Ilustración en Procreate: dibuja naturaleza muerta botánica contemporánea

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a otra clase conmigo, Christina [inaudible], soy ilustradora y diseñadora de patrones de superficie de [inaudible] Suecia. Hace un par de años, me regalaron el iPad Pro, y desde entonces siento que esta es una declaración bastante grande, pero ha revolucionado la forma en que creo mis ilustraciones y hasta cierto punto lo tiene realmente porque ha ayudado yo a trabajar de una mejor manera. He estado experimentando con un estilo un poco diferentes y formas de crear mis ilustraciones. Trabajé de manera menos destructiva y eso creo que es más grande me ayudó a ilustración antes. En esta clase voy a estar llevándote a través de mi proceso de principio a fin. Cómo crear una ilustraciones técnicas contemporáneas. Estará empezando en fase de bocetos donde les estaré mostrando cómo voy a crear mi composición y trabajar con discreción. La ilustración es interesante y hermosa, y luego te traeré a lo largo ya que creo la ilustración con color y la llené con diferentes capas y máscara de recorte y fuera la cerradura y todas esas hermosas características que están en procreate. También estaré compartiendo contigo cómo voy a crear mis dalias florales favoritas. Creo que los he dibujado por alrededor de un millón de veces y los amo. Creo que mucha gente no dibuja dalias ya que se ven bastante complejas, pero creo que puedo mostrarte paso a paso cómo haces que sea un poco más fácil de manejar. Entonces la última etapa es que te mostraré cómo tuitear colores y volver atrás si quieres hacer cambios y cosas así, porque sí sucede que quieres cambiar un poco la paleta de colores o si tu primera visión que tuviste para conseguirlo, pueden cambiar a medida que vas. No puedo esperar a llevarte en el viaje de una ilustración que creo y espero que recojas muchos consejos y trucos de la forma que trabajo para llevar también a tus observaciones. Espero que disfruten de la clase y disfruten de seguir viendo cómo una de mis ilustraciones cobra vida. Empecemos. 2. Tu proyecto de clase: Los suministros que necesitarás para esta clase son, por supuesto, un iPad con el Apple Pencil, o alguna otra tableta y stylus, y lo que necesitarás el programa procreate, si quieres seguir junto con la interfaz real y configuración. Pero esa noción son programas de electrones en los que se pueden hacer artículos similares en. Procreate es aplicación de pago, pero creo que bien vale la pena porque es tan increíble, diré. Es tan fácil de usar, y puedes crear ilustraciones profesionales realmente hermosas en el programa. Desde que trabajaba con el iPad Pro, me había enamorado completamente de trabajar en Procreate. Esto es mucho más intuitivo, siento que estoy trabajando en papel y luego trabajando en Photoshop para mí, y de verdad me ha ayudado a desarrollar mi estilo, y a trabajar mejor, y probar cosas y experimentar, y yo solo me encanta tanto el programa. Esta clase no va a ser un análisis básico de cómo usar Procreate. Creo que ya debes tener una buena comprensión de cómo usar el programa. Aquí hay toneladas de clases en Skillshare para ayudarte. En lugar de eso, creo que estarás todo listo. Para el proyecto de clase, estarás creando unas ilustraciones botánicas contemporáneas propias. Puedes usar mi ilustración para modelar tu ilustración de la misma, pero te insto a probar haciéndola de manera única tuya eligiendo diferentes paleta de colores , y diferentes flores, y diferentes motivos para que puedas hacerlo realmente único, y puedes hacerlo tuyo. Ver tus proyectos de clase siempre es la mejor parte de crear clases, así que realmente espero que compartas tu ilustración de arreglos botánicos, florales en el área del proyecto de clase. Entrémonos en la parte divertida del bosquejo, y el dibujo, y todas esas cosas divertidas. 3. Bocetar la composición: Muy bien, bienvenidos a Procreate. Aquí es donde se ve mi interfaz ahora mismo y voy a estar pasando por mostrarte de principio a fin cómo creo una ilustración. Empiezo con un lienzo estándar de 11 por 14 pulgadas. Lo tengo a 300 DPI, y eso me da 34 capas. En su mayor parte, eso suele estar bien a menos que haya toneladas de detalles, pero esas suelen ser cosas que pueden comprimir juntas y me funciona. Sí. Este es mi lienzo. El 11 por 14 da lo suficientemente grande para que se pueda imprimir en la mayoría de los productos y enviar a los clientes por lo general no necesita nada mucho más grande. los únicos clientes que tenían tamaño difícil, tal vez un poco demasiado pequeño como si tuvieras una empresa de carteles que quiere imprimir cosas curiosas, realmente enormes, pero esto funciona, funciona alrededor de eso también. Pero más bien por 40, 300 DPI son mis sitios de referencia para crear ilustraciones. De acuerdo, aquí tenemos una página en blanco. ¿ Qué hacemos ahora? A mí me gusta criar a mi mejor amigo, Pinterest, a lo mejor no sabes que puedes meterlo así. Aquí vamos. Aquí me gusta reunir toda mi inspiración y cosas así. Ya se me ocurrió lo que quiero estar creando. Te puedo mostrar eso, sólo voy a hacer más grande. Tengo la idea de crear una ilustración contemporánea como esta. Al igual que una lata, una vieja lata reciclada de fruta de capa o algo con una planta en ella y luego un fondo colorido texturizado, tal vez algún patrón en ella, algo