Transcripciones
1. Introducción: Teoh ilustrado de ti Zelanda en esta clase, te
voy a mostrar cómo crear una ilustración digital a partir de una referencia pero voy de esto a esto
voy a estar usando y la imagen en vivo me podría desprender con la manzana, Kenzo y el auto crear. Si no tienes ninguna de las cosas, siéntete libre de seguir junto con cualquier herramienta que hagas porque se aplican los mismos conceptos, Empecemos.
2. Elegir un proyecto de foto de referencia y la clase: Theo. Lo primero que les voy a mostrar es cómo obtener una imagen de referencia. Yo uso virgen,
ceniza, ceniza, pero cualquier imagen libre de realeza bien para esta ilustración, he optado por ir con la imagen de la mujer de la derecha. Estamos buscando una imagen de referencia. Es importante buscar estos tres factores. Buena calidad, buena iluminación, una composición interesante. La imagen que he elegido aquí es de alta resolución. Tiene buena iluminación, particularmente en la cara, con algunos reflejos y sombras interesantes en la ropa. Y me gusta la forma en que la mujer está posando en cómo eso contribuye a la composición general de la imagen. Ahora que he elegido mi imagen de referencia, voy a descargar a mi dispositivo para que pueda importarla a procreate. Puedes descargar la misma imagen de referencia en la sección de raisel a continuación para un proyecto de clase. Me gustaría que ilustraran, junto conmigo, usando la misma imagen de referencia y la compartieran al final. Sería tan divertido ver todas las diferentes ilustraciones de la misma imagen de referencia y la siguiente Escucha, te
voy a mostrar cómo configurar tu lienzo y procrear para que podamos empezar a ilustrar
3. Cómo configurar tu lienzo en Procreate: previamente, aprendimos a elegir una imagen de referencia a menos que escuchen, les
voy a mostrar cómo configurar su lienzo y procrear. En primer lugar entrará al EP procreate cuando entres el este será la pantalla que veas a
la derecha. Verás un icono más, que nos permitirá iniciar un nuevo lienzo. Ya verás que tengo una gama de lona. Se guarda el tamaño. Procreate viene con algunos tamaños predeterminados de campus. Pero la mayoría de estos me he creado para crear un nuevo lienzo haga clic en el icono más en la esquina
superior derecha e ingrese las especificaciones, dando el lienzo y nombre para que pueda utilizar este lienzo con las mismas especificaciones en el futuro. Aquí estoy sentada un campus cuadrado, las especificaciones de 3000 pixels por 3000 pixels a 300 d. P. I. Este es un buen lienzo para subir tu ilustración a Instagram. Si estabas ilustrando para un propósito específico, asegúrate de comprobar que tus especificaciones son correctas antes de comenzar tu ilustración. Ahora necesitamos importar nuestra imagen de referencia a un lienzo en blanco. Podemos hacer esto tocando el rico ícono tocando borde y luego tocando y traje de foto. Después, aparecerá tu rollo de cámara para que selecciones tu imagen. Ahora que tenemos una imagen de referencia en nuestro campus, necesitamos agregar una capa sobre la parte superior para hacer esta prueba el icono de doble cuadrado en la parte superior de la pantalla a la derecha, La intención, el icono más. Estamos haciendo esto para asegurar que nuestra imagen de referencia se mantenga independiente de nuestra ilustración. Ya hemos terminado de preparar lona en la próxima Escucha, te
mostraré algunos conceptos básicos de procreate para ayudarte a familiarizarte con el EP. Si ya estás usando procreate, siéntete libre de saltar a la siguiente escucha.
