Ilustración en 3D: espacio, color y textura | Craig Henry | Skillshare
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Ilustración en 3D: espacio, color y textura

teacher avatar Craig Henry, Illustrator and Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      0:56

    • 2.

      ¡Bienvenida rápida!

      0:53

    • 3.

      Crea tu propio paraíso

      15:14

    • 4.

      Diseña tu guarida

      8:50

    • 5.

      Toques finales en C4D

      14:16

    • 6.

      Crea tu entorno

      18:23

    • 7.

      Tono, reflexiones, estrellas y más...

      13:38

    • 8.

      Rayos de luz, puertas de cueva y angulación

      26:00

    • 9.

      Líneas y texturas

      14:29

    • 10.

      Uso de líneas para objetos o superficies

      23:42

    • 11.

      Humo, luces, barcos y pipas.

      18:55

    • 12.

      Modos de fusión, sobreexposición y toques finales

      9:41

    • 13.

      Sitios geniales y despedida

      3:49

    • 14.

      Explora más sobre diseño en Skillshare

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1732

Estudiantes

32

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase es para cualquier persona apasionada por el arte digital y la ilustración. Si te encantan las obras de arte que cuentan una historia y fomentan la imaginación, te sentirás como en casa. La mayoría de las técnicas que aprenderás son de nivel intermedio, pero recomiendo firmemente el curso a cualquier principiante que busca un poco de inspiración y orientación. Aprenderemos sobre bocetos, composición, Adobe Illustrator, Photoshop y más.

Seguirás los pasos desde el lápiz y el papel hasta la creación de una obra maestra imprimible. Exploraremos la composición, la luz y la textura. También aprenderás algunos trucos para crear paisajes increíbles e historias de personajes, todo en una sola imagen. Crearás tu propio mundo digital desde cero.

Qué aprenderás

Los estudiantes comenzarán con una sola idea y un boceto. Ese boceto se convertirá en una obra de arte única para tu portafolio y para colgar en tu pared.

  • Composición de una escena. Te guiaré a través de algunas técnicas de investigación e inspiración para que puedas crear una escena potente para tu ilustración.
  • Diseño de personaje, inspiración y entorno.  Vamos a crear bocetos de todos los elementos adicionales de tu espacio en 3D que le dan vida e historia.
  • Creación de profundidad con texturas y color.  Agregarás texturas, color y profundidad a tu pieza para darle los toques finales.
  • Pasar de papel a Illustrator, Photoshop, y más allá.  Cómo trasladar tu trabajo de un programa a otro para obtener los mejores resultados de cada uno.
  • Agregado de granulado y envejecimiento digital para tu obra.  Las texturas son difíciles de dominar digitalmente, pero con estos trucos encontrarás las herramientas para agregar grano y envejecimiento.

Qué harás

Ilustrarás tu propia escena tridimensional usando las habilidades aprendidas a lo largo de clase. Animo a los principiantes a recorrer cada paso conmigo para asimilar realmente las técnicas aprendidas en la clase.

Esta clase es para cualquier persona que quiera trabajar en ilustración digital, arte conceptual y storytelling. Para el final de la clase, habrás aprendido que puedes usar múltiples recursos para crear arte digital único. Esta clase te enseñará varias técnicas diferentes que te permitirán fortalecer tu bagaje de habilidades para el mundo real. También te ayudará entender el espacio digital de una forma más profunda, algo que enriquecerá mucho tu trabajo.

Todos los estudiantes saldrán de clase con una hermosa obra de arte para sus portafolios. Esta obra mostrará su propio estilo personal dentro de una potente pieza conceptual.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Craig Henry

Illustrator and Designer

Profesor(a)

Hello! I'm designer/illustrator/photographer from Wilmington, Massachussetts.

Before working full-time on my own, I was the Creative Director for 7 years at an agency in the North Shore. I have been creating images for screen and print since I was 15.