así. Esta es una de mis imágenes de inspiración o esta me pareció realmente bonita, con el arreglo floral. Eso es lo que voy a estar repasando. También te puedo mostrar uno que creé el otro día, para mi portafolio. Aquí éste. Se puede ver que estaba fuertemente inspirado por esas inspiraciones, pero aún necesitaba mi propio curso, así que hice una planta y luego como la planta era tan llana, creé como un fondo de papel tapiz. Entonces realmente encuentro Lienzo Fresh Guisantes en una clase de mesa en primer plano o debajo de allí. Esto es lo que voy por, para mi siguiente ilustración también. Pero esta vez tengo la idea de tener un fondo llano, tal vez algún patrón interesante pasando en la parte inferior y luego dar vuelta las coloridas dalias aquí arriba en la parte superior. Aquí vamos. Con mis imágenes de inspiración en mente, puedo tener esas de aquí arriba un poco, así donde creo mi boceto. Aquí vamos. Voy a usar el lápiz 6B y luego sólo voy a escoger algún tipo de color oscuro tal vez. No importa, espero que vean esto. Aquí la mesa y luego voy a crear rápidamente una lata muy grande. No estoy seguro todavía pero voy a tener la punta para la lata, tal vez como melocotones enlatados o piña o algo divertido así, estaba pensando. Vamos y luego voy a tener el arreglo floral aquí arriba. Podríamos también ir directamente a las dalias. Me encantan las dalias, creo que son tan hermosas y hay tantos tipos diferentes, pero sobre todo que las que son muy como locas, conocidas como compactas como estas. Esos también son lindos, pero me gustan mucho los que son un poco más de forma libre. Tienen hermosos colores de los que ir, así que, solo es cuestión de encontrar una imagen de la que trabajar, creo, eso puede ser bueno. Yo quiero hacer uno realmente como focal point dahlia en primer plano y luego tendré una más pequeña aquí arriba. Creo que por mi composición y luego creo que vaya a tener unas pequeñas flores de apoyo aquí arriba y luego aquí abajo. También necesito algunas hojas para sobresalir, para que esa composición sea interesante. Vamos. Esto probablemente cambiará a medida que trabajo en la imagen aquí mismo, estoy como, creando los foros donde todas las cosas que se van a estar sentadas. Aquí, tengo sólo para 1,2,3 flores pueden sentarse ahí y luego ver 1, 2 en la parte superior y una enorme dahlia y una más pequeña y luego mi tengo mi lata. Creo que está demasiado presionado hasta arriba, así que, sólo voy a bajar un poco toda la ilustración. Ahora está más centrado y creo, tal vez un poco más. Aquí vamos. De acuerdo, así que déjalo aquí. Creo que eso es todo. Está bien. Eso es bueno. Que si estamos pensando en la lata, he ahorrado toneladas de inspiración para comida, ilustración y latas viejas y cosas así, para que pueda pasar por aquí en mi tablero de Pinterest. Tendré el enlace a mi Pinterest si quieres revisar mis ollas, para conseguir algo de inspiración, pero hay toneladas de latas vintage y latas regulares de las que puedes obtener inspiración. Es solo cuestión de escoger algo que te guste. Vi algún tipo de diseño de rayas como. Estos son diferentes colores que podrían ser divertidos. Creo que voy a tratar de mantenerlo simple para que coincida con la redondez de las flores, creo que voy a tener una etiqueta redonda aquí tipo de objeto, oops después del centro, descentrado. Entonces creo que voy a hacer melocotones porque creo que ahora mismo es tan contemporáneo. Todo son melocotones, emoji de melocotón, y hay toneladas de, he visto estos hermosos cuadros, patrones, así que voy a hacer como un melocotón al azar como esta bonitas hojas corriendo. Refinaré esto más tarde cuando haga la final. Pareciera bonita en capas. Melocotones como este con hojas se ven lindos. Entonces nos vamos y luego aquí. Ese será un patrón lindo. Ese será un patrón entonces aquí arriba. En la parte inferior no estoy seguro de qué patrón hago. Podría hacer mi cuadrícula que tenía antes en mi otra ilustración y pensé que era divertido que fuera ropa de mesa. De acuerdo, así que ese es mi primer boceto inicial. No estoy seguro de estas hojas aquí arriba. Podría agregar algo más como tener ese volteo ahí mismo. Depende de cómo va a aparecer esta flor. De acuerdo, y luego si volvemos a nuestra dalia, me gustaría acercarme y mostrarles cómo voy a hacer eso. Vamos a crear otra capa para que podamos tener una capa diferente. Incluso cambiaré los colores. A lo mejor es un poco más fácil de ver. Cuando voy a probar dahlia, ya no miro completamente la foto porque las he dibujado tanto que se me ocurre mi propia forma de hacer las cosas. En medio de tu dalia, normalmente solo haz una flor ardiente tradicional y luego haré un pequeño trozo de pétalos de aspecto de hoja que van alrededor de eso. Esa es la parte media inicial inicial de la dalia. Si hago zoom se ve así, tan desordenado y luego empieza a limpiarse. Entonces a partir de esto trabajas tu camino y creas estos pétalos salvajes de dalia. Estos, varias la forma en que los creas yendo en círculo. Algunas de ellas puedes hacer en diferentes ángulos señalando de una manera u otra o recta y esto solo te dará variación a lo que estás haciendo. Eso hará que se vea muy orgánico y real. Simplemente sigue agregando tus pequeños pétalos así a tu flor. Este será un gran punto de trabajo de inicio. También puedes hacerlos un poco más grandes a medida que sales. Eso