Ilustración editorial: dibuja modismos al estilo de "Designy" | Mikey Burton | Skillshare
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Ilustración editorial: dibuja modismos al estilo de "Designy"

teacher avatar Mikey Burton, Designy Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:31

    • 2.

      Tu proyecto

      2:05

    • 3.

      ¿Qué es la ilustración editorial?

      5:40

    • 4.

      Herramientas y materiales

      2:25

    • 5.

      Inspiración

      1:24

    • 6.

      Elige tu modismo

      3:22

    • 7.

      Dibujar

      6:10

    • 8.

      perfeccionamiento

      2:55

    • 9.

      Ilustración

      6:25

    • 10.

      Texturas

      9:58

    • 11.

      Reflexiones finales

      0:56

    • 12.

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      0:33

  • --
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  • Nivel intermedio
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Estudiantes

198

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Saca tus bolígrafos y papel! Únete al aclamado ilustrador de "Designy", Mikey Burton, en un festival de diversión de 45 minutos sobre cómo dar vida a una ilustración editorial.  Estas breves lecciones te muestran cada paso del proceso de bocetaje, ilustración y texturizado y luego te desafían a ilustrar un modismo propio.

A través de la clase, Mikey ilustra un modismo, comparte cómo él comenzó en la ilustración editorial y habla a través del trabajo para clientes tan diversos como Converse, ESPN, revista TIME y el New York Times.  Además, cada lección está llena de información sobre confianza creativa y el valor de crear un trabajo que ames.

La clase es perfecta para ilustradores, diseñadores y todo aquel que ame ese perfecto juego entrelazado de imágenes y palabras. Todo lo que necesitas es bolígrafo, papel y cerebro. ¡Vamos!

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Mikey Burton

Designy Illustrator

Profesor(a)

