora, también podemos hacer el levantamiento de manera más efectiva con superficie mojada. Estará usando esta mezcla para los florales. Mucha mezcla que vamos a usar este tipo de mezcla y ablandamiento se va a usar. El área húmeda tan rápido podemos usar esta para levantarla. Esto es levantar, así que vamos a estar usando mucho levantamiento. Ahora lo último que quería discutir aquí es sobre la proporción de agua y pigmento, así que sea cual sea el lavado inicial que usemos por aquí, para que podamos tenerlo como realmente diluido. Aquí el agua es más y el pigmento es realmente menos, por lo que el pigmento será muy menos aquí. Ahora como y cuando procedamos, podemos tomar más pigmento, así que ahora se puede ver que el, no sólo le gusta disolverse en agua. Éste, el pigmento es más, agua es menos, así que esto sobre todo va a ser realmente útil si estás trabajando en este tipo de medios o detalles altos o cualquier otro detalle, pigmento, que es alto y el agua será muy menor. Esta es tu proporción de pigmento de agua que debes tener en cuenta. Ahora que has visto todas estas técnicas, trata de practicar y explorar más combinaciones diversas y ponte cómodo con el uso de acuarelas. Empecemos con el primer lavado siguiente. 7. Primer lavado: Sí. Vaya, por fin hemos llegado a esta cara. Hemos estado esperando para comenzar con el retrato animal. Ahora por fin puedes hacer eso. Cuadrícula que hemos iniciado. Ese es el paso más importante, iniciar e iniciar un proyecto creativo. Veamos qué haremos en este primer lavado. Empecemos con la primera capa de lavado de acuarela. En esta, sólo vamos a llenar nuestro boceto que ya hemos compuesto con el lavado inicial de agua. Antes de comenzar con esto, te aconsejo que solo es probable que te quites esas marcas de lápiz para que no sea muy visible. Puedes usar un borrador amasado como este, o puedes usar cualquier otra cosa así solo para minimizar esos trazos de lápiz. Aquí como pueden ver, he marcado todas las áreas donde los tonos más oscuros para las sombras estarían ahí con estos trazos de eclosión. Pero aún así, depende de ti. Normalmente reduzco la intensidad de estas marcas de lápiz para que si estás aplicando algunos colores más claros, las marcas de lápiz no serán visibles mucho a través de eso. Puedes borrarlo suavemente. No tienes que quitártelo por completo. Todavía quiero conocer esas marcas importantes y también dónde están esas zonas oscuras y claras. Así es como me apetece usar esta eclosión así que no la borres por completo. Tengo mi agua aquí, solo uso esta. Se pueden utilizar dos botellas de vidrio. Yo solo uso este con algunos surcos, lo que me ayuda en la limpieza. Empezaremos con este lavado básico con agua, que es el lavado limpio para un tono muy claro. Quiero que sólo aplique el agua aquí. Aquí sólo estamos aplicando esta agua. Ahora bien, si ves esta cara del león y la principal. Todos ellos tienen este tono neutro terroso, ocre marrón. Vamos a conseguir esos tonos. No me estaría metiendo en el sabor ahora mismo. Puedes aplicar esta agua hasta aquí. A través de estas brechas, quiero que se vea ese color amarillo. A lo mejor podamos aplicar esto. Solo tienes que darle unos segundos o minutos para que se absorba por completo y luego aplicar la primera capa de pigmento. Empezaremos con la mezcla de pigmentos. Para ello, voy a usar aquí la sienna cruda. Se puede ver que me estoy mezclando. La proporción de pigmento de agua es bastante importante para cualquier pintura de acuarela. Lo más importante es la relación de agua y color. Para el lavado inicial, quiero que apliques mucha agua y muy poca cantidad de pigmento ahí. Voy a mezclar un poco de Gamboge amarillo aquí. Es muy aguada. Tenemos varios tipos de consistencia, como consistencia de miel o consistencia de leche o té. Esto diría como una decocción de té, ese tipo de consistencia. Es bastante suelto y ligero porque quiero conseguir esa linda mezcla. Quiero capturar esa luz definitivamente. Estoy agregando un poco de amarillo Nápoles aquí. Esto tiene que ser muy ligero. El agua ha sido absorbida en. Ya hemos dado algunos segundos. Solo ligeramente, muy suavemente, aplica esa primera capa. Aquí, esta zona es completamente oscura. Esa es la sombra. Voy a cubrirlo primero para el principal completo. El principal cerca de la cara, es bastante más ligero porque la luz del sol viene de este lado. Déjeme pasar por éste. Se puede ver la consistencia aquí como estoy mezclando. Esa es otra razón por la que estoy mostrando el palé. Quería mostrarle a la paleta cómo mezclo aquí. Está bien, por lo que va así que tal vez puedas premiar esas flores, pero las ramas y otras cosas están bien. Ahora lo siguiente es después de haber aplicado este, quiero aplicar lo mismo para la cara. El rostro tiene un poco de bajura. Oh Dios mío, [Risas] que se convirtió en el Gamboge, se volvió soilish. Déjame arrastrarlo aquí. Ten mucho cuidado con ciertos pigmentos. Ahí están muy pigmentados. Incluso un poco de cantidad, se vuelve muy saturado. Eso es lo que, así que ten mucho cuidado. Sobre todo yo diría que este carbono es todo violeta, así que está tan profundamente pigmentado. Sólo un poquito [inaudible], por lo que se