también hará que se vea más real e interesante. Puedo adelantar con celeridad esta parte. De acuerdo, así que rápidamente puedo apagar el boceto de atrás para que veas cómo mi dahlia final y ese es el marco que estaré usando para crear la ilustración final. Con esto me basta trabajar para ver todos los diferentes pétalos y cosas así. De acuerdo, volveremos a poner la otra y haremos otra dalia. Esta la voy a tener, por supuesto que no del todo en el centro, así que cuando dibuje este, el medio estará a un lado. En mi trabajo pongo demasiada atención a la perspectiva y las proporciones adecuadas e iluminación y cosas así. Eso no es todo 100 por ciento importante para mí, así que no voy a tratar de hacer esto correcto. Pero lo intento un poco. Los pétalos en la espalda serán un poco más pequeños que los del frente serán un poco más grandes solo para que parezca que hay perspectiva. Por favor, haz lo mismo dando vueltas y vueltas. También habrá menos capas de pétalos de este lado en el lado más lejano porque no podrías verlas y habría más pétalos en capas del lado más cercano a ti. Esto es algo a considerar y estos estarían debajo de la otra dalia, así que no tengo que preocuparme por esos pétalos. De acuerdo, entonces aquí tenemos mis dos dalias. Entonces tengo que averiguar qué flores debo tener junto a ellas. Yo quiero que estos sean la estrella del show, así que creo que haré algo bastante genérico como una Daisy. Daisy, no estoy segura. Necesito aprender más nombres de flores, pero sólo algo con el ritmo. ¿ Cómo se llama en medio? Entonces solo pétalos regulares creo que podrían ser lindos. Sólo algo genérico con pequeñas cosas esponjosas en el medio. Creo que eso es un pétalos esponjosos tal vez en el centro hacen algunos pedacitos esponjosos así. Podría cambiar esto mientras crea dahlia ver cómo se ve eso. Vuelve a subir el fondo, solo ve a ver lo que le gusta. Enfriar, y lo mismo aquí arriba solo para tener una idea de dónde estoy colocando las cosas. A lo mejor esto no va a ser diferente perspectiva de que sólo se ve la parte superior así. Estas dos miradas también son de un lado. Algo así podría quedar bien. De acuerdo, y entonces por supuesto añadiría en garrapatas aquí abajo. A lo mejor debería meter eso dentro. A lo mejor volveré a mi EV. [ inaudibles] melocotones frescos. Puedo tener un poco de melocotón ahí. [ inaudible] algo alrededor. Bastante simple así. De acuerdo, ese es mi boceto final y trabajaremos a partir de esto para el resto de la ilustración. Creo que cerraré mi Pinterest. No necesito eso. Ahora mismo nos centraremos en crear la ilustración juntos. 4. Colorear en bloque la ilustración: Ahora que el boceto está terminado, ahora es el momento de pasar a colores y hacerlo de inmediato, todo. A mí me gusta hacer el color de fondo por encanecimiento eso fuera. los colores principales, definitivamente sé que estos iban a ser como un montón de rosa, así que qué se vería bien en el fondo. Creo que un bonito color menta haría que los rosados realmente pop. Entonces así escojo eso, tengo una paleta de colores de firma que he guardado aquí con muchos colores que suelo usar. También tengo otras paletas que he guardado. Sugiero altamente que encuentres una paleta con la que disfrutes trabajando ya sea pasando por Pinterest y escogiendo una paleta que realmente salte o simplemente escogiendo colores de forma natural e intuitiva. Entonces voy a hacer una nueva capa y vamos a escoger el color de la mesa. Estaba pensando que tal vez este verde sería genial, no estoy seguro de que lo mantengamos, depende. A ver, empezaremos por eso al menos. Mi pincel favorito para usar es el pincel de tinta seca que vino con Procreate. Nunca he comprado ningún pincel pero he ido descargar cada pincel gratis que consigo y todo ese personal, y todavía me gusta mucho este pincel de tinta seca, este que uso principalmente todo el tiempo. También me gusta el pincel de esquisto y a veces agrego textura como Gouache y el Crayón Artístico. Además, he creado unos pinceles personalizados Gajillion solo porque es principalmente muy divertido de hacer. He usado las texturas y cosas que ya están en Procreate. Hay toneladas de, de nuevo, clases de Skillshare que pueden pasar por cómo haces para hacer tus propios pinceles personalizados. Entonces he importado pinceles gratis también que me gusta usar a veces. Un consejo es suscribirse al Newsletter de Lauren Harms', cada semana da dos pinceles Procreate gratuitos y luego tiene un todo, ¿cómo se llama? Al igual que una biblioteca de semanas pasadas en la que puedes entrar y descargar los pinceles gratuitos. Entonces eso está realmente aseado, algunos de ellos son realmente geniales. De todos modos, eso son pinceles, pero soy realmente aburrido y voy a pegarme a mi pincel de tinta seca. Aquí vamos. Hagamos el fondo ahí, lindo. Entonces de inmediato, creo que voy a añadir eso texturizado, el tipo de tela con mi pincel. En Nueva capa, recorte Máscara, y luego usaré el color de fondo, creo, Sí. Voy a usar esa cuadrícula personalizada que he creado usando el Procreate. Tienes que asegurarte de que estás aguantando todo el tiempo porque si lo levantas, va a hacer que la grilla comience en punto diferente. Aquí vamos. Creo que eso ya es demasiado distraído, así que creo que voy a cambiar el color de esa pieza de fondo, así que hazla Alpha Lock. Elijo mi nuevo