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Transcripciones

1. Introducción: Hola soy Mikey Burton. Soy Ilustrador “Designy”. El título de esta clase es Ilustración Editorial. Vamos a hacer algunas cosas juntos y tiene que ser impresionante. Hago mucha ilustración editorial para muchas publicaciones grandes para las que nunca pensé que llegaría a trabajar como el New York Times, la revista TIME, ESPN, Esquire, Playboy. Verás mucho sobre cómo me acerco a los proyectos. Detrás de bambalinas y cómo va una ilustración editorial real. Y luego vamos a ilustrar un modismo juntos y te guiaré por ese proceso de principio a fin. Normalmente me refiero a mí mismo como ilustrador de “Designy”. Empecé como diseñadora, fui a la escuela de diseño. Siento que mi estética viene de eso. Es como un diseñador que se acerca a la ilustración. De verdad quiero que los alumnos se den cuenta de que el bosquejo es realmente importante, pesar de que el producto final pudiera parecer simple y sin esfuerzo, mucha ideación y pensamiento entraron en esa solución simple. Dibujando, pensando e ideando, eso sólo hace que un proyecto sea mejor. No creo que tengas que ser un diseñador ilustrador, necesitas querer hacer algo cool, y resuelves un problema, y realmente es para todos. Va a ser divertido y vamos a hacer que suceda. 2. Tu proyecto: El proyecto que vamos a hacer hoy es ilustrar un modismo. Un modismo es típicamente una frase que tiene un significado fuera de su significado literal. Si tuviéramos la frase, “Está lloviendo gatos y perros”, no significa literalmente que los animales están cayendo del cielo y es algo horrible que sucede afuera. Simplemente significa que está lloviendo mucho. Todos vamos a escoger modismos. Tengo una pareja a la que he escogido hacia la que voy a bosquejar. Vas a escoger algunos, tal vez estreches cuál seleccionar, y ojalá juntos, hagamos algunas interpretaciones visuales realmente geniales de modismos. El motivo por el que elegí este proyecto es, es más divertido que hacer una restricción editorial. Tiene algo de juego. Hay espacio para interpretación. No tienes que elegir literalmente el significado real del modismo. Se puede ilustrar la rareza de, si está lloviendo gatos y perros, se puede ilustrar eso de una manera extraña y de una manera nueva. Los materiales que necesitarás para esta clase son básicamente con lo que quieras bosquejar. Un lápiz y papel es un gran lugar para empezar. Mucho se trata de la parte de ideación de la misma. Voy a estar usando Adobe Illustrator, pero no dejaría que eso te disuadiera de usar lo que quieras. Se trata más de tener una buena idea y entrar en el problema que de dejar que el programa resuelva el problema por ti. En la galería, siéntete libre de mostrar todo tu proceso. Si estás teniendo problemas para escoger el modismo, tal vez alguien pueda ayudarte a acostarlo. Te bosquejas y estás dibujando hacia tal vez dos modismos a la vez, tal vez compartas bocetos para ambos y la gente va a ser como, “Ese es un asco. Esa es impresionante”. Eso te ahorraría mucho tiempo de estresarte por ello. A mí me interesa más la diversión que tuviste con este problema versus cuál es el producto final. Estás asumiendo este proyecto para empujarte hacia adelante como creativo. El único modo en que he mejorado en mi vida es trabajando con alguien y luego empujándome al siguiente nivel. Esa competencia amistosa que ocurre cuando eres diseñador, que siempre me empuja a un nuevo lugar. Así que comparte trabajo, no tengas miedo. Ponlo ahí fuera. Da alguna razón detrás de la retroalimentación que le das a alguien, y eso sólo les va a ayudar, y sólo te va a hacer parecer no un idiota. 3. ¿Qué es la ilustración editorial?: Antes de meternos en la diversión de investigar modismos y encontrar tu modismo, voy a hablar un poco de mi proceso editorial y cómo me acerco a la ilustración editorial. Yo hago ilustración editorial, pero ¿qué es? ¿Qué es eso? Es sólo agregar intereses a un artículo. Al igual, solo estás destacando un artículo que podría ser mirado de alguna manera. La primera ilustración editorial que hice fue para Wired Magazine. Había estado haciendo grandes carteles y solo era una cosa divertida del proyecto lateral. Bueno, tengo este póster que hice para Wilco y alguien de Wired Magazine vio esto y estaban como,” Oye, eso es realmente impresionante. Me encanta ese póster. ¿ Por casualidad haces ilustración editorial?” La primera vez que hice esto, realmente no sabía lo que estaba haciendo. Yo sólo lo estaba haciendo. Pensé que querrían ver arte final por alguna razón. Pensé que querrían ver ilustraciones terminadas, finales para cada paso de la fase, cuando todo lo que realmente querían ver eran bocetos. El artículo trata sobre el pensamiento de diseño y que resuelve problemas globales. Muchos de estos no fueron necesariamente adecuados para el proyecto. Fueron lo suficientemente amables como para dejarme finalizar la ilustración y sí terminó en un lugar donde era éste. Habría sido mucho más fácil si solo dibujara, si me tomara mi tiempo y realmente tratara resolver el problema versus solo meterme en mi computadora y ser como, “voy a ser impresionante e ilustrar cosas”. Piensen en eso cuando ustedes están haciendo sus modismos. Esta fue la ilustración final. Es gracioso porque a pesar de que pasé por todo ese rigmarole y esas cosas, creo que el artículo fue asesinado de todos modos, así que fue una divertida experiencia de aprendizaje. El modo en que me acerco ahora es, la primera parte de la fase es sólo leer, y, dibujar, y no pensar en ilustrar en la computadora en absoluto. Se trata solo de resolver un problema, obtener la aprobación del director de arte, y luego ir a la computadora. La fase por delante igual toma tanto tiempo como la fase de