Transcripciones
1. Introducción: El arte trae alegría a tanta gente cuando ni siquiera se están dando cuenta. Si vas a la tienda de abarrotes y ves un paquete, eso es divertido. Creo que eso es como una forma de que el arte como parte de la vida de todos, aunque no siempre estén necesariamente notando o viendo al artista que lo creó. Hola, soy Molly Egan una ilustradora con sede en el sur de Filadelfia. La clase de hoy trata de usar Adobe Fresco para crear un retrato inspirado en una foto vintage. Adobe Fresco es una aplicación de dibujo y pintura para el iPad. me gusta Fresco mayormente por los pinceles en vivo, porque me ayudan a darle una sensación muy tradicional a mi obra de arte digital. Mucho de mi trabajo está pintado tradicionalmente, sobre todo en mis libros de bocetos, pero con Adobe Fresco en realidad he estado empezando a usar el programa también para el trabajo de mi cliente. Tantos programas digitales, realidad nunca
tuve la sensación tradicional que tiene mi trabajo de pad, y este fue realmente el primer programa que fui, “Sí, esto se siente como mis pinturas”. En esta clase, estaremos hablando de mi proceso de ilustración de principio a fin. Aprenderás a interpretar una fotografía, elegir una paleta de colores y hacer una pieza final. Entonces si le quitas algo a esta clase, realmente
espero que te des cuenta de solo disfrutar de lo que has hecho. No necesariamente tienes que hacer que funcione exactamente como yo lo hago, pero creo que hay algo en esta clase que todos pueden aprender. Gracias por unirse a la clase. Empecemos.
2. Arte y alegría: Los cuadernos de bocetos y el arte, en general, siempre
han sido una manera para mí de escapar de las cosas. No es solo lo que está pasando en las noticias, también es
lo que sucede con mi vida personal a veces. A lo mejor tengo un mal día, lo mejor mi perro tuvo un accidente en la casa, lo
mejor tuve un desacuerdo sobre una asignación. Canalizar esa frustración hacia mi trabajo personal siempre me parece realmente ayudar. Realmente no encuentro la necesidad de que todo el arte sea realmente conceptual. Pasé un mal rato con esto cuando estaba en la universidad, realmente
quería ser ese cerebro, político,
comentarista, especie de ilustrador,
y me di cuenta a medida que crecía comentarista, especie de ilustrador, que eso simplemente no era realmente para mí y eso es totalmente bien. El medio conceptual es como una metáfora pero en forma de imagen. Entonces siento que cuando me di cuenta de que no necesitaba ser artista conceptual
y solo podía hacer un trabajo que se trata más de
divertirme, sentí que la gente empezó a responder realmente a mi trabajo y me di cuenta que ellos también no tenían que hacer trabajo que fuera conceptual. En cualquier momento hablo con los estudiantes, siempre trato de animarlos a hacer lo
que quieren hacer y no hacer lo que creen que deben hacer. Creo que el arte es tan importante para todos porque aunque no seas artista, sigo pensando que puede ser un escape para ti, sigo pensando que hay mucho que puedes aprender y divertirte haciendo.
3. Uso de pinceles vivos en acuarela: En esta lección, te estaré caminando por los pinceles en vivo en Fresco. Entonces primero, abriremos Adobe Fresco y normalmente me gusta hacer un lienzo ocho por ocho. Ese es un buen tamaño para Instagram. También quieres asegurarte de que estás haciendo tus archivos a 300 PPI, que son puntos por pulgada. Eso hace un bonito archivo de tamaño de impresión. En primer lugar, te estaré mostrando los pinceles de acuarela en vivo. Por lo que para localizar los pinceles vivos, están por aquí. Por lo que hay una selección de pinceles de acuarela, que probaremos primero. Empezaremos con el detalle redondo de acuarela. Para que lo veas mejor, normalmente
me gusta hacerlo de color más brillante porque puedes ver el lavado y las texturas un poco mejor que los colores más claros. Entonces por aquí es solo del tamaño, entonces este es el flujo de agua. Por lo que cuanto más alto tengas este deslizador hacia arriba, más agua hay en el pincel, que puedes ver aquí. Si lo pongo a cero, se
puede ver que la pintura no se mueve tanto. En el medio, se puede ver que hay un poco más de agua. A mí me gusta hacer flujo de agua lleno porque ese es en mi opinión el propósito de estos cepillos. Por lo que también puedes jugar con el flujo de pintura. Entonces básicamente, eso significa que apenas hay pintura y solo estás pintando con agua o mucha pintura. A mí me gusta hacerlo algo en el medio para que puedas conseguir una bonita acumulación como lo harías con la acuarela. Se puede ver con tener el agua en alto lo bonito que se suma eso. Se pueden hacer formas adyacentes y se puede ver cómo el agua comienza a conectarlas entre sí. El pincel de detalle redondo es uno de mis favoritos. Creo que es bueno para casi cualquier cosa. Pero también me gusta mucho el lavado suave, hay un poco más de textura en este. Se siente un poco más como acuarela para mí. De nuevo, me gusta bajar un
poco este flujo porque entonces puedes conseguir algunas texturas superpuestas, y me gusta poner el agua hasta arriba. Se puede ver cómo las cosas se superponen ahí y realmente empiezan a parecerse a la acuarela. Ahora como estoy presionando, estoy liberando cada vez más pintura en la forma. Me encanta en estas áreas cómo se puede ver que hay menos concentración de pintura en los bordes y más pintura en el centro. Lo que es tan guay de este pincel es que siempre se mantienen mojados. Entonces incluso estos que hice antes, puedo volver a entrar y agregar alguna variación. Sólo alguna textura agradable que creo que es inherente a un trabajo tradicional típicamente pero creo que funciona muy bien en este programa. Con presión, aquí estoy presionando bastante a la ligera. Ya puedes ver que me estoy haciendo un lavado bastante ligero, pero ahora voy a empezar a presionar más. Se puede ver que eso hace que la pintura sea más oscura y más opaca. Para mí, normalmente solo hago formas
realmente ligeras y luego simplemente presiono ligeramente en esas formas para conseguir colores más oscuros. Para mí, eso se siente más como acuarela. El plano de lavado de acuarela es realmente bonito para fondos. Por lo que puedes hacer que el pincel sea bastante grande. Se puede ver cómo eso sería un telón de fondo realmente bonito para una pintura en acuarela. Después hay una salpicadura húmeda de acuarela. Puedes obtener alguna textura de salpicaduras interesante si eso es lo tuyo. Normalmente me gusta el lavado más de lo que me gusta la salpicadura. Ya que había mencionado que la acuarela siempre se mantiene húmeda, si lo haces encima, sí
te pones bonita mezcla si eso es lo que quieres. Pero si no es lo que quieres, solo
puedes ponerlo en otra capa y luego se quedará agradable y crujiente para ti. Por lo que también tienes la opción, en lugar de hacer una nueva capa como lo hice anteriormente, también
puedes entrar en las preferencias y hacer capa seca. Entonces puedes ir arriba con otro pincel y no se mezclará con esa pintura anterior. Hacer otra capa funciona también. Pero si tienes un archivo que tiene muchas, muchas capas, es agradable tener esa opción.