color y puede usar un verde más suave y luego presionas “Relleno de capa”. Creo que eso sería mejor. Además, creo que tal vez esto es demasiado contrastado, quieres ser un poco más ligero, así que voy a ir a cambiar solo la opacidad en lugar de cambiar el color y ir bajarlo a 50. Yo sólo quería que fuera como un sutil polvo de cheques ahí. Vamos a mover mi boceto hacia arriba por encima. Si aún puedes verlos, no quiero que esto sean máscaras de recorte. Después llegué a elegir el color de las latas, así que otra capa para la lata. Hagamos un melocotón claro tal vez. En su mayoría probablemente cambiaré eso otra vez también, y volveré a mi tinta seca, eso está bien. Entonces necesito hacer los bordes de la lata el color grisáceo, no tengo un color que se vea así. Ahí vamos, otra vez. Sí, creamos el borde inferior, anillo superior también, creo que lo voy a llenar. Cuando lo llenas a veces con este pincel deja un poco de borde blanco alrededor de él. Está bien, retoca eso. Voy a hacer este color un poco más oscuro para hacer la sombra en el interior, ahí vamos, y luego agregas algo de apertura. No creé estos en diferentes capas porque es más o menos va a estar tapado de todos modos de las flores, pero acabo de crearlo de todos modos así. Esto es oscuro un poco de sombra en caso de que alguna parte esté abierta con las hojas en el medio, y tengo mi lata, y entonces empezaremos a dibujar las flores. De nuevo, quiero levantar mi boceto para poder verlo. A veces soy bueno y no suelo cambiar el nombre de las capas, eso es demasiado trabajo para mí, pero agruparé las cosas para que sea más fácil de manejar. El lata va a ser bastantes capas una vez que empiecen a diseñar todos los melocotones, y la etiqueta y los pasos, para que pueda convertir eso en un grupo. Simplemente selecciono ambos deslizando hacia la derecha y grupo, y al menos puedo nombrar que uno puede. Entonces vamos a tener que estudiar nuestras flores. Por nuestras flores, creo que iré por este rosa y podríamos tener estos locos detalles rojizos rosados. En la flor arrancaré con eso. Voy a apagar mi boceto exterior. Yo también voy a poner esto encima. Asegúrate de que estás en tu nueva capa. Hago eso todo el tiempo que empiezo. Aquí vamos. Yo sólo voy a delinear la forma. Anteriormente me he quedado realmente pegado a usar mis contornos negros. Creo que ese fue realmente mi estilo de firma. Pero últimamente lo he pasado, y he visto mis líneas negras es la muleta que he estado usando para crear mi ilustración. He estado empujándome fuera de mi zona de confort, creando ilustraciones sin los contornos negros. Creo que sin los contornos negros, son un poco más amigables, y accesibles, y de ahí un básico, pero simplemente más bonitos. Las líneas negras son muy estilizadas y serias. Estoy disfrutando creando ilustraciones de esta manera. Es nuevo para mí, diría yo. Voy a llenar mi forma así. Simplemente estamos bloqueando los colores en este momento, así que volveré y crearé los detalles más adelante. Aquí vamos. Necesito otra capa, este archivo va a estar debajo, así que asegúrate de que esté debajo. Lo haremos un poco diferente rosa, un poco más claro. Haz lo mismo. Por estas flores de apoyo más pequeñas, creo que estarán debajo de esta flor. Creo que tal vez iré por un blanco, con esos. Les añadiré algunos detalles más adelante para que se vean. No sé si pueden montar en segundo plano. Vuelve atrás y haz todas las hojas. Voy a encender este en mi bajo boceto, y vamos a añadir hojas debajo de todo. A ver si puedo usar este verde oscuro para esos. Creo que podría hacerlo aún más oscuro también. Haremos unas cuantas hojas. De nuevo, no voy a mirar lo que deja la dalia. Yo sólo voy a hacer lo mío. Yo sólo voy a hacer agradable lo más rápido. Apagaré esto por un segundo. Puedo cerrarlos y llenarlos. Para variación, quiero crear unas cuantas hojas más oscuras. Escogeré un color más oscuro, y lo tendré debajo. [inaudibles] Hojas[inaudibles] coloreadas, no estoy seguro de qué debo hacer aquí arriba. Debería haber alguna hoja o no, así que dejaré eso para ahora mismo. Voy a volver atrás y añadir unas hojas más de colores más claros. A ver cómo se ve eso. Voy a volver a encender esto, y luego voy a crear otra capa, con el verde más oscuro, y sólo voy a crear un aleatorio para rellenar el fondo así, como así como si hubiera toneladas de hojas. Tienes que dibujar eso. Simplemente puedes hacer un cúmulo de color en el fondo. Entonces averiguaré más adelante cómo agregar una hoja más de color claro aquí arriba, creo. Está todo bien, y tal vez una oscura también. A ver. Mira, creo que eso se ve bastante bonito. Probablemente agrego una capa por aquí. Yo sí creo que eso se ve bien. Tiene mucho movimiento. Eso es un contraste verde entre la luz y la oscuridad, y las dos flores, y los blancos están estallando ahora que hemos añadido algunas hojas oscuras. En realidad se pueden ver esos. El lata que es melocotón así, no estoy seguro si estoy enamorado de eso, cómo se ve eso. Posiblemente podrías cambiar eso, pero llegaremos a eso cuando agreguemos melocotones y veamos cómo se verá eso. Pero hasta ahora estoy realmente contento con cómo está resultando esto. Esa es la etapa de bloqueo de color. Ahora vamos a ir a sumar todos los detalles. 