realmente ilustrarla para mí. Por lo general, recibiré correos electrónicos diciendo si estoy disponible para hacer una ilustración. La cantidad de información que realmente obtienes sobre el artículo varía mucho. Por lo general pueden ser como dos oraciones, versus como un bonito resumen de párrafo, versus como el artículo completo. Esta fue una que hice recientemente para Money Magazine, pero ésta fue sobre cómo no trabajar los fines de semana y vacaciones. Entonces, simplemente como esta ilustración de esta tabla de surf con una laptop enchufada en ella. Para esto, tengo un bonito párrafo. El panorama general del artículo que dice, “Cómo no trabajar en noches, fines de semana, y vacaciones”, a partir de ahí, empezaré a bosquejar. En este caso, en realidad tenía como una lista de palabras de cosas, inmediato escribí justo de mi propio cerebro que de inmediato vino a mi mente de pensar en vacaciones. Incluso solo haciendo eso, al final estoy hablando con una parrilla con un iPhone en ella, como ¿qué es eso? Eso es sólo una cosa rara que me vino en la cabeza. Creo, eso es lo que una lista de palabras puede hacer en poco tiempo. Es sólo llevar tu cerebro a algún lugar nuevo. Después de leer el artículo, como que consigo la idea principal y hago un poco de lista de palabras. Empecé a bosquejar. Una botella de bloqueador solar. Escribí: “El libro que has estado significando leer”, en este libro. No sé qué eso- eso es una tontería. Oh, creo que esta fue la segunda ronda de cosas. Nosotros refinamos esta idea y esta idea, pero terminamos yendo con ésta. Cuando digo “terminamos con estas cosas”, es como que yo y el director de arte somos un equipo y estamos tratando de conseguir que esta cosa apruebe el editor. Entonces, esto fue como una serie de iconos que hice para el Atlántico recientemente. Aquí hay seis iconos, pero aún así hice una tonelada de bocetos para eso. Yo solo para mandar muchas ideas y me gusta que las ideas sean buenas, obviamente. Entonces, este fue uno que hice por Playboy, que fue el de los trabajos más divertidos que tengo que hacer. El título del artículo era Castración de autos y toda la idea era como la última pizca de nuestra virilidad es básicamente conducir un auto realmente rápido. Cuando un auto robot te conduce del punto a al punto b, cómo eso se va a desaparecer. Se puede ver un montón de ideas realmente tontas vinieron a mí de inmediato. La primera idea, obviamente tenía, que en realidad se fueron con al final, fue tener a un tipo mirando un espejo retrovisor y estos dados difusos siendo cortados por este par gigante, cómico de tijeras. Se pueden ver los diferentes bobbles del proceso donde acabo de hacer todo en escala de grises. Entonces, agregó algo de textura ahí dentro, y eso fue todo, y esto es todo en la revista. La ilustración editorial no siempre es necesariamente ilustración, se llega a hacer como un montón de cosas logo-ey para revistas. Esto fue en realidad una serie de insignias e iconos que hice para Esquire, dice Programa de Educación Culinaria, así que vamos a seguir con eso. Hice estos pequeños iconos. Este fue uno de esos trabajos donde sólo querían que hiciera uno. Ya que, hice un trabajo tan bueno con el bosquejo, en realidad hice como cuatro o cinco otros pequeños iconos spots para ello. Yo le di como 1, 2, 3 , 4, 5, 6, 7 , 8, 9, 10, y así terminó siendo como más de un trabajo. Esta es una pieza que hice para Real Simple Magazine sobre decodificación de etiquetas de alimentos. Esta es una especie de buen ejemplo para cuando estás pensando en los modismos que vas a estar creando porque este era un buen equilibrio entre tipo e imagen, y equilibrando la ilustración con la tipografía. Muchos de los modismos que van a estar creando, no necesariamente tienen que usar las palabras, pero puede hacerlo mucho más divertido si lo hacen. Tiempos de respuesta típicos para la ilustración editorial, todo es bastante rápido. Eso debería ser una restricción de esta clase es hacer esto con bastante rapidez. Porque a veces voy a llegar a hacer algo por el New York Times y eso se hace dentro del día, mayoría son como una semana. A veces si está- si es un paquete más grande, podrían ser como dos semanas. No es para los débiles de corazón y hay que estar cómodo con eso. Tienes que estar cómodo con las cosas que se hacen. Eso me gusta, me gusta simplemente hacer algo, y estar hecho con ello, y pasar a lo siguiente. Entonces, ahora que me has visto hablar de algo de mi propio trabajo, ahora te puedo mostrar algunas de mis herramientas favoritas para dibujar e ilustrar. 4. Herramientas y materiales: Ahora, sólo voy a compartir un par de mis herramientas favoritas que uso. Tengo este lápiz de redacción. Si compras un bonito lápiz, no lo pierdes. Me gustan mucho los bolígrafos Faber-Castell. Hice un interruptor de Micron. Esto es realmente nerdy cosa, pero realmente Faber-Castell plumas. Siempre uso un borrador 18 negro. No creo que sean manchas tanto como una goma de borrar blanca. Cuando hago mis bocetos suelo empezar en lápiz y luego termino en lápiz. Hace un cuaderno de bocetos muy bonito. Me gustó la forma en que suele verse así. Para la elaboración de texturas, se trata de un bolígrafo Chartpak Blender. Me gustan mucho los cuadernos Moleskine. Solo son un bonito papel fino. Se pueden poner muchos bocetos en un solo libro. Normalmente me gusta marcarlos a mi manera. Este le ha desviado huevos. mi papá le gustan mucho los huevos diablados. Esto es para papá. Guardo un blog de comida donde dibujo mucho de lo que como se convirtió en una forma para mí de experimentar y probar diferentes estilos de ilustración. Una de mis cosas favoritas de hacer ese experimento es ilustrar en mi teléfono con una cosa llamada Adobe Ideas. En Illustrator, hay una herramienta