4. Uso de pinceles vivos al óleo: Entonces esos fueron los pinceles de acuarela y ahora vamos a pasar a los aceites. Por lo que estamos empezando con el pincel plano de Oilpaint, y hay algunas opciones que definitivamente vale la pena echar un vistazo, particularmente la textura de Canvas. Por lo que se puede ver en esta gráfica hay un poco de textura de lienzo, sobre todo como en esta área se puede ver eso. Entonces aquí se puede ver que esa textura está y realmente pasando tanto, y aquí se puede ver el lienzo, y luego aquí hay uno sin esa textura, solo mi preferencia. Eres bienvenido a hacer lo que quieras. Entonces ahora estoy pasando a la ronda de pintura al óleo que es uno de mis favoritos, y los pinceles que uso en mi estudio tradicionalmente, casi siempre uso pinceles redondos, así que para mí es justo lo que debo cómodo usar. De nuevo, he apagado la textura del lienzo porque para mí es solo mi preferencia. Vamos a acercar un poco aquí, lo
puedes ver igual que el golpe de caballeros que está consiguiendo. Simplemente puedes seguir construyendo y construyendo, lo cual creo que es realmente genial. También otra cosa que quiero saber es el flujo. Por lo que cuanto mayor sea el flujo, más pinturas salen. Para que veas que éste se ve un poco más grueso. Si vienes aquí mismo, puedes ver que es más una pintura transparente, casi parece vidriada. A mí me gusta mantener el mío en algún lugar como los años 70. Encuentro que cuando está en tan lento el filo no siempre es del todo como lo quiero, puede parecer un poco agitado o un poco duro. Creo que se obtiene un poco más agradable transparencia de esta manera. Por lo que ahora pasando al pincel filbert. Los pinceles Filbert son como pinceles planos, pero tienen una parte superior redondeada. Se puede ver cómo desde mi trabajo como mucha forma circular, los pinceles rectangulares más planos no son realmente tan buenos de un ajuste para mí, pero si estás trabajando en muchas formas geométricas con bordes duros, podrían ser un ajuste perfecto para ti. Ahora me mudaré al detalle de la pintura al óleo. Utilizo el pincel de detalle no sólo para solo detalles, voy a hacer un poco de comparación aquí entre el pincel de detalle y el redondo para que puedas ver la diferencia en la textura de la pintura. Por lo que el pincel de detalle es un poco más sensible a la presión, mientras que el redondo sigue siendo pero no tan dramáticamente. Entonces esos ambos son mis favoritos, por
lo que los que más uso con mucho. Entonces nos moveremos al glaseado. Por lo que el glaseado es en óleo o más para agregar capas de color para ser poco como un underpainting. Ya que pinto mayormente como acrílico y lavo en lavado acrílico, realmente no uso demasiado esta característica, pero si alguna vez quisieras hacer un underpainting y luego hacer esmaltes en la parte superior, este sería el uso para ello, pero para mí , normalmente solo lo uso como textura de fondo ocasional. Es un poco más halago, pero todavía te están dando unos lindos trazos de pincel ahí dentro. Por lo que ahora voy a seleccionar el siguiente pincel. Oilpaint grueso, muy bonito pincel si quieres textura. Es un pincel un poco más plano, pero se puede ver la textura realmente bonita que se puede obtener con estos. Están realmente construidas bien el uno encima del otro también. Se puede ver aquí también con el flujo, cómo eso cambia realmente el grueso del pincel aquí también. Sí, de nuevo, esta es una bonita para los fondos. Para mostrarte el último, la pintura al óleo corta. Textura más mínima, que creo que puede ser agradable para los fondos. Puedes hacerlo bonito y grande por lo que es más fácil cubrir mucho espacio. De verdad te animo a jugar un rato con los pinceles, a
ver cuáles se sienten cómodos para ti, sobre todo con el aceite ya que hay diferencias en la forma del pincel. Podría gustarte uno más de lo que te gusta el otro. Por lo que definitivamente te animo a jugar antes de empezar a comprometerte con el proyecto.