Today, I'm the co-founder of Bonfire Studios, a digital agency in Andover, MA where I work daily doing what I love- Illustration, UI design and animation.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Avance: Oigan, todo el mundo. Me llamo Craig Henry, diseñador e ilustrador de Boston, Massachusetts. Estoy súper emocionado de estar haciendo mi primer curso de Skillshare sobre ilustración digital. En este curso, discutiremos el mundo cada vez más popular, la ilustración moderna. En la actualidad, los artistas digitales son cada vez más demandados, y ya sea para uso editorial, concepción, juego, o incluso simplemente una pasión personal, los ilustradores se utilizan para contar historias y crear impacto visual. En esta clase, también vamos a discutir mi proceso desde el papel hasta el escritorio. Incluso repasaremos algunas técnicas para crear imágenes visuales atractivas, entre ellas el color, la textura y el trabajo dentro del espacio 3D. Confío en que este curso te dará todo lo necesario para llegar al suelo corriendo con tu propio estilo visual único. También discutiremos las mejores formas de ser reconocidos por tus compañeros, reps de arte durante recoger un poco de freelancing por el costado. Muchas gracias por ver este video y espero trabajar con ustedes chicos en la clase. 2. ¡Bienvenida rápida!: Oye, ¿qué pasa chicos? Sólo quería saludar rápido. Estoy muy emocionado de que hayas decidido unirte a mí en el curso. Tan solo quieres señalar algunas cosas si tienes alguna duda a lo largo del curso de los tutoriales, por favor envíame un correo electrónico a craig@hellocraig.com. Estoy muy contenta de ayudar, no quiero que nadie se sienta atascado o si no estaba claro, eso no está bien. Entonces, definitivamente llegar. Además, he adjuntado este boceto a la primera parte del tutorial. Siéntase libre de usarlo si lo desea. Además, me encantaría que ustedes se adaptasen en él o hicieran lo suyo propio llevaran un poco más lejos, concepto totalmente diferente. El curso está diseñado de una manera para que ustedes chicos realmente puedan hacer lo que quieran. Tengo ganas de ver lo que ustedes sí se les ocurre. Dicho esto, de nuevo, lo agradezco, estoy realmente bombeado por esto. Agarra tus ceros de coca, tus lápices, tus cerebros, hagámoslo. 3. Crea tu propio paraíso: Está bien, todo el mundo. Entonces, ojalá, por ahora todo el mundo haya descargado este boceto que proporcioné. Si no, como dije, definitivamente siéntete libre de hacer lo tuyo, pero usa eso como referencia porque lo vamos a seguir bastante de cerca. Muchas veces lo que haré es, estaré fuera y tendré una idea o un concepto, y solo lo garabaré en una servilleta o en un trozo de papel, y luego cuando regrese a la oficina o en casa, lo llevaré al siguiente nivel, yo 'll garabatearlo un poco más detallado. Dicho esto, creo que es realmente importante tener un concepto o una historia en la que basar tu ilustración. Entonces, por eso, como dije, creo que es bueno tenerlo a mano y asegurarme de que vas por buen camino. Antes de empezar, vamos a estar haciendo un poco de modelado. Entonces, todos deberían tener Cinema 4D, y puedes conseguir eso en maxon.net, y Adobe Photoshop e Illustrator. Entonces, esperemos que ustedes tengan eso. Como dije, cualquier pregunta, por favor siéntete libre de contactarme en craig@hellocraig.com. Yo digo, empezamos a hacer algunos modelados. Hagámoslo. Muy bien, chicos. Entonces, esto es Cinema 4D. Entonces, esperemos que ustedes estén un poco familiarizados con ello, pero definitivamente no es necesario. Al mirar la ilustración que proporcioné, estamos creando como un poco de una isla en el medio, lo cual es genial, y puedes divertirte mucho con ella. Cinema 4D hace que crear terreno y ciertos objetos sea un poco más fácil. Entonces, definitivamente lo recomiendo. Te ayudará a incrementar tu flujo de trabajo, sobre todo a medida que os metáis en algún trabajo más serio, como el trabajo freelance. Entonces, eso es sólo una pequeña introducción básica. Mantener Alt y hacer clic con el botón izquierdo te permitirá rotar tus objetos, y hacer clic derecho, y de izquierda a derecha, te va a permitir acercar y alejar, arriba e abajo, de cualquier manera. Creo que eso es todo. El clic medio te va a permitir ver tus diferentes ángulos. Entonces, sería una vista superior de tu objeto, vista frontal, vista derecha, y una vista en perspectiva. En realidad vamos a pasar la mayor parte del tiempo en perspectiva, así que no te preocupes demasiado por eso. Como dije, esto va a ser un inicio muy básico, pero Será una parte sumamente importante de las ilustraciones. Entonces, dicho eso, aquí está nuestra línea de horizonte, y así como estás modelando, mantén eso como punto de referencia en correlación con tu ilustración. Entonces, para empezar, subamos aquí a nuestros objetos, y vamos a seleccionar el objeto paisajístico. Lo que eso va a hacer es crear el objeto de paisaje predeterminado que Cinema 4D te da. En realidad es muy poderoso. Como verán ustedes, aquí tienen estos pequeños nodos, y pueden levantarlos hacia arriba y hacia abajo para cambiar la altura de su objeto, y en realidad pueden ajustar también el ancho, y la longitud. Entonces, por encima de la derecha aquí, tienes algunas de las propiedades del objeto. Diferentes cosas te permiten cambiar lo que tienes configurado. Esto será simplemente ajustando nuestra altura, que es similar a seleccionar este nodo superior aquí. También puede ajustar el número de caras que tiene su polígono por el número de segmentos. Entonces, si quieres hacer un objeto más simple, puedes ajustar fácilmente el número que estás usando. Al mismo tiempo, ajusta el número de surcos o vientres ásperos y también los surcos finos, por lo que bordes un poco más detallados. A la escala de la misma en el nivel del mar, probablemente no estemos usando demasiado, pero definitivamente despejaremos aquellos porque realmente se puede ver la forma en que abre tu objeto de terreno. Multifractal y Seed, Seed es realmente genial porque, de nuevo, te da algunos presets, y definitivamente te recomiendo que pasen por aquí y encuentren uno que te guste. Muchas veces, iré a buscar uno que me guste y luego lo moveré para que se vea exactamente como creo que encajará en la escena. Bordea a nivel del mar aquí, solo quitaremos el ribete, el borde plano que te metes en ese terreno inicialmente, lo cual es genial. En ocasiones quizá quieras modelar no un terreno, ni una montaña, tal vez algo de agua, o alguna superficie orgánica fresca, y eso te permitirá hacer eso. Entonces, vamos a volver a encender eso. También hay una habilidad esférica con ella, que en realidad resulta objetos y si ajustas esto, puedes ver un poco mejor cómo eso cambia el pinchazo del terreno en una vista esférica. Entonces, empecemos con ello así, y en realidad voy a ajustar esto para que sea un poco más cuadrado porque de nuevo, estamos creando una isla aquí. Yo quiero hacerlo un poco más profundo. Si no he mencionado aquí estas flechas pequeñas, permite mover tu objeto sobre los diferentes ejes, axi, como sea que quieras decir eso. Entonces, vamos a mantener eso ahí y otra vez, sólo manteniendo esta línea de horizonte en todo momento porque eso es realmente lo que queremos usar como nuestra referencia ya que el resto de nuestra ilustración se utilizará en base a eso. Entonces, en realidad voy a cambiar la forma aquí, prueba uno de estos, un poco más. Sí, creo que me gusta esa. Entonces, estoy usando 665, el Seed 665 para el objeto terreno. Ustedes pueden ver, crea este bonito chapuzón aquí, y puedo ver, basado en nuestra ilustración, que nuestra casita aquí, nuestra casa moderna, o pequeño escondite se verá bastante cool quedándose ahí arriba. Poco lugar por aquí para el barco, pude ver un pequeño rastro aquí arriba para nuestro muelle, y algunos lugares geniales para algo de iluminación. Entonces, creo que voy a empezar aquí. Entonces, como puedes ver, esto ahora mismo, se ve muy suave, probablemente no va a ser perfecto para nuestro look porque queremos hacer un poco más de un poco de look poli. Entonces, lo que quieres hacer es subir aquí a esta Phong Tag. Lo que hace la Phong Tag es, realmente cambia el suavizado, la forma en que la luz rebota sobre el borde, y ajusta el suavizado del objeto. Entonces, ahora mismo, tenemos un límite de ángulo phong de 80 grados, y si solo cambias eso a 20, empezarás a ver algunas de estas crestas entrar aquí. Entonces, estamos empezando a ver un poco más de esa mirada poligonal. Entonces, vas a jugar bastante con esto, pero para empezar, realmente queremos simplificar el terreno. Mantener esta forma básica, pero simplificándola y reduciendo el número de polígonos. Entonces, que habiendo sido dicho, ustedes chicos van a querer subir aquí a sus deformadores de objetos, y vamos a usar una reducción de polígonos, y lo que van a querer hacer, es mover la producción de polígonos de niño, quieres hacerlo como hijo de los objetos paisajísticos. Entonces, si se ve así, o probablemente comenzó así, solo querrás moverlo hacia abajo para ser un niño para el paisaje, y verás cómo eso lo cambia, simplifica el objeto del terreno. Al hacer clic en él, podrás hacer un ajuste a la cantidad de fuerza en la reducción que realiza. Entonces, si no quieres ser súper suave así, puedes empezar alrededor del 60 por ciento y subir desde ahí. Probablemente voy a mantenerlo alrededor de los 90 porque sí me gusta el look más simple. Pero aún se puede ver que hay mucho suavizado aquí. Entonces, voy a volver a subir a mi Phong Tag y lo vamos a reducir un poco más a unos 15, y creo que eso es bueno. Creo que eso tiene sentido como algunas lindas crestas aquí. Realmente se puede ver la forma en que la iluminación predeterminada le está golpeando, y creo que va a ser una buena vista para ello. Es una forma de aspecto bastante cool. Todavía hay un poco de suavidad aquí dentro, pero no me molesta demasiado porque recuerden, lo estamos mirando desde este ángulo. Entonces, volvamos a seleccionar nuestro objeto. En realidad voy a hacerlo un poco más grande. Entonces, si ustedes en realidad acaban de golpear el Tiki, te va a poner en modo escala y en realidad puedes simplemente hacer clic en cualquier lugar y hacer tu objeto más grande. Nuevamente, puedes usar estos también pero solo estoy haciendo más de una escala universal. Entonces otra vez, solo dale a ese Tiki, verás que se elige y luego ustedes lo pueden escalar universalmente. Entonces, mirando mi boceto aquí, parece que nuestra línea del horizonte va a ser solo un poquito, justo por ahí y queremos asegurarnos de que nos gustaría ese ángulo. Creo que eso se ve bastante bien. Yo quiero ver un poco más de la parte superior. Entonces, en realidad voy a golpear la tecla R ahora, y eso en realidad seleccionará aquí tu Herramienta de Rotación, y voy a simplemente girarla un poquito porque quiero ver un poco más de la parte superior de ahí, la superficie. Nuevamente, sólo siguiendo con esa línea del horizonte, para que ustedes chicos puedan tener una idea de esa profundidad. Entonces, una vez que finalmente nos metemos en hacer parte del trabajo de Photoshop en los puestos, realidad vamos a tener nuestro paisaje de terreno, paisaje montaña quedando atrás por aquí, así que solo puedes ver cómo se equilibrará eso. Entonces, habiendo hecho eso, creo que deberíamos agregar algo de iluminación. Entonces, en el boceto que hice y otra vez, el tuyo tal vez diferente, tengo el sol viniendo de atrás a la izquierda. Entonces, vamos a tirar de nuestro objeto de luz aquí y por defecto, va a empezar en el centro de tu escena. Así que golpear la tecla E y E solo te va a traer de vuelta a la Herramienta Mover, y a partir de ahí, en realidad puedes mover tus luces alrededor y puedes ver que la luz está subiendo. Entonces, queremos recuperarlo un poco y lo vamos a volver a poner aquí en el índice Z un poco, sólo para llegar un poco más lejos en la distancia y sacarlo y se puede ver que se obtiene esta luz viniendo de detrás de ella. Si quieres llenar más de esta zona, puedes, pero quiero tratar de mantenerla para que sea luz bastante brillante. Entonces, en realidad voy a dar clic en este objeto de luz ahora y ajustar la luz para que sea un poco más, decidí que no vamos a hacer un sol, vamos a hacer una luna aquí. Hagamos una luna, porque sí tienen estrellas en mi ilustración y debería atenerme a eso, hablando loco aquí. Entonces, hagamos que nuestra luz de la luna tenga un poco de azul a ella. Se pueden ajustar los valores RGB. Yo quiero que sea un poco más brillante. Entonces, por defecto, tu intensidad se fijará en 100 por ciento. En realidad voy a ponerlo en 200, y en realidad creo que quiero ser un poco más brillante, voy a hacer 300. Es demasiado brillante. A ver 240, eso se ve bien. Entonces, mantén tu luz sobre dónde la vas a querer. A pesar de que nuestro sol esencialmente va a estar aquí abajo, quiero golpear un poco más la superficie en el frente, así que por eso ajustándolo un poco. Entonces, estamos perdiendo mucho detalle porque no tenemos luz de este lado de la isla. Entonces, voy a dar clic en el objeto de luz aquí, pulsa Comando Z o Control C, si estás en PC y Comando V para copiar y básicamente hicimos un duplicado en ese spot de esa luz. Lo que voy a hacer ahora es acercar esto hacia adelante, y verán que vamos a empezar a retroceder en algunos de esos detalles. Entonces, poco brillante todavía. Por lo que quiero ponerlo por debajo del 100 por ciento de intensidad porque no quiero tirar con demasiado detalle que voy a perder el efecto dramático de la luz de la luna de fondo. Entonces, pongámoslo al 70 por ciento y ya puedes ver, tenemos un tipo de envoltura realmente agradable, el terreno aún tiene un poco de luz asomando por aquí. No quiero demasiada luz ahí porque la luna realmente va a estar detrás de ella. Entonces, me voy a ajustar un poco más ahora que lo tengo tal vez sólo a 280. Creo que eso se ve muy bien. Entonces, así es como inconveniente donde ustedes quieren, quizás quieran agregar algo de iluminación fresca. En realidad voy a volver a tomar esta luz lunar Comando C, Comando V y tener otra fuente de luz viniendo por aquí, tal vez sea la puesta del sol. Aquí vamos a ajustar los colores de iluminación, añadir un poco de naranja rosada, estoy pensando. No me encanta eso. Vamos un poco más morado. Creo que eso se ve un poco más bonito. Entonces, en realidad vamos a mover este un poco más cerca, y ver aquí, vamos a encontrar los niveles de luz adecuados. Quiero decir definitivamente, me divertí con la jugada alrededor, pero ustedes pueden hacer lo que quieran colorear. Esta es totalmente tu creación. Entonces, voy a poner esto en, vamos a ver 150, y entonces sólo vamos a traerlo aquí. Entonces, eso es genial. Está rebotando en algunas de estas áreas. Seguimos manteniendo la mayoría de nuestras propiedades de sombreado y tenemos esta fuerte luz aquí de la luna. Voy a decir que probablemente no sea lo suficientemente fuerte todavía. Entonces, en realidad lo voy a bombear un poco más. Creo que eso se ve bastante bien, genial. Entonces, uno ustedes chicos tienen el aspecto de la iluminación que quieren, sólo tendremos un poco de azul en esto. Estamos listos para el siguiente paso. Entonces, en cualquier momento durante tu modelado, en realidad puedes golpear aquí arriba. Hay dos formas en que puedes renderizar tus escenas. Puedes renderizar aquí directamente dentro de la ventana y ver cómo se va a ver o puedes renderizar una ventana separada, un visor de imágenes que es algo genial porque puedes hacer un seguimiento de tus renders y volver y ver cómo te has estado moviendo por aquí. Sigo pensando que necesitamos unas cuantas crestas más aquí. De nuevo, más tarde podemos sumar los sobre impuesto pero si quieres venir aquí, y tal vez poner esto en 12, añadir algunos más de esos. Eso se ve bastante bien, prueba 13, no, 12. Enfriar. Entonces, creo que eso se ve bastante bien. Entonces, si miras hacia atrás la ilustración, notarás que aquí tenemos unas cuantas cosas como diminutas entradas a cuevas. Aquí hay uno y por supuesto, tenemos el recorte alrededor de donde está el agua pero en realidad no vamos a hacer nada de eso aquí. Nos vamos a apegar mayormente a esto. Pero la siguiente parte va a ser el hogar real, el modelado de casa moderna que estarás construyendo. Entonces, vamos a abordar eso en el siguiente video pero si ustedes sí tienen alguna pregunta como dije, sobre esta parte, puede ponerse un poco confuso. No te abrumes demasiado por la interfaz. Simplemente nos enfocaremos en estas ciertas áreas y nos acercaremos aquí para cualquier problema. Entonces, los veré chicos en el próximo video. 