Transcripciones
1. Avance: Oigan chicos, me llamo Mina. Soy tinta acuarela en otro artista de medios mixtos. La tinta es un medio realmente divertido y versátil para explorar. Si quieres mejorar tu entintado, aprende más sobre el medio o un principiante absoluto, aprenderás mucho de esta clase. Vamos a ir en profundidad a todos los diferentes suministros y herramientas que puedes usar y cómo actúan todos para que encuentres tu ajuste favorito. Entonces vamos a aprender sobre la variación de línea, cómo hacerlo y por qué es tan importante. A continuación, aprenderemos sobre diferentes técnicas de sombreado de tinta. Ahora, incluso proporcionarte la hoja de trabajo para practicar. Después nos sumergiremos en texturas y patrones ilustrativos que también
tendrás acceso a una hoja de trabajo para crear tus propios diseños únicos. Terminaremos las lecciones con la marca divertida haciendo ejercicio que te ayudará a desarrollar técnicas y texturas expresivas de pintura. Para el proyecto final, utilizarás las técnicas que
aprendemos para crear ilustraciones mágicas. Te guiaré a través de los dibujos que hago para ayudarte a entender cómo implementar las técnicas que aprendimos en diferentes estilos de ilustración. Al final de esta clase, tendrás muchas más herramientas y técnicas debajo de tu cinturón y
deberías sentirte más cómodo trabajando con tinta y emocionado por probarlas. ¿ A qué esperas? Inscribirse ahora para iniciar su aventura de tinta.
2. Pinceles y plumines: Hay muchas herramientas con las que se puede hacer la ilustración de tinta. Pero si tuviera que elegir sólo uno, sería el tradicional pincel y tinta. Es la herramienta más versátil que puede hacer algunas cosas increíbles como texturas de pincel seco, pintura con tinta diluida, e incluso salpicaduras. Esencialmente, es genial para pinturas expresivas y desordenadas, más que cualquier otra herramienta que mencionaré. También puedes crear líneas limpias y perfectas con un poco de práctica. puede utilizar un nuevo pincel de acuarela para pintar con tinta. Mis marcas favoritas para pinceles de acuarela son los Princeton Neptune y los cepillos de terciopelo negro plateado. Nos quedamos a un lado aquí un cepillo rond para un detalle y un seis redondo para trazos más grandes. De verdad depende de ti al final, y depende de qué tan grande con el papel estés trabajando. Si quieres desafiar o tener mucha experiencia en pintura,
de verdad te recomiendo conseguir un cepillo pequeño Kuretake Kolinsky Hair Menso. Es una increíble talla única que se adapta a todos los pinceles. Puedes crear detalles muy finos fácilmente y aún así hacer trazos más gruesos. Cualquier pincel de caligrafía china tendrá un efecto similar en la mayoría de los trazos de concreto aún más grandes, pero el Kuretake es el mejor pincel que he usado. Es una gran inversión, pero sí toma tiempo acostumbrarse. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Hay algunas cosas que debes saber sobre cuidar tus pinceles. Al
sumergirte en tinta, nunca quieres sumergir tu cepillo demasiado profundo
porque puede dañar el pegamento sosteniendo juntas las cerdas. Además, nunca dejes tu estallido sentado en el agua o lo arruinarás. Después de usar tu cepillo, asegúrate de limpiarlo usando agua corriente y una simple barra de jabón. Asegúrate de lavar todo el jabón y moldearlo nuevo en su forma original con los dedos. Si no te importa mucho la técnica de los conductores o la pintura con tinta diluida, solo
puedes conseguir algo como este Bolígrafo Pincel de Bolsillo Pentel Arts. Actúa como un verdadero pincel, pero es portátil y no tienes que volver a profundizar tu pincel y tinta todo el tiempo o preocuparte por derramarlo. Un pincel de verdad sigue siendo mi favorito, pero esta es una gran alternativa y uso ambos. Para recargar esa tinta, reemplaza el cartucho interior. Son bastante baratos y un cartucho puede durar mucho tiempo. Si tienes que cepillar bolígrafos, puedes mantener uno con un cartucho casi vacío y usarlo exclusivamente para texturas de pincel secas. También puedes conseguir un cepillo de agua y llenarlo con tinta, tinta coloreada o tinta diluida. Mis cepillos de agua favoritos son los Pinceles de Agua Pentel Arts Aquash. Si vas a estar haciendo mucho pintura, sería más barato solo comprar uno de estos y tinta real. También puedes obtener bolígrafos de pincel con puntas de corazón que te da mucho más control. Mi favorito es un bolígrafo de pincel de cebra. Si quieres una herramienta sencilla que sea fácil de controlar, esta es una gran opción. Es increíble para letras de pincel. No importa qué herramienta compres, si planeas trabajar con acuarelas o crear lavados, asegúrate de que tus herramientas contengan tinta impermeable. Ahora que sabemos un poco más de pinceles, vamos a guardar en algunas otras herramientas que puedes usar.