5. Detalles del primer color: Muy bien, ahora a la parte divertida, que está sumando todos los pequeños detalles. Eso es lo que realmente va a dar vida a esta ilustración. Creo que definitivamente deberíamos empezar con la dalia, porque eso es lo más divertido. Voy a apagar la capa trasera porque está desordenado y voy a poner a la parte superior, boceto más detallado de la dalia al frente. Voy a añadir una capa encima de esa dalia y la voy a convertir en una máscara de recorte, que todo lo que dibuje se pegue a esa forma. Voy a usar un rosa que sea un poco más oscuro. Veamos si esto es bueno, podría ser bueno definirlo. Siempre puedo cambiar eso más tarde. Pero vamos a entrar y crear todas las pequeñas líneas a definir en la flor. Nuevamente, empiezo con el centro. Creo que esto es demasiado ligero, creo que lo queremos un poco más oscuro ya. Está bien. [inaudible] Apague el boceto para ver cómo se ve, a dónde va. Cuando llegamos a los bordes, a veces solo me gusta agregar un poco de línea definitoria en algún lugar de uno de estos lados, solo para que coincida con los otros bordes pero no sea como un contorno alrededor de todo el asunto. También me gusta el rayado del pincel de tinta seca, porque imita cómo se ve una tinta seca en papel. Cuando pasé de trabajar en papel a digital, realmente pensé que este pincel se veía exactamente como veían mis ilustraciones cuando las escaneo desde usar una tinta sobre papel, así que por eso me enamoré de este pincel, supongo. Lo que es genial de la máscara de recorte, es que si fueras a acercarte realmente a la línea no colorea en el resto de la imagen. Simplemente voy a seguir pasando tediosamente y agregando todos estos contornos. Para hacer que los pétalos de dalia luzcan menos planos y tristes, los voy a definir usando color y en otra línea, creé otra capa aquí, y voy a crear poco, dentro de los pétalos para que parezca que están rodando en un poco. Para hacer eso, vamos a acercar. Yo sólo voy a hacer hojas garabateadas así. En cada uno, voy a definir las hojas así. Algunos los hacen más anchos y otros los hacen realmente flacos, y esto realmente define los pétalos y los hace cobrar vida. Hacer algunos más garabateados, uno un poco más recto, sólo para hacerlos a todos un poco diferentes. Voy a pasar y añadir esos detalles también, y luego volveré a la coloración.Pensé que se veía mejor con la definición de las líneas. Dejé más claro en cuanto a lo que estaba haciendo, en lugar de sólo tener un par [inaudible] Volvamos a colorear todos estos pequeños pétalos exteriores con este rosa oscuro, rojizo, caliente [inaudible] Vale, finalmente agregó todo de el color para definir todos mis pequeños pétalos, y entraré y haré un color ligeramente diferente más oscuro en el centro solo para definir eso, o diferente color. Entonces seguiré y haré lo mismo con la otra flor, pero me aseguraré de que solo lo haré en un lapso de tiempo para que no tengamos que hacerlo. Ese proceso puede ir un poco más rápido porque esto consume bastante tiempo, todos estos pequeños detalles y en el siguiente, entonces te mostraré cómo voy a crear aún más detalles y textura para traer la dalia aún más a la vida [inaudible]. 6. Más detalles de flores: Ahora que he llenado las dalias con el primer color. Si te diste cuenta cuando estaba creando, decidí darle la vuelta a este. Fue el suelo oscuro se encenderá pétalos exteriores. Sólo para que sean un poco más diferentes. Ahora voy a ir a darles aún más detalle porque necesitamos más. Tal como esta, quiero agregar pequeños reflejos con un color más claro a las hojas exteriores solo para que sobresalgan un poco más. Otra capa, esa es una máscara de recorte, se sumará a esta flor. Voy a escoger el color rosa claro. Voy a entrar y sólo añadir algunos aspectos destacados en diferentes áreas aleatoriamente. Se puede alejar para ver si se va a quedar bien. Voy a hacer que se vea un poco más definido. Porque eso agrega un poco más lo mismo pasando. Agrega una pareja aquí también al medio. Entonces los bits del medio son estrellas un poco demasiado planas así que voy a ver si podemos agregar un poco de textura ahí dentro. Que queremos ir por debajo del rosa oscuro. Tenemos justo ahí y ver cómo se ve eso. Solo tenemos que añadir algunas líneas de ala de flores ahí para alegrarlo un poco. Estos no tienen por qué ser perfectos porque sólo los ves ligeramente, que es añadir un poco algo que pasa en medio de las flores. Nos movemos a la otra flor. Vamos a añadir el rosa ligeramente más oscuro a ellos en lugar de blanco como punto culminante. Aquí vamos. A ver cómo se ve eso. Aparecerá. Simplemente le da un poco más de dimensión, así. Creo que siempre son todos estos pequeños detalles. Cuando ves la pieza terminada muy lejos, puede que no parezca tan detallada, pero cuando miras más de cerca, puedes ver que hay un montón de pequeños detalles que juntan todo y lo hacen más interesante en este piso. Algo así. Entonces por dentro, voy a hacer un rojo más oscuro. Ya que podemos, quería empezar a cambiar el color del contorno de éste para ser un poco más oscuro porque creo que éste se ha vuelto mucho más definido y más fácil de leer que éste, no es como se define. Probemos eso. Encontraremos esas líneas. Es éste. Este viene muy bien si los hubiera etiquetado, o probablemente debería agruparlos en las dos flores diferentes, también sería útil. Alpha lo bloquea. Escoge un color diferente. Fue éste originalmente. Sólo intentemos un poco más oscuro. Presione