4. Diseña tu guarida: Muy bien, chicos. Bienvenido de nuevo. A continuación, vamos a empezar a construir nuestro pequeño hogar, nuestro pequeño escondite moderno, hangout de casa, como quieras llamarlo. Esto probablemente sea divertido. Nuevamente, simplemente girando en tu escena, puedes ver donde las luces golpean la superficie aquí. Creo que en realidad va a crear un contraste realmente bonito para el fondo, el agua, la casa, y un poco de detalles que agregaremos después. Entonces, sólo haciendo referencia en el boceto, vamos a empezar aquí agarrando nuestro objeto cubo, sólo teniendo eso. Si no está ya preseleccionado aquí, chicos solo pueden agarrar del periodo desplegable aquí. Si bien tengo esto abierto, sólo debo señalar cualquiera de estos con los que ustedes quieran jugar, siéntanse libres de hacerlo. Voy a pegarme con el objeto cubo sólo porque quiero quedarme con ese look poligonal bajo y no decir, no se pueden conseguir esos con estos otros, pero esto hará un poco más fácil y cubrirá lo básico. Entonces, definitivamente, puedes sentirte libre de volverte locos, pero me voy a quedar con esto por ahora. Entonces, voy a tirar de esto aquí un poco y igual que el terreno hasta que ustedes puedan ajustar esto en consecuencia. Creo que eso se ve bastante bien, y voy a mover esto de arriba a abajo un poco, para que pueda ver dónde está aterrizando. T para transformar, E para moverlo, y lo pondré un poco más alto de lo que tenía en los bocetos porque creo que podría ser un poco más arriba. Golpeo el comando C, mando V o control C, control V si ustedes están en un PC, y muevo eso por ahí. Eso se ve bien. Lo vamos a volver a hacer. En este momento, muévete un poco y lo vamos a tirar hacia arriba. Basta, para que podamos descansar ahí y luego lo vamos a mover un poco. Eso se ve bastante bien. Entonces, a continuación, vamos a construir nuestro porche y sólo vamos a hacer un ajuste básico aquí para construir la barandilla. Simplemente tiraremos esto, lo moveremos un poco, lo empujaremos hacia abajo, más pequeño a aproximadamente ahí mismo. Eso se ve bien. Comando C y mando V, y luego golpear R para girar, mantenga pulsado Shift. Si miran en el medio, ahí van a ver la rotación de grados que estamos usando. Sólo vamos a asegurarnos de que estamos en 90. Vamos a mover esto para conectarnos, únete a los de. Eso se ve bastante bien. Entonces, se ha despegado un poco aquí al final, así que voy a volver a meter eso. Eso es bueno. Hagámoslo otra vez. Esta vez, tira hacia atrás y eso se ve bastante bien. De nuevo, sólo haciendo referencia a la ilustración, parece que vamos a necesitar aquí un poco de techo inclinado. Entonces, comando C, comando V, rota a lo que creas que es cómodo, y probablemente va a tomar alrededor de 20 grados allí, y eso se ve bien. Se mueve eso hacia abajo a donde creo que se ve, está en buen lugar. Creo que eso se ve bien. Está bien. Entonces, vamos a agarrar de nuevo esta pieza , comando C, comando V. Esta vez, vamos a cambiar un poco, así que queremos agregar un poco de área de habitación de cristal en la parte superior de este hangout. Entonces, voy a extenderla hacia arriba y luego moverme en un poco, para que veas que aquí es donde va a estar en ángulo. Pero nuestro problema aquí obviamente es que tenemos un objeto cubo y vamos a necesitar realmente transformar lo suficiente, por lo que cabe dentro de la pendiente. Entonces, lo que vamos a querer hacer es porque se trata de un objeto cubo, realmente no podemos no hacer ninguna transformación a excepción de los deformadores. Vamos a hacerlo editable y luego vamos a querer utilizar esta herramienta de cara poligonal, que permite seleccionar cualquiera de estos lados. Entonces, queremos seleccionar aquí, volver a golpear comando T, y transformar, N. Si puedo hacer eso, ustedes verán que pueden hacerlo desde cualquier lado. Entonces, de nuevo, siéntete libre de salir de eso transformarlo lejos. Entonces, haz eso, y cambia la herramienta de movimiento, bájala un poco, y luego deslízala, agrega un poco más para que quepa dentro de ese techo. Porque es tan flush, en realidad voy a golpear T de nuevo para transformarse y sólo traer un poco. En realidad, donde quieres volver a nuestra herramienta de modelado y luego hacerlo. De esa manera, sólo estamos en todo el asunto. Entonces, solo muevo eso dentro y fuera. Verás cómo tipo de desliza los bordes hacia el hogar. Enfriar. Creo que eso fue bastante bueno. Entonces, no tengo mi boceto, pero creo que necesitamos una chimeneita aquí. Entonces, vamos a agregar uno, herramienta de cubo, y sacarlo, transformarnos. Es así como pensamos que miras, el problema es simplemente ponerlo en la parte trasera de la casa en una esquina. Eso se ve bien. Entonces, ¿qué sigue? Entonces, tenemos pequeños detalles. Nuevamente, si miras la ilustración, tenemos algunas puertas, y algunas guarniciones aquí en el porche, y algunas luces, y algunos otros pequeños objetos que realmente vamos a ilustrar después en photoshop. Entonces, tenemos una cosa menos que hacer y eso es conseguir unas piernas en esta casa. Entonces, vamos a duplicar esto otra vez. Comando T, hazlo más largo, más alto, tira hacia abajo. Obtienes tu colocación, así que parece que necesitamos entrar un poco más aquí. Antes es zoom y adivinar. Echa un vistazo a algunos de esos detalles. Segundo cuando vengo un poco más, y creo que eso se ve bien y bien duplicado. Otra versión de la misma aquí. Tomo ambas. Selecciónelos, mantenga presionado Mayús , haga clic en ellos, comando C , comando V, y también podrá mover esos objetos duplicados. Ahí lo tienes. Tenemos a Liska. Entonces, de nuevo, mira tu escena, ajusta tu iluminación en consecuencia. Tengo este púrpura el costado y creo que en realidad es realmente agradable porque desde el lado, realmente se puede ver alguna dimensión, este objeto y desde el costado, obviamente, porque la luna, se puede ver mucho también. Pero de nuevo, creo que eso crea un contraste realmente agradable contra el resto de la escena. Si bien probablemente lo vamos a estar haciendo caña por aquí para nuestra perspectiva, todavía puedes ver tu tirón en este detalle realmente bonito en el borde de la montaña. Creo que eso se ve bastante bien. Entonces, en el siguiente tutorial, lo que vamos a hacer es añadir un poco de color a la escena, y jugar con un poco con los materiales de texturas, y luego vamos a exportar esto, y realmente meterse en la arena de los detalles, y hacer que toda la escena cobre vida en photoshop. Entonces, claro, nos vemos chicos en la siguiente lección. 5. Toques finales en C4D: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. A continuación, vamos a hacer un poco de coloración de nuestra escena. Vamos a agregar algunos materiales y jugar un poco con la forma en que la luz golpea el objeto, para que podamos suavizar las cosas. Como puedes ver en este momento, todo es algo así como el mismo gris básico que se ve antes de las herramientas predeterminadas. Entonces, cuando hice la escena, me imaginé que esto era una superficie rocosa, pero también tal vez sea verde, algo de pasto, y esta cosa como una textura de madera a ella con un poco de algunas áreas de ventana. Entonces, vamos a crear ese look para estos, pero como sigo diciendo, definitivamente usa el collage que te guste. A mí me interesa mucho ver lo que ustedes se les ocurre. Entonces, eres libre de ser tan único como te gustaría. Entonces, aquí abajo está en realidad tu área material, y como puedes ver no hay materiales. Entonces, si haces doble clic, crearás uno. En realidad vamos a hacer doble clic de nuevo en este material, para que podamos traer al editor de materiales. Voy a empezar por crear la textura de color marrón que vamos a usar aquí. Entonces, nuevamente, ajustando tus valores RGB similares a lo que estábamos haciendo con la iluminación antes, encuentra un color que se ajuste al look que buscas. Creo que para mí, es probablemente tener un poco más rojo a ella, y ponerse un poco más oscuro. Creo que eso es bueno. Al salir aquí, hay un montón de variables de opción diferentes que puedes agregar al material, pero nos vamos a apegar a mantener esto bastante básico por ahora. Pero diferente y jugar alrededor de esos, y ver qué crees que puedes agregar algo de transparencia y cosas así. El especular es la forma en que la luz está golpeando al objeto. Entonces, como pueden ver aquí mismo estamos incumplidos a un balance plástico en la iluminación. Entonces, si ajustas el ancho, el spread esencialmente de cómo la luz está envolviendo el objeto, puedes ver que se hace bastante ancho aquí. No queremos ser demasiado amplios, pero tampoco queremos ser demasiado delgados. De lo contrario, empieza a parecer realmente plástico. Como se puede ver aquí, esto agudiza la tasa de caída. Entonces, vamos a traerlo un poco aquí, así que es un poco más suave. De nuevo, puedes jugar con ideas que crees que se ven bien. Pero creo que eso es una agradable suavidad, y me imagino cuando la luz golpea esta textura de madera esencialmente, no va a ser realmente tan blanca. Entonces, le voy a añadir un poco de naranja amarillenta. Lo suficiente para que no parezca demasiado incómodo. Creo que eso se ve realmente bonito y suave. Entonces, ¿por qué no empezamos con eso, cerramos, y ahora se puede materialmente, realmente se puede aplicar a su escena. En realidad es cuestión de simplemente arrastrar, soltar, y seguir. Entonces, ya verás aquí como estamos haciendo eso, le estamos aplicando el color. Hay otras formas de hacerlo seleccionando aquí, y arrastrándolos pero como eventualmente ustedes chicos de la forma en que simplemente pueden crear colores, y moverse, y agregarlos a diferentes objetos. Largo camino descuidado, pero es divertido. Entonces, ustedes pueden mantener el mando o el control yo creo para ustedes chicos en ventanas y duplicar eso. Voy a hacer otra variante de este color también. Entonces, probablemente va a copiar aquí para colorear de nuevo, hacer esto un poco más oscuro, baja aquí y haz que el especular sea un poco menos brillante, pero justo a la altura del mismo. Voy a usar este color más oscuro en las piernas. Eso se ve bastante bien. Entonces, ahora vamos a crear aquí un nuevo material para el vidrio. El vidrio le va a tener un poco de color azulado, pero nada demasiado loco, el color es bueno. Nuevamente, quieres hacer tu color primero, y luego probablemente abordar tu especular, yo lo hice al revés. Se ve bien, y luego cuando sale aquí, son transparencia, y elige eso, y por defecto vas a tener una transparencia completa. Entonces, querrás ajustar la cantidad de transparencia. Arrastra y guárdalo por aquí por ahora. Eso funciona. Entonces, tomemos eso y aplicémoslo a nuestra ventana aquí. Se puede ver aquí, está mostrando el nivel de transparencia, pero vas y corres tu vapor dentro de la ventana.Solo trata de ver un poco de ella entrando y luego te pones un poco más transparente. Entonces, es obvio. Sí, empiezas a ver el frente de la cara. Probablemente sea muy raro. Bien por ustedes chicos, pero si doy vuelta aquí pueden ver que estamos sintonizando. Adelante y en realidad hacer que eso sea un poco más oscuro al piso y mostrando por ahí. Creo que eso es bueno. De nuevo, lo que vamos a estar haciéndolo desde este ángulo, verás un poco del techo ahí dentro, que es solo look cool, y puedes empezar a ver un poco del avistamiento. El frente ahí que está siendo golpeado por la luz de la luna. Entonces, a continuación queremos agregar un poco de color aquí abajo en nuestro terreno. De nuevo, estoy pensando un poco de vidrio aquí, mira, para que puedas duplicar estos otros si quieres, o simplemente haz doble clic aquí para hacer uno nuevo. Entonces vamos a seleccionar más de un color verdoso como ese. Probablemente irá un poco más amarillo, un poco más de altura a esto siempre se puede ver ese cambio ahí. Aplícalo. Ahora enseguida te puedo decir en este momento que es un verde terrible. Entonces, vamos a oscurecerlo un poco. Como puedes ver estamos recibiendo una actualización en vivo ahí. Entonces, te muestra y de nuevo tenemos esa luz púrpura que creamos antes. Lo cual es agregar un poco de un cambio de tonalidad diferente que me gusta. Se puede jugar con eso también. Creo que eso se ve bien. Un más verde en ella, genial. Ahora, volvemos aquí abajo el especular. Aquí se puede ver jugando con la altura de la luz y los niveles de caída. Cuán dramática es la luz envolviendo alrededor del objeto, solo encuentra un equilibrio que funcione bien para tu escena. Eso me gusta. Eso se ve bien. Entonces, sube aquí, haz un renderizado rápido, que se ve bien. En realidad iluminó nuestra textura de madera. Colorea aquí un poco. ¿ Es un poco más pop? Se mantiene de todo mi lado. Está bien. Enfriar. Nuevamente siéntete libre si no te gusta el contraste que se está creando aquí. Puedes ajustar tus ajustes de luz. El azul podría ser un poco áspero con el rojo. Pero y si piensas reducir un poco el brillo. Reducir un poco esta luz. Un poco más brillante. Ciertos obtienen un bonito look aquí con los lados claros. Algo por aquí. Aquí está nuestro movimiento de luz púrpura un poco hacia abajo. Haga clic en “Agregar” un rojo más a la misma. Reducir el brillo. A ver cómo se ve eso. Todo se ve bastante bien. Está bien. Entonces, ahora obtenemos algunos colores aplicados aquí. Bueno, puede parecer mucho ya que ustedes hacen esto más y más a menudo se volverá muy rápido. Tienes una estructura realmente bonita en la que basar tu ilustración digital final. Entonces, lo que voy a hacer ahora es guardar esto como un PNG transparente. Voy a ser importado a photoshop y luego solo diviértete con él. Haz algunas cosas realmente geniales con textura y agrega detalles a la escena. Entonces, lo importante primero es alinear tu línea de horizonte. A lo que quieras. Lo teníamos guardado por aquí. Me da un gran punto de referencia. Una vez que empieces a agregar otro objeto. Entonces, voy a mantenerlo probablemente por aquí. Creo que eso se ve bastante bien. A lo mejor un poco más un ángulo ahí. Si te gusta desde el frente. Creo que eso se ve totalmente genial para probar eso. Desnudo en mente como si no te limitaras a usar esa brillante luz de luna como elemento contrastante en la parte posterior y quieres usarlo como más de la fuente de tu ilustración. Vas a querer ajustarlo a que no es tan brillante. Obviamente, comparte algunos detalles para trabajar con eso. ese lado probablemente voy a realmente sólo guardarlo desde aquí. Tire un poco más de esto. Hazte sacar la luz justo como la quieres. A en una prueba, nosotros 'regreat. Aquí vamos, creo que eso se ve bastante bonito. Una vez que tengas tus ajustes finales, súbelo aquí a tus ajustes aquí, tu configuración de render como el tercer botón. Vamos a hacer algunos cambios. Entonces, antes que nada quieres mirar donde quieras verlo. Entonces. En realidad tengo un chervil de pantalla que he creado. Entonces, voy a hacer una carpeta de salida y guardarla como render. Desde aquí vamos a querer seleccionar PNG. Quieres asegurarte de que empieces tu sobre el canal. Aliasing es ahora mismo geometría y se podía ver que en tu vista previa del antialiasing a lo largo de los bordes, la suavidad de esas líneas rígidas era un poco rh. Entonces, discúlpame, si seleccionas mejor conseguirás una linda ventaja de Delias a esos. Por último, se llega a la salida. Vamos a querer seleccionar un redimensionamiento alto. Estos presets son todos los tamaños de pantalla. Entonces, ¿vas a querer hacer algo un poco más grande que eso? Entonces, sólo voy a bloquear la relación tal como es y hacer algo. Totalmente loco y hacer una salida de resolución de tres mil para 2050 aquí. Mantienes todo lo demás igual. De acuerdo, y así ahora mientras estés contento con donde está justo nuevo asegúrate de encender esa línea del horizonte, probablemente mantengas en línea. Estamos justo ahí. Adelante y renderiza al espectador de imágenes siempre y cuando estés contento con tu iluminación, todo lo que creo que vas a ir. Esta zona negra de aquí en realidad va a ser renderizada como transparente por Cinema 4D. Entonces, cuando lo metamos en photoshop después podremos construir alrededor de él. Tenemos un lienzo en blanco real que podemos construir artículos delante y detrás. Entonces, en la siguiente lección vamos a hacer eso. Vamos a empezar a sumar algunas de las texturas y colores y hacer algunas cosas más con la iluminación. Para suavizar las cosas y realmente hacer que la escena cobre vida. Entonces, lo haremos en el siguiente video. Nos vemos ahí. 6. Crea tu entorno: Muy bien, chicos. Entonces, tengo mi PNG rendertido aquí en Photoshop. Lo que vamos a querer hacer ahora es configurar esto para que nuestro producto final pueda