Ilustración moderna de paisajes con gouache: explora la ilustración tradicional III | Sova Huova | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Ilustración moderna de paisajes con gouache: explora la ilustración tradicional III

teacher avatar Sova Huova, illustrator, artist and creative

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:10

    • 2.

      Inspiración

      1:57

    • 3.

      Materiales

      2:02

    • 4.

      Conceptos básicos: primeros consejos

      3:09

    • 5.

      Ejercicio de I: flores simples

      2:04

    • 6.

      Ejercicio II: objetos

      5:09

    • 7.

      Paisaje abstracto

      3:03

    • 8.

      Proyecto final

      8:56

    • 9.

      Fondo oscuro

      6:33

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2834

Estudiantes

24

Proyectos

Acerca de esta clase

Gouache es un medio favorito de muchos ilustradores contemporáneos, así que decií hacer esta introducción de video para trabajar con gouache. Aprenderás:

  • Los fundamentos de trabajar con pinturas de gouache
  • Pintar en un papel oscuro o de fondo
  • Cómo pintar un paisaje 2D
  • Qué materiales puedes utilizar
  • Intentar algunos ejercicios para pintar flores o objetos de uso de tu vida

Esta clase es ideal para artistas que no han intentado pintar con pintura de pintura de gouache o para principiantes completos.

Al final de esta clase, debes tener tu propia ilustración de paisajes moderna inspirada en el arte folk o en la persona de la persona de la edad.

/Gracias de Twin Musicom ¡Gracias a twinmusicom.org la música! /

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Sova Huova

illustrator, artist and creative

Profesor(a)

You might have noticed the trend of participating in art challenges on social media. This class is all about sharing the experience with art challenges and creative commitments. I invited special guests to this class to talk about their projects, approaches, and experience.
 

I'm an illustrative artist and educator. You can find me online as @nestingspirits. I like to experiment and share the process along the way. I make illustrations for kids and dreamlike art. Currently, I focus on building an offline place for artists and creatives to meet and create in Prague, Czech Republic.
Here on Skillshare, I teach courses on traditional illustration techniques for beginners and other simple creative techniques for fun.