llamada la herramienta Blob. Ya me verás usar eso en mi proceso cuando subamos a la computadora. Pero, esto es básicamente como la herramienta Blob y solo una app. Pero, típicamente me gusta mucho usar el bolígrafo Cosmonauta de Studio Neat. Casi se siente como un videojuego de alguna manera. Tiene como muchas restricciones. Entonces, te permite solo tratar de dibujar de la mejor manera que puedas. Cuanto más refinamiento haga de un boceto más fácil tengo ilustrando una final, últimamente más voy a tomar uno de los bocetos de aquí, entrar, imprimirlo otra vez, y dimensionarlo un poco, para poder ponerle más detalle. Normalmente solo usaré papel rotulador, color viene más tarde, y lo hago más en una computadora. Entonces, para vosotros chicos, podéis usar lo que queráis. Mi reto para ti es simplemente agarrar un bolígrafo, un lápiz, lo que sea que te sientas cómodo, y papel, y simplemente empezar a bosquejar. Si no llevas un cuaderno de bocetos, hoy podría ser el día en que empieces a hacer eso. Hace un registro visual muy bonito de tu trabajo. Entonces, sí, esas son las herramientas que usamos. 5. Inspiración: Hay tantos sitios de inspiración visual como hay Pinterest, que hoy en día tienen inspiración visual. Siempre me gusta mantener los libros alrededor y mirar los libros. Hay algo refrescante en mirar un libro y mirar páginas y pasar por las cosas. Estos son un par de libros que usé sólo para mantenerme alrededor en mi escritorio cuando estoy atascado, cuando realmente no puedo tener otra idea, cuando sólo quiero mirar algunas cosas. Ahí están estas marcas de libros y símbolos. Creo que la mayoría de los diseñadores te dirán que compres estos. Son realmente caros. Pero si por casualidad te encuentras con estos en una tienda de segunda mano y la persona no sabe lo que tiene, y son baratos, coge estos, son recursos de diseño increíbles. Simplemente realmente chock lleno de cosas realmente inspiradoras. Cada página tiene algo impresionante en ella. Mira ese dulce águila. Eso es un águila dulce. Otro libro del que hablé hace un minuto, Hand Book of Pictorial Symbols, literalmente cada ícono que alguna vez se haya hecho está aquí. Es mucha investigación de iconos realmente buena. Esto es sólo un Libro de Dover. A mí me gusta mucho la tipografía. Siempre he tenido afinidad por la tipografía. Si también puedes recoger libros tipo espécimen, creo que eso es algo realmente genial tener alrededor y ver cómo funcionan las formas de letras y si estás haciendo algunas letras, estoy seguro de que eso también ayuda a guiar ese proceso. Esos son algunos de los libros que me gusta usar. Simplemente me resulta refrescante simplemente sentarme, y cuando estoy dibujando, si estoy atascado, sólo me referiré a estos y los miraré y veré a dónde lleva eso. 6. Elige tu modismo: ¿ Por qué estamos ilustrando modismos? Podría ser como, “Bueno, quiero hacer ilustración editorial Mike”. porque los modismos son divertidos. Por la naturaleza de lo que son, son un poco ridículos y un poco tontos. Creo que ese es un gran lugar para empezar con una ilustración porque cuando estoy haciendo una ilustración o ilustración editorial, estoy tratando de hacer algo que tal vez sea un poco tonto o juguetón. Con modismos, como eso ya está horneado en las frases. Entonces, es un poco menos trabajo llegar a ese punto. Otra razón por la que los modismos son realmente buenos es porque hay un componente tipográfico completo con el que jugar también. Para esta asignación, puedes usar la palabra, no tienes que usar necesariamente las palabras. Simplemente puedes enfocarte en el tipo. Podrías convertirla solo en una solución completamente tipográfica, podrías hacerla jugar con tipo e imagen. Podría ser un montón de cosas diferentes. Cualquiera que sea tu estética personal, cualquier cosa incluso estética que quieras explorar para esta asignación, tienes esa oportunidad dentro del modismo. Cuando estás escogiendo un modismo, todo es preferencia personal. Tengo en realidad un diccionario de modismos lo cual es algo divertido si quieres recoger uno de estos. En realidad podría en realidad simplemente empezar con como un modismos de búsqueda y búsqueda de Google y pasar por un par de sitios de modismos y empezar por ahí, y tal vez si quieres tomar los modismos que te gustan y encontrar un poco sobre la historia o de dónde vinieron, en realidad puedes usar esto y tipo de encontrar eso también. Para esta fase del proyecto, solo podrías tener un modismo y solo ir por él. Encuentra como diez formas diferentes de resolverlo, escoge una, ilustrarlo. Escribí una lista de 50 modismos aquí y era sólo algo como cosas a las que estaba respondiendo temprano a la cama, temprano para levantarme, no pongas todos tus huevos en una canasta, y otra que he dado vueltas aquí es morder más de lo que puedes masticar, mejor tarde que nunca, mantén la cabeza por encima del agua, hay como que no sé cuántos otros aquí. Corta los dientes, corta la mostaza, las palmas de abarrotes, chocar y quemar no cuentes tus pollos, enfría la calma y recolecta, hay un montón de ellos. Si les ayuda a escribir una lista de estos fuera y tipo de mirarlos y ver cuáles y hacer investigación un poco de cada uno de ellos, les animaría a hacer eso. Después de que bajé esta lista, en realidad elegí como tres que realmente disfruté, que son compartir y compartir por igual porque esta es una clase de habilidad compartida ya que la estamos compartiendo. Eres lo que comes porque me gusta comer y mantener la cabeza por encima del agua, porque últimamente siento que he estado muy ocupada con el trabajo y literalmente solo haciendo todo lo que puedo sólo documentar pero agua. Se puede ver incluso cuando estoy escribiendo esta lista estoy probando pequeñas ideas simples. Mantener la