3. Plumas fuente y estilográficas: Los bolígrafos Dip generalmente se usan para caligrafía pero también se
pueden usar para hacer algunas ilustraciones impresionantes. Pueden crear detalles mucho más finos que los pinceles y pueden hacer hermosa variación de trazos. Si apenas estás empezando con puntas te recomiendo conseguir el Nib Nikko G. Es más fácil de dominar que los otros pero no es tan flexible significado que necesitas usar más presionados para hacer líneas más gruesas y su variación de línea no es tan grande. Mi plumín favorito es el Brause Extra Fina 66 Punta. Es muy diminuto y puede crear los trazos más delgados pero también hermosa variación de línea con un poco de presión. Es más flexible que el Nikko G pero es más difícil de dominar. Hay muchas más puntas por ahí y son muy baratas. Por lo que te animo a que pruebes tantos como puedas para encontrar tu favorito solo asegúrate de limpiar tu plumín suavemente usando un cepillo de dientes, jabón y agua la primera vez que lo obtengas. Las puntas completamente nuevas tienen un recubrimiento de aceite que puede dificultar que fluya la tinta. También saca la punta del soporte de la punta después cada uso y límpiala con agua corriente y una toalla de papel. Para que dure más tiempo asegúrate de limpiar toda el agua para que no se oxida. Al sumergir tu punta en tinta, asegúrate de sumergirte hasta el final del pequeño orificio en el medio, también llamado orificio de ventilación pero no sumerjas demasiado profundo. Si lo haces, puedes hacer que la punta se atasque en el soporte de la punta y se oxida. Los bolígrafos técnicos no son tan complicados como suenan. Simplemente tienen una punta muy fina que se puede utilizar para hacer mucho detalle. No hay variación de línea con presión como todas las demás herramientas que mostré hasta ahora tienen. El más famoso de mi marca favorita es un Sakura Pigma Micron Plumas. Son impermeables y vienen en muchos tamaños diferentes. Los bolígrafos Faber-Castell Pitt Artist
también son buenos pero no hay tan grande de selección y tamaño. Los bolígrafos técnicos no tienen variación de línea
natural pero puede ser falso al repasar el trazo. Te mostraré cómo más tarde. Son geniales para eclosionar y puntear. Creo que la pluma dip es la mejor opción porque puede hacer todo lo que un bolígrafo técnico puede, y crear variación de línea. Es más versátil pero como dije antes es más difícil de usar y no es portátil. Al final, con qué herramientas trabajas depende de ti. Esperemos que estas lecciones te ayuden a hacer tu elección. Creo en probar tantas herramientas diferentes como puedas hasta que encuentres tu favorita. Pero esperemos que tengas una idea de qué herramientas funcionarán mejor con tu estilo de ilustración. Honestamente los uso todos en diferentes proyectos, así que no tengas miedo de hacer lo mismo.
4. Tinta, papel y otros: Si vas a estar usando pinceles o depende vas a necesitar tinta. Te recomiendo conseguir tinta negra India impermeable como este Speedball Super Black tinta o tinta Sumi impermeable como esta tinta de los dibujantes de Zig. Ambos son negros muy opacos y ricos, que puedes usar acuarelas encima una vez que estén secos. me gusta mantener mi tinta en un recipiente pequeño para que no seque mi lote más grande, también hace más fácil ver lo profundo que sumergí mi pincel o pinza. Un recipiente de agua también es bueno tener alrededor. Me gusta sumergir mi cepillo en agua y secarlo en una toalla de papel. Para que esté ligeramente húmedo y haga que el flujo de tinta sea más fácil cuando empiezo. Es posible que quieras un lápiz y una goma de borrar para bosquejar lo que vas a dibujar, un lápiz HB o cualquier lápiz H funcionan muy bien. También puedes usar cualquier borrador. Solo asegúrate siempre de que tu tinta esté completamente seca antes de borrar las marcas de lápiz. Ahora en papel sí proporciono dos hojas de trabajo que se utilizarán en futuras lecciones que se pueden imprimir. No se puede usar un pincel con tinta en estos solo bolígrafos técnicos o bolígrafos de pincel. papel de impresora no es el mejor para ilustrar sobre, pero está bien para la práctica. Si tienes papel de rastreo puedes usar eso en su lugar. Para garabatos y uso general recomiendo conseguir papel de cuaderno de bocetos que sea de al menos 80 libras. Si quieres un papel más bonito como para el proyecto final para que puedas enmarcarlo o regalarlo, papel
Bristol es un ajuste muy bueno. Si deseas usar lavados o pintura encima de tus dibujos de tinta con acuarelas, necesitas usar papel de acuarela. Solo asegúrate de que tu papel sea de al menos 140 libras. Se puede obtener papel de acuarela de prensa caliente, para una superficie más suave con la que es más fácil trabajar especialmente con pinzas. Pero voy a estar usando este papel Canson que es muy barato y está prensado en frío. Ahora que tenemos todo lo que necesitamos, pongámonos en el mundo de la ilustración de tinta.