nestingspirits@gmail.com

... Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Oigan, chicos, bienvenidos a mi siguiente clase desde la seria base explorada de la demostración tradicional thes teorías para traerles una breve introducción a la mayor parte de sus técnicas de ilustración para que puedan averiguar lo que les conviene y probar algo. Lash es medio muy popular para muchos otros traidores. Por lo que decidí hacer este video introducción a la pintura con squash, y opté por tema cualidades de este 1,000,000 realmente show aprenderás conceptos básicos de trabajar con dolores de calabaza. Probarás pocos ejercicios sencillos para practicar, y para tu proyecto, vas a pintar más o menos abstracto, paisaje bidimensional. Esta clase está inspirada en el trabajo de diversos ilustradores modernos y en el arte popular estadounidense, que es una especie de tendencia. este momento, les animo mucho a compartir sus avances en el camino y tratar de hacer todos los ejercicios. Pero si haces solo una ilustración inspirada en esta clase, está completamente bien. De verdad me interesan los proyectos de mis alumnos, y traté de darles algunos comentarios. Como habrías visto en mis clases anteriores. Espero que te sientas inspirado y que involucres para que pronto puedas empezar a trabajar en tu propia pintura. 2. Inspiración: Como dije antes, esta clase se inspiró en la tarjeta completa estadounidense o en el arte ingenuo, y por lo tanto me verán pintando casas de campo en un paisaje de reglas. Vamos a mostrar ilustradores simples y puros contemporáneos que trabajan de una manera similar y que te squash para siempre tenemos a tu increíble ilustrador, Carson Ellis, ilustraciones caprichosas fuera de Rebecca Green, nuestra ilustrador inspirado en el folclore denier Amir Ghalib Ola. ¿ Tienes también su hermosa teta? ¿ Me gustaría mostrarte y eso me gustaría recomendar, porque está lleno de ejercicios útiles que él puede llorar y se puede aprender de sólo paso a paso proceso que ella muestra en Dubuque. Otro libro. Me gustaría recomendarlo, justo ese color de votante de Helen Burge, que es una gran fuente de diversas técnicas particulares. Y hay un capítulo sobre trabajar con squash y en diferentes dimensiones en las que puedes enfocarte mientras balanceas visita. Yo recomiendo estudiar su trabajo ya que es preciso e inspirador, y ahora vamos a llegar a pintar con squash en general. 3. Materiales: dolores de goulash, parece haber grandes diferencias en diversas marcas. Los ilustradores profesionales suelen recomendar Shrinky, pero nunca he vestido personalmente hace porque, honestamente, Windsor y Newton es lo mejor. Brent. Podría conseguir integrar público. Antes estaba usando marcas más baratas, como Reeves para Bill, y la calidad era sólo así. No me alentaron a trabajar más con este medio. Entonces si te gustan los efectos del choque, intenta comprar algo más elegante. Realmente podría ayudar al proceso en este caso. Pero si ya tienes más barato Brent off Pantalones Slash en casa, dale una oportunidad. Utilizo marcas baratas de las que quiero mezclar nuclear más rápidamente, y a veces soy perezoso para hacer todo desde colores primarios. Por lo que sólo cambié para sombrear ligeramente con colores baratos o incluso con acuarelas. Los pinceles de acuarela son geniales para balancear este choque. Se pueden utilizar fibras naturales o sintéticas. Si viste mi vaso anterior y trabajando sus colores de votante, tal vez quieras usar para cada pinceles más pequeños Para más detalles. números 0 a 4 son los más útiles en este caso, y también usan pinceles cuadrados para acrílicos para desfilar fondos de inundación. Cuando trabajes guarda tus pinceles. Vet. Así lo hizo choque fluirá mejor bajo papel rompió choque. El peso del papel no tiene por qué ser tan alto como estos colores del votante. Puedes usar papeles verticales o más baratos, o puedes intentar usar varios colores más gruesos para papeles. Me verás experimentando enfermedad a lo largo de la adolescencia para que puedas elegir qué opciones te gustan. Es posible que también necesites un lápiz para tus puntadas. Está bien, Joe, Abierto para pequeños detalles también a veces lo usan para bocetos bajo papeles oscuros también. Y la boleta, lo que quieras. Y toda la cuchilla estará perfectamente bien para este propósito. 