4. Conceptos básicos de Procreate: pinceles, colores y capas: anteriormente, aprendimos a sentar su lienzo en procreate, lista para empezar a ilustrar. Y esta escucha, les
daré una breve visión general del procreate. Sí, mirando pinceles, colores y capas y más detalle. Si ya estás usando procreate, siéntete libre de saltar al siguiente. Escucha, empecemos con la esquina superior izquierda Tep Gallery en la parte superior izquierda para volver a la galería. Tecla el ícono de la Llave para existir. Tus acciones aquí en el filo. Ted. Se puede insertar un archivo en traje una ed foto, texto y cortar copiar y pegar en la pestaña de lienzo. Puedes recortar y cambiar el tamaño de tu lienzo a asistencia no de animación. Enciende la guía de dibujo, vuelta a tu campus y accede a la información de tu lienzo donde también podrás ver cuánto tiempo has pasado en el lienzo en la lágrima chiíta. Pero puedes exportar tu lienzo en los muchos formatos diferentes y la cinta de vídeo. Se puede exportar un tiempo. Vamos a video de tu ilustración. Siempre me toca el trabajo bajo preferencias. Puedes cambiar el color de tu interfaz a cambio claro u oscuro. Ya sea una interfaz de mano derecha o zurda, cambia el cursor del pincel, predice tu lienzo en otra pantalla, conecta un lápiz y éste controla un judicial. Debajo hay un par de otras opciones que acabo de dejar en el defecto. Setting. Bajo ayuda es donde puedes restaurar compras, exceso de configuración avanzada y aprender más sobre procreate. Si pruebas el manual de procreate
, te llevará a su página web. Tapping, Aprendió a procrear te llevará a sus tutoriales de YouTube. Siguiente icono a lo largo es el peaje de ajustes. Aquí es donde se pueden realizar ajustes dos capas, como ajustar la opacidad, el color y el brillo. El siguiente icono a lo largo es un icono de selecciones. A través de esto, puedes aislar fácilmente partes de tu ilustración. No vamos a estar usando esto hoy. El siguiente ícono, como le dijo el Transformado Hey, puedes estirar, manipular o cambiar el tamaño de tu imagen. Después de esto, tenemos el pincel, biblioteca, peaje de
manchas, el borrador, las capas y los colores a nuestra derecha. En la interfaz se encuentra el peaje del tamaño del pincel. Waken redimensionar el cepillo debajo. Este es el peaje de capacidad de pincel donde podemos cambiar la opacidad de nuestros trazos bajo estos otros peajes deshacer y rehacer. Esperemos que sí te haya dado una breve visión general de la manera todo como en procreate. Ahora lo profundizaremos en los pinceles antes de empezar. Ilustración. Es buena idea saber qué pinceles queremos usar para acceder a tu pincel. Biblioteca. Tet, el icono del pincel en la parte superior, a la derecha de la pantalla. Todos los pinceles que estaré usando hoy vienen con el procreate. Sí, Dentro de la biblioteca de pinceles, tendrás la opción de personalizar pinceles o crear tus propias carpetas. Exceso fácil de tus favoritos de pincel. Mi pincel favorito para ilustraciones. El pin de estudio para personalizar un pincel. Propina. Me gusta llevar la agilización del pincel de estudio al 95% con el fin de asegurarme de tener líneas
lisas. Rugido del viento. Otros pinceles populares entre ilustración. Artistas incluyen Pincel pin línea Morrow en guión. Si quieres mantener la ilustración consistente en su textura, recomiendo usar el mismo pincel para ilustrar final de carrera para cambiar la
punta del pincel del borrador en el icono del borrador en la parte superior derecha de la pantalla para cambiar el pincel del borrador al mismo pincel que estás usando. Toca y mantén pulsado. El ícono ahora discutirá brevemente los colores. Si tomamos el icono de color Se presentaron con un disco de color por la parte inferior, podemos cambiar la vista de los colores para que sea más fácil para nosotros elegir el tono correcto. Aquí
también podemos ajustar el valor del color . Al final. A la derecha, podemos acceder a nuestros pellets de color. Aquí puedes guardar ciertos colores en las cajas tocando y sosteniendo. También puedes nombrar tus pellets. Si selecciona una paleta de colores dedicar, aparecerá en la pantalla del disco de color. A mucha gente le gusta guardar paletas de colores y noticias thes, pero no uso esta función match. Prefiero empezar con colores frescos cada vez. También hay una herramienta muy útil llamada el seleccionador de color, pero te mostraré cómo usar esto en una escucha posterior y ahora discutiremos nuestras capas. Como has visto, podemos acceder a nuestras capas tocando el icono de doble caja en la parte superior derecha de la interfaz de salida. Aquí podemos agregar nuevas capas,
cambiar la capa, cambiar la capa, ordenar alrededor de renombrar capas y crecieron los jugadores tep la capa de color de
fondo para cambiar el color de fondo o hacerlo transparente por un marcando la casilla. También podemos hacer transparente cualquier otra capa de la misma manera. Desliza el dedo hacia la derecha en las capas que quieras seleccionar, y tendrás la opción de eliminar varias capas a la vez o agruparlas después de agruparlas. Puede cambiar el nombre del grupo, deslizar cada capa hacia el elevador con el fin de bloquear, duplicar o eliminar la capa pisada o más opciones de capa como ajustar la capacidad. El orden de las capas, además de agrupar y cambiar el nombre de las capas es una parte importante de mi proceso de ilustración. Te mostraré estas funciones y cómo las utilizo con mayor detalle en una próxima escucha . Por lo que ahora que conoces tu camino alrededor del EP y sabes usarlo y la siguiente escucha , comenzaremos nuestra ilustración.