usarse realmente para imprimir más adelante. Entonces, si alguna vez lo quieren lanzar en Society6 o en DeviantArt, o alguna de las otras compañías de producción de impresión, sitios web, ustedes pueden hacer eso, tendrán un montón de opciones de dimensionamiento diferentes y podrán vender todo desde fundas para iPhone hasta carteles. Entonces, voy a subir aquí a Image y vamos a ajustar el tamaño de la imagen. Ahora mismo, como viste para el render, está en 3,000 por 2,250 a 72 DPI, eso definitivamente no es lo suficientemente bueno para imprenta, así que vamos a ajustar eso a 300 DPI. Viniendo aquí a nuestra talla y ajustamos eso en consecuencia a, sí, haremos 10 y 7.5, y eso funciona bastante bien. En realidad voy a volver aquí ahora y sólo ajustar el tamaño del lienzo. Se quiere pensar con anticipación de los tamaños de impresión típicos, y generalmente hago todo mi trabajo a las 8 por 10, y dependiendo del tamaño de salida final, apenas subiré el DPI de 300 a 600 o 650 en algunos casos, dependiendo de dónde lo vas a estar usando. Entonces, nuestro tamaño de lienzo es, ahora mismo, 10 por 7.5, así que sólo voy a 10 por 8, y solo ajustaré más un poco la parte superior. Ahí vamos. Entonces, podemos empezar. Creo que lo primero solo para ayudarles a ver dónde estamos es crear una nueva capa, hacemos doble clic para etiquetarlas. En esta nueva capa, vamos a querer hacer un fondo negro, aunque probablemente vaya a usar más de un azul oscuro. Entonces, basaremos nuestro cielo mayormente en eso, oscureceremos un poco más. Voy a jalar a mis guías, si ustedes quieren tener a sus gobernantes encendidos aquí arriba, pueden golpear Command o Return para encenderse y apagarse y luego simplemente arrastrarse hacia abajo hasta donde iba a estar su horizonte, justo como referencia punto. Puedes presionar Comando + Punto y coma para activarlo y desactivarlo. Voy a dejarlo encendido por ahora mismo y crear una nueva capa, y vamos a llamar a esto Agua y voy a golpear M o subir aquí y vas a seleccionar tu herramienta de marquesina rectangular. Selecciona esa zona durante un selecto un color para nuestra agua, así que voy a hacer un color azul púrpura aquí. Rellena eso. Un poco brillante. Entonces, lo ajustaré. Apague esas referencias porque ya no necesitamos eso. Entonces ahora lo que queremos hacer es que queremos crear nuestras islas. Entonces, esta pequeña base va a estar esencialmente flotando en el agua. Entonces vamos a querer recortar estos para que se vea un poco más como si estuviera descansando ahí. Entonces, volviendo a tu capa Render, vamos a acercar un poco, y hay algunas formas en que puedes seleccionar los objetos dentro de esta capa pero tiendo a quedarme con la herramienta de lazo poligonal porque se ajusta al look y sentir la imagen aquí. Entonces, vamos a entrar, y sólo teniendo siempre en cuenta la forma de la Isla real, todas estas pequeñas áreas que muestran profundidad, vamos a envolver nuestros cortes alrededor de eso. Entonces, como puedes ver aquí se va a empezar a oscurecerse. Entonces, vamos a asumir que esto va en un poco. Tendrás tiempo de Barra Espacial para mover tu documento, nuevo, siguiendo estas líneas. A medida que oscurece, probablemente lo muevas en un poco. Nuevamente, al darse cuenta de que a medida que vuelves más lejos te estás alejando del espectador. Entonces, vas a querer empezar a tener eso en cuenta ya que estás cortando tus bordes aquí. De hecho me voy a quedar un poquito está de vuelta aquí. Entonces, entonces volveremos por aquí, recortar eso de verdad rápido, golpea Delete, y conseguir una especie de isla bonita sentada ahí, pero no queremos una isla aburrida, así que vamos a tener un poco de una caída aquí. Entonces, lo que voy a hacer es crear otra capa aquí y lo llamaremos island_fall_off. Otra vez usando nuestra herramienta de Lazo poligonal, ven muy cerca de estos bordes aquí, vamos a crear esta sensación de caída casi como un pequeño precipicio. Simplemente recuerda como estás construyendo esto en, vas a querer, ya que los cortes son similares a los que establecías antes, intenta solo crear puntos en tu selección donde lo vas a necesitar. Nuevamente al darse cuenta de que a medida que te alejas del usuario, del espectador, ahora probablemente perderás estas áreas. Entonces aquí la isla se envuelve, para que no la mantengas ahí. Te gustaría asumir que estamos continuando. Hay algo alrededor de esa zona. Entonces, en realidad creo que me fui un poco grueso en este spot, así que voy a sostener a Alt, nuevo, teniendo en cuenta esos puntos con cortes. Vamos a recortar eso. Corta esto en un poquito y ahí tienes. Entonces ahora voy a seleccionar el punto más oscuro ya que, la luna esencialmente va a estar de vuelta aquí vamos a suponer que la mayor parte de esto va a estar bastante sombreado. Entonces, llenemos esa zona. Nuevamente, usando tu poligonal Lasso Tool, seleccionemos, empezando por la izquierda o en el área que está más cerca de la luz, solo cortamos justo alrededor de ella y luego si mantienes presionada Comando + Alt + Shift, literalmente Control + Shift para vosotros chicos en PC, burlarse de esa pequeña X , haga clic en ella, y se lo va a envolver a eso, envolver la selección multiplicarla a ese tamaño. Entonces, de nuevo, voy a elegir un color por aquí, crear una nueva capa, golpear B para tu herramienta de pincel y luego un poco de golpearlo. Vamos a hacer eso otra vez aquí. Pero esta vez voy a poner el pincel un poco más lejos solo para que no lo esté tocando tanto. Nuevamente, asumiendo que todas estas áreas aquí estarán oscuras, probablemente quieras dejar eso. Aquí te damos un poco de vuelta. Un poco demasiado brillante. Entonces, esta es la parte trasera de la isla. De nuevo, no quieres ir demasiado brillante de lo contrario se sentirá fuera de lugar. De nuevo, no te preocupes en este punto de que las cosas sean geométricamente correctas. Creo que lo genial de hacer nuestras ilustraciones es divertirse deformando ciertas partes de ella y jugando alrededor de la forma. Entonces, esa debería ser tu principal preocupación. Creo que eso es bastante bueno y esta zona aquí atrás, aunque no es probable, hay demasiada luz golpeándola, creo que un poquito va a doler. Identificando ese tipo de giros, nuevo si has encontrado que te estás cepillando en cualquier momento, selecciona esa island_fall_off, toma comando + shift + I y pulsa Eliminar. Eliminará cualquier cosa fuera de esa zona. Eso se ve bastante guay. Creo que, en general, probablemente bajaré el brillo de esto, y esta isla se caiga capa, realidad voy a simplemente iluminarlo un poco, solo toca Command U, sube tu ligereza, sube un poco la saturación. Creo que esa es un poco más bonita. Entonces, ahora tenemos eso dibujado. Muy bien, la siguiente porción, sólo voy a estar agregando un poco de profundidad a esta agua. Entonces, voy a crear una nueva capa seleccionando esta de agua. Voy a elegir nuestro color de fondo aquí. Vuelve a la Herramienta Pincel golpeando B y si mantienes pulsado Shift y click desde aquí, puedes ver que hemos creado un poco de gradación oscura a la parte trasera de ahí. En realidad voy a borrar un poco aquí para que no sea tan gradual. Eso me gusta. De acuerdo, entonces ahora, volvamos al segundo plano. Voy a crear otra nueva capa. Vamos a llamar a esto luz de fondo. Voy a seleccionar este color golpeando yo, la Herramienta Cuentagotas, viniendo aquí y entonces sólo vamos a moverlo un poco hacia arriba, probablemente a uno de estos colores más brillantes. Sostén B, vuelve a cepillar, esta vez recuerda que puede estar detrás del agua, así que no te preocupes por eso. En este punto, queremos probablemente meter nuestra fuente de luz ahí dentro, debería ser nuestra luna. Entonces, mantengamos pulsado Shift, elige un spot que quieras, pulsa aquí para establecer los valores predeterminados, Alt Delete para rellenar o puedes usar tu Herramienta de Relleno. Ahí puedes ver tenemos una linda luna ahí. Ahora, desde aquí puedes empezar a jugar con algo de luz. Entonces, lo que voy a hacer es crear otra nueva capa. Etiquete aquí nuestra luna. Voy a llamar a esto Luz de Luna. De nuevo, manteniéndose en blanco, golpea B para Herramienta Pincel. Voy a empezar haciendo clic en él un par de veces aquí. Puedes usar el Bracket, Soportes izquierdo y derecho para hacer que tu pincel sea más grande al ser un salvavidas de vida real. Agrega eso ahí, y en realidad voy a establecer esta capa para superponerse. Entonces, si ustedes tienen nuevas capas, vengan aquí y esto es sólo un modo de mezcla de capas. Se puede ver lo que eso hace ahí ya que crea un brillo y saturación y ligereza alrededor de esa zona. En realidad voy a hacer otra capa de luz de la luna. Esto será un halo y otra vez, usando un pincel más pequeño porque afectará un poco fuera de tu rango ahí, y eso fue bueno. Entonces, vamos a agarrar nuestra luna, puedes golpear Command Shift N si quieres crear nueva capa pero vamos a crear un nuevo grupo, y puedes hacer lo mismo Command Alt Shift G. Sólo voy a agrupar esto en un luna que donde lo tenemos. Entonces aquí, se puede ver cómo nuestra luz lunar en realidad está coincidiendo con la fuente de luz en nuestra escena a pesar de que agregamos en alguna iluminación por aquí, que podemos añadir más adelante. Creo que por ahora, solo conseguir esas grandes fuentes de luz, nos va a ayudar realmente a realzar la escena. Entonces, lo que voy a hacer es seleccionar toda la capa de renderizado, crear una nueva capa encima de ella, y solo voy a llamar a esto Mejora de la luz. Disculpe. Voy a golpear de nuevo B, sólo voy a tocar estas áreas donde la luz está golpeando, con esa capa seleccionada y con cuidado nos acabamos de añadir un poco de luz a las áreas que queremos. Voy a poner eso de nuevo para superponerse y se puede ver que estamos creando una bonita luz suave ahí y borrando un poco de ella aquí arriba. Ahí vamos, se ve bien. Entonces, a continuación vamos a empezar a sumar en nuestras cordilleras de vuelta aquí, añadir un poco más de profundidad. Entonces, vamos al agua encima de ella. De nuevo, me gusta usar la Herramienta de Lazo Polígono. La mayoría de la gente piensa que estoy absolutamente loca por hacer eso, ustedes pueden hacer lo que demonios quieran. Puedes usar la Herramienta de Lazo Regular y simplemente a mano alzada. Puedes usar la herramienta Pluma y luego convertirla en una selección, lo que quieras. De nuevo, me gusta la Herramienta de Lazo poligonal porque da esos bordes afilados que quieres. Entonces, lo que voy a hacer aquí es empezar a cortar en nuestra cordillera y siéntete libre de volverme loco. Es decir, si quieres picos realmente altos y valles bajos, puedes hacer eso. Si quieres mantenerlo suave, manténgalo todo realmente bajo, puedes hacerlo también. No te preocupes por ir aquí frente a tu luna. En realidad usa eso para tu ventaja para crear algo de luz dramática fresca más adelante. No debemos preocuparnos por la luz ahora mismo. no me gusta así que vamos a agarrar uno de nuestros colores medianos aquí. Podemos utilizar la Herramienta Ojo y eliminar. Está bien, para que veas, está a lo lejos, estamos asumiendo que aquí hay un poco de niebla, así que no es completamente negra aunque el sol no lo esté mirando directamente desde este ángulo. Pero no queremos este filo afilado aquí, así que volviendo a tu capa de agua, vamos a golpear V para nuestra goma de borrar, alejar un poco para que puedas ver todo el asunto. Voy a ir bastante pequeño en eso, tal vez quieras brotar aquí y solo la dureza un poco para que no sea demasiado o gradual se desvanezca. Cepille esta zona. No olvides que agregamos esa radiación oscura a la parte posterior, así que en realidad vas a querer asegurarte de que vas a fusionar esos juntos vía sostén Shift y fusionar eso con tu agua. En realidad puedes golpear el Comando E y eso los fusiona. Simplemente cambiaré esto a agua nueva. Voy a seguir adelante y cepillaré eso otra vez. Está bien, eso estuvo bastante bien, voy a golpear a Command T y transformar esto un poco, asegurarme de que esto está frente a tu montaña ahí, bajar un poco más esta montaña y seleccionar tu montaña. Voy a hacer clic en él, Cuentagotas Herramienta, selecciona este color más oscuro aquí atrás, golpea B y luego vamos a cepillar un poco por camino de la montaña, así que se desvanece un poco más. Voy a ir un poco más oscuro, sí así. Por lo que ahora, estamos empezando a conseguir un poco de la cordillera ahí dentro. De nuevo, no nos vamos a centrar en la luz ni nada por el estilo hasta el momento pero se puede ver que está empezando a tomar forma. Entonces, en la siguiente lección, lo que vamos a hacer es empezar a agregar en algunos de esos detalles como la iluminación y las texturas pero creo que antes que nada, deberíamos centrarnos en sacar realmente algunas de las características de esto. Entonces, tal vez un reflejo de la luna, algunos rayos, algunos senderos estelares, y luego nos centraremos en agregar un poco de detalles etcétera. Entonces, espero con interés hacer eso en la siguiente lección con ustedes. Gracias. 7. Tono, reflexiones, estrellas y más...: Está bien chicos. Creo que ahora podemos empezar a jugar con algo más de la iluminación. Creo que sería genial conseguir un reflejo de las montañas aquí en el agua, y especie de mostrar cómo la luz va a rebotar en esa zona. Entonces, primero asegurémonos de etiquetar nuestras capas, para que no nos confundamos aquí. Nosotros sólo vamos a fusionar estos dos. Perfecto. Entonces, vamos a agarrar nuestra luna aquí, y en realidad voy a cambiarla un poco más porque como pueden ver esta luz realmente está golpeando justo aquí, y este tipo de inmersión sombreada aquí, pero luego la luz golpea un poco más, por lo que creo que tiene más sentido estar arriba de este lado. Entonces, lo que vamos a hacer primero es que vamos a tomar nuestras montañas, y vamos a duplicarlas para que puedas golpear el comando J, y lo vamos a poner aquí por encima del agua. Después golpea el comando T, agarra este nodo superior aquí y lo vamos a sumergir así. A continuación, vamos a tomar nuestra luna, duplicamos eso también. Nosotros sólo queremos encontrar eso justo ahí, que este punto aquí mismo, esta línea del horizonte, se alinee bastante uniformemente entre los dos. En realidad voy a llevar aquí mi herramienta de marquesina rectangular, eliminar esa zona. Golpea E aquí, vamos a borrar un poco esto, ven y apagamos un poco la luz. Un poco demasiado aquí. Bajar la opacidad, eso se ve bien. En caso de que no te diste cuenta, solo puedes usar para una tecla rápida cualquiera de las teclas numéricas de la parte superior o cerca si tienes teclado num puedes usar eso también. Entonces, acabo de golpear cuatro ahí. Las montañas en realidad voy a oscurecerme un poco. Probablemente pondré la transparencia a alrededor de siete aquí, pero ahora quieres seleccionarla. Comandaremos, seleccionaremos tus montañas, y luego borraremos ese trozo de la luna, copiaremos de esa manera todavía se parece más o menos a un reflejo ahí. Entonces, por último, quiero cepillar el reflejo de montaña aquí un poco a través de la parte superior para que se funde mejor con ese fondo. Si quieres, puedes agarrar ambos y moverlos como más te convenga. Está bien. Sube las montañas probablemente un poco más arriba, ahora es un buen comienzo. Entonces, ahora queremos conseguir algo de esta luz aquí así que hagamos una nueva capa sobre el agua. Golpea B para tu herramienta de pincel. Usaremos un blanco, así que si golpeas D para volver a configurar tus predeterminados aquí mismo, y luego pulsas X los cambiará. Cepille esos en. Podemos eliminar eso. A lo mejor configurado para superponer ver cómo se ve eso. Está bastante bien. Probablemente lo duplicaremos, golpearemos comando J. Crea una copia del mismo, y tal vez cepillarlo un poco aquí para que no sea súper brillante en el frente, más bien un desvanecimiento gradual. Creo que eso estuvo bien. Entonces, ahora puedes ver que tenemos este bonito halo de niebla que la luz ha creado a partir de rebotar del agua. Sí se ve bien aunque es un poco afilado. Entonces, voy a crear una nueva capa, seleccionar ese color, golpear B para la herramienta pincel. Usa la tecla de soporte para encogerlo un poco, cepíllala un par de veces si golpeas el comando T y simplemente lo estiras, crea un bonito poco de desvanecimiento ahí. Probablemente vamos a extender eso un poco más. Alejando la luz, baila a través del agua supongo. Ustedes notan que empecé a sonar más y más como Bob Ross mientras pasamos por estos tutoriales, así que me disculpo. Voy a ahorrar esto porque he sido idiota y aún no lo he hecho. Entonces, asegúrate de hacer eso chicos, cada vez que hagas grandes cambios. Definitivamente