cabeza por encima del agua es un pequeñito con un velero. Porque no es como sus cabezas por encima del agua, mastica el manojo gordo de comida rápida y luego comparte y comparte por igual. Pensé que eso era algo realmente interesante porque parece un inglés tan viejo, tipo de viejo, frase y casi como religioso y lejano, pero cuando la gente dice compartir y compartir son como, como hoy en día de inmediato piensa en las redes sociales y le gusta todo. Entonces, se pueden ver muchos pulgares diferentes hacia arriba y cosas diferentes como esa. Es muy abierto, vas a escoger el modismo y lo vas a hacer y no necesariamente a dónde va a ir, es la idea de como escoger algo, como marinar, como pensar en ello, como mirar alrededor, como hacer un poco de investigación en línea, encontrar estas cosas y luego simplemente ver a dónde te lleva eso. Podrías escoger un modismo y terminar en algún lugar completamente diferente. Si eres como el estrés que sobre el modismo que tienes, solo escoge uno diferente, que era divertirte con esto. Simplemente toma algo que te guste y corre con él y ve a dónde va. 7. Dibujar: Después de seleccionar cualquier modismo con el que terminaste, hora de empezar a bosquejar. En este caso, tenía tres que recogí, que eran “Comparte y comparte un like”, “Mantén la cabeza por encima del agua”, y “Eres lo que comes”. Empecé a bosquejar hacia “Compartir y Compartir Igual” y me gustó lo que estaba pasando. Parecía unidimensional. Sólo se trataba de la idea de que yo pensara : “Esto tiene algo que ver con las redes sociales por el aspecto similar de la misma”. Estaba intrigado por hacerlo. Si realmente no te gusta lo que estás haciendo, elige algo que sea divertido. Entonces, evité esa. Entonces, fui a: “Mantén la cabeza por encima del agua”. Se pueden ver las ideas que tuve ahí. Un barco en forma de la cabeza de un hombre con él soplando aire para mantener el barco navegando, lo cual es raro. Me gusta mucho esta idea, “Tú eres lo que comes”. Entonces, ¿por dónde empiezas ahí? Simplemente empecemos desde el principio. Una página de cuaderno de bocetos en blanco. Eres lo que comes. Lo primero que haría, sería sólo hacer una lista de palabras. De lo que viene a la mente. Está bien. Entonces, en primer lugar, obviamente, comida, tal vez comida chatarra. La comida chatarra es realmente divertida de dibujar, me pareció. ¿ Qué es lo contrario de la comida chatarra? Salud. Cuerpo sano, una mente sana. Mente, cuerpo, espíritu. Entonces, ya estamos a nivel espiritual desde “Tú eres lo que comes”. Eso es raro. No sé cómo terminamos ahí arriba. ¿ Qué es lo contrario de que la mente, el cuerpo y el espíritu sanos trabajen juntos? Insalubres. ¿Qué es insalubres. ¿ Hacerme pensar que soy gorda? La grasa podría llevar a pensar en el desperdicio. Por alguna razón, pienso en Texas cuando pienso en una hebilla de cinturón. No sé a dónde va esta lista. Un tipo con dedos de salchicha. No lo sé. Tienen mostaza en ellos. No tengo ni idea. A lo mejor no es comida. A lo mejor esa es una mejor manera de mirarlo. A lo mejor podrían ser las cosas que comemos de diferentes maneras, las cosas que consumimos. Escuchamos música, eso es algo que consumimos. ¿ Son los medios que leemos, los sitios web que visitamos? Está bien. Esa es una lista de palabras. Cuando estás escribiendo una lista de palabras, no hay malas ideas y sé que esta lista está muy por todas partes. Te abre a muchas formas diferentes de mirar algo. Si quiero mirar algunos visuales, miraré los libros viejos. Hay una figura de hacer todo lo que alguna vez hacemos. Estos iconos universales, siempre los veo como una manera realmente genial de empezar a pensar o empezar a tomar una lluvia de ideas. Entonces, estamos hablando de comida y mira todos estos pequeños iconos divertidos sobre la comida. Huevos dibujados y cosas diferentes, y ese repollo es realmente dulce. Entonces, hay un pan. Creo que tenía algo de ser gluten y creo que eso es realmente gracioso cómo se ve una barra de pan. Algo gracioso sobre una lata. A lo mejor si una lata hubiera construido alrededor de ella o algo así. Este tipo de abultado hacia fuera. También podría ser como, “Eres lo que comes”. También podrías simplemente ir por el camino de hacer personajes divertidos que parezcan comida. Entonces, vi una foto de una remolacha. A lo mejor es como un tipo de remolacha, me gustaría unas gafas puestas. Entonces, muchas veces voy a hacer muchas de estas cosas a lápiz, y luego sólo tinta sobre ellas en pluma, sólo para conseguir una ronda de revisiones ahí dentro. Me gusta mucho la idea que estaba hablando como el no ser de lo que comes, sino más de las cosas que consumimos como medios versus deporte y televisión, y todas estas cosas las vemos. A lo mejor es como hacer una simple colección. A lo mejor este es un libro. A lo mejor esto es como un refresco. A lo mejor es un disco o algo así. ¿Qué sería eso? Algún tipo de sándwich o algo así. No lo sé. Siento que esta idea es bastante buena. Típicamente, aunque encontrara la idea que quería, solo llenaría esta página y vería qué más podía encontrar. Siento que así es como siempre me he acercado al diseño y la ilustración, siempre es igual que tratar de empujarme para llegar a una mejor idea o como una idea más tonta o simplemente algo diferente. Hay algo sobre pasar tiempo en un cuaderno de bocetos lejos de esa computadora. Aquí está tu mente de alguna manera. Es como una forma de desprenderse. Es una forma de simplemente enfocarse en las ideas y no enfocarse en cómo vas a renderizar algo o crear algo al final. Creo que conducen a otra cosa. Cuando miro una cosa a otra, tal vez combine esas cosas visualmente de una manera nueva. No creo que necesariamente pueda pasar siempre en una computadora. A mí me gusta bosquejar. Yo lo hago