5. Colocar la base: Anteriormente, aprendimos los fundamentos de la procreación y cómo configurar un sondeo para comenzar una ilustración y esto. Escucha, te
mostraré cómo sentar las bases para tu ilustración. En primer lugar, pollito, estás trabajando en la capa por encima de la imagen. Empiezo tomando un tono de tono medio en la cara, usando la herramienta de selección de color. Para usar esto, mantenga presionada durante dos segundos para agarrar el color en la imagen de referencia, luego suelte. Habrás seleccionado automáticamente el color empieza a trazar alrededor de la cara y nick con tu pincel. Estoy usando el peón de estudio, luego arrastra y suelta el icono de color al interior de tu forma para llenarlo. Asegúrate de que todas las líneas estén totalmente conectadas antes de llenar la forma. De lo contrario, llenará toda la pantalla. A continuación, desconecta la capa con la cara y el cuello y crea una nueva capa por encima de ésta para su rodaje . Repite el mismo proceso para escoger el color, trazarlo y llenarlo porque estoy coloreando un área oscura y es difícil ver dónde estoy dibujando. Voy a derribar la opacidad de la imagen de abajo, luego tocarme de la capa de disparo. Estoy repitiendo el mismo proceso trazando los jeans en una nueva capa. Está bien dibujar sobre la mano porque se pone encima de los Jains siguiente en trazar sus manos y luego pasaré a su abrigo. - Ahora que hemos hecho quien abrigo, me mudaré a ella aquí, que será el máximo jugador que voy a estar repitiendo. Otra vez persiste exactamente lo mismo. Ahora he completado todas mis capas. Voy a activar todas las capas. Desactiva la capa de imagen de referencia para ver si hay algún mete en mi ilustración para arreglarlo para esto. Asegúrate de que estás trabajando en la capa correcta antes de entrar a arreglarla. - Después de asegurarme de que no hay nada en mi ilustración, voy a revisar todos mis colores y ajustarlos según sea necesario. Por esto. Podría ser útil duplicar la capa de imagen de referencia y hacerla más pequeña, llevándola a algún lugar donde puedas verla para que puedas sacar los colores de eso y comprobar la precisión del color. Una vez que estemos contentos con una capa de cimentación, podemos pasar a agregar color y dimensión a través de reflejos y sombras. Exploraremos esto juntos en la próxima escucha
6. Agrega colores y dimensión: anteriormente, aprendimos a crear la capa de cimentación en nuestro campus. Ahora estamos listos para comenzar a agregar más color en dimensión en forma de reflejos y sombras. Voy a empezar con los genes, reventar cualquiera para agregar una capa por encima de los genes, luego tirar a través de ambas capas en grupo ellos, nombrando al grupo tuggle de la capa base de jeans para empezar. Mi teoría para agregar dimensión es comenzar con los reflejos y sombras más saturados, y luego agregar capas debajo de esas para crear los reflejos y sombras más apagados. Aquí estoy, empezando por rellenar las sombras más oscuras y saturadas. Para recortar lo que estoy dibujando a mi capa de cimentación, creo una máscara de recorte con todas mis capas adicionales. Esto asegura que no necesito preocuparme por dibujar sobre las líneas de mi capa base, pero puedo mantener las capas separadas. Puedes activar una máscara de recorte tocando la capa y seleccionando la máscara de recorte. Se puede decir que está recortado a la capa inferior debido a la flecha hacia abajo El icono aparece a la izquierda de la capa, lo
que indica que es clips a esa capa. Cualquier capa en la parte superior bien por debajo. Esto también se puede agarrar a la capa base. Después paso a los reflejos durante el mismo con las máscaras de recorte. Después de esto, estoy agregando algunos de los detalles más finos por encima de la parte superior. Ahora puedo empezar a colorear debajo creando capas debajo de las capas en las que acabo de
trabajar. A continuación, estoy ajustando el brillo y la saturación de mis capas hasta que miren curarlo a mayo . El objetivo no es la perfección, ya que íbamos a hacer algunos ajustes finales al final, así que no te preocupes demasiado. Una vez que estoy contento con los vaqueros, estoy pasando a las manos. Estoy haciendo lo mismo que hice con los genes creando nuevas capas por encima de la parte superior, agrupándolas para darle nombre al grupo y colorear primero en los reflejos
y sombras más saturados . Entonces sigo el mismo proceso con todas las demás capas. - Por último , y haciendo la cara. Los rasgos faciales pueden ser difíciles de dibujar, así que tómalo con calma y presta atención al detalle. Encuentro que cualquier pequeña desviación en el detalle puede hacer que el rostro de una persona se vea completamente diferente, así que tómalo con calma con este. Empiezo por los principales rasgos faciales, como las cejas, los ojos, la nariz
y los labios, para luego entrar con los reflejos y sombras faciales debajo. Esta vez , donde ese 80% hecho sin ilustración general seguirá adelante y la siguiente escucha, vamos a mirar a editar o ajustar algunas partes de la ilustración y elegir un fondo.