5. Variación entre líneas: Crear líneas gruesas y delgadas o variación de líneas, es una habilidad esencial para aprender y dominar. También es realmente fácil de hacer. Aquí tienes un ejemplo para mostrarte por qué la variación de línea es importante. Estoy secando a la chica con el pincel en el lado izquierdo de su cara, creando variación de línea, y estoy usando un bolígrafo técnico en el lado derecho, para que no tenga ninguno. ¿ Ves cuánta profundidad se agrega solo de variar mi ancho de trazo? Ahora, empecemos con los fundamentos para lograr este efecto. Toco suavemente la página con la punta de mi pincel y la muevo. Este trazo es muy delgado. Si comienzas a presionar suavemente hacia abajo, poco a poco
se volverá más gruesa hasta que sea muy gruesa. Después haga lo contrario y levante suavemente hasta que sólo la punta esté pintando de nuevo, vuelta a muy delgada. Otra forma de practicar esto es cuando se hace un remolino sin fin. Dibuja con la punta en el camino hacia arriba, y empuja hacia abajo en el camino hacia abajo. Esta es la misma técnica que se utiliza en las letras cepilladas. Cada golpe ascendente es delgado, y cada golpe descendente es grueso. Con la práctica, tendrás un control 100 por ciento sobre este efecto. Puede hacer que tus dibujos tengan más profundidad y dimensión con solo incorporarlo en tu trabajo. Ahora veamos cómo nuestros otros suministros a este efecto. Es bueno hacer este ejercicio porque todos actúan un poco diferentes, y es bueno estar familiarizados con tus herramientas. Estamos empezando el cepillo de bolsillo pentel. Observe lo fácil que es hacer trazos muy gruesos. Este cepillo de bolsillo actúa igual que un cepillo normal. Puede crear líneas muy dinámicas y orgánicas con mucha variación de línea. A continuación se presenta el bolígrafo de pincel de cebra. La variación de línea no es tan grande de los trazos son más elegantes y fáciles de controlar que el pincel. Es genial para una variación de línea limpia y asentada afecta. El nib g-nib de níquel puede crear líneas muy delgadas. Su variación de línea es increíble, pero los trazos no son muy gruesos. Puedes obtener puntas más flexibles que pueden hacer trazos más gruesos, pero aún no se comparan con un pincel. El escritorio de níquel crea trazos
aún más elegantes y el bolígrafo de pincel de cebra y es ideal para la caligrafía. Ahora, el bolígrafo Micron es un bolígrafo técnico, y no tiene variación de línea natural. Como pueden ver, voy a volver a entrar y fingirlo. Puedo hacer la línea tan gruesa o tan delgada como
quiera secándola y rellenándola con negro. Esto me da el mayor control sobre el look. Pero es mucho más trabajo que solo tener una herramienta que crea variación de línea de forma natural. Quiero señalar que la tinta de la pluma tarda mucho tiempo en secarse. Todas las demás herramientas que mostré tenían una tinta seca muy rápidamente, pero aquí mancho la tinta tocándola. Eso se debe a que has estado usando la punta, estás usando mucha tinta y se sienta en el papel hasta que se absorbe. Si estás usando los bolígrafos, ten en cuenta que tarda mucho tiempo en secarse. Ese es el bolígrafo Micron. Como puedes ver, me da el mayor control, pero es el que más tiempo consume fingir la variación de línea. Pero los resultados son lo que yo quiero que sean. Hacer esto es un gran calentamiento y realmente ayuda
a familiarizarse con las herramientas que estás usando. Así que saca un trozo de papel y llénalo con práctica de variación de línea. Si tienes más de una herramienta, intenta hacerlo con todas ellas. Consulta cuáles son más fáciles de trabajar y cuáles prefieres. Intenta dibujar un pequeño garabato sin y con variación de línea. Ve lo diferente que se ve. Me encantaría ver tu experimentación y progreso. Puedes iniciar tu proyecto de clase cargando una imagen de tu variación de línea en la página de práctica de experimentación, y mostrando cuáles son tus herramientas favoritas. No puedo esperar a ver lo que creas.