mucho. Yo estoy muy cómoda. Me siento como en casa haciéndolo. Una cosa que puedes hacer para aflojar los engranajes y entrar en el modo de bosquejo es simplemente tomar de dos a cinco minutos y simplemente dibujar tantos animales como puedas. Puedes saltar de la lista de palabras a bocetos cuando tengas una idea. Esboceto eso. Creo que puedes ir y venir como pienso, puedes bosquejar un poco, mantener una lista de palabras. Al final, solo estás tratando de hacerte una idea. 8. perfeccionamiento: Entonces, me viste bosquejar, lluvia de ideas, hacer un sin palabras, ahora que terminamos con todo eso, llevemos eso a la siguiente fase. Sí, esta es la idea que me gusta mucho aquí. Al igual que como tiene diferentes elementos que se unen con tipo e imagen y un buen equilibrio entre esas cosas. Creo que sólo será uno realmente divertido de ejecutar. Redibujé ese boceto aquí y luego solo estaba trabajando en estos bocetos, refinándolos un poco y viendo qué otros artículos podía poner ahí. Tenemos el libro, tenemos esto, tal vez hay un pequeño globo ahí dentro. Entonces, estoy bastante contento con esta dirección, solo voy a afinar esto un poco más. He sacado este boceto del Sketchbook Xerox a un tamaño más grande. Entonces, en realidad podría tomar un trozo de papel rotulador y agregar un poco más de detalle aquí, y cambiar un poco de los detalles que no me gustan. El motivo por el que afino un boceto es, limpio hago un boceto más fácil tengo ilustrando en la computadora. Entonces, tengo mi bolígrafo, y sólo voy a bosquejar sobre esto, tal vez agregar algunas cosas que quiero, tal vez quitarme algunas cosas que no. Eso es todo, así que saltaré a bosquejar. Tan sólo como tengas el sentido general de dónde está todo, obtienes todo el tipo y obtienes todas las áreas grandes, trabajas en un poco de detalles. Sí, todo lo que realmente estás haciendo es crear una base que me ayude a guiar a través de la ilustración. Encuentro si es más limpio y sencillo para mí entender este nivel, son cosas menos divertidas en la computadora. Dibujé lo que tengo y lo escaneo, y luego entraremos a Illustrator. 9. Ilustración: Se nos ha ocurrido una idea. Ya hemos bosquejado. Hemos refinado el boceto. Ahora es el momento, después de todo ese trabajo, es el momento de hacer algo en Illustrator. Yo sólo voy a guiarte por los puntos de alto nivel de esto, porque mucho es como la parte digitalmente de Illustrator. Una vez que veas cómo estoy usando Illustrator, creo que entenderás por qué no necesariamente necesitas ver cada paso porque no estoy usando las partes más sofisticadas de Illustrator aquí, realidad estoy usando quizás la herramienta más simple en Ilustrador. Entonces, tenemos nuestro boceto aquí. Entonces escaneo esto en, y lo que me ayuda a bajar con la ilustración, y tener realmente me ayuda a terminar algo, si tengo dos capas aquí, y solo tomo una de ellas, y la hago una capa de boceto y capa de arte, y yo tomaré el boceto, lo pondré en esta capa, y luego solo pondré esto como un 10 por ciento atenuado, y luego básicamente voy a empezar a dibujar esto. Aquí hay un montón de cosas que podrías usar, pero por hoy, solo estoy usando la antigua Herramienta Blob. Tenemos la Herramienta Pluma. Eso es lindo. Eso en realidad hacen líneas rectas. Puedes editar eso y agregarle puntos. El Blob Tool no es así en absoluto. En realidad es este gran tipo de vectores pedazo de basura. puede ver que no es sólo una línea. En realidad es esta forma de contorno. Pero, disfruto Blob Tool. Creo que es hilarante y divertido, y hace ilustraciones muy divertidas. Entonces eso es lo que voy a usar para dibujar hoy. Entonces, solo voy a empezar a dibujar como lo he hecho antes en el Pencil Sketch. Supongo que esta forma de ilustrarme para mí es básicamente igual que refinar y refinar de nuevo. Al igual que cada paso del proceso, solo estás refinando un poco más la ilustración. Se puede ver, no siempre quiere hacer exactamente lo correcto. Si se mantiene en Shift, dibujará línea recta. Ese es uno de los beneficios de la Herramienta Blob. Está bien si las cosas son un poco indeseables, porque no van a ser perfectas. No es una herramienta perfecta. Estoy intentando básicamente replicar tipo de línea de lápiz más honesta de todos modos. Obviamente podrías hacer esto en Photoshop muy fácilmente también. Simplemente me gusta mucho Illustrator, y está muy bien. Siento que la mayoría de la gente probablemente se va a enredar al ver este video porque no estoy usando una tableta Wacom. Estoy usando la peor herramienta en Illustrator, y estoy usando un ratón. La gente simplemente estaría como, “Estás loco Mike. Eso es ridículo. ¿ Por qué no consigues una tableta Wacom? ¿ Por qué no consigues todas estas otras cosas?” Bueno, ¿sabes qué? No lo necesitamos. Puedes divertirte, y solo usa la Herramienta Blob en Illustrator y haz algo divertido e interesante, y eso está bien. Probablemente no está lejos de dibujar a diferencia de Microsoft Paint, para ser honesto. Si utilizas esa app de Adobe Ideas de la que hablé antes, es un proceso bastante similar pero solo tiene hasta que llegues a usar el dedo, puedes usar como un lápiz óptico, lo cual fue divertido, pero algo muy similar. He pasado y tengo básicamente todas las formas en la ilustración aquí con la Herramienta Blob. A mí me gusta cómo se ve. Se ve bastante divertido. Es decir, esto podría ser como una ilustración de un solo color, pero quiero tratar de agregar otro nivel de color ahí dentro. Entonces, sólo voy a tomar básicamente como un 50 por ciento gris y simplemente empezar a bloquear en algunos valores diferentes aquí dentro. Por lo que esto podría ser como una impresora de pantalla de dos colores o algo así. Siempre uso una paleta de colores bastante limitada sólo porque ese tipo