nuevamente la capa y, a continuación, Rellenar capa. Está saliendo un poco más. Creo que coincide con cómo está estallando el otro, así que voy a cambiar los colores internos también. Ahí vamos. Eso se ve un poco más definido y bonito, eso me gusta mucho. Pasando a las flores de tiña. Vamos a decidir cómo se van a ver esos. Creo que volveré. Usaré el mismo, no, éste, el mismo color de línea que usé para la primera flor. Voy a ir a añadir los detalles del medio a las flores blancas. A ver. Pongámoslo de nuevo. Agrega una nueva capa, genial. Simple así. Apague esto. Voy a bajar esta capa hasta el final para estar donde están mis flores blancas. Ahí vamos. Parece que se puso un poco demasiado desordenado. Creo que también voy a añadir un par de puntos en el medio. Entonces les voy a dar algo de color. Creo que usaré el amarillo que usé para los medios del otro solo para mantenerlos cohesivos. También quiero volver atrás y llenar mejor el blanco porque estos realmente no eran un poco demasiado desordenados. A mí me gusta desordenado, pero esto es un poco demasiado. Para asegurarme de que estoy en la capa blanca, y voy a ir a limpiar esto porque esto es un poco demasiado gruñido me siento. Yo quiero que se vean mucho más limpios. Al igual que una prueba, quiero ver cómo se verían estos. Oh, no, creo que lo dejaré, olvídalo. Iba a probar el diferente color de línea, pero quiero mantenerlo cohesivo. Estos son muy planos y blancos y simplemente se funden en el fondo bastante y en las hojas. Tenemos que sumar un poco de contraste a esos también. Debajo del amarillo, añade otra máscara de recorte. Voy a crear algunas líneas y formas para que sea interesante. Voy a escoger un color marrón al azar. Para esta capa, me gusta cambiarla a Multiplicar, y luego suelo bajar a 50 con este color específico. Voy a hacer algunas líneas para definir la flor. Estos al final también sólo para definir esos. Creo que también necesitan algunos detalles internos. Voy a hacer otra máscara de recorte. Puedo probar el anaranjado amarillo para ver cómo sería eso. No estoy seguro. Prueba rosa. Están empezando a tener un poco más de vida. Nuevamente, una cosa que creo que es divertida de hacer para intentar que sea un poco más texturizada y que coincida con las otras. Tengo mucho más pasando. Puedo manchar un poco estas líneas. Agradable. Me mantiene un poco no es tan perfecto. Se puede conseguir un poco más de dimensión para que les deje un poco más de forma y se vea un poco más desordenado. Si manchas un poco demasiado, siempre puedes volver atrás y agregar algunas líneas más también o agregar más líneas y manchar puede ser divertido. Algo sobre este medio, las cosas medias no me gusta que esta piel sobresale. Voy a tratar de cambiar esto a un color diferente. Máscara de recorte, bloqueo superior, luego más marrón. A ver si se convierte en capacidad de color queenie que no sobresalga tanto y entonces lo mantendrán así como un verde más oscuro. Enfriar, vuelve a mis líneas rosadas y manchas. Ahora mis flores están bien definidas. Podemos pasar a las hojas. Para las hojas me gusta mantenerlas bastante simples. Ve hacia abajo y encuéntralos. Encima de las hojas voy a crear otra capa y voy a usar esta coloración marrón otra vez, realmente no importa porque la voy a cambiar en esto para multiplicar y luego bajar así. Voy a añadir en algunas líneas para definirlas en el medio, como puedes ver, solo hace que sea una versión más oscura de cualquier color que esté debajo, en lugar de tener que ir a elegir un par de colores diferentes. No tendré que cambiar el color de la línea más tarde haciendo esto. Puedo esconderme y no tengo que cambiar dependiendo de qué color de la hoja por lo que va a cambiar. Si cambio el color de la hoja, las líneas también se colorearán. ¿ Eso tiene sentido? Probablemente no. A mí me gusta simplemente definir el medio un poco así y a lo mejor voy a hacer un poco sombrío. No hoy sólo voy a hacer la línea media así. Estas flores necesitan un tallo. Yo haré eso. Esta sencilla. Ver que se vuelve raro ahí. Podría entrar por debajo y hacer eso verde sólo para ver eso. Ahí vamos. Ahora, eso funciona. Volver a las hojas. Esas son mis hojas definidas. También, ya que a veces son bastante planas, como te mostré [inaudible] algo así para hacer eso. Entonces otra cosa que a veces puedo disfrutar en las hojas es un poco de textura extra para hacer unas máscaras de recorte para cada uno de los diferentes colores de las hojas. Para los más bajos tienen esos greens más oscuros. Yo me voy a llevar el verde más claro. Voy a entrar en mis texturas. A mí me gusta este desmoronamiento aleatorio. Creo que este fue un pincel gratis de la lista de correo [inaudible]. También los he manipulado para hacerlos más míos. Pero sólo hace como manchas al azar. Simplemente lo hace un poco menos perfecto, lo cual me gusta. Hice eso por el verde más oscuro y luego por la máscara de recorte, nueva capa. Esa debajo de la, verde más oscuro sobre las otras. Sólo para que algo pase ahí. Ahora digamos que mi ramo y las hojas están completas. No creo que le hiciera otra cosa a estos. Puedes sentirte libre de añadir tanta textura, tan poca textura y detalles como quieras. Pero esto creo que me detendré aquí. Podrías considerar una mancha de brillo en las hojas, pero creo que podría parecer desordenado. Creo que los dejaré bastante planos. Sí. Eso