6. Técnicas de sombreado: En ilustración de tinta, el blanco de la página es tu blanco. Puedes agregar otros medios en la parte superior como esta tinta blanca copic o este bolígrafo de gel blanco de señal de bola de unión. Pero podría notarse que lo hiciste. Es mejor planear tus áreas blancas y pintar o dibujar alrededor de ellas. Al usar el medio blanco en la parte superior, es muy bueno para pequeños detalles, para texturas. Las sombras y los reflejos se pueden mostrar de muchas maneras. Artistas del cómic de la vieja escuela usaban entintado de manera increíble. Crearon sombras llenando un área grande con tinta, pero tendrían cuidado de dejar reflejos o luz reflejada. Hizo que su arte fuera muy dimensional interesante de mirar. También puedes usar la misma técnica en tu trabajo, al ser consciente de tu espacio positivo y negativo mientras tu entintado. Hice que este oso se vea 3D solo con blanco y negro. El cabello luce con clase al dejar reflejos en el medio, y el último es un ejemplo de cómo seguir si te gustan los diseños limpios y cuidadosos. Este método puede llevar mucho tiempo y es difícil dominarlo primero. Por suerte, existen otros métodos de sombreado. Tocé la hoja de trabajo que puedes descargar en la sección de proyectos. Para que puedas seguir adelante. El papel de impresora no es bueno para la ilustración de tinta, pero le irá bien para esta sesión de práctica siempre y cuando use algún bolígrafo técnico, o si no tiene uno, simplemente use un bolígrafo negro normal. El sombreado es básicamente líneas paralelas que se pueden dibujar en cualquier ángulo. Pero debes escoger un ángulo y asegurarte de que todos van en la misma dirección. Yo no pongo ninguna línea en blanco. Este es el blanco de la página. Entonces poco a poco empiezo a agregar las líneas, vario salvajemente el espacio al principio, y poco a poco las acerco más y más juntos hasta que sea tono negro al final, si entrecerras los ojos, debería
parecer una escala de valor. Siempre puedes volver a entrar y agregar más líneas donde le falta algunas. De verdad me gusta eclosionar. Es una forma sencilla de sombrear y es agradable a la vista. Yo quiero hacer una nota sobre la eclosión. Si quieres que tu objeto se sienta 3D, puedes practicar la eclosión de contorno. Este ejemplo para el primero, utilizo eclosionamiento paralelo, y para el segundo, seguí la forma natural de la esfera para que pareciera más real o eclosión de contorno. Este es un tipo de eclosión más avanzado, y si parece demasiado duro, no te preocupes por ello. Pero si es algo que te gustaría explorar, solo intenta hacerlo en formas 3D simples al principio, y luego puedes pasar a objetos más realistas. Para hacer rayado, primero comienza con sombreado normal,
esencialmente copiando el rectángulo en la parte superior y luego
agregas una segunda capa perpendicular a las mismas líneas. La distancia entre las líneas se copia en la segunda capa porque hay que mantenerla uniforme para que luzca bien. Se trata esencialmente de dos técnicas de eclosión encima de la otra. Crea sombras y profundidad mucho más oscuras y podría usarse para hacer dibujos más realistas. Garabatear no es forma más lúdica de sombra. Estos son algunos ejemplos de formas en que se puede utilizar. La única regla es no levantar mucho tu pluma. Estos ejemplos provienen de la imaginación, pero hay numerosas formas en que se puede hacer. Así que experimenta para encontrar tu favorito. En primer lugar, dejaremos el blanco de la página, después empezamos a garabatear pero ancho, estos son los aspectos más destacados. Después un poco más cerca hasta conseguir los medios tonos, y luego con garabatos cerca y más juntos para nuestras sombras y luego aún más cerca hasta conseguir el tono negro. Es posible que tengas que hacer un par de capas de garabatos en los medios tonos y el área negra para oscurecerla. Para estar seguro de que es una escala de valor gradual, sólo tienes que entrecerrar los ojos y ver dónde necesita más sombreado. Esta es una técnica más divertida que se puede utilizar para hacer rápidamente estudios de
valor o para hacer tus ilustraciones más vivas y dinámicas. Stippling es muy sencillo. Son solo puntos. Puedes hacer que una zona sea más clara u oscura dependiendo de lo cerca o alejada que estén. Algunas de las ilustraciones de tinta más bellas que he visto utilizan esta técnica. Si lo dominas, puedes hacer obras maestras, pero es la técnica de sombreado que consume más tiempo, sobre todo si eres perfeccionista. Creo que crea un suave para resbalar de todas las técnicas y es una gran para probar. Estas cuatro son las técnicas de sombreado más comunes, pero dejé dos rectángulos de parpadeo más para que te llenaras con tu propia técnica de sombreado maquillada, o si sientes que la estropeaste la anterior, puedes probarlas otra vez aquí. Para mi primera, estoy usando círculos de diferentes tamaños. efecto es similar a la técnica de garabatos, pero no dejo que se superpongan en las zonas más claras, luego dejarlos en el más oscuro. Me recuerda a burbujas bajo el agua. El siguiente son solo líneas cortas en diferentes direcciones. Los espacio aparte más en las zonas más claras