vuelve tan violeta profundo. Ahora volviendo aquí, hay ciertas secciones que son bastante blancas. Quiero mantener ese blanco. Puedes usar el acrílico blanco, pero aún así, lo mejor es dejar ese papel blanco. Por favor, hágalo rápido. Puedo ver que el papel se está secando e intenta moverlo, arremolinarlo [Risas] mientras lo haces para que no se asiente con algún efecto coliflor. Aquí es bastante ligero y esto tiene que ser blanco. Esto también es blanco, pero aún así, se pueden ver los bordes duros, así que quiero ablandarlo un poco. Aquí también. Simplemente puedes limpiar tu cepillo. Sólo voy a ablandarlo un poco. No quiero tener algunos bordes duros ahí. Eso debería estar bien. Aquí también, solo lo estoy arrastrando así que no quiero que el blanco sea llamativo. Ahí lo estoy haciendo neutral. siguiente antes de ir a la otra cosa es, así que hasta que esté mojado, todavía se puede aplicar otro tono diferente. Aquí tengo los tonos más oscuros. Lo que voy a hacer es, en la misma mezcla, voy a tener una mezcla un poco más profunda para representar las sombras. Se trata de Paynes Grey y esto es siena quemada. Estos dos. Dondequiera que haya aplicado esta eclosión, esos son los segmentos más oscuros. Está bien si se está extendiendo. Hay que tener poco cuidado así que no quiero que sea tan acuosa. Entonces tienes la sombra debajo de esta mandíbula. Tiene una mandíbula muy fuerte, poderosa. Debajo de eso, tiene algo de sombra. Ahora donde está el cabello. [MÚSICA] Esto está bien por ahora. Se ha asentado bastante en una agradable nota suave. En este punto, si te has perdido algo, si quieres levantarlo, puedes levantarlo. Definitivamente, puedes hacer eso. A lo mejor sólo estoy pensando que quiero tener un poco de blanco aquí. Estoy usando un cepillo plano aquí. Donde quiera que quieras conservar ese blanco, podemos por supuesto, agregar un poco de gouache. Estoy ablandando este lugar también un poco para que se mezcle muy bien suavemente con el blanco que hay. Aquí también tal vez un poco de limpieza. Este es el parche blanco justo debajo del ojo. Tiene un parche blanco. Lo mismo va para el tigre también. Ahí tiene un parche blanco. Justo debajo del ojo, tienen alguna marca. Lo mismo. Tienen un patrón de pelo más oscuro, algo así como un tipo de lágrima ahí. Hasta el momento, me queda bien. Supongo que ya terminamos con esta etapa. Pasemos a las capas intermedias a continuación. 8. Capas medias: Estamos en la capa media en este momento, acabamos de terminar nuestro primer lavado, que se ve bastante 2D y plano pero queremos que sea como uno tridimensional y vamos a hacer eso en esta etapa, es agregando contraste, agregando capas oscuras y claras. Para un retrato del león encima de la piel habría que añadir algunas capas más oscuras. Vamos a usar una mezcla similar que ya hemos usado pero esta vez más pigmento y menos agua, tal vez como una consistencia lechosa. Para la cara tienes algunas capas más oscuras que he indicado con la ayuda de la eclosión aquí, así que estoy usando este umber crudo un poco de siena quemada aquí. También voy a querer agregar algo de sombra aquí así que usaremos esta violeta. Te voy a mostrar la violeta como es. Estos son realmente buenos para las sombras. Voy a mojar un poco la cara aquí. El pigmento como puedes notar se está extendiendo bastante rápido. Significa que hay más agua en la sábana. Podemos esperar un poco. Algo que hay que tener en cuenta es que no debes sobrecepillar ni agregar muchos pigmentos encima del otro. Las capas están bien pero aún así, si sigues intentando aplicar estas capas neutras una y otra vez y seguir cepillándola, una es que tiendes a obtener una mezcla fangosa así que manténla siempre ligera y fresca. Estoy agregando esta capa parduzco aquí pero también tiene algo de amarillo en los tonos así que supongo que tengo que usar eso. Ahora puedes ver que se ha secado así que tendré que mojar la superficie nuevamente o tendré que trabajar rápidamente. Voy a aplicar esta capa otra vez con bastante suavidad. A continuación agregaremos algunos tonos amarillos. Este es el oro Quin, y esto es gamboge, lo voy a diluir un poco y usarlo para este espacio [MÚSICA] voy a ablandar esto. He quitado el pigmento en mi brocha para que puedas verlo y también eliminar el exceso de agua aquí. Sin sobrecepillar suavemente suavizar esta capa [MÚSICA] Ahora vamos a agregar algo de pelo o el pelaje que está en la cara así que claro que tiene una melena preciosa. Para la cara si miras, entonces déjame mostrarte esto. Se puede ver que tiene una eclosión muy fina tal vez voy a mostrar alguna otra foto más cerca. Se puede ver la dirección del pelaje y se puede ver que se ve como un trazo muy corto de eclosión. Es como una serie de eclosión que cambia la dirección. puede ver que aquí cambia la dirección y luego se apaga aquí. Vamos a indicar este pelaje, así que claro no vamos a dibujar todo ni a pintar pelaje por pelaje, eso es hiperrealista así que ese no es mi estilo. Trato de combinar este realismo con muy menos o mínimo esfuerzo y has visto en mi curso anterior de Skillshare sí mismo cómo puedes lograr el efecto realista. El secreto para ello es identificar y aplicar los valores