es, esa parte. Pasemos a la parte divertida y luego podremos hacer los ajustes finales de color. Arreglemos eso. 7. Colorear la lata: Tiempo de pasar a la lata. Voy a acercar y sacar mi lata. Antes de hacer eso, pongamos las capas de flores en el grupo, Flores. Vuelve a encender mi pequeño boceto. Entraré a la lata. Voy a añadir una nueva capa. Voy a añadir una bonita etiqueta blanca. Esto es más crema en realidad. Apague esa capa por un segundo solo para que pueda ver. Creo que mis melocotones van a ser este color melocotón, así que quiero cambiar el color de fondo de esta lata para que también podamos bloquearla. Escoge otro color para decidir qué quedaría bien con el melocotón. A lo mejor un amarillo en su lugar? No, no va a pop, dilema. Entonces lo guardaré por ahora y ya veremos qué pasa. Otra capa en la parte superior la convierten de nuevo en una máscara de recorte porque voy a estar creando el patrón en la lata queremos que se recorte por los lados y dibuje más allá de la línea. Está bien. Voy a volver a ponerme mi boceto. Voy a poner mi boceto más bajo también. Escoge un melocotón más oscuro entonces voy a hacer estos melocotones. Eso es tan bonito. Eso se ve bien. Ya hay suficiente contraste, no pensé que fuera a ser así pero creo que me quedaré con eso. Tenemos que agregar algunos detalles a esos. Otra capa, máscara de recorte, y voy a tomar esta textura rosa. Es sutil pero está apareciendo un poco, un poco meñky. Prueba este melocotón más oscuro también. Así como algo sucede aquí abajo en la lata, haz que esos parezcan más interesantes pinturamente. Voy a añadir. Ahora hemos tocado una cantidad máxima de capas, que es ooh. Whoops, no quise hacer eso. ¿ De qué podemos deshacernos? A lo mejor ya no necesitamos esto, el boceto para la flor. Va a borrar eso. Eliminar. Estos contornos puedo fusionar juntos, fusionarme hacia abajo. Eso es una pareja. fusionar estos dos greens porque son iguales, fusionarse hacia abajo. Eso debió habernos dado unas capas más con las que trabajar. Vamos a hacer unas hojas en estos, y pensé que quizá eso pueda coincidir con el fondo porque no quiero que se distraiga de esas hojas que van a estar un poco más definidas. Ya veremos cómo se ve eso. Pinta ahí unas hojas con eso. Ahora sólo vamos a añadir algunos detalles para definirlos también. Una máscara de recorte. Yo voy a hacer lo mismo aquí con tener un color que está encendido Multiplicar y un poco más bajo a 50 por ciento. De esta manera puedo definir las hojas y los melocotones al mismo tiempo. Eso se ve lindo. Vamos a quitarnos el boceto para que veamos cómo se ve. Se ve bien. Ahora sólo tenemos que añadir el texto a las etiquetas. Necesitamos una capa encima de esto. Vuelve a subir mi boceto, pon eso ahí. Ahora vamos a sumar algunos elementos ahí. Bueno, lo intentamos nuevo, sí para apagarse. Pero creo que eso resultó bastante lindo. Melocotones frescos, esto es un poco incómodo. Pero me gusta cuando parece que ha sido dibujada a mano. Creo que es un poco demasiado grande para la etiqueta. Simplemente lo moveré un poquito. My Fresh tal vez es un poco demasiado inclinado. También estoy asustada, se ve tan raro. Cuando escribes ciertas palabras, parece que está completamente equivocado. Estoy bastante seguro de que deletreas fresco así. Entonces necesitamos algunos otros detalles para esto. A ver si tenemos el lujo de más capas. Sí lo hacemos, así que agreguemos buen intento. Podría hacer una pequeña ilustración de melocotón también. Elige para que todo coincida y luzca lindo. Haz otro melocotón. Parece un corazoncito. De nuevo, haremos algo de sombreado con el gouache. Esta vez no me molestaré con diferentes capas. Creo que eso se ve bastante lindo. Ahora, sólo tenemos que volver atrás y pensar nuestros colores porque creo que está pasando un poco demasiado verde. Esta lata se está fundiendo en segundo plano, así que veamos qué podemos hacer para ayudar a la situación ahora con la diferente coloración. Ya que hicimos todo en diferentes capas y todo eso, volver a colorear es realmente fácil. Pero antes de hacer eso, creo que tal vez voy a añadir un poco más de textura a la lata simplemente igualar la textura de las hojas. Añadiré algunos de esos pequeños manchitos gruesos. A ver si tenemos otra capa. Somos max, así que podemos borrar nuestro boceto ahora. No te necesitamos. Ahí vamos. Usando este color cremoso agreguemos algunas de esas texturas en la parte posterior solo para que se vea menos perfecta. Ahí vamos. 8. Hacer cambios de color: Pasando al color final porque siento que esto no es tan impresionante como podría ser. primer lugar, este verde en la parte inferior son los melocotones, no está rimando también, así que pensé que sería divertido entrar y cambiar ese, así que ya está en Alpha Lock, así que sólo puedo escoger otro color. Voy a ir por el llamativo azul. Prueba eso, ve cómo se ve eso en su lugar. Eso es un poco más como la imagen de inspiración que estábamos mirando, y ese azul es un poco demasiado intenso, así que vamos por algo menos saturado y probemos eso. También podemos probar el mismo rojo solo por diversión, para ver si eso parece interesante. Eso parece una locura. Podría ir a rosa, siempre es divertido, siento que el melocotón no sobresale tan bien ahí. ¿ Qué más podemos probar? Verde raro, siento que eso no va a ser. Volvamos al azul, haremos un azul más de gama