Ilustración para diseñadores: crea tu propio animal geométrico

Acompaña a los diseñadores de DKNG, Dan Kuhlken y Nathan Goldman, en una clase de 90 minutos sobre la ilustración vectorial y su estilo único. Aprende formas prácticas de simplificar formas complejas, crear composiciones unificadas y estilizar con moderación. Luego, pon todo en práctica en un proyecto creativo divertido: bocetaje e ilustración de un animal. Esta clase es ideal para ilustradores con experiencia, diseñadores emergentes y todo aquel que quiera mejorar sus habilidades en el uso de Adobe Illustrator.

¿Quieres ver a Dan y Nathan enseñar diferentes estilos? Mira sus otras dos clases de Skillshare: Diseño de afiches de rock y medios tonos para la serigrafía.

Descripción de la clase

• Introducción. Dan Kuhlken y Nathan Goldman, de DKNG Studios, pretenden tender un puente entre el diseño y la ilustración en este curso de diseño gráfico en el que crearás un animal en Adobe Illustrator a partir de formas básicas.
• Tu proyecto: Primero, te familiarizarás con el proceso de creación de tu propio diseño geométrico de un animal, desde el boceto inicial hasta la ilustración vectorial final.
• Investigación. Conoce tu sujeto antes de poner en uso el lápiz y el papel. Dan te guiará a través de su proceso, que incluye capturar tantas imágenes de referencia como sea posible y analizar las obras de arte de otros artistas sobre el mismo tema.
• Comienza tu boceto. Usa tus imágenes de referencia para establecer una composición de diseño. Al dibujar formas simples, crearás el amplio esquema para el rostro de tu animal.
• Agrega detalles. Después de establecer la base de tu diseño, es momento de entrar en detalles. Observarás a Dan mientras sombrea y define un rostro de un bisonte y elabora un diseño creativo para su proyecto.
• Formas básicas 1. Es momento de convertir tu dibujo a mano en un archivo de Adobe Illustrator. Con las instrucciones de Dan como base, comenzarás a dividir tu dibujo a lápiz en formas básicas en Illustrator y a configurar una paleta de colores para tu obra.
• Formas básicas 2. Aprenderás a establecer un color de fondo para tu diseño y a explorar la herramienta de rotación para que tu diseño conserve la simetría.
• Formas básicas 3. Aquí te centrarás en la alineación. Dan te mostrará cómo mover las formas de tu diseño sin perder la alineación y cómo conectar las líneas para establecer tangentes. Estos consejos pueden ser útiles para otros proyectos, como el diseño de letras.
• Formas básicas 3b. Comenzarás a darle cuerpo a tu diseño al añadir color y crear formas complejas mediante la duplicación y el arrastre de las formas simples.
• Formas básicas 4. Descubrirás cómo crear sombras al duplicar y superponer las formas. Dan también te mostrará cómo establecer un sistema de reglas para crear formas uniformes.
• Crea reglas. Las reglas te ayudan a lograr un aspecto geométrico coherente del diseño. Dan y Nathan establecerán reglas relacionadas con el tamaño de la forma, el ancho de la pincelada y el zoom.
• Agrega color. En el proceso diseño no es necesario que te aferres a los primeros colores que elijas. Aquí obtendrás sugerencias sobre cómo experimentar con diferentes colores y aprenderás la importancia de crear muestras al principio del proceso de diseño. También aprenderás a superponer dos colores con la herramienta de transparencia de Illustrator para crear un tercer color.
• Textura 1. Agrega textura a tu diseño vectorial hará que se vea menos limpio y ordenado por Illustrator. Aprenderás a editar una imagen texturizada en Photoshop para darle una textura más oscura a un fondo más claro en Illustrator.
• Textura 2. Ahora aprenderás a poner una textura más clara sobre un fondo más oscuro, para lo que primero deberás ajustar la imagen texturizada en Photoshop, y luego implementar el cambio en Illustrator. Estos toques finales dejarán tu imagen lista para su debut en tu portafolio de diseño gráfico.
• Consejos finales. Dan y Nathan te darán algunos consejos finales sobre la impresión de color y las relaciones de forma.