tonales de contraste y luz. También sobre todo este pelaje y pluma, tenemos que estar atentos a la dirección, así que donde este pelaje o la pluma de un pájaro cambia. Esos lugares podemos dar eclosión indicativa. Eso es lo que vamos a hacer ahora mismo. Podemos ver que tiene una melena desordenada señalada tan gruesa supongo que difiere de línea a línea. Esto tiene una cara bastante limpia. Nuevamente por todas partes que se pueden ver estos tonos más oscuros aquí y todo este pelaje va a desaparecer en estas diferentes direcciones. Vamos a rematar esta cara ahora. Voy a usar multitud de imágenes así que no una imagen en particular como tal pero esta es la referencia principal pero voy a combinar muchas otras imágenes de referencia también. Estoy usando un pincel de tamaño pequeño aquí, y así que esto debería estar bien. He mezclado un poco de siena quemada y un toque de gris de Payne. Puedes agregar este chorrito de púrpura también o estos violetas carbazol para que esto le dé un bonito tono más oscuro. Nuevamente, puedes ver esta consistencia es como una consistencia de leche aquí. Como te estaba diciendo no voy a llenar todo el asunto con estas eclosiones o pelo o pelaje. Es indicador así entonces haremos un poco de glaseado en la parte superior. Ahora el consejo es que si quieres encontrar este tipo de pelaje o pluma definido quiero que este pincel sea puntiagudo, así que simplemente dale la vuelta sobre tu paleta para que tengas un buen punto, así que esto está bien. Hagamos rápidamente esta eclosión. Dondequiera que haya marcado estas áreas más oscuras, así que ese es un lugar donde voy a hacer esta [MÚSICA] Esto no es más que alguna serie de eclosión de contorno que está eclosionando según el borde de la forma. [MÚSICA] Lo que estoy tratando de hacer es marcar las áreas individuales más oscuras para obtener ese contraste y eventualmente estaré mezclando todas estas junto con el lavado que se llama como acristalamiento. Ya hemos comentado sobre el acristalamiento. En algún momento por favor recuerda que tu pieza o tu obra de arte cualquiera que estés haciendo especialmente los retratos, retratos humanos, el animal o el pájaro, pasará por una fase que se llama como esta cara fea. Estoy seguro que la mayoría de ustedes están familiarizados con eso y algo que hasta los profesionales temerían porque es algo muy natural durante el proceso de pintura así que también he discutido esto en mis canales de redes sociales cómo superar esta frustración de esta cara fea. Actualmente estamos en algún lugar alrededor eso así que aún no está hecho pero tampoco va acuerdo a tus expectativas tal vez. Es muy natural con el retrato humano y el retrato animal sobre todo cuando se tiene el contraste no definido, los ojos no se definen especialmente. ¿Cómo superas esto? Una cosa es que intentas terminar esto de una sola sesión para que no tengas que volver y mirar esto de nuevo así que esa es una. Otra es agregar esos contraste o tal vez hacer algo que sea agradable. A lo mejor quiero hacer los ojos para que sea cómodo para mí trabajar con ellos. Haz algo que dé vida a estos retratos. [MÚSICA] Estoy agregando tonos poco más oscuros aquí por encima del ojo. Ahora lo que quiero hacer es, así que he agregado todos estos por separado solo quiero juntar todos estos con un poco de glaseado. Todos estos se ven separados. No perturben la capa que hay debajo. [MÚSICA] Ahora estoy quitando el agua, quitando el agua entonces voy a ablandarla. Retira el exceso de agua, ahora voy a ablandar esto de aquí. Quiero conservar este blanco aquí, así que si te estás perdiendo algo quizá después siempre puedas agregar el gouache o cualquier otro blanco opaco. Estoy mezclando todos los colores. [MÚSICA] Puedo ver esta capa que se ve separada, por lo que esta debería mezclarse con el resto de la punta de la nariz. Solo estoy usando la misma mezcla que es el gris de Payne de la sienna quemada. Voy a tomar alguna cantidad extra de pintura para que puedas tener una pintura seca. Seco en el sentido de que no quiero que eso esté demasiado cargado de agua. Para todos los detalles siempre por favor recuerde que la proporción de agua y pigmento es muy menor de agua, mucho pigmento. Como dije antes solo ten cuidado con los cambios de dirección y puedes hacer todas estas eclosiones en consecuencia. De nuevo depende de ti cuánto quieras eclosionar. ¿Quieres simplemente hacerlo solo para algunas áreas importantes y dejar el resto solo para la mezcla? Eso de nuevo funciona bien. Esta es la zona cercana al ojo que tiene una sombra oscura distintiva. Por favor, ten en cuenta que estos colores que aparecen bastante oscuros ahora cuando está mojado, esto se vuelve más claro. Un tono o dos tonos más claros cuando se seca completamente. Esa es la naturaleza inherente de la acuarela. Esta porción donde he dado un ligero marrón violetish, esta es la sombra de esta mandíbula superior. La luz del sol está golpeando aquí y entonces esa es la razón para que estés quedando atrás esta sombra. Tendremos que mezclarlo ligeramente y esta ligera sombra cerca de esta mejilla también así que solo estoy dando a estas diapositivas marcas de eclosión ahí. Una vez que hayamos terminado