guarda tu trabajo. Está bien. Entonces, creo que eso se ve bien. Voy a hacer que un poco más de la iluminación venga por el agua aquí. Lo siento. Este cielo aquí detrás de las montañas. Entonces vamos a seleccionar de nuevo nuestra agua, golpea B. En realidad la puse detrás del agua, y detrás de la montaña, aligerar un poco. Establezca eso en superposición. Apaga eso para poder ver, una vez que llegues ahí quieres alegrarlo un poco. Sí, se ve bien. Entonces, ahora ustedes pueden ver que obtienen un ambiente agradable en el fondo. Si quieres, en realidad puedes tomar esa niebla y aligerarla aquí atrás, pero estos son todos los detalles que ustedes pueden agregar a medida que avanzan. Por aquí notan que estoy perdiendo un poco de la reflexión, así que en realidad voy a llevar mi herramienta de quemado en tonos medios aquí arriba. Simplemente oscureceremos eso un poco por cepillarlo pronto se oscurece, solo un poquito en la cima. Ahí vamos. Ahora, nuestra isla aquí, vamos a saber, a medida que avancemos aquí, se empieza a sumar algunos detalles como una pequeña cueva y vamos a sumar algo de iluminación en la oscuridad. Vamos a añadir algo de espacio para la escalera aquí y los rieles y hacer algo de texturizado. Pero mientras tanto, realmente solo queremos enfocarnos en asegurarnos de que esos artículos estallen y que la iluminación tenga sentido. Entonces, esta luz que viene de la luna aquí a pesar de que tiene un lado brillante aquí que creo que se ve bien creo, lo que me gusta hacer es geometrizarla un poco. Entonces, en realidad voy a duplicar nuestra capa de renderizado y lo vamos a llamar render light. Voy a sostener turno y golpear flecha arriba, flecha izquierda para que puedas verlo un poco. Voy a hacerlo brillante, blanco muy brillante. Vamos a devolverle el golpe, y luego sólo voy a retocar un poco. Uno o dos píxeles suele ser bueno, y eso crea una especie de pop fresco fuera de la luz crea a medida que golpea el borde. Entonces, voy a tomar nuestra herramienta de investigación hit E, supongo que realmente no está golpeando los bordes traseros aquí aunque podría un poco. Pero creo que a medida que retrocede se va desvaneciendo un poco porque la luz es brillante como por aquí. Entonces también lo vamos a desvanecerlo por ahí. Entonces eso se ve bien a pesar de que podría ser un poco brillante realmente podrías golpear el comando U, establecer para colorear, mover tu ligereza hacia abajo ya que realmente no puedes colorear el blanco, y luego puedes ajustar tu color que lo está resaltando. Entonces en realidad me voy a quedar con más de un azul. Saturar un poco, oscurecer un poco más. Eso se ve bien. Si quieres llevar tu herramienta de esquivar y alegrar un poco el lado frontal, hazlo pop, ponte en tonos medios. Cepille aquí algunos de estos detalles. Ponga un poco más golpeó demasiado el ribete. Entonces, a pesar de que tenemos una buena iluminación a lo largo de estos puntos, no lo estamos realmente, porque acabamos de empujar uno y más de uno, no estamos consiguiendo nada del bonito brillo de luz ahí. Entonces, mientras todavía está en esa capa, usa tu recolector de ojos para seleccionar ese color, golpea U, asegúrate de que estás en la herramienta correcta como yo no, herramienta de línea. Simplemente lo continuaremos aquí abajo, y notaste que se movió hacia el final, solo asumiendo que luce un poco, no demasiado. Usa tu herramienta de borrador si alguna de ella parece un poco demasiado loca. Ahora, un poco aquí. Acentúalo aquí. Ahí vamos. Sí, eso se ve bien, y realmente se puede ver la manera en que las luces se están reflejando solo en el cristal pero también a lo largo de los bordes. Por lo que a continuación, creo que probablemente deberíamos empezar a añadir un poco más de los detalles como el rastro estelar. Entonces, lo que voy a hacer es en realidad, normalmente, lo haré en Illustrator solo para tener como un rastro estelar basado en vectores que puedo usar y transformar según sea necesario. Pero creo que aquí solo podemos usar nuestra herramienta de pincel. Pero, sí recomiendo a cualquiera que avance que quiera usar con bastante frecuencia estrellas o una luna o cualquiera de esos tipos de formas para hacer una biblioteca en Illustrator o Photoshop a la que se pueda acceder. Entonces, vamos a acercar un poco y ajustar nuestro tamaño de pincel alrededor de 12 y estableceremos la dureza en 100. Usa tu herramienta de soporte para obtener el tamaño correcto que quieras y solo empezaremos a dibujar las estrellas. Vamos un poco más pequeños, agregamos algunos pequeños racimos aquí, lo rompemos un par a un lado, y simplemente los dibujamos de una manera que se vea bien, lo rebota. Ahí, ahora se ve bien. Probablemente haga uno más grande aquí. Tenemos un fuerte equilibrio izquierdo aquí a nuestra ilustración así que creo que siempre es bueno a medida que vas al detalle y te enfocas en la composición para pensar en otras formas de equilibrar la obra. Entonces, en realidad voy a añadir una gran estrella ahí mismo. Entonces, conseguimos nuestra capa de estrellas y en realidad creamos estrellas, llámalo estallido, puede iniciar estallido. Vuelve a golpear B, reduzca la dureza a cero, y solo crearemos un poco de punto de luz alrededor de un par de estos. Obviamente son demasiado brillantes así que vamos a establecer nuestra opacidad al golpear tres. Si algo de eso parece un poco demasiado brillante para que puedas borrar ciertos si quieres, así que no es demasiado loco. último, pero no menos importante, volvamos realmente a nuestro rastro estelar, nuestras estrellas aquí y golpeamos E y tal vez desvanecemos algunas de estas no todas las estrellas van a ser súper brillantes así que es bueno borrar algunas de ellas y aligerarlas. Está bien. Creo que eso fue bastante bueno. Estamos empezando a tener un cielo realmente bonito viniendo aquí. Entonces, ¿por qué no hacemos esto? En el siguiente tutorial, hablaremos de formas en las que podemos crear algún tipo de senderos ligeros en la parte trasera y también empezaremos a agregar algunos de los detalles como la puerta de la cueva, después tal vez meternos en un poco de texturización. Entonces, los veré en el próximo set. 8. Rayos de luz, puertas de cueva y angulación: Muy bien chicos. Ahora centrémonos en algunos de estos detalles de fondo y hagamos un poco de trabajo de línea. Como ustedes vieron cuando hicimos nuestra iluminación, hay esta luz roja tal vez puesta de sol viniendo de aquí. Por lo que quiero asegurarme de que agreguemos eso en. Voy a volver aquí, sólo llamaré a esta puesta de sol. Estarás creando toneladas de capas a medida que pases por aquí, y a veces tienes que volver y organizarte en carpetas y etiquetarlas, pero no te preocupes demasiado por eso siempre podáis hacer un seguimiento de lo que estáis haciendo. Voy a seleccionar este color, así que estoy en algún lugar dentro este rango de tonalidades por aquí tal vez lo hagan un poco. Golpea B para una herramienta de pincel, y quieres empezar a agregar algo de ese color aquí. Te puedes imaginar que probablemente sea algo de salsa ligera más brillante que sale a través de escribir escuchar que está golpeando y, reflexionando sobre esto. Quieres asegurarnos también añadimos un poco de eso al agua, así que voy a seleccionar la capa Agua, Nueva capa encima de ella. Necesitas de nuevo la herramienta de pincel. Se ve bien. Creo que probablemente querremos ajustar el matiz en esta montaña, así que voy a seleccionarlo comando. Obtenemos una nueva capa por encima de ella, vuelve a utilizar nuestra herramienta de pincel, poco de ella ahí. En realidad voy a configurar este modo de capa ahora para colorear solo para dar un poquito de turno. Está un poco demasiado saturado, así que voy a reducir eso a la opacidad a unos 50, 60. Está bien. Ahora pones esta opacidad por ahí. Es bonito, es sutil, pero es un poco de detalle y equilibra un poco nuestra competencia. Otra vez es genial porque sí cepillamos esta montaña aquí, pero realmente está creando una bonita luz brumosa en la parte trasera, y como dije antes, siéntete libre de realzar todo lo que quieras. Reduce el brillo y simplemente muévete un poco. Presiona eso un poco, ahí tienes. Creo que ahora sería divertido agregar rayos de luz sumarios provenientes de la luna. Si aún no lo has hecho, deberías abrir ahora a tu ilustrador. En realidad voy a encabezar ahora, y no nos vamos a enloquecer demasiado esto no es un tutorial lleno en ilustrador, pero creo que es bueno tener un conjunto completo de herramientas a tu disposición, sobre todo cuando creas objetos y te vas para reutilizarlos en tus ilustraciones. Tener algo que es vector les permite ser totalmente escalables, sin perder ninguna calidad. Significa que es idealmente bordes. Es sólo bueno tener. Vamos a crear un círculo aquí, y asegurarnos de que va a poner su relleno en ninguno, ponga su trazo dos negro, y me toca Comando C y Comando Shift V, para crear una copia en su lugar. Eso es Comando Shift V, creo control turno V, para ustedes chicos en PC, pero vamos a empezar a hacer que estos pequeños rayos salgan. Vamos a duplicar bastante eso. A medida que salga más lejos, en realidad voy a reducir esto a cerca de 0.5. Queremos asegurarnos de que nuestros pesos están cambiando a medida que te estás acercando. Pero también crean estos cúmulos de líneas que se reúnen y crean este efecto fresco. adivinanzas se vuelven tan locas como quieras en esto. Probablemente me voy a parar muy pronto aquí. Hagamos este un poco más grueso. Usa ese 1.6 y puedes ver esto probablemente será donde se sienta tu Luna. Copia esto. Creo que estos son un poco demasiado cercanos y demasiado uniformes, así que los voy a extender un poco. Ponga esto ganado en. Creo que eso es bueno. Creo que agarraremos esto ahora, comandaremos C y porque puedes mover objetos entre las diferentes aplicaciones de Adobe, voy a ir tab back para auto Photoshop aquí. Asegúrate de tener tu capa lunar. Después pulsa Command V. Lo que querrás hacer para empezar es mantenerlo como un objeto inteligente, que pesen si necesitas hacer algún ajuste, puedes hacerlo bastante rápido. Pero ahí, creo que en realidad se ve bastante bien. Solo quieres asegurarte de que tu espaciado entre los bordes de la luna y tus haces sean bastante parejos. Creo que sólo voy a entrar, en realidad voy a convertirlo ahora. En realidad ewe sabía qué? Lo vamos a mantener como una capa inteligente En realidad voy a hacer una capa. stile esto con la superposición de color a blanco. Ahí vas. Entonces pondremos esto en superposición. Puedes ajustar un poco la opacidad hasta conseguir un look agradable. Creo que quiero que esté un poco más saturado. En realidad voy a crear una nueva capa por encima de esto, mantenga presionado el turno y seleccione la debajo de ella, toque Comando E para aplanarla. Ya no es un objeto inteligente basado en vectores, pero realmente ya no necesitamos uno en este punto. Vamos a poner eso para superponerse y duplicarlo un par de veces. puede ver que está creando como una bonita luz saturada ahí. Cepilla a los lados aquí un poco para que no sea demasiado loco. Si quieres hacer, puedes volver a duparlo. Porque aquí somos una res tan alta, realidad puedes expandirla un poco sin preocuparte que sea a la locura. Pero ahí, eso se ve bastante bien. A veces lo que voy a hacer es seleccionar un par de estos. Pulse Command y seleccione su capa. No te preocupes por eso. Sigues seleccionando pesar de que está diciendo que solo decir que no es una cantidad completa, crea una nueva capa. Asegurémonos de usar el blanco. En realidad puedes ver que estás empezando a cepillarte en algunos puntos de luz aquí. Nos volveremos un poco locos para que realmente lo vean, pero no quiero que sea tan brillante. Pero como dije, que se ruega un poco, pero todavía se ve bien. En realidad voy a ajustar la opacidad, se abeja 33 por ciento. Se ve bien. Definitivamente alrededor las texturas y luego lo genial ilustrador es que puedes divertirte con esto, chicos no le aplicarás un filtro, puedes hacerlo ondulado. Puedes agregarle un borde distorsionado. Puedes seguir adelante con los rayos o puedes mantenerlos solo cerca aquí, lo que creas que se ve bien. Aquí vamos. Creo que eso se ve bien. Si quieres también, puedes seleccionar estas capas y hacer bit. De hecho lo voy a traer arriba aquí, el agua. Simplemente lo transformaremos de esta manera. Después de eso empezamos a verlo aquí abajo en el agua y puedes tener unos pocos rayos allá abajo también. quiere moverlo un poco para que lo haga bien. Una vez que sí encuentres el lugar que quieres, quieres asegurarte de borrar cualquier cosa que esté colgando de la parte superior aquí. Como pueden ver consigo algunos en la línea del horizonte. Aquí tienes. Tienes un bonito reflejo de tu luna y un bonito rayo ahí. Si realmente quieres pegarlo de nuevo, solo voy a ir recto, [inaudible] uno. Ponlo cerca en su lugar. Pondremos uno ahí. Voy a seleccionar mi capa lunar, escoger Comando Shift I para invertir la selección, y eliminaremos. Entonces vamos a poner eso al 20 por ciento de pasar, ver un poco de textura a la luna entrando ahí también. Creo que a continuación deberíamos agregar algunos senderos ligeros en el cielo. A lo mejor los siguen las estrellas. Agrega unas pequeñas vigas, enfriándose de la luna. Voy a volver aquí abajo a mi capa lunar. Entre lecciones, limpiar nuestras capas, pero creo que por ahora esta bien. Seleccionemos nuestra herramienta de pincel. Voy a empezar por crear un par de spots aquí de luz. Están saliendo de la luna. Una vez que tengas una buena variedad de luz alrededor de la luna, seleccionaremos nuestra herramienta de manchas. Usando nuestro soporte y al igual que con la herramienta de pincel, podemos hacerlo más grande o más pequeño. Voy a empezar por agarrar estos spots y querrás poco a poco empezar a moverlo para conseguir fuerza, más de un tirón dramático vas a conseguir. Es posible que notes en tus máquinas que tarda un poco en tirar de esas luces, pero solo ten paciencia. Empezarás a obtener algunos buenos resultados, y solo sácalos a la ligera, no demasiado volverte demasiado loco, solo lo suficiente para demostrar que se está escalofriando. A lo mejor golpeando algunas nubes, alguna niebla en el cielo, voy a tomar mi herramienta de relación, asegurarme de que se ajuste bien. Se ve bien y luego crearemos una nueva capa. No tomaré que satisfaga la capa lunar ya que toda parte del cielo. Yo quiero seleccionar este azul, y probablemente escribir por aquí, lo cepillaremos ahí y lo transformaremos un poco dos bicho que, roten, y vamos a manchar esta línea volada para simplemente seguir por aquí. Simplemente dale un segundo, muy procesador o intensivo, pero verás que poco a poco está empezando a moverse por aquí. Claramente tengo demasiadas aplicaciones abiertas en este momento. Ahí vas. Si utilizas una herramienta de manchas más pequeña, en realidad puedes profundizarla un poco más fácil. Vamos a seguir así, se ve bien. Usaremos borrador y lo llenaremos un poco. Agarra de nuevo tu herramienta de manchas y asegúrate de que se salga del borde o del lienzo aquí. Entonces lo que tienen ustedes, una luz que les gusta y reducirla a Apple, 40 por ciento. Ajuste todo un poco más, ponte un poco desigual. Se ve bien. Entonces crearemos otro por aquí, y de nuevo, vamos a mancharlo, para que se encuentre con estas otras líneas de luz que creamos. Borrar. Ve esa línea, se ve bien. Se puede ver que hemos emanado de la luna pero también sacamos estas fuentes de luz más arriba en el cielo también. Eso me gusta. Sigo pensando que me encanta ver alguna iluminación más dramática en el borde de las montañas aquí, así que justo detrás de la montaña crearemos una nueva capa. Seleccionaremos el blanco de nuevo. Usa nuestra herramienta de pincel y vendrá en un detalle un poco más fino ahora, y de nuevo dijimos que la superposición, que no quieras ser a brillante, tal vez ajuste la opacidad a 50. Por supuesto que hay puntos, así que no es para mucho ahí. Eso se ve bien. Creo que el único problema que tenemos ahora es que no es exactamente igual aquí en el agua, así que empujar un poco más de luz ahí dice la superposición. Nos aseguraremos de cortar de aquí para que no sea demasiado loco. Ya que la luna está directamente detrás de esta porción de las montañas, probablemente obtendrás un poco de luz directa golpeando esa niebla que también está en el agua, voy a entrar aquí y sólo a aligerar un poco ese spot. Seleccionemos nuestras montañas. Haz una nueva capa y llámala Mountain Ace y solo pintaremos esa luz aquí, y tal vez pondremos esa opacidad a 40. De verdad se pueden ver las luces escapando y golpeando el agua en esa zona y tal vez incluso crear otra y luego luz de niebla ahí y sacarla un poco más de lo que quiero tenerla encima de esta otra, estira fuera, y ponemos la opacidad en 30 o 40. Eso estuvo bastante bien. Esta capa de luz que creamos en el agua probablemente podría ser un poco más brillante aquí mismo, así que asegúrate de cortar eso y jugar a los dos obtienes algo que se ve bonito y parece equilibrado con la posición de la luna o sonido que estás teniendo estás viendo. Entonces ahora que tenemos una fuente de luz bastante buena aquí, en realidad voy a entrar y hacer algunos ajustes rápidos. Los chicos solo pueden hacer clic derecho en cualquier lugar del Canvas cuando estés en tu herramienta Selección para elegir las capas y hacer ajustes. Selecciona de nuevo nuestra montaña, tal vez se desvaneció un poco. De nuevo, esa luz realmente está golpeando el agua aquí. Seleccionemos nuestra agua. Aprieta ese spot. Ahora vamos a entrar y vamos a hacer algunos otros detalles y te animamos a empezar añadiendo en nuestra pequeña cueva que está saliendo del lado del paisaje. Por encima de tu capa de renderizado, vamos a crear una nueva y sólo lo llamaremos entrada cueva. Haz lo que quieras aquí. Es decir, creo que podemos quedarnos con la forma que salió de nuestro render o puedes crear algo completamente único. Pero creo que voy a ir bastante simple aquí. Puede ser que lo tengamos demasiado allá afuera, pequeña entrada fresca. A lo mejor no completamente parejo. Seleccionaremos un color más oscuro aquí y rellenaremos eso. Ahora esta es una forma bastante compleja. Es decir, si ustedes quisieran volver después y tal vez sólo reduzcan el número de ángulos. se puede hacer. Pero sigo pensando que un poco de pesca es definitivamente bueno para que se vea más realista. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a sumar un poco tarde aquí. Parece que nos dirigimos a la cueva aquí. Queremos suponer que nuestro nivel del suelo comienza por aquí y que nos estamos moviendo hacia el centro. Te imaginarías a alguien caminando por la cueva en este punto. En realidad voy a seleccionar esta zona. Como hicimos antes, si tienes tu área seleccionada y mientras aún estás en esa capa de entrada de cueva y mantienes pulsado Command Alt Shift, obtendrás esa selección de multiplicación. Basta con hacer click y eso lo ajustará a los bordes de ese objeto. Ahora vamos a crear una nueva capa encima de ella. Selecciona ese color de capa y solo toca eso ahí. Eso se ve bien. Se puede ver cómo creamos este pequeño filo en el que se puede entrar. Puedes llevarla más allá si quisieras crear algún otro pequeño ángulo ahí dentro. Eso es totalmente genial. Probablemente voy a crear un ángulo más aquí. Mi pequeña luz se mete en ese lugar. Este todavía tiene que ser más brillante. Voy a duplicar esa capa. A lo mejor no tanto, sí. Fusionaremos esos dos. Ahí puedes ver que hay como un punto en el que entrarías. Después del hecho, quiero decir, siempre y cuando tengas tu punto de partida, en realidad puedes golpear Comando T y hacer los ajustes que quieras. Selecciónalos a ambos y muévalos si quieres estar más abajo. Tan solo asegúrate de que cuando hagas eso, seleccionas tu capa de entrada de cueva Command Shift I, y luego borras esa luz que sale por ahí. También probablemente simplemente lo cepillarás. Eso es genial. Entonces lo lograremos, parece un poco solo plano aquí. Probablemente queramos algunos bordes poligonales saliendo de ahí que se reunirán con estos otros bordes. Por lo que ahora vamos a crear un par de spots aquí. Yo sólo salgo aquí lo que crearía un poco profundo. Ese punto puede ser turno de espera y seguir sumando a él. Entonces detrás de esa entrada de cueva y hacer una nueva capa seleccionará de nuevo este color. Entonces los cepillaremos. Se puede ver cómo nos unimos con el resto de la maquetación. Ahora se ve genial. Puedo ver que esta entrada de la cueva está compitiendo con esta mancha oscura por aquí. En realidad voy a venir aquí y sólo equilibrar un poco esto. Seleccionemos este color. Este poco. Agarra algo de ese color. Eso se ve bastante bien, reducir drásticamente ese poco ese filo. Basta con mirar ese filo. Genial. Este spot aquí otra vez, definitivamente rastro todo lo que quieras. Creo que es genial agregar tus propios bordes. El punto de ser ilustrador es partir de algún lugar y expandirse a partir de él. Realmente haciendo que funcione con esta escena como quieras, así que ya sea a través de trabajador de línea, agregando estos bordes y realmente pueden hacer que lo visto funcione para ti. Cuidado con esa luz, nada que enloquecer. Sólo tienes que tocarlo.un poco. Se puede poner un poco de línea oscura aquí. Yo los cepillaré y ahí vas. Obtienes esa bonita entrada de polígono. No noté aquí que nos estamos volviendo un poco ribete de nuestra fuente de luz antes. Yo sólo voy a cepillar esa luz. Creo que eso se ve bien. Creo que en el siguiente tutorial, lo que debemos hacer es empezar a sumar algunos de los detalles. Algunas de las texturas realmente querrán hacer salir esta casa. Consigue algunos de los detalles como la escalera en la puerta, y los postes de barandilla, y esos lo que yo creo. Se ve bien. De nuevo, no puedo esperar a ver a qué se les está ocurriendo. Pero empecemos a añadir algunos detalles. Nos vemos chicos en la siguiente lección. 9. Líneas y texturas: De acuerdo chicos, así como pueden ver aquí en el costado he limpiado un poco mis capas. Creo que es importante mantener tu documento bastante organizado, obviamente, porque quieres poder buscar cosas a medida que te estás moviendo o haciendo cambios. De nuevo, muchas veces a medida que te das cuenta de dónde están las cosas puedes simplemente agarrar tu Herramienta de movimiento y hacer clic derecho y agarrar las cosas de esa manera, es un poco más rápido que tener que desplazarse por un montón de carpetas de capas. Entonces ahora nos vamos a divertir un poco, realmente vamos a jugar alrededor con algo de textura aquí en el agua y luego empezar a detallar en alguna de la casa. Entonces en realidad voy a volver a dirigirme a Illustrator y ya no necesito eso pero en realidad sólo voy a moverlo hasta el borde. Entonces en primer lugar, lo que voy a hacer es agarrar mi herramienta de lápiz y simplemente dar click en cualquier lugar aquí a la izquierda y crear tu primer nodo, y luego volver a hacer clic y verás como tipo de mover el ratón aquí mismo, puedes cambiar la curvatura de la línea que estás haciendo. Entonces en realidad voy a curvar ahí. Voy a sostener Alt y seleccionar este giro aquí y crear otro, y luego volver a sujetar Alt y crear otro y ahí vamos a crear como un poco de chapuzón aquí y tener que ir allá y voy a volver aquí, mejor vamos a subir un poco y que eso vaya para allá. Entonces voy a anular la selección de eso para que se pueda ver, así que hay una especie de ondulación fría aquí casi se parece a grano de madera pero usaremos esa primera para crear las líneas que van a ir por debajo de aquí. Entonces lo voy a hacer es empezar aquí, esta vez lo traeremos ahí, una vez que tengas tu spot sostén Alt y regreses de nuevo a este punto, tal vez subamos así, Alt. Alt, se ve bastante bien. Aquí tendremos que las líneas se vuelvan un poco más apretadas porque esto en realidad van a ser las líneas que tenemos en nuestro agua, por lo que a medida que se aleja más se puede imaginar estas líneas lo harán, este tipo de ondas en el agua, comenzará a apretar porque está más lejos en la distancia. Seleccionemos esos, mi peso de trazo por aquí es uno así que me voy a poner en 0.7, está bien. Creo que seleccionaré esto y el Comando C, Comando V, lo siento, Comando Shift V, así que ritmo en su lugar y luego lo volveremos a subir pero lo haremos un poco más apretado de nuevo, así que es como, realmente tipo de ver que volcar lejos. Acude a su Herramienta de Selección Directa aquí, tiene su selección, Selección Directa. Selección Directa en realidad puede permitirte no solo seleccionar esa línea completa sino también diferentes puntos aquí, así que en realidad voy a seleccionar un punto arriba y deshacerme de estas primeras líneas. Está bien es un poco de desnivel, ese de todo, ese de otro lado, y vamos a hacer unos puntos más aquí pero no nos vamos a enloquecer demasiado, tal vez vayamos así, se ve bien. El último estará aquí mismo. Enfriar! Eso me gusta y luego vamos a hacer sólo un poco de onda aquí mismo y este tipo de reunirse juntos. En realidad puedes tomar esto ahora y tal vez duplicar en algunos otros spots tal vez se encuentre con esa línea ahí va a inclinarse un poco, vale otra. Yo estoy sosteniendo Alt y transformándolo por igual desde ambos lados, este tipo de haber salido al borde aquí. Entonces creo que fue bastante bueno. Entonces vamos a agarrar esto, vamos a ver, volvamos por el Photoshop y vamos a nuestra capa de agua aquí, carpeta, y vamos a pegarlo. Voy a hacer pixeles, voy a estirar esto un poco y lo vamos a apretar sólo un poquito aquí mismo, construir ese spot y golpear enter. Entonces ahora vamos a Mando I para invertir eso a blanco. Entonces ven aquí ya estamos consiguiendo unas líneas realmente bonitas ya que va a la distancia. Entonces vamos a poner eso en modo de superposición, es bueno. Toma nuestra herramienta de borrador, tipo de desvanecerlo un poco aquí en los bordes, me imagino que esas ondulaciones realmente se destacarían frente a la luna, más de lo que fuera de los bordes por lo que lo aligeraremos ya que sale a un lado aquí. En realidad voy a expandir un poco esto hacia abajo porque no es súper apretado a los bordes, borraré esta línea aquí y pongamos nuestra opacidad a 70. Entonces ahí lo tienes, tienes una textura realmente bonita a lo largo de la parte de atrás ahí, y como dije si quieres mantener el comando ahora y seleccionar que realmente lo puedes realzar en el frente de aquí así que golpea V de nuevo, vamos a seleccionar el blanco, solo tienes que hacer click en estas áreas, click y anular la selección y apaga eso y ahora puedes ver que tienes algunos puntos más brillantes ahí, bastante buenos. En mis capas. Entonces, ahora tenemos un poco de espacio aquí arriba, que podría ser la superficie frontal del agua con ondulaciones, aún no se vería afectada probablemente poco por la luz, pero me imagino en este punto, probablemente veamos un poco más de sombreado, como te alejas más lejos. Entonces, en realidad sólo voy a pegar. En realidad, antes de hacer eso, volvamos. Ya que están más cerca de nosotros en este punto, voy a duplicar esto, y deshacerme de estas líneas de llantas. Entonces, vamos a ajustar el trazo a 1.1. Copia eso, pegarlo de nuevo, solo haz como píxeles. Se ve bien. Estableceremos este modo en superposición. A lo mejor tenerlo únicamente uniéndose al frente aquí. En realidad, creo que estos podrían ser un poco gruesos, pero veamos aquí como nosotros, sí, creo que es un poco grueso, déjame volver, y en realidad ponerlo en 0.7. Sí, eso se ve bien. Overlay, establece esto en unos 20, que vamos a apretarlo un poco, y hacer otro al frente. A lo mejor borrar el ribete, por lo que corre un poco más agradable. Ese otro, tal vez, así que creo de nuevo podemos, ya que aquí tenemos las ondulaciones sombreadas, derramar ondulaciones correctamente, lo suficientemente cerca. Entonces, vamos a agarrar de nuevo a estos dos, vamos a seleccionarlos, mantenga presionado Comando click, Comando-Mayús para seleccionar otra y hacer una nueva capa en la parte superior. Volveremos a seleccionar nuestro peso, vincula algunas de esas líneas blancas de ahí de nuevo. Establece eso para superponerse y puedes ver que se un poco más esa luz terminando hacia el frente. Creo que eso se ve bien. Creo que a continuación podríamos querer sumar unas líneas aquí arriba. De nuevo, creo que tenemos que volvernos demasiado chiflados, pero creo que si usamos algunas de estas líneas existentes que tenemos, podemos duplicarlas, traer aquí arriba. Vamos a poner este ir más cruzado, por lo que estas formas son un poco más únicas. Está bien, y vamos a poner estos para que sean un poco más gruesos aquí. Vamos a ponernos a eso, y lo que queremos hacer ahora es afectar nuestro límite de medidores, y lo que eso va a hacer es permitir que estos puntos se encuentren en un filo afilado. Entonces, poco podrías encontrar que algunos de ellos se están reuniendo un poco demasiado de cerca, así que solo muévalos hasta que encuentres algo que se vea bien. En realidad, voy a usar esa, así que esa es ésta. Probablemente también pueda deshacerme de esto. No necesitas esa línea. Ahí vamos, así que vamos a tomar esto ahora, Command-C, traerlo de vuelta aquí, y en nuestro fondo mejorar la capa, nombrar esa, pegarla, y tengo estas líneas más gruesas aquí, y rotarlo un poco para ver algo que te guste. De nuevo, pongamos esto a probaremos la luz suave esta vez. Sí, hace bien, y luego los cepillaremos poco más lejos. Pensaré que estos tienen que ser demasiado dramáticos. Pondremos esto a tal vez 50 por ciento justo para conseguir un efecto fresco allá atrás, y tal vez duplicarlo. Si quieres puedes transformarlo. Si quieres desvanecerte a medida que sube ahí. Genial, y a veces quizá quieras incluso agarrar estos ya que aquí sí tenemos una textura fresca casi nublada, y tú creas una nueva capa y solo probaremos esto. Tal vez vamos a añadir un poco de ella hasta los bordes donde se encuentra y eso crea un poco más de una mezcla agradable, tal vez duplicada algunas veces. Sí, mézclalo. Creo que probablemente nos vendría bien un poco más de este lado, así que vamos a añadir un poco de blanco aquí. Ahí vas. Genial, así que ahora, tienes una textura fresca que conduce al cielo. Como hicimos en la última lección, quiero decir creo que ustedes pueden agregar más de este tipo de fuentes de luz como quieran, una especie de desorden, y se puede conseguir un efecto realmente genial allá arriba. Entonces, eso se ve bien. Esperaba empezar a meterme en la texturización de la casa esta, pero creo que probablemente deberíamos detenernos ahí, esa manera ustedes pueden conseguir algo de tiempo para ponerse al día con esto, asegurarse de que tengan unas lindas líneas por aquí. Haré un poco de limpieza, y la siguiente realmente empezaremos a hornear en algunos de estos detalles. Inicia la escalera y luego haz algo de texturizado real en la casa. Entonces, los veré en las próximas lecciones. 