5. Encontrar una foto de referencia: Por lo que para el proyecto, estaremos haciendo una pieza basada en una fotografía vintage. Entonces el primer paso es encontrar la fotografía que te gustaría usar para tu proyecto. Tengo un tablero en Pinterest que tiene un montón de opciones
diferentes para que elijas o puedes elegir las tuyas. Entonces cuando busco fotos de referencia, siempre
trato de encontrar formas interesantes en ellas, si sería un par interesante de gafas de sol,
interesante forma de cabello y luego
las utilizo como inspiración para hacer las mías propias retratos estilizados. Entonces ahora vamos a entrar a Pinterest y puedes ver aquí que tengo un tablero de referencia, tener alguna referencia de inicio para que elijas. Se puede ver muchas mujeres en su mayoría porque eso es lo que me gusta dibujar personalmente. Aquí puedes ver algunos abrigos divertidos, sombreros interesantes. Me gustan las fotos vintage ya que siento que muchas mujeres tenían un pelo grande realmente interesante atrás que realmente no existe tanto ahora. Me gustan mucho estas damas sólo porque los peinados, honestamente, nunca he visto realmente algo así en la vida real, pero desearía que pudiera. Me gusta mucho la señora de la izquierda en particular. Me encanta ese tipo de forma de cúpula donde casi parece que lleva puesto como un sombrero de pelo. Otra foto interesante aquí como el sombrero es mucho del foco, pero aún tiene formas realmente interesantes en su cabello. Creo que su cuerpo está en una forma realmente interesante y se puede ver como es una especie de pose asimétrica donde su cabeza está en una parte de la composición y su cuerpo se va por encima y creo que esos trucos compositivos son interesante para usar en una ilustración, tipo de mueve tu ojo alrededor. Entonces cuando estoy viendo fotos, puedes ver aquí que casi todas tienen formas realmente interesantes. Entonces en esta foto realmente me dibujaron más especie de las formas de la ropa. Entonces esta podría ser una foto que usaría como una referencia cercana, tal vez una referencia facial. Pero entonces podría ir a esta foto y usar el sombrero de esta foto y ponérselo esta chica porque es sólo coincidencia mixta de formas para hacer algo lo más activo e interesante posible. Entonces yo estaba entre dos mujeres que tenían anteojos realmente interesantes, supongo que digo que terminaron siendo como pasarela la una de la otra lo cual es interesante. A la primera dama, realmente les gustan sus aretes y las flores en sus manos, solo la forma de su cabello. Para ella me gusta su forma de gafas y también me gusta la forma del cabello y creo que su expresión gruñona es realmente divertida. Por lo que tengo ambas fotos guardadas en mi rollo de cámara y las estaré abriendo en fresco para utilizarlas como referencia. Entonces ahora, es tu turno de encontrar tu foto de referencia. Recuerda cuando buscas fotos para tratar de encontrar unas que tengan formas
interesantes que puedas estilizar en tu retrato. Si no estás seguro por dónde empezar, siéntete libre de revisar mi tablero de Pinterest.
6. Boceto y refinado: Entonces ahora, vamos a empezar a bosquejar. Siempre me gusta empezar con un boceto muy suelto, y luego me pongo más apretado a medida que sigo adelante. Lo primero que voy a hacer es traer las dos fotos de referencia. Entonces solo ve por aquí, este pequeño gráfico, puedo
meterme en un rollo de cámara y agarrar a estas dos damas. A mí me gusta tenerlos no en mi lienzo y más bien en el lateral. Entonces si vas por encima de la herramienta de movimiento, solo
puedes ponerlos ambos a un lado. Yo la voy a hacer un poco más grande, así que es del mismo tamaño que la señora gruñona. Ahora, tengo una bastante buena configuración para empezar a bosquejar. Para bosquejar, siempre me gusta bosquejar en negro y en realidad no me gusta usar los pinceles vivos para esta parte. Simplemente prefiero usar el cepillo redondo duro más básico. Como mencioné antes, me estoy centrando más en esta mujer, pero me gusta la vista de perfil de tres cuartos de ella. Entonces es una mezcla entre ambos. Así que realmente, realmente rudo. Sus orejas irán a algún lugar de aquí. Esto será como la parte de bang del cabello. Esto es como la parte superior. No sé cómo llamas a eso, bouffant, tal vez negocios hinchados. Yo lo llamo negocios hinchados. Ahora, voy a bajar hacia el cuello, luego voy a añadir algunos hombros ahí dentro. A pesar de que probablemente no le verías otra oreja, creo que podría darle unos aretes divertidos o algo así. Entonces por ahora mismo, voy a poner la otra oreja ahí dentro. Entonces voy a acercarme un poco para conseguir un poco más del detalle de la cara. Su nariz estaría en algún lugar ahí dentro y centrándose en esto como gafas de ojo de gato realmente dramáticas. Entonces voy a hacer esto bastante grande y van a estar en algún lugar aquí, se está perdiendo en este boceto de esto, bastante descuidado, pero está bien, lo arreglaremos. Yo estoy mirando esto y estoy viendo mucho espacio muerto en esta zona. Entonces creo que ambas fotos son más un estilo de retrato que un cuadrado. Por lo que tienen mucho espacio activo. Pero cuando lo mueves a una plaza, sí se pone un poco muerto. Entonces creo que en lugar de solo hacer esta pequeña bocanada encima, creo que le voy a dar un poco de pelo a un lado también. Se puede ver cómo acaba de llenar un poco más el espacio. Voy a estar agregando un patrón de fondo en también, pero creo que esto todavía es agradable de tener. Entonces ahora que tengo mi dibujo suelto hecho, voy a hacer un dibujo más apretado en la parte superior. Voy a repasar estos ajustes y voy a bajar mucho la opacidad. De verdad estoy pensando en la forma aquí. Por lo que se puede ver casi todas estas formas son círculos. Incluso sus gafas son ovulares y circulares. Es muy probable que sus labios sean un círculo. Entonces voy a usar este dibujo basado en forma como guía para las líneas que voy a poner. Sé que mencioné anteriormente que he visto de poner una oreja ahí, pero creo que ahora que tengo ese extra plus de pelo, probablemente