con esto, pasaremos al pelo principal o al pelaje real. El pelaje que ves aquí en la cara es muy corto no mucho sino el pelaje que ves en el cabello, normalmente es como un cabello humano diría, tanto largo pero claro que tiene un pelo muy áspero y duro así que tenemos que representar ese aquí. 9. Agrega la melena: [MÚSICA] Pasemos ahora al pelaje. Estoy cambiando a un cepillo de mayor tamaño. Estoy usando la talla 8 aquí. Para ello, primero vamos a definir las áreas más oscuras donde tienes sombra, así que debajo de esta aquí. Aquí estoy aplicando el pincel húmedo o el pigmento húmedo sobre una superficie seca, así que esto es húmedo sobre seco. Lo que voy a hacer es una vez que haya marcado todas las áreas más oscuras, solo estoy mezclando aquí la siena quemada y el gris de Payne. [MÚSICA] Voy a hacer continuamente estos patrones e identificar las áreas más oscuras. [MÚSICA] Hagamos la mezcla. Ahora para la mezcla, usaremos el mismo movimiento de eclosión. Voy a conseguir ese color melocotón amarillento similar por lo que hemos hecho por el cabello y también este y el tono más oscuro. Estoy usando amarillo Nápoles, pequeña cantidad de gamboge. Quiero que el cabello sea ligero, esas zonas más claras. Eso es mucho amarillo, déjame diluirlo un poco. Eso es lo que dijo Isaac antes, algunos colores están más profundamente pigmentados que los demás, así que hay que tener cuidado. Aquí estoy definiendo estos segmentos de tonos medios, algo que no es tan oscuro y algunos que no es tan ligero también. Estos segmentos de tonos medios están aquí. No cubras completamente todo, así que necesitamos estos reflejos. [MÚSICA] Sigo con el patrón de eclosión aquí, y en algún momento si quieres sacar algo. Por supuesto, esta mezcla tiene que hacerse, así que pronto haremos la mezcla. Es solo una típica eclosión de contorno y asegúrate de dejar esos reflejos ya que si tapas todo en el mismo tono se verá plano. [MÚSICA] Aquí estoy definiendo la cabeza. Agregamos un poco de tono más oscuro. [MÚSICA] Estoy tomando un tono más oscuro de negro aquí para definir estas áreas, así que va a ser más o menos oscuro. Realmente les aconsejo a todos que sigan cambiando la superficie y la dirección. Si es un cuaderno de bocetos o si es un bloque de papel un poco más grande, así que sigue cambiando la dirección. Yo uso para cambiar la dirección continuamente porque especialmente para eclosión o el trabajo de punto, el grapado, siempre es mejor trabajar en un ángulo cómodo. Esto definitivamente no es cómodo para mí pero este es, supongo, el ángulo perfecto para el video. Este podría no ser mi ángulo óptimo, pero realmente los animo a todos a que sigan cambiando la dirección. Ahora en esta etapa, realmente no estoy mirando la imagen de referencia, así que tengo una idea aproximada de dónde están estas sombras oscuras o los mechones oscuros de cabello. Sólo estoy continuando con eso. Dondequiera que estas formas oscuras aparezcan abruptamente, así que estoy tratando de usar esta mezcla, mismo tono de eclosión para definir el cabello así como la mezcla o ablandamiento. Realmente puedes llegar a ser súper realista, así que revisando todos y cada uno de los cabellos o el pelaje, pero de alguna manera no trabajo así porque el realismo fotográfico está bien para alguna sección de artista a la que le encanta hacer eso, pero mi perspectiva es si los fotógrafos pueden hacer clic y capturar esos tonos y luces y si solo estás copiando celda por celda, ¿cuál es la diferencia entre un artista y fotógrafo? Realmente no me gusta copiar exactamente. Esta es mi interpretación, mi estilo. Yo diría que elige tu estilo para que no tengas que meterte en este efecto hiperrealista o fotorrealista si esa no es tu taza de té. Pero si realmente te gustan esos y te encanta pasar horas interminables, fotorrealismo o el hiperrealismo tardan meses en terminar una pequeña pieza. Prácticamente siento que es un alto precio a pagar. Siendo una persona corporativa y una madre práctica para dos hijos adultos, no tengo tiempo. Hago un equilibrio entre ese realismo, no exactamente como el hiperfotorrealismo, algún estilo suelto y quiero que la gente lo vea como una pintura no como una foto y entienda mi punto de vista. Aquí voy a tomar un poco de amarillo Nápoles. Este amarillo Nápoles es por supuesto una acuarela pero no es tan transparente. Estoy tratando de resaltar esos segmentos más ligeros aquí. [MÚSICA] Donde sientes que algunas de las secciones de cabello no están bien mezcladas, siempre puedes levantarlo. Aquí estoy usando un cepillo plano, así que también puedes usar esta técnica donde si sientes que el segmento oscuro y el más claro no es gelatinoso ni se mezcla bien, así que solo puedes mojar el pincel y tomar el exceso. Ahora tienes muy bonitos reflejos que puedes ver para esta porción. Si no eres capaz de ablandarlo correctamente, siempre puedes levantarlo. [MÚSICA] Se puede ver que levantando. Muy bonito. Esto también es lo que es un cepillo de fregado, así que esto es de Princeton, por lo que se llama como cepillo mezclador o fregadora. Puedes usar este o cualquier cepillo plano que debas hacer. Obtienes hermosos reflejos como este. También puedes agregar el gouache o el acrílico blanco. Mientras haces todo este levantamiento, asegúrate de no dañar la superficie. He añadido este amarillo Nápoles. [MÚSICA] Voy a tratar de terminar con la oreja. [MÚSICA] Creo que esto es suficiente. 