de ayuda me ayuda a resolver mejor un problema. Voy a empezar un poco agregando color a cada lugar aquí. Para mí personalmente, es mejor si no siempre está en las líneas. Cambiemos también este grado. Esta gris aquí dentro. La otra herramienta que uso bastante con la Herramienta Blob, pero también la Herramienta Borrar. Entonces, es un poco como tener un bolígrafo y un lápiz de alguna manera. Podemos seleccionar esta parte gris y borrar la cosa detrás de ahí que tenía pequeños botones ahí dentro. Empieza a tener un poco más de profundidad a la ilustración. A lo mejor teníamos algo de color aquí para darle algo de profundidad a las papas fritas, especie de poner una sombra ahí debajo. A ver ahora, empieza a tipo de juntarse. ¿ Y si hacemos algún otro tipo de color diferente? Eso se está poniendo bastante guay. Empezando a sentirme bastante interesante. Ya sabes, llegué esto a donde lo quiero. Es bastante fácil solo agregar algo de color a esto. Si seleccionamos el gris, seleccionamos Lo mismo. Entonces, tenemos todas estas partes grises, y en realidad podemos jugar con qué colores queremos aquí. Y ya sabes, ¿y si solo lo hacemos este color azul que ya tengo por aquí? Eso es bastante guay. ¿Y si quisiéramos añadir un tercer color parejo? Por lo que he empezado a colorear, hacer algo del peso tipo, comencé a agregar algunos otros detalles ahí, cambié algunas cosas alrededor. Digamos que queríamos agregar amarillo a esto, así que solo podríamos tomar el amarillo de aquí y simplemente empezar a rellenar. A lo mejor solo seleccionaremos esto, y lo copiaremos, y colocaremos. Mira eso. Todo lo que hice ahí fue solo copiar esto, comando F, y luego caí con el amarillo. Entonces ese es un tipo genial de registro verde que tenemos ahí ahora. Creo que este basquetbol debería ser amarillo, porque eso es algo parecido al naranja. Por lo que ahora se puede ver cómo tipo de conseguir un poco más de color aquí dentro. papas fritas son obviamente amarillas. Amarillo sobre un azul hacen el verde. He tomado un programa que tanta gente está como, “No sé cómo usar Illustrator. No sé usar curvas más ocupadas. No consigo estas cosas”. Simplemente úsalo de la forma que quieras usarlo y ver qué pasa, porque creo que hay muchas herramientas y cosas diferentes que puedes hacer que el trabajo sea realmente divertido para ti aquí. Con el solo uso de la Herramienta Borrador, y la Herramienta Blob, y sólo un poco de divertirse, estas cosas empiezan a funcionar juntas. Ya sabes, este no es un lugar donde esté bastante contento con él. Algunas personas dirían como: “Oye, esto es todo. Esta es mi ilustración final”. A mí me gusta agregar texturas a mi trabajo. Es algo, es mi movimiento de firma, ya sabes. Quiero agregar algunas de esas cosas suaves de nuevo en ella a través de la textura. Entonces eso es lo que será la siguiente lección que vamos a ser, agregando textura. 10. Texturas: Hemos hecho de ilustrar, en Illustrator con la herramienta blob, a tu nuevo mejor amigo. Ahora, ¿qué vamos a hacer? Vamos a añadir textura. Todo el mundo quiere saber : “Mikey, ¿cómo haces tus texturas?” Bueno, te voy a contar un poco de eso ahora mismo. Yo los hago todos imprimiendo. Aquí tenemos la ilustración final. Todo está en su lugar de la manera que lo queremos. Es una especie de salto de fe en cierto modo porque vas a tomar esta cosa que acabas de hacer con preciosidad, y luego desgarrarla otra vez. Tengo tres colores principales aquí. El amarillo, el azul y esto se harán por los colores superpuestos. No necesitamos separar eso. Quiero este tipo todos juntos, para poder editar eso más adelante. Seleccionaré todas estas piezas tipo. Voy a tirar de estos aquí arriba. He sacado todas estas piezas de esto. Ahora, voy a seleccionar este amarillo y hacer seleccionar mismo color de relleno. Entonces, eso selecciona todas las piezas amarillas, tipo de arrastre esto por aquí. Ahora, voy a seleccionar el azul. Haz lo mismo que hice por el amarillo. Selecciona el mismo color de relleno. Voy a arrastrar esto por aquí. Ahora bien, estas son todas las piezas que tenemos y yo sólo voy a volver entonces todo negro. Entonces, tenemos un tipo en una zona, azul, la llave negra en el trabajo de línea y la amarilla. Entonces el siguiente paso es, básicamente imprimir esto. De la forma en que hago esto, no va a funcionar si tienes una impresora de inyección de tinta. Necesitas una impresora láser, probablemente vaya a Kinkos para hacerlo también, pero definitivamente es algo que necesita tóner. Entonces, solo presiono Comando+P, ruido de impresora, y luego tenemos una impresión. Entonces ahora, vamos a agregar algo de textura con el bolígrafo licuadora. Estos son bastante baratos, solo un bolígrafo licuadora pack. Entonces, voy a tomar este pedazo de papel y me llevo otro trozo de papel, lo pongo encima; no tiene que ser perfecto ni nada, y luego solo tomas este bolígrafo y básicamente transfiere la impresión al nuevo pedazo de papel. Es más inteligente si primero haces las áreas planas. Es como este extraño proceso donde, pezuña, hacen esto en una zona ventilada, por cierto. Es como un proceso en el que está separando el tóner del papel. Entonces, es como soltar un poco la tinta. Entonces, vas a querer hacer primero las grandes áreas planas y luego hacer el trabajo de línea segundo, porque van a seguir sangrando un poco. Entonces, solo haces todas estas cosas. No te limites a ir a Kinkos y saca una huella, consigue como 10. Entonces, yo hago el tipo explosión, porque eso es lo que quieres que esté bastante conservado. Por lo que ahora, se puede ver en la parte posterior de este pedazo de papel, queda áreas poco angustiadas y faltan pedazos ahora. Pero, en realidad agrega este gran modelamente impreso texturizado todo. Pero una cosa que debes