voy a renunciar a eso. En realidad voy a hacer mi pincel un poco más pequeño, ya que estoy trabajando en más detalle. Esta parte de su cara, así que voy a añadir en esa flecos o forma de explosión. Ves ahí la referencia, estoy mirando esto. Ahora, voy a añadir en ese oído, y mira cómo se conecta a la cabeza. Estoy usando esta gran forma circular como guía para donde va a terminar su cabello, y más como óvalos para esta parte del cabello. Ahora, le voy a añadir en el cuello. Estaba pensando en el color de su camisa. Creo que quiero hacer algo que se vea libremente. Entonces como este dibujo sigue bastante
suelto, probablemente terminaré haciendo otro dibujo que es un poco más apretado encima. Te sugiero que solo hagas tantos dibujos como necesites,
para conseguir el que quieras. Noté con este dibujo que quiero hacerlo más sobre la cara, y sobre todo porque aquí habrá anteojos. Estoy pensando que este espacio es un poco pequeño. Entonces sólo vamos a ajustarnos un poco. Va a terminar cambiando la forma del cabello, porque no quiero que esté tocando los bordes también y eso está bien. Entonces ahora, voy a empezar a hacer la cara. Voy a añadir estos anteojos cortados. Entonces voy a volver a encender esa guía. Yo quiero que sea aún un poco menos opaco. Voy a añadir en nariz y labios. De verdad quiero asegurarme de que estos sean dramáticos e interesantes. Me gusta mucho el impacto que estas grandes formas pueden tener. Entonces solo siento que ya que están adelantando tanto de la composición, puedes conseguir algún espacio realmente interesante, incluso negativo en ellos. Mirar un retrato como este podría sentirse realmente intimidante, pero una vez que lo descompongas hasta que este es un óvalo y luego esto es un óvalo encima de su cabeza y luego sus orejas son óvalos, se vuelve mucho menos intimidante pensar en ello de esa manera. Entonces ahora, realmente puedo deshacerme de esto realmente suelto porque realmente no lo voy a necesitar más. De nuevo, sólo voy a pasar a los ajustes y bajar esa opacidad, y hacer otra capa. Ahora, estaremos entrando en el, lo que esperemos, el dibujo final. Para muchas de estas curvas, me resulta un poco difícil dibujar una curva como esta. Por lo tanto, utiliza las propiedades digitales a tu favor. Para hacer esta línea, me resulta un poco más fácil tener algo curvo hacia abajo que tener que dibujar una curva hacia arriba. Por lo que solo cambiaré constantemente mi
lienzo para que sea la posición más fácil posible para mi dibujo de forma, mi dibujo de línea. Ahora, aquí es cuando voy a arreglar ese cabello
que se está acercando un poco demasiado al borde, ahora que le hice la cabeza un poco más grande. Siempre me gusta apagar y encender mi capa guía, solo para poder ver si voy por el buen camino, y eso es algo de cómo la quiero. Ahora, me voy a mover al resto de su cabeza, sólo un pequeño detalle de cuello. Yo sólo tengo una visión de lo que creo que se ve bien. Con sus ojos, estoy tratando de asegurarme de que estén algo en línea. Los anteojos, quiero que sean algo simétricos. Con su pelo también, estoy mirando estas dos formas y siendo como, ¿son comparables? ¿ Tienen sentido juntos? Aún así estoy viendo esta forma probablemente podría ser un poco más alta, por lo que coincide con esa forma un poco mejor. Es solo entrenar tu ojo para estar peleando todo el dibujo tanto como sea posible. No enfocarse realmente demasiado en un área, sólo tratando de ver cómo cada área se relaciona con el todo. Sí, y definitivamente cuanto más dibujes, mejor se obtiene al notar estas pequeñas diferencias y cosas. Muchas de las cosas que estoy mencionando, no ves, pero podrías ver mejor en tu propio dibujo, y eso está totalmente bien. Entonces ahora, voy a meterme en las gafas, que es la parte más complicada. Probablemente sólo va a hacer las gafas en una capa separada en realidad. Entonces no es interactuar con estos así que si cometo un error, es mucho más fácil de corregir. Entonces cuando estás dibujando, realmente solo confía en ti mismo. Si no te parece muy bien seguir trabajando en ello hasta que se sienta bien. Las cosas no tienen que ser absolutamente perfectas. De nuevo, vas a estar rastreando sobre esto con los pinceles en vivo de todos modos. Por lo que solo quieres llevarlo a un punto que
crees que va a ser una buena referencia para ti. Siento que su cara se ve un poco ancha y no del todo como me gusta. Entonces solo voy a usar esta herramienta de transformación, para traerla un poco. Es una diferencia muy leve, pero para mí, veo la diferencia. Incluso pensé que esto es como un dibujo de aspecto final bastante, decidí que quería cambiar algunas cosas. Entonces tenía su nariz este estilo, pero en realidad creo que quiero que sea un poco de una forma diferente. ya que tantas del resto de las formas en esta pieza son circulares. Piensa una especie de nariz más curvilínea en lugar de algo así como las bases de línea ahora funcionan un poco mejor. Para que a mí me quede un poco mejor la pieza. Creo que ambos estaban bien, pero me gusta este pequeño bar. También creo que su fase se está poniendo un poco revuelto. Entonces solo voy a mover un poco esta parte de su pelo. Nuevamente, sólo usando la herramienta de marquesina a todas estas cosas. Creo que esto me permitirá sólo hacer su rostro en general un poco más alto y más grande. Creo que eso ayudará a sea un poco más del enfoque en lugar de ser todo por el cabello. El retrato en la cara es realmente la parte más interesante para mí dibujar. Algunas de las otras gafas siguen sintiéndome un poco fuera de mí, pero creo que es mayormente forma la que terminaré corrigiendo en la final. Creo que podría simplemente colorear esto para poder construir la forma un poco más fácilmente. Entonces creo que cuando me enfoco realmente en la línea, lugar de enfocarme en las formas, a veces puede ser muy difícil para mí ver los temas. Realmente no se puede ver el punto ahora porque se está mezclando en el brazo de las gafas, pero probablemente voy a añadir una línea ahí para que eso sea separado. Entonces ahora, sólo voy a hacer algunas ideas muy, muy sueltas para el patrón que voy a añadir aquí. Es más solo tener una idea de dónde van a estar los patrones pequeños,
dónde van a estar los patrones grandes, porque realmente no quieres que todos los patrones sean del mismo tamaño exacto. Entonces voy a seguir con el tema del círculo y hacer unos lunares en su cabello. Entonces ahora he terminado mi boceto y es tu turno de hacer el tuyo. Después de eso, estaremos explorando diferentes colores para tratar tu pieza.