para luego acercarlas hasta que se superponen y se vuelven negras. Me recuerda a pelos de forma estable. Yo hice estos y ahora te reto a que hagas lo mismo. Siéntase libre de hacer la hoja de trabajo más de una vez. Después de todo, la única manera de aprender es haciéndolo y haciéndolo mucho. Una vez que hayas terminado a la altura de tu proyecto con lo que has creado es que otros estudiantes puedan volver a inspirar y aprender de ti. Ahora, aprendamos sobre texturas y patrones.
7. Patrones y texturas: Texturas y patrones se pueden usar para darle mucha dimensión a una pieza. Cada patrón es una textura, pero no todas las texturas son un patrón. Tiene que tener algún orden y repetición para que se considere uno. Se pueden hacer texturas ilustrativas o realistas. La mayoría de los patrones se leen como ilustrativos o caricaturas. El tipo que prefieras dependerá de tu estilo de arte. Ambos pueden ser muy intrincados y llevar mucho tiempo de hacer y ambos pueden hacer resultados magníficos. Descargue e imprima la hoja de trabajo en la sección de proyectos para realizar este ejercicio. Se pueden utilizar bolígrafos técnicos y bolígrafos de pincel. Pero no recomiendo pinceles reales y tinta sobre papel de impresora. Mi primer patrón está inspirado en las burbujas. Definitivamente está en el lado más caricónico. Utilizo negro para formar algunas partes pueden contrastar, y trato de mantenerlo suelto al no hacer círculos perfectos y al rellenar con negro dejo pedacitos de la página mostrando. Observe cómo uso para pitt pen para dibujar y el pincel de cebra para rellenar en áreas más grandes. No tengas miedo de usar juntos diferentes suministros. A continuación, utilizo el bolígrafo tamaño cero a través de micras para hacer una textura más realista. Empecé con la forma general de la corteza del árbol, y dibujarla en ángulo para hacerlo más interesante. Entonces trazo sobre las mismas líneas, pero no perfectamente. No estoy tratando de hacer variación de lima sino una textura. Empiezo a agregar pequeños detalles y solo garabateando método de sombreado para que se vea aún más áspera. El siguiente está inspirado en las suculentas. Empiezo dibujando el centro de mi planta, y luego dibujando cada una. Cuidado de no dejar ningún espacio en blanco haciendo pequeñas plantas entre ellas. Como puedes ver el estilo definitivamente está ilustrado, pero no hace una textura agradable. Para el siguiente uso mi cero en pluma micra. Empiezo con formas clausuradas. Dibujé líneas por todas partes a su alrededor, porque hay tantas líneas que se mueven en diferentes direcciones sin cruzar. Es muy interesante mirar. Nuevamente, es algo entre un patrón y una textura me recuerda al cabello. El siguiente está inspirado en las hojas. Empiezo con nuestras formas básicas y me aseguro de variar los tamaños para mantenerlo interesante. Después dibujando el tallo y planean hacer alguna manera tallos negros y hojas blancas y viceversa. Esto también hace que sea más divertido de mirar. Yo de nuevo, uso el bolígrafo cepillo cebra para ayudar a llenar áreas más grandes. El resultado es un patrón ilustrativo que me hace pensar en caer hojas. Para la siguiente empiezo con líneas verticales de longitud variable. Entonces dibujo unas estrellas desordenadas en lugares aleatorios y en los extremos de las líneas. Añado más líneas para que parezcan estrellas caídas. También pongo puntos al final de las líneas. Me gusta mucho esta técnica para mostrar áreas de luz o movimiento. Termino el patrón añadiendo unas cuantas estrellas y guiones más pequeños. Este sencillo patrón es encantador y era realmente fácil de hacer. Trata de jugar con la dinámica en blanco y negro y los círculos más pequeños son con patrones más simples. Usando líneas simples y eclosionando, hice un patrón geométrico. El siguiente, uso líneas más desordenadas y