4. Conceptos básicos: primeros consejos: Entonces, ¿qué es choque? Está en un gran color de votante era un estrangulador como acabado. Consiste a partir de agua pigmentada y nuestro ser. Te da el aspecto plano, y cubre muy bien. Se puede ir de la mentira del doctor. Puedes comenzar con el fondo, y lo más importante, puedes pintar sobre papeles coloridos y crear efectos divertidos usando el color del suelo del papel. Eres algunos consejos básicos sobre trabajar para la calabaza. Significativo es que puedes crear diferentes tonos de aspecto solo trabajando esta opacidad fuera del color que elijas. El opacidad depende de una cantidad de agua que utilizó. Más Voter es mejor de lo que creas primeras capas o el fondo. Puedes crear las siguientes capas agregando cada vez más pigmento en la primera capa. Aquí, se puede ver que he creado cuatro tonos diferentes a partir de un solo color segunda técnica. Puedes probar su orgullo cepillarse. Este es un día para conseguir algo de textura en tu pintura. Aquí uso cepillo casi seco sin editar votante al color. ¿ Te estás metiendo sólo un poquito? Y cubro algunos deportes de la primera capa de es un nuevo color esta técnica se puede utilizar para crear nubes, bota vieja o cualquier otra cosa que se pueda pensar. Puedes crear veterinario en pisos de veterinario universitario y florece con calabaza. Esto es similar a las acuarelas solo choque será más opaco, y es más fácil controlarlo si quieres aprender más sobre trabajar, pero en lo que puedes revisar mi clase animales caprichosos con colores de agua. Probablemente querrás crear tus propios colores. Dado que la paleta de colores puedes comprar esto generalmente limitado antes de empezar. Piensa en los colores que a menudo te gusta usar en tus pinturas. ¿ Las tienes en tu bala? De lo contrario, intenta crearlos mezclando y haz un poco de deporte con tus nuevos colores preferidos. Puedes compartir esto en tu galería de proyectos cuando veas que lo hiciste. Los colores de tu paleta se están secando. Agregue agua o rociándolos con agua y cantidad correcta de agua para que el lavado fluya bien en el papel. Si tuviste demasiado, perderá su opacidad. Si no consigues suficiente, creará esos efectos secos que siempre en segunda capa. Una vez que se intente aconsejar el primero, los colores se van a mezclar juntos y serán difíciles de controlar. Pero chocaron arroz muy rápido 5. Ejercicio de I: flores simples: Aquí te presentamos el primer ejercicio de calentamiento para ti. He mezclado hacer nuevos colores para este azul bebé claro y deslizarse violento. Correcto. Utilizas una boleta limitada para este ejercicio. Tu tarea es pintar florales y floraciones muy simples en estilo ilustrativo. Sin estrés. Esta es solo una manera de conseguir un poco más familia de esta calabaza una vez que hayas terminado pollo y detalles con amplia apertura. 6. Ejercicio II: objetos: En el segundo ejercicio, estaremos practicando pintura sobre un fondo oscuro. Como pueden ver, ya he creado algunos bocetos sencillos. Fue un amplio Niños. Puedes usar el lápiz regular o lápiz blanco como si doblar estos objetos ya nos estuviera preparando. ¿ Qué sigue? Estas cosas podrían ser parte del paisaje. Serás Bentinck más tarde para que puedas pintar casitas de edificios espoluladas. Algunas plantas están arrugadas. Muchos piensan que te podría gustar practicar y usar en tu pintura final. Depende de ti si dejarás que el color fuera del fondo sea visible debajo de la capa de anulación . A mí me gusta usarlo a las sombras en mis pinturas, y disfruté de este efecto. Pero si usas suficiente pigmento apagado, el color del papel ya no será visible. Se puede ver que empecé con capas básicas. Siempre espero a que la primera capa se seque y niegue acto Detalles o segundo plano de es diferente o del mismo color 7. Paisaje abstracto: se merecía. Ejercicio. Nos estamos acercando a nuestro objetivo. Estaremos pintando un paisajes abstractos. Escogí paleta muy limitada otra vez, pero una selección te toca. Estoy pintando estos guante abstracto a formas, y puedo decidir en qué se convertirán. Posteriormente. Utilizo calados y líneas pequeñas para crear enjambres, líneas diferentes para campos. Entonces tenemos aquí las formas estrangulador, presentándole montañas y en el centro de dependiendo habrá de ello en eso, como yo agrego choques aumentan. Después de agregar detalles de código, decidí terminar el gasto con lápiz de acuarela. En este ejercicio, realmente quiero que juegues y descubras qué estilo es cómodo para ti. A lo mejor entras en un disco tipo de pintura abstracta incluso más que el proyecto final, porque es más libre y lúdico. 