7. Elegir una paleta de colores: Entonces ahora que tienes un boceto, puedes empezar a trabajar en la parte divertida que era color. Entonces creo que es mejor si eliges un color que sepas que realmente quieres usar. A lo mejor tu color favorito es el azul. Entonces podemos encontrar una manera de incorporar ese bien con otros colores, con eso como color principal. Si estás teniendo un momento difícil averiguar qué colores quieres usar, creo que mirar la referencia incluso para el color puede ser realmente útil. Una enorme inspiración para mí como textiles retro, me gusta mirar unos de los '60 y '70. Ahí hay mucha paleta de colores interesante. Entonces si lo estás pasando mal, eso podría ser un buen punto de saltar para ti. Por lo que me gusta añadir una nueva capa justo debajo de mi dibujo. Lo principal en lo que estoy pensando es que realmente siento que quiero que su cabello sea verde menta. Entonces yo voy a ir con eso primero. Ese es mi color principal que sé que definitivamente quiero incorporar y puede hacer el pincel un poco más grande. Realmente no tienes que preocuparte por colorear y las líneas o cualquier cosa demasiado porque básicamente
vamos a estar coloreando todo
otra vez cuando entremos a los pinceles en vivo, esto es solo para que tengamos rápidamente un plan. Ahora que tengo ese verde que me gusta, voy a empezar a pensar en algunos colores que se relacionan con él. Por lo que se puede ver aquí la rueda de color. Cosas que están directamente a través de
nuestro color opuestos y eso significa que ellos también son ojos. Van bien juntos. Tan naranja y azul, verde y rojo, morado y amarillo. Todos esos son una especie de buen punto de salto para que empieces. Ya que tengo el verde, definitivamente
voy a incorporar un poco de rojo. Primero voy a hacer las características de su rostro. voy a hacer en una nueva capa. Siempre los puedo fusionar más tarde. Voy a hacer mejillas rojas y luego un poco más de como una turba el labio de color. Por el fondo, estoy pensando que quiero que esté cerca del verde pero también contrastante. Voy a tratar de amarillarme primero y ver cómo va eso. A ver cómo me gusta. El negro puede estar distrayendo a veces para ver realmente el contraste entre el color. Entonces a veces lo apago y se puede ver aquí que el amarillo en realidad está muy cerca del verde. Entonces no creo que estos colores funcionen tan bien juntos. Entonces cuando iba con el verde, estaba pensando que o entraba en la familia amarilla o en la familia azul. Ahora, voy a tener que entrar en la familia azul en su lugar y probar eso. Pero en lugar de hacerlo un color claro, que de nuevo va a tener problemas de contraste con el verde, voy a tratar de hacerlo un poco más oscuro y luego usar la lata de pintura para solo probar eso. De verdad quiero que el fondo contrasta con el cabello porque de lo contrario se
mezclará con el fondo y realmente no estará destacando. Creo que el trabajo de bajos contrastes puede funcionar bien a veces, pero solo quiero asegurarme de que los colores vayan bien juntos y haya un equilibrio. Entonces creo que voy a dejarle la cara solo blanca porque
creo que en realidad voy a terminar teniendo las gafas sean negras. Creo que eso va a ser algún contraste realmente bonito ahí dentro. Mucho de esto es como jugar y llegar a
las cosas a medida que vas simplemente va orgánicamente. En realidad estoy pensando que este rosa es un poco demasiado polvoriento. Creo que fui un poco más vibrante. Se puede ver aquí arriba estos son los colores más saturados. De nuevo, solo tienes que usar el cubo de pintura y puedes ver así que hizo una gran diferencia, lo
hizo mucho más vibrante. Creo que en realidad podría hacer lo mismo con los antecedentes. Todavía está lo suficientemente oscuro, por lo que aún debe tener contraste con el cabello, pero le tiene un poco más de ponche. Probablemente puedas ver la diferencia en como este azul y verde en comparación con cuando estaba haciendo el verde y el amarillo. Terminé haciendo que el azul solo un toque más oscuro solo para realzar un poco más el contraste. Ahora, voy a empezar a pensar en qué color quiero que sean los patrones. Creo que en el patrón, su camisa probablemente solo será como pequeñas rayas negras o lunares. Su cabello explorando eso en mi mente, no
estoy 100 por ciento seguro. Podrías dar quizá un verde más oscuro hace y no sé si el verde más oscuro para mí. Entonces podemos hacerlo un poco más punchante y divertido. Entonces en realidad creo que voy a hacer que este color sea un poco más claro. Entonces si ponemos otros colores encima, destacarán un poco más. Nuevamente, se puede ver como el contraste es mucho mejor entre el fondo ahora también. Entonces voy a hacer algunas de ellas rojas, algunas rosas, y en realidad quizá las que no le están tocando la cara podrían ser blancas. Entonces con la forma en que estoy trabajando con el color en este momento, no diría que necesariamente haya estrategia hacia él. Es lo que se ve bien a mi ojo. Empecé con los opuestos como guía. Entonces porque el azul está cerca del verde, sabía que se relacionaría bien. Entonces estoy experimentando a partir de ahí. Entonces ahora voy a empezar a
pensar en qué color será el patrón en el fondo. Entonces voy a probar tal vez ese verde menta que solía tener en el cabello. Por lo que una bonita característica sobre Fresco que una vez que seleccionas un color o haces el color en la rueda de color, realidad guarda eso aquí abajo en las recientes pruebas. Entonces es agradable que cuando entremos a la final, cada color que hayamos usado en realidad estará ahí esperándonos. Creo que voy a meterme en este poquito azul. Algo al respecto simplemente no es realmente lo que quiero. Entonces voy a intentar amarillo otra vez, pero haciéndolo más como un amarillo anaranjado. Sí. Entonces un poco más de lo que estaba pensando. Entonces ahora estoy pensando que el amarillo que originalmente quería podría
funcionar tal vez bien como estos pequeños elementos Paisley. Entonces podría terminar haciendo algunos de esos puntos en el cabello que colorean también. mí me gusta poner cada color y la composición al
menos un par de veces porque creo que ayuda a sumar a la continuidad general de una pieza. Sé que dije verde menta era el color que realmente quería usar. Yo sólo voy a darle una oportunidad con azul, sólo a ver si me puede gustar un poco mejor eso. En realidad creo que sí. Entonces porque el azul y el naranja son de color opuestos, creo que se ve mejor a mi ojo. Entonces ahora que he experimental el color, ahora es tu turno de hacer lo mismo. Ahora estamos listos para pintar.