7. Edición y fondo: el último tema. Escucha, trabajamos en agregar más dimensión y color a nuestra ilustración hasta que estábamos cerca del
80% . Y esto. Escucha, vamos a comparar nuestro dedo del pie de ilustración una imagen de referencia para ver si podemos ver algunas partes que necesitan ajustes. Estoy mirando mi imagen de referencia aquí en una pantalla separada para que pueda seguir trabajando en mi iPad sin interrupción. También veremos los fondos y eligiendo un color de fondo. Una buena manera de señalar algo que necesita ajustes es alejar tu imagen pellizcando
los dedos en la pantalla. Esto podría ayudar a traer una perspectiva diferente. También me gusta pedirle a alguien más que mire la ilustración junto a la imagen de referencia y que me dé su opinión sobre lo que podría cambiar. Esto es particularmente útil de sentirse atascado. Obviamente, estoy centrando mi atención en su rostro, como mencioné en la última escucha. Desafortunadamente, la cara podría ser la parte más difícil y puede ser difícil comerla porque todos los
rasgos faciales aire tan detallados y unidos. He notado que las sombras en la cara no se ven naturales, y así estoy y diferenciando dos efectos que también estoy editando algunas cosas menores en el abrigo y el aquí. En este punto, empiezo a considerar los antecedentes. A mí me gusta dejar el plano de fondo para efecto de mi tema como bastante detallado. Tampoco fue un fondo muy interesante en la imagen de referencia, así que no creo que esto agregara ningún valor a la ilustración. Me gusta empezar considerando colores que son opuestos a los colores en la ilustración. Como puedes ver, estoy probando unos colores diferentes pero asentado en un color rosa salmón silenciado. Por ahora. Aquí estoy creando una nueva capa y firmando mi trabajo ya que esto es algo que me gusta hacer. Aquí estoy duplicando el proyecto y procrear y aplanar todas las capas de la figura para que fácilmente pudiera borrar algunos de los aquí que no estaban buscando. Correcto. Ahora voy a volver a la cara. Es unos detalles que he visto ahí que me gustaría arreglar. Estoy usando los ajustes contados para ajustar el brillo y la saturación de algunas capas en la cara. - Después de esto, estoy revisando el color de fondo y me conformo con un color verde grisáceo que es unos tonos más claros que el color coach. Estoy realmente contento con mi ilustración en mi color de fondo ahora, así que pasaremos a la siguiente Escuchar, aprenderemos a exportar nuestra ilustración y les compartiré algunos de mis pensamientos finales.
8. Exportación y reflexiones finales: anteriormente, editamos partes sobre ilustración hasta que estábamos contentos con ella. Y esto Escucha, aprenderemos a exportar nuestra ilustración, y luego te compartiré algunos de mis pensamientos finales con el fin de exportar ambas versiones de la ilustración devueltas a la pantalla de la galería Tep Select en la esquina superior derecha y selecciona ambas ilustraciones. Entonces Tepes comparten. Tendrás la opción de exportar las ilustraciones y diferentes formatos, pero voy a exportarlas como P y Jay ha sido seleccionar a dónde quieres exportarlas y luego dijo, Muchas gracias por unirte a esta clase. Espero que lo hayas disfrutado y hayas aprendido algo valioso. No olvides subir un proyecto de clase a habilidad, pura pura en instagram y técnicas que lo pueda ver. Tengo muchas ganas de ver tus ilustraciones.
Natasha Robertson, Artist & Illustrator