10. Detalles de la mane: Ahora estamos en esta etapa de cuatro, exactamente la principal. Cierto levantamiento aquí y allá. He usado algunos levantamientos, así pueden ver algunos levantamientos que he hecho aquí. Es la misma técnica que he explicado antes. Aquí he alterado esto un poco porque acabo de notar que esta melena comienza exactamente un poco en porción más alta de aquí. De hecho se puede ver eso alterado en el boceto a lápiz también. Volveré a pasar por algunos de los levantamientos que voy a mostrar aquí. Puedes hacerlo con un cepillo plano. O también hay otro tipo de licuadora o un cepillo de fregado, algo así que puedes ver y lo obtienes en varios tamaños. Entonces estos son muy útiles si no quieres realmente dañar la superficie. Pero tú quieres hacer este levantamiento. Estos pinceles son sintéticos y es bastante rígido para que puedas ver. Pero no va a dañar realmente la superficie como todos los demás cepillos. Humedezca el cepillo. Esto lo podemos ver. El levantamiento funciona especialmente cuando es un área oscura. Realmente se puede ver el efecto. Espero que lo puedan ver. Después limpia el exceso o la pintura que tu brocha está levantando sobre esta. Siempre tu cepillo tiene que estar limpio. Esa es toda la idea. Si sigues fregando y no limpiando tu cepillo, entonces se pierde el propósito. Estarás levantando y no obtendrás la salida deseada adecuada. Sigue haciéndolo. [MÚSICA] Intenta mantener el pincel lo más vertical posible. En realidad me estoy sumergiendo en agua limpia. Intenta cambiar el agua también cuando sea posible. Ahora puedes ver lo delgado y agradable que puedes hacer el levantamiento. No es completamente blanco. Obtienes ese tono subyacente más claro del cabello. [MÚSICA] Antes de pasar a la cara con los otros detalles más finos, la respuesta, tenemos estas tres cosas por terminar , y también aquí. Lo que voy a hacer es que sólo voy a usar este Ph Martin's. Este es uno de mis blancos opacos favoritos. Es un blanco a prueba de sangrado. También he mencionado esto en la lista de suministros. Lo que podemos hacer es que podemos mezclar este blanco con el poquito de cualquier color principal que ya hayamos usado. Podemos mezclar éste. No tiene por qué ser exactamente así de blanco. Podemos mezclar este color. Se puede diluir también. Este, lo voy a hacer como una consistencia de leche. Un poco de ese oro. Lo que puedes hacer aquí es que puedes tomar el cepillo más delgado. Puedes usar este pincel delgado para simplemente representar esos mechones de aire que están atravesando así. Tienes ese bonito cabello resaltado. [MÚSICA] Realmente no estoy mirando la foto de referencia ahora. Ahora bien, esto es todo mío. Por supuesto que cada animal será diferente. Su cabello será diferente, así que en realidad no importa. Como dije antes, pelo pelo o célula por celda, no hagas eso. Esta porción cuando sentí que es como una sobrecarga de ese blanco, también puedes simplemente diluirla con un color marrón. Va a estar bien. Si sientes que todo se está extendiendo, puedes volver a dar el desglaseado como dije suavemente en la parte superior para que todo se unifique. Continúa agregando estos pelaje. Supongo que con esto nuestra capa intermedia está hecha. Pasemos a los detalles finales. 11. Detalles finales: ojos y hocico: [MÚSICA] Aquí estamos en la etapa final de agregar los detalles al retrato y hacerlo cobrar vida. ¿Qué vamos a hacer aquí? Es aumentar la relación pigmento a agua donde el pigmento será más y el agua sería menor. Vamos a tener el pigmento concentrado que nos ayudará a refinar los detalles de una manera mucho mejor. Hagamos todo con esta oreja primero. Para eso quiero denotar un poco más oscuro, así que renderizando aquí para que pueda ver estos lejos también. Sólo estamos definiendo esta sección. [MÚSICA] Estoy tratando de crear esos surcos, eso está aquí. [MÚSICA] Como si ahora esto estuviera bien, se ve bien. Ahora vamos a venir a la cara para que terminemos con esto. Ahora para esta cara, quiero levantar un poco aquí cerca de la mandíbula superior. Este será el espacio donde tendrás la mandíbula. Esta es la mandíbula, así que sólo lo estoy indicando. Esta es la mandíbula. La abertura de la mandíbula por lo que es de color negro y el espacio que lo rodea para que quede completamente iluminado. Solo lo estoy levantando suavemente, así que estoy usando esta brocha fregadora de nuevo. [MÚSICA] Ahora hemos definido, entonces esta mandíbula. Esta zona es un poco más oscura, así que estoy suavizando el borde aquí. Esta punta de la nariz es algo rosada. Para el tigre el rosa es más visible, pero para el león no lo es. Tiene un tipo más grisáceo oscuro, rosado, negro, pero en algún león joven se puede ver como rosa. Sólo estoy agregando rosa. [MÚSICA] Déjame definir la forma. Ahora como sólo estoy llenando solo esta nariz se puede ver aquí está su línea. Poco a poco, se está convirtiendo en una línea. [MÚSICA] Lo acabo de hacer con rosa, pero en