8. Proyecto final: para tu proyecto final, vas a pintar una ilustración paisajística Usando quash. Puedes usar una referencia fotográfica como yo y pintar una casa de campo británica. O puedes intentar pintar tu lugar favorito. Probablemente necesites simplificarlo un poco para este propósito. Empecé con acuarela bajo capa, que es completamente opcional. Simplemente me siento más cómodo usándolo porque no habrá espacios en blanco si me olvido de cubrir algo con squash. Pero en este caso en particular, dejé sólo el pasado de la casa pintada con acuarelas para descansar, descubierta con squash. Una vez que los molinillos rotos desnudos, he estado en el vaso usando pocos tonos de verde. Normalmente hago mis greens con algún tipo de poker off para obtener resultados más naturales. Su lluvia de muerte hace de esta marrón para el arbusto y carpa verde claro para tulipanes. - Bueno , el jardín se está secando. Pinto las bolas de la casa con blanco. Se puede ver un poco de marrón u ocre mezclándose con mi blanco. Podría cubrir esto más tarde, pero en este caso está bien porque la pintura de tiempo de casa es vieja y los votos no son perfectos. Sí, incluso algunos diablos parques realmente sucios. - Aquí viene la primera capa del techo. Ya pienso un poco en su futura textura, y uso trazos de pincel siguiendo la textura que quiero lograr. Al final, creo que parte del fondo debe ser un bosque. Originalmente pensé que dejaré ahí la textura vertical. Pero ahora veo que un contraste con el fondo sería demasiado alto. Por lo que he decidido oscurecerlo todo. - Está bien , fue terminada la gran ronda, un color oscuro en las ventanas y la primera capa fuera del muelle. Estoy arreglando algunas imperfecciones con color blanco y creo que algo más textura al techo. Entonces empiezo a conseguir algunos detalles más como tulipanes son sombras en el cuerpo. Fuera del muelle. - Estoy rematando defensor Flame, Doctor suizo Brown. Estoy comiendo más booms y los árboles para el fondo del bosque. Cuando decidí usar el nuevo color, siempre traté de repetirlo en otro lugar de la imagen. Siempre prefiero mezclar los colores que ya usaba para crear otros nuevos. Se puede ver que aquí acostumbraba a tonalidades verdes, marrones, blancos, amarillos y okra. Sus resultados basados, uso más equilibrado tinta boleta limitada, y me puedo imaginar fácilmente usando incluso menos colores. Por lo general es un detalle y toques finales con gilpin ancho y esta vez también con lápices de acuarela. Yo hago crecer algunos sombreados en acentos con estos, pero puedes lograr fácilmente efectos similares usando Kolnik Wash. - Y este es el resultado final. Si te interesa ver la foto de referencia original, puedes encontrar en mi Pinterest. Se podía ver ahí que simplificaba algunos objetos y edité a una niña y adoptaba para hacer más viva la imagen. El nivel de abstracción fuera del paisaje. De verdad depende de ti. Trata de encontrar lo que se ajuste a tus cosas personales de pintura. Este es otro ejemplo a diferencia es que la primera capa creada con acuarelas es claramente visible aquí, y crea un gran fondo para coros, detalles y el pájaro. El cuadro está terminado. Su vibra. Gilpin otra vez 9. Fondo oscuro: ejemplo de ilustración paisajística es mucho más acuerdo y abstracto, y representa un favorito. Una ilustración. Ya puedes adivinar? Sí, es una belleza durmiente. Empecé esto un en Claire, y luego seguí con un boceto a lápiz blanco. Me temo que no es muy visible para ti. Al final, el horario será cubierto por capas de flash de todos modos. Entonces premezclas los colores. Quería usar playa y encantado sombra azul. Estaré pintando las rosas, y éstas serán similares a algunas florales que he pintado en el primer ejercicio. O tal vez aún más simple. Estoy tratando de equilibrar la cantidad correcta de agua para crear la primera capa fuera de color, ya que no deja que mi diva de color Torrie, usando un color más grueso, creará bordes ásperos si quieres que los bordes sean súper suaves y limpios sobre fondo oscuro, usar papel oscuro registrado en Claire te tienes deslizando azul, dos grandes hojas y blanco para pintar un marco fuera del paisaje desde ramas. Segundo jugador fuera de rosas. Está hecho con azul claro otra vez. Tenía otro recuento de florales simples y una forma, que voluntad de una prisión Dolinsky lejos, muy lejos. Se trata de tres montañas cargadas stent Castroville Bien dados los jugadores están intentando de nuevo en detalles florales con amplia abierta Policía se rallan sólo como un simple arrastre. ALS y terminó de nuevo Miss mis Hijos. El resto se trata de agregar detalles como pequeñas rosas, la mariposa y pequeñas ramas. - La perspectiva fuera de la imagen es simple. Los objetos grandes están en el frente, y las bombas pequeñas están lejos de un. este tipo de perspectiva es a menudo característica para las ilustraciones de paisaje modernas inspiradas en tarjeta completa. Además, es realmente sencillo. Depende, - si te gusta la conducta pendiente antecedentes. Creo que te gustará escuchar que podría preparar una clase más sobre vidrio y aumenta palo Toma en el futuro. Muchas gracias por su atención, espero, expliqué, y demostré los fundamentos de trabajar con Flash. Y no puedo esperar a ver sus cuadros. Ahora no olvides que el proyecto es crear un paisaje complejo tu situación con squash, y puedes compartir tantos ejercicios como quieras en fuera galería de Boating. No olvides subir tu proyecto a galería porque puede ser una gran inspiración para otros estudiantes