10. Uso de líneas para objetos o superficies: Está bien. Entonces, a continuación nos vamos a centrar en agregar algo de textura, y detalle, y un poco de trabajo de línea en esta parte de la casa. También quiero añadir un poco de un vaso que rodea aquí, que creo que en realidad ayudará, y luego guardo esa flecha por ahí. Entonces, ¿por qué no empezamos por llegar a nuestra capa de renderizado, en realidad, voy a crear una nueva capa por encima de eso, y vamos a llamar a esta línea de trabajo. Entonces, voy a empezar por seleccionar esta área aquí, vamos a usar blanco y escoger nuestra herramienta de línea y vamos a empezar desde este borde aquí y vamos a dibujar una línea aquí, sólo para especie de cerrar donde esa zona del techo cumple con la base. Así que sigue ahí, y creo que para este probablemente vamos a tener unos listones de madera tal vez bajando esto, pero creo que antes de llegar demasiado lejos en eso sólo debemos agregar los detalles de aquí arriba que podríamos querer. Entonces, puede que haga uno ahí, probablemente pueda agregar otro aquí, y realmente no tono de rima o razón a esta parte pero queremos darle el aspecto de madera y casi un poco de rigidez hasta ese punto. A lo mejor este punto de aquí continúa hasta allá, limpia tus bordes, probablemente podría continuar por aquí. Eso estuvo bien. Voy a poner esto a luz suave, y ponerlo en alrededor de 20 por ciento a 35 por ciento. Crea una nueva capa, y esta va a ser nuestra ventana, entonces, vamos a seleccionar tal vez de aquí para aquí, corte sombrero edge, usaremos este color azul que tenemos en esta zona aquí, y una cosa que quieres asegurarte es que tu líneas son una especie de hospedarse, compartidas a través. Si usas esto como tu punto de referencia y simplemente dibujas una línea a través, notarás que es bastante recto así que, quieres quedarte con eso. En la misma capa, va a hacer mordido aquí añadir otra línea, especie de alar este punto pero parece que en realidad estoy un poco fuera de ahí. Entonces, otra vez si sigues esta línea ves que probablemente necesito bajar a alrededor de ahí, para solo mantenerlo consistente con ese ángulo. Selecciona eso otra vez, me voy probablemente un poco más ligero, ya que lo hacemos con esa fuente de luz saliendo de un lado aquí, porque tienes buen cuarto de cristal ahí. No quiero estar tan alto, así que voy a cortar un poco de los bordes aquí, y sólo asegúrate de que estás viendo tus líneas de perspectiva, y lo borraremos. Genial. Voy a poner la opacidad en unos 70. A continuación vamos a volver a nuestra capa de línea aquí, la línea funciona, entonces, déjame solo etiquetar esta línea funciona, otra vez traerla de vuelta a blanco, usa tu herramienta de línea, y vamos a llevar otra blanca línea de aquí a allá. Sigue esta línea aquí y luego agrega ese borde por ahí, puedes ver que estamos creando algún buen detalle, en realidad estoy haciendo que este tipo de áreas que están saliendo destaquen un poco más. Entonces, tenemos nuestras líneas aquí, en realidad voy a entrar ahora y hago un poco de eso con texturizado. Entonces, vamos a crear otra nueva capa, textura madera, y vamos a añadir unas cuantas líneas más aquí, ahora porque esto va a ser más de un grano de madera no necesita ser perfecto. Entonces, voy a hacer eso ahí y tipo de averiguarlo, tal vez cree otra saliendo de ahí, y si solo quieres usar tu herramienta de lazo poligonal, selecciona esa área y luego puedes trabajar con cada línea de forma individual. Haz otra aquí, quizá ésta sea una especie de mirada de caja, y tenemos una aquí, ¿ puedes seguir esa línea? Selecciona esa también y solo un poco arriba levántala un poco, y tal vez vamos a hacer una cajita aquí. De nuevo, quieres asegurarte de que esto sea bastante parejo, pero no te vuelvas demasiado loco, porque de nuevo, creo que esas pequeñas imperfecciones en realidad lo harán un poco más orgánico, y pusimos a esa para superponer tal vez el 40 por ciento. Gira otra línea aquí arriba, aquí va, ahora empezando a conseguir algún buen trabajo de línea ahí dentro. Entonces, la ventana ahora, quiero agregar un poco de profundidad detrás de ella, para que se pueda ver en el tipo de habitación. Entonces, selecciona aquí, y de nuevo asumiendo que esta área aquí está duplicada por aquí, probablemente estés teniendo tu cara de habitación parada justo por ahí, no vamos hasta el final, y solo quiero crear suficiente profundidad aquí que parezca asomando a esta choza fresca. Selecciona a su alrededor y haz que la selección se multiplique en esa capa, negro, restablece esa opacidad, ahora la vamos a mover hacia abajo un par para darle un poco de profundidad, y lo duplicamos, es una más larga. Me imagino, a medida que se acerca al frente, bien, está fuera del camino. Dibujando ese borde. Funciona. Entonces ahora, vamos a agarrar de nuevo nuestra ventana, ahora sólo voy a crear unas pequeñas luzcas aquí, pequeñas reflexiones. Puedes hacer que esto parezca lo que quieras. Sheen, hizo clic en eso un par de veces. Limpia esos bordes, y vamos a crear otro brillo para el lateral, y esto probablemente será un brillo más simple. Realmente no hay mucha luz por aquí, pero aún así queremos que tenga un poco de sensación reflexiva. Entonces, puedes hacer un deslizamiento ahí. En realidad voy a tratar de mantenerlo más o menos en línea con este de aquí. Entonces, ahora empiezo por aquí, sí. Por ahí, y uno aquí, y cepillarse eso en un poco. Estamos empezando a conseguir un bonito reflejo ahí. Se puede desvanecer esto si se quiere sólo para que parezca un poco más gradual, muy bien se desvaneció. Ahí vamos. Entonces, finjo que aquí hay un poquito de fuente de luz, así que vamos a seleccionar la ventana, conseguir una nueva capa en la parte superior, inside_light. Hombre, y luego, vuelve a seleccionar [inaudible], y ustedes encontrarán esa superposición. Con solo usar la Luz Suave o Luz Dura o incluso las Capas Múltiples, este sería tu mejor amigo y realmente asegurándote de que estás manteniendo la misma gradación de color. A pesar de que te estás oscureciendo, lo estás iluminando. Todo se sentirá cohesionado en ese sentido. Vamos a añadir un poco de luz ahí. Como dije, vamos a hacer superposición, tal vez alegrarlo un poco más. Está bien, genial. Entonces a continuación, creo que queremos tal vez duplicar el brillo. Llevaré hasta esta porción de ventana. Simplemente seleccionaré la diapositiva sólo porque suponiendo que se lleve a cabo las fuentes. Entonces, ese panel de vidrio separado, puede que tenga que ser solo un poco, donde creas que se ve bien. A lo mejor añadir un par de líneas aquí. Simplemente duplicaré eso en una. Yo sólo quiero mantenerlo consistente. Elimina esos, difuminarlos un poco. En realidad lo que estoy haciendo son detalles de acción. Entonces, ahora, vamos a crear nuestra escalera. Pasemos a Illustrator. Ya no necesito a estos tipos así que voy a dar click aquí. Voy a crear dos líneas. Si agarras tu herramienta Línea o tu herramienta Pluma, mantén presionada Mayús, crea allí una línea recta. Vuelve a tu herramienta de selección, Comando C, Comando V. Recuerda lo que dije antes, Comando Shift V, y mantén pulsado Mayús y puedes moverlo en incrementos, y tal vez acercarte un poco más, porque tenemos un bonito escalera larga que necesitamos hacer. Por lo que a continuación, crearemos nuestros pasos. Haz nuestro primer paso aquí, eso es bueno. Comando C, Cambio de Comando V, Cambio de Comando V. Sí , es tedioso, pero vas a obtener resultados. Si te aferras a esos turnos y los mueves de manera incremental, podrás hacerlo un poco más rápido. Uno, dos, tres, cuatro. Yo sólo voy a agarrar esa. Comando C, Comando Shift V , debería moverlo hacia abajo, y verás que los pasos están un poco apretados aquí pero no me molesta porque es vector, podemos estirar y sesgar tanto como quieras. Eso se ve bien, vamos a mover éste hacia arriba, y vamos a agarrar esto. Entonces, en realidad, lo hago cuatro. Enfriar. Entonces, vamos a copiar esto, tráelo a Photoshop. Por lo que de nuevo, se quiere tener en cuenta esta perspectiva. Nuestra escalera probablemente va a estar empezando por aquí y saliendo al borde. Entonces, en realidad vamos a empezar justo aquí y pegar eso, y estamos arriba. Vuelve a pasar este píxel porque vamos a necesitar hacer algo de transformación aquí. Entonces, manténgalo bastante grande cuando lo traigas por primera vez porque, medida que lo sesgues, va a perder un poco de detalle. Entonces, hagamos este negro. Está bien. Entonces, hagamos Comando T. Traeremos eso aquí. Entonces, si quieres moverlo a este borde aquí, y mantener alt, y seleccionar esto, realidad puedes mover esto y estar en la perspectiva correcta del costado de la casa. Lo que vamos a hacer desde aquí es sólo mantener alt de nuevo en este punto, y lo vamos a mover. Lo mismo aquí, agarraremos este punto, y probablemente lo detendremos por ahí. A lo mejor bajarlo un poco más porque estas líneas siguiendo una línea de perspectiva diferente. Basta con verlo y simplemente ajustarlo en consecuencia, para que estas líneas se reúnan esencialmente, eventualmente, en el mismo punto. Entonces, verás que esta línea seguiría hasta aquí, y entonces todos estos deberían estar en el mismo punto en el mismo lugar. Esperemos que eso tenga sentido. Si no, como dije chicos, dispárenme un correo electrónico. Podemos ir a través de ella. Pero al mantener Alt, puedes ajustar cualquiera de estos nodos como quieras. Entonces, tendrás más de la línea aquí arriba y luego podrás tenerla curvada al revés en este borde. Entonces, linda línea, contorneada ahí, sigue, y lentamente, empezaremos a encontrarnos en ese punto. Vamos a golpear Enter en eso. Entonces, tengo una escalera fresca, un montón de escalones. No me gustaría hacer ese viaje pero si quieres hacer en este punto, puedes estirar un poco. Nuevamente, estamos haciendo esto en una resolución tan alta que realmente no es tan grande perder ese detalle ahí. Está bien, chicos. Entonces, en realidad, lo que quiero hacer es simplemente agregar un poco de una fuente de luz desde abajo, ser un poco de entrada a la cabaña. Bajemos nuevamente a nuestra capa de renderizado. Estos son herramienta de lazo poligonal de nuevo, y vamos a crear un poco de área de este ancho. Quieres asegurarte de que estás siguiendo con la perspectiva. Seleccionaremos este color aquí arriba. Agarra nuestra escalera aquí, asuma que sube. Corregir la luz interior. Está bien. A lo mejor selecciona este rincón de la misma, para que puedas agregarle un poco de pesca. Parece que en realidad va hacia allá arriba. Seleccionémoslo y luego hagamos una nueva capa. Un poco de luz viniendo de ahí. Ahora, lo que queremos hacer es crear una nueva capa, y vamos a asumir que hay luces que salen un poco desde ese punto. Vuelve a seleccionar esa luz. Toca un par de veces. Puedes sesgarla si quieres hacerlo un poco más ligero. Se pone un poco drástico. Ahí vamos. Ahora, sólo queremos mover un poco nuestra escalera aquí. Voy a enmascarar este poste que en realidad está delante de él, frente a la escalera para que no tengamos que ver eso. Pero no te preocupes por este porque en realidad se ha ido entre ellos. Entonces, si vienes aquí y solo haces clic en tu herramienta de máscara en base a esa selección, y luego presionas Comando I para invertirte, estará en buena forma. Entonces, puedes verlo cortes justo detrás de él. Vamos a duplicar nuestra capa de escalera, y bajaremos un poco, golpearemos Comando I porque de nuevo, podríamos conseguir esa luz golpeando la luna. Entonces, vamos a colorearlo como lo hicimos antes, y puedes usar este como referencia para asegurarte de que tu luz esté bastante cerca. Reduzco un poco la opacidad, y luego se desvanecen estas partes aquí arriba que probablemente no se están volviendo tan afectadas por la luz, sobre todo por este camino. También voy a seleccionar nuestra escalera aquí y asumir que apenas viene por encima de esa punta. Entonces, solo rellena eso con negros. Lo mismo aquí mismo. Eso lo va a ocultar, y puedes ver que es tu punto de partida para ello. Genial. Entonces, una de las cosas que estoy notando es que esta luz de aquí no está en realidad dando seguimiento a este lado. Entonces, en realidad voy a volver a este render light. Haz una nueva capa encima de ella así como así. De nuevo, desvanecerlo para que la luz no esté golpeándolo por completo. Entonces, casi terminamos en esta porción. Creo que solo necesitamos añadir un post aquí. Entonces, volvamos a subir. Agarramos este color más oscuro aquí. Lo haremos. Lo tengo establecido en unos dos píxeles en este momento, probablemente quiero ir un poco más grueso que antes. Comando J. Ustedes sólo pueden duplicar eso más. Eso es bueno. Agrupar esos juntos. Golpea Comando T, sostén Alt y solo arrástrelo y asegurémonos de que esté en línea. Se ve bien. Entonces, en realidad voy a seleccionarlos a todos, repasar a una pareja. Comando+Alt+Shift para multiplicar la selección a esa capa actual. Agarremos a este marrón claro aquí y lo llenemos. Comando Eliminar. A lo mejor un poco mucho ahí. Entonces, podemos deshacer capas, y podemos ajustar la opacidad, y las fusionaremos juntas. Eso se ve bien. En realidad puedes entrar aquí y hacer esos extremos por aquí con bastante facilidad. Este, si quieres duplicar que mantenga el Comando T, y en realidad puedes simplemente mover ese en tirar de todo este sesgo. De esa manera, está siguiendo el frente del porche de ahí, la barandilla. Por supuesto, siéntete libre de entrar aquí y limpiar estos. Ahí vamos. Entonces, chicos, definitivamente siéntanse libres de venir aquí y jugar con cualquiera de estos colores. Podríamos querer saturar esto un poco más, un poco más morado a ella. Toma esta luz interior y duplica si realmente quieres agregar algún efecto dramático allí. Incluso puedes bajar a esta luz que hicimos desde la puerta. Agarra este color. Cepille un poco más ese gen de ahí, ese color ahí, y realmente creando una fuente de luz brillante ahí. Establezca eso a pantalla. Saturarlo un poco más. Eso se ve bien. Entonces, creo que en la lección final aquí, realmente vamos a terminar las cosas. Voy a añadir el barco, añadir una fuente de luz aquí, y luego vamos a hacer un poco de post efectos a esto, y realmente hacer estallar. Entonces, los veré en la siguiente lección. 11. Humo, luces, barcos y pipas.: Muy bien, chicos. Creo que aquí nos vemos bien. Creo que en este punto, realmente podemos enfocarnos en pulir, un poco de viñeteado aquí. Yo quiero agregar en el barco, tal vez añadir un poco de humo y conseguir unos pequeños puntos de luz alrededor de la isla. En realidad empecemos por ahí. Justo por aquí, podemos tener alguna fuente de luz viniendo de fuera de la cueva. A lo mejor lo que vamos a hacer es empezar con hacer unos palitos o linternas de luz que aquí se postean alrededor de la isla. Vamos a acercar, utiliza nuestra herramienta de Lazo poligonal. No te preocupes, solo imagínate estos son una especie de palos ahí sólo estamos embestiendo al suelo. Otra aquí. Buenos puntos ahí. Agrega un par por aquí. Uno de este lado. Genial. A lo mejor sólo uno más aquí atrás. Genial. Ahora está bien así que usemos negro, alt delete to fill. Ahora tenemos esos spots. Simplemente mirando una especie de tamaño general de las cosas, probablemente quieras asegurarte de que sea bastante realista. Este aspecto bastante alto en realidad, por lo que es posible que quieras recortarlos un poquito. De nuevo, no te preocupes demasiado por hacerlo perfecto. Ahí vamos. Vamos a etiquetar este Lantern Poles, así que vamos a hacer uno nuevo. Esta va a ser la fuente, así que sólo voy a copiar de nuevo. Pongamos la dureza a un cero de 100, bit, asegúrate de que sea 100 por ciento. Entraremos y solo tocaremos pequeños puntos de luz. Es un poco grande. No te preocupes por acercarte a cerrar. Creo que es un poco más agradable tenerlos flotando un poco fuera de los palos. Crea uno ahí, uno ahí. Esos se ven bien. Después crearemos una nueva capa detrás de eso. Comando Shift N por cierto chicos para hacer una nueva capa. Puedes etiquetarlo ahí si quieres. Añade luminancia aquí a las luces. Volvamos a usar algo dentro de ese espectro, probablemente use este color. Golpea B de nuevo para la herramienta de pincel, la dureza es cero esta vez. Justo detrás de estos, solo golpearemos esos, intentaremos mantenerlo centrado. Se ve bien conmigo. Establezca la opacidad en 60. En realidad, en el suelo, llamémoslo Surface Lantern Light. Agarra otra aquí y le tocaremos un poco de eso. Simplemente ponga esa opacidad a cerca, no lo sé,15. Sólo puedes duplicar eso. Golpea el Comando J, ese de ahí. En realidad, voy a subir un poco esta luz. Sólo eso. Duplicar otra vez, lo voy a mover hacia este lado. Puedes transformarlo, asegúrate de que va junto con la superficie aquí. Prepárala un poco, gírala. Se ve bien. Estas son luces bastante puntiagudas. Creo que tal vez podrían ser un poco más radiantes, pero eso no es gran cosa. Crea una nueva capa, y tal vez la pongamos un poco más oscura, la roja ahora. Golpearemos B, y luego los cepillaremos. Sí, ahora son bastante dramáticos, pero lo arreglaremos en un segundo. Genial, y pondremos eso a tal vez dos. Entonces vamos a reducir la luminancia en este tal vez a 40. Ahí vas. Especialmente por aquí en las áreas sombreadas, se puede ver que se está agregando algo de luz reflectante agradable. De verdad estamos empezando a traer algo de ese rojo a la escena y eso se ve bien. A lo mejor, si ustedes chicos quieren volver a seleccionar su capa de renderizado, selecciónela y agarra este color rosa, simplemente cepíllala aquí un poco, solo para especie de demostrar que está tratando esta zona con esa luz roja. A lo mejor ajustado a la luz suave y se puede ver ese tipo de mezcla en un poco bien. Podemos potenciarlo un poco y saturarlo. A lo mejor establecer la opacidad en seis. Ahora podemos ver que lleva un poco esa luz en esta zona. Lo mismo aquí, creo que ya se está creando una bonita luz, pero si quieres enfatizarla de nuevo más, podrías. Mueve eso ahí. Muy bien, genial. ¿ Por qué ahora no agregamos un poco de humo de chimenea a nuestra escena? Creó esta chimenea en el render ART, pero en realidad la voy a seleccionar aquí, tal vez sólo seleccione la mitad trasera, y sólo vamos a reducir la ligereza. Comanda U que traiga eso, aunque un poco más oscuro. Genial. Vamos a crear una nueva capa llamada Smoke Behind the House, y sólo vamos a utilizar la herramienta de Lazo poligonal y crear un pequeño rastro aquí. A mí me gusta usar triángulos y diamantes y una especie de sesgarlos un poco, pero siéntete libre de hacer lo que quieras ahí. Establezca esa opacidad en 20. Puedes crear nuevas capas si lo deseas. Probablemente me voy a ir con él con éste. En realidad voy a usar la herramienta de pincel ahora, pincha eso en. Ahora tal vez sumar otro aquí arriba. Obras. Entonces si quieres, puedes hacer otra aquí. Así. Si quieres, realmente podrías hacer que pase de luz a oscuridad. Si quieres tener un punto más ligero aquí dentro, podrías crear una nueva capa de humo y reducir un poco la ligereza. A lo mejor toma la herramienta Dodge y hazla