media. Eso no se está uniendo realmente. No estoy seguro de qué hacer ahí. Se ve fea. Volvamos a este verde que teníamos antes, y veamos si la lata es el problema. A ver si hacemos blanco. Un poco aburrido, sí. Haz eso como el color de fondo del té menta y cambia el color de fondo. Amarillo. Esto es amarillo loco. Podría ser divertido. A ver. Ahora puedo volver a esto y ver si el azul rima bien con ese. Es más contraste y se ve más divertido. Puedes cambiar estos durazno para que sean un poco más ligeros. Probaremos este. Eso funciona. Creo que eso se ve más dinámico y divertido. El lata de melocotón está saliendo más contra el fondo. Ahora podemos elegir el otro fondo, hacer que ese otro color. A ver si el azul funciona. Rosa, crema, blanco. Un color crema podría verse bien. No tiene que ser demasiado salvaje. Amarillo. ¿ Qué? Creo que me gustó más esta crema. Empezaremos con eso por ahora mismo. Hecho. Entonces creo que necesitamos entrar y ajustar un poco esas flores para ver qué podemos hacer con esas para que se destaquen más. Siento que la lata con la que terminamos. No he hecho una sombra en la lata. A veces hago eso, un poco de sombra debajo. Lo mantendremos plano para esta vez, pero eso podría ser divertido de hacer. Vayamos a las flores y veamos qué podemos mezclar por aquí. Siento que no están estallando tanto como pudieron. Podría ser más divertido tener flores más llamativas. Son bastante llamativos pero podemos ajustarlos un poco. Creo que me gusta esto como ser blanco pero vamos a probar esos fuera. Los voltearemos al blanco en el medio y luego las hojas amarillas. ¿ Por qué no? Déjame convertir ese color en mostaza. Prefiero el blanco así que sólo volveremos. Ahí vamos. Es divertido probar ya que podemos. Estos, creo que el rosa en medio de la grande no es lo suficientemente brillante así que veamos qué podemos hacer ahí. Es este rosa así que vamos a ver si nos oscurecimos qué pasa entonces. Eso fue divertido, se vuelve poco. Ves un poco las líneas interiores. Fue sólo una diferencia sutil, pero marcó un poco más de diferencia. Nos puede gustar el verde de esto pero podemos probar otro verde. Si fuera más aqua ¿qué pasaría entonces? A ver. Se vuelve demasiado cerca de este azul y un poco incómodo para que no eso. Probemos esto entonces. Prueba la luz. Eso parece una locura. Podría mantenerlo en el verde natural. ¿ Vamos a decir que esto se hace? Podrías jugar con colores para siempre y para siempre. Creo que esto es bastante lindo, tiene esa vibra contemporánea. Creo que podríamos elegir un fondo más funky colores todavía, no estoy 100 por ciento seguro en este. Queremos que todo salga y empareje. Rosa, morado loco. No quiere elegir crema de repente. Ahí vamos. Nos quedaremos con crema segura. Terminaremos aquí. Esto es bastante lindo. Desde que lo mencioné, quiero mostrarte agregando una sombra debajo. Me hice una pequeña capa. Para hacer la sombra simple, sólo para darle un poco más de luz, hacer que se vea un poco más real y menos plana, voy a hacer una sombra aquí. Nuevamente, voy a elegir un neutral aleatorio. Voy a convertirlo en multiplicar. Por lo general, funciona mejor cuando está alrededor de los 50, se vuelve un poco demasiado oscuro. Te puedo mostrar cómo se ve al max. Asegúrate de que estoy a tinta y simplemente dibuja una sombra aleatoria. No estoy tratando de ser correcto. Creo que eso es un poco demasiado intenso para la sombra, por eso suelo bajarla a 50. Eso se vuelve más sutil. Aquí vamos. Eso se ve lindo. Un poco más de luz, nuevo podría entrar y crear más sombras detrás de las hojas, pero eso no es realmente lo que hago normalmente. mí me gusta tener una mezcla de tratar de pretender que no tenía perspectiva en la sombra y la textura y las cosas. Entonces a veces es súper plano. Así es como hago las cosas. Espero que hayas disfrutado de seguir a lo largo ya que creo una ilustración de principio a fin y como creo cambios mientras estoy trabajando y cuando termine y después y todos esos pasos. A lo mejor hay algo que puedas traer a tu propio trabajo o si solo pensaste que era divertido verme dibujar. Muchas gracias por ver. 9. Timelapse de Procreate final: 10. ¡Gracias por vernos!: Está bien. Eso es todo. Terminamos la ilustración juntos. Espero que te resulte interesante ver mi proceso y la forma en que voy sobre las cosas cuando estoy creando ilustraciones, respecta a mi composición, y la forma en que elijo los colores y sigo creando para construir mi ilustración. Espero que tal vez te haya dado algunos consejos de cosas que puedes llevar a tu práctica ilustrativa [inaudible] de que construyas instituciones. Espero que te haya sido inspirador. Ahora te toca crear un proyecto de clase con hacer que tu propia ilustración técnica sea contemporánea, como sea que podamos llamarla. No puedo esperar a ver tus proyectos de clase, así que por favor publíquelo en [inaudible] galería de proyectos y avísame si también te gustaría recibir comentarios. Estaría feliz de conseguirte. Asegúrate de que me estás siguiendo aquí en Skillshare para que se te notifique de mis futuras clases presionando ese botón de seguir. Entre clases también me puedes encontrar en Instagram @emmakisstina. También me encantaría invitarte a mi grupo de Facebook donde llegas a conocerme un poco mejor, y conseguirte aún más contenido gratis. Muchas gracias de nuevo por tomar esta clase.