8. Colocar los colores de base: Ahora que tenemos un boceto y hemos elegido nuestros colores, estamos listos para comenzar en la final con unos pinceles en vivo. Por lo que me gusta empezar aplanando todo mi boceto y estudio de color en una sola capa. Simplemente hace que sea un poco más fácil de referenciar y lo hace para que no tengas toneladas de capas. Ahora también me gusta hacer una paleta. Tenemos muchos colores pasando y quiero que todos estén en fila por lo que son de fácil
acceso porque muchos de los colores aquí abajo terminé por no usar. Entonces el azul está ahí mismo. Entonces no tengo que volver a hacer eso, pero sólo voy a añadir en el rosa y el rojo, la naranja o la naranja amarillenta. Estoy usando la herramienta cuentagotas para seleccionar todos estos colores para mi paladar. Entonces ahora que tenemos todos los colores, nuevo
voy a poner esto en una opacidad baja, para que pueda dibujar encima. Esto en realidad es una muy similar a mi proceso tradicional porque hago todas mis pinturas sobre una mesa ligera. A pesar de que estoy trabajando digitalmente, esencialmente
estoy haciendo lo mismo. Entonces ya que el cabello se está haciendo cargo de la mayor parte de los bienes raíces aquí, para mí, tiene más sentido empezar con esa forma. Entonces voy a usar el cepillo redondo de pintura al óleo, tener mi configuración de la manera que los quiero. Quieres hacer mezcla de pintura a cero, y quiero que mi fluya alrededor de 75 y ver cómo va eso y en realidad voy a hacer el pincel un poco más grande para poder cubrir más espacio a tiempo, se va a girar un poco. Yo sólo voy a empezar con el esbozo. Qué bonito que puedes hacer en frescos, que si vas un poco por donde querías ir, solo
puedes borrarlo donde pintura regular, realmente no
puedes hacer eso. Entonces ahora es realmente el momento en el que estoy tratando enfocarme en conseguir las curvas exactamente como las quiero. Donde incluso en el
boceto, intentaba acercarlos bastante, pero ahora los quiero exactamente como quiero que se vean en la final. Por lo que esta zona es un poco más finos detalles. Entonces voy a bajar un poco mi pincel, traer como un casi como una patillas tipo de forma que todos
tenemos y voy a redondear eso. Apagaré esta capa solo para que pueda ponerme, voy a volver a encender esa capa en realidad. Entonces quiero
apagarlo y solo evaluar cómo creo que se ven las curvas. Creo que en su mayor parte se ven bastante bien. Creo que necesitaba hacer un poco más encima de aquí, pero creo que se puede decir aún más una vez que empieces a sellar todo. Entonces voy a tomar un pincel realmente grande y estoy tratando de
enfocar mi trazo así que naturalmente va como fluiría el cabello. Creo que es agradable seguir las curvas de la forma que estás haciendo. Realmente se ve más como si estuviera pintada. También se parece más al cabello. momentos, estoy ajustando el tamaño del pincel sólo porque, es un poco más fácil encajar con un pincel pequeño, y honestamente, probablemente
estaría haciendo algún cambio de pincel con una pintura tradicional de todos modos y me gusta como tú obtener la variación en el trazo donde hay algunos trazos de pincel realmente grandes y pequeños trazos de pincel. Entonces como la cara va a ser igual que Lona blanca, voy a entrar y borrar esto. Nuevamente, solo ajustando el tamaño si necesitaba hacer un poco más de detalle y acercando. Pero como mencioné antes, no
me gusta acercar demasiado, demasiado porque todavía quiero que
haya algo como variación natural a lo que estoy haciendo. Ahora me gusta llevar mi dibujo encima de esa capa para que podamos ver qué está pasando. A continuación, me voy a centrar en su camisa. Entonces voy a hacer una capa arriba con la mezcla de pintura, puedes tecnolog todo en una capa, pero me gusta mantenerlos separados solo por organización, y también es realmente útil si decides que quieres cambiar de color más adelante. Cuando estoy coloreando, siempre me gusta apagar esa capa, para que pueda ver lo que estoy haciendo un poco mejor. Se puede ver toda la textura agradable que es el pincel. También me gusta hacer a veces es que se puede ver aquí, como uso un cepillo más grande a un lado, un espacio más grande uso pinceles más pequeños aquí, por lo que la textura es un poco diferente. Si pasas a las opciones aquí y bloqueas la transparencia, lo hace para que solo puedas dibujar donde dibujaste previamente. Entonces podría volver a meterme en un cepillo de aceite más grande y manchar y aplanar esos trazos. No creo que siempre sea un serio, a veces me gusta ese look, pero sí creo que es útil a veces si estás haciendo la forma del cabello y podrías tener unos trazos realmente raros que realmente no
vendrían a nivel nacional un pincel solo por el ángulo en el que los hiciste, es bueno derribarlos y cambiarlos un poco. Entonces ahora voy a trabajar en colorear los fondos. No tengas miedo de usar el borrador como herramienta de dibujo también. A veces es más fácil entrar con el borrador y limpiar las cosas que hacerlo con un pincel. Lo que realmente es genial del pincel es que incluso cuando borras algunos, sigue actuando como un trazo de pintura, y si [inaudible] veo que hay una elipse a la pintura, sobre
todo como aquí, que es bastante genial. Entonces ahora voy a hacer lo mismo del otro lado, y voy a tener que cambiar un poco la curva del cabello porque lo hice ir un poco demasiado lejos. Entonces no van a igualar muy bien, pero es muy fácil de arreglar. Creo que el mejor plan de acción es ajustar realmente la camisa. Entonces voy a deshacerme de ese bloqueo de transparencia que tenía puesto y voy a borrar esta zona que les hace ir el cuello aquí en su lugar. Creo que definitivamente este es un punto
en el que solo estás llenando listones y estás mirando formas. La mayor parte del trabajo duro se hace en el boceto donde has hecho mucha de la evaluación entre las relaciones de tamaño, y el trabajo aquí solo debería ser usar los pinceles en lugar de dibujar o editar completamente en este punto.