jugué más con la relación blanco y negro. Observe cómo parece que el blanco está encima del negro porque el negro domina. El siguiente patrón está inspirado en una textura de madera. Utilizando una técnica de eclosión simple, dibujo rápidamente en la textura, porque las líneas se dibujan rápidamente, no son tan gruesas y son dinámicas. También uso líneas y puntos para agregar al campo. Rápidamente repaso algunas partes, lo hago más oscuro, y el resultado final parece una simple textura de madera. Utilizo un pincel de Zebra para el siguiente. Para semi la forma general para la mancha de línea, y luego la llené con más líneas. El variación de línea le da un look completamente diferente al anterior aquí en que lo hice. Pero sigue pareciendo cabello. Haciéndolo más interesante, relleno algunas partes de negro y tenemos una textura de patrón preciosa como resultado. Para la última utilizo trazos cortos y desordenados similares a la eclosión y seguí agregando cada vez más capas. El resultado final parece piel, y fue una textura muy fácil de hacer. Como puedes ver, las posibilidades son infinitas y te animo a explorar y experimentar para llegar a tus propios diseños únicos. Intenta limitarte haciendo toda una obra debe inspirar comprar flores o el mar. Si buscas más inspiración, mira el mundo que te rodea. Aquí tienes un ejemplo de las cosas que encontré dentro y fuera de una tienda de abarrotes. Texturas y patrones están en todas partes. Tan solo tenga en cuenta su entorno y asegúrese de tomar fotos y almacenarlas para inspirarse para futuros proyectos. Pondré la hoja de trabajo terminada en la galería del proyecto en cualquier foto que pudieras haber encontrado unas texturas frescas a tu alrededor. Al hacer esto podrías inspirar a otros estudiantes y tal vez inspirar sus proyectos también.
8. ejercicio de creación de marcas: Prepárate para ponerte desordenado para este último ejercicio. Agarra todos los suministros que tengas y cualquier cosa que pienses que pueda hacer marcas
geniales como un cepillo de dientes viejo o un trozo de toalla de papel. Consigue una página en blanco para trabajar, cuanto más grande mejor, y relaja tu mano y luego enloquece. Para obtener la experiencia completa tienes que renunciar a todo control y no tener ningún objetivo final en mente. Esto te ayudará a entender mejor tus herramientas y te daremos texturas
increíbles en ideas de línea si te gustan las ilustraciones sueltas y desordenadas, también
es un gran calentamiento. Empecé y haciendo marcas mi pincel [inaudible]. Ahora estoy experimentando con lo que una toalla de papel puede hacer. Como puedes ver, puede hacer
unos efectos de textura grunge frescos que se pueden agregar a una ilustración. Ahora estoy jugando con mi pincel de Zebra y manteniendo mi mano en los trazos suelta y desordenada. Ahora en garabatear con mi pit pen, parece algo que dibujaría un niño y eso es genial. Se supone que esto no tiene sentido, pero mira esa textura, parece cabello encrespado. A continuación, lo estoy intentando con mi nuevo bolígrafo. Sus trazos también parecen pelos pequeños, pero debido a la variación de línea, es más como grumos de pelos. Ahora estoy jugando con mi pincel redondo talla 0 Neptuno. Solo estoy bajando marcas y viendo cómo se ve el trazo si dejo ir el control. Entonces aquí está la parte divertida, estoy sumergiendo el viejo cepillo de dientes en tinta y haciendo un efecto de salpicaduras fino, moviendo suavemente las cerdas. También puedo usarlo como pincel y hacer trazos realmente geniales y experimentar con la velocidad del ángulo y estoy variando la cantidad de tinta y el pincel. A continuación, uso mis dedos, pero no tienes que ponerte ese desordenado. Simplemente me encanta jugar con tinta. A continuación, pruebo la técnica de observación con mi cepillo redondo número 10, lo
pongo golpeando en mi dedo, y eso deja gotas más grandes y variadas en el cepillo de dientes. Una vez que llenes tu página, puedes parar. En realidad me encanta cómo resultó. Parece una hermosa pintura abstracta, pero no importa cómo se vea al final, lo importante es divertirse y experimentar. Puedes usar muchas de estas técnicas en tu trabajo para agregar una sensación grunge o para hacer que tu pieza sea más dinámica. Si miras todas estas marcas, se ven muy vivas porque están hechas usando trazos rápidos y sueltos. Si lo comparas con líneas ordenadas con poca variación de línea. Se puede ver cuánta energía contiene realmente esta pieza. También es impresionante crear texturas usando algo así como una toalla de papel porque ese efecto es muy difícil de
falsificar dibujando y solo usar una muy sutilmente en tu trabajo le dará a tus ilustraciones mucha más dimensión. Espero que decidas probar este ejercicio si sí asegúrate de compartir tus descubrimientos con la clase. Ahora es el momento de poner todo lo que aprendemos a practicar haciendo los proyectos finales.