hacer cuando estás haciendo esto, si quieres revisarlo y ver si se transfiere la cantidad correcta de información, solo tienes que mantener el dedo en parte de ella y pico para que no se mueva, para que puedas volver a bajarlo y luego transferir un poco más. Especialmente en las áreas tipo, como que lo estropeé un poco, pero por eso te dan un par de impresiones, pruébalo un par de veces. Es así como haces que esta textura modelada realmente divertida. No hago esto todo el tiempo. A veces puedes literalmente simplemente imprimir la página y escanearla de nuevo; y dependiendo de la edad de tu impresora, podría tener algunas cualidades interesantes para ella que puedas escanear, y luego puedes sacarla de ella. Creo que en cualquier momento estás imprimiendo algo y escaneándolo de vuelta ahí dentro. Agrega mucho carácter al que Photoshop empaca o cosas diferentes simplemente no van a llegar. Da un poco de vida a algo que podría ser realmente plano y vectorio. Ahora, tenemos nuestros bits de ilustración transferidos. Ahora, vamos a escanear esto. Puedes importarlo derecho a Photoshop. Importamos probablemente un 600 DPI. Por favor, espere, es sonido realmente calmante. Es solo diseño gráfico. Es sólo escanear. Ahora, tenemos esto aquí dentro, pero sí lo transferimos así que está al revés. Entonces, vamos a darle la vuelta. Basta con escalar o cosechar ahí dentro. Ahora, lo que realmente tenemos que hacer es, conseguir los niveles correctos. Normalmente me gusta cambiar los niveles de cada sección a medida que voy, no todos a la vez, porque me gusta controlar el nivel de textura en cada área. Vamos a redimensionarlo primero. Yo sólo lo voy a hacer el doble de grande. Entonces, voy a utilizar la herramienta de selección, seleccionar esta área y meterme con los niveles de bit. Se ve cuánta calidad orgánica puso la transferencia en ese trabajo. Con el solo uso de mis niveles, puedo controlar cuánto realmente quiero ahí dentro. En realidad, esta zona parece un poco demasiado texturizada porque sé que va a haber tipo por ahí. Incluso puedes tomar la herramienta de quemado, otra herramienta realmente sencilla y oscurecer un poco esa zona. Ajusta eso un poco más. Estoy bastante contento con esa pieza. Para el trabajo de línea, haz lo mismo por este lado. El tipo, oh, que EAT se ve un poco peor para donde. Probablemente podría quemar un poco esta cosa. Entonces, ajusta los niveles aquí. Vamos a deshacernos del gris. Ahora, tenemos todas estas piezas y todas son texturería y divertidas. Ahora, vamos a añadir color. Entonces, un pequeño truco que aprendí de alguien, si solo presionas Comando+todo para seleccionar todo, lo copias, y este tiene que ser un documento en escala de grises. Presiona Selección+todo, Copiar, escribe Máscara rápida y, a continuación, presiona Comando y luego pega, luego desselecciona fuera de Máscara rápida y, a continuación, selecciona Invertir, que selecciona todas las áreas negras. Eso es como un combo de nueve hit en como algún juego de Street Fighter. Entonces, que básicamente voy a hacer capa de relleno de color sólido negro. Hagamos solo una capa blanca sólida, y solo la lancemos como fondo. Ahora, tenemos control sobre esto, me olvidé de cambiar el modo a RGB. Ahora, tenemos control sobre las opciones de color aquí, para que pueda volver a meter estos colores. Entonces, ahí vamos. Sólo voy a copiar esta capa, arrastrar esto por aquí, hacer que sea una multiplicación. Voy a copiar este, arrastrarlo por aquí, y luego voy a arrastrar éste por aquí. Entonces, se puede ver, toda esta bondad texturizada. Entonces, agreguemos los colores que teníamos ahí antes. Eso es negro, tomemos un poco más de un gris. Alguna razón tenía que hacerlo, esto es amarillo. Ese amarillo parece un poco brillante, así que hagámoslo un poco más rico. Ahí está el azul. Hagamos que estas alineen un poco mejor. Oh, mira lo que hicimos. ¿ Te fijarías en eso? Todo se alinea bastante bien, y es un montón de divertidos colores tizas. Vamos a borrar eso. Voy a hacer de esto un color más oscuro. Ahora, quiero que algunos del tipo sean blancos Entonces, solo copiaré esta capa, y seleccionaré las que quiero que sea ancha. Entonces, copio esto, así que tengo dos copias del mismo. Una equivocada. Voy a hacer lo contrario para éste. Por lo tanto, seleccione lo inverso. Entonces ahora esto es en dos capas. Voy a hacer que esto no sea una capa multiplicada porque necesita ser blanca. Esa es la ilustración desde solo boceto hasta usar Illustrator, hasta agregar algunas texturas ahí, para traerla de vuelta a Photoshop. Hemos replicado algo que se siente muy a mano hecho con sólo usar Illustrator en este proceso de transferencia que uso. Entonces de eso se trata. 11. Reflexiones finales: Entonces, eso es todo, lo hicimos. Hice mi ilustración creo que es genial, creo que es divertido. Creo que todo se trata del proceso. Creo que está pasando del punto A al punto B. Creo que cada vez que haces una ilustración solo te hace un mejor ilustrador diseñador. Creo que este es un proyecto que se trata más del proceso y de resolver un problema. Podrías hacer muchas de las cosas con tu ilustración final además de compartirla. Podrías convertirlo en un póster. Podrías convertirlo en una Camiseta. Son pocas las cosas que hemos hecho. Esperemos que les haya dado un vistazo a cómo se abordan las ilustraciones editoriales desde mi punto de vista y cómo ideo y hago cosas dentro de este ámbito de la ilustración. Tengo muchas ganas de ver tu trabajo. Realmente estoy deseando comentarlo y decir lo que pienso al respecto. Seguro que todos los demás en la comunidad también lo están. Entonces, tres cosas, elige tu modismo. Haz tus bocetos. Compártelo en la galería. Pónganse a trabajar. 12. Más clases creativas en Skillshare: [ MÚSICA]