9. Pintar el rostro: Entonces ahora, voy a trabajar en la cara. Voy a usar algunos de los pinceles de acuarela aquí. Entonces al igual que el efecto, es como una mejilla lavada. Entonces vamos a usar un lavado de acuarela suave y entrar en ese color rojo. Yo quiero que el flujo de agua sea alto aquí y también quiero que el flujo sea un poco más bajo, así puedo conseguir una bonita acumulación de color. Entonces solo voy a poner las formas generales mientras tengo la guía arriba. Por eso me parecen muy útiles las guías, pero a veces hace que sea un poco difícil ver en qué estás trabajando cuando estás en la final. Por lo que es realmente fácil poder encender y apagar la capa. A pesar de que hicimos un estudio de color e hicimos mucha planeación, a
veces solo quieres cambiar algo y eso está totalmente bien. Hice las gafas negras y cuanto más las miro, encuentro que son un poco duras, y así quise mantenerlas oscuras para tener ese contraste. Pero creo que voy a elegir o hacer un azul marino oscuro o un verde oscuro para traer color, en lugar de simplemente negro recto. Simplemente siempre debes saber que a veces las cosas simplemente no van bastante a planear cuando estás trabajando en una final. Si quieres cambiar un color, ese es el aspecto positivo de trabajar digitalmente. Entonces para cambiar colores y mantener la textura, en realidad
es bastante fácil. Entonces de nuevo, solo quieres entrar en esta transparencia de bloqueo, que hicimos antes, y luego en lugar de entrar con un pincel vivo para cambiar el color, en realidad
voy a entrar con el cepillo redondo duro que solíamos hacer el boceto. Esto hace un muy buen trabajo de preservar la textura y no cambiarla. Para que veas que toda la textura que pongo abajo sigue ahí e imprimir este pincel encima no lo está cambiando para nada. Es un poco más interesante tener color en ella en lugar de negro. Entonces me voy a quedar con un verde. Entonces ahora que tenemos todas las formas sólidas rellenadas, vamos a empezar a trabajar en el patrón. Se puede ver con su cara, la
dejé blanca y no le hice ninguna marca de pintura. A mí me gusta hacerlo de esa manera porque hace que parezca que es el blanco del papel. Porque si lo estuviera pintando, realmente no pintaría este blanco. Simplemente sería el papel. Entonces voy a hacer lo mismo con los lunares. Entonces en lugar de usar el cepillo de aceite a eso, sólo
voy a usar el redondo duro, así que se verá como el papel en lugar de parecerse a p. Así que prefiero simplemente dibujar las partes blancas en la parte superior. También se podría borrar, pero mi pensamiento es que ya que tengo su pelo y el fondo debajo, podría tener que borrar en dos capas. Entonces para mí, si puedo hacer un atajo y sólo tengo que hacer algo una vez en lugar de hacerlo dos veces, sólo tiene un poco más de sentido para mí. Incluso en el dibujo, no
había un punto por aquí. Sentí que hay mucha
concentración de ellos por aquí y sobre todo las
rojas y luego no tenía ninguno rojo por aquí,
así que en realidad los voy a agregar solo para equilibrar un poco el color. Entonces tengo estas formas y aquí. Creo que sólo voy a añadir una capa que está entre este naranja y este amarillo. Entonces creo que estaría bien tener otro color ahí dentro para romperlo. En realidad, creo que podría ser un poco más hacia el lado amarillo. Se está acercando un poco demasiado al fondo. Entonces hacia abajo, simplemente bloqueó la transparencia, toma ese cepillo redondo duro y colorelo. Eso es un poco más lo que estaba pensando. Creo que el fondo se está poniendo un poco para contrastarlo. Entonces creo que en realidad voy a cambiar esto para que sea el amarillo más oscuro y luego hace el amarillo más claro por dentro. Sí. Tan gran parte de trabajar digitalmente es que sí
tienes la capacidad de cambiar de color sobre la marcha. Cuando trabajé tradicionalmente con p, siempre
tengo estudios de color que hago ejercicio
durante horas para asegurarme de que las cosas sean perfectas para cuando voy a p. Pero aquí, puedes meterte y jugar como estás trabajando en la final. Es mucho más fácil cambiar las cosas. Por lo que muchas veces me mantendré alejado realmente lejos, para que pueda ver todo lo que está pasando. este momento, sólo sigo tratando averiguar el color de fondo porque no está tan bien funcionando para mí. Siento que las formas de aquí están realmente compitiendo con las formas en su cabello y realmente no sentí eso en los bocetos mucho, pero realmente lo estoy sintiendo aquí. Lo bueno es que fácilmente puedes simplemente apagar las capas y verlo sin ella. Lo que creo que sería genial aún poder agregar algún patrón, es que solo le voy a poner unas flores en el pelo. Entonces ni siquiera voy a bosquejar estos porque estoy muy cómodo dibujando flores. Pero si decides que quieres hacer un gran cambio a tu proyecto en este punto, siéntete libre de hacer una capa de boceto antes de comprometerte con la pintura. Cuando estás trabajando digitalmente, no
creo que debas tener miedo de hacer cambios. El motivo y una enorme ventaja de trabajar en exceso digitalmente tradicionalmente es que sí tienes esas capacidades para cambiar las cosas. Entonces si puedes, ¿por qué no? Entonces ahora, tenemos todos nuestros pisos abajo en pintura. Definitivamente tuve algunos juicios y tribulaciones mientras trabajaba. Tenía que hacer algunos ajustes y
totalmente te animo a que hagas lo mismo si necesitas. A continuación, vamos a pasar a añadir los detalles con un pincel de lápiz.