9. Ilustración de los proyectos finales: Para el proyecto final, pondrás todo lo aprendido juntos pero haciendo algunas pequeñas ilustraciones. Yo quiero que trabajes pequeño para que puedas hacer unos pocos en un corto periodo de tiempo y probar muchas herramientas y técnicas diferentes para encontrar cuál se adapte más a tu estilo. Mantenlo juguetón y experimente. Puedes dibujar lo que quieras, pero podría ser más divertido dibujar cosas con detalles, patrones y texturas. Te voy a guiar a través de tres ilustraciones que están en diferentes estilos para que puedas inspirarte y hacerte una idea de cómo hacerlo. Empecemos. Empiezo esbozando lo que voy a dibujar. Cuando bosquejo, no me gusta poner detalles, sólo la forma general. A mí me gusta mantenerlo más suelto para cuando tinta. Pero si te gustan las ilustraciones intrincadas no tengas miedo de hacerlo tan detallado como quieras. Empiezo con el pincel [inaudible] inmenso entintando libremente el contorno del pájaro con trazos cortos y sueltos para imitar el efecto completo de las plumas. Yo delineé las otras partes usando variación de línea. Observe cómo la línea de fondo de la rama es más gruesa que la de arriba para mostrar peso, y cómo dejo un poco de blanco en el pico para mostrar un punto culminante. Sigo usando trazos sueltos y dibujando la cola usando un patrón juguetón para mi imaginación. Repito el patrón en la parte superior de su cabeza para que haya más consistencia. Con mi pincel casi sin tinta, utilizo la textura seca del pincel y las técnicas de eclosión en el cuerpo del pájaro y le doy a la rama más dimensión y textura. Añado más detalles y texturas y uso un bolígrafo Micron para dibujar pequeños diseños en las plumas. Ahora estoy usando mi cepillo redondo tamaño cero para llenarlo de negro alrededor. Dejo unos padres blancos para mantenerlo más interesante. Voy a volver a entrar y añadir pequeños puntos alrededor del contorno. Esto agrega más intereses visuales y textura. Empiezo a dibujar en un patrón en las alas, pero me di cuenta de que realmente no me gustó cómo se veía porque lo exageré. Entonces lo arreglé oscureciendo el ala, convirtiéndola en una textura y sombreado. Ahora que no necesito mis marcas de lápiz, las puedo borrar. Tan solo asegúrate de que la tinta esté seca cuando hagas esto. Usando un bolígrafo Micron, vuelvo a entrar y agrego más patrones en las plumas blancas. También uso una técnica de sombreado garabateado para agregar más sombras. Va bien con esta pieza porque es suelta y juguetona. El resultado final es una hermosa ilustración con dimensión, estilo, y un campo divertido para ella mediante el uso de técnicas de lentes dinámicas en toda la pieza, se siente viva y vibrante. En esta siguiente pieza, no voy a usar tanta variación de línea ni líneas dinámicas. Empiezo dibujando las formas básicas. Entonces empiezo a delinearlos con un bolígrafo Micron. Juego con la dinámica blanca y negra en las gafas de sol para que luzcan brillantes. Observe cómo usé el pincel de Zebra para llenarlos. Es más rápido que usar un bolígrafo Micron. Usaba eclosionar en su cuello
y orejas, y como escogí esta técnica, será la forma dominante del sombreado. Sigo delineando y empiezo a ponerle detalles en el cabello. Podrías reconocer que este es uno de los patrones que hice en mi hoja de trabajo. Al delinear su sombrero no dejo que la línea toque todo el camino y meto puntos entre ellos. Esto lo hace sentir más ligero que las otras partes de la ilustración. A veces es mejor dejar que el ojo conecte las líneas. Pero como no usé esta técnica en
ningún otro lugar de la pieza hizo una ilustración de malla, así que sí la cerré. Pongo una simple textura de paja alrededor de su sombrero usando líneas discontinuas y empiezo a