un poco más brillante justo ahí. Creo que también, probablemente queremos desvanecerlo un poco más, tenerlo rastro de esta manera. Lo que les guste chicos, [inaudible] esa parte. Está bien, ahí. Eso se ve genial. A continuación, creo que deberíamos sumar nuestro barco en. Subiremos aquí, hagamos nuestro barco. Tipo de mantenerlo a lo largo del curso de esto y tipo de asumir que lo atracamos en este spot. Podrás hacer el barco de cualquier forma que quieras, ser canoa o bote de remos. Yo iría con algo en estas líneas. Probablemente agarrar este color aquí, hacer una nueva capa, este sería el bote de remos trasero. Es una especie de entrar en realidad, algo en esas líneas. Simplemente trata de pensarlo como un objeto 3D, tipo de emparejarlos con tu escena. Yo solo estoy creando el borde trasero. En este lado de aquí , también está mirando hacia atrás. Todo esto sería bastante oscuro. En realidad, voy a agarrar eso otra vez, tal vez aligerar un poco esta capa de barco. Creo que eso está hecho. Nuevamente imagina que está entrando para que puedas ver el interior del barco. Voy a limpiar esto. Color más oscuro aquí, selecciona, multiplica esa capa de barco, crea una nueva capa, y solo agregaremos un poco de sombreado en el interior. Nuevamente, primavera el frente la zona de embarcaciones. Usa un negro oscuro para eso. Entonces finalmente, sólo el ribete. Queremos que no parezca tan plano como el papel. Entonces, solo voy a seleccionar alrededor de esta zona aquí, que sería la parte superior del marco aquí. Crea una nueva capa encima de estos. Agarremos esta luz aquí arriba, así que tiene que ser la fuente más obvia que la golpea. Entonces, sólo vamos a cortar de este lado, golpear borrar. Entonces ahí va, te dieron un lindo top a tu barco. Se ve bien. Probablemente un poco brillante. Apenas la ligereza. Agarremos el bote, y luego aquí, tenemos una bandeja oscura al lado, tal vez un poco más tarde ahí puedes meterte con él, transformarlo. ¿ Qué tal encajar tu pantalla, cómo quieres? De nuevo, eso va a ser perfecto. lo mejor quieres incluso tener un pequeño spot y puedes atracar aquí el barco, así que podríamos crear otro pequeño palo aquí. Imagina un poco de esa luz está golpeando aquí, así que selecciona multiplicar, selecciona esa capa, agarra este color. Simplemente toca eso ahí un poco. Consigue un poco de esa luz. Entonces, no tiene que ser nada loco. Sólo vamos a añadir un poco de cuerda aquí. Si quieres usar la herramienta de pluma, probablemente puedas hacer algo más suave, pero para esta muestra, no creo que importe demasiado. Ve a cualquier parte con el negro, tienes un lindo lugar para tu barco si atracas eso. Ahora, sólo mirando de nuevo a la escala, pero probablemente sea un poco grande, no es un gran negocio, pero podemos simplemente seleccionar todo eso y ajustarnos. Por eso lo bueno es bueno. Eso es bastante bueno. Me imagino 3D volando por ahí. Entonces si quieres, también puedes simplemente imaginar un poco de ondas siendo creadas por el barco tan, bueno. Agrega algo de iluminación aquí. Elige una capa, al igual que este azul de aquí, tenemos que ir por allá tirar. Ahí vas. Entonces ahora, agreguemos esa viñetada alrededor del borde. Hay algunas maneras en las que puedes hacer eso. Si quieres hacer una viñeta completa, simple como simplemente llenar la capa y borrar si quieres. De esa forma podrás obtener el ancho exacto que quieras. Pero no lo hacemos, no vamos a hacer uno completo. Yo sólo voy a cortar esto. Golpea E. Asegúrate de estar en cero por ciento. Usa tu herramienta Eraser, y luego nos retiraremos poco a poco de ahí. Voy a poner esto en superposición, lo que a alrededor del 30 por ciento, volvería a ser, y usar menos de un borrado de tráfico. Es [inaudible] como un bonito marco a su alrededor. Ahí vamos. Entonces como dije, si quieren chicos, pueden agregar luz saliendo de la cueva, pueden tener otra puerta cueva por aquí. Haz lo que quieras. Agregar toneladas de fuentes de luz. Agrega algunos aquí. De hecho, si quiero, podría simplemente agarrar esta luz de linterna ahora, duplicarla, y los agarro a los dos, agarrarlos a todos y en realidad estoy justo, haga clic en eso. Yo borro, y luego sólo tendremos una pequeña línea bajando de ahí, y jugar con eso. Tenemos un poco de azul golpeándolo para colorearlo. Entonces, la luz amarilla allá arriba en la parte superior de la superficie también. Entonces, ya ves, me encantan los pequeños detalles. No voy a hacer que ustedes me vean llenar estos, pero probablemente voy a llevar esta luz arriba ya que eso probablemente todavía tendría la reflexión en la luna. A lo mejor agregue poco más ambiente aquí, pero lo voy a hacer ahora. Nada demasiado loco y luego en el siguiente, vamos a añadir algún tipo de post efectos finales a esto y ustedes realmente pueden ver cómo enfatizamos la escena. Entonces, lo haremos a continuación, y luego estaremos terminando las cosas. 12. Modos de fusión, sobreexposición y toques finales: Muy bien chicos, creo que es hora de poner los toques finales a esto. Te voy a hablar un poco sobre el color. Una de las cosas bonitas de trabajar en Photoshop y tener una ilustración, una ilustración digital que puedes mover las cosas con ajustar la iluminación, es que realmente puedes divertirte con ella y crear diferentes efectos. Entonces, una de las cosas que quiero hablarles más específicamente, es fundir modos. Si intentas diferentes colores, así que si quieres entrar aquí tal vez prueba algo de esta gama, podrías aplicar estos modos de superposición. Puedes probar diferentes configuraciones. Puedes hacer un modo pantalla, si quieres darle un poco de niebla. Haz una superposición, porque hemos usado bastante aquí, si realmente quieres hacer que los colores más claros salgan, pero añade más de ese look de quemadura saturada a los colores más oscuros. Pero, ya puedes ver, si estás viniendo aquí e iluminando eso, puedes hacer algunos cambios dramáticos bonitos. Sube tu saturación, a lo mejor quiero que sea un poco más azul, no tan brillante. Si enciendes y apagas eso, puedes ver la forma en que está agregando un pop del blues dentro de ahí. Además, a partir de ahí, puedes crear otra capa si quieres, y a veces lo que haré es crear una capa de esquivar. Lo que esto hace es que me permita cepillarme en algunas zonas más ligeras para hacer que ciertas cosas pop más de lo que son actualmente. Entonces, tal vez quieras ajustar tu opacidad a 50, y podrías cepillar algo aquí, tal vez un poco por aquí y borrarlo. A lo mejor quieres que estas luces de aquí se apaguen un poco más. Si estableces eso para superponerse, o para esquivar color, o para color más claro, esquivar lineal, puedes ver que empezarás a conseguir ese impulso para aligerar esas áreas, lo cual es bonito porque puedes agregar algo de drama a ciertas áreas que podría haberla faltado antes. A lo mejor, el barco necesita estar un poco más de pie. Incluso aquí arriba, si quieres mezclar un poco más esta luz, agregas un poco más de luz ahí. De verdad, todo lo que estás haciendo es sacar detalles que por otra parte son demasiado oscuros para notarlo. Pero, juega con él y puedes conseguir algunos efectos realmente geniales. Puedes seleccionar esto e ir completamente dramático. Puedes agregar más rojos, más verdes, lo que pienses. El verde está bien, tal vez así, pero realmente se puede ver la diferencia que está haciendo. Entonces, aunque te haya gustado la forma en que funciona este color marrón por aquí, puedes crear una nueva capa e incluso volver a tirar de algunos azules, si te falta eso de este lado. Entonces, solo tal vez pincha eso por aquí, tal vez pongas esto para superponerse. Sólo un poco de color más brillante aquí arriba. Ya puedes ver si apago estos dos, enfatizamos el rojo aquí, y también enfatizamos el marrón en la casa allá, pero también lo hemos equilibrado sumando en estos azules y rojos a través del terreno. Entonces, crea un look agradable. También puedes enloquecer, si quieres. Cuando todo haya terminado, estás contento con ello, estás iluminando se ve bien, comando, Alt, Shift, E creará una copia de todo el asunto. Puedes entrar aquí jugar con las sombras y los reflejos si quieres. Entonces, esto hará que tus sombras sean un poco más brillantes, hará que tus reflejos sean un poco más oscuros, si quieres. Se puede incluso el tono aquí a través de un poco. No vamos a hacer eso, pero tal vez vamos a entrar aquí, hacer ajustes, hacer un poco en blanco y negro. A menudo voy a hacer algo y puede que no sea del todo feliz con los colores, pero puedes jugar con el blanco y negro, e incluso hacerle algunas técnicas locas. Pero, si estás en modo blanco y negro, puedes sacar esos marrones y rojos que creamos. Perdón, esos amarillos y rojos, y realmente hacen que esta porción de la casa destaque. Ese también es un look cool. A menudo veces, en impresión o incluso para la web, si quieres hacer una pieza para trabajo editorial, a veces pedirán algo que no es súper contrastante, sobre todo con el contenido que están tratando de presentar. Pero si vienes aquí y eliges colores como este, déjame ponerle eso a la pantalla. Podríamos duplicar eso y el que está detrás, listo para multiplicarse. Vamos a reducir un poco este. A lo mejor si hago algo en estas líneas. Hechizo hola correctamente, deletrea todos correctamente. Incluso para su propio uso personal, en su sitio web o algo como fondo. Podrás empezar a divertirte con tus capas y tal vez crear una navegación aquí, lo que quieras, diviértete con ella. Nada que realmente no puedas hacer desde este punto, porque tienes todas estas capas y fuentes de luz que ahora puedes moverte, y de nuevo, obtienes ese bonito equilibrio. Entonces, lo que vamos a hacer ahora es en realidad simplemente duplicar todo otra vez. Voy a entrar aquí y añadir un poco de ruido. Ustedes verán este granizo en mucho de mi trabajo, pero trato de no volverme demasiado loco con él. Pero, lo que sí me gusta hacer es, después de añadir el grano, agregarle un poco de desenfoque, lo que suavizará los bordes y, en general, casi le agregará una sensación impresa, como si casi lo estuvieras mirando en un trozo de papel. Deberíamos entrar alrededor de 0.3. ¿ Ves cómo lo suaviza ahí dentro? Vamos a fijar la opacidad en alrededor de 50, 60 por ciento. De esa manera, hay un poco de grano, pero nada demasiado loco. Si lo desea, incluso podría duplicarlo de nuevo y agregar afilar. Se puede hacer un afilado bordes en las cosas, enloquecer. Incluso puedes simplemente entrar aquí, hacerle un tratamiento de paso alto, que se utiliza con bastante frecuencia en la fotografía para hacer que ciertos objetos aparezcan más en una foto, o para sacar detalles. Se ve bastante bien. En realidad, voy a duplicar eso sólo para que ustedes puedan ver el efecto que tiene. Un poco más dramáticamente. Ahí vamos. Ahora, establecemos esta capa en Superposición. Si enciendo y apagando esto, se puede ver la forma en que realmente está haciendo pop esos bordes, pero más aún, realmente está sacando esos detalles en los que trabajaste. Ahora, de nuevo, esto es un poco extremo a lo que haría normalmente, pero se puede ver que sí crea un bonito efecto. Entonces, voy a hacer eso de nuevo, y probablemente fijé en 1.5. Nuevamente, configurado para superponer, lo hacemos 50, 60 por ciento. Si quieres, tienes una capa aplanada que está fijada en 60 por ciento. Todavía podrías entrar aquí, usando Dodge, pincel en algunas más de estas luces. Eso se ve bien. Entonces, creo que una vez que hayas terminado, si estás en este punto, obviamente, quieres intentar no tener que aplanar demasiado tu documento, pero lo importante es mirar cualquier detalle que quieras agregar antes de tener una pieza final. Entonces, probablemente voy a entrar aquí y añadir un poco de sombreado aquí, antes de que lo publique para ustedes. A lo mejor añadir un poco de reflexión, pero nada loco, y tal vez hacer un poco más detallando aquí arriba. Pero, creo que esto se ve realmente bien. Entonces, estoy muy, muy emocionado de ver lo que ustedes se les ocurre. Estoy muy bombeada has decidido unirte a mí y pasar por mi proceso conmigo. De nuevo, sé que sigo diciendo esto, pero craig@hellocraig.com. Cualquier pregunta en absoluto, quiero ayudarlos chicos. Simplemente estoy muy emocionado de ver lo que ustedes ponen en Skillshare. Entonces, voy a hacer un video más, hablar un poco sobre proceso de publicar tu trabajo y tal vez tirando un poco de trabajo freelance. Eso será todo. Gracias chicos. 13. Sitios geniales y despedida: Muy bien chicos. Bueno, creo que estamos en buena forma. Quiero agradecerte nuevamente por hacer el curso conmigo. Muy rápido, quiero mostrarles dónde terminé. Nada demasiado loco desde donde lo dejamos, agrega un poco más de sombreado, reflexiona aquí y el barco este post, añade unos detalles más de luz aquí, un poco de iluminación recortada de estos poca luz en el agua. Pero ahí está y creo que salió bonito, y otra vez, muy emocionado de ver lo que ustedes se les ocurre, no puedo enfatizar lo suficiente, envíame un correo electrónico si ustedes tienen alguna pregunta, craig@hellocraig.com. Para terminar, solo quería hablarles muy rápido sobre su trabajo y cómo promoverlo. Tengo un sitio, hellocraig.com donde publico la mayor parte de mi trabajo y definitivamente recomiendo que todo el mundo establezca un sitio gratuito en WordPress y wordpress.com, estoy usando un sistema llamado KOKEN, K-O-K-E-N y enchufado derecho a su sitio existente. Entonces, si ustedes chicos pueden conseguir un nombre de dominio aunque puedan hacer uno gratis, ustedes van, yo uso name.com agarrar uno y configurarlo. Configura algún hosting y estarás en buena forma. Entonces, esto es lo que tengo, solo uso un sistema backend, subo mis imágenes, permite que la gente venga aquí, pueden compartir si quieren aprender un poco sobre mí mismo, y por supuesto, contáctame si quieren. Por último, quiero hablar de promocionar su trabajo. Entonces fuera de tu sitio, creo que una de las mejores cosas que puedes hacer es poner tu trabajo frente a tus compañeros y personas con los mismos intereses que tú, uso mucho el behance. También a veces uso Deviant Art. Encontrarás Deviant Art es solo una comunidad loca enorme, aquí hay toneladas de gente de diferentes habilidades y niveles de habilidad, pero realmente puedes encontrar mucha inspiración aquí y la gente está bastante abierta a la retroalimentación lo cual es agradable. También chicos, solo quiero mostrarles rápidamente dribble.com. Algunos de ustedes pueden haber encontrado mi clase a través de dribble o ver mi trabajo ahí antes, pero si no tienes cuenta y puedes conseguir una definitivamente la recomiendo. Es fantástico, es una comunidad de personas tan agradable, es un trabajo realmente de calidad y su retroalimentación siempre es realmente, realmente útil y hace que sea súper fácil para ti publicar tu trabajo, publicar múltiples fotos de tu trabajo y enlazar con más detalles al respecto, y es genial. Tengo que decírtelo, creo que probablemente el 75-80 por ciento de mi trabajo que estoy haciendo en este momento es todo de referidos sobre regate, así que hay muchos grandes exploradores aquí en busca de gente talentosa como tú para ayudarlos con el proyecto. Entonces, definitivamente lo recomiendo. Por último, sólo quiero hablar de sociedad6. En realidad hay un montón de sitios como este, pero me gusta la sociedad6 porque hacen que sea realmente simple para ti tomar tu trabajo de alta resolución y escalarlo a múltiples productos. Una de las grandes cosas de ser artista es que puedes compartirlo con la gente y puedes ver que estás trabajando en los hogares de las personas o en su oficina y al mismo tiempo puedes ganar un poco de dinero mientras lo haces. Como puedes ver mientras te desplazas por aquí quiero decir, tienen de todo, desde estampados de marcos hasta lienzos, puedes conseguir tu obra de arte en carcasas de iPhone, fundas para portátiles, tarjetas, lo que quieras. Ahora, hay una enorme gama de opciones ahí y mejor aún puedes establecer tus propios niveles de precios lágrimas por tu trabajo, lo que tienen un precio base por cosas que han establecido y cualquier cosa por encima de eso que te gustaría ganar por tu trabajo es todo tuyo. Creo que de eso se trata chicos, otra vez, por favor contacten si tienen alguna pregunta. Muchas gracias por hacer la clase conmigo, estoy muy emocionado de ver lo que publican ustedes chicos. Por favor empuja su trabajo aunque sea trabajo en curso en la sección de proyectos estudiantiles y me mantendré lo más activo que pueda e intentaré ayudarlos chicos, y se lo agradezco. Entonces, muchas gracias otra vez, y los veré por internet. 14. Explora más sobre diseño en Skillshare: manera.