general la mayor parte de esta línea concuerda con líneas grandes. Tiene mucha textura, algo de textura rota aquí y allá. Yo sólo voy a mezclar este pequeño morado o el violeta aquí. [MÚSICA] Solo estoy tratando de crear algo de textura ahí. Otra vez, estoy levantando algo del color aquí. Ahora lo siguiente que quiero hacer es que quiero difuminarlo. Hay algunos folículos pilosos y otras texturas a partir de aquí. Voy a difuminarlo un poco, así que baja la intensidad de ese negro. [MÚSICA] Ya que tiene el fondo pero éste tengo que dibujar el otro lado. Es como una vista de tres pies, no exactamente como ese perfil lateral. Estoy dibujando muy a la ligera este. [MÚSICA] Algo así como puntear el costado para crear la textura sobre esa fosa nasal. Estoy fusionando esta eclosión, que está ahí en la cara con esto. [MÚSICA] Voy a hacer un poco de ese gris aquí entonces después podemos hacer ese blanco también. Ahora para esto [inaudible] sólo voy al orden negro parduzco. [MÚSICA] Estoy haciendo estas diferentes texturas y las sombras que aquí está presente. También podemos hacerlo por debajo de esta línea de mandíbula, por lo que es vertical así como los pelos inclinados. Algo de pelo lo voy a definir en ese color negro o el gris. [MÚSICA] Sigo con esa eclosión, así que estoy usando los tonos más oscuros, cualesquiera que sean los tonos que haya en mi paleta cualquiera que ya hayamos usado. [MÚSICA] Terminamos con esto. Voy a añadir un negro un poco más oscuro a esa nariz, otra vez la fosa nasal,. Sólo voy a definirlo un poco más oscuro así que esta porción. [MÚSICA] El último que tenemos es el ojo. El ojo, sólo voy a redefinir esta línea. Esta línea en particular que viene de este ojo también será ligeramente diferente aquí. El globo ocular. Tiene una pupila muy pequeña, el globo ocular o el iris. Donde está el iris, por lo que tiene una mezcla de algún color dorado. Diluyamos el oro Quin y después intentemos agregarlo. Por fin estamos en el toque final con el ojo, así que estoy muy emocionada en realidad terminar y terminar con la línea. Aquí vamos. Primero agreguemos este. Tengo que darle a eso el resaltado blanco, así que solo puedes levantarlo. Voy a añadir un poco de siena quemada y voy a mezclarla ligeramente. Asegúrate de tener esta forma no solo mirar a tu alrededor. Tiene forma de triángulo aquí. Si tienes alguna duda siempre puedes usar el boceto, esquema que le he dado en la referencia. Esta es la forma del ojo. Podemos mostrar alguna diferencia de valor aquí. Voy a mezclarlo un poco. [MÚSICA] El alumno es la parte central. Esto suele ser un agujero a través del cual entra la luz para que podamos ver. Voy a añadir un poco más de resaltado. Poco a poco podemos oscurecer esta capa. Básicamente lo que voy a hacer es que quiero tener este ojo para tener un aspecto muy suave. A lo mejor la línea parece que está más relajada. A lo mejor es con la familia cuidando a los niños solo están jugando con sus hijos y su pareja. Quiero que transmitas esa emoción para que esta pintura no se vea como un mero dibujo o boceto, sino que tenga que contar historias a través estas pinceladas y colores. Sólo voy a definir un poco esta capa. Poco a poco está cobrando vida. Tiene estos párpados aquí en realidad. Sólo voy a oscurecer esto un poco mientras está mojado. Quiero conseguirlo como una forma redondeada aquí. En realidad en esta imagen, imagen de referencia es completamente negra. Estoy tratando de crear alguna variación para que no se vea muy plana. Ahora aquí se vuelve como negro parduzco. Agrego algo de estructura, un poco de pelo de pelo. Tiene un ángulo con ese ojo de león, así que no es sólo redondeado. Voy a diluir este pincel un poco de mojar y dejar [inaudible] ahora y voy a seguir a partir de aquí. Quita el exceso de agua. Puro tire suavemente hacia abajo para que se mezcla. No quiero que esto se vea como cabello castaño y negro. Sólo tira ese negro hacia abajo. Entonces a partir de aquí. Entonces gentilmente se mezcla aquí. Sólo voy a usar esa eclosión para mostrar esa variación. [MÚSICA] Un poco de puntos y guiones aquí y allá. Puedo ver un poco de sombra o algo así aquí. Lo acabo de dar ahí. Voy a añadir negro más profundo, a este espacio. Esto tiene que ser muy oscuro. [MÚSICA] Mientras estás haciendo el ojo, dale la máxima atención, atención al 100 por ciento, para que puedas corregir errores en acuarela, no gran cosa, sino algo que ver con el ojo. Realmente no puedes salvarlo si algún color es completamente diferente o algo así. Te dan el 100 por ciento cuando estás haciendo el ojo. Tengo un poco de blanco aquí, así que a la ligera lo voy a mezclar con este. No quiero cubrir completamente eso. Muy probable. Supongo que nuestro león se ha vuelto león realmente vivo. Déjame alejarme un poco. Con solo la adición del ojo, ahora, se puede ver que como estos pequeños, pequeños detalles son tan importantes, los detalles finales. Mira tus resultados, solo estos pequeños detalles que hacen que la pintura cobre vida. Tenemos que añadir este viscoso, apenas el último. Estamos completamente hechos con todo, así que solo esta viscosa hasta terminar. Lo que voy a hacer es, usar lo mismo. Agrega tu blanco. Algo de este