oscurecer los contornos de su cabello y su piel los contornos de su cabello y su pielpara que el sombrero y la camisa luzcan más claros en comparación. Observe cómo no delineo las delicadas características como el interior de su cabello o su cara. Esta es una gran técnica para sentir caricatura con mucho contraste. Ya ves uso mucho en pegatinas. Sigo eclosionando el resto de su rostro dondequiera que deba haber sombras. Entonces utilizo el bolígrafo de cepillo de bolsillo Pentel para rellenar su patrón de camisa. Observe cómo dejo un ligero resaltado blanco en su hombro izquierdo. Ahora solo estoy poniendo los toques finales agregando más sombreado y detalles finos. El resultado final es una ilustración de dibujos animados con una sensación completamente diferente al ave que hicimos antes. No hay muchas líneas dinámicas, pero hay mucha dimensión porque las técnicas de eclosión y los patrones en su camisa y gafas usando el espacio positivo y negativo de una manera interesante. Para esta última ilustración, quería estar más suelta y gruñida con un toque de realismo. Empiezo esbozando mi idea y sí usé una referencia para la bota en esta. Usando mi plumín Nikko G, empiezo a dibujar en los contornos de las botas. Siempre que delinees algo, tiende a parecer más caricatura, así que ten eso en cuenta. Observe cómo estoy trabajando desde el lado izquierdo hacia la derecha porque al ilustrar con plumilla hay que tener cuidado de no manchar la tinta ya que tarda mucho tiempo en secarse. Empiezo a agregar texturas y pierdo el contorno eclosionado en la bota y sigo agregando detalle. Dibujo en el resto de las flores y yo hojas negras para contraste visual. Dibujo en el resto de las botas arrugas y sigo eclosionando para mostrar oscuros, luces, y pliegues. Podrías hacer toda la ilustración con este estilo, pero para éste, decido mostrar nuestras técnicas de pluma Micron en uso. Al usar un trozo de toalla de papel agrego mucha textura grunge a la bota. Con más tinta, es más oscuro y más denso y con menos, es un verde claro y más detallado. Ahora estoy usando el cepillo de agua Aquash lleno tinta
diluida para definir más de las áreas oscuras. A continuación, estoy usando el cepillo de bolsillo Pentel casi seco para agregar texturas de pincel
seco y para sombrear las partes casi negras. También lo uso para definir y dibujar en arrugas. Usando una toalla de papel con la tinta diluida sobre ella, hago más de un fondo gris. Ahora tomando un cepillo viejo, empiezo a salpicar tinta en la página. Sigo agregando la textura de la toalla de papel, pero me moví en un semicírculo para hacerlo más interesante y para mostrar movimiento. Usando mi cepillo redondo número 6 delineo toda la bota para ese efecto de pegatina y para que destaque más. Entonces utilizo mi cepillo redondo tamaño cero para rellenar áreas
negras de tono y para agregar más detalles y texturas. El resultado es muy desordenado y crujiente, pero se siente vivo y es interesante de mirar. Observe cómo dimensional se ve
la bota porque la textura está en diferentes tipos de sombreado que utilizamos. Este tipo de ilustración podría no ser para todos, pero es muy divertido y libre de hacer. Esto termina nuestra clase. Recuerda que la única manera de aprender es haciendo y mejorar es practicando. Así que asegúrate de hacer todos los ejercicios e intenta implementar tantos como puedas en el proyecto final. Al probar diferentes técnicas y experimentar, debes tener una buena idea de cuáles son tus estilos y técnicas de tinta favoritos. Si tienes alguna pregunta o comentario solo déjalos en la sección de comunidad de la clase. Te animo a iniciar un proyecto en la galería de proyectos y subir todas las cosas que haces. También, echa un vistazo a los proyectos de otros estudiantes. Todos podemos aprender mucho de las experiencias de los
demás y ustedes pueden ayudarse mutuamente con comentarios útiles. Así que sigue entintando todos los días, y lo más importante, diviértete. Te veré en la siguiente clase.
Yasmina Creates, Artist & Creativity Cheerleader