10. Finalizar y agregar detalles: Por lo que ahora, vamos a trabajar en el paso final de nuestro proyecto. Voy a estar usando un pincel de lápiz para hacer todos los detalles, pero siéntete libre de usar un cepillo de aceite si quieres. Por lo que hemos estado usando este menú, los pinceles en vivo en realidad van a pasar a los pinceles de píxel. Me gusta mucho el pincel de lápiz que vive en la pestaña de bocetos. También sugiero revisar los otros menús en medios secos. También hay algunos pinceles que creo que podrían funcionar muy bien para agregar los detalles. El pincel lápiz en bocetos es solo mi favorito en particular. Entonces para agregar el detalle, voy a mover una capa todo el camino hasta la parte superior, y lápices de color que es lo que uso cuando estoy dibujando tradicionalmente, nunca
son realmente verdaderos negros. Están cerca de ella pero no van a ser 100 por ciento negros. Por lo que me gusta moverlo en esta familia roja, negra, y normalmente guardo mi pincel alrededor de las 10. Porque trabajo tanto con mis manos, sí
tengo algunos problemas con el túnel carpiano y ese tipo de cosas. Por lo que trato de que mis pinceles no dependan tanto como sea posible de la dinámica de presión. Entonces en realidad solo tengo el tamaño del 100 por ciento y también el flujo, tal vez no del todo al 100, tal vez al 85. Porque entonces, el pincel va a salir mayormente del mismo tamaño, y no voy a tener que presionar tan fuerte. Ahora que tengo mis pinceles fijados como yo los quiero, para hacer la cara, voy a volver a encender esta capa de boceto, y disminuyo la opacidad de la misma, y sólo voy a entrar y añadir los detalles. Porque esa foto de referencia que tenía era gruñona, en lugar de hacerla una boca recta, le
voy a dar un poco de boca gruñona, igual que una vieja a esa graciosa señora. Volví a la configuración de mi pincel porque tener el flujo al 100 por ciento en realidad no funcionaba tan bien para mí. Por lo que lo puse más a los 80. Realmente no me gusta la curva de estas líneas, así que voy a volver atrás y darle otra oportunidad. Otra cosa genial de estos pinceles es que realmente no uso mucho pero
puedes conseguir textura realmente bonita, si eso es algo que quieres agregar a tu pieza. Pero si pones tu pincel en ángulo, solo lo hará por sí mismo. Pero por suerte, realmente puedes deshacer las cosas fácilmente. ¿ Por qué no me parece bastante bien? Entonces solo voy a hacer algo de manipulación con la herramienta de lasso, y solo puedo conectar fácilmente la línea. A veces los spline juntos hacia fuera para pegarse realmente ligeramente ir por encima de él. A mí me gusta poner la capa de lápiz en multiplicar porque se obtiene un bonito look del lápiz donde se puede ver un poco más el color debajo de él, y también es bonito porque en áreas oscuras como en el verde, se
puede conseguir un negro más oscuro ahí en el color más oscuro. Entonces cuando estoy trabajando en detalles, algunos de ellos se puede ver que he incorporado en el boceto, pero a veces termino sumando detalles en un lugar que creo que podrían tener sentido, y luego aún termino borrándolos. Creo que tal vez intentaré agregar unas rayas aquí dentro a sus gafas, porque eso podría ser genial. Entonces a veces lo haré y no me gusta, y simplemente lo eliminaré, que es de nuevo la parte genial de trabajar digitalmente que es tan fácil hacer eso. Pero supongo que soy como un más como una persona, y si hay una manera para que yo agregue más patrón o color, probablemente lo haga. Entonces no soy realmente un ilustrador que funcione en tono muy a menudo, estoy mucho más enfocado al color, enfocado al patrón realmente no
me gusta mucho hacer sombreado, realmente no
me gusta mezclar, estoy realmente inspirado en el arte folclórico y mucho arte que utiliza color brillante plano. Siempre he disfrutado mucho del arte folclórico. Obtuve un interés específico en ello más así en la universidad cuando
fui a un museo realmente cool en Londres. Era un museo de juguetes, y tenían un montón de juguetes viejos que eran hechos a mano, y me interesaban en particular estos juguetes que se hacían en Rusia, y todos estaban hechos a mano con arcilla, y tenían un montón de asombrosos colores y patrones. Entonces eso me empezó a buscar más otras obras de arte de Europa del Este, y también vi una exposición en el Museo de Arte de Filadelfia, que tenía un montón de edredones holandeses y baúles y cosas de Pensilvania. Me pareció súper interesante y hermoso,
y simplemente me encanta la forma en que la gente usa la forma y el color. Acabo de encontrarlo realmente interesante y realmente convincente. Entonces como mucho de mi trabajo tradicional es una mezcla de lápiz de color y lavado de acrílico, siento que este pincel de lápiz hace tan buen trabajo de parecerse a lápiz de color real o lápiz real, y he encontrado que muchos programas digitales no siempre
se ven realmente como un lápiz, pero éste realmente me da la verdadera sensación de ser un lápiz de color. Después de que empecé a agregar detalle, me di cuenta de que quería algo más de color de vuelta en algunas de estas áreas. Así que sólo volver con el pincel en vivo y añadir unos toques extra. Entonces me deshice de ese paisley, pero ahora siento que le falta un poco de acción. Entonces solo voy a entrar, solo
voy a dar agregando unas rayas un intento y ver cómo va. lo único que tendré que tener cuidado es de
este color no tropezarse con ningún lugar donde sea rojo, porque el contraste no estará del todo ya que los colores son tan similares. Entonces ajustaré las rayas, no
están golpeando esas zonas. Ya que tengo tantos patrones en esta pieza, sentí que se estaba convirtiendo en zonas muertas ya que ahí hay tanto espacio. Entonces me gusta que necesitara haber algo. Entonces siento que agregar esas rayas
definitivamente la está ayudando a salir un poco más también, y también es solo agregar algunos intereses más visuales. Entonces creo que con el trabajo digital, es realmente tentador solo hacer ediciones para siempre. Siendo ilustrador, tengo muchos plazos para los clientes. Entonces llega a un punto en el que a veces sólo tengo que parar porque necesito mandar algo fuera. Pero también es importante tener esa mentalidad con el trabajo personal, porque al final del día, puedes seguir cambiando las cosas para siempre. Pero eso ni siquiera necesariamente que los estés haciendo mejores, solo
significa que estás cambiando las cosas. Entonces ahora que he agregado los detalles finales a mi trabajo, ahora
es tu turno de agregar los detalles finales a los tuyos. Simplemente trata de no ponerte demasiado intensivo al respecto. Como dije, puedes seguir agregando detalles para siempre, pero eso no es necesariamente convertirla en una pieza mejor. Sigue experimentando, prueba algunos pinceles de lápiz diferentes para ver cuáles te gustan más, y no puedo esperar a ver qué haces.
11. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar mi clase. Por lo que realmente espero que hayas disfrutado aprendiendo sobre Adobe Fresco y los pinceles en vivo en particular. De verdad espero que hayas aprendido un poco sobre interpretar la referencia y encontrar interesantes paletas de colores. Por favor, comparta su trabajo en la galería. No puedo esperar a ver qué has hecho.
Molly Egan, Artist & Illustrator