blanco es blanco puro. Puedes tomar tu cepillo más pequeño que tengas. También puedes usar algunas plumas Jelly Roll o algo que tengas. [MÚSICA] Esto está hecho. Ahora para los viscosos. Esta línea no tiene mucha cicatriz. Mantenlo justo perpendicular, el pincel. Del folículo piloso bajarlo. [MÚSICA] Finalmente en esta última capa final del león, vimos cómo traíamos esta nariz y las fosas nasales. Ese radio de texturas por aquí. También se puede ver que la boca, conseguimos esos, nuevo, tono más oscuro para el arte y para el ojo especialmente. Quiero cuidar estos ángulos, los ojos y también esta línea. Consiga esta línea. Todas y cada una de las líneas tendrán esta. Podría ser diferente. Estoy bastante contenta con el ojo. El ojo ha hecho que la pintura sea realmente tridimensional y realmente ha salido viva. Verás que la expresión de las líneas es tan suave y gentil y relajante y tranquila. Ahora podemos relajarnos un poco y terminar con este floral-s. Tendremos nuestra pintura terminada en un rato. 12. Agrega flores: Maravilloso, llegamos a los florales. Esto significa que finalmente terminamos con el tema principal con éxito. Veamos qué floral vamos a elegir y cómo va a complementar al majestuoso Rey León. Entonces para esta última sesión, muy último módulo. Tenemos que elegir la paleta de colores para los florales. Ya hemos visto cómo habíamos compuesto estos florales. Ya había mostrado en este procrear. Casi nos estamos acercando a esto. Esta es en realidad esta imagen. Esta fue esta foto. Lo que he hecho es que he volteado y a ello para que hayamos arreglado este floral así. También he agregado mis propios elementos, por lo que no es exactamente como se da ahí. Por favor, siéntase libre experimentar y explorar su imaginación. Para este particular florales, así que lo que habíamos finalizado es, éste, este de color rojo brillante. Ahora bien, a estos se les llama en realidad como las reinas japonesas. Lo que primero haremos es comenzar con las ramas y luego proceder con las hojas, y luego hacer con las flores. Pero una cosa a notar en mi última sesión, mientras estábamos haciendo el monal del Himalaya, habíamos hecho los girasoles de manera suelta. Vamos a añadir un toque extra para que podamos añadir la luz y la sombra. Podemos agregar algunos estambres y pequeños detalles su interior para que no sea exactamente como una ilustración botánica detallada, sino en algún lugar en el medio. Empecemos. Lo primero, vamos a empezar con este tallo, como ya le dije. Voy a seguir refiriéndome a diferentes imágenes o simplemente voy a dar mi propia imaginación también. Si puedes ver que el tallo está oscuro en la parte inferior y superior tiene esas luces reflejándose, así que seguiremos lo mismo. Primera capa se la puede dar, pero aquí no vamos a hacer una ilustración muy detallada del tallo. Esto vuelve a estar en juego tranquilo con la melena del león, no es demasiado acuosa, sino en algún punto intermedio. Primero das, supongo que de aquí viene algún tallo. [MÚSICA] Lo que puedes hacer ahora es, así que esto es que casi terminamos. Podemos levantar la parte superior para reflejar esa capa de luz. De lo contrario, podemos hacer que el fondo sea un poco más oscuro. Sigues variando según tu espacio. Sólo tienes que ir con la corriente. Será agradable si este color puede mezclarse. El color se ve, porque ya está casi seco. Lo que vamos a hacer un poco es mojarlo un poco porque quiero que el color se fusione de forma natural. También puedes mezclarlo. Puedes seguir adelante y mezclarte. Pero se verá más natural si la mezcla está ocurriendo por sí misma. Yo sólo voy a mojar este. Ahora ve que se propaga muy bien. Podemos crear esas texturas y todo si quieres. Toda la porción inferior, que está alejada de la luz solar y haciéndola oscura. Estoy cayendo, así que déjame volver a mojar la superficie. [MÚSICA] Solo voy a usar rápidamente mi leal cepillo de fregado para que no tengas que fregar un poco totalmente. Yo sólo voy a un poco de un punto culminante en la parte superior aquí y allá. Se vuelve más tridimensional. No tienes que hacer para todos. Estoy bien con las ramas. Ahora siguiente, sigamos con las hojas. Esto es lo más cercano al verde savia. Esto es verde submarino. Este también es un hermoso verde que tengo. Vamos a mezclar esto, este es el amarillo limón. Voy a mezclar este amarillo limón y esto. Ya puedes ver este. Esto es de nuevo, como una consistencia de leche. Aquí no hay ningún orden en particular. Sólo voy a seguir adelante y llenarlo rápidamente. [MÚSICA] Un poco de marrón. Voy a tomar el mismo café que tenía para la sucursal. Voy a agregarlo un poco para crear esa sombra con esta. Sigo con las hojas aquí. Ya que ya hemos dado ese durazno para el fondo, así que obviamente va a tener ese look vintage, diría yo. No vas a conseguir tan brillante como el verde porque ya ese color durazno está ahí. Pero eso me encanta. Yo sólo voy a seguir así. Ahora voy a agregar un poco marrón aquí. Puedes agregar este marrón, o puedes agregar un poco más de verde más oscuro también. No en ningún orden en particular. Solo estoy agregando este marrón al azar. Vamos a agregar estos tallos de las hojas. Voy a tomar más o menos un marrón verdoso, más verde, y menos marrón. [MÚSICA] Terminamos con esto. Ahora lo siguiente lo que haremos es cambiarnos a nuestra flor. 13. Detalles florales: [MÚSICA] Por los sabores, vamos a ir por un bonito, hermoso rojo para que puedas hacer tan poco tonos de playa o naranja, carmesí, o rosa. Esto es carmesí. Voy a verter un poco de rojo intenso. Creo que esto es de color rojo intenso. Este es el rojo que quiero. Cualquier rojo brillante que tengas, puedes irte. Aquí puedes ver estos son los colores. Puedes tener cualquier mezcla de estos colores, incluso este amarillo nápoles con la playa por lo que tu línea es predominantemente estos colores. Eso se puede ver. Este se verá muy bien. Incluso este opuesto, que es tu blues va a ser realmente bueno. O puedes ir por este blues o morados, y usar rosas y naranjas. Esa es tu elección. Juega con eso. Tiene muchos estambres en el medio. Entonces tiene alguna sombra más profunda aquí, luego se convierte en luz tranquila afuera. Como dije antes, esta no es una ilustración botánica. Yo sólo voy a ir en el modo freestyle solamente. Voy a estar agregando un poco de detalles más adelante. Voy a dejar la luz del medio. Tengo que darle esa sombra más oscura ahí, pero tengo que dejar ese espacio para el estambre porque es amarillo. Lo que pasa con ese amarillo es que se vuelve muy opaco si tienes algún color de fondo. Necesito conservar ese blanco. O tienes que usar tu blanco a prueba de sangrado o cualquier blanco opaco. [MÚSICA] Más pigmento. Estoy quitando el exceso. Estoy tratando de mezclarlo. Nuevamente, retira el exceso y mézclalo. [MÚSICA] Estoy tratando de conseguir esos detalles para el medio. Ahora vamos a ir al siguiente aquí. Para éste, sólo voy a llenarlo. [MÚSICA] Tengo que añadir la sombra sobre la sienna quemada y un poco negra. Sólo en la parte inferior voy a caer. [MÚSICA] Voy a agregar una sombra un poco más oscura al fondo como de costumbre. Voy a hacerlo un poco más ligero en la parte superior. Tiene que estar mojado. Si no está mojado, puedes usar esa técnica de levantamiento que enseñé antes. terminamos con esto, así que se ve bastante bien. El último, vamos a usar este amarillo, por lo que debería ser amarillo puro. Estoy mezclando este amarillo claro y oscuro. [MÚSICA] [inaudible] esta blanca. Ahora puedes ver que aparece un poco brillante. El estambre es puntos y guiones. También voy a añadir un poco de rojo oscuro aquí en el medio. [MÚSICA] Para esta flor, voy a agregar un poco de la sombra más oscura aquí. [MÚSICA] Estoy dando muy gentilmente algunos bosquejos aquí para este. No tengo que darlo completamente, muy gentilmente. Se puede dar tal vez por un lado. Siento que este color tiene un aspecto vintage en el color de la línea así como estos colores florales. Solo puedes mantener eso también. [MÚSICA] Supongo que ya terminamos. Me gusta cómo este matiz rojo de los florales está elevando realmente el tema principal. Quiero decir subjetivo, el majestuoso, Panthera leo o león. Sé que esto es un poco más oscuro que el tono muy neutro del león, pero aún así esto complementa muy bien al león. Le devuelve el foco al león. Eso es lo que siento. Los florales están agregando el encanto, haciéndolo más calmante y relajante. Este ejercicio es para relajarte y bajar la guardia, sobre todo este ejercicio floral, digo, superar la inhibición de la pintura. Esto puede hacer que nos relajemos y disfrutemos del flujo de la acuarela. Simplemente déjalo ir y fluir con el proceso. Una última vez. Veamos esto completamente. Así que sólo voy a alejar un poco. Ahora lo último que nos queda pendiente es quitar la cinta. A mí me encanta esta composición; ¿a ti no? 14. Reflexiones finales: [MÚSICA] Muy bien, lo logramos. Vamos a darnos palmaditas en la espalda. Acabas de crear al rey de la selva con unas preciosas flores de ensueño. Aprendimos a hacer la ilustración realista y las técnicas, a crearla en considerablemente menos tiempo y esfuerzo. Aprendemos a componer estos bocetos, trabajar con paletas de colores y usar varios lavados y capas para obtener una salida satisfactoria. Te mostré mi proceso, enfoque y metodología de hacer trabajo más inteligente que el trabajo duro para crear ilustraciones convincentes. Emocionado de ver lo que se te ocurre así que asegúrate de compartir los resultados de las puntuaciones en los proyectos. Estaré extremadamente feliz si pudieras enviar tus hermosos proyectos en la sección de proyectos. Eso significa mucho para mí y estaré muy contento de darle mis comentarios personalizados y sugerencias a cada uno de ustedes que se someten para que su obra de arte sea mucho mejor. Espero que hayan disfrutado de esta clase. Si lo hiciste, por favor asegúrate de dejar una revisión constructiva. Esta es mi segunda clase de Skillshare, y creé esta clase con un apoyo que obtuve de toda tu abrumadora respuesta para mi primer curso de malos retratos. Si no has tomado eso, echa un vistazo a ese curso. Estoy seguro que lo encontrará interesante y atractivo. Me divertí mucho creando esta clase, y espero verte pronto en algunas de mis otras clases. Feliz creando amigos hasta que te vuelva a ver. Este es un verdadero proyecto de firma.